Transcription
1. Introduction: des chances que vous les franchissiez plusieurs fois au magasin. Ils ressemblent tellement à des crayons, ils peuvent facilement passer inaperçus et pourtant, saviez-vous que les pastels à l'huile sont un outil d'art incroyable et facile à utiliser pour se détendre tout en créant de belles peintures ? Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser techniques simples des pastels à
l'huile pour soulager l'anxiété tout en créant de l'art étonnant. Salut, je m'appelle Francoise, je suis une artiste multi-passionnée. Je travaille principalement avec des aquarelles dans un style réaliste et je jongle aussi ma pratique artistique seule avec la maternité, donc même si je me sens incroyablement chanceux de vivre une vie créative, je ne suis pas étranger au stress et à l'anxiété, essayer d'équilibrer une liste de choses à faire sans fin avec des aspirations
personnelles et des soins personnels dans un monde où la pression est partout. J' ai créé ce cours parce que je pensais que les pastels à l'huile n'étaient pas pour moi. J' ai dû les essayer et l'expérience m'a fait
exploser au point que je les utilise régulièrement maintenant, quand je dois lâcher prise et juste m'amuser. Je vais vous montrer comment les utiliser à leur plein potentiel parce que, après tout, ils sont le seul moyen où les gribouillis insouciants se transformeront facilement en une œuvre d'art riche, lisse et satisfaisante. abord, nous parlerons des quelques fournitures dont vous aurez besoin pour commencer. Ensuite, je vais vous montrer les deux seules techniques dont vous aurez besoin pour vous amuser et créer de belles peintures en même temps. Nous allons les appliquer à une peinture de paysage marin facile et très belle que je vais vous aider à créer du début à la fin et,
avant de partir , je vais vous donner des conseils sur la façon dont vous pouvez stocker votre art pastel à l'huile avec une leçon bonus. Peu importe si vous êtes complètement nouveau
dans art ou un artiste chevronné parce que ce cours est 100% convivial pour les débutants et parce que c'est une façon tellement amusante et relaxante de créer, est pour tous ceux qui cherchent quelque chose frais pour ralentir et profiter du moment. Maintenant, plongons dans le monde des pastels à l'huile et découvrez toute la bonté qu'ils ont à offrir.
2. PROJET DE CLASSE: Votre projet est un paysage coloré, beau et simple. Il est parfait pour pratiquer les techniques de base et
profiter des bienfaits apaisants des pastels à l'huile. Parce que si vous avez beaucoup d'anxiété, que vous soyez un perfectionniste, ou que vous soyez un artiste avec un bloc d'art, pastels à l'
huile sont si accessibles et amusants à utiliser. Ils ont la capacité de vous pomper pour en créer plus, et cela se transformera en un cercle vertueux de sentiment calme et de développement de la créativité tout à la fois. La leçon suivante est un exercice d'échauffement qui vous aidera à vous entraîner pour y parvenir. Je vous recommande fortement de le terminer d'abord avant de sauter dans le projet lui-même. Vous êtes invités à contacter à tout moment et à partager une photo de votre projet avec moi et d'autres élèves à la section projet et ressources de la classe. Dans votre projet, je vais voir comment vous avez mis en œuvre les techniques dont nous parlerons en classe, et surtout, j'aimerais que vous me disiez avec quelques mots comment l'expérience des pastels à l'huile vous a fait sentir. Nous sommes prêts à commencer, alors rejoignez-moi à la prochaine leçon pour un coup d'œil sur les fournitures dont nous aurons besoin.
3. Les fournitures pour le cours: Jetons un coup d'oeil aux fournitures dont vous aurez besoin pour la classe. Une boîte de pastels à l'huile avec au moins 12 couleurs pour avoir de la place pour jouer. Ils sont autour de 24 dans ces deux ensembles ici. Mais vous pouvez commencer avec moins de couleurs que cela. Vous pouvez même choisir des couleurs différentes de celles que j'utiliserai si ça vous convient mieux. La marque n'a pas beaucoup d'importance. Je sais que les pastels à l'huile Pentel se trouvent facilement dans des magasins comme Walmart par exemple. Vous pouvez trouver plus de choix en ligne ou dans votre magasin d'art local. Ceux que je vais utiliser aujourd'hui sont Art Philosophy Oil Pastels. Assurez-vous de voir qu'ils mentionnent le pastel à l'huile sur la boîte car les crayons et les pastels doux peuvent sembler très similaires, mais ils sont très différents dans la texture et ils ne fonctionneraient pas bien avec les techniques que je vais vous montrer aujourd'hui. pastels à l'huile sont beaucoup plus crémeux que les crayons et ils se sentent riches, faciles à mélanger, et tout simplement parfaits pour créer notre projet avec tout le plaisir que j'aimerais vous faire vivre aujourd'hui. Outre les pastels à l'huile, tout ce dont nous avons besoin va être assez basique et réutilisable avec beaucoup d'autres supports d'art et d'artisanat. Pour le papier, qui dit « média mixte », une multitechnique comme la mienne fera l'affaire. Le papier doit être lisse et épais. Le mien est de 250 g/m². Nous exercerons une certaine pression, il est donc important de travailler avec quelque chose de beaucoup plus épais que le papier à copie ordinaire. La seule partie qui montre à la fin de notre peinture sera les bords de la feuille. un papier blanc ou crème de couleur fonctionnera mieux, mais toutes les autres nuances sont correctes puisque les pastels à l'huile sont opaques. J' ai découpé un carré quatre par quatre pour l'exercice. Vous pouvez planifier quelque chose d'un peu plus grand si vous voulez, soyez conscient que plus il est grand, plus vous utiliserez de pastels à l'huile, donc personnellement je préfère travailler sur des projets plus petits avec ce médium parce que je l'aime tellement, je l'utiliser beaucoup. Nous aurons besoin de quelques serviettes en papier, nous les utiliserons pour tacher de grandes zones couvertes de pastel à l'huile. Une croyance commune entre les artistes est que tous les pastels sont désordonnés. À mon avis, ils ne sont pas mauvais du tout par rapport aux bâtons de
charbon de bois ou aux encres liquides, par exemple. n'y a pas de pigments volatils là-bas. Pas moyen de renverser, mais comme ils sont un peu huileux, il est toujours plus sûr de les poser sur la serviette en papier que vous les utilisez pour garder la table sans taches. Si vous avez de jeunes enfants, c'est une bonne idée de les garder hors de portée. J' aimerais profiter de cette classe pour vous montrer comment utiliser des souches de mélange. Je vais les utiliser pour effacer les petites zones plus précisément qu'avec des serviettes en papier. Ils peuvent être utilisés avec beaucoup d'autres supports artistiques aussi, mais si vous ne les avez pas, Q-tips est une bonne alternative. J' ai trouvé un morceau de carton pour protéger la table des griffonnages
accidentels juste au cas où on se laisserait emporter. Tout ce qui est ferme et plus grand que cette feuille sur laquelle nous travaillerons fera l'affaire. Enfin, je recommande un ruban adhésif de masquage simple ou un ruban washi si vous êtes dans le scrapbooking. Cela fonctionnera très bien aussi. Nous allons l'utiliser pour maintenir notre feuille de l'endroit boiteux pendant que nous peignons et également créer des bords nets autour de notre peinture. Nous sommes prêts à commencer, alors nous allons nous retrouver dans la prochaine leçon pour un exercice d'échauffement doux et très satisfaisant.
4. Exercice de l'épanouissement : allons en jouer !: Dans cette leçon, nous allons nous réchauffer pour un tableau. S' il s'agit de votre première expérience pastel à l'huile, détendez-vous et essayez de vous concentrer sur les sensations que vous ressentez, travaillant avec ce médium. J' utilise cette petite feuille quatre par quatre, et je vais la coller à mon morceau de carton. Ici, vous pouvez choisir la largeur que vous voulez que vos bords soient. J' aime le mien assez étroit. Il y a beaucoup d'avantages d'utiliser du ruban adhésif ici, car nous serons en mesure d'utiliser des pastels à l'huile librement, sachant que cette feuille ne bouge pas. n'y a pas non plus besoin de s'inquiéter des bords irréguliers, si vous préférez une finition soignée pour votre œuvre d'art finie. J' aime ça. Cela aide également à rendre les pastels à l'huile beaucoup moins désordonnés. Maintenant, choisissez n'importe quelle couleur de votre choix. Nous ne cherchons pas et ne faisons rien d'harmonieux ou parfait. On est juste en train d'expérimenter. Je vais aller avec le violet et le rose. Je vais couvrir la moitié supérieure de cette feuille de violet, et la moitié inférieure de rose. Respirez, détendez-vous, et griffonnons. Vous pouvez le faire
verticalement, horizontalement, aller en rond. La beauté des pastels à l'huile est que peu importe la façon dont vous l'appliquez pour un fond comme celui-ci. Pouvez-vous sentir à quel point le pigment est crémeux, presque comme le rouge à lèvres. On va juste s'arrêter au milieu. part cela, il n'y a pas de limites ici. Pour pouvoir le faire facilement, nous devons couvrir presque tout le papier. J' insiste un peu dans les coins. C' est normal de voir un peu de papier se montrer à travers immobile. Maintenant, prenons l'autre couleur, et nous faisons la même chose sur la moitié inférieure de la feuille. Avec les pastels à l'huile, si vous voulez créer des arrière-plans, peindre des paysages comme moi, c'est une bonne idée de chevaucher les couleurs pour obtenir un dégradé de couleurs lisse. Tu vois comment on obtient une nouvelle couleur en faisant ça ? pastels à l'huile se mélangent très bien. Aussi pourquoi nous n'avons pas besoin d'un grand choix de couleurs pour créer un bel art. On est prêts à faire ça, en haut et en bas. C' est ma partie préférée. On va avoir besoin de la serviette en papier. Enroulez-le autour de votre doigt comme ça, et préparez-vous à la magie du mélange de pastels à l'huile. Je vais en mouvements circulaires. Quand vous avez assez de pastels à l'huile, il est facile de baver. Nourrir l'onctuosité, et voir cela se transformer en quelque chose de lisse et de velouté. J' aime la sensation, et je trouve très satisfaisant de regarder et de sentir. S' il a l'impression qu'il est sec en dessous, comme s'il ne glisse pas assez, ajoutez plus de pastels à l'huile. Vous pouvez le faire quand vous en avez besoin dans la peinture. Vous pouvez voir ici, il est facile de gâcher une couleur avec une autre. Je vais juste l'effacer ici, car il n'y a pas beaucoup, et il a presque disparu. Ensuite, je vais ajouter un peu plus violet, parce que j'ai besoin de plus là-bas vers le haut. Pour éviter de trop gâcher une couleur, j'utilise un morceau propre de serviette en papier pour chaque couleur que je mélange, et là où les deux couleurs se rencontrent, je ferai attention à garder la bavure là où je veux le dégradé. Pour la partie inférieure, j'utiliserais la serviette en papier ici, c'est plus rapide. Mais je veux vous montrer comment utiliser la souche de mélange. Parce que l'utilisation de la serviette en papier nécessite une certaine pression, et si vous trouvez cela trop dur sur vos mains, vous pouvez préférer utiliser une souche de mélange. Je fais la même chose, des motions circulaires. L' avantage est que je peux aussi entrer dans les coins et recoins mieux. Cela prend un peu plus de temps, donc c'est pourquoi je garde normalement cette méthode pour les petites zones. J' améliore le gradient ici peu. Vous n'aurez pas besoin de beaucoup plus de pigment à ce stade, puisque la surface on prend beaucoup quand elle est déjà couverte. Un peu fera l'affaire. Des ajustements sont possibles. Nous pouvons même ajouter une autre couleur pour modifier notre violet ou rose. Mais si nous en ajoutons trop, vous le saurez, car il deviendra glissant, et difficile à tacher. Vous pouvez profiter de cet exercice pour l'essayer si vous le souhaitez, ajouter plus de pigment, taches, il devrait être correct encore, puis ajouter plus, et remarquer à quel point la surface est pleine. Je suis content de mon mini fond donc je retire la cassette. Je vois que ça déchire le journal par endroits. J' ai déjà fait ça avant. J' ai un facile et efficace fixé à cela que je vais vous montrer ensuite. Alors rejoignez-moi dans la première partie de notre projet, pour un aperçu rapide des couleurs avec lesquelles nous allons travailler.
5. Projet de cours Partie 1 : Sélection des couleurs: J' ai collé ma feuille cinq par sept sur le carton et pour éviter que le ruban ne déchire des parties du papier lorsque nous l'enlevons plus tard, ce que vous pouvez faire est de le faire coller à votre chemise ou à un
jean comme si pour porter la colle un peu. C' est une chose simple à faire et c'est vraiment efficace. Pour nos couleurs maintenant pour l'ensemble du projet, nous peignons de haut en bas ici. Donc, nous aurons besoin dans l'ordre suivant, quelques nuances de blues. Une lumière pour le ciel, une plus sombre pour la mer, une nuance turquoise ou verte pour la mer aussi. Blanc pour la mousse et aussi pour rendre d'autres couleurs plus légères si nous en avons besoin. Puis deux nuances de brun pour le sable, une lumière et une sombre. Gardez à l'esprit que si vous n'avez pas plusieurs nuances de bleus ou de bruns comme nécessaire pour la peinture, n'ayez pas peur de mélanger le blanc à l'une de vos couleurs de base pour les
rendre plus claires et la même chose vaut pour rendre les couleurs plus foncées. Ajoutez n'importe quelle couleur foncée comme un gris ou un noir. Vous pouvez également remplacer les bruns par des oranges ou des bleus par des verts. N' hésitez pas à expérimenter ici. Nous sommes prêts à peindre notre magnifique paysage marin. Commençons par le ciel dans la prochaine leçon.
6. Projet de classe Partie 2 : Peinture du ciel: Dans cette leçon, nous allons peindre le ciel. Je vais ajouter de la cassette ici près de la partie supérieure. N' oubliez pas de le frotter sur le tissu d'abord pour le rendre un peu moins résistant. Comme il s'agit d'un paysage, nous créons cette séparation claire entre le ciel et la mer, contrairement à ce que nous avons fait dans notre exercice. C' est une technique que vous pouvez utiliser lorsque vous voulez obtenir une ligne droite et propre. Pour le ciel, vous pouvez utiliser simplement du bleu ou ajouter du blanc aussi pour en faire une nuance de bleu plus claire, car les pastels à l'huile se mélangeront très bien. On les tachera plus tard et ils se transformeront en leur propre ombre. Maintenant, vous pouvez lâcher et faire des gribouillis comme vous le souhaitez. Ajoutez plus de blanc si vous préférez un ciel très clair, plus de bleu si vous l'aimez de cette façon, c'est complètement à vous de décider. Rappelez-vous, nous le faisons jusqu'à ce qu'il ne reste qu'un peu de papier. Nous pouvons aussi ajouter plus s'il n'y en avait pas assez, alors ne pensez pas trop à ce genre de choses. J' insiste un peu dans les coins parce que je sais que c'est là que j'ai souvent besoin d'ajouter du pastel à l'huile. Prenons un mouchoir pour tacher ça. Rappelez-vous que vous pouvez utiliser une souche de mélange si cela se sent plus facile sur vos mains. J' avais l'habitude de faire beaucoup de travail au crayon de couleur et de les mélanger rendait ça un peu douloureux après un certain temps. L' avantage avec les pastels à l'huile est assez rapide à mélanger. Il y a autre chose que j'apprécie à propos de ce médium. Je fais des mouvements circulaires pour bien mélanger ces couleurs. J' ajoute un peu plus de blanc. Vous voyez que c'est facile à faire. Pour quelque chose comme ça, vous pouvez continuer à griffonner d'une manière prudente. Ça a déjà l'air bien. Je rend ma version un peu plus opaque avec plus de pastels à l'huile. Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à ajouter un peu plus et arrêter quand vous êtes satisfait tant que le papier prendra plus de couleur. On a fini. Ensuite, nous allons peindre la mer et le sable sans plus de ruban adhésif. Nous allons mélanger la zone qui les sépare comme nous l'avons fait dans l'exercice. Retirons soigneusement la bande. Une bonne astuce est de garder la bande aussi horizontale que possible, près de la feuille lorsque vous l'enlevez, afin de minimiser le risque de déchirer le papier. Regarde la ligne droite. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour peindre la mer.
7. Projet de cours Partie 3 : Peinture de mer: Bienvenue de retour. On est prêts à peindre la mer. Une autre chose cool à propos des pastels à l'huile est que vous pouvez esquisser avec eux aussi. Ici, je dessine une ligne où je veux que le blues se termine. De cette façon, je sais où les appliquer. Je commence par une nuance de bleu plus foncée que celle que j'ai utilisée dans le ciel. Cette partie qui marque la séparation avec le ciel est la seule dans toute la peinture qui nécessite de l'attention,
parce que nous aurons besoin d'utiliser le côté de votre bâton pastel comme
ça pour se rapprocher du ciel sans le gâcher. Nous remplirons plus tard les taches sans pastel à l'huile avec notre souche de mélange. Pas de soucis si vous ne pouvez pas vous approcher trop. Plus tard, j'ajouterai une nuance bleu-vert au fond de la mer. Si tu as du vert, c'est bon. Pour l'instant, je vais vous laisser regarder le processus avec de la musique. On est prêts à mélanger ça. Je vais aller tout droit avec la souche de mélange puisque nous voulons préserver cette ligne d'horizon soignée là-bas. S' il est difficile de traîner les pastels à l'huile avec les doublures, il suffit d'ajouter un peu plus et de ramasser cet excès pour couvrir les lacunes. C' est bon de mettre un peu de cette nuance bleu-vert sur le reste de la mer tout en tordant les deux. Il sera en fait plus naturel d' un dégradé s'il ne semble pas que les deux couleurs sont séparées. Rappelez-vous que vous pouvez toujours ajouter plus de couleur une fois que la mer semble lisse, puis un peu plus. Je trouve ma mer un peu sombre, donc je vais mettre une partie de ce bleu clair que j'ai utilisé avant pour le ciel, et ça devrait rendre cette zone un peu plus légère. Tout est lisse maintenant. Les mouvements circulaires ont aidé à bien mélanger mes couleurs, et pour finir les regards de la mer, je vais utiliser des mouvements horizontaux cette fois juste parce que les ondulations sur la mer semblent horizontales. Je pense que de cette façon, il aura l'air plus précis. Peinture film et ondulations pour finir la mer.
8. Projet de cours Partie 4 : Ajouter de la mousse: Mettons de la mousse et des ondulations pour finir la mer. Vous devez coller un pastel à l'huile blanche, et il doit être propre. Assurez-vous d'essuyer toutes les taches si c'est sale comme la mienne. J' utilise toujours du blanc dans mes tableaux, donc je dois le nettoyer à chaque fois. Faisons une ligne épaisse pour la mousse juste là. Nous allons essayer d'éviter de toucher la mer car les bleus là-bas vont gâcher notre bâton à nouveau et nous devrons le nettoyer si cela arrive. Si c'est le cas, ce n'est vraiment pas grave. Vous pouvez fixer une petite tache à votre serviette en papier. Je vais utiliser une souche de mélange. Vous pouvez maintenant voir à quel point ils sont utiles pour fusionner les zones avec plus de précision. Toutes ces souches de mélange sont sales. Cela ne me dérangerait pas du tout de mélanger d'autres couleurs, mais pourquoi les exceptions ? Peut-être que lors du mélange de souche, juste pour plier le blanc est une excellente idée. Tout comme nous l'avons fait avant pour le sommet de la mer, je le mélange assez précisément pour que mon blanc reste blanc. Nous voulons toujours voir un gradient entre la mer et la mousse pour que la mousse ressemble à une partie de la mer. S' il vous plaît mélanger les deux et c'est fait. Ajoutons quelques détails amusants là. Vous pouvez le personnaliser comme vous le souhaitez. Je choisis d'y ajouter un peu de blanc pour créer un effet d'ondulation surligné. Vous pouvez imaginer les zones dans le plan d'eau qui sont touchées par le soleil. Je pourrais très bien ajouter des ondulations plus sombres aussi avec une de mes nuances bleues, c'est à toi de décider. Je vais lisser ces lignes légèrement et bien il y a notre mer. Je te verrai dans la prochaine leçon pour peindre les sables.
9. Projet de classe Partie 5 : Peinture au sable: Nous nous rapprochons de plus en plus de finir cette belle peinture. Prenons notre teinte plus foncée de brun. On va commencer là où se termine le film. Nous voulons faire attention à ne pas gâcher la zone blanche une fois de plus, mais après cela, nous sommes tous bons. Je vais aussi ajouter la nuance plus claire. Je me chevauche un peu de blanc sur le dessus. Ils voulaient être un peu plus clair de brun. Regardons ça. Je vais commencer par le bas. Vous pouvez faire le contraire. Assurez-vous d'utiliser votre Q-tip ou la tige de mélange pour cette partie supérieure, il sera plus facile de construire un joli gradient entre le blanc et le brun. Rendez-vous ensuite pour les derniers détails.
10. Partie Projet classe : Détails finaux: Nous sommes maintenant prêts pour quelques détails finaux et subtils qui rendront notre peinture plus réaliste. Avec un brun foncé, ajoutons de la texture au sable. Puisque le sable est beaucoup de la peinture, il est agréable d'y ajouter un peu de détails pour le rendre plus intéressant qu'une simple couleur. Vous pouvez ajouter quelques lignes, des points. N' hésitez pas à être créatif ici et à suivre votre intuition. Je trouve que quelques détails sont géniaux. Quelque chose que beaucoup de créateurs, y compris moi-même, ont tendance à faire ou ont fait, est d'aller par-dessus bord avec trop de détails. Ajoutez un peu de recul et ajoutez-en plus si vous pensez avoir besoin de plus. Maintenant, une belle pointe de paysages marins comme celui-ci, écraser ce pastel blanc sur les zones bleues qui représentent notre mer. Vous obtiendrez des points blancs intenses qui pourraient juste briller. Assurez-vous que votre bâton est propre d'abord comme toujours avec du blanc. Je vais faire la même chose pour le sable. Je pourrais avoir besoin de plus de détails et briser les pastels à l'huile et papier laisse des morceaux de couleur plus intenses que de simplement les colorer avec eux. C' est une excellente technique à utiliser pour les détails finaux. Pouvez-vous dire à quel point la peinture a l'air
d'un coup plus agréable avec juste ce petit ajout ? Ce qui est magique dans la création d'art
vaut toujours la peine de pousser à travers n'importe quelle œuvre d'art jusqu'à la fin, ce
soit au pastel à l'huile ou autre chose. Parce que c'est là que la magie arrive vraiment. Je vais ajouter du blanc aussi pour un peu de faits saillants dans le sable. On a fini maintenant. Retirons le ruban de masquage. N' oubliez pas de le faire très soigneusement. Sachez que votre peinture sera encore plus magnifique une fois que la bande est éteinte. L' avant et l'après est incroyable. Regarde ça, ça a l'air si lisse et paisible. Nous allons nous rencontrer pour la leçon bonus, et je vais vous montrer comment stocker vos peintures. Veuillez également télécharger votre version de ceci
dans la section Projets et ressources de la classe pour partager avec moi et les autres étudiants. J' aimerais aussi savoir comment vous avez trouvé cette expérience pastels à l'huile. À la prochaine.
11. Leçon en bonus : Peinture de pastels à l'huile à la pde pde pommes de terre à l'huile: Dans cette leçon bonus, voyons comment stocker des peintures pastel à l'huile afin qu'elles ne gâchent pas vos autres arts ou même les uns les autres. Bien que, quand ils sont aussi doux qu'on les a faits, ils ne sont pas si désordonnés. C'est ce que je fais. J' ai ce porte-dossiers ici et je place mes peintures là-dedans avec une feuille de papier de transfert entre chacune d'elles. Vous pouvez également utiliser du papier à copier. Pourquoi pas ? N'importe quel papier mince comme ça pour éviter tout en voulant des taches. J' espère que ce conseil est utile. Rendez-vous une dernière fois pour les dernières pensées.
12. Réflexions finales: Félicitations pour la plongée dans les pastels à l'huile. J' ai hâte de découvrir comment cette expérience a été. Alors s'il vous plaît, avant de partir, partagez votre projet en quelques mots pour décrire votre expérience à la galerie de projets. Je serai heureux de vous faire part de vos commentaires et de vous aider si vous avez besoin de plus de conseils. N' hésitez pas à laisser un commentaire sur la classe. Si vous souhaitez voir plus de cours de peinture au pastel à l'huile de moi et prendre votre pratique plus loin, faites-le moi savoir et suivez-moi ici sur Skillshare pour être sûr et être averti chaque fois que je télécharge. Je suis actif sur Instagram et YouTube avec beaucoup d'inspiration et dans les coulisses, vous pouvez me trouver là aussi et utiliser le hashtag créer avec Francoise pour vous connecter. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi aujourd'hui et de vous voir dans le prochain.
Francoise Blayac, Professional Artist
