Styles de motifs classiques - Apprendre la conception de motifs floraux indiens

1. Intro: Les fleurs indiennes ont été un élément récurrent dans mode et le design d'intérieur, de l'Antiquité à l'époque moderne. Aujourd'hui, ils sont vus partout aussi populaires que jamais sur les vêtements, papier peint, les meubles et toutes sortes de textiles de maison. Mais ce n'est rien comparé à la frénésie qu'ils ont créée lorsqu'ils ont été introduits en Europe au XVe siècle, quand les gens sont devenus fous ces beaux tissus imprimés et peints colorés qui ont réellement révolutionné et en d'une façon ou d'une autre, démocratisé la mode et changé la façon dont les riches et les pauvres s'habillaient et décoraient leurs maisons. C' est un morceau intéressant de l'histoire des motifs et une histoire sur l'un des modèles classiques les plus aimés. Salut, je suis Barbel et je suis dessinateur et illustrateur. Dans une série de cours sur les modèles de motifs classiques, je vais partager avec vous ce que j'ai appris sur ces modèles célèbres et populaires, comment ils sont composés et ce qui les caractérise, et l'histoire derrière le motif. Dans chaque cours, je vais vous montrer comment faire ces modèles vous-mêmes. Chaque cours comprendra également quelques exercices amusants où vous apprenez à dessiner et à créer le style des motifs. Avec ce cours, le tour est venu à la conception de motifs floraux indiens, nous allons étudier les différents styles de cette catégorie de motifs et pratiquer des motifs de dessin dans le style. Je vais vous montrer mon processus sur la façon de planifier et d'attribuer un motif floral indien, comment créer les motifs, quelques techniques différentes pour les colorer, puis comment les assembler en un motif répétitif dans Adobe Illustrator. À la fin de ce cours, vous aurez les connaissances et toutes les compétences dont vous avez besoin pour créer votre propre motif floral indien. Que vous soyez débutant ou en train de poursuivre un rêve de devenir concepteur de motifs ou que vous pratiquiez déjà, je vous invite à me rejoindre en classe et à ajouter une autre pièce à votre formation en design de motifs. 2. Bienvenue et aperçu du cours: Salut et bienvenue en classe. Je suis Belbel et je suis un dessinateur de motifs et des artistes d'illustration de Stockholm en Suède. En ce qui concerne la conception de motifs, je suis autodidacte. En plus d'apprendre les techniques sur la façon de créer des motifs, je voulais aussi avoir plus de connaissances sur les principes et le monde de la conception de motifs. le cadre de mon éducation à la conception de modèles personnels, j'ai commencé à étudier les modèles de modèles classiques pour voir ce que je peux apprendre d'eux. J' ai découvert que c'était un excellent moyen de développer mes propres compétences en design. Maintenant, je veux partager ce que j'ai appris avec d'autres qui veulent en savoir plus sur la conception de motifs aussi. C' est pourquoi j'ai commencé à créer cette série de cours de partage de compétences que j'appelle Classic Pattern Designs. Ce cours est le deuxième de la série. Si vous n'avez pas vérifié mes autres cours, vous pouvez le faire dans mon profil. Dans ce cours sur les motifs floraux indiens, nous allons passer par quelques étapes afin connaître ce motif et ses différents styles. Finalement commencer à faire nos propres modèles, ce qui est bien sûr aussi votre projet de classe. J' ai divisé ce cours en quatre sections, et voici un bref aperçu de ce que vous apprendrez dans chaque section. Dans la première section aura une leçon de théorie sur l'histoire derrière le floral indien d'où il vient et comment il a été introduit en Europe, et est devenu le rugissement des parties occidentales du monde. Vous découvrirez également les influences et les circonstances qui façonnent ce style de motif. La deuxième section est une étude du modèle lui-même, où nous allons examiner de plus près certains styles différents dans cette catégorie de motifs et ce qui les caractérise. Les motifs typiques utilisés avec quelques exemples, la composition, la façon dont les motifs sont généralement disposés et disposés, les couleurs et la façon dont ils sont utilisés. La troisième section traite de la préparation à la création nos propres motifs floraux indiens avec des leçons sur la façon de créer des motifs authentiques à l'aide d'exercices de dessin. Comment planifier votre motif, comment créer un tableau d'inspiration et une palette de couleurs. Je vais également vous montrer quelques façons alternatives de colorer vos motifs. Dans la quatrième section va commencer à faire nos propres modèles, abord en faisant un brouillon de la mise en page de répétition, y compris un truc vraiment cool que je vais vous montrer. Ensuite, nous allons dessiner et créer nos éléments de motif et motifs, vectoriser en scannant et en utilisant l'outil Live Trace d'Adobe Illustrator, en coloriant les motifs à l'aide de trois techniques et outils différents. L' outil de seau en direct et les outils de brosse dans Illustrator et donnera également l'aquarelle et laver et sécher. Enfin, va assembler les motifs dans un motif répété à l'aide d'Adobe Illustrator et créer les modèles montre. Pour un projet de classe terminé, vous allez télécharger des images et une brève description de vous et de votre processus, ainsi que le modèle de répétition final dans la section projet de cette classe. Pour créer votre propre motif floral indien, vous aurez besoin de quelques outils et matériaux. Pour l'inspiration, vous pouvez utiliser n'importe quelle ressource d'image disponible pour vous, par exemple des livres ornfleurs et des arbres et des plantes et des ornements est un bon conseil, ou vous pouvez utiliser vos propres images, ou vous pouvez bien sûr utiliser des sources numériques comme Google et Pinterest comme références. Lorsque nous commençons à créer les motifs, vous aurez besoin de papier à croquis, crayons et d'un crayon fin ou d'un stylo à pinceau. Si vous ne voulez pas colorer vos motifs numériquement, vous aurez besoin du papier aquarelle, aquarelle ou de la gouache et des pinceaux bien sûr. Pour numériser nos dessins, nous avons besoin d'un scanner ou d'un smartphone, ou si vous travaillez avec un iPad Pro, c'est certainement un bon outil. Enfin, vous aurez besoin d'un ordinateur. Pour la méthode que j'enseigne dans ce cours, vous aurez besoin d'Adobe Illustrator. Vous pouvez certainement faire une répétition de motif floral dans Photoshop aussi bien. Mais ce n'est pas quelque chose que je vais aborder dans ce cours. Maintenant, c'est l'heure de notre leçon d'histoire. Alors rejoignez-moi pour cela dans le prochain segment. 3. L'histoire derrière le motif - Partie 1: Commençons donc par définir cette conception de motif spécifique et les différents termes qui sont utilisés lorsque nous parlons de cette catégorie de motifs. Par floral indien, je fais référence aux motifs floraux ou botaniques avec ces fleurs et feuilles détaillées, stylisées, décorées et parfois imaginaires. Un terme qui est parfois utilisé dans les contextes des motifs floraux indiens est Indienne, qui est français et signifie que ce qui vient de l'Inde. A l'origine, il s'agit d'un tissu avec un motif floral imprimé et peint qui a été produit en Inde et exporté en France entre les XVIIe et XVIIIe siècles. Plus tard, l'Inde est devenue le terme pour tout motif floral produit en Inde ou en Europe. Le tissu indien était principalement du coton, mais pouvait aussi être du lin et même de la soie. Bien que le coton était le matériau principal utilisé et recherché en Europe pendant cette période. Un autre nom qui a été utilisé pour ce type de tissu à motif était Toile peinte, qui signifie tissu peint parce que le motif était peint à la main directement sur le tissu, qui pourrait être du coton lin ou une soie aussi. Un autre nom pour un textile floral indien est Chintz, et c'est probablement le nombre le plus couramment utilisé et connu pour ce type de tissu à motifs. Mais, chintz est spécifiquement une tasse de tissu avec une surface polie ou émaillée. Ainsi, comme Indienne, Toile Peint et Chintzs sont des noms pour différents types de tissus et textiles et non pour le motif lui-même. Pour éviter les conceptions ennemies, nous utilisons le terme floral moteur dans ce cours lorsque nous faisons référence à ce style de conception de motif. Mais l'histoire des motifs floraux indiens est étroitement liée à ces matériaux, au coton imprimé, qui est à la base de la diffusion de ce style de motif également. Donc, avant de jeter un oeil à la conception du motif lui-même, nous devons en savoir un peu plus sur ces matériaux, et c'est ce qui va examiner de plus près maintenant. 4. L'histoire derrière le motif - Partie 2: - L'Inde a toujours été l'un des plus grands producteurs de tissus dans le monde et surtout de coton, avec des traditions remontant à des milliers d'années, vous pouvez trouver des références à la filature des fibres dans les fils et le tissage, déjà dans la littérature védique, une partie des plus anciennes Écritures de l'hindouisme. Et il y avait le commerce du textile avec des cultures en dehors de l'eau indienne déjà au début des siècles et au Moyen Age. Par exemple, des textiles de coton indiens teints ont été trouvés dans la Grèce antique et à Rome, ainsi que dans les tombes médiévales en Egypte. Les premières traces de coton tissé ont été trouvées dans la vallée de l'Indus, datées autour de 2500 à 2000 av. J.-C. Il a été teint en rouge, ce qui montre qu'ils avaient déjà connaissance des techniques de mort utilisant des mordants, qui sont des substances et des produits chimiques qui sont utilisés pour fixer le colorant aux fibres du tissu. En outre, la culture des cotons et leur transformation en tissu ont évolué dans différentes régions de l'Inde antique, avec des centaines de villes et de villages, chacun ayant acquis une réputation pour leurs propres types de races de coton et tissus qu'ils ont produits avec elle. Par exemple, le coton du Bengale oriental pourrait être filé dans ces fils les plus fins et transformé en les célèbres musulmans de Dhaka, le Plateau du Deccan avec son sol volcanique a produit un coton de très haute qualité appelé regur. Et toutes ces différentes espèces de coton cultivées dans différentes régions donneraient une variété de couleurs de coton trop non seulement blanc mais blanc cassé et jaunâtre, et rose et brunâtre. Tout le coton indien a été filé à la main à l'aide d'une broche de chute. Et la roue tournante a probablement été introduite en Inde d' abord depuis l'Iran au XIIIe siècle. Et un petit fait amusant sur le coton né indien, est que peu importe où en Inde ou quand au cours de l'histoire le coton a été produit, presque tous les fils filés à la main ont été tordus dans la même direction, ce qui était antihoraire dans un soi-disant Z -direction en opposition à la torsion dans le sens des aiguilles d'une montre, qui est appelé la direction S. Et ceci, la direction d'un fil filé, est la première chose que vous regardez pour identifier les origines et la provenance d'un textile de coton indien historique. Ainsi, l'Inde et ses différentes régions étaient connues pour leurs cotons de haute qualité dès le début. Une autre compétence pour laquelle les fabricants indiens de tissus de coton étaient célèbres était les processus et les techniques de mort qui ont créé ces textiles de couleur brillante et permanente qui ne s'estompaient pas lorsqu'ils étaient exposés à la lumière ou lavés. 5. L'histoire derrière le motif - Partie 3: L' Inde a toujours été considérée comme les maîtres des textiles. Même le mot indigo dérive du nom de l'Inde. Avant l'invention des colorants synthétiques, tous les cotons colorés ou autres tissus étaient des colorants naturels fabriqués à partir de différentes sources de plantes, d'insectes et de minéraux. Ce qui est tellement étonnant, c'est comment les premiers colorants indiens ont découvert comment transformer ces sources naturelles en matrices qui coloreraient en permanence les tissus. En général, les dés naturels sont vraiment difficiles à faire pour durer, ils s'estompent facilement. Comment ils acquièrent ces connaissances est vraiment une énigme parce que ce n'est pas un processus simple. Par exemple, la fabrication de la matrice bleue de feuilles d'indigo est un processus assez compliqué impliquant l'ajout de toutes choses comme la cendre de bois de chaux, le sucre, le carbonate de soude, et la surveillance attentive de la température et des niveaux de différentes substances chimiques au cours du processus, d'autres colorants nécessaires agents de fixation trop appelé un Mordants pour rendre la couleur de colorant rapide. mordants sont des sels métalliques ou des acides d'aluminium et de fer par exemple. Ce sont les matériaux qui ont été utilisés pour les colorants naturels. colorant bleu a été fabriqué à partir d'une variété de plantes. Parmi eux, la plante indigo, aussi différentes régions de l'Inde étaient célèbres pour leurs couleurs bleues spécifiques. Par exemple, les tissus de Pondicherry dans le sud de l'Inde étaient connus et admirés pour leurs couleurs bleues particulièrement vives. Les marchands et les fabricants européens de porcs ne pouvaient pas comprendre comment ils les faisaient ressembler de cette façon. Ils pensaient que c'était l'eau et les régions spécifiques qui étaient le secret derrière elle. Les colorants rouges ont été fabriqués par trois groupes de plantes différents, garance indienne, le mûrier indien et le chai. Ensuite, nous avons des colorants jaunes. Les colorants jaunes indiens pourraient être faits de toutes sortes de plantes, par exemple, les grenades. plante la plus populaire et la plus utilisée était ce curcuma. Mais le jaune est une couleur très gênante quand il s'agit de colorant naturel. Bien qu'il puisse être trouvé dans des milliers de plantes à travers le monde, aucune lumière permanente naturelle, colorant jaune lavable rapide n'a jamais été découvert. Même s'il est utilisé avec des processus de fixation et des substances comme les mordants, il finira par s'estomper. Le colorant jaune a été utilisé, mais pas autant que les couleurs les plus permanentes comme le bleu, rouge, le brun et le noir. Pour produire des matrices noires ou brunes, elles utilisent des plantes avec beaucoup de tanin comme Myrobalan, écorce de grenade, baies de tamarisk, buts et écorce d'acacia. Pour fixer ces colorants, utilisez des mordants à base de fer, mais il y a un inconvénient à ce processus en raison des niveaux élevés de tanin dans le colorant, il détruit progressivement les tissus dans la zone où le colorant noir ou brun a été appliqué. Une astuce qui a parfois été utilisée pour contourner ce problème était de teindre à plusieurs reprises la zone avec de l'indigo à la place, ce qui l'a fait paraître noir. Avec ces quatre couleurs, ils ont ensuite pu les combiner en d'autres couleurs comme les verts et les violets. Maintenant, un peu sur les techniques de mort. Il existe un large éventail de techniques de mourir selon le noyau profond ou les motifs que vous voulez accomplir. Une technique est appelée Resist mouring, ce qui signifie que vous protégez la zone de fil ou de tissu que vous ne voulez pas teindre en y appliquant de la cire ou de la gomme ou même en attachant le fil, le moulant puis en l'utilisant pour tisser les textiles. L' une des techniques de résistance les plus célèbres en utilisant cette technique de fixation de fil est appelé Icat, qui crée ce motif floue caractéristique, également appelé Icat. Une autre technique courante et ancienne pour transférer couleur et les motifs sur le tissu est l'impression par bloc. L' impression de chance implique un bloc de bois dans lequel le motif, ou en fait différentes parties des détails du motif est sculpté en relief et ensuite soit appliqué directement sur le bloc, en appuyant à plusieurs reprises dans le tissu en utilisant marques directionnelles et le frapper avec un maillet pour transformer la matrice au tissu et de cette façon, créer le motif sans couture. Ou c'est fait en appliquant une mardent sur le bloc et en le pressant d'abord dans le tissu, puis en trempant le tissu dans un bain de colorant et après le rinçage et le lavage, seul le colorant reste sur la surface où le mardent a été pressé sur l'horloge. Ensuite, cela a été répété pour chaque couleur et niveau de ces détails de motif dans les motifs plus complexes. Ensuite, nous avons quelque chose appelé Kalamkari, qui est une combinaison d'impression bloc et de résistance à la mort pour créer des motifs vraiment détaillés et sophistiqués. Lors de la production de mentons ou des motifs floraux indiens sur lesquels nous nous concentrons dans ce cours, les couleurs étaient principalement appliquées sur le coton entièrement à la main, en peignant dessus. Parfois, les contours des motifs pouvaient être faits avec l'impression par bloc, mais seulement avec les colorants fugitifs, et cela pouvait être lavé. Ensuite, les couleurs ont été peintes sur le tissu. Parfois, cela a été fait comme une combinaison de bloc d'impression et de peinture. Parfois, les contours des motifs pouvaient être réalisés avec l'impression par bloc, mais seulement avec les colorants fugitifs qui pouvaient être lavés. Ensuite, les couleurs ont été peintes sur le tissu en utilisant les contours imprimés en bloc comme guide. Il y avait même une profession pour un tissu de peinture dans les fabricants français de tissus. Ces travailleurs étaient principalement des femmes et ils appliquent la couleur à un tissu imprimé bloc avec un pinceau. En fait, le célèbre fabricant français Dharma, juste à l'extérieur de Paris. Il emploie 570 de ces femmes peintres en tissu en 1805. 6. L'histoire derrière le motif - Partie 4: Ces fleurs imprimées et peintes viennent d'Inde. Ils ont d'abord été introduits en France au XVIe siècle et sont devenus extrêmement populaires parmi tous les niveaux de la société. Imaginez comment c'était avant. En tant que femme de classe moyenne, vous ne posséderiez probablement qu'une ou deux robes en noir, ou peut-être marron. C' est ce que vous et votre famille pourriez vous permettre. Tu ne voulais pas le laver, jamais, peur de la décoloration. Alors imaginez quand les cotons imprimés sont devenus disponibles. Tissu blanc, doux et léger, avec des couleurs vives de rouge et de bleu, tout rempli de belles fleurs, et vous pourriez vous le permettre aussi, peut-être même une nouvelle robe une fois par an. Il n'était pas seulement beau et confortable à porter, il pouvait être lavé sans décoloration de ces belles couleurs. En fait, ils sont devenus encore plus beaux et plus doux, plus vous le lavez. Pas étonnant qu'il soit devenu si populaire et en demande. Ces tissus indiens ont été importés par la French East India Company par l'intermédiaire de Marce, puis transformés en robes, robes, vestes, sous-vêtements, tissus d'ameublement, coussins, literie et rideaux de lit. L' entreprise a très vite compris la valeur de ce nouveau marché et a voulu apporter la production en France avec l'avantage de sauter l'expédition et les mains intermédiaires. Même les fabricants français ont essayé de monter le coton imprimé loin et imiter ces chances et tissus indiens. La Compagnie française des Indes orientales envoie des gens en Inde pour essayer d'apprendre leurs techniques de mort et il y a beaucoup de documentation sur les processus indiens de peinture et de mort et d'impression en bloc pendant cette période, mais personne pourrait comprendre les secrets de la création de ces textiles de couleur rapide. Même les meilleurs chimistes européens ne pourraient pas produire ces colorants rapides. Ce n'est qu'au début des années 1800 qu' une explication scientifique à ces couleurs vivantes et colorantes indiennes a été donnée. Mais il y avait aussi un inconvénient à cette révolution du tissu parce que les fabricants français de laine et de soie commençaient à souffrir à cause de l'importation de coton indien et de la production française d'imitations. C' est devenu si mauvais qu'ils ont commencé à se plaindre au gouvernement français d'arrêter l'afflux des cotons indiens. La même chose s'est produite dans d'autres pays européens. Bientôt, une série d'actes juridiques sont venus d'abord limiter, puis interdire totalement le commerce et la consommation de tissu de coton indien dans le but de protéger les fabricants nationaux. Alors imaginez être une femme pendant ce temps, avoir un goût pour ces fabuleux tissus qui ont dû changer la vie pour beaucoup, et une fois que vous avez eu la chance de posséder et de porter quelque chose comme ça, qui voudrait abandonner ? Eh bien, les gens ne l'ont pas fait. Malgré les menaces d'être emprisonnés, envoyés aux galères ou même exécutés, ils ont trouvé d'autres moyens de fabriquer ou de faire passer ces tissus en contrebande pour satisfaire le marché souterrain. En France, l'interdiction a finalement été levée en 1759 impossible à renforcer. À peu près au même moment, un manuscrit a été publié révélant les secrets indiens sur la façon de créer des tissus colorés rapides. Maintenant, les fabricants ont sauté à l'occasion et la production de coton imprimés et peints en Europe a été augmentée en étant légale et tout. Comme toujours, ils ont ajouté leur propre ingéniosité et connaissances aux processus et ont commencé à développer de nouvelles façons plus efficaces et plus rapides de produire les tissus. Les inventions et l'utilisation de nouvelles machines comme l'impression sur plaques et l'impression sur rouleaux ont donné lieu à de nouveaux designs populaires comme le design romantique Bucolic que nous appelons aujourd'hui Toile de Jouy. Mais la majorité des cotons imprimés produits par les fabricants européens aux XVIIIe et XIXe siècles étaient encore des motifs floraux, imprimés, peints et teints résistants. Les motifs floraux indiens populaires avec des branches de fuite, avec des fleurs exotiques, des feuilles et des créatures fantastiques ont également été utilisés en permanence par les fabricants européens et créés par leurs designers. Ces motifs floraux étaient très polyvalents et faciles à modifier et à varier de façon infinie. Les designers ont juste à changer quelques détails ici et là, réorganiser certains des motifs et modifier la palette de couleurs, et ils ont eu un tout nouveau design. Il était rapide, efficace et possible de produire en grandes quantités. C' était le début de l'ère industrielle. Dans le prochain segment, nous allons faire quelques pas en arrière dans l'histoire et regarder ce qui a influencé les motifs floraux indiens. 7. L'histoire derrière le motif - Partie 5: J' ai été vraiment curieux des origines du style floral indien. Où et quand ce style particulier a-t-il émergé ? Il n'est pas facile de trouver des informations exactes ou des recherches sur la façon dont ces modèles spécifiques, les styles des fleurs indiennes ont évolué. Mais il y a des indications sur lesquelles nous pouvons compter. Eh bien, tout d'abord, les motifs de la nature comme les plantes, les fleurs et les animaux sont universels. C' est quelque chose que l'humanité a dépeint et utilisé comme déclarations depuis l'aube des temps. Bien sûr, le style indien s'est développé dans leur bassin de cultures, d'arts et de religions différentes au fil des siècles, voire des millénaires. Le fait qu'on estime qu'il y a plus de 16 000 espèces de plantes à fleurs en Inde, qui représentent environ six à sept pour cent de l'ensemble des espèces végétales dans le monde, vous pouvez comprendre pourquoi cela a été particulièrement important source de motifs dans leurs arts et métiers. En outre, lorsque vous regardez certaines des fleurs qui poussent en Inde, il est facile de comprendre comment elles sont passées des représentations naturalistes aux créations imaginaires. plantes et les animaux sont souvent un symbole de quelque chose : valeurs, vertus, phases de vie et aspects mythologiques. Donc, l'utilisation d'une fleur ou d'une plante spécifique dans une œuvre d' art avait souvent plus de sens et de profondeur que d'être simplement une décoration. Cette œuvre d'art véhiculait aussi un message, racontant une histoire. Lorsque nous regardons les textiles indiens anciens préservés que vous pouvez voir dans différents musées et collections à travers le monde, comme celui-ci du Victorian Albert Museum de Londres, ou celui-ci du Metropolitan Museum de New York, ou celle de la collection Karen Thacker, nous pouvons identifier quelques traits spécifiques dans les motifs qui nous donneront un soupçon d'une des influences les plus importantes. Par exemple, tous ces modèles ont des branches de fin. Il peut s'agir de troncs d'arbres épais aux brindilles et tiges plus délicates. Un autre trait typique est la variation des fleurs. Un vrai arbre ou une plante n'a pas cinq ou six espèces de fleurs différentes qui jaillissent de leurs branches. C' est un peu plus organisé et plus cohérent que ça. Outre les feuilles, la seule variation des plantes réelles qui peut être représentée est les différentes étapes de bourgeonnement, de floraison, de production de fruits, et peut-être aussi de gousses de graines. Mais dans le floral indien typique, il peut y avoir une gamme de fleurs différentes poussant sur la même branche et aussi représenter toutes ces différentes phases en même temps. C' est donc imaginaire et stylisé d'une manière très spécifique. La raison en est, bien sûr, en partie décorative et artistique, mais il y a aussi une chose qui semblait avoir une forte influence. Parce qu'il y a un motif commun que vous trouverez souvent dans les textiles indiens antiques appelés palampores. Un palampore est un couvre-lit ou un lit suspendu qui était un produit indien qui a été initialement produit et exporté vers le marché indonésien, puis a également trouvé son chemin dans les salons européens. Pour ce type de produit, un motif très populaire était l'arbre de vie. L' arbre de vie est un thème et un mythe répandus et bien connu dans la plupart des religions et philosophies du monde entier. Des cultures anciennes aux juives, musulmanes et chrétiennes, mais aussi dans les cultures d'autres continents comme les Mayas en Amérique du Sud. Il existe différentes théories d'où vient le concept de l'arbre de vie, mais par exemple, Stephen Oppenheimer suggère qu'il y avait une culture d' adoration des arbres en Indonésie autour de 8000 av. J.-C., qui s'est ensuite propagée à la Chine, l' Inde et le Moyen - Orient. L' arbre de vie était un motif très souvent représenté dans les arts de ces sociétés. Il était rempli de symbolisme pour les différentes étapes de la vie et le monde dans lequel nous vivons. Pour une palampores, le motif complet de l'Arbre de Vie fonctionnerait bien avec un sol rocheux et une couronne d'arbre complète. Mais pour d'autres produits comme les tissus d'ameublement, les robes, les foulards, les peignoirs et autres textiles, les dessins devaient être adaptés au sens et travaillés pour l'usage spécifique du tissu. Ainsi, le tronc d'arbre de montagne a été sauté dans certains dessins et seules les branches, les fleurs et les feuilles traînantes sont restées comme décorations. La source de la production indienne textiles et motifs étaient bien sûr, la flore indienne, et elle continuait d'être ainsi pour les textiles manufacturés européens aussi. Mais après un certain temps, quand le goût pour le style indien a diminué, concepteurs ont commencé à produire des motifs plus occidentaux dans le style, représentant des fleurs et des plantes représentant des fleurs et des plantesdes campagnes européennes plutôt que des roses, des glands, des pensées, oeillets et houx par exemple, mais encore un peu avec des influences du style indien dans la façon dont ils ont été dessinés. Mais maintenant il avait évolué dans son propre style, beaucoup plus romantique et influencé rococo. Examinons de plus près les différents styles que nous pouvons trouver parmi ces modèles. 8. Styles et caractéristiques: Comme je l'ai déjà mentionné, ces cotons indiens imprimés et peints ont été produits en masse. Même si beaucoup de textiles n'ont pas survécu aujourd'hui, il y a beaucoup d'exemples préservés à étudier dans les collections de musées comme le Victoria et Albert, par exemple. Outre les environnements textiles préservés, vous pouvez également trouver beaucoup de croquis et de dessins sur papier de designers du XVIIIe siècle. C' est une merveilleuse source pour nous les concepteurs de modèles d'apprendre de. Dans la section à propos de ce cours, j'ai quelques liens vers des sites et des musées et leurs archives où vous pouvez parcourir pour continuer vos propres recherches et regarder des textiles et des vêtements étonnants et des croquis de design. Pour ne pas rendre les choses trop complexes, j'ai divisé les motifs floraux indiens en deux catégories principales. Le premier, j'appelle le style rustique indien. Elle est caractérisée par une branche d'arbre principale plus épaisse avec une structure quelconque. De cette brindilles et branches plus fines et plus délicates ressortent. Les fleurs et les feuilles se déclinent en de nombreuses variantes, grandes et petites. Ils peuvent varier en détail et en complexité dans la façon dont ils sont dessinés. Certains étant extrêmement détaillés et d'autres plus simplifiés. motifs dans ce style sont assez denses dans leur disposition et ont plus d'une direction à elle. Les fleurs sont plus stylisées et imaginaires et inspirées de la flore indienne. Le deuxième style, j'appelle le style délicat européen. Ses traits typiques sont des branches minces, beaucoup plus délicates, plus comme des tiges. Leur mise en page est apparemment plus de tâches, sorte que vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle direction. Les fleurs sont plus conformes, petites en taille, plus réalistes, mais combinent différentes variétés et elles sont principalement inspirées d'une flore occidentale. Les motifs sont également plus lâches, pas aussi serrés, et donnent une sensation plus aérée que le style indien robuste. Bien sûr, il existe une gamme de combinaisons de ces deux styles, mais au moins c'est une tentative de définir certaines des caractéristiques qui se produisent. La chose amusante à ce sujet et ce que les designers du 18e, 19e siècle ont connu, est la diversité et la polyvalence de ce type de motifs floraux et des façons infinies que vous pouvez créer ces motifs. Vous pouvez créer un motif robuste, mais de manière lâche. Ou vous pouvez créer un motif délicat avec des fleurs imaginées. Mais les deux styles que je reconnais ici, peuvent être un guide utile lorsque vous commencez à faire vos propres motifs floraux indiens. Après avoir obtenu le coup de cela, vous pouvez utiliser ces caractéristiques à votre manière et à vos combinaisons. En parlant de caractéristiques, nous allons examiner de plus près éléments et les motifs les plus couramment utilisés dans les motifs floraux indiens. 9. Éléments du motif: Dans la section précédente, nous avons déjà identifié certains des éléments ou composants typiques des motifs floraux indiens. Appelons les catégories de motifs. Il y avait des branches, des fleurs, des feuilles, des baies et des fruits, et dans certains modèles, animaux et des insectes étaient également inclus. Examinons de plus près les différentes versions de chaque catégorie de motifs. Commençons par les branches car elles sont l'épine dorsale de la conception où les autres composants sont attachés, en particulier pour le style rustique indien. Il y a des branches fortes et épaisses comme celle-ci des collections Victoria and Albert Museum et presque tronc comme une branche à écorce rugueuse. Peut-être, un banyan indien, qui est un type de figuier qui était motif très populaire et aujourd'hui est aussi l'arbre national de l'Inde. D' autres modèles ont des branches quelque part dans la taille de celui-ci avec des similitudes avec Bamboo des collections Manchester City Galleries. Voici un autre de la V&A, rempli de tiges à enroulement, de même taille. Ici, nous voyons des exemples de branches minces mais colorées combinées avec des brindilles en forme de tige dessinées avec juste une ligne noire. Les points focaux des motifs étaient bien sûr les fleurs, et elles variaient aussi en dimension et complexité et elles étaient représentées à toutes les étapes de leur cycle de vie, des bourgeons aux fruits et aux graines. Les plus simples servant de charges et de compliments, tout comme les petites feuilles pourraient ressembler à ceci. Petite fleur stylisée de type basal, représentée sur le côté ou sur le dessus avec des pétales pointus ou arrondis. Une version plus élaborée de celui-ci, et aussi une très couramment utilisée est une fleur en forme d'étoile, soit avec des pétales droits ou ouadi pointus, juste un design propre ou avec des détails d'ombrage et de reflets. Voici quelques exemples de fleurs plus grandes, aussi des formes très couramment utilisées. Dans les motifs de style indien robustes, les grandes fleurs étaient complexes dans leurs conceptions, construites avec des couches de pétales et différentes formes et couleurs, et avec des sépales stylisés, des nerfs et des déclarations. Certaines fleurs typiquement occidentales étaient des roses, cols, des tulipes et des œillets par exemple. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples de feuilles. Il existe une large gamme de feuilles de différentes dimensions, complexité et détails. Tout, de ce simple à ce design imaginatif et Sanchez et voici quelques formes récurrentes. Formes basiques et simples avec une ou deux feuilles sur une petite brindille ou quelques-unes réunies sur une tige. Omblong et étroit et ondulé avec un bord uniforme et une version de ce même avec le bord épineux. Voici un plus large sans nerfs aveugles et bien sûr celui-ci très typique. Les bords épineux et avec le centre d'une ou deux feuilles intérieures. Celui-ci pourrait être varié pour n'inclure qu'un point ou trois points. Ensuite, nous avons une élaboration de celui-ci avec un design plus complexe comprenant plusieurs feuilles intérieures, construisant une grappe. Certaines formes de feuilles plus exotiques ressemblent à des feuilles pointues, presque poétiques ressemblant à ceci, qui en combinaison avec ces petites entreprises feuilles en forme, donne une impression très distincte et décorative. Les petites feuilles étaient des éléments parfaits et très utiles pour remplir le motif et créer une impression uniforme et harmonieuse. fruits les plus souvent représentés étaient les raisins, les grenades et les petites baies. Pour couronner le tout, je vais vous montrer quelques exemples d'animaux et d'insectes aussi. Un dernier élément que je voudrais mentionner est le remplissage d'arrière-plan. La plupart des Indiens ont un fond blanc ou blanc cassé. Quelques exemples d'arrière-plans colorés existent également, mais dans certains des motifs les plus intéressants, les espaces entre les branches et les fleurs ont été remplis de lignes et de points non figuratifs et d'autres formes. Dans le prochain segment, nous parlerons plus des couleurs. 10. Couleur: Bienvenue de retour. Nous avons déjà abordé les colorants et les techniques de teinture utilisés pour les fleurs indiennes et comment ces substances naturelles et modernes à partir des couleurs de ces tissus. Il y avait du bleu indigo de différents tons avec la mort répétée. Nous avons du rouge qui pourrait être varié par mort répétée et selon les mortiers utilisés. Ensuite, nous avions du jaune, ce qui était un colorant assez fugitif. Enfin, nous avons des colorants noirs et bruns. Pour créer des colorants verts, ils appliqueraient du jaune sur le dessus du bleu. Une autre couleur que nous pouvons remarquer est le violet, qui aurait pu être un mélange d'indigo et de colorant rouge. Là, vous avez la palette de couleur florale indienne typique et il est assez vaste. Ils pourraient faire tous les tons et nuances de bleu, rouge, jaune, noir, marron, vert et violet et orange. Même si la couleur est accomplie avec des colorants naturels peut être forte et vive. Si vous voulez créer un authentique floral indien, vous devriez envisager d'utiliser une palette de couleurs plus modérée et délavée. La plupart des fleurs indiennes ont un fond blanc ou plutôt blanc cassé, qui provient bien sûr du tissu de coton sur lequel il a été imprimé. Mais certains tissus ont été teints pour avoir un fond bleu, vert, rouge ou jaune. Les contours des motifs étaient principalement faits de couleur noire ou brune ou même rouge foncé. C' était un peu sur la palette de couleurs utilisée pour les motifs floraux indiens. Dans le segment suivant, le tour est venu d'analyser comment les motifs ont été construits et arrangés. Je te verrai là-bas. 11. La composition: Quand il s'agit de motifs floraux indiens, les variations sont infinies. Mais définissons et conceptualisons cela avec quelques exemples de mise en page et commençons une mise en page clairsemée avec celui-ci et ceci est un excellent exemple d'un motif floral indien du style délicat européen. Les motifs sont très éloignés. Il y a beaucoup d'espace entre eux et cela lui donne une impression très légère et aérée et c'était parfait pour le tissu vestimentaire et d'autres vêtements. Ensuite, nous avons le contraire à cela et c'est bien sûr, une disposition dense et voici un excellent exemple d'une mise en page dense. C' est là que les motifs sont emballés très étroitement ensemble. Il y a beaucoup moins d'espace entre les différents motifs. Suivant est quelques versions répétitives différentes que je voudrais partager avec vous et si vous êtes familier et connaissez déjà un peu la conception du motif, c'est quelque chose que vous avez déjà, je suppose, mais regardons les d'un Indien point de vue floral. Ma propre répétition, je veux dire, comment les motifs sont placés et disposés pour créer la boîte à motifs qui peut ensuite être répétée à l'infini. Voici un exemple d'un simple, ou en fait il s'appelle une répétition droite. Pour celui-ci, les motifs sont disposés dans une boîte, qui est ensuite répétée droite, horizontalement et verticalement. Une autre version de répétition est la demi-goutte, où la boîte de motif est répétée verticalement, mais horizontalement elle a été décalée de 1,5 de la distance de la boîte de répétition. Une version de la demi-goutte est une mise en page en briques. C' est le même principe que la moitié tombée, mais dans l'autre direction, comme celle-ci, où la répétition n'est pas décalée horizontalement, mais la moitié de la distance verticalement à la place. Ensuite, nous avons la conception directionnelle ou non directionnelle. Une conception directionnelle est l'endroit où le motif doit être vu d'une direction spécifique. Il ne peut pas être tourné de différents côtés et puis il y a le design jeté, qui est l'endroit où les motifs sont disposés de sorte qu'ils tournés dans de nombreuses directions et donc ils peuvent être vus de n'importe quelle direction. Ensuite, nous arrivons à une autre variable, qui est la complexité de la conception. Parce qu'une répétition peut être simple, comme celle-ci, ce qui signifie qu'il n'y a pas beaucoup de motifs différents qui varient dans la répétition. Ou cela peut être complexe, comme celui-ci avec beaucoup de motifs différents. Mais quand il s'agit de motifs floraux indiens, il est juste de dire qu'ils sont tous complexes dans une certaine mesure et qu'une simple répétition est souvent de petite taille, alors qu'un complexe peut être de plus grande échelle. Il y a quelques esquisses de conception à trouver dans collections et les musées où vous pouvez voir comment l'artiste a construit la répétition pour créer un design avec une harmonie et un flux exquis, en fonction de la complexité et de la variation. Les branches d'enroulement pour la plupart décrites en noir ou marron et en fonction du style et de l'épaisseur peintes avec une ou plusieurs couleurs. Les branches étaient souvent faites de la même manière, une tige se divisant en deux branches, qui à leur tour sont ensuite divisées en plusieurs brindilles et tiges plus petites à l'endroit où les fleurs et les feuilles sont attachées. Ce que l'on appelle la conception de la couronne d'arbre permet également une disposition uniforme et harmonique qui fonctionnera pour la répétition, soit une goutte droite ou demi-ou une disposition de tuiles. A partir des branches, la gamme de fleurs, insectes et feuilles pour imprimés ou peints ou les deux et une disposition uniformément répartie, remplissant les zones entre les branches. Pour une disposition clairsemée, les fleurs et les feuilles seraient plus rassemblées et même regroupées plus près des branches et, avec une disposition dense, elles étaient étalées, atteignant plus loin à l'extérieur des branches originales pour créer un même modèle. Les fleurs sont variées avec des écailles grandes et petites, des dessins plus simples et plus complexes et remarquent également comment les concepteurs utilisent différentes formes pour créer une impression spécifique des motifs, comme des formes pointues pointues dans les feuilles et pédales ou palettes lobées arrondies. Les motifs ne se chevauchent généralement pas beaucoup, surtout pas les fleurs, les brindilles et les branches plus minces peuvent se croiser de temps en temps et une feuille peut être cachée derrière une tige ou une branche. Mais l'impression globale doit être uniforme et un peu aérée, variée, mais triée dans une opposition trop désordonnée et chaotique. Voici un résumé de ces variables. Un motif floral indien peut avoir une disposition clairsemée ou dense. Il peut être droit, répété ou en demi-goutte ou dans une répétition en brique. Il peut être directionnel ou jeté avec quand il s'agit de la façon dont les motifs sont disposés et il peut être aussi simple arrangement, ce qui est très commun pour les petites répétitions. Ou il peut avoir plus d'un arrangement complexe, ce qui est commun pour une grande répétition. Maintenant, nous en savons un peu plus sur les motifs et la composition, alors maintenant il est temps de commencer à se préparer à créer nos propres motifs floraux indiens. 12. Techniques de dessin floraux indiens: Avant de commencer par les exercices réels de dessin des fleurs et des feuilles, je voudrais commencer par quelques techniques que j'ai trouvé sont très utiles pour créer des motifs aussi authentiques que possible. Vous pouvez les dessiner dans votre propre style, bien sûr, mais c'est un excellent moyen d'étendre votre style de dessin aussi. Les motifs floraux indiens sont dessinés à la main, à aide d'un stylo ou d'un pinceau sur tissu. Ces circonstances doivent avoir influé sur la façon dont les lignes sont établies. La surface du tissu est très spécifique à dessiner ou à peindre. Il y a une friction et une résistance différentes à considérer que le dessin sur un papier. Vous devriez probablement dessiner ou peindre juste un peu à la fois et avec beaucoup de contrôle très soigneusement. Tout d'abord, ils ont fait quelques grandes lignes. Ça devait être emporté par la suite. Ils l'ont fait avec une sorte de stylo ou en bloc. Puis ils ont peint sur le dessus avec un pinceau ou un kalam, ce stylo spécifique en bambou. Nous appliquerons le même principe. abord, nous allons esquisser les contours avec un crayon, puis nous remplirons les contours avec un revêtement fin d'une sorte ou un stylo à pinceau. Ou vous pouvez utiliser un stylo que vous trempez dans l'encre aussi si vous voulez être vraiment hardcore authentique. Ce que nous voulons faire, c'est créer une impression similaire des lignes et des coups de pinceau que les designers indiens ou européens du XVIIIe siècle ont fait la leur. Pour ce faire, nous pouvons dessiner nos motifs d'une manière spécifique. abord, quand je fais les lignes et les contours, je le fais en différentes étapes au lieu d'un seul trait. Je divise mes lignes en plusieurs lignes, soulevant le crayon après chaque étirement, ou au moins en m'arrêtant pour prendre un nouveau but. Il est également plus facile d'obtenir un meilleur contrôle de votre ligne en tournant le papier si nécessaire. Parfois, il est difficile d'obtenir cette ligne exacte avec un certain angle de votre poignet, surtout lorsque vous faites des lignes et des coups un peu plus longs. Si je veux dessiner un pétale, par exemple, je divise les contours en deux coups. J' ai aussi trouvé que cela crée souvent un meilleur coup si je les fais dans la même direction, comme ceci. Parce que si vous faites tout le contour du pétale ou quel que soit le motif en un seul trait, vous n'aurez pas ce look délicat et artistique avec ce petit éclat supplémentaire, si vous voyez ce que je veux dire. Au lieu de cela, vous obtiendrez un contour lisse et dur. Pour cela, vous voulez que la trace visible d'une ligne faite à la main. Cet effet diminuera un peu lorsque nous le traiterons plus tard dans Illustrator, mais il sera encore plus dessiné à la main de cette façon. Observez également avec les motifs floraux indiens que les lignes ne sont presque jamais droites ou symétriques. Ils ont toujours ce petit embellissement supplémentaire à la fin. Pratiquez cela quelques fois. Voyez combien de différentes lignes d'embellissement et de squiggles vous pouvez faire et faites un certain nombre de pétales ou de feuilles pour obtenir le coup de celui-ci. Deuxièmement, quand il s'agit d'esquisser les motifs, j'utilise un principe que l'on peut appeler prendre un palier ou fixer une direction est peut-être une meilleure description. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire en ne prenant pas mon roulement en premier. Si je veux faire une fleur, par exemple, je peux le dessiner quelque chose comme ça. Il peut être aussi bon qu'il est, assez simple et c'est l'exécution et la composition. J' appellerais ça une fleur plutôt directe. Mais si je veux lui donner un peu plus d'un look sophistiqué et embellissé. Je veux que les pétales soient plus irréguliers et peut-être le faire sous un angle spécifique à la place. Pour ce faire, une astuce consiste à définir une direction d'abord. Je vais le faire en faisant des lignes vraiment lâches qui me guideront à la façon dont je veux les angles et les courbes des pétales. Je vais commencer par les petits pétales intérieurs et juste faire quelques lignes de guidage comme ça pour marquer où je veux que les pétales commencent et se terminent, et combien ils seront grands. Ensuite, utilisez ces lignes de guidage pour façonner les pétales. Parce que je peux me concentrer sur la création de ces lignes rapides, artistiques et belles au lieu de me soucier de comment et où les placer. Ensuite, je veux des pétales extérieurs plus grands et plus longs qui sortent de ce petit centre en bas. Maintenant, je sais où je les veux et la direction d'eux. Maintenant, je peux commencer à faire ces beaux contours. Ce guidage des lignes directionnelles m'aide à façonner et à placer les pétales plus facilement. Rappelez-vous également que les motifs floraux du moteur peuvent taper assez d'embellissements et fleurir. Chaque fois que vous faites un pétale ou une feuille ou une tige ou quelque chose, faites toujours cette petite courbe supplémentaire ou la fin pliée et cela vous aidera à obtenir ce look sophistiqué. 13. Exercice 1 - Feuilles: Bienvenue dans le premier exercice réel, dans la leçon précédente, nous pratiquons la technique en dessinant quelques feuilles simples, ce qui est un bon début comme un échauffement, ce qui est un bon début comme un échauffement, et en passant par les différents exercices et motifs catégories ou d'augmenter la complexité. Mais nous recommencerons avec ces feuilles simples, si vous ne les avez pas faites avant. En voici un très simple, presque symétrique, puis on en aura un autre. Commencez par cette courbe simple comme celle-ci, puis de l'autre côté, faites le trait comme une forme de S, et maintenant nous sommes en train de mouler les formes pour que vous puissiez esquisser un moyen avec quelques lignes pour trouver la forme que vous aimez, parce que c'est vraiment quand nous entrons avec de l'encre que nous allons vouloir utiliser ces traits confiants et sophistiqués que nous avons pratiqués auparavant. Ces lignes de crayon sont seulement pour nous guider alors. Mais j'aime utiliser cette technique lors de l'esquisse aussi, car elle affecte aussi la forme que je pense. En voici un autre. Commencez par la même courbe simple, et de l'autre côté, vous faites un trait de vague pour créer un nouveau type de forme, puis nous pouvons faire une feuille double ou même triple si nous le voulons. Ensuite, faisons un peu plus complexe. Ça va être une feuille plus oblongue. Commencez par une ligne directionnelle, en prenant votre roulement en dessinant cette ligne ondulée, qui nous guidera lorsque nous continuerons avec cette forme de la feuille et ses bords, et une autre avec encore plus d'ondes. Maintenant, faisons un encore plus complexe, une feuille oblongue mais pliée. Faites d'abord une ligne directionnelle pour capturer la courbe, puis une autre ligne directionnelle pour guider la forme de la feuille, parce que je veux avoir cette forme ondulée à nouveau, puis vous pouvez facilement suivre ces lignes pour créer la forme. Voici quelques autres feuilles courbées, un peu plus simples mais si décoratives, et ajoutent ce peu d'embellissement et de flair supplémentaire. Voici un autre type de feuille. Très simple, mais décoratif avec plusieurs nerfs allant de cette façon, et c'est un bon début pour la prochaine étape, car un autre détail très sophistiqué est une feuille torsadée où vous aurez un aperçu de la face inférieure à. Ensuite, vous commencerez avec une ligne directionnelle en forme de S incurvée, et ce sera également le centre ou le nerf de la feuille. Ensuite, vous commencez à la fin d'un côté de la ligne, et au milieu quelque part vous la traversez et continuez de l'autre côté à l'autre extrémité. Ensuite, vous faites la même chose au contraire, afin qu'ils se rencontrent ou se croisent au milieu. Ensuite, vous pouvez faire la même chose mais encore plus complexe en traversant la ligne médiane deux ou même trois fois, créant l'effet d'une feuille tordue et froulée. Ensuite, comment faire une feuille de Barbarie parfaite, et commencer par esquisser une forme de feuille simple, puis d'un coup à la fois, en soulevant le crayon entre chaque stoke, faire les piqûres suivant la forme de guidage. Essayez d'en faire un avec un peu plus de piqûres ondulées où vous faites chaque coup plus en forme de S, et un bon conseil est de commencer avec un petit haut de chaque piqûre afin que vous sachiez où il va commencer et se terminer, puis aller dans avec un coup latéral. De cette façon, vous aurez plus de contrôle sur la façon de distribuer les coups et les piqûres, et ensuite vous pouvez choisir de les laisser comme ceci, ou si vous voulez les embellir encore plus avec une feuille intérieure à. Passez maintenant à un autre type de feuille, plutôt à une feuille en forme de fougère ou à une tige avec plusieurs feuilles, et commencez par une ligne directionnelle un peu courbée comme celle-ci, et ce sera aussi la tige. Ensuite, vous dessinez de plus petites lignes directionnelles en forme de S pour guider l'endroit où les petites feuilles seront attachées à la tige, ainsi que la direction de la forme des feuilles. Dans ce style spécifique, ces lignes seront également un côté de chaque feuille, l'épine dorsale de la feuille, puis vous dessinez l'autre côté de chaque feuille en utilisant la même forme de S pour créer un aspect décoratif pour eux. Une version de celui-ci est avec une forme différente des feuilles, et ici avec juste une simple courbe en forme de C d'un côté de chaque feuille, puis faire de même pour l'autre côté, ou combiné avec une forme de S pour la variation. Voici un autre exemple comment vous pouvez faire une feuille multiple avec plus d'embellissements et de détails. abord, faites des feuilles un peu plus épaisses et plus grandes sur une tige comme ça, puis ajoutez des feuilles intérieures et des bords épineux. Maintenant, vous pouvez commencer à élaborer ce type de feuilles sans cesse et faire des styles de plus en plus complexes, et voici un exemple. Commencez par une ligne médiane directionnelle, puis dessinez de petites formes de feuilles qui grimpent cette ligne directrice dans une rangée, l'une sortant de l'autre extrémité ainsi de suite. Ensuite, à partir de cela, vous ajoutez de plus grandes feuilles sur les côtés. Voici un autre exemple de variation de celui-ci, où vous attachez une forme de goutte à l'envers sur la ligne, puis à partir de ceux que vous dessinez des feuilles des deux côtés. Cela illustre le principe de la création de motifs complexes dans le style floral indien, parce que vous commencez toujours avec une petite forme, puis vous construisez sur cela dans les niveaux allant extérieur et également ajouter plus de détails à l'intérieur de ces formes. Le seul problème ici est en fait de savoir quand arrêter parce que c'est assez difficile une fois que vous commencez. Ensuite, lorsque vous avez vos croquis prêts, il est temps de les tracer et de les remplir avec de l'encre. Pour cela, vous pouvez utiliser un liner fin ou comme celui-ci, un de mes favoris, un stylo à pinceau, car cela imitera les coups de pinceau que vous pouvez trouver sur les motifs floraux indiens. Il est possible de faire varier l'épaisseur des traits au début et à la fin de chaque trait, mais utilisez un stylo à pinceau fin, c'est une pointe. Maintenant, il est temps d'utiliser vraiment cette technique rapide et un coup à la fois que je vous ai montré dans la section précédente, et de soulever le stylo entre les deux pour obtenir ce style de coup de pinceau aux lignes et obtenir ce contrôle sur chaque coup. Maintenant allez-y et entraînez-vous à remplir ces croquis et voyez si vous pouvez également varier les traits en changeant de direction, tourner le papier et utiliser une pression différente du stylo. Aussi, je veux vous défier, parce que maintenant vous pouvez expérimenter avec les lignes de guidage que vous avez faites en développant ces lignes et les bords des formes de feuille. Utilisez les lignes d'esquisse au crayon comme guides, et faites varier l'aspect et la texture des bords des feuilles, les rendant épineux et ondulés avec des fioritures, pour les faire prendre vie encore plus en ajoutant un embellissement et une floraison supplémentaires, et la seule limite ici, c'est votre imagination. Il suffit de devenir fou et de voir ce que vous pouvez créer. Maintenant que vous êtes en bas avec des feuilles, passons à la prochaine catégorie d'exercice et de motif, qui est les fleurs. 14. Exercice 2 - Fleurs simples: Les premières fleurs que je veux que vous vous entraîniez à faire sont, bien sûr, les plus simples et ensuite nous construirons à partir de ça. Le premier est presque comme une feuille, très simple. Vous pouvez le faire avec ou sans lignes directionnelles, mais je ne pense pas que vous en ayez besoin pour celle-là en particulier, alors allez-y à main levée. Celui-ci a trois pétales et une petite tige. C' est une fleur qui est vue de côté, peut-être un peu de marguerite stylisée. Vous pouvez faire cela comme un mauvais aussi avec seulement une petite forme et tige, très simple. Mais utile comme une charge ou pour construire sur une autre note si plus tard. Ensuite, nous ferons le même type, mais la fleur pleine comme vue d'en haut. Alors allez-y et faites quelques-uns d'entre eux, si vous pouvez les varier de différentes manières avec plus de pétales, mince ou plus épais, plus ou plus court. Une version de celui-ci est d'utiliser le trait en forme de S pour un côté des pétales comme celui-ci. En voici un autre où vous commencez par un petit centre, un cercle, puis attachez les trois pétales à cela. Encore une fois, voici ce principe de commencer avec une petite forme qui est à l'intérieur de build on. Faites-en quelques-unes et nous les remplirons avec de l'encre. Vous pouvez utiliser un liner fin. Je recommande d'utiliser de petites plumes dans ce cas, un 0.2 ou 0.5 est ce que j'utilise souvent. Mais je veux imiter les pinceaux ou les stylos à encre utilisés pour le floral indien, donc je vais aller avec mon stylo à pinceau, aussi avec une plume assez petite. Lorsque vous commencez, allez vraiment soigneusement d'un bout à l'autre en un coup rapide, où vous mettez un peu plus de pression au début et ensuite relâchez-le à la fin. Lorsque vous avez encré les contours, vous pouvez ajouter des détails ou des ombrages stylisés pour leur donner plus de profondeur et de caractère. C' est une façon typique de le faire dans le style du XVIIIe siècle. Soyez très rapide, rendant ces mains légères et minces, relâchez à la fin pour les rendre plus minces et comme un coup de pinceau. Maintenant, nous allons augmenter un peu et faire une fleur un peu plus complexe. Commencez par un petit centre, un cercle, puis faites cinq lignes directionnelles en forme de S et une forme d'étoile comme celle-ci. Voyez si vous pouvez les distribuer assez même. Si vous sentez qu'il est difficile d'obtenir les lignes S comme ceci, alors tournez à la page pour chaque ligne et ce sera un peu plus facile. Ensuite, vous complétez chaque pétale en dessinant de la pointe de chaque particule sur une ligne en forme de C vers le centre, mais pas jusqu'au centre. Arrêtez-vous et rencontrez la prochaine ligne S. Faites-en quelques-uns, expérimentez l'épaisseur et la longueur des pétales, des courbes et des formes, puis remplissez-les. Maintenant, je vais utiliser cette fine doublure juste pour vous montrer les différents effets que ces stylos vous donneront. Lorsque vous avez les contours, vous pouvez également ajouter un peu d'ombrage et de texture sur ceux-ci. Ajoutez quelques détails si vous en avez envie. La prochaine fleur que nous fabriquerons est aussi une fleur très simple mais fréquemment utilisée dans les motifs floraux indiens. Il est utilisé comme remplisseur ou pour embellir d'autres motifs. Ce n'est, encore une fois, pas comme des fleurs en forme, avec un petit centre de cercle, puis des pétales dessinés un peu loin de ça comme ça. Parce qu'alors nous ajoutons quelques détails au milieu entourant ce cercle, comme ceci. Une version de celui-ci est juste cette fleur stéréotype avec le centre et les pétales, mais ajoutez quelques lignes d'ombrage. En voici un autre. Commencez par le cercle, puis faites des pétales presque en forme de cœur. Vous pouvez varier ceux-ci en faisant les pétales avec plus de courbes, plus larges, et avec plus de pétales, puis aller les remplir. Ils peuvent sembler beaucoup trop simples à ce stade. Mais quand nous les colorions, nous pouvons ajouter encore plus de détails et d'ombre, mais nous ne voulons pas nécessairement avoir de contour autour de ces détails. Maintenant, à un autre type de fleur, aussi un peu stéréotype et classique, mais si décoré et je pense qu'il pourrait être un oeillet très stylisé ou similaire. Je fais cette main libre, mais une astuce est de faire ces lignes directionnelles d'abord en dessinant les côtés des pétales, puis ajouter le bord épineux sur le dessus et ensuite aller dessus et ensuite allerles remplir et terminer avec quelques lignes d'ombrage au centre. Maintenant, continuons avec une fleur stylisée ressemblant à un œillet, mais maintenant vue de côté. Comme toujours, dessinez quelque chose pour commencer. Je vais faire cette petite cloche ou forme de couronne dont les pétales sortiront et ensuite vous ferez le même type de pétales qu' avant avec des côtés droits et des terminaisons épineuses. Utilisez également des lignes directionnelles si vous avez besoin de trouver le bon virage ou la courbe sur chaque pétale. Ensuite, construisez une autre couche de pétales qui sort par derrière et vous pouvez également en faire avec encore plus de couches si vous le souhaitez. Aussi, ajoutez un peu de tige pour que vous ayez quelque chose à attacher cette fleur lorsque vous voulez construire votre motif et collez-le à une branche plus épaisse plus tard peut-être, puis remplissez-le et terminez avec des lignes d'ombrage sur chaque pétale. Pour une touche finale, vous pouvez lui donner un peu plus de détails et de texture comme celle-ci. Maintenant, nous nous sommes entraînés à fabriquer des fleurs plus petites et plus simples pour nous réchauffer parce que dans le prochain exercice, nous allons en faire des fleurs plus grandes et plus complexes. Alors je te verrai là-bas. 15. Exercice 3 - Fleurs complexes: Bienvenue à l'exercice trois, où nous allons faire des fleurs florales indiennes plus grandes et plus complexes, et ceci est ma catégorie de motifs préférée absolue. C' est presque comme gribouiller. Parce que le principe de commencer avec une petite forme sur laquelle construire, va être étiré à sa limite ici. Eh bien, en fait, la limite est notre imagination. Je vais vous montrer quelques exemples de différents types de fleurs plus grandes et plus complexes qui sont assez typiques et se produisent fréquemment dans le floral indien, mais il y a tellement de différents types de fleurs et une combinaison de ceux-ci. Vous devriez considérer ces exercices comme un point de départ, puis aller de l'avant et créer des fleurs de votre imagination, et des fleurs que vous aimez et vous inspirez. Commençons par faire une tulipe imaginaire. Cette fois, je commence par une forme plus grande ou une ligne sur laquelle je vais construire. C' est la forme de la cloche de la tulipe avec un peu de floraison sur les côtés, puis je vais faire quelques lignes directionnelles pour la forme de l'un des principaux pétales comme celui-ci, et de l'autre côté. Maintenant, je vais commencer à construire sur cela, en ajoutant quelques formes à l'intérieur et quelques détails. Je veux encore plus de détails. Je vais faire ce contour ici avec des fioritures. Un autre principe est de travailler avec des couches. Couches et couches de pétales et de détails. Maintenant j'ai besoin de quelque chose au milieu. Quelque chose entre les pétales, et je vais faire des formes de gousse de graines et des déclarations. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas vraiment une tulipe mais peut-être une fleur inspirée en forme de tulipe. Voici une autre fleur inspirée de la tulipe. Je vais commencer par une forme de base et ensuite construire sur cela. Faire des pétales étranges et stylisés je pense. Ils sont un peu encombrants et volants. abord, je travaille avec des lignes directionnelles et des formes que j'utilise ensuite pour entrer et faire plus de détails, et c'est une excellente façon de travailler, au moins pour moi, ces formes et lignes grosses et rugueuses déclencheront des idées et façons de les embellir quand vous les avez sur le papier, au lieu de faire les détails tout de suite, et c'est ainsi que je travaille souvent lors de la création de motifs et d'illustrations. Je prends d'abord le roulement, puis je me concentre davantage sur les petits pas au fur et à mesure que je vais. Une autre astuce pour les pétales, les rendre irréguliers et se chevauchent de temps en temps. Comme ici, je crée des petits trous et des espaces entre les deux, ce qui les rend plus organiques et plus réels, même s'ils sont loin d'être réels. J' ajoute quelques fioritures ici sur les bords, et quelques lignes d'ombrage pour créer de la texture et de la profondeur. Maintenant, je vais construire sur cela comme un point de départ avec plus de pétales, ce qui le rend vraiment rapide et plein. Voici quelques fleurs imaginaires en forme de tulipe, un peu plus complexes, mais vraiment faciles à faire lorsque vous divisez le croquis en étapes comme celle-ci, et quand vous êtes satisfait de votre croquis, allez-y et remplissez les avec de l'encre, et avec le stylo, vous pouvez maintenant affiner et modifier leurs contours si vous venez avec de nouvelles idées ou des améliorations à mesure que vous allez, et aussi voir si vous pouvez varier l'apparence des lignes et des contours. Par exemple, vous pouvez, au lieu d'une ligne pleine, faire de petits points ou franges comme des petits cils ou des poils, et quand vous créez vos contours, imaginez que vous dessinez ou peignez sur un tissu, avec un ou un pinceau que vous devez tremper à l'encre de temps en temps. Vos coups ne peuvent pas être très longs ou il va manquer d'encre. Vous devez diviser vos traits en plus courts, et cela, devrait également présenter le look de votre motif. Voici une autre tulipe un peu plus réaliste dans son exécution et pas aussi imaginaire, mais encore détaillée et quelque chose qui pourrait être utile dans un style floral plus européen délicat, par exemple. Commencez par un pétale, puis construisez plus sur cela. Ensuite, entrez et développez sur ces bords et contours. Je fais le mien épineux, mais il pourrait aussi être avec des franges ou des volants arrondis, et voici le résultat encré avec des lignes texturales et ombragées aussi bien. Ces fleurs étaient un peu européennes, délicates, influencées dans leur style. Mais maintenant j'aimerais vous montrer quelques fleurs avec plus d'influence de la flore indienne. abord, je veux vous montrer quelques bons points de départ pour ces fleurs de style indien. Tu sais, ces petites formes pour commencer quand tu construis ta fleur. Vous pouvez commencer par quelque chose d'aussi simple qu'un petit cercle ou une ellipse, puis vous attachez des pétales ou une autre forme comme celle-ci, puis vous continuez à construire sur eux. Un autre point de départ est une forme de goutte à l'envers, puis ajouter quelques pétales de chaque côté, puis ajouter quelques pétales dans une autre forme, et oui, c'est aussi une belle astuce. Vous commencez par une forme, puis faites l'une et l'autre forme de sorte que vous créez une variation, et aussi varier petit avec plus grand, droit avec des courbes, pointu avec arrondi. Voici une feuille pointue comme point de départ comme un peu de lotus peut-être, et c'est une forme florale très couramment utilisée. Un point de départ un peu plus complexe est celui-ci, comme un pétale multi-arrondi, puis vous en tenez quelques autres derrière celui-ci, et ensuite vous avez quelque chose comme une fleur en herbe. Ou, vous pouvez ajouter des pétales pliés plus longs pour une autre forme. Ou, celui que nous avons fait pour les oeillets avant, tu te souviens ? Voici une goutte avec une autre à l'intérieur. Ce que vous pouvez faire maintenant est d'expérimenter avec quelques petits points de départ, et c'est vraiment génial d'avoir un petit menu de ceux-ci quand vous commencez à faire vos fleurs. Vous avez quelque chose à choisir et à choisir, et maintenant je vais vous montrer une fleur qui peut être modifiée de différentes façons. Ça commence par un petit centre comme un bol. Faire un large u comme ça, puis ajouter un pétale irrégulier sur le dessus. Ensuite, complétez-le avec quelques pétales qui sortent derrière elle et il y a votre bol. A partir de celui-ci, je peux attacher différents types de pétales un peu écartés comme celui-ci, ou plus large comme une rose, comme celle-ci, ou vous pouvez faire un mélange de ceux-ci avec beaucoup de couches et de formes variables. 16. Exercice 3 - Fleurs complexes - Suite: Maintenant, faisons une fleur indienne avec plus de couches et de composants et de formes construits les uns sur les autres. Commencez par une large forme de U comme celle-ci, et quelques fioritures arrondies pour faire un colliage de départ stylisé. Ensuite, deux autres pédales de forme similaire sortant de derrière elle et vous pouvez ajouter quelques détails à ce centre en herbe. Comme ce sont des formes de perles arrondies. et j'ajoute deux autres pédales plus grandes derrière elle. Puis un peu plus sur les côtés et à l'avant pour créer l'impression de pétales en fleurs, et je construis sur les premières pédales pour ajouter plus que je me sens comme ça. Maintenant, créez un peu de variation en faisant des pétales pliés comme celui-ci et entre eux ajouter un peu plus de ces petites perles arrondies. Ensuite, terminez-le avec quelques étamines. Maintenant, j'ai rempli toutes les lignes que je voulais et fait des lignes d'ombrage aussi. Voici une autre fleur pour s'entraîner. Faire une plus grande forme de pédale, qui est en fait quelques pétales ensemble qui sont connectés comme un, et ce sera notre point de départ. Ensuite, ajoutez quelques renflements arrondis sur le dessus, comme à l'intérieur, et esquissez quelques pétales en forme de lotus sur les côtés, puis deux autres sur eux, laissant un espace entre les deux. Là, vous ajoutez un peu plus de ces renflements comme une grappe de baies ou de raisins, puis vous pouvez ajouter quelques pétales plus petits ici et là, ou peut-être même entourant la fleur entière, et vous pouvez faire plusieurs couches de ces deux. Puis allez-y et remplissez-le et je garderai celui-ci aussi simple, et sauve le plaisir et les détails embellissant à ce que je vais ajouter la couleur. Voici une autre fleur commençant par un petit rassemblement de pédales comme point de départ, puis ajouter des pétales oblongs ou des feuilles de formes différentes sur le dessus. Ensuite, ajoutez quelques détails et des formes ici et là pour le rendre plus intéressant et pas si symétrique, et quand j'ai rempli les contours, j'ajoute de nouveaux détails comme ces nerfs et observe que je fais sûr qu'ils ne sont pas attachés aux contours de la fleur. Parce que lorsque nous vectorisons ces esquisses plus tard et les éditons dans Illustrator, je veux pouvoir les colorer ou les recolorer dans une autre couleur que les contours et pour cela, il vaut mieux les séparer. Maintenant, faisons une fleur un peu plus avancée. Celui-ci va avoir une inclinaison et aussi une étamine stylisée. Faites quelques pétales pour commencer. Ensuite, nous faisons ce tronc comme de l'étamine émergeant de cela, et à la fin, quelques pistolets ou quelque chose de différentes formes, vous pouvez les varier certains. Après cela ajoute quelques pétales qui entourent cette étamine, créant un peu de profondeur à la fleur et vraiment faire ressortir cet angle d'inclinaison. Maintenant, nous allons ajouter quelques pétales plus gros du centre. Ça va être comme une fleur de lys ou de lys. Il suffit de faire des croquis, des lignes de guidage pour ces grandes pédales et de les faire tout autour et de varier un peu la forme des pédales aussi. Maintenant, allez dans chaque pédale pour donner aux bords un peu plus de caractère et il peut être des piqûres ou des fioritures ou des franges même, et aussi à certains endroits, faire une ligne supplémentaire à l'intérieur du premier contour comme si le bord est plié et montrant la face inférieure de la pédale et de voir si vous pouvez rendre les bords des pétales aussi irréguliers que possible, et parce qu'à la fin, cela lui donnera un look très sophistiqué et détaillé. Sur cette pédale, je vais lui donner une pointe plate. Je fais un autre bord plié ici et là où vous pouvez voir le dessous de la pédale qui regarde à travers. Alors je vais lui donner un peu de friloche aussi. Ensuite, vous pouvez lui donner une certaine texture en ajoutant des nerfs, par exemple. Lorsque vous le remplissez, vous pouvez ajouter encore plus d'embellissement aux traits et à la surface, sorte que plus de lignes à l'intérieur peuvent être des ombrages ou une texture. Maintenant, faisons un autre style de fleur et pour celui-ci, nous ne allons pas la faire comme vu d'un angle ou incliné comme celui d'avant. Ce sera plus d'une fleur vue de l'avant, et aussi nous allons pratiquer ce principe de variation pour varier à la fois les formes et la taille pointant et arrondi, petit et grand. J' ai commencé par fabriquer ces trois pédales ou sépales en forme de goutte à l'envers. Ensuite, j'ajoute un plus grand éventail en forme de derrière cela. abord, avec juste quelques lignes de guidage, puis j'ajoute quelques détails aux contours. Faire une tige assez épaisse. C' est une fleur robuste. Puis quelques sépales. Ensuite, ajoutez quelques pétales pointus de forme plus petite et une autre ligne ou couche. Ensuite, il est temps de refaire des formes plus grandes. Je commence par quelques lignes de guidage pour la bonne direction, et cette fleur est également assez symétrique par rapport à celle d'avant. Ensuite, je termine les lignes de guidage et les grands pétales. Ensuite, je fais quelques détails avec quelques formes à l'intérieur de ces grands pétales. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé cet écart entre le milieu exprès parce que ici je vais faire certains de ces détails très regardants à nouveau. Puis en plus de ceux-là, quelques pétales ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez élaborer à ce sujet autant que vous le souhaitez, rendant de plus en plus détaillé et de plus en plus grand. Puis allez-y et remplissez-le et ajoutez plus de texture et de détails si vous le souhaitez. Je vais vous donner une dernière fleur à pratiquer et c'est une vraie flore indienne classique, qui pourrait être une dalia très stylisée ou quelque chose de similaire. Commencez par une goutte à l'envers à nouveau, ajoutez-en un de plus de chaque côté, et vous pouvez ajouter quelques sépales aussi puis ajouter un peu plus sur ces gouttes pour élaborer notre point de départ. Ensuite, au-dessus de ce croquis couche après couche de pétales arrondis jusqu'à ce que vous ayez une boule de pétales comme celui-ci, et terminer avec un pas fixe. Alors allez-y et encrez-le. Vous pouvez ajouter quelques détails et embellissements aussi si vous vous sentez comme ça ou tout simplement l'enregistrer pour le visage de coloration. C' était un tas d'exercices floraux et j'espère que tu t'es amusé avec eux. 17. Exercice 4 - Branches: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à dessiner différents types de branches, et les branches d'un motif floral indien sont probablement l'une des composantes les plus importantes. C' est l'épine dorsale du modèle. C' est le porteur de tous les autres motifs et dans ce sens, je pense que c'est aussi l'une des parties les plus difficiles de ce style de motif. Parce que c'est à quel point nous distribuons les branches qui rendront l'impression globale harmonique ou non. Les fleurs indiennes font souvent de très grandes répétitions aussi. Les branches longues et sinueuses qui se croisent parfois les unes sur les autres et cela exige une certaine planification de la mise en page pour bien le faire. J' ai trouvé qu'il est un peu plus facile de créer certaines parties des branches en petits morceaux. Appelons ça les modules de branche, car cela nous permet plus tard de les utiliser comme blocs de construction lorsque nous construisons le modèle dans l'ordinateur. Je vais vous montrer une belle astuce pour planifier les branches et la mise en page globale dans la leçon à venir. Mais maintenant, passons d'abord aux exercices de dessin. Nous avons déjà abordé les différents types de branches. Plus grandes ou plus épaisses, moyennes et plus petites ou plus fines. Vous les utilisez séparément ou en combinaison selon votre conception. Commençons et jetons un coup d'oeil à la façon de faire des branches plus grandes en premier. La première étape consiste à faire quelques lignes directionnelles pour savoir comment la branche va s'étaler. Commencez par une branche principale et faites quelques virages. Une bonne règle consiste à commencer par une branche fractionnée, puis à ajouter au moins quelques branches latérales. Lorsque vous êtes satisfait de la disposition de la branche, commencez à dessiner les contours, et maintenant vous pouvez le rendre lisse et propre, ou vous pouvez le rendre un peu junkie et inégale. Maintenant que nous avons nos contours, nous pouvons simplement le garder de cette façon et plus tard lui donner un peu de couleur avec les contours ou tout simplement solide. Ou nous pouvons y ajouter de la texture et du caractère. Voici quelques exemples de cela que vous pouvez pratiquer le dessin aussi. L' une des textures les plus simples est de faire ces lignes de hachure parallèles d'un côté de la branche, ce qui lui donnera une impression d'ombre et de rondeur. Une autre est de lui donner une surface plus rugueuse, comme une écorce avec des lignes allant le long de la branche. Ou vous pouvez utiliser d'autres lignes variables et le couvrir avec des fioritures et des courbes comme cette branche dans ce motif. Maintenant, si vous voulez, allez-y et entraînez-vous à dessiner ces trois types de grandes branches. La première serait des lignes d'hachures parallèles pour créer l'impression d'ombre et rondeur et la seconde a des lignes suivant la longueur de la branche à la place, pour créer l'impression d'une certaine écorce, et la troisième, où vous allez dessiner des lignes et des fioritures plus variées et squiggly. Une autre façon de donner un caractère à la branche est d'imiter un type spécifique d'arbre. Voici un exemple qui est censé être bambou regardant branche. Faites d'abord les lignes directionnelles et quelques contours rugueux. Le bambou a un aspect assez caractéristique. Il est divisé en sections et vous pouvez créer cette impression de différentes manières. L' un est de faire ces sections simples et ensuite vous pouvez ajouter un peu de texture. Une autre façon de dessiner les sections pourrait être comme ça, et une troisième façon de créer l'impression de bambou est de rendre ces petites formes épineuses uniformément réparties sur les branches et ensuite nous aurons les sections de bambou entre les deux. Vous pouvez absolument ombrage des lignes. Si vous voulez essayer de dessiner des branches de bambou aussi, vous pouvez essayer ces trois. Cette première avec quelques sections simples avec un milieu légèrement arrondi et des extrémités rétrécissantes, et cette seconde avec une forme plus triangulaire, et ici j'ai ajouté quelques ornements au milieu de la section, et le troisième avec des détails épineux divisant la branche en ses sections en bambou. Les branches de taille moyenne que vous dessinez avec ce même principe, vraiment. Il suffit de les rendre un peu plus étroites et minces. Les branches de taille moyenne sont souvent juste contour et avec une couleur de remplissage. Mais il y a quelques exemples amusants de la façon de lui donner un peu de texture et de caractère supplémentaire aussi. L' un est vraiment simple, et c'est de rendre le contour d'un côté de la branche un peu plus épais que l'autre et cela créera une impression stylisée d'ombre. Ensuite, vous pouvez bien sûr, utiliser la même manière que nous l'avons fait pour la grande branche avec des lignes d'hachures comme celle-ci. Une autre façon de donner aux branches une touche décorative est de faire des lignes squiggly ou d'autres figures le long des branches. Ou vous pouvez ajouter des points et des cercles comme ceci. Rappelez-vous également que vous pouvez ajouter de la texture et des détails dans le visage de coloration aussi. Vous n'avez pas à les dessiner ou à les encrerer car vous ne voudrez peut-être pas avoir les contours dans vos détails. Vous les créez simplement avec des couleurs différentes. Maintenant, essayez. Faire quelques branches d'enroulement de taille moyenne. abord, utilisez les lignes directionnelles, puis ajoutez des contours. Ensuite, pour la première branche, lorsque vous la remplissez avec de l'encre, donnez-lui un contour plus épais d'un côté. Pour la seconde, vous donnerez un peu d'ombre avec des lignes soignées et même parallèles et vous pouvez également les rendre un peu plus sophistiquées en rendant chaque seconde ligne un peu plus courte. Avec la troisième branche, ajoutez un peu de texture amusante et imaginative. Essayez d'autres et voyez ce que vous pouvez trouver. Les branches de petite taille sont vraiment juste une ligne, une ligne fine ou un peu plus épaisse. Ou vous pouvez les combiner ou les varier. Voici quelques exemples que vous pouvez pratiquer le dessin, faire quelques branches simples mais enroulantes, se diviser en deux ou trois branches distinctes. Ou vous pouvez le rendre un peu plus complexe et détaillé. Vous pouvez même créer la base d'un groupe de motif à utiliser dans le motif comme je l'ai fait pour ce motif. Pour celui-ci particulier, j'ai en fait créé les branches minces dans les modules, les organisant lors de la construction du motif. Mais vous pouvez certainement faire cet arrangement dès le début dans votre croquis initial. Ensuite, vous pouvez créer quelques petites branches qui pourraient être utilisées comme charges ou parties des modules. C' était le dernier exercice et maintenant nous allons passer à l'étape suivante, une étape très importante et cruciale de la fabrication d'un motif floral indien, qui est la planification de votre modèle. Je te verrai dans la prochaine leçon. 18. Planifier votre motif: Lorsque vous créez un motif floral indien, vous pouvez, bien sûr, esquisser les motifs et le motif du haut de votre esprit au fur et à mesure que vous allez. Mais j'ai découvert que cela devient beaucoup plus facile si vous faites un peu de planification d'abord. Commencez par réfléchir au type de style que vous voulez pour votre modèle. Maintenant, vous pouvez utiliser ces deux catégories que j'ai définies plus tôt pour vous guider à travers les variables spécifiques à prendre en compte. Voulez-vous une version du style robuste indien, qui est plus directionnel et avec des branches principales plus épaisses, et exotique indien et des fleurs focales plus complexes. Ou voulez-vous quelque chose de plus vers le style délicat européen, avec un sentiment poilu et sphérique, et avec des branches plus fines et plus uniformément réparties. Après avoir regardé certains des motifs que je vous ai montrés, ou d'autres fleurs indiennes que vous avez rencontrées. Quels sont les éléments qui ont attiré votre attention ? La prochaine décision à prendre est de définir le type de flore que vous voulez incorporer. Vous voulez un Indien traditionnel ou Européen ? Ou voulez-vous peut-être faire une adaptation avec votre propre version comme la flore hawaïenne, australienne ou nordique, peut-être utilisé la flore où vous vivez. Il est temps de rassembler des sources d'inspiration et de matériaux. Trouvez des images de vieux modèles, ou des plans ou obtenez des plans réels pour vous inspirer et puiser. Lorsque vous avez recueilli un tas d'images inspirantes ou peut-être des fleurs, collectez votre matériel source dans un dossier sur votre ordinateur. La prochaine étape du processus de planification consiste à créer un tableau d'inspiration. J' utilise toujours Illustrator lorsque je crée mon inspiration, ou un tableau d'ambiance parce que je trouve qu'il est facile de travailler avec. Ouvrez un nouveau document, comme vous pouvez voir mes interfaces en suédois, mais je vais essayer de traduire cela pour vous si nécessaire. Je vais habituellement avec un A3 ou quelque chose comme ça. Maintenant, je vais retourner dans mon dossier où j'ai enregistré toutes mes images d'inspiration, je les sélectionne et je les tire dans le document Illustrator. Ici, j'ai arrangé toutes mes images dans le tableau d'art et toutes ces décisions que vous avez prises jusqu'à présent, peuvent également refléter la palette de couleurs que vous voulez utiliser. Si vous êtes à la recherche d'un modèle de style traditionnel du XVIIIe siècle, vous devriez utiliser les couleurs traditionnelles de style indien dont nous avons parlé dans les leçons précédentes. Ces couleurs délavées. Ou si vous voulez faire quelque chose de plus contemporain, vous pouvez expérimenter avec des couleurs et plus, et les trouver dans d'autres directions. Il peut s'agir de couleurs que vous aimez, couleurs préférées ou de couleurs avec lesquelles vous avez travaillé pour une collection. Où vous voulez peut-être inclure ce modèle. Ou simplement tirer des couleurs d'une photo que vous aimez. Maintenant, il y a quelque chose que nous devons considérer lorsque nous créons notre palette de couleurs, parce que nous voulons imiter ce look peint que vous obtenez dans un floral indien. Ce que nous allons avoir besoin, c'est d'avoir trois tons différents de chaque couleur que nous voulons inclure. Tout d'abord, créons des carrés vides que nous allons ensuite remplir avec nos couleurs. Nous allons avoir un ton moyen, un ton plus sombre, un ton plus lumineux, un ton plus clair. Nous pouvons également le dupliquer une fois de plus si nous voulons avoir deux nuances plus claires. Maintenant, nous avons ceci, disons que je veux avoir une couleur rouge et une couleur verte et bleue dans mon motif. Ensuite, j'ai besoin d'une de ces lignes pour chaque couleur. Ensuite, je veux dupliquer cette ligne quelques fois plus, pour autant de couleurs que je vais avoir besoin. Faites quelques rangées comme ça, et maintenant nous allons tirer quelques couleurs dans ces carrés. Une bonne chose est de commencer par le ton moyen d'abord, donc je vais sélectionner celui-ci. C' est la ligne pour les tons moyens, disons. Maintenant, je peux utiliser une photo, par exemple, pour choisir une couleur, ou je peux utiliser un panneau de couleurs, puis je peux simplement cliquer autour et trouver quelque chose que j'aime. Ou comme je l'ai dit, je pourrais entrer et choisir une couleur sur n'importe quelle photo. Je sélectionne le rectangle où je veux placer ma couleur, et aller à l'outil pipette ou nous appuyons sur « I » sur votre clavier. Maintenant, je peux entrer, une photo et voir si je peux trouver une couleur que j'aime. Ce que je peux faire est de colorer toutes mes couleurs de la même manière pour cette rangée. Maintenant, je veux trouver un ton plus sombre dans la même gamme de couleurs que ce ton moyen. Ici, je veux avoir mes couleurs sombres dans cette rangée. Je sélectionne celui-ci, puis accédez à la Couleur de remplissage et double-cliquez. Ici, je peux trouver une version plus sombre de celui-ci et juste voir si vous pouvez trouver quelque chose qui fonctionnera. Je vais juste avoir celui-là, et ensuite je peux faire la même chose pour trouver des tons plus clairs. Je pense que ça va être assez sympa, peut-être un peu plus sombre, sorte que quand je fais mes teintes et fadings plus tard quand je colore, je peux le faire en différentes étapes, donc celui-ci, en fait, je pense que va être un peu plus lumineux comme ça. Ensuite, je veux sélectionner celui-ci, et celui-ci va être vraiment, vraiment brillant, presque blanc, quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai une gamme de couleurs. Puis quand je vais dans et colore mes fleurs, je peux utiliser le ton moyen pour la couleur la plus forte. Ensuite, là où je veux des reflets, je peux utiliser les plus légers, et là où je veux des nuances ou des contours, je peux utiliser le ton plus sombre. En fait, j'ai deux tons moyens, un clair et un plus sombre. Ici, j'ai choisi quelques couleurs pour ma palette de couleurs. Gamme de tons rouges, certains tons bleus, certains tons verts, et la couleur de la terre foncée, ainsi que deux blancs cassé. Pour les intégrer dans mon panneau nuancier, je veux d'abord supprimer certaines de ces couleurs standard que je n'utiliserai pas. Maintenant, je peux créer mon groupe d'échantillons de couleurs uniques. Sélectionnez toutes les couleurs que j'ai choisies. Cliquez sur l'icône du petit dossier, qui consiste à créer un nouveau groupe de couleurs. Ensuite, je peux le nommer test de Skillshare, et cliquer, « OK ». Ensuite, il apparaîtra dans mon panneau nuancier. Une autre façon de trouver des couleurs pour votre motif est d'utiliser un livre de couleurs Pantone, ce que je vais faire pour mon motif. J' ai acheté ce livre de couleur Pantone appelé pont de couleur sur revêtement, qui montre chaque couleur Pantone dans l'équivalence des deux RGB MC et blanc k. Maintenant, je peux consulter ces échantillons pour trouver les couleurs que je veux pour mon motif. J' ai décidé d'utiliser une palette de couleurs limitée avec seulement des rouges et des bleus et le blanc cassé bien sûr. J' ai trouvé ces utilisations rouges que j'aime assez chaud. Ensuite, je choisis cette gamme de couleurs bleues qui, je pense, ira bien ensemble. Ensuite, je peux utiliser les codes Pantone pour trouver les couleurs exactes dans Illustrator. Parce que si vous avez acheté un livre Pantone, vous pouvez également accéder à la bibliothèque de couleurs Pantone directement dans Illustrator. Pour trouver vos couleurs Pantone, accédez à votre document de travail ou à votre tableau d'inspiration. Ensuite, allez dans les échantillons ici et cliquez sur l'icône du petit menu. Vous obtiendrez ce menu déroulant. Descendez et trouvez l'option « Ouvrir la bibliothèque Swatch ». Il y trouve l'option appelée Livres de couleur. Vous y trouverez la couleur Pantone des livres. Mais comme je l'ai déjà dit, ils ne seront disponibles que si vous en avez acheté un. Mon livre de couleurs s'appelait Color Bridge non couché, donc je vais choisir celui-ci. Maintenant, je peux entrer leur code Pantone pour les couleurs que j'ai aimé, et la lumière un. Ensuite, je vais juste aller de l'avant et le faire pour toutes les couleurs que je veux. Ici, j'ai ma palette de couleurs, et j'ai choisi d'avoir cinq rouges et quatre bleus, et un blanc cassé. C' est pour commencer par au moins puis nous verrons ce qui se passe quand je commence à colorier dans mes motifs, et voir si je manque quelques couleurs que je veux ajouter plus tard. La dernière étape consiste à faire un plan approximatif pour la façon dont vous voulez disposer votre modèle. Cela vous aidera vraiment à trouver un flux global qui fonctionnera. Quand vous en avez une idée, ce sera beaucoup plus facile quand nous commencerons à dessiner nos motifs. Parce que nous saurons quel genre de motifs nous avons besoin. Pour planifier une mise en page, j'ai un truc vraiment cool, que je vais vous montrer dans la prochaine leçon. 19. Plan de mise en page: Avant de commencer à dessiner les fleurs, et les feuilles, et les branches, il est bon d'avoir un plan initial pour la mise en page du motif 2, et quel type d'éléments vous avez besoin, et aussi à peu près comment ils devraient ressembler et combien de variations vous avez besoin de chaque motif. La planification de la mise en page et des composants en premier facilitera aussi une fois que nous commencerons à construire nos modèles pour créer une répétition harmonique fluide et intégrée qui n'a pas trous ou trop d'éléments similaires regroupés en un seul lieu, créant des impressions étranges et inégales. Pour cela, je vais vous montrer un truc vraiment amusant, parfait pour utiliser pour ce type de motifs botaniques assez complexes avec beaucoup de variété dans une demi-goutte droite ou mise en page carrelée. J' ai appris cette technique par un designer suédois appelé [inaudible], qui a été designer en chef pour deux des plus grandes sociétés de papier peint ici en Suède. Tout ce dont vous avez besoin est un bloc de postets carrés, un crayon et une gomme est bon d'avoir un coup de main. D' abord, je vais vous montrer comment le faire avec une répétition droite, ce qui signifie que le motif sera répété directement sur le côté et droit verticalement aussi. Maintenant, retirez quatre postets et placez-les l'un à côté de l'autre comme ça. Maintenant, nous allons esquisser les premiers éléments. Nous commencerons par les tiges ou les branches principales. Quelque chose comme ça. Vraiment simple. Je vais faire quelques fleurs principales. Je veux une fleur ici. Juste faire quelque chose de vraiment rude ici, juste pour avoir quelque chose. Je vais avoir une fleur en forme d'étoile, peut-être. Tiens, je vais à une autre grosse fleur. C' est bon s'ils traversent les frontières. Ce sont les premiers éléments, et ils peuvent avoir besoin de quelque chose ici aussi. Maintenant, je veux répéter ce que j'ai attiré sur les autres aussi. Heureusement, les postets sont assez transparents. Vous pouvez voir à travers eux un peu. Maintenant, je vais copier tout sur le premier postet exactement sur ce second. Maintenant, je vais faire la même chose dans les autres. Là. Maintenant, j'ai tout. Ce que je n'ai pas, c'est cette petite fleur, alors je le ferai aussi. Ici, j'ai la première ébauche du modèle. Maintenant, je vois que j'ai un grand trou ici. Voici où je peux commencer à ajouter des choses maintenant. Je pourrais descendre avec celui-ci ou je peux juste le rendre un peu plus sophistiqué et continuer avec cette branche ici, ce qui rendra la chose un peu plus complexe. Je vais faire une autre fleur là-bas peut-être. Maintenant, je dois répéter cela sur tous les autres aussi. Alors je dois répéter celui-là, celui-là, et tout ça là-bas. Je vais commencer par répéter la fleur sur tous. Ici, j'ai la répétition complète où tout est répété dans les quatre carrés. Maintenant, je peux obtenir une meilleure vue d'ensemble de la mise en page du motif, et je peux ajouter les feuilles ici et là, et puis je dois juste le répéter dans les quatre carrés postets pour que je puisse voir où il regroupe peut-être. Voici une répétition droite. Maintenant, nous allons jeter un oeil à la façon de faire la même chose pour une demi-goutte répétition. Prenez votre paquet de postets à nouveau. Cette fois, vous allez plier chaque postet en deux afin que vous puissiez trouver le milieu. Maintenant, vous faites la même chose qu'avec une répétition droite. Vous dessinez des éléments, quelque chose comme ça, et je le répète sur les quatre. Là. Maintenant, je vérifie mon modèle pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ici, c'était une étrange transition. C' est là que je peux entrer et peut-être rendre cette ligne un peu plus naturelle. Alors je peux voir que je peux les connecter peut-être. Voyons quoi d'autre. Je peux les connecter peut-être et voir ce que je peux trouver. Ensuite, je peux ajouter des feuilles et d'autres objets qui, je pense, amélioreront le motif. C' était la demi-goutte. Ensuite, il y a ce troisième principe de mise en page que vous pouvez appliquer, qui est la mise en page carrelée, et alors vous placez simplement les postets avec la goutte horizontalement à la place. Je vais les utiliser pour vous montrer ce que je veux dire. Vous devriez le plier de cette façon à la place, mais maintenant je vais juste regarder le regard grossièrement pour voir où ils devraient se rencontrer. Maintenant, ce motif ne fonctionne pas bien, mais vous placez vos postets comme ça à la place, puis dessinez votre motif. Vous pouvez maintenant utiliser ces notes, ces esquisses de mise en page, comme référence lorsque vous commencez à planifier quels éléments et motifs comme les fleurs ou les feuilles que vous souhaitez pour votre motif. Il vous donne également un plan pour dessiner vos branches, que vous souhaitiez les faire en modules ou plus ou moins complètes dès le départ sur votre papier à croquis. Vous pouvez également numériser et élever ces esquisses à des proportions plus grandes, puis l'imprimer et l'utiliser comme base pour vos esquisses de motifs et dessins finaux, car avec cette technique, il est plus facile de voir ce qui se passera avec le motif et de décider quel type de mise en page et de motifs vous souhaitez utiliser. Voici mon plan de mise en page postet pour mon modèle. Comme vous pouvez le voir, c'est déjà assez détaillé. Maintenant, il est temps de commencer à dessiner nos motifs, donc je vous verrai dans le prochain segment. 20. Dessiner les motifs 1 - Les branches: Je vais commencer par les branches, et comme vous pouvez le voir sur mon croquis post-it, mes branches sont transparentes. Ils sont intégrés les uns aux autres. Quand je l'agrandissais et que je dessinais celui-ci en une seule pièce, serait un très gros dessin. Ce que je veux faire maintenant est de diviser toutes ces branches en soi-disant modules qui seront beaucoup plus faciles à manipuler et me donner une certaine flexibilité lorsque je commencerai à assembler le motif. Mais ce croquis post-it sera le modèle de mon modèle que je pourrai me référer plus tard. J' ai rempli les branches un peu pour qu'elles soient plus claires et visibles et aussi parce que je vais scanner mon croquis post-it puis imprimer une version à l'échelle de celui-ci, et ce sera un modèle pour moi quand je commencerai à dessiner mon modules de branches. Pour mes branches, je peux maintenant voir où je peux diviser ceci. Je pense que celui-ci pourrait probablement être un module. Je vais le déconnecter ici, puis j'en ai un autre, qui sera celui-là. Peut-être un peu trop long et peut-être, je vais juste le diviser en celui-ci, puis celui-ci, et ensuite le dernier pourrait être un module comme celui-ci. En fait, j'en ai un autre ici dont j'ai besoin. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai quelques fleurs ici et ici qui seront des éléments de connexion où je peux connecter mes branches plus tard. Maintenant, je vais juste frapper le scan. Voici mon croquis post-it. Tout ce dont j'ai vraiment besoin est cette section ici du croquis, et il peut être en noir et blanc, n'a même pas besoin d'être de couleur parce que c'est juste pour avoir les croquis comme référence ou un modèle, et je ne pense même pas que vous besoin d'avoir une résolution aussi élevée que 300. Mais je vais juste garder ça et je vais juste le nommer, et c'est parti. J' ai créé un nouveau document avec un grand tableau d'art. C' est une taille A3 parce que je pense que je vais augmenter mon croquis post-it à la taille A3. Je vais chercher mon scanner. Il suffit de le mettre dans Illustrator, et maintenant je vais le mettre à l'échelle. J' ai mis à l'échelle mon croquis post-it et l'ai placé dans le tableau d'art afin que je puisse en faire une impression, et maintenant je vais juste aller de l'avant et appuyer sur « Imprimer », et ici j'ai une impression de mon croquis post-it, mis à l'échelle un peu. Ici, j'ai un papier de format A3, et ce que je vais faire maintenant est de transférer mes branches sur un nouveau morceau de papier à croquis. Je vais maintenant dessiner les différents modules sur ce papier où je peux faire beaucoup plus de détails maintenant quand je l'ai mis à l'échelle. Je vais le mettre ici, et je sais que le handicap n'est pas parfait. Si vous avez une boîte lumineuse, cela vous sera utile ou si vous la tenez jusqu'à une fenêtre, vous pouvez même utiliser un papier calque. Mais, je vais juste être rugueux et tu peux toujours lever ton papier et voir où tu vas. Je vais commencer par ce module ici. Je n'ai pas besoin de celui-ci parce que celui-ci fait partie de l'autre arrosage ici. Je vais commencer. Ici, j'ai quelques lignes approximatives pour mes différents modules de branches, et maintenant je peux commencer à dessiner les contours. Je vais également faire quelques branches supplémentaires, plus petites branches que vous pouvez ajouter ici et là si nécessaire. J' ai choisi d'avoir des branches principales de taille moyenne. J' aurai des contours ou des contours, mais pas beaucoup de détails ou de textures ou une nuance à mes branches. Ensuite, vous pouvez également jeter un oeil à votre croquis rugueux pour voir s'il y aurait un endroit où vous voudriez ajouter quelques petits, comme des brindilles ou des endroits où vous pouvez attacher de petits détails comme des feuilles ou des petites fleurs plus tard. C' est quelque chose que nous pouvons utiliser peut-être. Voici mes modules de branche avec des contours. Quand je travaillais là-dessus, j'avais une idée que peut-être je pourrais avoir des fioritures ajoutées, que je peux rester ici et là pour embellir les branches, et je vais utiliser du papier calque puisque je n'ai pas de boîte lumineuse et juste commencer à tracer mes modules de branche et les intégrer dans ce papier de format A4. Je vais continuer à faire ça pour toutes mes branches. Voici mes tracés terminés. J' ai fait celui-ci avec des contours plus lisses, et j'ai réussi à installer tous mes modules sur ce papier. N' est-ce pas très efficace de ma part ? Puis j'ai fait une autre version avec les branches faites un peu plus rugueuse avec des bords irréguliers sorte de, et maintenant il est temps de commencer à dessiner des fleurs je pense. 21. Dessiner les motifs 2 - Les fleurs: Il est temps pour la meilleure partie de ce processus, qui est de dessiner les fleurs où vous arrivez à être le plus créatif dans l'ensemble du processus. Je commence par me référer à mon croquis posté, et juste pour voir quel type de fleurs j'avais en tête quand j'ai commencé à esquisser ceci. J' ai une sorte de truc de lotus ici, et ici peut-être, et puis il y a une autre version là-bas. J' ai quelques fleurs rondes, celle-là, et celle-là , et il y a autre chose qui se passe, celle-là. Avec chaque type de fleur que vous faites, une astuce est de faire comme trois ou quatre versions du même type de fleur, de sorte que vous pouvez les modifier et choisir la meilleure lorsque vous commencez à assembler votre motif. Alors commencez simplement à esquisser, référez-vous à votre croquis posté de temps en temps, puis vous pouvez également jeter un oeil aux exercices que vous avez faits plus tôt, et voir ce que vous venez avec. Un autre bon conseil pour vous est quand il s'agit de taille de vos motifs, essayez de garder la taille de votre dessin approximativement la taille de votre main ou de votre paume, car ce sera une grande taille pour inclure suffisamment de détails, mais pas trop. Ici, j'ai quelques croquis de fleurs, et j'en ai fait tout un tas. Certains d'entre eux sont juste des croquis vraiment rugueux parce que j'ai travaillé sur eux plus en détail et plus d'autorité quand je les ai tracés, et je vais montrer dans une seconde. Il y en a d'autres plus grandes, et ensuite j'ai les traces. Donc pour celle-là, quelques grandes fleurs et d'autres de taille moyenne, et une autre, et celle-ci. Comme vous pouvez le voir, je viens de faire plus ou moins quelques contours avec quelques petits détails aussi, mais la raison est pour laquelle je viens de me concentrer sur les contours ici avec mes tracés, c'est parce que j'ajouterai les détails et les différentes couches dans le pétales et les feuilles avec les couleurs plus tard. Maintenant, ils sont prêts pour la numérisation, mais avant de commencer à numériser nos dessins, nous devons également faire quelques feuilles. Donc je te vois pour ça dans la section suivante. 22. Dessiner les motifs 3 - Les feuilles: Revenons à mon croquis posté et jetons un coup d'oeil aux feuilles que je mets ici. Eh bien, ils sont différents, mais pour mes feuilles, j'ai un plan dans ma tête. Je ne suis pas sûr que ce sera ces formes de feuilles fermes ou épineuses peut-être un peu. Mais ce que je vais faire, c'est faire comme trois ou quatre types différents de feuilles à modifier et à mélanger. Jetons un coup d'oeil aux croquis. Les croquis que j'ai faits jusqu'à présent sont un peu arrondis et détaillés. J' ai été inspiré par quelques modèles que j'avais sur mon tableau d'inspiration. Voici un type de feuilles. Puis j'ai fait un second croquis avec des feuilles qui changent aussi. Voici une tige où je peux connecter une fleur supplémentaire si je le veux et d'autres charges comme celles-ci. C' est un mélange des deux, c'est à la fois des fleurs et des feuilles et celui-ci et l'autre. Je pense que j'en ai assez pour commencer à construire un motif avec ces feuilles aussi. En continuant, je pourrais découvrir que j'ai besoin d'autres feuilles. Je pense que je pourrais en fait faire quelques croquis avec des feuilles plus petites juste au cas où. Maintenant, je dois juste aller les tracer. J' ai un tas de dessins tracés ici. Ces feuilles pour lesquelles je t'ai montré les croquis. En voici quelques autres. Quand j'ai continué à traquer, j'ai juste trouvé un tas de nouvelles idées et j'ai fait d'autres feuilles. J' ai fini avec des tonnes de feuilles, mais maintenant j'ai au moins certains à choisir entre. Comme celui-ci, j'ai décidé que j'aurai quelques détails de coloration entre ici, mais sans contours. C' est pour ça que j'ai oublié ça. C' est quelque chose qu'un principe que j'applique à beaucoup de croquis en fait, comme les feuilles seront rayées et sur cette tige ici aussi, nous aurons de petits points comme des bourgeons ou de petites fleurs peut-être. Mais je ne veux pas avoir de contours pour eux, c'est pourquoi je les ai laissés de côté et je le ferai à main levée plus tard dans Illustrator. Puis à un petit détail amusant. Je voulais aussi avoir des insectes dans mon modèle. J' ai trouvé certains dans un couple des modèles que j'ai comme inspiration et dessiné quelques papillons et abeilles de fleurs ou tout ce qu'il est que je vais coller ici et là dans le modèle. Celles-ci vont être très amusantes à colorier, je pense. Maintenant, j'ai tous les dessins, tracés et motifs dont j'ai besoin, je pense. Si je dois ajouter un peu plus, je le ferai plus tard lorsque le modèle viendra le long. Mais maintenant, il est temps de scanner tous ces bébés. 23. Numériser vos motifs: Maintenant, j'ai mis deux de mes premiers croquis tracés sur le plateau de mon scanner, et maintenant faisons quelques réglages. Comme vous le voyez, mon interface est toujours en suédois, mais je traduirai pour vous. Avec le premier, le type que vous pouvez choisir noir et blanc parce que nous n'avons pas besoin de numériser des couleurs. Quand il s'agit de résolution, 300 DPI est plus que suffisant, mais si vous le souhaitez, vous pouvez certainement monter. Mais pour moi, je pense que je vais rester avec 300. J' ai créé un dossier dans mon dossier Pattern que j'appelle Scans, et c'est là que je vais enregistrer toutes mes illustrations numérisées. Ensuite, je nommerai mes scans, quelque chose comme Skillshare Indian floral. Ensuite, quand il s'agit des paramètres d'image, nous pouvons utiliser les paramètres standard. En fait, c'est assez bon. Mais si vous voulez améliorer vos numérisations et améliorer le handicap, ce sont des préréglages. Ensuite, vous pouvez jouer avec la luminosité de haut en bas, puis contraste pour voir ce qui vous donnera le meilleur scan. Je pense qu'avec la luminosité quelque part au milieu, puis augmenter le contraste fonctionnera assez bien pour mes scans. Sélectionnez ensuite toutes vos illustrations. Assurez-vous que tout est inclus dans ce cadre et appuyez sur « Scan ». Alors, allez-y et faites ça avec tous vos tracés. Pour moi, ça va prendre un certain temps. Je te verrai de l'autre côté avec tous les tracés scannés et prêts. Ici, j'ai toutes mes illustrations numérisées soigneusement collectées dans le dossier Scans. L' étape suivante consiste à les vectoriser. Je vais les sélectionner et les extraire dans un nouveau document Illustrator. Ensuite, je vais sélectionner ma première avec les branches, et pour les vectoriser, nous utiliserons l'outil de trace en direct. Vous obtiendrez cette fenêtre Paramètres. Nous pouvons descendre à Avancé, ouvrir ça, et ici vous trouverez quelque chose qui dit « Ignorer le blanc » et cochez cette case. Ensuite, l'outil de traçage n'enregistre pas les zones blanches. Ensuite, vous pouvez jouer avec les valeurs ici si vous en avez besoin. Mais je ne vais pas trop entrer dans cette fonction cette fois. Vous pouvez également garder le noir et le blanc, puis aller avec les pré-réglages. Vous pouvez choisir le logo noir et blanc 2, mais alors vous aurez toujours les zones blanches. Je vais juste y aller parce que c'est vraiment suffisant pour ce dont j'ai besoin. Cliquez ensuite sur « Trace ». Ici, j'ai mes branches. Ils sont maintenant tracés, mais maintenant j'ai besoin de développer ceci et puis vous allez à « Objet », cliquez, « Développer », et appuyez simplement sur « OK ». Toutes mes branches sont maintenant vectorisées. Mais quand vous le faites avec un outil de rayons lumineux en quelque sorte, il va tout regrouper. Maintenant, je dois le dissocier en allant à Object, encore une fois, Ungroup, et vous devez probablement le faire quelques fois. Nous devons aussi faire du polissage, du montage. Par exemple, je peux voir que cette branche ici a une déformation d'une tache d'encre, je suppose. Sélectionnez celui que vous devez éditer, puis j'utiliserai la gomme et enlevez-la comme ceci. Vous devrez peut-être assouplir les lignes un peu aussi. Ensuite, vous pouvez, en gardant votre forme sélectionnée, aller à l'outil lisse et vous le trouverez sous l'outil Shaper, puis si vous maintenez enfoncé, vous trouverez le plus lisse. Ensuite, vous pouvez juste aller avec cette petite croix comme ça, et ça va lisser les lignes. Ensuite, vous pouvez parcourir toutes vos illustrations tracées et vectorisées et voir si vous avez besoin de peaufiner un peu plus. La prochaine chose à faire est de regrouper toutes les branches. Parce que si vous jetez un oeil à ces gars ici, cette branche se compose de deux lignes, et si je sélectionne juste une et la déplace, elle n'est pas connectée à l'autre, mais je veux que cette branche soit une forme qui colle ensemble. Sélectionnez les deux, puis appuyez sur Commande G, et maintenant il est groupé. Ensuite, je dois le faire avec toutes mes branches qui ont des lignes ou des éléments qui ne sont pas trop connectés. Ici, j'ai poli et regroupé toutes mes branches et je vais les sélectionner toutes et maintenant je vais les réduire, et je suis juste mis de côté ces gars. Maintenant, je vais tracer le reste de mes dessins et polir et groupe. Ici, il vient à mes petits gars préférés. Je pense que je voudrais faire un modèle avec juste ces petits bugs qui seront amusants. Maintenant, j'ai toutes mes illustrations numérisées en les scannant et en les vectorisant. Maintenant, ils sont prêts pour la coloration. 24. Colorez vos motifs à la gouache: Maintenant, il est temps de commencer à colorier nos motifs et je vais vous montrer deux techniques pour cela, l'une est analogique et l'autre est numérique. Le premier que je vais vous montrer est d'aller authentique en coloriant avec aquarelle ou de préférence laver ou peut-être des marqueurs, et cela peut être fait dans l'ordinateur, bien sûr, maintenant je vais prendre un pas en arrière et utilisé le papier [inaudible]. Ce que nous allons faire maintenant, c'est de créer un fichier imprimé avec nos motifs. Imprimez-les sur du papier aquarelle ou sur des papiers adaptés aux supports que vous souhaitez utiliser. Ensuite, nous allons peindre nos motifs, scanner les zones peintes, les vectoriser, et les assortir avec vos contours vectorisés que nous venons de faire. Voici comment vous pouvez créer un fichier d'impression de travail pour colorier vos motifs. Commencez par créer un document et tableau d'art avec la même taille que le papier sur lequel vous souhaitez peindre. Je vais commencer par créer un nouveau document, assez pour vous montrer comme exemples, j'ai choisi quelques motifs que je vais colorier. Maintenant, arrangez-les et redimensionnez-les un peu qu'ils soient une bonne taille pour la peinture. Vous voulez qu'ils soient assez grands pour pouvoir inclure la quantité de détails que vous voulez dans vos motifs. Je vais juste les redimensionner et je pense que ce principe d'utiliser la paume de votre main comme mesure pour la taille de vos motifs est assez bon. Quelque chose comme ça. Maintenant, je les ai intégrés dans ce tableau d'art. Nous allons utiliser cette impression comme modèle de peinture pour ainsi dire, mais ici nous ne voulons pas avoir ces contours noirs de hauteur car ils pourraient briller à travers la couleur. Choisissons, aussi gris clair que possible, mais toujours en mesure de voir le contour, donc ça pourrait être un peu trop lumineux, je pense. Celui-ci est bien, et maintenant il est temps d'imprimer ceci. La première chose que nous devons faire est de mélanger les couleurs que nous allons utiliser, et j'utilise un ensemble de couleurs de gouache. Je pense que la gouache à cet effet est la meilleure option parce que vous en avez besoin pour être très solide et ne pas briller à travers trop. Vous ne voulez pas que les couleurs soient trop dégradées parce que cela va être difficile à vectoriser et créer des motifs trop complexes. J' ai choisi un rouge foncé dans lequel je suis mélangé avec du noir juste pour l'assombrir un peu, et rouge et blanc. Ce n'est pas vraiment important l'utilisation exacte ou les couleurs que nous allons utiliser. chose la plus importante est que vous avez les quatre couleurs ou la quantité de couleurs que vous allez utiliser qu'elles sont distinguées et séparées les unes des autres. Le contraste est distingué parce que nous devons les scanner et être en mesure de les vectoriser séparément. Je vais mélanger un peu mes couleurs. J' ai besoin d'un ton moyen rouge foncé et rose clair ou quelque chose et mélanger dans un peu d'eau là-bas. Alors j'en ai besoin un qui soit presque blanc, comme très brillant de toute façon. Comme je l'ai dit, la chose la plus importante est que vous avez pour en contraste, couleurs vraiment séparées qui seront plus faciles à scanner et plus tard et vectoriser. Commençons à peindre, et je commencerai par ma fleur ici. Commencez par la couleur la plus brillante. Vous devez utiliser le pinceau qui convient à vos détails. Je devrais peut-être utiliser un plus petit juste pour les bords. C' est un travail de thérapie. Souvenez-vous que nous imitons le travail des peintres en tissu du XVIIIe siècle, et je n'ai pas à peindre tout le chemin, parce que je vais avoir des nuances plus sombres en couches. Maintenant, je dois juste laisser cela s'asseoir et sécher avant de continuer avec cette deuxième couche, et en attendant, je peux commencer par la feuille. Lorsque vous commencez à peindre, vous verrez que cela nécessite vraiment une certaine planification avant, vous devez savoir exactement quelle couleur vous devez appliquer où et dans quel ordre pour pouvoir la superposer de la manière parfaite. Parfois, lorsque vous voulez avoir des accents blancs comme des points ou des lignes qui dans une parcelle peinte serait vraiment une zone non colorée où l'horloge blanche brillerait à travers et créer les accents. Lorsque vous utilisez de la gouache ou de l'aquarelle, vous pouvez utiliser un liquide de masquage pour accomplir cela. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement commencer à appliquer des points de gouache dessus, et cela fonctionnera également. Maintenant, je vais appliquer la deuxième couche de rose, qui va être un ton médian à cette fleur ici. Je vais juste commencer et je n'ai pas à le faire tout le chemin au milieu non plus parce que je vais utiliser un ton plus sombre au milieu. Maintenant, je veux imiter les coups de pinceau, quelque chose comme ça, et ensuite je ferai la même chose sur les pédales. C' était la deuxième couche pour la fleur, et maintenant j'ai commencé à appliquer ces lignes plus sombres. Commencez pour mon prochain calque rouge. Pour ça, j'ai un rouge plus foncé. Voyons si cet outil de peinture suffira. Maintenant, il me reste les accents blancs pour ma feuille. Comme vous le voyez, lorsque vous utilisez de la gouache ou même si vous utilisez des marqueurs, vous devrez travailler en couches pour appliquer les différents détails et accéder à vos motifs. Pour mes branches, je veux juste une couleur de remplissage. Maintenant, si vous êtes une branche aurait des détails comme ces lignes d'ombrage, vous devrez faire le même principe ici en appliquant un calque de base, puis en peignant ces lignes au-dessus de cela. Ne le faites pas glisser, mais je vais essayer, comme avec le liner fin ou le stylo à pinceau. Cela crée un look complètement différent de celui d'un outil de pinceau dans Illustrator. Lorsque vous avez colorié tous vos motifs avec des calques comme celui-ci, il est temps de numériser les couleurs également. 25. Numérisez vos motifs peints: Placez vos motifs colorés sur le plateau de votre scanner, et cette fois nous devons numériser les couleurs. Pour ce paramètre ici, vous choisissez la couleur. Je pense que 300 DPI sera aussi bien pour cela. Comme vous pouvez le voir, cela ne montre pas les couleurs aussi fortes que nous le voulons. Accédez au mode Manuel pour les paramètres de l'image. Voyons maintenant comment nous pouvons améliorer les couleurs de cette image. Reprendre la luminosité ne va rien faire pour nous, mais le faire descendre un peu les rendra plus visibles. Ensuite, nous pouvons également jouer avec les tons de couleur. Je ne pense pas que ça ait fait quoi que ce soit pour moi. Voyons avec chaleur. Peut-être que si je le fais un peu plus chaud, on verra. Puis saturation. C' est là que je pense que nous pouvons faire la différence. Tout ce qu'il nous faut maintenant c'est que le scanner enregistre les zones colorées aussi bien que possible. Je pense que pour cette fleur ici, j'ai juste besoin de trois couleurs vraiment pour être enregistré. Ce rose clair, le ton moyen, et le noir. Voyez qu'ils sont un peu dégradés, mais nous verrons comment nous pouvons ajuster cela lorsque nous le vectoriser plus tard dans Illustrator. Aussi pour la feuille, je pense que je peux voir clairement qu'il y a trois bleus différents, ou deux bleus et un blanc. Voyons si on peut travailler avec ça. Ce que je veux faire maintenant est de sélectionner les zones que je veux scanner, puis nous allons appuyer sur scan. Ensuite, je vais récupérer mes images numérisées et les extraire dans mon document Illustrator. Je vais commencer par celle-là. Maintenant, nous devons tracer en couleur, et je veux juste trois couleurs, donc je vais le ramener à huit pour voir ce qui se passe. Je pense que ça va marcher. Ce que je vais faire maintenant est de nettoyer tout ce que je ne veux pas, et ensuite nous allons diminuer la quantité de couleur. D' abord, je vais commencer par l'expansion, puis je vais tout dégrouper. Maintenant, je vais commencer à enlever les couleurs que je ne veux pas. La façon la plus simple de le faire est de sélectionner l'une des couleurs, aller à Sélectionner, Identique, Remplir et supprimer. Alors je le ferai avec le suivant. Maintenant, j'ai fini avec bleu clair, ici il semble presque turquoise, et deux bleu. Maintenant, je veux seulement en fait deux couleurs parce que le blanc va être une couleur séparée. Ce que je peux faire maintenant est de sélectionner ce bleu verdâtre et de le transformer en bleu clair. Ensuite, je peux voir qu'il y a des zones avec un autre vert. Je vais sélectionner cela et aussi faire le même bleu clair. Maintenant, je vais transformer ces rayures bleues en une même couleur. Je choisirai ce bleu foncé, puis je changerai ça en bleu foncé à la place. Ensuite, je fais ça avec le reste des teintes bleues de couleur que j'ai et juste les faire bleu foncé à la place. Maintenant, il semble que toutes mes rayures peintes ne sont composées que du bleu foncé et le blanc ne sont pas colorés, et puis j'ai cette couleur de base bleu clair. Si je mets cette feuille maintenant sur un fond coloré, un fond blanc cassé, que l'on brillera avec ces blancs. C' est en fait l'effet que je veux accomplir parce que rappelez-vous, sur un tissu peint, les reflets blancs sont en fait une zone non colorée. C' est là que le tissu brillera. La dernière chose que vous avez à faire est de tout sélectionner et de le regrouper parce que cela se compose maintenant de très petits morceaux. Tous ces petits morceaux vont ralentir votre fichier et le rendre si lourd. Une chose est de les diminuer en les fusionnant. Sélectionnez l'une des pièces bleu foncé, puis sélectionnez-les toutes, puis accédez à votre pathfinder et rejoignez-les toutes. Maintenant, vous aurez beaucoup moins de morceaux de rayures bleu foncé. Maintenant, jetons un coup d'oeil à cette fleur et voyons comment celle-ci va se passer. Maintenant, je vais faire la même chose avec cette couleur, et je vais la diminuer en probablement un peu moins que la dernière fois, et voir ce qui se passe. Ok, pas si bon. Je dois prendre les couleurs un peu avec 16 couleurs et voir ce qui se passe. Maintenant, j'ai toute la forme dont j'ai besoin, donc je vais garder ça, et maintenant nous devons faire du travail sur la fleur. Voyons maintenant si nous pouvons supprimer toutes ces zones indésirables, là. Maintenant, j'ai en fait une belle fleur. Le seul endroit où ce n'est pas vraiment couvert ou solide est ici, mais nous devrons travailler avec ça. Maintenant, je peux entrer et remplacer les couleurs, mais cette fois nous avons 16 couleurs que nous devons trouver et remplacer. Une façon de le faire est de sélectionner la fleur entière et de créer un nouveau groupe de couleurs en utilisant la couleur de la fleur. Maintenant, faisons 16 boîtes, et remplissons chacune d'entre elles avec les couleurs ici. Puisque j'avais déjà enlevé deux couleurs entourant la fleur, il n'y avait que 14 couleurs, donc je vais juste enlever les deux dernières boîtes. Maintenant, nous allons trouver toutes ces couleurs dans la fleur, et nous ferons le même tour que je l'ai fait avant. Maintenant, je vais sélectionner celui-ci, et en sélectionnant Même et Remplir, je vais maintenant trouver toutes les mêmes couleurs que celui-ci. Ensuite, j'utiliserai l'une des fleurs rouge foncé de ma palette de couleurs. Ensuite, je vais avec le suivant et fais la même chose, sélectionnez Même, et puis je les trouverai, et j'utiliserai juste la même couleur. Alors je vais passer par toutes ces couleurs. Maintenant, j'ai déjà trouvé toutes les couleurs pour la partie médiane, et ce que je vais faire maintenant est d'enlever ces couleurs supérieures avec cette couleur, sélectionner un et tous les autres d'entre eux. Maintenant, je n'ai sélectionné que cette partie centrale, et je vais les rejoindre. Maintenant, je vais faire la même chose pour la partie médiane de la fleur. Ensuite, j'ai juste trois couleurs pour la partie extérieure de la fleur. Voici ma fleur, et je pense que je vais rendre celle-ci un peu plus brillante, et n'oubliez pas de la regrouper. Ensuite, pour la touche finale, vous trouvez les contours de ces motifs et placez-les sur le dessus. Recoloriez-les si vous voulez avoir une autre couleur pour eux. Ensuite, nous allons colorier avec Illustrator. 26. Colorez vos motifs numériquement: Pour la deuxième technique de coloration, nous allons toujours peindre les motifs, mais cette fois nous allons le faire numériquement dans Illustrator en utilisant le seau live et les outils de pinceau. De cette façon, vous pouvez créer un peu d' impression authentique pour ne pas utiliser gunge, mais où l'avantage de pouvoir éditer et adapter beaucoup plus facilement tout en peignant. Je vais commencer par les branches. Je vais sélectionner la première collection de branches que j'ai faites, les mettre à l' échelle et je pense que je vais mettre ces petits gars côté pour l'instant et me concentrer sur les branches. Une façon de colorer vos branches est de les remplir avec l'outil Seau en direct. Mais comme vous pouvez le voir, mes branches, ce ne sont pas des formes enfermées. Pour utiliser l'outil de compartiment, vous devez avoir des formes jointes. Tout d'abord, je vais sélectionner ma branche que je veux colorier. Double-cliquez maintenant pour passer en mode d'isolement et maintenant choisir une couleur avec laquelle vous voulez colorer votre branche et l'outil Pinceau blob et maintenant nous allons faire ces petites fins comme ça. Ensuite, sélectionnez tout, puis passez à l'outil Seau en direct, maintenant avec la même couleur que celle que vous utilisez pour vos fins. Vous pouvez maintenant entrer et colorer le tout en un seul coup. Maintenant, nous devons réparer ces terminaisons. Pour pouvoir faire quoi que ce soit, nous devons d'abord étendre l'effet que nous avons créé à l'aide de l'outil Live Bucket et nous assurer que vous l'avez dissocié jusqu'à ce que vous ne puissiez plus le dissocier. Une façon de nettoyer les terminaisons est d' effacer les petits morceaux et morceaux qui ont été créés. Ensuite, vous aurez des bords propres et tranchants aussi. C' est le moyen le plus rapide de colorer vos branches. Une autre façon qui est un peu plus peinture est d' utiliser l'outil Pinceau blob et de peindre vos branches. Encore une fois, sélectionnez votre branche que vous voulez colorier et je pense qu'il est préférable d'aller en mode d'isolement. Maintenant, choisissez la couleur avec laquelle vous voulez peindre et sélectionnez l'outil Pinceau. Maintenant commencez à peindre en plus de cela et la chose est, vous allez probablement peindre en dehors des contours, mais c'est la chose. Parce que nous voulons accomplir ce look imparfait que vous obtenez quand vous peignez. Vous allez peindre un peu dehors. Ce sera un pair et j'utilise la tablette webcam, ce qui est beaucoup plus facile que de le faire avec une souris. Maintenant, pour le remplir, sélectionnez la zone rose et au lieu de l'outil Seau, passons dans le Générateur de formes. Mais maintenant, nous voulons que les contours soient sur le dessus. Avec la zone rose sélectionnée, mettez-la à l'arrière. Maintenant, j'ai un peu plus de notre look peint pour les branches. L' étape suivante consiste à colorer toutes vos branches et je vais le faire avec mes branches, mais je vais utiliser l'outil Live Bucket parce que c'est un peu plus rapide qu'avec l'outil Blob Brush. Toutes mes branches sont maintenant colorées mais elles ne seront pas roses avec des contours noirs. Je vais certainement les recolorer plus tard, mais pour l'instant, j'ai les matières premières pour mon motif et c'est tout ce dont j'ai besoin à ce stade. Je vais les assembler juste pour les avoir gentils et soigneusement triés. Je vais tous les sélectionner et les mettre à l'échelle et juste les mettre de côté pour l'instant, et aller à colorier les motifs suivants et je vais aller avec celui-ci je pense. Cette feuille, je vais colorer à l'aide de l'outil Pinceau Blob. Je vais zoomer un peu et commencer, et maintenant je vais peindre juste au-dessus des contours comme ça. Je veux avoir ce look peint avec ses imperfections parfaites. est quoi lyrique de quelle chanson ? Je vais le faire à l'ensemble du contour et quand j'ai encerclé la feuille entière comme ceci, je vais sélectionner ce contour bleu que je viens de créer, aller à Shape Builder et faire cette forme. Maintenant, quand il est encore sélectionné, nous pouvons aller à Objet, Trier et [inaudible] retour. Pour cette feuille, je veux juste trois couleurs. Je veux le fond bleu, puis je veux un bleu foncé pour les contours et les nerfs. Ensuite, je veux avoir des reflets blancs pour le nerf moyen et quelques accents comme je l'ai fait avec la feuille de peinture aquarelle. Je vais commencer par faire les contours bleu foncé à la place. Sélectionnez l'outil Pinceau Blob et ma couleur blanche et nous allons zoomer, puis je dois juste commencer à peindre. Si vous voulez soulever une partie des irrégularités, et vous pouvez utiliser l'outil lisse pour l'ajuster un peu. Je pense que ça va être sympa et ensuite je veux que les accents nerveux viennent aussi des côtés. Maintenant, il y aura des pièces qui sortent que je ne vais pas vouloir ressembler à ceci parce qu'il semble tellement que j'ai utilisé l'outil Pinceau Blob donc c'est quelque chose que je peux ajuster par la suite. Maintenant, j'ai peint tous les nerfs blancs, les reflets blancs que je voulais pour cette feuille, et je pense qu'il semble assez bon. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est de sélectionner les contours et de les amener à l'avant. Maintenant, il y a quelques imperfections que je ne veux pas, et je peux aller et lisser dans certains des domaines comme celui-ci afin qu'il obtienne une transition un peu plus lisse dans ces coins ici, et juste enlever ces choses où vous pouvez le voir est fait avec un outil Pinceau Blob. Ce que j'ai aussi ici maintenant, c'est quelques morceaux collent à l'extérieur où vous voyez certainement cette rondeur, cette extrémité de l'outil Pinceau Blob. Maintenant, vous pouvez probablement faire un masque d'écrêtage pour cela. Mais ce que je vais faire est juste comment la zone blanche sélectionné et aller effacer ces petits morceaux et morceaux. Il y a cette feuille peinte terminée où je l'ai éditée et polie. Maintenant, ma prochaine étape est d'aller dans et colorer les autres feuilles du même thème de la même manière. Voici mes feuilles rayées finies. Maintenant, je vais faire quelques autres feuilles juste pour vous montrer d'autres exemples. Voyons si je peux attraper ces gars ici. Ceux-ci ont juste un peu de contour, mais maintenant pour lui donner un peu plus de détails avec la couleur, je vais commencer par colorier l'arrière-plan. Je vais en peindre un peu, appelons-le ombrage avec un ton bleu moyen. Vous pouvez également imiter les coups de pinceau comme ceci. Il suffit de faire ces lignes pointillées et de remplir ces espaces. Voici deux façons de le faire, et comme vous pouvez le voir, vous obtenez deux effets. Celui-ci a des coups de pinceau plus petits et puis vous avez celui-ci avec un peu plus épais coups de pinceau. Je vais refaire celui-ci de cette manière pour qu'ils ressemblent. Ensuite, amenons les contours à l'avant et je vais aussi les colorer bleu foncé. Ensuite, je veux donner quelques détails au milieu de cette petite forme de goutte et ensuite j'utiliserai le rose clair. Les contrastes ne sont pas parfaits avec le bleu vif, mais je vais l'ajuster en quelques secondes. Ensuite, quand vous avez fini, vous les regroupez. Nous allons les redimensionner et les mettre de côté pour l'instant. Ensuite, je vais entrer et colorer toutes mes feuilles avec un niveau de détails que je souhaite pour chaque motif. Ici, j'ai un tas de feuilles colorées et l'étape suivante est de commencer à colorier les fleurs. 27. Colorer vos motifs numériquement - Suite: Maintenant, pour les fleurs, vous appliquez le même principe que pour les branches et les feuilles, vous peignez, les reflets et les nuances, et les détails avec des couleurs. Vous pouvez utiliser l'outil de compartiment Live pour les couleurs d'arrière-plan ou le créer avec l'outil Pinceau blob. Ainsi, plus vous ajoutez de détails, plus le motif sera travaillé et authentique. Maintenant, j'ai ajouté quelques reflets blancs, ça va être la partie équivalente du tissu peint où la peinture a été laissée de côté, où le tissu brille à travers. Alors maintenant, je vais sélectionner les contours sombres et les amener à l'avant et là vous verrez l'illustration terminée et je vais le regrouper. Pour cette fleur, je vais commencer par remplir certains des espaces avec l' outil de seau en direct et je vais choisir l'outil de brosse blob et faire quelques détails. Voyons maintenant si nous pouvons les ramener à l'arrière, alors prenons ces roses, regroupez-les et imprimez sur l'emballage et ensuite nous apporterons les contours rouge foncé à l'avant. Voici donc un peu d'ombrage pour ces feuilles qui, je pense, est un aspect floral indien très typique. Voyons ce que je peux faire d'autre, je pense que je vais faire les feuilles ici, qui alors je veux être bleu et je vais utiliser l'outil de seau en direct à nouveau, je pense. Maintenant, je vais leur donner un accent blanc, voyons ce que nous pouvons faire avec ces coups de pinceau blob pour les rendre un peu plus authentiques et je vais juste le lisser avec eux un peu comme ça et je veux réparer les terminaisons de ceux-ci afin que ils ne sont pas si arrondis, donc je vais juste les aiguiser en enlevant certains des bords, quelque chose comme ça et je vais passer à la suivante. Là, donc ça semble assez bien, je pense et maintenant continuer avec ces grandes feuilles avant ici et voyons ce que je vais faire. Je pense que je vais utiliser à nouveau l'outil de seau en direct, ce rose ici, commencer par ça et voir ce que cela nous apportera. Contrairement dans le haut tout de suite, disons que je veux avoir ces et une autre couleur alors voyons peut-être même bleu. Voyons maintenant ce que je vais faire avec ceux-ci, je pense que je vais le faire et ensuite je vais choisir l'outil de pinceau blob et ce blanc cassé et puis voyons ce que je peux trouver. Maintenant quelques détails et le dernier, maintenant apporter les contours à l'avant et nous verrons si j'ai besoin de faire quelques ajustements. En fait, j'ai vu une autre chose que je voudrais faire, car celui-ci fera quelques accents avec du blanc à nouveau. Donc maintenant, pour rendre cela un peu plus facile, je vais regrouper ceci, double-cliquer et passer en mode d'isolement et maintenant dessiner sur ceux-ci et ensuite ils seront déjà regroupés quand je vais en mode d'isolement. Là-bas, voyons et maintenant je vais le grouper et l'amener sur le côté et ensuite sur la fleur suivante. Enfin ici, j'ai toutes mes fleurs colorées et je ne les utiliserai peut-être pas toutes, mais au moins j' ai une piscine de fleurs et de motifs que je peux choisir et choisir et voici mes favoris, les petits insectes qui me plaisent vraiment. Ils se sont avérés vraiment sympa et maintenant j'aimerais faire un modèle avec seulement ces gars. Donc maintenant j'ai tous mes motifs et il est temps de commencer à construire le motif donc je vous verrai pour ça dans le prochain segment. 28. Construire la répétition: Maintenant, il est temps de commencer à construire la répétition. abord, je vais préparer un peu mon tableau d'art et je vais aller dans mon dossier où je garde mes scans et extrait mon scan posté. Celui-ci serait génial à utiliser comme référence. Maintenant, nous devons commencer à placer les branches, les fleurs et autres motifs. Vous pouvez construire la répétition de différentes manières. L' un est l'endroit où vous créez cette nuance de répétition manuellement ou vous pouvez utiliser l'outil de répétition. Puisque notre répétition dans notre croquis posté est un carré, nous avons besoin d'une boîte de répétition carrée pour commencer à construire avec. 600 fois 600 ira bien pour ma boîte de répétition. Maintenant, je vais utiliser mon croquis posté comme plan et le placer derrière cette boîte. D' abord, j'ai besoin d'un plan pour que je puisse le voir. Ensuite, je le place dans mon tableau d'art et le redimensionne jusqu'à ce qu'il s'adapte plus ou moins, quelque chose comme ça. Maintenant, sélectionnez le carré et le scan et allez dans les calques, verrouillez ces deux pour qu'ils ne se déplacent pas lorsque nous commençons à construire le motif. Vous trouverez que ce sont deux éléments sélectionnés parce qu'ils sont ceux qui ont ces marqueurs bleus à côté d'eux. Cliquez sur ces deux cases ici pour les verrouiller et vous verrez qu'il y a un petit cadenas qui apparaît. Maintenant tu ne peux pas les déplacer. Maintenant, commençons à construire. Je dois d'abord placer ça au-dessus de tout. Je commencerai par celle-là d'abord. Voyons si je peux le redimensionner un peu. Cela n'a pas besoin d'être exact parce que nous utilisons simplement ceci comme une référence. Le suivant serait celui-ci. Celle-ci va être attachée à celle-là. Peut-on redimensionner un peu ? Maintenant, si je fais un zoom avant, vous verrez que les branches sont attachées comme ça. Tu peux le garder comme ça. Cela semble bon, mais vous pouvez également les fusionner. Je vous montrerai plus tard, nous devons d'abord obtenir tout le réseau de branches vers le bas et aussi veiller à ce qu'elles soient répétées comme nous le voulons. Alors celui-là peut-être. Si quelque chose ne va pas, vous le faites en forme. Je pense que celui-ci doit être un peu tendu. De quoi d'autre avez-vous besoin ? Celle-ci, je pense, est ici, à peu près comme ça, puis celle-ci sera répétée ici et celle-ci ici. Je pense que nous avons les bases en ce moment. Celles pour lesquelles je pourrai économiser plus tard, et nous verrons si je vais les utiliser du tout. Pour l'instant, je vais juste les mettre un peu ici. Nous avons notre boîte de répétition, puis nous avons nos branches, et maintenant je vais les déplacer dans une demi-goutte ici et ici, peut-être en haut et en bas. Parce que cela va rendre plus facile de placer les fleurs. Je vais tous les sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à transformer et déplacer. Je vais commencer par déplacer ça vers le bas. Horizontalement, je veux le déplacer zéro pixels et verticalement, je veux le déplacer toute la longueur de la boîte de répétition, qui était de 600 pixels, puis cliquez sur copier. Maintenant, vous pouvez le voir, il n'a pas été bougé exactement comme je le voulais. Je dois faire quelques ajustements parce que je veux que celui-ci se rencontre et se connecte avec celui-ci comme dans mon croquis. Mais si je bouge celui-ci, je dois déplacer celui-ci aussi. Je vais les sélectionner tous les deux et vous commencez à les déplacer un peu comme ça. zoom avant pour voir à quoi cela ressemble. Je pense que ça va marcher et ensuite je peux les fusionner si je veux plus tard. Bien. Et celle-là ? Je pense que ce travail, nous allons voir en fonction de comment il va regarder ce que la fleur. Gardons-le comme ça pour l'instant. Maintenant, je vais déplacer toute la boîte de répétition et la répéter une demi-distance vers le haut et une distance entière sur le côté, et aussi une demi-distance vers le bas. Là où les branches sélectionnées, cliquez avec le bouton droit de la souris, allez à transformer et déplacer. Maintenant, je veux le déplacer horizontalement, je veux le déplacer 600 pixels sur le côté. Mais verticalement, je veux le déplacer vers le haut et puis je dois entrer moins d'abord et la moitié de la distance vers le haut, qui est 300. Copier. Maintenant, je peux bouger celui-là comme je l'ai fait avant. Copie, super. Je vais les déplacer. Mettons-les ici à la place, à la bibliothèque de motifs. Quelque chose est en train de cuisiner ici, je crois. Voyons voir. Les branches se répètent bien maintenant. Maintenant, il est temps de placer les fleurs. Tout ça va être au sommet des branches. Je vais les sélectionner et les commander en plus de tout. Je n'ai pas à faire ça chaque fois que je place quelque chose. Je vais commencer par celle-là, je pense, parce que ça ressemble à ça [inaudible]. Ensuite, le suivant, celui-là , définitivement pour ici. Je pourrais le placer comme une partie de cette branche qu'il grandit sur cette branche. Mais je crois que je vais ajouter quelque chose. Je pense que je vais le déplacer un peu et le faire sortir de la branche comme ça à la place. Mais, alors, j'ai besoin d'avoir une branche basse pour la connecter. C' est pour ça que je créais ces gars. Voyons ce que je peux faire, je pense que je vais le refléter. Ça pourrait marcher. Voici la raison pour laquelle je voulais avoir des modules, parce qu'il est tellement plus facile de s'adapter, d'organiser et de changer si nécessaire. Quoi d'autre ? Peut-être, celui-là. Lorsque vous construisez un motif, s' assure que les fleurs sont inclinées de différentes manières qui créeraient une plus grande harmonie. Il est bon de placer les fleurs d'abord, alors il est plus facile d'obtenir un aperçu de l'ensemble du motif. Maintenant, je vais continuer à placer mes fleurs. Maintenant, je pense qu'il est temps de vérifier s'il y a des trous dans le motif concernant les fleurs. Je vais sélectionner toutes mes fleurs. Maintenant, je veux les déplacer sur le côté et vers le bas pour voir comment ils vont ensemble et où je dois placer plus de fleurs ou peut-être déplacer certaines d'entre elles. Je pense qu'il est assez uniformément distribué. Il y aura aussi des feuilles. Je pense que je vais le laisser pour l'instant. Ensuite, je pense qu'il est temps de commencer à placer les grandes feuilles aussi. 29. Construire la répétition - suite: J' ai bougé les choses beaucoup et ajouté quelques feuilles ici et là, et échanger des motifs et des fleurs. Maintenant, il est temps de tester à nouveau le modèle global. Ensuite, je vais tout supprimer. Ça ne fait pas partie de ma boîte carrée. Voici en fait ce qui reste de la boîte d'origine. Je vais le répéter de haut en bas et sur le côté, juste pour vérifier s'il y a des trous ou incohérences ou quoi que ce soit qui doit être corrigé. Je vais sélectionner tous mes motifs. Je vois déjà qu'il se passe quelque chose, ce qui pourrait ne pas être si mal. Je vais voir à quoi ça ressemble. Je vais le répéter. Je vais juste enlever le moins et copier. Je pense que ça va être très sympa. Alors ce que je peux faire maintenant est d'être le plus efficace, je vais tout sélectionner. Ensuite, une distance sur le côté et la moitié de la distance vers le bas et copier. Là, j'ai tout répété. Maintenant, je peux entrer et voir ce qui doit être réparé, peut-être comme je l'ai dit, ceux-ci aussi sont en collision. C' est très bien. Vous pourriez probablement avoir besoin d'un peu plus d'ajustement. Je vois qu'il y a quelques branches qui sont juste laissées qui doivent être enlevées ou corrigées d'une manière ou d'une autre. Il y a aussi un autre problème qui doit être réglé plus tard. Cela montrera si je zoome sur celui-ci. Ici, la branche, cette petite branche supplémentaire a été copiée devant les autres. Mais quand nous créons la boîte de répétition finale, nous allons passer en revue tous ces petits détails et nous assurer qu'ils sont corrigés. Quoi d'autre, y a-t-il des trous ? Si je regarde ce domaine ici, est là n'importe où, je pense que cela a besoin d'un peu plus de détails. Je dois aussi me rappeler d'inclure ma petite boîte. En voici un favori. Il atterrit sur cette fleur, je crois. J' ajoute maintenant quelques détails. Voici après un autre tour de montage ou j'ai déménagé et ajusté et échangé certains des motifs. Par exemple, j'ai ajouté certaines de ces petites feuilles et certaines des fioritures ici et là. Maintenant, il est temps de tester et de voir si cela fonctionne à nouveau. Je vais supprimer tous les motifs qui ne sont pas inclus dans la répétition originale. Essayons à nouveau. Maintenant, je l'ai répété sur le côté et au-dessus et au-dessous. Pour autant que je puisse voir, il n'y a pas vraiment quoi que ce soit qui ressemble à une collision ou à un doublement. Il y a quelques trous ici et là que je peux ajuster comme celui-ci, je vais probablement faire quelque chose, et maintenant je vais juste le déplacer vers celui-ci ou il appartient. Maintenant, je vais ramasser les restes et les éloigner du chemin. Maintenant, je veux construire la répétition réelle. Je vais enlever. Maintenant, j'ai supprimé tous les motifs excédentaires qui étaient doubles. J' ai également donné au carré de fond un remplissage solide et enlevé le coup. On va faire la moitié de la boîte de répétition d'abord. Je vois que j'ai un peu de redondance ou donc je vais supprimer celui-ci. Puisque c'est une demi-goutte, celui-ci doit être répété une distance du côté et une demi-distance vers le bas ou vers le haut. Tout ce qui sort de ce bord inférieur de la boîte de répétition doit être parfaitement répété sur le bord supérieur. Je vais tout sélectionner. J' ai aussi la boîte, donc je dois désélectionner cela, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et aller à transformer. Maintenant, je veux le déplacer zéro pixels sur le côté. C' est horizontalement, je veux le déplacer zéro et verticalement vers le haut. C' est cette fois, je veux le déplacer 600 pixels, toute la distance de la boîte. Comme il est en place, je dois entrer le moins avant puis 600. Si vous avez coché cette case, vous pouvez prévisualiser l'endroit où elle finira. Cela semble correct, donc je vais copier. Il y a maintenant quelques motifs qui ne sont pas ordonnés comme ils devraient l'être, mais c'est quelque chose que je peux corriger comme la dernière étape. Maintenant vient la partie délicate, ce qui n'est pas vraiment délicat. Tout ce qui sort de ce côté doit être répété de ce côté aussi. Mais maintenant, nous devons le déplacer la moitié de la distance. Celles-ci vont finir par ici. Ce petit gars, je ne peux pas oublier, il va se répéter ici. C' est comme ça que c'est arrivé quand j'ai arrangé mes motifs et enlevé l'excès. Je vais sélectionner tout sur cette partie qui sort sur ce bord et transformer et bouger. Maintenant, je veux le déplacer horizontalement sur toute une distance de la boîte de répétition. Puisque je veux le déplacer à gauche et doit être un moins avant, et puis je veux le déplacer vers le haut, donc encore un signe moins, mais la moitié de la distance, et c'est 300 dans mon cas. Pendant que j'y suis, je vais m'assurer de faire la même chose avec celui-ci. Il doit être déplacé vers le bas. Je vais enlever le signe moins et ce sera là où il devrait être une copie, qui prend soin de. Maintenant, j'ai un espace vide ici, ce qui est ces motifs là-bas. Je vais les sélectionner et faire la même chose. Maintenant, je veux le déplacer toute la distance vers la droite. À droite signifie pas de moins et je veux le déplacer vers le haut, ce qui est un moins. Cela semble être exact. Je vais cliquer sur copie et là, nous avons une demi-boîte de dépôt parfaitement répétée. Maintenant, nous devrions être en mesure de transformer cela en un motif en utilisant l'outil de motif. Mais avant de le faire, je veux vérifier chaque motif, comment il est commandé, et comment il est attaché aux branches, et m'assurer que tout est beau et soigné. Par exemple, ici, cette fleur devrait être disposée sur le dessus de cette feuille. Je vais m'opposer et m'assurer que c'est sur le dessus. Il y a d'autres imperfections que j'ai vues qui doivent être corrigées. Par exemple, celui-ci a un peu de tige que je ne veux pas garder. Pour m'occuper de cela, je vais double-cliquer sur le motif et ensuite je peux entrer avec une gomme et juste enlever celui-ci. Je vais juste passer en revue toutes ces petites pièces jointes et voir si j'ai besoin d'effacer quelque chose comme celui-là. Je l'enlèverais probablement et verrais à quoi ça ressemble. Celui-ci, je veux passer à l'arrière avec une boîte de répétition, bien sûr, sinon ça va être caché. Maintenant, ce que je pourrais faire aussi, si je n'aime pas cette ligne ici, est de sélectionner la branche et double-cliquer, puis double-cliquer sur le contour et maintenant aller et juste effacer cette partie. Maintenant, il semble que c'est une branche et je vais les regrouper pour m'assurer qu'ils restent ensemble. Je peux faire la même chose ici et ici si je veux. Maintenant, nous allons voir comment cela fonctionnera avec l'outil de motif. 30. Échantillon de motif en demi-goutte avec l'outil de motif: abord, je vais vous montrer une façon de faire l'échantillon des motifs à moitié tombés à l'aide de l'outil Pattern Tool dans Illustrator. Je vais zoomer un peu, puis sélectionner tout ce qui est inclus dans le motif, aller dans Modèle d'objet et Créer. Ça a l'air un peu bizarre. Cela ne se répète pas comme il se doit. Si vous n'avez pas utilisé l'outil Pattern Tool avant que vous sachiez probablement comment l'utiliser, mais nous allons le parcourir brièvement. Vous pouvez nommer votre modèle ici, puis ici vous sélectionnez le type de répétition que vous souhaitez créer. Vous voulez choisir une demi-goutte. Ici ça s'appelle quelque chose d'autre en suédois, c'est littéralement Brick par colonne. Je ne sais pas si c'est la même chose en anglais, mais vous pouvez voir cette petite icône où les briques sont répétées comme une demi-goutte, suffit de sélectionner celle-ci. Ils sont au moins répétés comme une demi-goutte mais comme vous le voyez, il y a un grand espace entre les deux et c'est parce qu'ils ont automatiquement entré une taille complètement différente de la boîte de répétition comme je l'ai fait. Réglons simplement cela et ajustons la largeur à 600 et cette hauteur, 600 aussi. Si vous définissez le marqueur dans l'autre zone, vous obtiendrez un aperçu. Maintenant, il est répété comme il se doit dans une demi-goutte, et ici vous pouvez également choisir si vous voulez avoir plus de copies. 3 par 3, c'est bien pour moi de voir à quoi ça ressemble. Celui-ci a un préréglage là où la boîte répétée est entourée. L' original est fané à 70 pour cent. Si vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez cliquer sur ce petit signe de vérification. Maintenant, vous avez une nuance de motif enregistrée dans votre panneau de nuanciers. Voyons si ça marche. Je vais faire une plus grande boîte, puis cliquez simplement sur celle-ci pour la remplir avec une répétition, et voici. Je peux voir que ce n'est pas parfaitement répété parce qu'il y a encore quelques problèmes avec certains motifs au-dessus d'autres donc que j'ai besoin de m'ajuster aussi. Sinon, je pense que ça a l'air vraiment joli, et je suis content de ce modèle. Maintenant, je vais construire l'échantillon de répétition de modèle manuellement. 31. Échantillon de motif en demi-goutte fait manuellement: Une autre façon de construire l'échantillon de répétition de motif est peut-être un peu plus ancienne, mais c'est la façon dont je préfère, cela me donne un peu plus de contrôle sur leurs motifs et ce qui se chevauche quoi. C' est de construire les modèles regarder manuellement, pour ainsi dire. Ce que je voulais faire maintenant est de créer littéralement une boîte de répétition droite où tous les éléments de demi-goutte sont déjà inclus. Ce que je dois faire, c'est de tout répéter plusieurs fois, puis de créer une plus grande boîte de répétition. Ensuite, nous devrions tout effacer de ce côté, pas la boîte cependant, et puis tout sur le côté inférieur, sortant du côté inférieur aussi. Maintenant, tout n'existe qu'une seule fois sur le tableau d'art. Maintenant, je frotte tout ça et je le répète plusieurs fois, je vais commencer par le répéter sur le côté. Une distance sur le côté et une demi-distance vers le bas. Ensuite, je vais utiliser celui-ci qui est déjà sélectionné et faire la même chose mais cette fois je vais le répéter, donc je vais entrer un moins. Maintenant, je peux tout sélectionner. Maintenant, je veux le déplacer vers le côté zéro et vers le bas 600. Mes boîtes d'arrière-plan superposent certains des motifs, mais nous allons avoir enlever les boîtes de toute façon. Voyons voir, je dois répéter celui-ci une fois de plus pour l'évoquer ici, donc je vais juste désélectionner celui-ci. J' en ai probablement plus que ce dont j'ai besoin, mais c'est bien pour l'instant. Maintenant, je vais répéter celle-là en fait, je dois le répéter deux fois, non ? Zéro sur le côté et deux fois plus haut, qui est moins 1.200 cette fois alors je vais copier. Maintenant, je vais supprimer toutes les cases d'arrière-plan. Maintenant, je peux voir que ma répétition est répétée d'ici à ici, à ici et à ici. C' est la taille de ma boîte de répétition. Il doit être 600 pour la hauteur, puis deux fois pour la largeur, voyons ce que cela me donnera. Si je vais commencer au milieu là, et ensuite à ça, ce sera 1.200. Je peux juste dessiner ça et ensuite je peux ajuster pour avoir les mesures exactes. Alors je le ramènerai à l'arrière. Voici une répétition droite incluant une demi-goutte répétition vraiment. Maintenant, je peux juste effacer tous les motifs dont je n'ai pas besoin. Maintenant, nous devons faire ça très prudent pour nous assurer que vous n'effacez pas trop, si vous le faites, vous devez juste le répéter à nouveau. Là, quand nous testons la répétition, nous verrons s'il y a des incohérences. Il y a déjà quelques problèmes dont nous devons nous occuper et c'est ainsi qu'ils sont commandés les uns sur les autres. Comme ici, vous pouvez voir que la branche est au-dessus de la fleur qui est quelque chose que je ne veux pas, et ici aussi, et ici. Il suffit de parcourir l'ensemble du modèle et de voir si vous trouvez des problèmes similaires, et ne pas utiliser pour les commander sur le dessus. Essayez de supprimer tous les motifs qui ne sont pas à l'intérieur de la boîte de répétition. Une chose que vous pouvez faire pour vous assurer que lorsque vous imprimez plus tard que le motif est correct est de sélectionner toutes vos branches, puis de les regrouper et avec cette boîte d'arrière-plan, allez-y et placez-les en bas. Maintenant, vous pouvez être sûr qu'ils ne chevauchent pas une fleur n'importe où. Il peut y avoir d'autres choses que vous voulez être caché derrière quelque chose d'autre et ensuite vous ferez la même chose, comme pour ces motifs je veux qu'ils soient cachés derrière une branche, donc je vais les sélectionner tous aussi. Voici celui qui semble être attaché aux branches et je vais juste le réparer plus tard. Mais les autres que je vais regrouper maintenant et avec la boîte de répétition je les placerai derrière tout le reste. Celui-ci, je veux aussi faire quelque chose avec en fait parce que j'ai vu qu'il y a quelque chose qui n'est pas parfait. Je vais passer en mode isolement et puis je peux effacer cette petite brindille ici qui sort, qui peut être attachée à la branche. D' accord. Lorsque vous avez parcouru tous les motifs et vous êtes assuré qu'ils sont commandés correctement et que toutes les imperfections sont prises en charge. Maintenant, nous allons créer la répétition. Je vais choisir la zone d'arrière-plan et je vais la copier en appuyant sur Commande C, puis la coller en appuyant sur Commande B à l'arrière derrière cette boîte. Ensuite, je dois m'assurer qu'il n'a pas de remplissage et pas de course. Maintenant, je vais tout sélectionner, tous les motifs et les zones d'arrière-plan et le faire glisser vers le panneau Nuancier là-bas. Maintenant, voyons s'il est répété comme il se doit, c'est tellement excitant, à chaque fois. Je vais faire une plus grande boîte et je vais sélectionner mon motif frais, et ça a l'air super, je pense. Maintenant, vous pouvez passer en revue pour la dernière fois ou pour leurs dernières fois si nécessaire, et voir s'il y a des détails que vous voulez ajuster, déplacer quelque chose ici et là, et je peux repérer quelque chose qui ne devrait pas être là, et c'est parce que j'ai déplacé une des branches que je pensais ne pas être visibles. Tu peux le voir ? Comme ici, la branche est coupée. Alors je peux voir que cette branche ici devrait être cachée entre celle-ci. Il y a des choses ici et là que je dois ajuster et je pense que je vais aller faire ça. Ensuite, quand vous avez ajusté tout ce qui doit être corrigé, vous faites la même chose. Vous sélectionnez tout et faites-le glisser dans votre panneau Nuancier pour créer une nuance de motif. Je vais jeter celui-ci loin et ajuster les choses qui doivent être réparées. Voici mon modèle final avec tous les petits ajustements que j'ai faits par exemple. Sachez que la tige ici est complète et je me suis assuré que tout est arrangé comme ils devraient l'être. Maintenant, j'ai hâte de voir tous vos modèles, qui est le projet de cette classe. Je parlerai un peu plus du projet de classe dans le prochain segment, je vous verrai là-bas. 32. Projet de classe et note de fin: Pour chaque cours sur Skillshare, vous pouvez créer un projet de classe où vous partagez avec d'autres étudiants ce que vous créez. C' est un excellent moyen de communiquer avec d'autres personnes, d'obtenir des commentaires et d'obtenir de l'aide si vous rencontrez des problèmes dans votre création de motifs et de partager votre projet est également un excellent moyen de gagner plus d'adeptes. La mission pour ce projet de classe est de créer votre propre modèle floral de moteur, surprise. Pour un projet de classe terminé, vous devez inclure ; une ou plusieurs images de vos motifs ainsi qu'une image du motif final. Si vous le souhaitez, vous pouvez également écrire quelques lignes sur votre idée pour le motif, le thème et les motifs que vous souhaitez inclure, ainsi qu'une image de votre tableau d'inspiration. C' est toujours amusant de se retrouver un peu dans les coulisses et d' savoir un peu plus sur les processus et les progrès des autres. Dans la section à propos de cette classe, vous trouverez plus de détails sur ce que vous pouvez inclure dans votre projet de classe. Une autre excellente façon de vous connecter et de partager ce que vous créez est d' utiliser le #IndianFloralWithBarbel sur Instagram. Si vous avez besoin d'aide avec votre modèle ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à poster un commentaire dans la section communauté de la classe. Maintenant, nous sommes arrivés à la fin de cette classe et j'espère que vous avez aimé en apprendre plus sur les motifs floraux indiens. Si tu le faisais, ce serait génial si tu me donnais le pouce en l'air. Cela aidera d'autres élèves à trouver cette classe aussi. Enfin, vous pouvez également me trouver sur mon site web ou blog à bearbellproductions.se et nous allons nous connecter sur Instagram à bearbellproductions. Je vais vérifier vos projets et j'ai hâte de voir ce que vous faites. C' est tout les gens. Jusqu' à la prochaine fois. Prends soin de toi.