Transcription
1. Introduction: pastels à l'huile sont très amusants à travailler et l'une des choses que l'on me demande le plus, c'est comment mes peintures sont si lisses et mes dégradés si naturels. C' est pourquoi, dans cette classe, je vais vous apprendre à poser vos pastels à l'huile pour obtenir ce beau look. Salut, je suis Francoise. Je suis un artiste réalisme et j'aime utiliser des pastels à l'huile, mais aussi des aquarelles et de la gouache. Ce cours va vous aider à vous mettre à l'aise en utilisant des pastels à l'huile. Si vous êtes un débutant, vous allez acquérir une compréhension approfondie du fonctionnement des pastels à l'huile. Si vous êtes un artiste plus expérimenté, vous apprendrez à peindre par référence et vous apprendrez mes techniques pour obtenir un tableau
lisse et réaliste même lorsque vos bâtons pastel à l'huile sont assez épais comme le mien ici. Notre projet est aigu et pomper la peinture d'oiseaux avec nuances d'automne
Firebrand et [inaudible] se concentrer sur un simple fond flou est un excellent endroit pour commencer à apprendre sur superposition et c'est une excellente base pour commencer à peindre de façon réaliste avec des pastels à l'huile. abord, nous allons aborder
les fournitures que j'utilise et qui fonctionnent bien avec ce support. Ensuite, nous allons passer par un exercice de superposition court mais puissant qui vous aidera à comprendre les pastels à l'huile. Notre projet va être une excellente occasion d'apprendre à peindre à partir de référence, comment esquisser un oiseau, et comment garder vos palettes de couleurs d'automne simples mais efficaces. Nous allons procéder à la peinture de référence, commençant par un fond flou, puis la branche, puis notre bel oiseau. Quel que soit le niveau de compétence, ce cours sera parfait pour les créatifs à la recherche de pastel à l'huile, et une façon simple de peindre de façon réaliste sans passer des heures à le faire. À la fin de la classe, vous aurez la confiance de commencer à peindre davantage avec des pastels à l'huile, que vous choisissiez de beaux arrière-plans, des animaux ou des paysages simples. Sans plus tarder, commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Le projet de classe est un beau paysage d'automne avec un fond flou et un oiseau en focus. Je l'ai choisi à partir de la référence parce que je trouve qu'il est parfait pour poser les bases pour superposer des pastels à l'huile et obtenir une grande texture et des gradients lisses. superposition des pastels à l'huile est la clé pour peindre de façon réaliste, et je sais que la façon de procéder peut sembler assez déroutante. L' exercice de superposition et le projet lui-même
vont vous aider à comprendre le comportement de ce médium. C' est pourquoi je vous encourage à suivre chaque leçon et entraîner sur une feuille de papier distincte chaque fois que vous en avez besoin. Une fois votre projet terminé, j'aimerais vous voir télécharger votre belle
peinture d'automne dans la section Projets et Ressources de la classe. Je vais regarder comment vous avez stratifié et [inaudible] vos pastels à l'huile en utilisant mes techniques. N' hésitez pas à demander de l'aide ou des commentaires si vous en avez besoin. Pour l'instant, nous allons nous rencontrer dans la prochaine leçon. Jetez un oeil aux fournitures que nous allons utiliser.
3. Les fournitures pour le cours: Parlons de fournitures. Nous aurons besoin d'un papier de médias mixtes. Celui que j'utilise est clairefontaine. J' adore ce journal. Ça fonctionne vraiment bien avec mes pastels à l'huile. Maintenant, il va varier en fonction de vos pastels à l'huile et de vos préférences. Ce que je peux vous dire, c'est que si votre papier est assez épais, comme celui-ci, celui-ci est de 250 g/m². Cela va aider quand vous lissez pastels à
l'huile parce que nous aurons besoin d'un peu de forces pour le faire, et nous ne voudrions pas que le papier commence à se déchirer. Vous aimeriez aussi que votre papier soit assez lisse, mais qu'il ait un peu de dent comme celui-ci. Si c'est très brillant, alors va être difficile pour les pastels à l'huile à saisir, et vous allez avoir du mal à les mélanger. Si elle a beaucoup de dents va être la même, il va être difficile de les mélanger et de les presser dehors. Je voudrais regarder ces deux caractéristiques, l'épaisseur et à quel point il est lisse. Aujourd'hui, je vais utiliser la philosophie de l'art, les pastels à l'huile. J' ai 24 couleurs dans cet ensemble, et je l'utilise beaucoup comme vous pouvez le voir, parce que je les aime. Ils ont deux grandes qualités et ils sont en fait de qualité artiste. La première chose qu'ils font, c'est qu'ils ont une grande couverture. La deuxième chose, c'est qu'ils se mélangent très bien. Ils sont très crémeux. Vous pouvez voir tout de suite quand vous les appliquez sur papier, je les aime vraiment pour ça. Maintenant, il y a beaucoup d'autres options, toutes
ne sont pas égales. Encore une fois, comme pour le papier, vous essayez de trouver ce qui vous convient le mieux en termes de budget et de ce que vous aimez travailler. Pour mélanger les pastels à l'huile, nous allons avoir besoin de quelques serviettes en papier. Ils vont se salir très vite. Nous en voulons quelques-unes. Pour plus de détails, je vais utiliser des souches de mélange. Ce sont des petits outils très bon marché que beaucoup de gens utilisent pour le graphite, mais j'ai trouvé qu'ils sont parfaits pour le pastel à l'huile pour lisser et réellement entrer dans tous les coins et recoins et prendre soin des petits détails. Je les aime vraiment. Si vous n'en avez pas, vous pouvez essayer d'utiliser les pointes de queue à la place. Ce serait génial. Ils seront un peu moins précis, mais ils feront tout de même le travail pour les zones plus petites. Enfin, vous voulez obtenir un crayon et une gomme prêts juste pour le croquis. Ensuite, nous allons avoir besoin d'un stylo gel blanc, ou d'un stylo Posca, ou vous pouvez aussi utiliser du blanc [inaudible]. Ce sera pour les faits saillants à la toute fin. Il nous faut aussi du ruban adhésif. C' est en fait le ruban de masquage de construction est assez peu coûteux et facile à trouver en ligne ou dans les magasins. Cela m'aide à m'assurer que le journal ne bouge pas. C' est très pratique. Avant de commencer, assurez-vous que la surface sur laquelle vous
travaillez n'est pas quelque chose que vous avez peur de se salir. Pas que tous les pastels soient si désordonnés. Si vous voulez les mettre sur une serviette en papier comme ça, alors ça devrait être correct, mais des accidents arrivent et ils sont assez gras. Assurez-vous juste d'avoir un vieux carton sous votre travail ou quelque chose que vous pouvez nettoyer. Nous sommes prêts à passer à la leçon suivante et à parler technique de couche de pastels à l'huile.
4. Exercice de calques à l'huile: Dans cette leçon, nous allons apprendre à superposer des pastels à l'huile. La première chose que nous allons faire est de bloquer les couleurs principales d'abord. Pour ce faire, nous devons observer la photo de référence. Ici, par exemple, je vois du vert, mais aussi un vert clair, un vert foncé et un blanc. Ensuite, avant de bloquer dans toutes les couleurs, nous devons simplifier ce que nous voyons. Par simplification, je veux dire que nous allons choisir un minimum de couleurs de notre ensemble. Cela éviterait l'écrasement de trop de couleurs. Aussi si vous ne possédez pas toutes ces nuances de vert, par
exemple, cela vous aidera à faire avec ce que vous avez. Ici, par exemple, je n'ai que quelques verts et je peux choisir celui qui me convient le mieux et partir de là. Ici, je pourrais choisir le vert, je pourrais choisir un vert clair, un vert foncé et un blanc, mais au lieu de cela, je vais rester simple avec le vert, le noir et le blanc. Laissez-moi vous montrer ce qu'on peut faire. C' est juste vert, je vais le lisser. Maintenant, je vais ajouter du noir à ce vert. Un peu de ça. Je l'ai lissé. J'ai quelque chose de plus sombre et je peux continuer à le rendre plus sombre si je veux. De la même manière, je peux le rendre plus léger avec du blanc. Ici, il est évident qu'avec un minimum de couleurs, vous pouvez obtenir plusieurs nuances. Maintenant, dans votre art, vous pouvez toujours compter sur le blanc et le noir ou le brun pour rendre une couleur plus claire ou plus foncée. Mais si vous ne voulez pas compter sur le blanc, le noir ou le brun, vous pouvez également avoir une couleur très claire et
une couleur très foncée dans vos palettes et tout ce qui se trouve entre les deux. Ce sera assez grand pour créer un contraste dans votre peinture. Maintenant, je veux vous montrer quelque chose d'autre, quelque chose à retenir quand vous couches pastels à l'huile est qu'une teinte claire peut être faite pour paraître plus foncée, comme nous l'avons fait ici, en ajoutant n'importe quelle couleur plus foncée. Mais une nuance sombre ne sera pas beaucoup plus claire du tout si vous y ajoutez du blanc ou quelque chose de léger. Que faisons-nous dans ce cas ? Par exemple, sur la photo sur laquelle nous allons travailler aujourd'hui, si vous regardez la branche et l'oiseau, il y a des zones qui sont très légères. Nous voulons préserver ça, donc je vais continuer à vous montrer à quoi ça ressemble en utilisant le blanc et le vert. Ici, j'applique le blanc d'abord cette fois, puis j'ajoute un peu de vert. Quand je le lisses, il est très léger et je peux le rendre plus sombre si je le veux. Ici, vous voyez la différence est très claire. N' oubliez pas de superposer avec des pastels à l'huile, en
bloquant d'abord les couleurs principales en observant la photo, choisissant les couleurs principales, y compris les couleurs claires et sombres, et en préservant les zones claires, même si cela implique l'ajout d'un ombre plus foncée sur elle plus tard. Ensuite, lissez tout et continuez à ajuster si vous le souhaitez. Maintenant, nous avons couvert la partie superposée, nous sommes prêts à aller de l'avant et à commencer à esquisser l'oiseau.
5. Partie 1 : Ébaucher et choisir des couleurs: Dans cette leçon, nous allons dessiner notre croquis et aussi choisir nos couleurs. Vous voulez d'abord coller cette feuille fermement sur
la surface que vous travaillez avec un ruban de masquage et assurez-vous de retirer partie de l'adhérence de votre ruban de masquage juste pour vous assurer qu'il ne déchirera pas votre papier une fois que vous l'avez retiré plus tard. Ce que je fais, c'est le frotter sur mon bras comme ça. Ou tu peux le faire sur ton jean aussi si tu veux. Vous le faites quelques fois jusqu'à ce que vous sentiez que ce n'est plus si collant. Ensuite, vous pouvez le mettre. Vous pouvez extraire la photo de référence de la section ressources de la classe si vous voulez la regarder pendant que vous dessinez. Ce que je vois, c'est que la branche commence ici dans le tiers inférieur de la page, puis elle se courbe vers le haut et c'est très mince. Je vais m'assurer et garder ça. Tous ces réglages que nous pouvons voir sur la référence, nous pouvons les peindre plus tard. Pas de soucis à ce sujet. Maintenant qu'on a une branche, il va être beaucoup plus facile de localiser l'oiseau. L' oiseau serait dans cette partie de la feuille ici. Si vous ne savez pas très bien dessiner, ce que vous pouvez faire est simplement décomposer ce que vous voyez en formes. L' oiseau est à peu près une série de formes ovales si vous le regardez. Ici, nous pouvons commencer à dessiner un ovale pour le corps et nous pouvons l'affiner plus tard. Pas de soucis si ce n'est pas encore parfait, alors on en aurait un autre pour la tête ici. Ensuite, la queue arriverait quelque part par ici. C' est un dessin très rugueux, mais je vais l'affiner, maintenant j'ai le placement. Par exemple, le corps est assez dodu. Je vois que dans cette zone, il tourne vers l'intérieur plus qu'ici. Maintenant, je regarde le cou et je vois qu'il est assez épais, alors peut-être que je pourrais arrêter le corps ici. Je vais juste faire une ligne là pour situer où dessiner ce cou. Alors c'est comme ça. Ça va par là. Le sommet de la tête est comme un demi-cercle. Je l'ai. Je continue de vérifier et d'affiner mon dessin. On peut effacer. La plume vient ici. Mon dessin n'est pas à 100% comme la référence parce que je n'essaie pas de faire du réalisme photo, mais c'est assez précis et c'est tout ce dont nous avons besoin. Je suis vraiment content jusqu'à présent de la façon dont le top a l'air. Maintenant, je vais juste aller avec la queue. Nous n'avons pas besoin de dessiner le bec et l'œil maintenant parce qu'ils sont très foncés et ils peuvent couvrir les autres couleurs très facilement, donc nous les garderons pour la fin. Mais dans le but de vérifier que l'oiseau a l'air bien, nous pouvons le faire juste pour voir. C' est à ça que ça va ressembler. Même chose pour les pattes, on n'a pas à les dessiner maintenant, on peut attendre ça plus tard. Parce que ces zones ici vont être assez légères, je vais effacer mes lignes un peu
juste pour que je puisse les voir ainsi, mais ils ne sont pas si forts. Maintenant, nous sommes prêts à choisir nos couleurs et nous allons commencer par le fond d'abord. En arrière-plan, rappelez-vous que nous voulons bloquer dans nos couleurs. Pour ce faire, nous devons d'abord observer la photo de référence et vraiment choisir les couleurs principales que nous voyons. Ce que je vois ici, c'est un jaune, vert, orange. Ce sont les trois couleurs les plus évidentes de mon arrière-plan. On peut faire avec ces trois. Mais rappelez-vous que c'est encore mieux si nous avons une couleur foncée parce que nous avons déjà une couleur claire, c'est jaune. Je vois quand je regarde la référence, il y a des parties plus sombres. Comment puis-je rendre ça ? Une nuance brune comme celle-ci serait génial pour maximiser le contraste et vraiment faire ressortir les tons sombres. Mais si vous avez plus de choix, vous pouvez aller pour quelque chose d'un peu plus amusant. Par exemple, dans mon ensemble, j'ai celui qui
ressemble plus à une sienne brûlée, teinte brun rougeâtre. Je pense que ça va être génial d'apporter ce sentiment impressionnant aux peintures. Je vais m'en servir. Rappelez-vous que si vous ne l'avez pas, vous pouvez faire avec ces trois et vous pouvez ajouter un brun si vous le voulez. Quand je regarde la branche, je vois qu'elle est surtout brune. Je vais choisir cette nuance brune. Alors je vois qu'il y a un brun foncé en dessous, donc le noir sera génial pour ça. Cela aidera à le faire ressortir. Le blanc sur le dessus sera idéal pour les faits saillants. Quand je regarde l'oiseau maintenant, je vois que j'ai toutes les couleurs dont j'ai besoin. On va utiliser le jaune, orange. Nous aurons aussi besoin d'un noir et blanc et marron. Ensuite, nous pouvons laisser ces deux-là de côté pour l'arrière-plan. Cela aidera en fait à pimenter toute
la peinture avec un peu plus de couleur que ce que nous voyons partout ailleurs. Nous sommes prêts à passer à autre chose. Vous pouvez poser votre pastel à l'huile sur un morceau de serviette en
papier juste pour vous assurer de ne rien salir, et me rencontrer dans la prochaine leçon pour peindre l'arrière-plan.
6. Partie 2 : Un arrière-plan: Bienvenue de retour. Nous sommes prêts à peindre l'arrière-plan. Assurez-vous d'abord que vous avez des serviettes en papier prêtes car ici nous allons les utiliser pour tout effacer. Assurez-vous ensuite que vos pastels à l'huile sont prêts. On a juste besoin de ces quatre pour l'arrière-plan. Rappelez-vous, vous pouvez remplacer celui-ci par du rouge si vous voulez ou même du brun. Nous avons fait un excellent travail en observant la
photo, en choisissant les couleurs, et maintenant l'étape suivante est de bloquer les couleurs et pour cela, nous allons commencer avec les couleurs claires. Celui qui va apporter un peu de contraste est celui-là. Je vais utiliser celui-ci pour la dernière fois que j'ai appliqué tout reste juste pour faire des ajustements. On y va. Commençons à bloquer dans nos couleurs. Je vais commencer par le jaune. J' ai appliqué à peu près partout que je le vois dans ma référence. À ce stade, nous n'avons pas besoin d'être très précis, nous pouvons être plutôt désordonnés. Amuse-toi juste. La seule chose que vous voulez faire attention est d'éviter la branche et l'oiseau. Vous voulez également vous assurer qu'il y a assez de pigment sur la page alors n'ayez pas peur d'y ajouter beaucoup de pastels à l'huile. Quand vous avez juste un peu de papier montrant encore, c'est assez bon. Vous pouvez utiliser le bord de vos pastels à l'huile pour parcourir les zones que nous ne voulons pas gâcher. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas vous approcher trop, car nous pouvons toujours utiliser une souche de mélange plus tard pour corriger cela. Notez que j'ajoute beaucoup de jaune parce que dans toutes ces zones qui sont orange mais elles sont assez légères, je préfère d'abord avoir ma nuance jaune, puis ajouter de l'orange sur le dessus pour en faire un orange clair. Maintenant j'ai ça, je vais commencer à chevaucher l'orange sur le jaune et dans les zones où je vois juste des taches orange vif. Ces zones sont ici un orange plus clair. C' est pour ça que j'en ajoute. Maintenant, nous avons réduit que nous pouvons appliquer le vert. Maintenant, nous sommes prêts à mélanger, donc nous allons prendre notre serviette en papier. Nous allons nous assurer d'avoir un paquet très épais autour de notre doigt. Parce que la serviette en papier va se salir très rapidement, je vous conseille de commencer avec les jaunes d'abord, puis les oranges, puis les verts pour vous assurer de ne pas avoir à changer de côté entre les deux ou de gâcher les couleurs avec un autre couleur. J' aime mélanger mes pastels à l'huile avec des mouvements circulaires. Cela aide vraiment à les obtenir lisses et ça m'aide à m'
assurer que je vais entrer dans tous les coins et recoins du papier. Vous voyez comment le jaune et l'orange se transforment en cet orange très clair, ce qui est très agréable. Si le pastel à l'huile semble difficile à mélanger, ce que vous pouvez faire est soit ajouter plus de pastels à l'huile s'il n'y en avait pas assez ou peut-être vos pastels à l'huile sont un peu secs ou peut-être pas aussi crémeux que le mien et peut-être votre doigt, qui est plus huileux que le papier aiderait ou vous pourriez ajouter un peu d'huile pour bébé sur votre serviette en papier. Juste un peu. Juste pour le rendre un peu plus huileux. Vous voudrez peut-être essayer cela sur un morceau de
papier séparé d'abord juste pour voir comment cela se comporte. Maintenant, nous sommes prêts à mélanger les légumes verts. de suite, je peux sentir que je n'ai pas assez de pigment ici, donc j'en ajoute, c'est bon. Vous pouvez le faire à n'importe quel moment de la peinture quand vous en avez besoin. N' ayez pas peur de commencer à se chevaucher même lorsque vous
mélangez et cela va nous aider à commencer un gradient. Il suffit de se chevaucher un peu pour l'instant et je vais vous
montrer comment rendre ce gradient encore meilleur. Maintenant, vous voyez que le gradient est loin d'être génial ici. C' est trop fort, donc ce que je trouve fonctionne bien, prenons juste un côté propre de votre serviette en papier et ensuite très doucement vous continuez avec les mouvements circulaires. Cela rendra le mélange un peu plus léger, un peu meilleur. Maintenant en regardant cela, vous pouvez clairement voir qu'il y a une grande différence entre
les couleurs claires et cette couleur vert plus foncé ici. C' est alors que cette nuance va ajouter un peu d'équilibre à tout cela et nous allons l'ajouter maintenant.
7. Partie 3 : Deux calques de arrière-plan: Je vais l'appliquer maintenant et ça va aider l'orange et
la teinte jaune à paraître moins brillante et flashy. Ça va rebondir tout ça. Je le chevauche sur le dessus. Je n'ai pas peur d'ajouter beaucoup parce que si vous regardez la référence, il n'y a pas beaucoup de barrières très brillantes. Ce que j'aime, c'est parce qu'il fait sombre, si vous utilisez votre brun, ce sera la même chose. Le brun ici qui est beaucoup plus léger va sortir encore mieux. Je continue de me chevaucher parce que SVD allait nous donner ces gradients. Ils vont avoir l'air très lisse et naturel. J' aime ça, alors maintenant je vais le mélanger. Même chose, assurez-vous de ne pas mélanger le jaune, puis juste après ce vert avec le même côté de la serviette en papier parce que vos verts vont gâcher le jaune. Fais juste attention avec ça. Je peux déjà voir ce domaine ici, à quel point il semble beaucoup plus sophistiqué d'avoir une autre nuance, une nuance plus foncée, et il fait ressortir ces zones claires encore plus. Rappelez-vous que pour fixer le gradient ici et le rendre un peu plus lisse, vous allez juste avec un côté propre de votre serviette en papier une fois de plus. Tu continues avec des mouvements circulaires et on y va. Maintenant, pour l'attacher complètement et rendre ces zones un peu moins dures, je vais juste ajouter un peu de jaune sur le dessus par endroits. Je vais continuer à ajuster mes couleurs et vous pouvez continuer à ajuster jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous avez. Je suis en train d'assombrir ces zones que je trouve encore trop claires. Continuez à ajuster si la transition vous semble trop dure. Notez que les seules parties qui sont restées très légères et flashy sont celles jaunes qui sont
les parties très légères que nous n'avons pas touchées avec d'autres couleurs. Tout cela revient à ce que je vous disais dans l'exercice, c'est que lorsque vous voulez garder quelque chose de léger, assurez-vous de commencer la lumière et de le laisser intacte. Je n'aime pas à quel point le vert est flashy dans mes propres peintures, donc j'ajoute juste un peu de jaune, mais tu n'as pas à le faire. Bien sûr, tout dépend de ce que vous voulez vos préférences. Quand vous êtes satisfait de l'apparence de votre arrière-plan, vos couleurs, de votre dégradé, nous pouvons passer à l'étape suivante, et je vous verrai dans la leçon suivante, alors nous dessinerons la branche.
8. Partie 4 :: Dans cette leçon, nous allons dessiner la branche et nous allons
avoir besoin de marron, blanc et noir. Nous allons nous assurer que notre pastel blanc est assez propre, et ensuite nous allons ajouter une ligne en haut de la branche. N' ayez pas peur de presser. Tu veux beaucoup de pigment là-bas. Si vous avez un peu de couleur de l'arrière-plan sur la branche, ce n'est pas une grosse affaire. Il n'a pas besoin d'être parfait de toute façon, il sera toujours beau à la fin. Une fois que vous avez cela, vous pouvez ajouter du brun puis vous pouvez éditer partout ailleurs pour terminer cette branche, nous ajouterons du noir plus tard. Assurez-vous de ne pas couvrir la partie blanche. Nous avons déjà une belle forme. Maintenant, nous allons prendre une souche de mélange et nous allons le mélanger en premier. Je vérifie juste que ma surface de mélange n'est pas trop sale. Je vais commencer par la partie blanche ici. Maintenant, j'ai ça. Je vais mélanger la partie brune. Je peux sentir qu'il me manque un peu de pigment ici, donc je vais juste ajouter plus de blanc et plus de brun. Je vais les chevaucher un peu. Ici, je chevauche déjà ce pastel blanc sur la partie marron. J' ajoute un peu de brun aussi en bas. Assurez-vous d'essuyer votre souche de mélange sinon vous utilisez un côté pour le blanc et un côté pour le brun. Maintenant, nous avons une belle formation de gradient. Comme mieux avec des couches avec du pastel à l'huile, je trouve, au moins quand vous voulez aller réaliste. N' ayez pas peur de recommencer, juste pour le lisser un peu plus, rendre le dégradé un peu meilleur. Ça a l'air très honnêtement. Maintenant, je vais ajouter ces petites brindilles dont je parlais quand on a fait le croquis. Il suffit d'ajouter des petites lignes ici et là. Essayez de ne pas les espacer trop uniformément, ce ne serait pas trop naturel. Voici un
qui est très lumineux ici donc je vais le faire avec des blancs tout de suite. Au moins, je suis sûr qu'il ne fait pas trop sombre, et même pour les meilleurs ici. Allez avec le blanc tout de suite, nous pouvons encore ajouter un peu de quelque chose de sombre après. Encore une fois, lissons ça un peu, un tout petit peu. Juste pour qu'il ne semble pas qu'il soit assez séparé de la branche, mais nous n'avons pas besoin de le lisser vraiment bien, comme ce qui a fait la branche. Maintenant, pour le rendre encore meilleur, nous avons juste besoin d'ajouter noir et vous voyez combien cela fait de différence, ça va être génial. Je suis vraiment prudent d'ajouter juste un peu. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de noir et je l'ajoute au bord de cette partie inférieure ici. On peut même en ajouter sur un côté des brindilles. De cette façon, ils montreront encore plus. On peut même ajouter un peu de brun ici sur les brindilles supérieures. Déplaçons ça d'abord. Tu fais juste une belle petite ombre et ça dépeint juste ces brindilles plus. Maintenant, je vais juste mélanger ce pigment noir dans le reste bien. Vous pouvez ajouter du brun pur et même du noir dans des endroits, ici je vois qu'il est plus sombre, donc je vais juste le rendre un peu plus sombre. J' ajoute juste un peu de pigment. Mais il a déjà l'air bien comme il est maintenant donc vous pouvez aussi le laisser de cette façon si vous l'aimez. Pour finir la branche, vous voulez saisir à nouveau votre pastel blanc, nettoyer. Ensuite, nous allons l'écraser vraiment dur dans des endroits pour créer des points forts. Ici, il suffit de le briser. Nous ne le faisons pas partout, juste dans des endroits créant de la texture. Ensuite, nous pouvons simplement brosser dessus vraiment légèrement et cela crée une texture encore meilleure. Vous pouvez même le faire avec du noir si vous voulez, suffit de créer quelques stries ici et là. Ne faites pas trop. Et puis vous brossez cette souche de mélange dessus. Il suffit de laisser la ligne n'est pas tout à fait mélangé là-dedans, mais il ressemble vraiment à la texture maintenant. Nous avons fait un excellent travail, la branche a l'air fabuleuse, alors maintenant nous allons passer à autre chose et finir ça avec l'oiseau. On se verra dans la prochaine leçon.
9. Partie 5 : Couche de base d'oiseau: Nous sommes prêts à peindre un oiseau dans cette leçon. Nous allons avoir besoin de jaune, orange, noir, blanc et marron. Nous allons aussi avoir besoin d'une souche de mélange. Nous n'allons pas utiliser une serviette en papier ici, parce que ce sera assez dur. Cette zone n'est pas si grande. Je pense que la souche de mélange, ou une pointe de queue, ou votre doigt sera génial ici. Je fraie pas mal de parties blanchâtres ici, alors on va commencer à poser ce pigment blanc et ensuite on y ajoutera. Si vous couvrez trop de terrain avec du blanc, ce n'est vraiment pas une grosse affaire parce que encore une fois, c'est très léger, donc vous pouvez le couvrir très facilement avec n'importe quoi d'autre. Je ne suis vraiment pas inquiet à ce sujet moi-même. Je vais même peindre les plumes. Blanc d'abord, parce que je vois là très clair brun. De cette façon, lorsque nous ajoutons du brun par la suite, nous nous assurons qu'il reste un brun clair. C' est un grand pas aussi parce que nous pouvons redéfinir la forme de l'oiseau vraiment bien ici, et en fait combler les lacunes dans ces zones où nous avons
eu du mal à mélanger la couleur parce qu'elle était si proche. Essayez d'utiliser le bord de votre pastel autant que possible lorsque vous le faites,
cela vous donnera plus de précision. Maintenant, nous avons ça. Notre prochaine couleur va être jaune. Vous pouvez commencer à se chevaucher un peu. Le fait que nous allions tout cela avec
la souche de mélange va
nous donner plus de contrôle que si nous utilisions les serviettes en papier. Ne vous inquiétez pas si vous faites des erreurs quant à l'endroit où vous calquez les couleurs. Je vais ajouter un peu de brun dans ces zones les plus sombres. Maintenant, un peu d'orange. Vous pouvez ajouter des pastels là où se trouve le bec. On le couvrira plus tard avec du noir, de toute façon. Avant de nous laisser emporter et d'ajouter trop de couleur et de gâcher les couleurs claires, nous allons juste mélanger ça. Ayez une souche de mélange propre ici, donc je vais utiliser ça. Ça va être beaucoup mieux pour les Blancs. Je vais commencer par ça. Ici, je définit les bords tellement mieux. Même s'il s'avère un peu orange par endroits, c'est bon, ne vous inquiétez pas pour ça. Il est plus important sur l'oiseau et la branche d'avoir de la texture, car vous voyez sur la photo l'arrière-plan est très floue et lisse. Mais nous devons apporter cette vie à la branche et à l'oiseau, et nous le faisons aussi avec la texture. ce moment, notre oiseau est en forme. Cela ne semble pas encore très excitant, mais c'est normal parce que nous allons juste mettre un peu plus sur le dessus et ajouter une texture. Nous allons avoir besoin d'ajouter un peu de brun sur le dessus de la tête ici. Encore une fois, ajoutez-en ici sur le ventre. On peut même tracer quelques petites lignes comme ça. Parce qu'en fin de compte, c'est ce qui va créer cette impression de fourrure ou de plumes, peu importe ce que vous appelez pour un oiseau. J' aurais pu choisir un gris pour cette partie, mais je voulais rester simple avec les couleurs, alors je suis allé avec le brun. C' est à vous et à la peinture de décider quelles couleurs vous conviendront le mieux. Ici, je vais ajouter un peu de brun, juste pour ajouter un peu de contraste, montrer qu'il y a une zone creuse ici, peut-être sous le bec aussi. Je vais commencer à mélanger ça et voir comment ça va. Je n'ai pas peur de chevaucher ces couleurs pour les rendre naturelles. Je vais juste intensifier les couleurs par endroits. Par exemple, plus d'oranges là-bas. Maintenant, je veux m'assurer d'intensifier cette zone blanche ici, donc je vais juste ajouter beaucoup de pastels à l'huile blanche.
10. Partie 6 : Détails finaux sur l'oiseau: Bienvenue de retour. Dans cette dernière leçon, nous allons finir cet oiseau avec plus de couches et quelques détails. Maintenant, nous allons payer en bec et pour ce faire, vous pouvez utiliser un crayon si vous voulez. De cette façon, vous êtes sûr de ne pas aller hors cours avec le pastel ou vous pouvez faire avec le crayon d'abord et ajouter le pastel ensuite dessus, c'est à vous de décider. Nous allons ajouter un peu de ce pastel
ailleurs aussi parce que cet oiseau est très émoussé pour l'instant. Il a besoin d'un peu de contraste, d'un peu de couleur pour elle. Cette zone ici est importante pour montrer que cette plume est juste derrière le corps. Ici aussi, nous pouvons définir la queue un peu mieux. Nous voulons aussi y ajouter un peu de noir. Pas trop. Maintenant, nous le lissons très légèrement avec une souche de mélange. Ici, vous pouvez retoucher cela avec une petite couleur de marque si vous avez besoin de se chevaucher dans des endroits. Maintenant, je vais ajouter quelques faits saillants. Si vous voulez vous assurer que les points forts sont visibles, vous pouvez appuyer fort comme nous l'avons fait sur la branche. Cela crée également une certaine texture lorsque vous faites cela. Essayez d'ajouter un peu de blanc sur les bords. Je fais des lignes pour façonner les plumes. Ici, je veux le rendre un peu plus sombre, par exemple. Voyez comment cela renforce la forme de l'oiseau ici, la forme du ventre. Ça va être plus arrondi ici, juste parce que c'est plus léger. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre en évidence la posture avec vos pastels à l'huile. C'est à vous de décider. Maintenant, on a presque fini. Maintenant que notre oiseau est en forme, nous allons prendre ce rouleau de gelée. Même ici dans les yeux et vous pouvez taper dessus avec votre doigt ou deux si vous voulez le rendre moins visible. Un peu génial ici sur la posture pour les définir vraiment bien. Assurez-vous qu'ils se démarquent du corps et de la branche. Vous pouvez ajouter une petite touche ici sur les plumes, sur la queue. Redéfinir le haut de la tête, pas trop, ne le faites pas trop. Le [inaudible] va sembler très étrange si vous ajoutez trop. Vous voulez juste en ajouter dans des endroits autour de l'oiseau juste pour vous assurer que la forme sort vraiment bien. Aussi, ajoutez un peu de texture pendant que nous l'ajoutons. Mettez en surbrillance ces zones très blanches. Ensuite, vous pouvez en ajouter quelques-uns ici comme nous le voyons sur la référence. Quelques lignes ici. Vous pouvez également ajouter quelques points sur la branche si vous le souhaitez. J' en ajoute quelques-uns ici. Ça a l'air plutôt bien. On a fini, maintenant on va enlever la cassette. Lorsque vous faites cela, assurez-vous juste de le faire horizontalement sur les feuilles et très lentement pour ne pas le déchirer. zit devrait être assez facile si vous avez pris le collant sur le ruban de masquage. Nous avons fini. Regarde ce bel oiseau. Avant de nous rencontrer pour la conclusion, assurez-vous de poster vos projets dans la section projet de la classe afin que nous puissions jeter un coup d'oeil et vous donner des commentaires si vous le souhaitez.
11. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que vous avez eu du plaisir à apprendre sur la superposition et mes techniques. Avant de partir, n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section Projets et ressources de cette classe et je serai heureux de vous
faire part de vos commentaires et de vous aider si vous avez besoin de conseils. Vous pouvez aussi laisser un commentaire ici pour me faire savoir ce que vous pensez de la classe. Si vous aimez l'expérience, suivez-moi sur Skillshare pour être averti chaque fois que je télécharge un nouveau cours. Je suis actif sur Instagram et YouTube avec beaucoup d'inspiration saisonnière, donc vous pouvez me suivre là aussi et vous connecter avec #createwithfrancoise. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi aujourd'hui et de vous voir dans le prochain.
Francoise Blayac, Professional Artist
