L'aquarelle toute l'année : gardez la main et développez vos compétences avec des forêts simples

1. Introduction: Bonjour et bienvenue en classe. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre et à personnaliser les aquarelles afin que vous puissiez peindre davantage vous-même avec votre touche unique toute l'année. Bonjour, je suis femme au foyer et je suis artiste aquarelle et mixte lorsque la France et moi enseignons la peinture pour débutants sur YouTube, Instagram et Skillshare depuis quelques années. En cours de route, j'ai noué de nombreux partenariats avec des marques d'art. J'ai commencé à peindre avec des aquarelles en 2019, et je me souviens qu'à l' époque, j'avais très hâte d'apprendre à peindre en toute confiance et d'abandonner ce sentiment d'être coincé parce que je manquais connaissances et pratiques concernant quelque chose en particulier. Si cela semble familier et si après avoir suivi un cours, vous avez souvent l'impression d'avoir besoin de plus de connaissances pour passer au niveau supérieur et continuer à peindre vous-même. Vous êtes au bon endroit. [MUSIQUE] J'ai conçu ce cours de forêt aquarelle pour vous permettre de créer un état d'esprit plus fluide et indépendant. Nous apprendrons et pratiquerons un projet forestier de base, améliorerons plusieurs exercices et variantes amusantes. Vous terminerez le cours avec des connaissances et des pratiques sur ce qu'il faut modifier ou ajouter, afin de créer la scène boisée que vous avez envie de peindre à n' importe quel moment de l'année. J'ai organisé des informations et des leçons dans cette approche simplifiée et étape par étape afin que quiconque y compris un débutant, puisse en bénéficier et continuer à évoluer par la suite. abord, je vais vous montrer mes fournitures. Nous les garderons très basiques. Ensuite, nous découvrirons les techniques de perspective, de traitement des couleurs et de peinture de branches avec plusieurs exercices faciles. Ensuite, nous serons prêts à peindre notre forêt de base, commençant par un simple croquis et en finissant la peinture avec du volume, de la texture et quelques détails percutants. Après cela, je vais vous montrer comment prendre ce que vous avez appris avec les exercices et le projet de base pour transformer une simple peinture en forêts magnifiques pour l'hiver, l'automne, le printemps et l'été. Ce cours vous permettra de rester inspiré tout au long de l'année et de stimuler vos connaissances, créativité et votre motivation pour nous emmener fournitures et vous entraîner en toute confiance. Au fil du temps, vous développerez vos compétences qui vous encourageront à explorer davantage la forêt aquarelle et à développer votre style. Sans plus attendre, apprenons plus sur notre projet et commençons. 2. PROJET DE COURS: Le projet d'aujourd'hui est un paysage forestier de base que vous pourrez modifier à votre goût. Pour entrer dans ce projet avec une connaissance et une prise de conscience de ce que vous pouvez changer, nous allons d'abord mettre en pratique les fondamentaux d'une scène boisée, la perspective, les combinaisons de couleurs, façons de faire. pour peindre les arbres et les branches. Ensuite, ensemble, nous parcourrons tout le processus de peinture de cette scène boisée de base, commençant par un croquis. Ensuite, nous étudierons la consistance de peinture qui convient le mieux au projet et nous passerons du temps sur le fond, les troncs et les branches pour apprendre comment donner vie à ce type de peinture sur papier. Plus tard, vous aurez la possibilité d'ajouter à tous ces éléments de base avec des accents pour l'hiver, l'automne, l'été et le printemps. Pour tirer le meilleur parti de la classe, je vous suggérerai de le prendre en ordre avec d'abord les exercices, le projet de base, puis les variations saisonnières. Vous pouvez également consulter la liste des fournisseurs, une photo de référence de l'arbre et mes propres peintures à tout moment dans la section Ressources de la classe. Lorsque vous entendez ce son, je vous donnerai un pourboire, alors faites attention. Pour mieux traiter ce que vous apprendrez et gérerez le projet avec facilité, je suggère de prendre le temps de faire une pause et de vous entraîner, car notre peinture de base dans les bois servira notre peinture de base dans les bois servira de fondement à votre avenir des paysages forestiers si vous le souhaitez. Veuillez nous contacter dans le fil de discussion ici, si vous avez besoin d'aide, et n'hésitez pas à poster votre projet la section produits et ressources de la classe afin que moi et les autres les étudiants peuvent y participer et vous aider si vous en avez besoin. Nous sommes prêts à commencer alors peut-être à en apprendre plus sur les fournitures dont nous aurons besoin. 3. Matériau: Je crois qu'avec les fournitures de base, il est possible de peindre n'importe quoi tout au long de l'année. En fait, j'ai remarqué que j' utilise toujours les mêmes choses pour peindre. Dans cette leçon, je vais passer en revue toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour mener à bien notre projet principal, la forêt de base, ainsi que les versions hiver , automne, printemps et été. Nous aurons d'abord besoin de papier aquarelle. Le projet et les tableaux présentés sont tous pièces de six sur huit pouces que j'ai découpées dans une grande feuille Saunders Waterford. Veuillez vous référer à la liste des fournitures que j'ai jointe aux ressources de la classe ou à des références précises. Dans l'ensemble, je recommande vivement papier 100 % coton avec une finition pressée à froid et un poids de 300 g/m². Vous trouverez qu'avoir du papier de ferraille est utile pour pratiquer les exercices. Pour cela, tous les types de papier aquarelle le feront. Ensuite, nous aurons besoin d'un grand pinceau rond, qui s'adapte suffisamment bien à votre papier pour que vous puissiez y peindre facilement un arrière-plan. Je suggère de prendre deux petits pinceaux. L'un d'entre eux doit au moins être pointé au hasard à la pointe afin que nous puissions nous entraîner à peindre de fines branches avec elle. Pour une aquarelle est de se dégrader ou grade professionnel fera une différence ici. Vous pouvez utiliser l'aquarelle à partir de tubes ou de stylos comme vous le souhaitez. Nous aurons besoin d'un crayon, gomme et d'une règle pour tracer les arbres. Tout ce qui est basique est très bien. Nous aurons également besoin de 4 à 5 feuilles d'essuie-tout, deux pots d'eau pour mouiller et rincer nos pinceaux. Je recommande un ruban de masquage pour coller fermement vos feuilles et vous pourriez également l'utiliser pour une technique de classe. Une vieille éponge sera utile pour la partie 16 de la classe, la variation pour les peintures printanières et estivales. Nous allons utiliser de la gouache blanche et presser 14 et 16 de la classe, variantes hiver et été et printanières de notre projet. Si vous avez du liquide de masquage ou gomme à dessiner, vous serez utile pour masquer nos arbres. Sinon, je vous suggérerai d'autres façons de masquer les arbres plus tard. En plus du liquide de masquage, je suggère de prendre un vieux pinceau usé ou un colorant. Enfin, un pistolet thermique ou un sèche-cheveux vous fera gagner du temps, sorte que la peinture sèche plus rapidement. C'est à vous de décider si vous le souhaitez. encore, vous pouvez consulter la liste des fournitures de la section Ressources pour obtenir tous les détails et les références. Nous sommes prêts à commencer, alors rencontrez-moi ensuite pour notre exercice de perspective. [MUSIQUE] 4. Exercice 1 : Expérience de la perspective: [MUSIQUE] Dans ce premier exercice, j'aimerais introduire le concept de perspective dans des sujets faciles à dessiner tels que les troncs d'arbres. De tels paysages forestiers sont un excellent moyen d' expérimenter la perspective car nous sommes à l'intérieur de la forêt. Nous ne faisons face à rien d'autre dans les arbres eux-mêmes. C'est pratique car nous n'aurons besoin que lignes verticales pour une perspective dans ce type de paysage. Ils peuvent être placés où nous voulons qu'ils aillent, car les arbres forestiers poussent de façon très aléatoire. Changer de perspective et de peindre un arbre vous aidera à donner un aspect et une sensation totalement différents à votre travail. C'est un excellent moyen de pimenter les choses, et cette leçon va vous enseigner trois façons courantes d'utiliser la perspective dans une peinture forestière. Dans le paysage arboré le plus basique, il y a celui sur lequel nous allons pratiquer aujourd'hui. Nous pouvons imaginer que nous sommes devant les arbres et que les troncs sont vus à hauteur des yeux. Dans ce cas, je suggère de ne pas m'inquiéter tout de la perspective et de simplement dessiner ces troncs avec des lignes verticales unies. [MUSIQUE] J'utilise une règle ici et dans les exemples suivants pour illustrer cela. Cependant, il est tout à fait acceptable de rendre un arbre cahoteux et un peu plié ou tordu par endroits, tout en conservant la perspective que vous choisissez de créer. Dans ce deuxième exemple, nous allons imaginer que nous levons les yeux ou que les arbres sont situés au-dessus de nous. Pour obtenir cette impression, utilisons un point focal. Nous placerons notre point focal à l'extérieur du cadre de peinture vers la partie supérieure. Je vais le garder clair et simple en le plaçant ici pour qu'il s'aligne sur le milieu de la feuille. Voyez comment cela fait que le bas de l'arbre paraît plus grand et que le sommet est beaucoup plus étroit, c'est ainsi que nous obtenons cet effet de regarder vers le haut. De la même manière, nous pourrions faire croire que nous sommes assis dans l'un de ces arbres. Pourquoi pas ? Et en regardant vers le bas. Dans ce cas, nous faisons la même chose avec notre point focal, sauf cette fois, il sera situé sous le cadre. [MUSIQUE] Cette fois, le sommet des arbres est plus blanc et le fond est étroit. Parce que, comme le dit le dicton, tout est une question de perspective. Pour maintenir la cohérence de la perspective, vous souhaitez fusionner toutes les lignes vers ce point focal. Avec une règle et un crayon, il est facile de s'assurer que toutes les lignes convergent vers notre point focal. C'est pourquoi je recommande de tracer les lignes de cette façon pour commencer. Je trouve cette composition plus dramatique que les autres. Je l'ai déjà utilisé dans des peintures qui ont un champ magique auparavant. Celui-ci, par exemple, a été peint pour un défi inspiré par Disney du film Brave, et je l'ai inventé entièrement grâce à la perspective. J'ai ajouté le terrain et le cœur pour m'amuser. C'est un exemple de la façon dont vous pouvez rendre les peintures forestières encore plus amusantes et uniques lorsque vous vous sentez à l'aise. Dans ce dernier exemple, nous allons appliquer le même concept différemment pour obtenir l'impression que nous sommes posés au sol et que nous regardons le ciel, la canopée des arbres. Celui-ci est populaire auprès des photographes et très facile à peindre. Placons le point focal au milieu du tableau. Gardez à l'esprit qu' il s'agit d'un exemple basique puisque, comme mentionné précédemment, vous pouvez déplacer le point focal n'importe où vous le souhaitez. Encore une fois, fusionnons toutes les lignes vers le point focal. Avec ce type de perspective, je recommande de faire arrêter le coffre au hasard pour montrer que certains sont plus grands ou plus proches que les autres. [MUSIQUE] Vers les bords du cadre, il est clair les malles sont plus proches de nous car elles sont sensiblement plus larges. Tout ce qui s'y trouve vers les bords va paraître beaucoup plus grand. N'oubliez pas que tout est une question de perspective. Déplacez le point focal à l'intérieur et l'extérieur de la feuille pour changer de perspective. Utilisez une règle pour obtenir de l'aide. Mais rappelez-vous pour un aspect naturel dans votre peinture, peu importe la perspective, certains troncs seront épais, d'autres plus étroits. Ils seront placés de façon très aléatoire, plus ou moins proche l' une de l'autre. N'oubliez pas d'ajuster également la taille de vos branches. Plus on est proche de nous, plus il est grand, plus le plus petit est loin. Plus important encore, amusez-vous à rendre vos arbres courbés, tordus, sur lesquels nous allons travailler en classe. J'espère que cette leçon sur la perspective vous a plu. N'hésitez pas à partager cet exercice dans la section projet du cours et à utiliser et réutiliser cette technique dans vos peintures forestières. Ensuite, nous allons jouer avec les couleurs. Alors, rejoignez-moi là-bas. [MUSIQUE] 5. Exercice # 2 : Jouez avec la couleur: Un fond à deux ou trois couleurs peut être très facile et amusant peut être très facile et amusant à réaliser avec des aquarelles et c'est un excellent moyen de commencer une peinture forestière comme celle présentée dans cette classe puisque nous conservons c'est simple ici en se concentrant sur les troncs d'arbres. En d'autres termes, nous sommes libres de faire ce que nous voulons en matière d'arrière-plan et d'utiliser les couleurs de notre choix pour représenter n'importe quelle saison ou atmosphère. Je vais vous montrer des options de combinaison bicolore pour une saison et j'aimerais que vous gardiez à l'esprit ne sont que des suggestions. Vous pouvez utiliser mes combos si vous aimez ou créez les vôtres. Commençons par le printemps. couleurs que vous pourriez utiliser incluent diverses nuances vives de vert, jaune, de rose, de bleu, de violet. Personnellement, j'aime regarder les photos de Pâques pour trouver des idées qui correspondent bien à l' esprit du printemps. Mon premier combo va être jaune et vert. Je ne pense pas que nous ayons à nous soucier d'utiliser des teintes spécifiques, car elles varient d'une marque à l'autre. Pour référence, je peux comme des couleurs communes qui sont vives comme le jaune citron, vert Hooker, le vert olive. Pour que cela soit aussi facile que possible, et parce qu'il y aura beaucoup d'arbres dans notre tableau, je suggère de mélanger les peintures pour qu'elles soient crémeuses comme ça, ce qui signifie que j'ai ajouté de l'eau, mais il y a encore beaucoup de pigments ici. Ensuite, nous allons l' appliquer directement sur du papier sans le mouiller d'abord. De cette façon, les couleurs resteront vives lorsqu'elles sèches, car il y a moins d'eau. Pour rendre un arrière-plan simple comme celui-ci intéressant, commencez par appliquer votre mix au fur et à mesure que vous l'avez préparé. Ensuite, ajoutez immédiatement de l'eau à votre pinceau avant que le mélange original ne sèche et créez-en une teinte plus claire directement sur du papier. Nous pouvons maintenant ajouter notre deuxième couleur et je fais la même chose pour m' assurer qu'il ne s'agit pas seulement d' une nuance de jaune solide et d'une nuance solide de cheveux verts. La deuxième combinaison de couleurs pour le printemps ne sera que des verts et j' équilibre un vert vif avec un vert plus foncé. Pour un vert plus foncé, je peux suggérer le vert perylène. Pour l'été, mes choix suggérés seraient les nuances de bleu, brun et d'or, de rose et de vert clair. couleurs courantes à utiliser peuvent inclure tous les bleus, en fait, le jaune doré, ocre jaune, la sienne brûlée, or quinacridone, le rose opéra, or vert et le vert Hooker. Essayons d'abord le rose et le vert. Maintenant, je vais essayer le bleu et le brun ensemble. Tout dépend de vos goûts, de votre humeur et de votre inspiration personnels, alors n'ayez pas peur d'être aussi créatif que vous le souhaitez, et gardez à l'esprit que, de toute façon, l'arrière-plan ne sera pas ce qui est le plus visible. dans votre tableau. Alors, amusez-vous bien. Pour l'automne, nous pouvons utiliser des rouges, des oranges, des jaunes, bruns, des verts , des bleus foncés et des violets . J'aime les couleurs comme le jaune indien, jaune transparent profond, jaune-orange, les rouges, tous les verts mélangés à des jaunes et des oranges fonctionnent aussi pour moi. La première combinaison est rouge et jaune, ce qui fait des nuances d'orange. Une deuxième idée de combinaison est le jaune, vert et un peu de brun. Pour notre hiver, tout ce qui est bleu, sauf le bleu profond et le bleu glacé, les verts profonds, les bruns et les noirs sont excellents. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser vos couleurs pures ou les mélanger. Vous pouvez préparer des mélanges crémeux de peintures pour plus de dynamisme sur papier. Sur papier, ajoutez de l'eau par endroits pour créer des pièces plus légères. Mélangez également les couleurs que vous avez choisies directement sur du papier pour créer de nouvelles nuances. Utilisez des bleus et des bruns pour rendre n'importe quelle couleur plus foncée. J'ai hâte de voir quels combos vous avez mis au point, alors si vous souhaitez les partager dans la section projet, n' hésitez pas à le faire. 6. Exercice # 3 : Comment peindre les arbres: [MUSIQUE] Auparavant, nous avons vu comment la perspective et la couleur peuvent vous aider à créer une grande variété de peintures forestières. en va de même pour la façon dont vous pouvez peindre les arbres. Il n'y en a pas un seul , mais beaucoup parmi lesquels choisir. [MUSIQUE] Par exemple, vous pouvez peindre vos arbres directement sur du papier avec un pinceau et des peintures foncées comme cela. [MUSIQUE] Une autre façon de le faire est de peindre les arbres lumineux comme ceux de la classe. Ils sont inspirés par des bouleaux qui semblent parfois presque blancs . Pour vous préparer à peindre des arbres blancs comme ceux-ci, vous pouvez utiliser du liquide de masquage ou du chewing-gum. C'est un produit que vous pouvez appliquer n'importe où pour éviter que l'aquarelle ne gâche le papier. Le liquide de masquage peut ruiner très facilement vos pinceaux lorsqu'il sèche. J'aime donc appliquer le mien avec un colorant à base de silicium. Vous pouvez également utiliser un vieux pinceau. Je ne fais que peindre des troncs comme celui-ci et une fois la peinture sèche, on peut peindre sans se soucier de nos arbres. [MUSIQUE] Si vous n'avez pas une telle chose à la maison, vous pouvez également utiliser votre ruban de masquage pour masquer vos arbres. Déchirez un ou les deux côtés d' un ruban de masquage pour rendre l'arbre moins droit et parfait. [MUSIQUE] Faisons l'arrière-plan et voyons à quoi il ressemble lorsque nous retirons le liquide de masquage et le ruban de masquage. [MUSIQUE] Vous pouvez voir comment la forme des arbres a été entièrement préservée ici. Je ne pense pas que l'un soit meilleur que l'autre. Personnellement, je trouve le liquide de masquage un peu plus pratique pour rouler ma pratique à l' aquarelle. Pour des formes aussi faciles que les troncs d' arbres, les deux méthodes fonctionnent très bien. Lorsque vous manquez de fournitures que vous commencez et que vous n'avez que les fournitures de base, vous pouvez également peindre autour des formes que vous avez dessinées. [BRUIT] Avec le type d'arrière-plan rapide, nous devons terminer le projet. Peindre autour de formes simples, telles que les troncs d'arbres, sera rapide et facile à réaliser. Pendant que nous peignons ensemble les arbres blancs de notre projet, n'hésitez pas à utiliser la technique que vous préférez peindre l'arrière-plan à l'aide d'un fluide de masquage, d'un ruban de masquage ou de rien d'autre que votre pinceau. Plus tard, si vous devez peindre telles forêts sur un très gros morceau de papier, cette technique fonctionnera. Bien que je recommande d'utiliser les techniques de masquage précédentes afin que les peintures ne sèchent pas avant de terminer la section. N'oubliez pas qu'il existe plusieurs façons de peindre des arbres dans ce type de paysage forestier enseigné en classe. Avec les arbres sombres, gardez l' arrière-plan clair et discret. Avec les arbres clairs, laissez le fond se démarquer davantage. Il existe également différentes façons d'aborder l'arrière-plan, choisir celui qui vous convient le mieux. Vous pouvez partager cet exercice et technique que vous préférez dans la section projet. Parlons ensuite coups de pinceau et de la façon dont ils affectent la peinture. [MUSIQUE] 7. Exercice # 4 : Traits de pinceaux: Dans notre exemple de peinture pour nous, vous pouvez également modifier la forme des arbres et des branches pour créer vos propres paysages uniques avec coups de pinceau comme la perspective et la couleur. Il contribuera également à créer une atmosphère unique dans vos œuvres. Je vais vous montrer quelques idées de forme que vous pouvez utiliser. Sur de petites feuilles, j'aime utiliser petits pinceaux ronds et pointus. Pour les malles, c'est une bonne chose d' ajouter de petites bosses ici et là. [MUSIQUE] Un autre moyen facile consiste à peindre certains d'entre eux sous un angle pour rendre le tableau plus intéressant. [MUSIQUE] Il existe de nombreuses façons de peindre des branches. Par exemple, vous pouvez peindre la principale et ajouter beaucoup de branches de bébé. [MUSIQUE] Encore une fois, restez très simple avec une seule branche. Donnez-lui un aspect plus ou moins gracieux avec la fine pointe de la branche. Nous nous entraînerons sur le volume et la texture de l' arbre avec le projet. Ne vous inquiétez pas pour cette partie pour l'instant. [MUSIQUE] Pour un travail minimal, vous pouvez également les garder très courts comme ça. Sur Google, vous trouverez plus d' inspiration et d'idées. [MUSIQUE] Lorsque vous peignez des branches qui ont l' air de sortir, assombrir la couleur que vous avez utilisée pour les autres branches afin qu'elles semblent être plus proches de nous comme prévu. [MUSIQUE] N'oubliez pas de varier la forme de vos troncs et de vos branches, leur position, leur épaisseur ou leur épaisseur, etc. Appuyez sur la vue de votre pinceau pour commencer et terminer avec une pointe. Expérimentez différents pinceaux pour trouver celui que vous aimez. Ajoutez des branches sur les bords d' un tableau et des endroits pour plus de réalisme. Les branches et les arbres les plus sombres seront toujours les plus sombres. Partagez-le dans la section projet de la classe. Cet exercice dans les précédents une bonne occasion de partager nos idées les unes avec les autres, donc j'aimerais vous y voir. Mais pour l'instant, rencontrez-moi ensuite alors que nous commençons notre projet de base. [MUSIQUE] 8. Forêt de base Partie 1 : Préparer: Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner et à préparer le croquis pour une peinture forestière de base afin que vous puissiez ensuite peindre davantage de vos propres mains et de votre propre touche. L'esquisse elle-même est très facile à réaliser. Nous allons peindre des arbres blancs, donc vous aurez besoin de liquide de masquage et si vous n'en avez pas, assurez-vous de revenir au troisième exercice intitulé «  Façons de peindre les arbres », car là je a expliqué comment vous pouvez peindre les arbres avec un minimum de fournitures. La première étape consiste à coller votre feuille sur une surface ferme afin qu'elle ne bouge pas lorsque nous peignons. Il va également créer un joli cadre blanc tout autour du tableau. Vous pouvez coller plus ou moins près des bords en fonction de la taille que vous souhaitez que ce cadre soit. Je préfère le mien assez mince, donc ça va faire. Maintenant, avec le crayon, tracons les lignes verticales qui représentent nos arbres. Remarquez que mes lignes ne sont pas parfaitement droites. Certains arbres sont plus grands que d'autres, d'autres sont un peu courbés. Dans ce tableau, j'ai imaginé que nous serions debout parmi les arbres et que nous regarderons juste à hauteur des yeux. J'essaie toujours de rendre le fond de chaque tronc un peu plus grand, puisque le bas des troncs serait en dessous. Je vais prendre mon outil en silicone appelé Color Shaper pour appliquer du liquide de masquage. J'aime ça parce que le liquide de masquage détache très facilement lorsqu'il est sec. Ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un vieux pinceau. J'utilise beaucoup celui-ci avec des fluides de masquage, donc à ce stade, il est complètement ruiné et c'est pourquoi j'ai commencé à utiliser mon colorant Shaper. J'ai commencé à appliquer du liquide de masquage à partir d' un bord principalement parce qu'il est facile se confondre avec les lignes qui forment un arbre et les lignes qui font l'espace entre les arbres. Je me souviens clairement avoir commencé par un coffre juste là. Si vous faites une erreur, c'est bon. Vous pouvez retirer facilement le liquide de masquage une fois qu'il est sec. Vous pouvez également peindre des arbres sombres à côté ou derrière n'importe lequel d'entre eux plus tard pour dissimuler toute erreur que vous aimez ou peut-être même simplement pour combler un vide. Nous avons fini de préparer cette peinture, alors assurez-vous que le liquide de masquage est complètement sec avant de passer à autre chose. Cela ne devrait pas prendre plus de cinq minutes si vous parvenez à l'appliquer en couches minces, vous pouvez passer le doigt dessus pour vérifier. N'oubliez pas que vous pouvez esquisser et masquer vos arbres de différentes manières, pas seulement celui-ci. Avec le liquide de masquage, utilisez un vieux pinceau avec du savon à vaisselle ou un outil comme un colorant qu'il soit facile à nettoyer par la suite. N'ayez pas peur de vous amuser avec façon dont vous placez les arbres, ce qui les rend prévisibles, un peu désordonnés et attendez que liquide de masquage sèche complètement avant de peindre. Rendez-vous dans la leçon suivante pour un mélange de couleurs. 9. Partie Forêt de base Partie 2 : Mélanger des couleurs: [MUSIQUE] Dans cette leçon de mixage de couleurs, je vais vous montrer mon processus de mixage pour notre projet. Je serai précis sur la consistance de la peinture, donc vous savez exactement comment mélanger vos peintures. J'ai décidé d'utiliser des peintures [inaudibles] dans des tubes. C'est la même chose que les stylos à peindre, sauf qu'ils ne sont pas tous desséchés, ce qui les rend plus faciles à diluer. J'ai choisi un vert foncé, un vert forêt froid et une nuance commune de brun et de noir. [BRUIT] Le noir n'est pas indispensable, vous pouvez donc le sauter, bien qu'il rendra votre brun encore plus sombre. C'est pourquoi je l'ai ajouté. Je l'aime pour plus de contraste entre les couleurs sombres et les tons clairs. Les tons clairs de notre peinture sont représentés par les arbres, même après les avoir peints. Avec des tubes, je dépose juste de la peinture dans chaque mur. Avec un pantalon, je mouillais le pinceau et je réactivais la peinture dans la casserole pour ensuite la déposer dans chaque puits. Je ne vais pas mélanger beaucoup de peinture. Je peux encore en ajouter plus tard si j'en ai besoin. Pour le fond, nous voulons toujours que les peintures se mélangent et coulent les unes avec les autres. C'est pourquoi je vais ajouter beaucoup d'eau jusqu'à ce que chaque mélange passe de crémeux à légèrement aqueux. Mais pas trop d'eau, car dans cette classe, je n'ai qu'une seule couche. Si nous ajoutons trop d'eau, les couleurs sèchent très légèrement. Nos arbres auront l'air blanc, donc je recommande un fond plus sombre et plus vif pour qu'ils puissent mieux sortir de la page plus tard. [MUSIQUE] Nous sommes prêts à passer à autre chose. Avant cela, rappelez-vous que vous pouvez remplacer mes couleurs par d'autres ou créer votre propre combo. Ajoutez de l'eau à votre peinture, mais pas trop, juste assez pour que la peinture s' étale et la mélange avec d'autres sur du papier. Préparez suffisamment de peinture pour ne pas avoir à le faire plus tard, surtout si vous êtes débutant. Nous sommes prêts à peindre l'arrière-plan. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE]. 10. Partie Forestie de base Partie 3 : Peinture de fond: [MUSIQUE] Nous sommes tous prêts à peindre un arrière-plan facile et rapide à réaliser pour notre première peinture. Facile car cela se fera directement sur papier, et rapidement car il n'y aura pas couches supplémentaires après celle-ci. Prenons un pinceau. Pour moi, ce sera mon pinceau Raphaël Taille 3, car il correspond très bien à la taille du papier. Je trempe mon pinceau dans l'eau pour le mouiller. S'il était sec auparavant, cela peut prendre quelques secondes. Ensuite, prenons une partie de cette couleur vert foncé que nous avons mélangée auparavant, et appliquons-la directement sur papier [MUSIQUE]. L'objectif ici est de recouvrir toute la feuille de toutes vos couleurs, puis de continuer à travailler dessus en ajoutant davantage pour intensifier les couleurs. [MUSIQUE] Je vois que j'ai déjà besoin de plus de vert, c'est pourquoi j'ai suggéré de mélanger beaucoup à l'avance, quand on n'est pas habitué aux aquarelles. [MUSIQUE] Je trouve que le fond est un peu léger à mon goût, donc je vais ajouter un brun et un noir. Vous pouvez voir que je tape mon pinceau par endroits pour décomposer la ligne entre ce qui est vert et ce qui est brun. C'est une technique que j'utilise beaucoup avec des arrière-plans pour rendre les dégradés naturels. [MUSIQUE] Je vais utiliser mon pistolet thermique pour essayer ça complètement. Nous voulons enlever le liquide de masquage lorsque toute la peinture est sèche. [MUSIQUE] Prenons une serviette en papier pour enlever le liquide de masquage, mais avant cela, assurez-vous qu'il n'y a pas de peinture humide restante sur les zones masquées. [MUSIQUE] Vous pouvez façonner votre essuie-tout dans un bol ou enrouler autour d'un doigt. Il faut appliquer une certaine pression et se déplacer en mouvements circulaires, pour enlever le fluide sans déchirer le papier. Si un peu de papier essuie-tout se détache, c'est très bien. Même si le papier lui-même est légèrement endommagé ici et là, ce n'est pas grave. Bien que je vous recommande de prendre votre temps pour cette étape et de travailler sur une section à la fois [MUSIQUE]. N'oubliez pas de couvrir rapidement l'ensemble du fond afin que les peintures ne sèchent pas séparément. Emportez les couleurs les unes avec les autres à l'aide d'un pinceau pour créer de jolis dégradés. Laissez la peinture sécher complètement avant de retirer le liquide de masquage. Prenez votre temps lorsque vous retirez le liquide de masquage pour éviter d'endommager le papier ou un ruban de masquage. Commencer est toujours la chose la plus difficile à faire, et nous y sommes parvenus. Dans les prochaines leçons, nous allons travailler sur les arbres et nous amuser à peindre la forme, la texture et les détails. voit ensuite. [MUSIQUE] 11. Partie 4 de forêt de base : Ajouter le volume: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons ajouter du volume aux troncs que nous avons créés pour qu'ils soient plus dimensionnels et réalistes. Comme chaque étape que nous avons franchie jusqu'ici, vous remarquerez que vous pouvez créer du volume sans effort avec cette technique que je suis sur le point de vous montrer. D'abord, prenons deux pinceaux. Choisissez ceux qui faciliteront la peinture de zones étroites comme les troncs d'arbres. Je vais travailler avec deux de mes rondes. Nous allons le mélanger à quelque chose de crémeux, donc c'est un peu plus épais que ce que nous avons fait pour le fond. Nous n'avons pas besoin de couleurs pour se fondre ici, mais nous voulons que cela se manifeste. C'est pourquoi c'est bon, il n'y a pas beaucoup d' eau dans le mélange. Comme vous pouvez le constater, je veux un pinceau propre. Je le tape rapidement sur mes serviettes en papier pour qu' il ne coule pas. Je vais mouiller le premier coffre. Nous ne voulons pas mouiller tout le tronc, juste la partie centrale, touchant presque les côtés, mais pas tout à fait. La façon dont j'ai décidé de peindre mes malles, la lumière apparaîtra davantage sur le côté gauche de chaque coffre. C'est pourquoi je ne peins que le côté droit et que je laisse la peinture s'étaler légèrement sur les zones humides. Vous pourriez le faire dans l' autre sens. La raison d'un pinceau humide en premier lieu est que nous voulons créer un dégradé à partir un mélange brun crémeux qui vient de l'autre pinceau à quelque chose de plus subtil. Nous ne touchons pas le bord de l'arbre avec le pinceau humide car nous avons besoin de la peinture crémeuse pour rester concentré avec des pigments. J'ai décidé de créer deux arbres à partir d'un seul ici. Vous pouvez le faire si vous pensez que l' un de vos malles est trop grand. [MUSIQUE] Ce genre de petit détail que je crée sur les traits de base des troncs rend le tableau plus réaliste. Il crée une impression de forme. [MUSIQUE] Essayons ceci pour que nous puissions ajouter plus tard de la texture sur ces troncs. N'oubliez pas de faire correspondre vos pinceaux à la zone à peindre pour rendre les peintures un peu plus épaisses pour le volume du coffre. Utiliser un peu d'eau pour créer du volume avec un dégradé naturel et créer des formes subtiles sur les parties humides. Nous avons terminé, alors rendez-vous ensuite pour plus de détails sur la texture. [MUSIQUE] 12. Partie 5 : Ajouter la texture: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons rendre les troncs plus attrayants avec leur texture. Nous allons utiliser plusieurs techniques simples. Le premier est un truc de base appelé technique de brosse sèche. J'ai joint une photo de référence aux ressources qui vous aideront à visualiser comment la texture pourrait ressembler sur arbres de couleur claire comme les bouleaux. Tout d'abord, rendons notre couleur brune plus foncée avec du noir. [MUSIQUE] Nous voulons que la peinture soit assez épaisse pour pouvoir utiliser efficacement la technique du pinceau sec. Comme vous l'avez peut-être deviné, de son nom, brosse sèche signifie qu'il y a peu d'eau. Pour être sûr que c'est vraiment le cas, après avoir plongé votre pinceau dans la peinture, tapotez-le une ou deux fois sur votre essuie-tout. Passons maintenant notre pinceau sur chaque coffre. Vous pouvez le faire des deux côtés, où vous le souhaitez sur le coffre. [MUSIQUE] Essayez de ne pas vous laisser emporter par trop de marques. [MUSIQUE] Lorsque vous regardez de près, vous voyez que j'utilise le côté du pinceau et je le glisse doucement contre les troncs. Parfois, j'appuierai un peu plus pour déposer plus de peinture. Il y a plusieurs façons de le faire et différentes marques à créer. [MUSIQUE] Une deuxième technique que vous pouvez utiliser pour créer des lignes fines à l'aide de la pointe de votre pinceau. Vous pouvez ramasser plus de peinture ou l'éclaircir un peu avec de l'eau pour qu' elle soit plus facile à appliquer. [MUSIQUE] J'adore cette scène dans la peinture et les suivantes parce que c'est là que tout se réunit. Vous pouvez utiliser ces techniques pour n'importe quoi en paysage quand vient le temps de peindre des détails. Je les ai utilisés sur des rochers, cabines, de la terre et de l'asphalte. C'est très utile. [MUSIQUE] Si vous le souhaitez, vous pouvez même éclabousser de la peinture. Sur les malles, il est toujours parfait pour la texture et en arrière-plan, c'est toujours amusant à faire. [MUSIQUE] Avant de passer à autre chose, assurez-vous que cela a séché pour éviter d'enduire la peinture ailleurs. [MUSIQUE] Utilisez le mélange de couleurs pour rendre les peintures plus foncées. Utilisez un mélange épais de peinture pour clouer la technique du pinceau sec. Soyez aléatoire lorsque vous créez une texture. Utilisez le côté ou la pointe du pinceau pour créer des détails. Réalisez des éclaboussures pour une texture ajoutée. Rendez-vous ensuite pour notre dernière étape dans cette peinture forestière de base, les branches. [MUSIQUE] 13. Forêt de base Partie 6 : Branches: [MUSIQUE] Dans cette dernière partie de notre paysage forestier de base et avant de peindre les saisons par-dessus, ajoutons quelques branches. Les branches sont une façon amusante de terminer une telle scène et la façon dont vous les peignez aura un impact sur l'apparence finale et l' atmosphère de votre peinture. Il n'est pas nécessaire d'être très épais. Il suffit d'ajouter juste assez d'eau, donc c'est facile à peindre. Gardez-le suffisamment épais, il contraste très bien avec les arbres. C'est typique de certains bouleaux et c'est en fait le type d'arbre qui m'a inspiré pour cette classe. Je trouve qu'il y a des endroits entre les arbres qui semblent un peu dénudés, donc ma suggestion est de mélanger et de faire correspondre les types d'arbres pour réparer de telles choses. C'est pourquoi, ici, j'utiliserai mon mélange sombre pour créer quelques arbres sombres, tout comme ceux que je vous ai montrés lors du troisième exercice sur les façons de peindre les arbres. Il y a tellement d'espèces, j'imagine, qu'il est acceptable de peindre les arbres comme nous le voulons. Peu importe, ils ne correspondent à aucun type particulier et ils ressembleront toujours à des arbres. C'est ce que j'adore dans ce projet. [MUSIQUE] Je vais commencer à peindre des branches et j' utiliserai mon pinceau pointu aléatoire, Da Vinci Petit Gris Mix. J'adore ça parce qu'il me donne lignes très fines si je les veux. N'oubliez pas de consulter la liste des fournitures pour trouver toutes ces informations dans la section Ressources. [MUSIQUE] Ma technique de peinture de branche consiste à commencer par un côté du pinceau et à le relâcher jusqu'à ce que j'atteigne la fin. À la fin de la branche, je peins avec une pointe du pinceau. Avant tout, j'essaie de rester aléatoire et ne pas passer par-dessus bord avec des branches de peinture, même si j'adore cet exercice et c'est très tentant. [MUSIQUE] Pour finir une peinture d'arbre comme celle-ci, je trouve intéressant d'ajouter grosses branches qui sortent des côtés. Cela le rend plus réaliste, plus dimensionnel et intéressant à regarder. C'est très amusant. [MUSIQUE] N'oubliez pas, ajoutez du contraste aux arbres blancs aux branches sombres. Il est possible d'ajouter quelques morceaux maintenant. Variez les formes, l' angle, l'épaisseur, etc. Peignez les branches tout autour des troncs. Restez aléatoire et avec une main légère sur les branches peintes et ajoutez des branches sombres qui sortent des bords. Je veux utiliser ce projet de base pour vous montrer comment je m' inspiré dans la prochaine leçon de notre variante hivernale. En attendant, n'hésitez pas à partager cette forêt avec nous dans la section projet et ressources de la classe et à vous voir ensuite pour quelques ajouts amusants. [MUSIQUE] 14. Variation # 1 : A Walk in Wonderland de hiver: [MUSIQUE] Dans cette leçon, j'aimerais que vous puissiez découvrir comment l' ajout de gouache blanche à la peinture forestière de base comme celle que nous venons de terminer, le transformera en pays des merveilles hivernales. Prenons de la gouache blanche. Je vais en verser ici pour voir la consistance. Maintenant, c'est pur. Je vais mélanger un peu d'eau à une partie. Nous en aurons besoin plus tard. Pour l'instant, nous allons l'utiliser pur pour ajouter de la neige aux branches. C'est le meilleur moyen de le faire paraître opaque et de se démarquer autant que possible. Comme la gouache peut devenir transparente, plus vous ajoutez d'eau. [MUSIQUE] J'utilise mes petits coups de pinceau ronds et pointus pour rester aussi précis que pour les branches. [MUSIQUE] Parfois, je tape le pinceau dans ces zones de branches épaisses où nous pouvions imaginer s'accumuler davantage. Quand j'ai atteint le bout d'une branche, je continue un peu avec une fine ligne de gouache blanche. de suite, vous pouvez voir comment cela illumine l'ensemble du tableau. [MUSIQUE] Nous allons maintenant utiliser la gouache à l'eau diluée pour peindre les flocs de neige. Il est facultatif de les ajouter. Vous ne pouvez avoir que la neige reposant sur une branche. Je pense que j'ai besoin de plus d'eau. Je vais utiliser ma grande brosse ronde pour cela. Il est facile de savoir si la peinture est la bonne consistance pour les flocs de neige. Si les éclaboussures ne sortent pas de votre pinceau, la peinture était trop épaisse, ajoutez de l'eau. Si les éclaboussures sont assez grosses, ajoutez-y peut-être de la gouache. [MUSIQUE] Nous avons fini, alors révélons. J'aime tellement les résultats que j'ai décidé de peindre un plus grand comme ça, mais sans flocs de neige. Avant de peindre une forêt d'automne, n'oubliez pas d'utiliser la gouache comme puriste pour les branches et de l'éclaircir un peu avec de l'eau pour les flocs de neige. J'aimerais bien vous voir ce que vous peignez, alors partagez-le dans la section Projet et ressources. voit à côté de peindre la chute. [MUSIQUE] 15. Variation # 2 : Forêt d'automne mystique: [MUSIQUE] Avec cette leçon sur la peinture d'une forêt d'automne, vous allez apprendre une technique facile des feuilles et comment ajouter de la couleur au paysage arboré de base en quelques minutes. Avec cette variation, j'ai décidé de changer de perspective. Vous voyez à quoi ça ressemble, et j'ai aussi ajouté de très petites branches sinueuses. Je suggère de choisir des couleurs telles que le jaune, le rouge et le marron, ou quelque chose d'umbre brûlé ou de sienne brûlée. jaune et le rouge se transformeront en une teinte étrange. Le brun va rendre toutes ces couleurs plus foncées par endroits. [MUSIQUE] Cela nous donnera une large gamme de nuances. Pendant longtemps, j'ai eu peur de peindre le feuillage, car je trouve qu'à l' aquarelle, il peut paraître volumineux lorsque je peins avec un pinceau. expérimentant, j'ai constaté que l'utilisation d'éclaboussures et mes doigts m'a évité d'obtenir un beau feuillage. Pour ce faire, il est préférable d'éclaircir un peu la peinture avec de l'eau. Je commence par le jaune. [MUSIQUE] Je fais des éclaboussures de jaune par endroits, et quand je trouve que les éclaboussures ressemblent davantage à des éclaboussures que à des feuilles, j'utilise mes doigts pour en modifier la forme. [MUSIQUE] Bien qu'il soit encore mouillé, je fais de même avec de l'orange, puis du rouge et de la sienne brûlée. Les couleurs peuvent se mélanger par endroits, tandis que dans d'autres, elles restent pures. [MUSIQUE] Ajoutons-en plus directement avec nos doigts ici pour s'amuser. [MUSIQUE] N'oubliez pas, n'hésitez pas à être créatif avec les couleurs que vous utilisez. Utilisez des éclaboussures, vos doigts. En d'autres termes, amusez-vous bien. J'ai hâte de voir votre projet et d'entendre vos impressions sur votre expérience dans la section Projet. Retrouvons ensuite une autre variante, le printemps et l'été, en utilisant une technique très différente. [MUSIQUE] 16. Variation # 3 : Canopie de printemps ou d'été: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons peindre un auvent forestier pour le printemps ou l'été. Vous allez apprendre une technique d'ajout de feuillage frais et éclatant sur une peinture d'arbre basique. Pour dessiner les troncs de cette auvent, vous pouvez vous référer à l' Exercice 1 sur le prospectif. Je suggère d'utiliser une nuance de vert vif, une teinte plus foncée et une teinte brune, ainsi que pour les ombres. Dans ce tableau, vous pouvez voir que tous les arbres ont émergé vers le milieu comme si nous regardions le ciel. J'ai tracé le tronc directement avec un pinceau et une peinture brune. Mélangeons nos couleurs. Cette fois, je fais du mélange un peu crémeux cause de la technique de l'éponge que je vais vous montrer. Trouvez un morceau d' éponge séchée autour de la maison, coupez-le en deux s'il est trop gros. Nous allons prendre soin de le mouiller un peu. Nous voulons simplement humidifier, pas trop mouiller sinon la peinture aura l'air très légère. Avec toute l' eau ajoutée de l'éponge, nous n'obtiendrons pas l' effet de texture que nous recherchons. J'ajoute de l'eau à la main juste assez pour pouvoir plier l'éponge facilement et aller chercher de la peinture. Trempez l'éponge dans la couleur vert vif et tapotez-la la couleur vert vif et sur le papier avec une certaine pression. Si elle n'est pas trop humide, la peinture doit être bien visible ainsi que la texture de l'éponge elle-même. [MUSIQUE] J'alterne entre les couleurs et je continue de taper l'éponge. Bientôt, vous devriez voir la canopée prendre forme. [MUSIQUE] Une petite astuce maintenant, si vous jetez un coup d'œil, vous remarquerez peut-être que cette peinture manque de points forts. En d'autres termes, une couleur claire pour équilibrer les verts et le brun foncé. Je vais ajouter de la gouache blanche aux troncs pour atteindre cet équilibre. J'ajoute la gouache d'un côté avec un pinceau. Utilisez-en une autre pour fondre la gouache dans le tronc brun. Non seulement la gouache blanche illumine l'ensemble de la pièce, mais elle ajoute également du volume aux arbres. Nous travaillons exactement comme nous l' avons fait avec les troncs blancs lorsque nous avons construit le volume dans le projet de base. [MUSIQUE] N'oubliez pas de garder votre éponge juste humide avant de peindre le feuillage. Utilisez des mélanges crémeux de peinture et chevauchez-les également sur les troncs. Appuyez fermement sur l'éponge pour que la texture apparaisse bien. Laissez une partie de l' arrière-plan pour suggérer un ciel. Ajoutez une gouache blanche sur les troncs pour les faire éclater. Nous en avons fini avec notre projet forestier printanier et estival. N'hésitez pas à partager celui-ci dans la section du projet, et nous verrons une fois de plus pour quelques réflexions finales. [MUSIQUE] 17. Réflexions finales: Félicitations d'avoir terminé le projet et d'avoir appris les forêts aquarelles. Je serais heureux de voir vos peintures, alors veuillez poster votre projet dans la section projet et ressources de la classe, afin que moi et les autres élèves puissent donner des commentaires, vous aider, tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez me faire savoir ce que vous pensiez de la classe avec une critique, et si vous avez apprécié ce cours, si vous voulez en savoir plus sur moi, je vous suggère de me suivre ici sur Skillshare pour que vous soyez toujours mis à jour chaque fois que je télécharge un nouveau cours. Vous pouvez également me trouver sur YouTube et Instagram pour plus de conseils et de processus. Sur Instagram, vous pouvez utiliser le hashtag createwithfrancoise pour vous connecter. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui et de vous voir dans le prochain.