Suivi de mouvement avec Cinema 4D R20 pour les débutants

1. Suivi de mouvement avec C4D R20 pour les débutants: Hé, comment ça va ? Je suis Derek Kirk de tron et je voulais créer un tutoriel qui a passé sur une tonne de suivi de mouvement, trucs et astuces, juste les meilleurs workflows et tout. Et j'ai créé ce truc bizarre à partir d'une scène. Vérifions ça. Alors maintenant je vais vous montrer leur façon de remonter le sang. Je vais vous montrer comment j'ai fait ça, comment faire d'autres choses de suivi de mouvement, quelques exemples, ce qui fonctionne, qu'est-ce qui ne marche pas ? Je voulais vraiment créer quelque chose qui s'est passé du début à la fin de l'ensemble du projet. Je voulais donc créer un tutoriel qui vous montrait comment configurer votre prise de vue, comment choisir votre erreur de caméra. Si vous n'avez pas d'appareil photo, même vous pouvez utiliser votre téléphone portable. Comment utiliser cela pour même obtenir une bonne piste comment tirer. Je vais vous montrer comment éditer vos séquences soit dans un logiciel tiers, soit dans Cinema 4D. Comment le suivre sur les trackers 2D, automatique et manuel. Comment résoudre votre appareil photo en 3D, puis comment reconstruire votre scène avec un maillage afin que vous sachiez exactement où se trouvent les choses dans votre scène. Une chose que je voulais vraiment m'assurer que je montrais et que j'avais beaucoup de questions à ce sujet était que je voulais montrer comment composer vos objets 3D réellement dans votre métrage et comment le rendre. Et je vais utiliser Redshift. Et avec redshift, c'est super facile si vous n'avez pas redshift. Je vais également vous montrer comment le faire avec le moteur de rendu physique dans le cinéma pour 3D. Et puis nous sommes probablement pris dans After Effects, ajoutez des effets de post dessus et faites-le avec. Donc, nous allons passer du début à la toute fin de ce processus du suivi des mouvements. C' est vraiment tout ce que je veux. Je voulais vous présenter quelque chose qui a été vidé. Ce n'était pas comme si il y avait un petit morceau du puzzle. Je voulais vous présenter chaque pièce du puzzle pour que vous puissiez commencer à le mettre ensemble vous-même. Sortez là en ce moment avec le cinéma 40, filmez quelque chose avec votre téléphone si vous avez besoin de le suivre, rendre, de le mettre ensemble. 2. Comment filmer pour le suivi du mouvement: Il n'y a pas un bouton poussoir facile. Ça va marcher parfaitement. Ça n'arrivera pas. Et il n'y a aucun moyen que je puisse vous dire exactement comment le faire à chaque fois qu'ils obtiennent une piste parfaite à chaque fois. Mais ce que je peux faire, c'est vous dire ce qui fonctionne le mieux, ce qui ne marche pas, ce qu'il faut chercher, ce qu'il faut éviter, des choses comme ça. Et j'ai fait beaucoup de tests. Je suis sorti et j'ai tourné avec différentes caméras. J' ai douché et cher appareil photo tourné avec une poche osmo. J' ai tiré avec mon téléphone. Que vous ayez une caméra ou quoi que ce soit, je veux que vous puissiez le faire. Donc, je suis sorti et j'ai tourné avec mon téléphone et j'ai un vieux iPhone six s. Donc ce n'est même pas si meilleur au NPD. Mais je ne peux pas contrôler ce qui n'a pas contrôlé la vitesse d'obturation ou quoi que ce soit du genre. Donc, en ce qui concerne le suivi des mouvements, il y a beaucoup de variables. Et ce que j'ai découvert, c'est que ce qui se résume le plus à la façon dont vous tirez dessus et ce que vous tirez. Tout d'abord, des choses que tu veux chercher. Tu dois avoir beaucoup de lumière et tes expositions doivent être correctes. Les choses sont trop brillantes. Il ne sera pas capable de discerner le contraste entre les détails et les choses. Et le fait est que c'est ainsi que le tracker fonctionne. Il remarque des motifs et des zones de pixels et il recherche les petites boîtes qu'il crée. C' est comme si je cherchais ça dans ce cadre, non ? On va passer en revue ça. Mais si tout est blanc, il ne connaîtra pas les détails dont il a besoin. Donc, le flou de mouvement, beaucoup de gens, vous savez, ils comprennent que le flou d'émotion est, mais ils ne comprennent pas vraiment comment ça fonctionne dans un appareil photo. Donc, fondamentalement, votre contrôle de vitesse d'obturation est votre flou de mouvement. La vitesse d'obturation est la vitesse à laquelle l'ouverture se ferme et l'objectif et d'autres choses. C' est apparemment à quoi ça ressemble dans ma tête. Mais fondamentalement, plus la vitesse d'obturation est élevée que CRISPR les images, vous savez, comme le flou de mouvement, normalement comme un flou de mouvement filmique enregistré le tournage en 24 images par seconde, qui est ce que la plupart du film est, alors votre vitesse d'obturation est un sur 48. C' est le double de votre fréquence d'images, c'est d'obtenir ce flou de mouvement cinématographique. Alors qu'est-ce que c'est si vous bougez beaucoup et que vous arrêtez le cadre, c'est floue, non ? Et ça aide les choses à ne pas paraître faux et j'aurai l'air robotique. C' est vraiment important. Mais le suivi n'aime pas ça. C' est comme si je cherchais des mélanges Chris. Je veux pouvoir dire que ces pixels sont ce que je cherche. Mais quand vous les brouillez, c'est comme attendre une minute, ces pixels que je regardais juste cette image propre ont disparu. Alors maintenant j'ai cette image floue. Et c'est comme, je ne sais pas comment suivre la même chose avec la profondeur de champ si vous essayez de faire quelque chose avec une profondeur de champ vraiment peu profonde. Donc, si ce flou, il ne va pas suivre, il ne sait pas comment lire des choses floues. Donc c'est, c'est aussi important. Vitesse d'obturation aussi, Chater affecte également votre profondeur de champ et la distance focale de votre objectif. Donc obturateur est bon, obturateur plus haut est bon parce que ce sera. Crispr, donc votre flou de mouvement ne sera pas aussi mauvais. Mais si vous ne pouvez pas contrôler votre obturateur, cela ne signifie pas que vous allez nécessairement avoir un flou de mouvement lourd. Comment vous déplacez la caméra va dépendre de votre flou de mouvement plus que cela, vous pouvez compenser le pas être en mesure d'avoir une vitesse d'obturation élevée parce que je suis capable d'avoir un obturateur élevé. Vous devez avoir beaucoup de lumière. Parce que plus la vitesse d'obturation est élevée, moins la lumière pénètre dans l'objectif. Donc vous devez avoir une zone plus lumineuse, c'est pourquoi beaucoup de trucs de suivi de mouvement que vous voyez sont dehors. Le soleil est regarder la meilleure lumière qui existent. Le soleil est fantastique. Vous pouvez maniveller votre vitesse d'obturation jusqu'à des milliers et il semble parfait, non ? Mais à l'intérieur, si vous n'avez pas comme une installation de studio et des lumières, le contrôle réellement votre scène. Tu vas avoir du mal à avoir des trucs à moins d'avoir une bonne lentille. Donc, abaissez votre vitesse d'obturation permet plus d'options pour vous. Vous pouvez tirer à l'intérieur avec beaucoup de lumière que vous pouvez photographier dans des endroits où vous pourriez normalement émettre, sans l'équipement dont vous auriez besoin si vous vouliez faire une vitesse d'obturation élevée. Donc, afin de faire un bon suivi de mouvement, sans vitesse d'obturation élevée, avec flou de mouvement, la façon dont vous déplacez l'appareil photo sera la plus importante. Maintenant, j'ai fait beaucoup de tests. J' ai essayé vraiment tremblant comme Blair Witch Project n'aime pas ça. Tu sais, marcher comme courir dans le désert, vraiment comme ça non plus. Mais, vous savez, les casseroles savent tout ce qui va causer beaucoup de flou de mouvement. Évitez ça. Mais si tu le prends et l'utilise, tu auras un tremblement naturel dans ton objectif en fonction de ce qu'il est, non ? Donc, mais si vous marchez juste, si vous le maniez stable et juste un peu le faire ou comme peut-être vous pouvez faire comme une casserole lente, essayé de le faire aussi lisse que vous le pouvez. Mais si c'est portable, ça va être fragile et ça va en faire une meilleure piste. Mais essayez de marcher lentement. Fais semblant d'être dans l'entraînement de groupe, non ? Comme si tu avais un stabilisateur, c'est quelque chose comme si tu marchais du talon aux orteils, du talon aux orteils. Et donc tu pars lentement, essayant d'être vraiment stable. Ne force pas l'agitation, comme ça va arriver naturellement si ta main la tient, ok ? Même si vous avez un pari, les paris ne sont pas parfaits non plus. Et c'est bon si ce n'est pas super fragile. Si vous possédez une poupée, c'est bon. Vous allez vous assurer que votre mouvement crée une parallaxe, et c'est ce que je veux entrer dans ce que vous voyez maintenant et parler de Parallax. Parallax est lorsque vous avez un objet au premier plan et un objet en arrière-plan. Et au fur et à mesure que votre appareil se déplace, ceux-ci se déplacent en conséquence dans votre plan. Donc, il sait bien que celui-ci se déplace plus vite vers la gauche alors que cela allait plus lentement, ce qui signifie que c'est plus proche de l'objectif. Donc, il sait, oh, ces objets sont dans un espace différent. Donc c'est comme, eh bien, c'est le premier plan, c'est l'arrière-plan. Donc ça va calculer la distance de cette façon. Dire avec le haut et le bas que ça peut faire. Donc tu dois t'assurer d'avoir des trucs dans ta scène. Si vous essayez juste de suivre un mur, comme un mur, c'est le cas. Il ne va pas vraiment savoir sans rien dans le passé. Comme c'est pour ça que vous ne pouvez pas simplement mettre votre appareil photo sur un trépied et comme pan, il ne sait pas sans bouger, il ne sait pas que ce que vous regardez n'est pas juste une peinture murale comme une image, comme un mur psychique quelque chose sans choses en train de changer dans l'espace, en relation les uns avec les autres. Il ne sait pas qu'il y a de la profondeur là-bas. Donc ça va, tu vas revenir et seuls les points de piste seront vraiment plats. Et ça ne le saura pas. Donc, nous devons chercher pour vous devez chercher un bon espace ouvert qui a un bon plancher, un bon mur, et certaines choses au premier plan et au milieu du sol, vous avez besoin comme des plages de profondeur que vous ne le voyez. Mais quelque chose comme un arbre ou ça, ou une voiture garée ou quelque chose comme ça, ou créer vos propres marqueurs que vous allez remplacer. Mais n'approchez pas des réflexions, ok. Comme le verre brillant, tout ce qui a des reflets , des routes mouillées, tout ce qui va gâcher votre piste parce que la caméra, le logiciel ne sait pas la différence entre quand un reflet tombe en travers ou si les sorties en réalité bouger. Donc les réflexions et les choses brillantes vont prendre votre trace et ce que Jackie trace. Restez à l'écart des choses qui bougent beaucoup. Comme si vous vouliez suivre un arbre ou quelque chose dans les arbres, comme si vous essayiez de mettre quelque chose dans un arbre et que toutes les feuilles des arbres se déplacent. Ou si vous filmez et qu'il y a un tas de voitures qui traversent sans quelque chose qui est statiquement dans la scène, c'est le cas. Le logiciel ne connaît pas la différence entre si la caméra bouge et les objets se déplacent. S' il n'y a pas autre chose à laquelle vous pouvez vous rapporter, vous êtes vu aussi simple que possible, n'est-ce pas ? C' est, c'est la clé ultime là-bas. Vous voulez un plancher et un mur, et vous voulez des objets qui créent de la profondeur dans votre plan. Ok. Donc c'est super simple. Alors je suis sorti avec mon portable et j'ai tiré très lentement, un tir dans cette rangée parce que je savais que les routes avaient des marques dessus. Ça pourrait être bon à suivre. J' ai des antécédents. J' ai de l'herbe, rien. J' ai un panneau par ici. Mais rien n'est vraiment comme bouger beaucoup, tu sais. Donc j'ai pensé, ok, c'est bon, rien de brillant. Ce sera une bonne piste. Et c'était, nous allons couvrir les meilleures pratiques absolues ici. Il y a toujours un moyen de comprendre les choses. Mais si vous souhaitez avoir le moins de travail dans votre scène, vous pouvez corriger votre scène dans le processus de planification avant d'avoir à dépanner ultérieurement. Si vous obtenez tout le paramétrage d'une manière qui fonctionnera plus facilement pour vous au début, alors vous serez en or, non ? Donc, fondamentalement, l'iPhone, je pense, tourne à un taux de film normal à double vitesse d'obturation de 24 images par seconde. Si vous faites une fréquence d'images plus élevée, cela va évidemment vous donner une piste plus facile. Théoriquement, parce que la distance entre image et image que votre point va se déplacer va être moindre, n'est-ce pas ? Donc, il va avoir un cadre supplémentaire entre les deux. Chaque cadre qui va comme oh, il est là. Oh, c'est là. Plutôt que d'être déplacé jusqu'ici, ça va dire, Oh, c'est d'humeur juste ici. Et au lieu de tout le chemin, d'accord. Donc ça aura du sens. Mais alors il double également votre temps de rendu et double les calculs. Et puis vous avez aussi 60 fréquences d'images. Donc c'est un peu sur ce que tu veux, vraiment. C' est, tu sais, ce que tu vas faire. Donc, mais 24 heures, ce que j'aime l'utiliser principalement parce que c'est la moitié du temps de rendu et la moitié des calculs parce qu'il doit calculer chaque image. Donc, fondamentalement, vous pouvez utiliser des caméras fantaisie et vous pouvez utiliser des caméras bas de gamme, et vous pouvez utiliser des lumières. Vous pouvez utiliser le soleil, en gros, qui est de savoir ce que vous cherchez et de savoir ce qui fonctionne le mieux, non ? Donc, les choses naturelles dans l'environnement peuvent, peuvent fonctionner bien, grâce à la texture, comme une route contre, vous savez, avec un blanc super plat. Je ne sais pas, plancher infini ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas si tu es dans un studio ou quelque chose avec le flanc. C' est pourquoi vous voyez des films avec des écrans verts. Ils ont mis du ruban adhésif sur des trucs et ils ont mis C debout avec comme aucun stylo ni marqueur dessus au premier plan. Il les masque plus tard, mais ils ont besoin d'eux là pour créer cette parallaxe entre les deux points est que s'ils essayaient juste de filmer leur personne marchant avec son arrière-plan, ça ne comprend pas vraiment. La personne bouge en arrière-plan n'est pas ça. Merci. Je ne sais pas ce qui bouge et ce qui ne l'est pas. La caméra bouge donc elle ne suit pas. Mais si vous avez statique, assurez-vous que vous avez des choses statiques et que vous avez vu qu'il peut créer une largeur de parallaxe et ce sera le plus important. 3. Suivi de vos séquences avec le suivi de mouvement de C4D R20.: Ok, la première chose qu'on va faire, c'est une bosse et pour D, donc les mises en page de personnalisation des fenêtres arc-en-ciel ouvertes, les mises en page. On va aller au détecteur de mouvement et ça va changer votre mise en page. Alors maintenant, nous allons cliquer sur le tracker de mouvement ici. Et ça va ouvrir cet onglet de séquences. Et cet onglet de séquences est le truc de la vidéo ici. Cliquez dessus, et vous allez traîner votre fourrage là-dedans. Donc nous avons notre vidéo qui était juste ici. C' est juste de mon téléphone. Boum. Et il va automatiquement mettre à jour les images et aussi la résolution. Et c'est important. Nous devons changer le rééchantillonnage. Tu peux te tourner pour dire qu'il a l'air un peu chiot. Comment nous devons augmenter notre échantillonnage jusqu'à 100%. Donc ce que ça va faire, c'est que ça va faire en fait dix ADP et pas tamponner jusqu'à 33% de ça va ralentir les choses, mais ça va te donner une piste plus propre. Ok, donc nous avons apporté notre vidéo assez simplement jusqu'à 100. Si vous voulez éditer votre scène ici, je ne recommande pas de le faire ici, en tapant le cadre Démarrer ici. Je vais d'abord le faire dans un programme externe et ensuite l'apporter. Mais si vous devez éditer ce que vous faites ici, notre réellement édité ici. Disons que je veux commencer une seconde extrémité. Je vais couper 24. Alors, mais faites-le d'abord, puis je viens ici et je les fais. Ok, on y va. Donc maintenant, si nous allons au début, ça va juste commencer juste là. D' accord. C'est la même chose que de le couper. Mais maintenant, parce que j'ai fait que le cadre commence à 24, il ne va pas calculer de 0 à 24, ce que je crois toujours, mais je ne suis pas sûr même si j'ai commencé comme un 24, donc nous n'avons pas besoin de le faire. Donc on va annuler ça. Je voulais juste te montrer le bon. Vous pouvez éditer votre vidéo. Juste comme ça là-dedans. Je suis allé trop loin en arrière. Et trop de fois ramènent pour le gin. Et si vous en avez besoin, si vous ne voulez pas aller à la mise en page personnalisée, où comme je l'ai fait, vous pouvez simplement apporter un tracker de mouvement ici, cet onglet beaucoup de tracker et l'amener ici. Mais il n'est tout simplement pas tirer tous ces boutons et trucs pour vous, ce que j'aime vraiment et cette fenêtre de vue tracker ici, je pense que c'est très utile. J' aime donc aller en mode mise en page. Tu n'as pas à le faire. Ok, donc maintenant nous avons notre génome, nous allons suivre pour la piste automobile. On ne va pas suivre manuellement. Pour la piste manuelle, c'est assez facile. Vous pouvez descendre de ce mode de sélection. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et dire créer une piste utilisateur ici. Et ça fera une piste. Et puis tu pourras entrer ici et tu vois qu'il y a la piste juste ici. Et à partir de cela, vous pouvez cliquer sur suivre en arrière, en avant et en arrière à partir des avant en même temps. Et ça va aller de l'avant et faire ça. Et vous pouvez choisir un cercle plutôt qu'un carré. Il se met à jour ici. Il ne se met pas à jour ici. Donc, cela change juste, il suffit de rechercher le rayon si vous voulez un cercle au lieu d'un carré. Je ne suis pas sûr des scénarios qui fonctionnent le mieux, mais j'aime juste le laisser comme un carré, mais nous n'avons pas besoin de suivre manuellement quoi que ce soit. Il voulait juste te montrer que tu pouvais. Je pourrais cliquer avec le bouton droit ici, comme sur ce point, créer une piste utilisateur. Et puis je peux le déplacer dans cette fenêtre ici ou je peux le déplacer ici. Et donc ce que nous venons de créer, c'est la vue du tracker de mouvement. Donc cette petite boîte, tout ce qui est à l'intérieur de cette boîte d'ici, tout ici, c'est ce qu'il va chercher. Donc ça va chercher le blanc pour être comme ça, dans le rouge pour être comme ça. Et à l'intérieur de cette boîte se trouve le rayon de recherche. Donc, disons que c'est votre écran sur votre appareil photo. Et tu as mis un morceau de cassette sur ce petit carré, non ? Donc si vous bougez, oh, vous êtes un, vous savez, évidemment, le triangle est maintenant en dehors de ce rayon de recherche, mais il va cadre à image. Donc, si vous avez comme un mouvement ish régulier et que vous pouvez frapper manuel, suivez votre piste en avant parce que nous sommes sur le cadre 1. Il va suivre ça. Donc, d'un cadre à l'autre, il va chercher ce motif exact à l'intérieur de cette boîte, dans cette boîte. Donc, comme vous le savez, si votre objet commence ici et qu'il finit, ici, ce n'est pas un gros problème tant que d'un cadre à l'autre, il ne se déplace pas plus loin que d'ici vers l'extérieur de cette boîte dans un cadre. Si c'est le cas, vous devez augmenter votre cadre, ce que vous pouvez faire. Attraper ce petit point ici, c'est un peu difficile à voir, mais il y a un point là. Mais maintenant que vous avez augmenté, si vous augmentez trop, alors ça va dire, eh bien, peut-être qu'il y a quelque chose qui ressemble beaucoup à ça ici. Donc vous pouvez dire, eh bien, peut-être que c'est tout et peut-être que c'est tout. Tu sais ? Donc, si vous n'avez pas de très bons objets dans votre petite fenêtre, vous pouvez vraiment commencer à foirer si vous faites un rayon de recherche trop grand. Donc, il s'agit vraiment de trouver l'équilibre entre quelque chose qui est unique à l'intérieur cette boîte est quelque chose qui est aussi petit et rayon de surtension qu'il va l'attraper d'un cadre à l'autre, mais pas si grand qu'il sera confus. Et trouver quelque chose qui n'est pas trop similaire, comme si j'essayais de suivre ça, juste blanc, ça va être dur parce qu'il pourrait voir ça juste là et penser, oh, voilà, c'est tout. La même chose que Y. c'est y ici. Tu sais, si j'aime OCI et que j'aime bien, on y va. Mais ça pourrait dire, oh, c'est tout juste là. Droit ? Donc tu comprends avec du sable, ça doit être unique. New York, assez unique pour qu'il sache qu'il cherche une chose précise et dans un certain rayon de recherche, non ? Donc, vous devriez chercher des objets de contrastes nets. Donc, je vois beaucoup de trackers de mouvement et des choses comme ça ont beaucoup de triangles et de trucs dedans. Et noir et blanc. Cela va aller pour la couleur, le contraste et la forme des pixels fondamentalement. Donc si je regarde quelque chose qui est comme ça, ça ressemble beaucoup à ça. Droit ? Donc je pense que vous comprenez ce que je dis, mais je crois que ça va être une bonne voie. Donc, nous allons frapper la piste en avant ici. Ok, c'est déjà fait. Touchez le jeu. Tu peux le regarder. Incroyable, non ? Fantastique piste, route la chauve-souris, facile à pétiller, pas de problèmes. Ensuite, tout est à l'écran et il est tué, il est mort. Donc c'est amusant. Je veux juste te montrer comment ça a fonctionné. Nous ne allons pas suivre manuellement, mais si vous avez besoin de suivre manuellement quelque chose, vous pouvez vous avez probablement besoin au moins si vous allez seulement suivre manuellement et pas automatiquement suivre, vous avez besoin au moins, je dirais au moins huit bons points de piste solide afin que vous puissiez vous en sortir avec six. Je pense que vous devez techniquement en avoir quatre. Mais je recommanderais au moins, vous savez, huit à dix bonnes pistes. Et parce que de cette façon vous, parce que ce que vous allez avoir besoin d'une piste manuelle, c'est que vous allez avoir besoin connaître la profondeur z ici, vous aurez besoin de deux points pour montrer que c'est l'axe z. Tu vas avoir besoin de deux points pour montrer que c'est l'axe des x. Alors pointez ici, pointez ici. Tu vas avoir besoin de deux points pour montrer que c'est l'axe des y. Alors pointez d'ici à là, il y aura un fil ici, partout ou dans le jardin ici, vous savez, ce genre de chose. Où vous allez devoir montrer z, x et y pour votre résolution. Et tu vas avoir besoin de bons points. organe pour avoir une bonne parallaxe et conduire à calculer Eh bien, donc je suppose que je vais suivre, j'aime le tracker automatique parce qu'il est vraiment bon que le travail puissant et moins manuel, ce qui est toujours bon à mon avis. Pas toujours, mais ça marche vraiment bien pour cela. Donc ce qu'on va faire pour ça c'est qu'on va utiliser le traceur automatique. Et j'aimerais dire un 1000. Je pense que ce serait bien. Espacement minimum, je vais dire que 19, c'est bien. C' est la valeur par défaut. Je ne sais pas ce que sont les unités. 19 quoi, je ne connais pas les pixels, mais peut-être je ne sais pas, mais fondamentalement c'est l'espacement entre les points. Alors allons bien, je vais de l'avant et je vais cliquer sur Créer des pistes Otto et j'ai d'autres dernières pistes remplacées sur. Je remplace les pistes perdues signifie si elle arrive au point où cette piste point ici quand hors écran. Maintenant que la piste est morte, ça va créer de nouveaux points de piste quelque part et commencer à le suivre pour qu'il y ait toujours un 1000. Et de cette façon, vous pouvez avoir plus de 1000 pistes quand c'est fait. Mais si le morceau n'est pas sorti ou remplacé, ça va juste le tuer et ça ne va pas le remplacer. Donc, vous n'aurez que 1000, ce qui peut être bon et utile aussi, mais ce n'est pas mal d'avoir plus de pistes vraiment. Donc je vais laisser remplacer automatiquement les pistes perdues parce que je sais que tu vas sortir à l'écran, certaines choses que tu vas venir à l'écran. Et c'est bon d'avoir des points de piste pour ces trucs parfois. Donc, j'aime faire auto remplacer la piste perdue et c'est difficile à dire. Mais ce que je vais faire pour vous montrer cet espacement minimum, c'est que je dis créer une piste automatique. Boum, appuie sur ce bouton. On a des points de piste partout. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas regroupés ensemble, pas vrai ? Ils sont si éloignés, ce qui est probablement 19. Je ne sais pas ce que c'est. Mais fondamentalement, si j'avais fait ce cinq et frappé la piste automatique. Supprimons les pistes d'honneur, créons d'autres pistes. Voilà, tu y vas. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'ils sont beaucoup plus serrés ensemble. Donc, n'importe quelle partie que la, il peut y avoir comme juste à côté de l'autre. Donc, créez tous ces points de piste vraiment proches les uns des autres. Donc si j'ai aimé 50, supprimez d'autres pistes, créez nos pistes. Maintenant, ils ne vont être espacés que 50 l'un de l'autre. Donc, vous pouvez y penser comme à 1, dessinez un cercle autour d'elle. Le prochain point qui va être suivi doit être à au moins 50 minutes de là, non ? 19 est la valeur par défaut. Je ne sais pas pourquoi, mais ça semble bien fonctionner. Et je pense que ça me semble plutôt bien. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons cliquer et c'est normalement grisé, mais parce que nous sommes entrés dans le suivi manuel, ce n'est pas le cas. Mais faites semblant que ce soit grisé parce que ce sera pour vous si vous venez d'aller directement dans le suivi automatique. Nous allons avec mille que nous avons cliqué ici. On veut aller au milieu de notre scène. Parce que j'aime aller au milieu parce que la façon dont je l'ai tourné, j'ai remonté lentement la route et à droite un peu, mais j'ai un peu gardé c'est un peu le centre de l'écran, non ? Donc ce que je veux être sûr de faire, c'est que je vais au milieu ici, environ 40 ans, on dira. Et c'est là que je veux créer les points. Ne créez pas de points. Parce que si je crée des points au début et traque vers l' avant et que je vais toujours être des points au début qui ne sont pas à la fin. Et si je vais à la fin et créer des points et suivre en arrière, et je vais juste être des points à la fin qui ne sont pas du tout au début. Mais si nous allons au milieu et y créons des points, je sais que les points que j'ai créés seront probablement là pour la plupart du temps jusqu'au début et à la fin. Donc, je sais que ces points vont être à l'écran plus longtemps que si je commençais le tout début, à la toute fin. Et chaque fois que vous pouvez obtenir des points pour durer plus longtemps sur toute votre scène, c'est fantastique. Donc, si vous pouvez vous assurer de garder des choses dans le plan tout le temps, cela va vraiment aider votre piste à sélectionner ce petit endroit. Je l'ai gardé assez près, mais je ne l'ai pas compris tout le temps. Mais il y a des endroits ici qui sont vraiment assis là tout le temps et ça va vraiment aider. Donc on a ça. Donc maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons laisser ceux-ci sont normalement grisés. Donc si on doit les ignorer et qu'on va dire piste audio avant et arrière parce qu'on est au milieu bleu. Donc ça va commencer à traiter ces images gauche et droite, avant et arrière. Et ça va être encadré, recadrer avec chacun de ces points et calculer ça. Alors prenez une tasse de café ou ouvrez des vidéos stupides sur YouTube ou autre chose. Et ça va prendre un certain temps, donc je reviendrai dès que c'est fait. Ok, donc une chose que je veux te montrer avant de faire cette piste, c'est le masque, non ? Donc, disons que j'avais genre, c'est le trottoir et c'est un gratte-ciel ici et il y a comme un immeuble de bureaux et il y a des fenêtres ici dans leur réfléchissant et je ne veux pas que ça trace. Il y a des gens ici, ils marchent et se déplacent et ils vont gâcher ma piste. Donc je veux les masquer. Je veux juste montrer comment créer un masque très rapidement. C' est juste là. Donc, vous allez cliquer sur ce bouton Créer un masque juste ici. Et par défaut, il est défini pour exclure. Donc ça veut dire qu'on va vouloir dessiner une boîte autour de choses qu'on ne veut pas dans la scène. Disons que je ne voulais pas que ces arbres soient suivis parce qu'ils sont comme bouger ou quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Et je suis genre, ok, allons juste vérifier ça. Cliquez sur, cliquez sur. Et l'ego. Et donc nous avons cette boîte ici, et nous l'avons quand vous êtes sélectionné ici, nous pouvons cliquer dessus. Vous pouvez voir, vous pouvez dire exclure. Donc maintenant, vous voyez qu'il n'y a pas de points de piste là-dedans. Ou vous pouvez dire inclure et il ne va que mettre des points de piste là-dedans. Donc, cela peut être utile. Et la façon dont cela fonctionne est en fait des mises à jour automatiques. Donc si vous faites défiler votre scène et que vous voulez juste la déplacer là où vous l'aviez, n'est-ce pas ? Il va en fait animer automatiquement cela pour vous. Je ne pense pas que ce soit un bon exemple. Disons que je voulais parler de ça. Et ici, je veux enlever ça. Cell C. Monte ici, garde ça en dehors de ça. Disons que je veux le déplacer et que vous pouvez le dire, je bouge en fait dans les images clés et d'un endroit à l'autre. C' est génial, mais on n'a pas besoin de masque pour notre scène. Je voulais juste montrer que tu pouvais faire ça si tu avais besoin de masser quelque chose comme quelqu'un qui avait des réflexions ou quelque chose, tu sais, va te donner une mauvaise piste et de mauvais problèmes et tu ne veux pas ajouter de piste d'ope là. Allez-y, masquez-le, déplacez-le. Je suis en fait des images clés il pour vous est vraiment bon. Donc je veux juste te montrer ça avant qu'on aille ici et qu'on dise, je ne trompe pas. Je veux vraiment plus de pistes ici. Je vais en fait juste monter ce D comme 2 mille et dire créer des pistes. Voilà, tu y vas. Ça me donne un peu de plus. D' accord ? Donc, je vais cliquer sur la sortie de trek. Ok, c'est fini. Voyons voir à quoi ça ressemble. Soustraire des points ici est quelqu'un qui entre et sort. C' est bon. Ça a l'air plutôt bien. Rien ne glisse trop. On dirait que nous perdons principalement des pistes, mais rien ne saute ou glisse trop pour simplement repeupler et perdre. Et c'est bon. C'est une piste assez solide. Alors oui, je le creuse. Je le creuse. Donc, ce que nous pouvons faire pour voir votre santé de piste est un peu cliqué sur cette vue graphique de piste de mouvement. Ou il peut monter ici la plupart des vérificateurs, la plupart des vues graphiques de vérification. Et puis nous allons frapper ça pour les encadrer tous et c'est tous nos points de trek. D' accord. Donc je n'en vois pas qui a survécu tout le temps. Montons ça à 200. Ok, donc maintenant il ne montre qu'un set a survécu tout le temps à peu près. Regardons. D' accord. Ce sont donc mes pistes qui sont passées du cadre 0 jusqu'à la fin. Et c'est génial. On a des bons verts là-dedans. On va vouloir nettoyer certains de ces rouges. Où vous pouvez faire est de les supprimer. Ou si vous pensez pouvoir les réparer. Voyons celle-là. C' est, c'est un mauvais endroit. On ne veut pas ça. Mais disons qu'il y en a un que vous deviez corriger et ajuster. Voyons si on peut en trouver un ici. Revenons à 15 kilo. Donc on a celui-là sur ce point, non ? Alors regardons le graphique vous pour ça. Et isolons celui-ci. Juste ici. Il va au cadre 125. Effectuez un zoom arrière en tant que babouins et n'avez jamais compris lescontrôles les cette diapositive ici. central de la souris à clip ultime. Donc vous pouvez voir ici, ça s'est terminé au cadre 1, 25, non ? C' est bon. Il est parti. 27. Donc c'est là. Cadre 128. Il s'en va. C' est éteint. Donc ce qu'on va dire c'est qu'on va le dire en fait. Donc b juste là, il y a des choses où c'était, d'accord. D'accord. C'est plus que milieu. Le je l'ai bien là où vous le voulez comme mauvais éditeur là-bas. Et il se met automatiquement à jour et regarde, il a effectivement suivi. Je pense à perdre à nouveau, disons démissionner. Isolé. Ok, voilà notre trek. Et on veut juste là. Et alors, d'accord, il l'a perdu, non ? Laissons ça parce que ma tribu extérieure, j'ai fait une stupide, donc perdu et on sait qu'elle veut être là, non ? Donc on va mettre ça dedans et vous pouvez voir que je suis en fait des mises à jour. Et c'est vraiment cool. Alors maintenant, il joue à nouveau. Il va revenir en arrière et le réparer. Mais je ne sais pas pourquoi c'est là. Ça plus la source. Et ECP plus ici. Ok, maintenant on va au milieu. C' est un peu bizarre pour une raison quelconque. Nous voulons la mise à jour automatique, épuisé lui-même. Jouer. Ok, donc il y a une piste assez solide. Oh, ça en a assez. On va le remettre là où il appartient. Laissez-le mettre à jour, jouer. Et on y va. Maintenant, j'avais attiré terminé à un 127 cadres et maintenant il va tout le chemin à peu près la fin. Et c'est fantastique. C' est ce que tu veux faire, c'est comme ça que tu répares une mauvaise piste. Donc maintenant, nous avons fait ça. Ce que je voudrais faire est de sauver, enregistrer incrémentiel, juste ajouté numéro sur l'innovant de cette façon au cas où vous auriez besoin de revenir à une ancienne version. Tu peux. Mais maintenant, nous pouvons aller à la résolution 3D. Nous voulions une reconstruction 3D complète. Nous ne voulons pas gâcher la douleur nodale ou une piste de planification en ce moment parce que la caméra est en train de bouger, c'est que je vais essayer des tartes que nous allons utiliser pour la 3D. Reconstruction et c'est ce dont je parlais avec parallaxe et tout. C'est ce qu'on veut. Pour la distance focale. Si vous connaissez la distance focale de votre appareil photo, vous pouvez certainement le mettre. Si c'est constant, ça dira constant. Mais si vous zoomez, vous voulez certainement vous assurer que vous avez inconnu cliqué, mais pas constant. D'accord ? Mais pour celui-ci, nous savons que la distance focale est constante parce que mon iPhone et moi n'avons pas zoomé ou quoi que ce soit. Donc on va dire inconnue mais constante. Et on va dire verrouiller les données résolues. Et nous allons cliquer sur Exécuter le solveur 3D. Et ça va dire que c'est un solveur 3D. Et on va espérer que ça ne s'écrase pas. Et nous reviendrons à ça quand ce sera fini. Ok, on y va. Donc maintenant vous pouvez voir que nous avons tous ces petits points partout sont vus ici et c'est parfait. Il allait aller de l'avant et frapper le jeu. Je vais mettre ceci et regarder ces points ignorer cette grille en ce moment. Mais ces points vont indiquer les points de piste et comment vont-ils les suivre jusqu'à ce que rien ne glisse autour ou quoi que ce soit, nous avons une piste vraiment solide. Donc c'est vraiment génial. C' est vraiment bon. Et donc vous avez le vert vif est votre meilleure piste. Et puis la taille d'entre eux indique leur distance par rapport aux caméras. Donc les grands cercles sont plus proches de la caméra. Les cercles de tango sont loin. Et donc lire la luminosité du vert au rouge indique également la distance un peu, mais plus encore, juste la qualité de la piste. Donc nous avons ça, vous pouvez voir tout le chemin, c'est fantastique. Nous changeons notre vue de caméra. Vous pouvez voir s'asseoir et jouer. Mais vous pouvez voir qu'on a de la lumière de haut en bas. Nous avons une caméra ici et nous avons que vous pouvez vraiment voir les bords de la route ici est vraiment sauvage. Et vous pouvez dire comme ici que c'est l'herbe et le sinus est cet arbre ici, et c'est cet arbre juste ici. Ici, il y a le, cette petite zone juste là. En disant ça, eh bien, d'accord, ils sont vraiment, vraiment cool. Donc on a ça. Et du côté, vous pouvez le dire et pense que tout est en pente beaucoup plus que ce qu'il est vraiment. Même que cet angle avant ici. Donc, une chose que j'aime vraiment faire est que je vais ici et vous pouvez voir tous nos chemins automobiles et il les trie dans l'ordre de la meilleure qualité à la pire qualité. Mais tu vois comment ça devient rouge plus vif toi, d'accord ? Donc, ce que nous avons, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est aller à notre piste 2D. Tu dois faire ça. Allons à, nous allons aller à la reconstruction maintenant c'est vraiment cool et c'est ce que j'aime faire. Je dois aller à l'aperçu prédéfini. Et voici vos paramètres ici. Et je vais utiliser un maillage généré. Donc ça va faire, est que ça va vraiment créer un maillage à partir de vos points de piste. Et j'aimerais faire un aperçu parce que ce sera le plus rapide pour le calculer. Ce ne sera pas très précis en ce qui concerne la reconstruction de ces arbres ou quoi que ce soit, nous n'avons pas assez de données là-bas, mais nous avons beaucoup de données sur la route. Donc si je peux l'obtenir pour créer la route pour moi, ça va me donner un super point de saut pour savoir où mettre mon avion si je voulais être le sol. Alors on y va, regarde ça. Nous avons notre mesure. Jouer. Boom, c'est génial. Ce n'est pas glissant. Il ne bouge pas du tout. Je veux dire, c'est parfait. Donc maintenant, nous avons une bonne base pour savoir où se trouve notre route, non ? Donc c'est ce que, si nous voulions mettre quelque chose sur cette route ici, nous pourrions certainement le faire. Fantastique. Ok, donc ce que j'aime faire ensuite, c'est que je vais au détecteur de mouvement ici. Faisons en sorte que nous soyons de retour dans notre mise en page. Tracker de mouvement. D' accord ? Et ce que je peux faire est de créer une contrainte vectorielle ou une contrainte plane. D' accord ? Et donc une contrainte de position que vous pouvez également créer. Mais ce sera pour plus si vous filmez quelque chose comme si vous aviez une statue ou quelque chose, vous la tournez autour. Et vous connaissez la contrainte de position que vous allez choisir. L' Université a fait un exemple avec la statue et ils avaient besoin de la contrainte de position juste sur le nez parce que c'était peu le point focal sur la scène tout au long de celle-ci si nouveau que votre caméra était orientée autour de ce point, non ? Donc c'était bien. Fondamentalement, ce que les contraintes vont faire est qu'il va déterminer la relation entre vos points de piste et votre caméra, comme plutôt que depuis maintenant si vous regardez votre appareil photo, il est à 000, est parfaitement à 90 degrés est de 000, et ce n'est pas comme cela que nous voulons vraiment voir cette scène. Fondamentalement, lorsque vous ajoutez des contraintes, vous le changez comme si le monde était le monde et les caméras. La caméra en ce moment. La caméra est statique et le monde se déplace autour d'elle, n'est-ce pas ? Mais nous voulons le contraire. Nous voulons que la caméra se déplace autour du monde comme si ce n'était pas la vraie vie. Donc, avec la contrainte vectorielle où nous pouvons faire si nous cliquons sur nos points d'émotion ici, mais nous pouvons choisir de bons points. Donc ce que vous allez chercher avec un, je ne veux pas ça. Il l'avait sélectionné. Je veux une contrainte vectorielle. Donc ce que ça va faire, c'est te laisser choisir tes haches. Vous pouvez faire des axes x. Pour que tu puisses aller d'ici à là. Ce serait votre x, votre y, qui serait votre taille. Donc vous pouvez aller d'ici à ici, certains détournements comme boum, boum, comme si ce point à ce point serait un bon point. Axe Z. Donc quelque chose d'ici à là, votre sol. Donc tu vas lui dire que c'est le sol, c'est l'émeute, et c'est le haut et le bas. Ensuite, vous pouvez également faire la distance de cette façon si vous avez besoin de créer une nouvelle échelle. Donc on va aller boum, boum. Et ça va être mon z, non ? Parce que c'est le sol, je comprends ça. Donc, ici, on va dire que c'est Z et qu'on ne connaît pas la longueur, donc on va le laisser inconnue pour le moment. D' accord. Mais si nous l'avons fait, disons à partir de là que c'est environ, je ne sais pas, cinq pieds ou quelque chose dira connu. Et maintenant, nous pouvons taper dans la distance. Disons 500. Ok, juste pour le plaisir. Ce qui est bien plus que ce que j'ai dit. Mais c'est bien. Maintenant, nous avons une distance là-bas. Et maintenant, si je voulais aller d' ici à là et dire que c'était mon axe X. Et ça, cette distance était quatre fois que nous pouvions faire ça. Et puis nous dirons d'ici à là, c'est mon y et c'est, on dira inconnu. En fait, nous allons revenir à celui-ci et dire inconnu sur tout ça, nous ne le faisons pas vraiment, nous ne faisons rien à l'échelle, mais si vous aviez quelque chose comme nous avions l'habitude de faire beaucoup de choses avec eux, drone ou nous faisons des VR. On survolait une zone et on mettait le modèle du bâtiment avant qu'il ne soit construit. Cela devrait être à l'échelle parce que c'est ce qu'ils voulaient montrer. Il faudrait donc mesurer l'espace. Donc, si vous voulez faire quelque chose à l'échelle, vous devez vraiment connaître ces mesures. Tu ne peux pas le deviner parce que ça va gâcher les choses. Mais si vous les obtenez exacts, ça aidera beaucoup. Donc c'est un conseil professionnel. Si vous voulez mesurer votre scène, cela va vraiment vous aider et utiliser ces vecteurs pour créer cela. Mais maintenant, faisons-le sans. Et jetons un coup d'oeil à ce que nous avons maintenant. Donc maintenant, si nous frappons jeu, vous pouvez voir sont tous nos points sont exactement les mêmes. Si vous dites que notre grille a bougé un peu. Jetons un coup d'oeil à cela en dehors de la zone. Donc maintenant, nous voyons si vous regardez cela de la vue de face, notre route est plate, ce qui est assez bon. C' est ce qu'on voulait. C' est la profondeur z. Et puis vous pouvez dire ici qu'il monte légèrement comme ça, mais c'est assez plat. Et les caméras ont en fait pointé un peu, ce qui se passait vraiment dans la vraie vie. Donc maintenant on a ça où la caméra se déplace, elle n'est pas coincée à 0. Tous les points sont coincés. Et maintenant, la caméra bouge, c'est ce que nous voulons parce que c'est vraiment comme ça que ce n'était pas la vraie vie. Donc maintenant, si nous ajoutons, disons qu'un cube va être gigantesque car je n'ai pas défini mon échelle. Allons faire tomber ça comme dix. C' était douloureux de me voir faire ça, n'est-ce pas. Nous allons nous assurer que lorsque tout le reste est cliqué, nous allons sélectionner notre objet. Zoomez ici. Et on va traîner ça à Raqqa et on va le faire tomber. Vous pouvez voir qu'on peut mettre ça ici sur cette route. Joli et affleurant. Donc, disons qu'on le met vers la caméra juste ici. Zoom avant. Allons éteindre tous ces points parce qu'ils gênent le chemin. Hm, ok, donc ça a l'air plutôt bien. Donc, nous avons un bel avion plat qui est vraiment solide, est tourné. Juste un génie, mais si tu les allumes, c'est un peu grand. Donc, ce que j'aimerais faire est d'aller dans le tracker de mouvement et je vais au devoir résoudre, afficher, cercle, rayon, une donnée particulière 0,5. Et ça va faire baisser tous ces points. Et parfois cela rend juste plus facile de voir les modèles. Je comprends que ça va flush ou quoi que ce soit comme ça. Donc ça a l'air plutôt bien. Donc maintenant, si on dit qu'on embauche du maillage et qu'on a juste ce cube assis ici, ça devrait ressembler à ce cube. Parfaitement assis dans l'espace sans bouger autour de quoi que ce soit. Ça a l'air très bien. Alors maintenant, la partie cool est, maintenant on attrape ce cube. Si on le déplace dans l'espace Z, comme plus près de la caméra, il va se rapprocher de la caméra. backspace va aller plus loin. Si tu montes, ça va monter, non ? Ça va aller à droite ? Et donc c'est vraiment évident quand on étire les choses. Donc c'est cool. Donc maintenant, nous avons cette grande plate-forme qui va sur cette route. Vous jusqu'à ce que la route se plie un peu. Alors faisons ça et allons sur la route. En haut de la route et c'est ouais, qui suit parfaitement la ligne de l'horizon. C' est fantastique. C'est ce qu'on veut. Donc au jeu, ça va juste s'asseoir là. Et il y a une bonne piste solide. Et parce que nous avions que les contraintes de vecteurs et parce que nous avions le bon plan de reconstruction, juste pour vérifier, nous pouvons voir que nous avons cette très belle piste et qu'il est vraiment facile d'apporter un objet, aligner orienté, et juste avoir une belle base pour commencer. Donc cela étant dit, débarrassons de ce cube et ajoutons un avion. Maintenant, il y a une autre façon de le faire si nous voulions le faire au lieu d'un vecteur, qui va s'en débarrasser. Et ça va annuler tout ce qu'on vient de faire, ce que je pensais être un très bon résultat. Je ne suis pas très contente de m'en débarrasser, mais on va s'en débarrasser. Et ce qu'on va faire, c'est utiliser la contrainte planaire. Donc si j'utilise la contrainte planaire, je peux aller boum, boum, boum. Et j'ai sélectionné trois points qui sont tous sur le même plan, non ? Ils vont tous être le plan d'étage. Et ça va s'appeler Y. et c'est ce qu'on veut déterminer, c'est le sol. Maintenant, j'ai cet avion ici. Vous pouvez voir ce triangle que j'ai construit. Et il a déjà fait ce que faisait la contrainte vectorielle, c' est-à-dire verrouiller tout et faire bouger la caméra. Mais où vous pouvez dire la différence entre la, la contrainte plane est qu'il y a encore un peu cette rampe d'angle vers le haut que je n'ai pas aimé autant que je l'ai aimé. Quelle est la précision et la précision de la contrainte vectorielle dans. Mais une chose que la contrainte plane a, la, la contrainte vectorielle n'avait pas est cette petite capacité ici. Alors, cliquez sur ceci. Sous sélection, vous pouvez voir les points de piste que vous avez. Assurez-vous qu'ils sont tous verts, c'est ce que vous voulez. Vous pouvez en ajouter plus. Mais une chose que vous pouvez faire est que vous pouvez dire créer plan. Et ça va faire instantanément un avion. Cachons notre mesure de scène. Faites instantanément un avion exactement où vous le voulez. Et assurez-vous de cliquer dessus. Allez, planifiez, vous pouvez faire tourner ça. Et tu peux aller de l'avant et bouger ça. Il va être orienté correctement. C' est juste ça dehors. Étendez-le de cette façon. On y va. C' est mieux. Alors on y va. Donc tu pourrais dire qu'il a l'air de devenir un peu plus petit. C' est parce que si vous remarquez ici, surtout dans cette vue, vous le dites quand nous le déplacons, il va en fait au-dessous de l'endroit où se trouve le sol. C' est pour ça qu'on dirait qu'il devient plus petit à mesure qu'il y retourne. Et ce n'est pas bon. On ne veut pas ça. Donc, ce que nous pouvons faire est soit d'y ajouter plus de contraintes. Allons à notre truc de faible contrainte. Ajoutez-en un autre. Faisons un chemin de retour ici. Ajoute ce type. Voyons maintenant. Maintenant, cet avion réagit. Cliquez dessus pour revenir à ce jaune. Sors d'ici, clique sur ce type. Dites, quittez cet avion. Et vous devez créer un autre plan à partir de cela. Donc maintenant, nous avons un avion qui s'étend tout le chemin là-bas. Assurez-vous que vous cliquez sur hors de cela est vraiment difficile de cliquer sur hors de cela. Pour se souvenir que tu dois faire ça. Mais là, on y va, on s'en est débarrassé. Et maintenant vous pouvez dire que nous avons un peu ce plan est un peu plus normalement à l'échelle, non ? Donc ça va tout le chemin là-bas. Donc il ne devrait pas avoir l'air d'avoir des hauts plus petits. , Donc,quand il remonte, il ne semble plus qu'il devienne plus petit. Droit. Et dire la même largeur que la route à l'avant est à l'arrière. Donc c'est bien. Cela signifie r ou plan. Si tu regardes ici, tu peux dire que ça va encore mieux le long de la rampe de la route, non ? Ça ne descendra plus ici. Alors on y va. Nous avons ce bon gros avion ici que nous pouvons faire et qui peut étirer ça pour l'instant, nous allons cacher le maillage Arsine. C' est bien qu'il soit toujours là. Et c'est fantastique. Maintenant, nous avons ce bel avion ici, 011. Alors maintenant, ajoutons une boucle de cube. Rétrécir pour garder les notes abaissées. Appuyez sur l'onglet pour aller entre les plus rapides. Maintenant, ce que nous faisons, maintenant que nous avons cet avion, nous pouvons aller à la, retour à notre vue hors de notre mouvement tracker parce que nous avons fini avec les options dont nous avons besoin à partir de cela. Et avec votre avion, nous pouvons aller à notre rotation ici. Désolé, laisse-moi aller dans un avion et aller à nos coordonnées. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette r, dire copie, aller à ce cube rapidement sont dire, coller. Et maintenant notre file d'attente sera tournée et orientée exactement de la même manière que l'avion. Donc si on fait tomber ça, laisse-moi zoomer ici. Vous pouvez voir qu'on peut l'obtenir parfaitement dans cet avion. Donc, il avait un peu de rotation avec elle, sans elle, il ne serait pas parfaitement affleurant. Ce serait le cas. Exactement même en parallèle avec le sol 0. Donc maintenant, nous avons ce bon avion que nous pouvons nous assurer que tout s'aligne avec parfaitement si malade r cube. C'est bon. Les comprimés d'objet à peu 2D et faire comme un et même pas que 0,5. Et cela ne fait que trois segments. C'est amusant. Ok, donc on a ce cube maintenant et on déplace ce cube dans l'espace du monde. C' était flop à ça pour l'envers. Alors j'ai décidé que nous y allions. Donc on l'a, on va le faire ici. Prenons cet avion. Remontons ça juste un peu comme ça. Ok, on a ce cube. Alors maintenant je vais vous montrer exactement comment faire la composition. Donc c'est la grande chose que je vais d'abord te montrer comment le faire à Redshift. Ensuite, je vais vous montrer comment le faire dans le moteur de rendu physique. Donc compositing avec redshift est vraiment stupide, facile, c'est tellement génial. Alors on y va. Allons à notre thème ici et assurez-vous qu'on nous dit dans redshift poussin que, cochez ça. Nous allons faire un clic droit sur notre avion. On va aller aux balises redshift, objet redshift. On va aller voir Matt. Vérifier, activer général, vérifier, ombre, vérifier. Oui, oui, oui, oui, tout est bon. Appliquer les rayons secondaires est affecté par MATLAB, inclure puzzle Matt's, nous n'avons pas besoin de s'inquiéter à ce sujet en ce moment. Les rayons secondaires que nous pouvons allumer, ça va être des choses comme l'éclairage global et des choses comme ça. Je crois que j'aime avoir ça sur les cartes MATLAB et puzzle dont nous n'avons pas besoin en ce moment. Mais, donc ce que nous pouvons faire maintenant, c'est aller aux lumières redshift, à la lumière dôme. Et donc ce que nous devons faire pour notre lampe dôme, c'est soit si vous avez une caméra 360, vous pouvez aller sur votre scène. Si tu sais où tu vas mettre ton objet, planifie ça. Prenez une image 360 de votre environnement et de votre boom, vous avez un HDR ultra-précis instantané. Mais je n'ai pas ça. J'ai tourné ça avec mon téléphone et je n'ai même pas téléchargé une application ou vous pouvez les coudre ensemble. Celles-ci existent. Tu peux vraiment le faire. Mais honnêtement, j'ai dit, tu sais quoi, j'ai une rue, j'ai des arbres et j'ai un ciel. Et je sais que je l'ai vue la nôtre qui a ces choses en eux. Essayons d'en trouver un. C' est très similaire. Et voilà ce qu'on va faire ici, c'est seulement pour les réflexions, non ? Donc, si vous voyez ce que j'ai ici, j'ai trouvé ceci de HER Haven, qui est un site Web HER gratuit. C' est quelque chose qui a un peu une journée nuageuse. Il y a des arbres et Road. Et donc c'est vraiment bon. Nous n'avons pas besoin de le copier dans l'emplacement du projet. Nous pouvons voir ici plus jette du vert et une rangée qui est à peu près la même couleur que ma route. C' est vraiment bon. Mes objets ne vont pas être super réfléchis, donc il n'a pas besoin d'être parfait. Mais si vous faites déjà quelque chose comme une voiture cool et matériau métallique réfléchissant automobile ou quelque chose comme ça. Vous allez certainement vouloir vous concentrer sur l'obtention d'un bon HDR pour ces réflexions précises qui vont vraiment aider à vendre votre scène. Mais si vous pouvez éviter que votre objet soit réfléchi, cela va aussi beaucoup aider parce que c'est la seule chose qui le donne plus que tout pour moi, pour mon avis. Un peu Uncanny Valley comme si je sais que ce n'est pas juste, qu'il y a quelque chose qui n'a pas l'air correct. C' est presque toujours les réflexions. Alors maintenant, nous avons ça. Donc si on rend maintenant, tu verras qu'il devrait juste le rendre noir parce qu'on a une lumière dans la scène. Donc, il va laisser r cube va laisser ce démarrage. Donc vous voyez maintenant, nous avons notre cube et il est assis dans un noir quelque part, ce qui est juste notre carte HDR. Donc ce n'est pas juste, ça ne ressemble pas à notre scène. Alors voici ce qui se passe. Il y a deux choses que vous pouvez faire en ce moment. Un, tu peux y retourner rapidement. Retournons en arrière. Et vous pouvez vérifier qu'il y a en fait un canal alpha, ce qu'il n'y a pas. Une chose dont nous avons vraiment besoin, c'est un canal alpha. Attends, ne faisons pas encore ça. Ok, donc vous pouvez voir que ce n'est pas correct. Donc ce que nous devons faire, c'est nous devons aller dans notre lumière de dôme, faire défiler vers le bas jusqu'à la plaque arrière, activer cela. Et c'est là que nous allons devoir prendre nos séquences MP4 ou quoi que ce soit ou des séquences vidéo, prendre dans Premier ou encoder, et les exporter sous forme de séquence J peg. Je vais te montrer comment faire ça maintenant. Ok, maintenant que nous avons ça, exportez-le en séquence JPEG, nous allons juste trouver exactement là où nous le 4. Composez vos séquences avec After Effects: Ouvert After Effects, et maintenant je vais vous montrer comment importer vos métrages et les assembler en vous voyant avec vos trucs 3D là-dedans afin que vous puissiez les corriger simultanément ou individuellement, et ajoutez également un objet de mouvement floue ici juste pour aider à le fondre dans votre scène plutôt que d'utiliser le flou de mouvement pour redshift ou pour le rendu physique. Donc je vais utiliser la version redshift de ce que j'ai téléchargé, ce que j'ai exporté. Et je vais aussi utiliser une version que j'ai faite plus tôt plutôt que d'attendre qu'elle se termine. C' est quelque chose que j'ai enregistré tout ce tutoriel tout le chemin à travers et réaliser à mi-chemin à travers mon microphone arrêter de fonctionner. Donc c'était génial. Cela se fait avec et découvre que j'avais besoin de le faire à nouveau. Mais nous sommes là avec le pouvoir, nous allons le faire, c'est, nous le refaisons. Prends deux, on y va. Donc, nous allons faire un clic droit ici. On va importer le fichier. On va prendre nos images, l' importer là-dedans. Nous allons prendre ça et nous allons le glisser et le déposer sur cette petite icône juste ici. Et ça va faire une composition à partir de cette vidéo. Donc, tous les taux d'images, tout sera correct. Nous allons aussi importer le, l' exporter sur jpegs, n'est-ce pas ? Donc nous avons un peu que je veux, donc nous allons importer notre exportation sur JPEG. On y va. Donc, vous avez juste besoin d'en saisir l'un dans la séquence. Vous n'avez pas besoin d'avoir le tout premier, mais assurez-vous que la séquence PNG est sélectionnée. Donc on va importer ça. Et vous voyez qu'il est écrit taux de trame 30, c'est bon. On va prendre ça et le mettre au-dessus de nos images et Whammy, on y va. Donc maintenant, nous pouvons réellement désactiver l'arrière-plan et vous pouvez voir qu'il n'y a rien ici sauf notre objet ici. Et donc si on appuie sur ce petit bouton, ça va nous permettre de voir la transparence qui montre que cet objet a un canal alpha. Donc, quand on réallume nos images, c'est là. Alors maintenant, la barre d'espace, on va en prévisualiser. Et je l'ai mis ici dans l'aperçu ne saute tous les deux, toutes les deux images. Donc juste pour que vous puissiez jouer un peu plus vite. Mais vous pouvez voir ici que nous y allons, il y a nos images. C' est Compton, la scène. Et maintenant, si nous voulions colorer Arsine correcte, nous pourrions faire deux choses. Un, nous pourrions les corriger en couleur simultanément, ensemble en ajoutant dans la couche d'ajustement clic droit ici dans cet espace. Et calque de réglage, aller aux effets, descendre à la correction des couleurs, aller à la couleur luminaire. On pourrait ajouter beaucoup à notre scène si vous le vouliez. Quelque chose comme ça. Et ils vont correspondre maintenant, n'est-ce pas ? Donc ça a l'air assez cool qu'ils correspondent. C' est une bête, mais on va le faire pour l'instant. Mais si nous ne voulions pas le faire et que nous voulions juste les faire individuellement, nous pourrions prendre notre objet ici et disons que j'ai décidé maintenant que je le regarde à nouveau, je ne pense pas que mon objet soit assez sombre pour que mes ombres soient sombres et f pour ça. Je vais donc limiter vos couleurs. Je vais aller aux roues de couleur. Et nous avons les ombres. Je vais les tirer vers le bas. Et ça va juste faire mes ombres. Plus sombre sur mon objet ici. Et je peux faire mes points forts pourraient être plus ou plus bas et je pense que les regards plus élevés. Et ça a l'air bien là. Et déplacer ma coquille est juste un peu sur le côté bleu parce que c'est ce que sont les vraies ombres. Je peux aussi augmenter le contraste ici. Mais on va vraiment laisser ce 0. Et je vais apporter mes coquilles ici aussi, ce qui va juste doubler quand j'ai vu ici. Et puis les contrastes Sauvegarde. Oui. D'accord. Maintenant, j'ai ça là-dedans et je vais me tourner le dos pour les mélanger tous les deux. Cela semble assez faux parce qu'il n'y a pas de matériaux ou quoi que ce soit et pas sûr que c'est vraiment inutile, il semble mieux sans cela. Donc je ne vais pas faire ça. Je vais juste le laisser comme ça. Ce n'est pas, c'est, tu sais, peu importe. Ok, donc maintenant nous avons ces couleurs avec ce drôle, amusant, laissez-les aller. Une chose qu'on veut faire, c'est qu'on récupère nos images ici. Et j'aime ajouter juste un peu de bruit à ça. Donc une chose que nous pouvons faire si vous avez Edu Kramer, en fait, je vais attendre. Donc on va ajouter du bruit à ça et j'aimerais faire comme 2%. Et ça va juste ajouter un petit peu de bruit à notre objet. Nous avons travaillé si dur pour le rendre propre. Et puis nous allons ajouter du bruit dedans juste, juste un peu parce que vous regardez ça, ça a du bruit. Donc, il se mélange et un peu, on peut dire que c'est encore un peu trop pointu. Et puis aller un peu plus loin là où la caméra bouge un peu plus. Et nous allons regarder ça. Et on peut dire que ça a l'air bien. Donc on veut aller à, on va frapper l'espace de contrôle. Et si vous avez la console Fx, ça va soulever ça. Si vous n'avez pas la console Fx, allez sur la vidéo copilot.net, téléchargée. Il fait trouver Plug-in. Il rend la recherche d'effets beaucoup plus rapide et plus facile. C' est génial. Mais au cas où tu n'aurais pas ça, on va aller ici à ce bouton d'effets et de préréglages. Nous allons cliquer dessus et ça va traîner parce que c'est toujours le cas. Ça va charger tous nos effets là-dedans. Et puis la raison pour laquelle j'ai mieux gagné le plug-in de votre Kramer. Assurez-vous de l'enlever. Enlevez ça. Pas trop loin pour ça. Ok, donc maintenant on a ouvert ça, donc on va taper en mouvement. Ok, donc il y a deux choses qu'on peut faire. Nous pouvons ajouter le flou de mouvement forcé CC et le flou de mouvement de pixel. Je préfère le flou de mouvement des pixels. Je pense que ça donne des résultats un peu plus précis et j'ai eu moins de problèmes bizarres avec ça. Donc nous allons prendre ça et nous allons glisser et déposer ça sur notre vidéo de notre boîte ici. D'accord ? Et maintenant, nous avons ceci. Nous voulons que l'angle d'obturation soit 180, et que les échantillons d'obturateur soient 16. détail vectoriel de 20 est amusant. Tu pourrais dire que ça va ralentir les choses. flou de mouvement forcé Cc est plus rapide, mais le flou de mouvement des pixels est plutôt cool. Fondamentalement ce que je fais ici, c'est qu'Arsine a un peu de flou à elle. Ce n'est pas beaucoup, mais un peu. Et donc, mais notre objet avait 0 floue tous les un bouton sont les deux. Notre objet a touché 0 flou que ce soit. Je vais donc faire correspondre le flou de mouvement ou vu. Je veux vraiment essayer de trouver un clip. Ou la caméra a beaucoup bougé. Il ne se passe pas beaucoup, donc ça ne va pas être très drastique, mais ce sont des scènes plus évidentes et plus rapides. Mais fondamentalement, la façon dont le flou de mouvement de pixel va fonctionner est qu'il chercher où les pixels se déplacent si loin, il va essayer de calculer et de deviner à quoi ressembleront les pixels, flous ensemble sur les bords. Donc, disons que nous voulons ouvrir cela et faire 360 obturateur, qui devrait signifier que l'angle de braquage est complètement ouvert. Donc, vous allez obtenir le flou est qu'il peut obtenir fondamentalement un obturateur est normalement réglé à un 180 degrés, ce qui serait si vous filmez à 24 images par seconde, votre obturateur serait un plus de 48 ou égal à un 180 degrés et 360 degrés. Vous les volets ouverts tout le chemin. 0 utilisateurs tous vos vêtements. Plus la vitesse d'obturation est élevée, plus l'angle d'obturation est grand. Maintenant, désolé, plus la vitesse d'obturation est élevée, plus l'angle d'obturation est bas. Je m'excuse. Donc, nous ne voyons pas beaucoup de différence ici. Mais tu pourrais le dire, tu vois ça. Alors ouvrons cette sauvegarde 360. Vous voyez ce petit flou qui est ajouté ici. Donc on éteint ça et c'est juste vraiment tranchant, non ? Et quelque chose à propos d'être vraiment pointu et la scène de sauvetage n'est pas forte attire vraiment l'attention sur le fait que ce n'est pas appartient. Mais tu rajoutes ça et ça devient un peu flou avec ça. Ils aident en quelque sorte à le vendre qui est, dans cette scène. Allons faire tomber ça, voir si ça aide. Je ne peux pas faire la différence que 2640 échantillons. Voyons la différence ou l'instantané désactivé. Donc maintenant, si nous regardons cet instantané, vous pouvez dire que voir le bord, la différence, il y a un peu floue, ce qui va aider à vendre. Il bouge là-dedans. Alors on y va. On va laisser ça allumé, c'est sûr. Et 360. Et ce que nous devons faire maintenant, c'est que nous pouvons littéralement rendre ça. Ou on pourrait contrôler les choses. Nous pouvons faire plus d'effets et de choses que nous voulions. Mais voilà. C'est comme ça que vous. Composite et c'est exactement la même chose avec le rendu physique. Vous littéralement une fois que vous avez une exportation avec un canal de sortie, comme nous l'avons fait, vous pouvez littéralement le placer juste au-dessus de vos séquences. Donc tu as ta vidéo là-dedans. Et puis vous ajoutez votre scène, votre objet 3D là-dedans. Et ça va juste passer au-dessus de tout ça. Pas de problème. Facile péasy. Une chose que je voulais être sûr de montrer est comment exporter ceci quand vous êtes prêt. Donc si vous avez votre comp ouvert, vous allez frapper le contrôle M. et cela va faire monter votre file d'attente de rendu. Et il va avoir votre petite icône ici et une petite case à cocher. Et nous allons vouloir le faire si vous voulez que ce soit un H.264 est Q et AME, qui est Adobe Media Encoder. Mais à partir d'ici, vous pouvez sélectionner ceci et faire certaines choses comme les API ou la séquence PNG, des trucs comme ça. Si vous le vouliez. J' aime faire des trucs pour H.264 parce que ça va finir sur YouTube et Vimeo. Donc, la plus petite taille de fichier lorsque vous appuyez sur q dans AME avec elle, vérifié ici. Cela va ouvrir l'encodeur et il va déjà rempli avec quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai ma comp ici. Je peux cliquer sur cette icône. Et ça va ouvrir un lien dynamique entre les deux. Donc, la chose cool à propos de l'utilisation de l'encodeur est que vous pouvez le rendre sans verrouiller vos programmes. Donc si je fais ça, j'appuie sur Render sur ça. Je peux retourner dans After Effects. Je pourrais même continuer à jouer avec ce projet. Et ils ne seront pas mis à jour ou quoi que ce soit. Mais ça va, je continue de jouer avec ce projet et travailler dessus et nous travaillons sur la prochaine partie ou ouvrons un tout autre projet. Mais si j'essaie de le rendre à l'intérieur des effets secondaires va verrouiller le programme donc je ne peux rien faire d'autre pendant qu'il est écrit pendant la glace. Je dois rester assis là et attendre que ça se fasse, ce qui est très bien. Il a sa place comme à la fin de la journée ou quoi que ce soit. Mais j'aime vraiment l'encodeur parce que vous pouvez le faire avec les deux effets de première et après. Vous pouvez lui envoyer des choses et le laisser batch, rendre tous ceux pendant que vous continuez à faire votre truc. Ok, maintenant que c'est apparu, ce que tu veux que je vais faire c'est cliquer sur cette petite flèche de format ici, tourner ce bébé vers le bas et nous allons voir tous ces codecs différents et autres choses, mais nous allons juste chercher H.264. C' est ce qu'on veut. Nous avons des choses comme PNG, QuickTime, qui est juste MOV, AVI, qui va être gigantesque taille de fichier. Et comme vous le savez, nous allions au H.264. Et pour le préréglage, nous allons juste faire le nôtre. Et donc on va juste laisser ça comme c'est. Mais on va dire, d'accord, la taille des fichiers, non ? Pixel carré est bon. Tout ça, ça correspond à notre cadre ici. Mais maintenant, nous passons aux paramètres de débit binaire. Et c'est là qu'on va vouloir changer les choses. Ce que vous pouvez faire pour cela est, donc un débit binaire constant va verrouiller qu'ils lisent. Chaque cadre sera exactement de la même qualité. Chaque pixel va recevoir la même attention, variable, débit binaire. Ça va changer selon la scène va travailler aussi dur qu'il pense qu'il a besoin de travailler dans ce genre de choses. La raison pour laquelle vous utilisez le débit binaire variable est quelque chose comme si vous avez le meilleur exemple est comme des séquences de jeu, comme si vous avez un jeu à la troisième personne comme Dark Souls ou quelque chose et que vous regardez, il y a beaucoup de particules et éléments et le mouvement et tout ce qui se passe à la fois sur votre écran, beaucoup de mouvement. Un taux variable va rendre ce look plus lisse et il va au flou de mouvement et tout va juste regarder un peu mieux et un peu plus lisse que le CBR. Cbr est constant, V est variable. Donc une passe signifie qu'il va passer une fois pour passer, c'est évident que ça va passer deux fois. Ça va être un peu plus propre la deuxième fois. Mais je vais juste aller CBR. J'aimerais le faire. Et j'aime dire 2020 est une bonne diffusion un peu de qualité de niveau. Ça va bien paraître sur YouTube. Personne ne le saura. Si tu le mets à 50, où 10 ADP ou quoi que ce soit, personne ne le dira. Maintenant, si vous commencez à faire des trucs et 4K, vous devrez peut-être vous lever dans les années trente et quarante. Votre taille de fichier va être plus grande en fonction votre débit binaire par égalité va également être meilleur plus le débit binaire est élevé. Mais 20 va être bon pour, pour 1080 P ou 720 P Où que vous fassiez. J' aime cliquer sur utiliser la qualité de rendu maximale. Je ne sais pas pourquoi vous ne le feriez pas à moins que vous ne fassiez un projet. Qui si vous allez, alors maintenant nous avons cela et puis cliquez sur ce nom de sortie. Et c'est là que vous l'enregistrez pour le suivi, la composition. C' est fini. D' accord ? D' accord. Et maintenant qu'une fois que la sauvegarde est faible et que les choses ont explosé, vous obtenez ce petit bouton vert de démarrage. Et voilà, vous y allez. Maintenant c'est le rendu. Donc maintenant, je peux revenir en arrière et faire des trucs et ça n'est pas enfermé, mais ça rend toujours tout. Donc c'est vraiment cool. C'était un très, très gros tutoriel. J' ai dû le faire plus d'une fois. Mais après beaucoup de tests et d'essais et d'erreurs, j'ai l'impression de vous avoir quelque chose dont vous avez vraiment l'impression d'apprendre quelque chose. Tu peux prendre ce que je t'ai appris aujourd'hui et aller l'appliquer à tes images. Voici un bon exemple de je n'ai pas rendu cela avec le flou de mouvement. Mais je peux prendre le flou de mouvement cc, le flou de mouvement de pixel, le plop et dire 32 échantillons. Vous pouvez le dire déjà dès la chauve-souris. Ça a l'air assez bon, flou de mouvement assez précis. Donc, vous pouvez voir que les échantillons vont se lisser ici. On y va. Donc, nous y allons maintenant sans largeur. Et on peut regarder ça en arrière. Et au lieu de. Mais oui, nous espérons que vous pouvez prendre quelque chose de ça. Et ça va ralentir le temps de rendu. Je voulais vraiment m'assurer que je l'ai fait tutoriel qu'un débutant sans l'équipement et tous les plugins et tout pourrait faire et suivre avec, Je me sens comme After Effects, c'est assez commun. Ils ont laissé les gens l'avoir. Si vous ne le faites pas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser Fusion ou Nuke pour une version gratuite de ça, je crois. Il suffit de regarder cela et la même chose s'appliquera. Vous pouvez même utiliser Photoshop, mais si vous avez volition LP, probablement d'autres choses. Mais si vous avez besoin d'utiliser autre chose, composite votre métrage, vous avez appris à l'exporter avec un canal alpha, qui est la partie la plus importante. Donc maintenant, vous avez juste besoin d'un programme où vous pouvez superposer des couches vidéo ensemble et ils reconnaîtront alpha. Ainsi, il mettra automatiquement votre métrage, votre objet 3D au-dessus de votre métrage. Et c'est vraiment la clé, quel que soit le programme pour lequel vous l'utilisez. Il devrait être capable de fonctionner. Donc c'est bien. espère que le cran que j'ai eu au début du tutoriel sur toutes les choses que vous devez surveiller quand vous filmez n'est pas trop écrasant. Honnêtement. Tu ne vas jamais bien, je dirai jamais, mais normalement quand tu sors et tire quelque chose, tout ne va pas se passer parfait. Vous allez devoir résoudre les problèmes. Ça fait partie du plaisir d'être dans la production vidéo. Mais sachez aussi que le dépannage est correct. Il peut, il peut stimuler de nouvelles informations. J' ai fait beaucoup de choses qui ont échoué avant d'avoir un certain succès. Déterminer les vecteurs que je pense, ou ma façon préférée. Les contraintes vectorielles sont ma façon préférée de créer les axes plutôt que la contrainte plane. Sachez juste ce que vous voulez tirer avant de le tirer. Vous n'avez pas une idée dans votre tête est dit être complètement étoffée, mais avoir une idée. Cherchez de bonnes scènes qui n'ont pas de reflets, de miroirs ou de particules d'eau et des choses comme ça. Si vous pouvez l'éviter. Juste pour l'entraînement. Je veux dire, comme évidemment, tu sais, commence à trouver comment faire des miroirs et des choses, comment, comment aller au-delà de ça, les problèmes. Donc j'essaie juste de te montrer comment faire des trucs débutants comme des trucs qui vont t'aider à tirer quelque chose et à suivre quelque chose pour toi, non ? Et puis à partir de là, vous pouvez obtenir choses plus avancées comme masquer les gens dans les verts, les verts et déplacer des choses et des trucs comme ça. Et les trucs dans l'eau et des choses comme ça. Mais certainement juste si vous avez créé quelque chose avec cette information ou quoi que ce soit, ou que vous voulez juste partager un bon conseil ou des commentaires. S' il vous plaît poster dans les commentaires ci-dessous ou frappez-moi sur Twitch, streaming en direct sur Twitch de temps en temps. J' aimerais en faire plus. Certainement frappe-moi sur Facebook, Instagram, Twitter. Probablement Instagram et Facebook sont votre meilleur billet pour entrer en contact avec moi. Vous pouvez toujours DME et Instagram, il est affecté Tron. Même chose avec Facebook. Vous pouvez me chercher. J' adorerais voir ce que vous faites si vous avez utilisé des trucs de traçage. J' aimerais juste voir ça. J' espère que je vous ai aidés et c'est vraiment tout ce que je veux. Je voulais vous présenter quelque chose qui a été vidé. Ce n'était pas comme si il y avait un petit morceau du puzzle. Je voulais vous présenter chaque pièce du puzzle pour que vous puissiez commencer à le monter vous-même. Sortez là maintenant avec lui, un 40, tirez quelque chose avec votre téléphone si vous aviez besoin de le suivre, rendre, de le mettre ensemble. Boum. Je voulais que tu sois capable de faire ça sans avoir à avoir comme, oh, tu dois avoir un pari et une rigueur instable et quelque chose comme ça ou ça. Donc j'ai eu du plaisir à utiliser le tracker de caméra pour faire un peu d'effet Mad-Eye Moody ici. Et j'utilise le tracker pour reconstruire mon visage juste à partir de points de piste en 20 points sur mon visage ou quoi que ce soit. Il a littéralement filmé un peu autour de mon visage. Et puis il l'a reconstruit assez et je pouvais le brancher dans une mesure de volume et obtenir de belles ombres et choses, mais ça m'a vraiment donné un bon point de référence pour mettre quelques objets. C' est Brill rugueux rendu, mais vous pouvez dire qu'il y a des erreurs, mais c'est assez sauvage. Et c'est fou. C' est vraiment, vraiment cool. Donc il n'y a pas de points de piste ou quoi que ce soit qui se passe ici. Et j'ai littéralement juste plop ça là-dessus. Et c'est vraiment solide, très cool. Et comme sauvage, les points du point de piste regardent en fait simplement les points de la fenêtre de perspective. Et vous pouviez voir la forme de mon visage et mon profil et tout en points est juste bizarre qu'il puisse juste recréer avec précision mon visage qui est un peu bizarre. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé. Ça veut dire beaucoup. Je suis épuisé. C' était un énorme tutoriel. Je voulais vraiment en créer et ils sont passés de pré concept, le filmer, le suivre, le composer jusqu'au bout pour n'importe qui, à n'importe quel niveau. Débutant, novice, avancé pour toujours tant que vous comprenez les bases et les choses à surveiller, j'espère que cela vous permettra de dépanner et d'aller créer certaines de vos propres choses. Si vous créez quelque chose, s'il vous plaît partager MON me tagué dedans. J' adorerais voir les choses que vous créez et j'adore créer une communauté ici de conseils et d'amitié dans et d'autres choses comme ça. J' adorerais avoir de vos nouvelles. J' aime vos commentaires et tout et juste passer une belle journée ou nuit. Merci beaucoup d'avoir regardé. À plus tard. Donc, et s'il y a quelque chose que vous voyez que vous pensez que vous pourriez faire mieux ou que vous avez des idées, ils pourraient mieux fonctionner, s'il vous plaît laissez-moi savoir comme j'aimerais créer une communauté de conseils ici et de choses qui sont les meilleures pratiques, vous savoir. Donc, il y a, c'est la bonne chose à propos vidéo 3D et tout est qu'il y a certainement plus d'une façon de faire quoi que ce soit. Donc, il n'y a pas de mauvais conseils vraiment tant. Il y a un mauvais conseil. Ne donnez pas ça, mais n'ayez pas peur de donner des conseils en disant que les gens ne possèdent pas de photographie, quoi que ce soit. Tout le monde est génial. Vous êtes fantastiques. Merci beaucoup d'avoir regardé ma chaîne et mes tutoriels. Ça veut vraiment dire beaucoup. Et je vais aussi travailler sur d'autres tutoriels et cours même bientôt. Alors gardez un oeil dehors pour ça. Assurez-vous de vous abonner et aimez-moi aussi sur Twitch. Je veux dire effet de soulignement, soulignement Tron sur Twitch. Je vais faire beaucoup plus de tutoriels en direct et des choses comme ça. Donc, je ne vais probablement pas vivre le suivi des mouvements de flux parce que c'est un processus très rapide. Mais voilà. La joie populaire. Merci. Laissez un comme si vous l'avez fait et souscrivez, Je l'apprécierais vraiment. Merci beaucoup.