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1. Présentation générale: Bonjour, je suis Spencer Charles, actuellement Senior Designer chez Louise Fili Ltd. J'enseigne un cours de Skillshare appelé Techniques for Lettering with Illustrator. Les élèves utiliseront Adobe Illustrator pour écrire un seul mot dans une variété de styles, allant des scripts traditionnels à des approches plus contemporaines. En explorant les outils disponibles par Illustrator, les
élèves pourront mieux comprendre comment traduire leurs dessins, croquis ou idées dans un environnement vectoriel. Aucun dessin à la main ne sera requis dans cette classe, toutes les leçons et tous les projets seront enseignés par Illustrator démontrant comment utiliser la pensée critique et l'ordinateur comme outil de lettrage. Les leçons porteront sur la collecte de références, la création de compositions et les meilleures pratiques d'utilisation de l'outil plume. Les élèves apprendront également des styles de lettres de script et de lettres romaines qui peuvent être
reproduits plus facilement dans Illustrator, ainsi que des effets et des embellissements tels que la gravure, ombrage et les ornements, ainsi que les bases de la construction de monogrammes. Ces techniques m'ont aidé à consolider mon processus de vie dans Illustrator du début à la fin. Bien qu'il ne remplace certainement pas le stylo ou le pinceau comme un outil essentiel pour le lettrage, il démontre que l'ordinateur exige autant de discipline et peut obtenir des résultats aussi éblouissants et expressifs que leur les homologues traditionnels.
2. Bienvenue dans ce cours !: Bienvenue sur Techniques de lettrage avec Illustrator. Dans cette classe, nous examinerons quelques techniques plus avancées pour créer des lettres dans un environnement vectoriel. Divisés en six unités, nous examinerons la recherche, la préparation de votre espace de travail, le script en alphabets majuscules, les styles
courants, les effets de lettrage et la construction de monogrammes. Au cours de la classe, vous prendrez un seul mot, que vous apprendrez ensuite à écrire de diverses façons. À la fin de la classe, vous aurez une poignée de mots uniques que vous pouvez appeler les vôtres. Le plus grand atout de cette classe sera d'apprendre à improviser dans ce qui est normalement considéré comme un environnement très restrictif. En prime, j'ai téléchargé une vidéo time-lapse de la carte de titre que j'ai créée pour cette classe afin que vous puissiez voir ces techniques en action. Si vous avez des questions sur les méthodes que je couvre dans ces vidéos, veuillez demander en utilisant la section Q et A de la page de la communauté, et je ferai de mon mieux pour y répondre. Commençons.
3. Recherche et référence: Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques livres que j'ai trouvés très utiles dans le lettrage. Je pense qu'il est important d'avoir une référence
concrète à partir de quand vous travaillez sur l'ordinateur. Sinon, il peut être un peu accablant de savoir par où commencer. Notre objectif avec cette recherche est de recueillir des références pour quelques styles
différents que nous allons recréer dans des unités ultérieures. Ce premier livre s'intitule The Script Letter de Tommy Thompson. Publié pour la première fois en 1939, Thompson tire la majorité du livre expliquant comment se forme la lettre de script. Cette propagation illustre les principaux traits qui composent les formes minuscules. Il illustre également la formation des capitales de la même manière. Le livre couvre également fleurit comme une variété d' alphabets à faire référence et couvre également des styles plus décontractés. L' Universal Penman de George Bickham est un chef-d'œuvre sur l'art de la collation. plus remarquable de ce livre est la façon dont il s'entremêle, s'épanouit et se forme des lettres. Lors de l'introduction d'un ornement dans une composition, il est difficile d'arriver à quelque chose qui complète le mot au lieu de rivaliser avec lui. Bickham fait un travail magistral pour équilibrer ces éléments. American Wood Type de Rob Roy Kelly est
l'un des meilleurs livres écrits sur cette époque du type d'affichage. Kelly donne un excellent compte rendu de l'histoire et de l'évolution du type de bois. Jusqu' à cette période d'impression, plupart des types ont été coulés dans le plomb, ce qui était très coûteux à produire à grande échelle ou à produire rapidement. Une série d'inventions a permis de créer des types de bois à une échelle beaucoup plus grande, fois en quantité scalaire physique, ouvrant la voie à toutes sortes de variations expressives et inventives des formes de lettres. Outre ces grands exemples de type ornemental, la dernière moitié du livre est entièrement consacrée aux spécimens de type bois, une excellente ressource pour quiconque crée le travail de lettrage. Le Speedball Textbook de lettrage a subi d'innombrables révisions et éditions. Ce manuel est idéal pour apprendre à écrire avec un stylo ou un pinceau. En plus d'illustrer un alphabet fantastique, il montre également la création de compositions. Letters and Lettering by Paul Carlyle et Guy Oring est un autre grand manuel qui montre une grande variété de styles. Ce livre est un peu plus formel que The Speedball Textbook. En plus de l'alphabet majuscule, il présente une grande sélection de scripts, ainsi que des styles de lettrage plus animés. Le dernier livre que je montre ici est Monogrammes et Dispositifs Alphabétiques. Bien que ce livre ait tendance à être stylistiquement au-dessus du dessus, il est une excellente ressource pour voir une variété de configurations monogrammées. Aussi une grande inspiration pour différentes façons de modifier et d'ombrage la forme de lettre. Toute la taille que j'ai montrée ici sera disponible au téléchargement au format PDF. J' ai également fourni des liens vers certains de ces livres qui sont disponibles en ligne. Dans la scène suivante, je vous guiderai à travers certaines de mes meilleures pratiques, mise en place de votre espace de travail et les compositions de remue-méninges.
4. Meilleures pratiques: Dans cette leçon, nous allons examiner quelques bonnes pratiques pour travailler dans Illustrator. La plupart de ces conseils sont des choses que j'ai trouvé pour m'aider tout en travaillant. Ils sont nécessairement le seul moyen ou même le meilleur d'accomplir ces choses, ce ne
sont que mes propres préférences. J' ai créé ici un tableau qui correspond à la taille des dimensions vidéo SkillShare. J' ai créé ces lettres pour la carte de titre de la classe. La première chose dont je vais parler est de mettre en place des guides. La plupart des gens savent comment configurer vos repères horizontaux et verticaux réguliers, au-delà de cela, vous pouvez prendre n'importe quelle ligne ou forme que vous avez créée et les convertir en guide. Disons que nous voulons faire une composition qui monte, cliquons ici et il va la dupliquer en maintenant une option,
et je maintiens, je vais toujours maintenir la touche Maj enfoncée pour garder l'alignement. Donc ces deux objets sont le même alignement horizontal et je vais juste faire ces guides. Donc maintenant, nous avons cette forme montante avec laquelle travailler. Si je voulais créer comme une ligne arcanique, un outil que j'aime vraiment utiliser est, si vous allez affecter, déformer, puis vous appuyez sur « Arc », cela vous permettra créer un arc sur lequel vous avez un peu plus fin contrôle. Une fois que j'ai fini avec cela, développez l'apparence et faites-le faire un guide. Donc maintenant, nous avons dans notre client pour travailler avec. Je veux parler un peu des couches par rapport au regroupement, et beaucoup de gens que je connais utilisent beaucoup de couches. Je n'ai pas tendance à m'en servir beaucoup. Je vais les utiliser lorsque je mets en place un fichier pour l'impression et que je dois étiqueter clairement les choses. Sinon, quand je travaille avec des objets, je trouve qu'il est plus utile de regrouper les choses en fonction de l'apparence. Chacune de ces formes est groupée en individuelle, elle
est composée de deux lignes, elle
est composée de trois lignes, donc ces chemins ne sont pas encore joints,
mais si je mets en surbrillance tout cela, je vais les regrouper. Je peux en fait au lieu de le dégrouper afin de les éditer individuellement, je double-clique dessus, il élargit cette vue de groupe. Donc, il désélectionne ou cache tout ce qui n'est pas dans ce groupe, et vous permet de cliquer dessus et que c'est que vous n'
attrapez rien d'autre sur le tableau d'art. Un autre outil que j'aime vraiment est l'outil d'alignement, est vraiment utile pour disons que vous avez écrit un tas de choses différentes, et que vous venez de le traîner, il les a partout. Disons que nous voulons aligner notre H et notre E et notre A ont la même hauteur de chapeau que ce L, donc si j'ai tous ces autres, je clique sur le L. J'ai fait de ceci un objet clé. Donc je peux l'aligner, disons que je veux les aligner pour qu'ils aient tous la même ligne de base, ceci est notre ligne verticale bas. Donc, ils sont tous alignés en bas maintenant, et je peux cliquer et les faire glisser partout où j'en ai besoin. Ce S ne partage évidemment pas la même ligne de base que le L, alors cliquez sur l'autre S et l'alignement. Ensuite, l'autre grande chose à propos de ce regroupement est que nous avons tous ces objets regroupés en un seul groupe, mais maintenant disons que nous devons éditer ce R. Nous ne voulons rien voir d'autre, nous pouvons double-cliquer sur ce R, et le séparer aussi. J' aime configurer mes couleurs assez tôt, donc ici j'ai mis en place deux couleurs globales différentes, et les couleurs globales, ce que cela fait est si vous avez un objet qui a cette couleur globale sélectionnée, donc nous avons ce violet. Si nous au lieu d'avoir à cliquer dessus pour changer la couleur, nous pouvons simplement double-cliquer sur notre nuance, et nous pouvons simplement la changer à partir d'ici. Un autre bon outil pour éditer les couleurs est ce recolor notre outil de travail, juste ici en haut. Cela va briser toutes vos différentes couleurs. Une autre chose que j'aime mettre en place joli sur et sur est les incréments du clavier. Illustrator utilise par défaut un pixel chaque fois que vous appuyez sur la touche fléchée. J' aime rendre ça un peu plus beau, alors faisons-le à moitié pixel. Donc, au lieu de se déplacer dans un pixel entier, il
suffit de le déplacer un peu moins, et c'est vraiment bon pour quand vous devez faire des ajustements très fins. J' aime aussi configurer l'accrochage, nous soudainement quelqu'un que vous devez désactiver mais vous êtes des guides intelligents donc cela signifie
qu'il interprète automatiquement les informations sur le tableau d'art et l'aligne à cela. Donc ici, vous pouvez voir cette crème. Ces guides verts qui apparaissent, sont vos guides intelligents et ils s'alignent simplement sur différents thèmes du tableau d'art. La dernière chose que vous ne pouvez pas vraiment voir dans cette vidéo parce que le logiciel de capture d'écran amusant ne le dépeint pas avec précision. J' aime inverser l'écran régulièrement pendant que je travaille, si vous appuyez sur « Contrôle » « Option », « Commande » et ensuite « Huit », vous pouvez essayer cela dès maintenant, il va inverser votre écran et si vous appuyez à nouveau sur
cela, il reviendra à la normale. J' aime beaucoup utiliser cela pendant que je travaille parce que cela vous permet de
voir vos formes négatives un peu plus clairement, et cela vous aidera à vraiment affiner vos courbes, que je montrerai plus tard. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer les tenants et aboutissants de l'utilisation de l'outil stylo.
5. L'outil plume: Dans cette leçon, nous allons approfondir un peu plus sur l'utilisation de l'outil stylo. Donc, je vais commencer par dessiner un E minuscule ici. Je vous montre comment appliquer correctement vos points. C' est bon de dessiner sur un axe nord, sud, est et ouest. Autrement dit, tracer vos points, que vous obteniez le bas, le haut ou la gauche vers la droite, les points les plus éloignés de votre formulaire. L' avantage de faire ceci est lorsque vous devez être en mesure de faire des ajustements à ce formulaire, vous pouvez ajuster les points en les déplaçant vers le haut ou vers le bas avec la touche fléchée ou vers la gauche et la droite. De plus, ces poignées, quand vous n'êtes pas sur un axe, vous n'avez rien pour les aligner aussi parce que je les ai tracés sur une grille, si vous maintenez enfoncé et décalez, cela gardera vos courbes sur un axe cohérent. Après avoir tracé mes points nord et sud, j'y vais habituellement et j'ajouterai les points les plus éloignés à gauche et à droite plus tard. Vous pouvez voir ici, il est bon d'essayer généralement d'obtenir ces poignées pour correspondre en longueur. Donc, c'est un plus long étendre cela un peu. Ainsi, une façon d'éditer ces courbes consiste à faire glisser les poignées et d'autres sélectionnant
directement la courbe à l'aide de la touche fléchée pour effectuer ces modifications. Si cela était sur un angle, si nos points ici sont à un angle comme celui-ci, il sera beaucoup plus difficile de faire ces ajustements en utilisant la touche fléchée. Vous pouvez voir que j'appuie vers le bas et vers le haut et qu'il édite ces deux poignées. Avec cette configuration, il ne modifie que dans une direction. La prochaine chose que nous allons faire est de créer de la largeur dans ces caractères. W a introduit les indices de l'outil de largeur cinq que je
trouve utile pour dessiner certaines choses mais en ce qui concerne les lettres, ce n'est pas exactement le meilleur outil à utiliser. J' ai dessiné quelques exemples ici. Celui-ci est dessiné avec l'outil de largeur, et ceci est dessiné avec une méthode où je copierai et collez n'importe quelle forme que j'ai dessinée et édité. Donc, je vais vous montrer ce que je veux dire avec cette couleur ici. Donc, vous pouvez voir avec l'outil de largeur, il semble assez bon une fois que nous avons ajouté dans ces points ici. Vous double-cliquez sur la ligne pour ajouter un point et vous pouvez cliquer ici pour changer la largeur, champ une option, vous pouvez éditer un côté. Si je veux faire d'autres ajustements à cela où j'ai réellement ajusté la ligne extérieure ici, si je l'élargis,
cela crée tous ces points sur l'objet. Ce n'est pas bon parce que nous devrions tout réduire à un seul point de toute façon. Donc, je trouve très utile juste de commencer avec un formulaire comme celui-ci. Si j'ai ce formulaire sélectionné, je vais le copier et ensuite je le colle en utilisant la commande shift V. Comme vous pouvez le voir, j'ai deux autres formulaires. Si je joins les extrémités, et puis je vais juste déplacer un de ces points ici, puis je le remplit, j'ai créé la largeur dont j'ai besoin. Je vais juste mettre en évidence ces deux. Donc, c'est une assez bonne façon de créer la largeur et l'ensemble du formulaire est beaucoup plus simple, et si vous avez besoin d'éditer ces points comme disons que c'est une pente vers le haut, mince plus vite ici, vous pouvez simplement cliquer sur ce courbe et déplacez-le vers le haut. Ainsi, cela vous permet d'avoir un contrôle beaucoup plus fin sur le formulaire que l'outil de largeur. Ensuite, je vais vous montrer comment dessiner une floraison de base. Je vais juste dessiner un point ici dans ce guide du bas, le
traîner, je vais monter ici et le faire glisser ici. Donc, vous avez une ligne élémentaire élémentaire. Je vais le faire glisser ici et ensuite juste glisser ici, créer une courbe circulaire. Ensuite, à cette fin, je vais juste cliquer sur le point à nouveau et l'avoir queue vers le haut à la fin. Donc, vous avez un contour assez basique pour prospérer. Pour ajouter notre poids, encore une fois nous allons simplement le copier, déplacer la commande, le coller, puis cliquer directement sur cette courbe, puis simplement le déplacer par petits incréments jusqu'à ce que nous obtenions un poids que nous aimons. La même chose par ici. Joignez-vous à ces fins et ensuite nous avons une floraison de base. Si vous vouliez rendre cela beaucoup plus épais, sortir plus, donc il y a un contraste élevé, ou si nous voulons ajouter plus de poids à nos minces, tout ce que nous avons à faire est de sélectionner le tout. Parce que nous utilisons un seul trait, nous pouvons modifier notre poids de course apparaissent. Beaucoup plus simple que d'essayer d'utiliser l'outil de largeur. Dans l'unité suivante, je vais vous montrer comment créer les formes de lettres de script minuscules et majuscules, ainsi que certains styles différents.
6. L'alphabet cursif (minuscules): Dans cette unité, je veux vous montrer comment l'alphabet de script est construit à la fois en minuscules et en majuscules. C' est un alphabet que j'ai tiré du manuel de speedball, c'est juste un script de base. On ne va pas dessiner toutes les lettres ici. Nous allons juste commencer par faire les traits primaires, et je vais vous montrer comment certains de ces traits primaires peuvent être combinés pour créer les lettres. Je suis en train de dupliquer tous ces guides pour qu'on ait un espace pour travailler. Le premier coup que nous allons dessiner est, c'est ce qu'on appelle le L. direct. C'est essentiellement la forme L. Il est important que le bas de votre lettre se sente comme un cercle. Oui. Donc, nous avons copié et collé en place. Nous voulons que ce connecteur reste dans la même position. Cette zone de bol intérieur
va essentiellement être une version légèrement réduite de cela. Donc, c'est notre forme L de base. Maintenant, nous allons dessiner le L. inversé Si nous faisons tourner ce 180 degrés, c'est
ce qui va être la forme de notre N et de notre H. Le connecteur est en quelque sorte, nous avons juste dessiné ça, nous n'avons pas vraiment basé ça sur quoi que ce soit. Donc, c'est probablement le point où nous allons le peaufiner un peu, modifier un peu pour qu'il ait l'impression qu'il sort de la tige de ça. Ce formulaire H va avoir besoin de se connecter à tout ce qui vient après. Donc, je vais juste dupliquer ça pour l'arrière-plan, et on peut presque tout simplement les frapper et ensuite connecter ces deux pièces. Alors, on y va. Nous avons une jolie forme en L incurvée. Il y a un expéditeur A assez court. Nous pouvons probablement le déplacer vers le haut éventuellement, et aussi de la façon dont c'est,
c'est quelque chose que vous considérez comme la façon dont vous stylisez ces parties d'extrémité. Il peut être quelque chose d'aussi simple que de l'incliner un peu. Donc, vous pouvez le faire, en modifiant la forme ou j'aime aussi simplement dessiner un cercle ou une forme. C' est ma couleur d'arrière-plan, et placez-la dessus juste pour avoir rapidement une idée de la façon dont ça va fonctionner. effets comme celui-ci, ce sont des petits embellissements sont ce qui va le rendre vraiment crédible plutôt que juste un calcul vraiment. Nous avons ce que nous pouvons extrapoler beaucoup de plaisir, et nous avons ceci qui pourrait être N, pourrait être M. Maintenant nous avons juste besoin de l'ovale qui sera comme un E, ou le A, ou l'O. Je vais dessiner un ovale ici, et vous trouverez généralement, c'est un assez bon raccourci pour obtenir les courbes dont vous avez besoin. Théoriquement, ce serait juste notre O, donc nous allons modifier cet ovale pour répondre à nos critères. Je vais juste copier ceci et coller en place. Avec notre O, vous voudrez généralement que le côté gauche de celui-ci ait la fusée, puis le côté droit a un peu de poids pour lui. Je vais juste copier ça très vite parce que nous allons avoir besoin de ça indemnes, et avec ça, je vais juste le remplir. Ensuite, en utilisant le Pathfinder, je vais le diviser, débarrasser de cet espace négatif, et ensuite nous allons revenir à cette forme que nous avons. Donc, maintenant nous avons un O qui a ce double contour. Vous pouvez très rapidement créer d'autres lettres avec cela. Donc, si nous voulions faire notre A, tout ce dont nous avons besoin est la forme L directe et cela
va juste être raccourci en dessous de la hauteur X. Tu ne peux pas laisser ça comme c'est évident. Je pense que pour le A, cela signifie la pente au milieu un peu plus rapide, et il a aussi besoin que viennent un peu plus haut. Maintenant, c'est plutôt bon. Laisse-moi te dessiner une lettre de plus. Je vais juste dessiner un S pour que vous puissiez le voir très rapidement. Encore une fois, cela va probablement commencer un peu au-dessus de la hauteur X. Nous voulons que nos poignées suivent l'angle. On va faire en sorte que ça se retrouve ici. C' est un bon plan. Nous allons copier et coller en place, et déplacer cela pour créer l'épaisseur dont nous avons besoin. Nous sommes obligés de déplacer ça un peu, peu comme nous l'avons fait avec le bol du L.C' est notre S. Vous pouvez également modifier cela en ajoutant un peu de floraison ici à la fin du point d'atterrissage. Donc, ici, nous pouvons aussi faire une sorte de chose similaire. On peut faire ce genre de tournage, rétrécir ça. Donc, ce sont les astuces de base pour vous aider à construire les minuscules.
7. L'alphabet cursif (majuscules): D' accord. Donc, maintenant, nous allons parler de l'alphabet majuscule. Les traits qui composent les majuscules sont assez similaires. Avec une minuscule, vous avez surtout juste des formes verticales et circulaires. Avec les chapiteaux, vous avez ce qu'on appelle des coups de corps, des coups
gonflés, des L pointus. Alors, laissez-moi juste dessiner ces courbes pour vous très vite. C' est un accident vasculaire cérébral. Donc, un peu comme dans la première leçon que j'ai montrée. Commence ici, ralentit ici. Donc, c'est vraiment le cœur de beaucoup de lettres majuscules différentes dans l'alphabet de script, le T, le F, le L, le H. Disons que si nous voulons en faire un T, alors la courbe est encore plus loin. Il est utile de penser à ces poignées est qu'elles doivent sortir de la même quantité, parce que si vous avez ces se rencontrent parfaitement, verticalement comme ça, vous allez obtenir une forme parfaitement circulaire pour la plupart, et si vous vous souvenez que cela doit avoir l'impression que c'est sur un angle. Donc, nous allons juste aligner les poignées de la même manière que nous avons nos guides dessinés ici. Puis, ici, est un autre coup général gonflé. Nous dessinons ça en descendant. Ça arrive un peu juste là. Donc, c'est fondamentalement juste une version inversée de ceci. Alors nous finirons notre bol ou notre forme circulaire ici. Donc, nous allons dupliquer son formulaire, joindre les extrémités, déplacer ça sur la touche fléchée. Donc, nous avons cette attaque, nous avons cette attaque et nous allons la remplir. Nous allons copier et coller cela, joindre les extrémités. Donc il y a le T et ensuite le F, on duplique ça. Le F serait fondamentalement juste barre transversale que vous pouvez faire vraiment simplement comme ça. Tu pourrais faire quelque chose comme ça. Nous allons juste en faire une de plus, nous allons faire le H. Nous allons prendre ça, réduire un peu. Apportez cela un peu plus parce que puisque nous le réduisons un peu. Donc, c'est notre côté gauche de notre H, et alors le seul autre coup dont nous avons besoin est le L. pointu Il semble que cela soit en pente un peu, il a plus d'angle que cela ne le fait. Donc une chose rapide à faire, vous pourriez juste le cisailler. Copiez-le, collez-le, déplacez-le, coupez la largeur, joignez les extrémités et plus de choses qui sortent ici. Selon la façon dont vous finissez cela, vous pourriez simplement vous connecter au lieu d'avoir cette boucle autour, vous pourriez l'avoir connecter et juste monter ici comme ça. Donc, une fois que vous avez fait quelques lettres, vous pouvez vraiment réutiliser beaucoup de ces éléments, surtout si vous faites d'autres majuscules. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer différents styles de script basés sur le poids, la largeur et l'angle.
8. Styles de polices: Dans cette vidéo, je vais vous montrer
quelques styles différents que j'ai créés en commençant par ceci. Ce que nous avons fait dans notre dernière vidéo, quelques modifications que vous pouvez faire. Premièrement, je vais vous montrer que c'est vraiment simple modification. Ce sont ceux d'un expéditeur. Je veux dire, un peu plus grand. Je les ai ramenés un peu pour qu'ils soient à un angle
, puis le corps s'évanouit comme il monte vers le haut. Donc, chacun de ces traits, il devient un peu plus grand près du haut et puis ici, au bas de la courbe, ou quelque part dans la courbe, je les ai pointus. Tout ce que vous avez à faire si vous maintenez la touche Alt enfoncée, vous pouvez cliquer et faire glisser ces poignées indépendamment les unes des autres. Donc, si vous voulez faire quelque chose sur une extrémité de point, vous avez juste à créer un angle comme ça. J' ai également créé cette version monoline. J' ai enlevé le poids du formulaire. J' ai fait ce lien. Vous remarquerez que c'est l'une des instances où j'utilise l'outil de largeur. Avec le script monoline, même si c'est monolinéaire, il est bon d'entrer et d'affiner un peu ces connecteurs. Visuellement, ils ne devraient pas être aussi lourds que le reste des coups, et c'est tellement subtil que vous ne serez même pas en mesure de dire quand vous le regardez. Donc, je vais juste entrer et ajouter un point qui est environ un quart de point plus mince que ce avec quoi je travaille, et je vais juste le faire glisser jusqu'à la fin. C' est le même script monoline, il est juste étendu. Donc, cela crée un sentiment de quelque chose d'un peu plus rapidement dessiné à la main. La seule chose qui a changé ici, c'est la largeur, et puis j'ai dû changer un peu ces bols. C' est un script back-end juste ici. Encore une fois, l'angle est juste au lieu d'être droit ou d'avancer, il se penche en arrière. J' utilise ces boucles pour aider avec ce formulaire backend. C' est un script monoline droit. Vous pouvez voir que j'ai fini ces extrémités différemment de la façon dont j'ai fini ces extrémités. Par conséquent, si vous avez sélectionné votre trait sous les options de contour et de cap, vous pouvez le modifier en différents types de majuscules. C' est juste un bord dur. En utilisant cela, j'ai pu créer une variante différente. Si votre mot est groupé sous apparence, vous pouvez ajouter des traits supplémentaires à l'objet. Donc, ce trait blanc est au-dessus de ce coup noir. Disons que je voulais ajouter un autre coup en dessous de ça, sortant du noir, je viens juste ici pour ajouter un nouveau coup. Changons ça en rouge. Rendez cela plus grand, et vous pouvez voir qu'il va juste sur le contour de la police. Ce script utilisant la police monolinéaire que nous avons dessinée auparavant, je viens d'y ajouter un détail de pinceau calligraphique. Si je voulais travailler avec cela, je voudrais probablement l'élargir et finaliser ces points plus tard. Mais pour l'instant, j'ai pensé que c'était un effet intéressant, alors je l'ai gardé tel quel. Last but not least, c'est ma tentative rapide de vous montrer comment créer un effet de script de pinceau. Encore une fois, en utilisant l'outil de pinceau calligraphique ici. Ainsi, cet ovale simule la variation de l'épaisseur et des minces de la brosse. Comme vous pouvez le voir, la façon dont il se joint et la façon dont il
se termine est trop uniforme et trop informatique, pour vraiment se sentir comme une poignée de brosse. Donc, avec cela, je l'ai décrit, et ici avec ces connecteurs, j'ai éclairci la quantité un peu plus. J' ai également fait ces connecteurs se connectent à la prochaine course. Je l'ai rendu beaucoup plus net. Donc, il remplit un peu plus comme il est dessiné à la main, et puis aussi, vous pouvez voir que j'ai évasé le coup juste un peu en haut. C' est en train de s'évanouir puis de revenir et de descendre ici. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment construire l'alphabet majuscule.
9. L'alphabet majuscule: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment l'alphabet majuscule est formé. C' est le sens géométrique de base du style Art déco du lettrage. Vous pouvez voir que les traits primaires sont juste faits de ces lignes et le cercle. Le R ici est composé de course droite, de course diagonale, de course circulaire. Le G est juste la moitié du cercle, style Art déco
varié. Ce S, c'est une sorte de long S aussi, un style très Art Déco. Ici, qui est probablement la forme la plus difficile à dessiner est le S. Donc, la courbe S est composée d'un, deux, trois, quatre, cinq points. Habituellement, vous apprenez cela dans la conception de type de base ou le lettrage. Mais ce sont essentiellement deux cercles qui sont joints et ce point ici est tourné pour créer quelque chose qui est un peu plus naturel, une
sorte de transition naturelle. Dans la plupart des lettrages, optiquement, vous voudrez généralement que le bas du S soit un peu plus grand que le haut du S. Donc, il est bon de commencer par compenser ceci, le milieu de vos formes donc c'est un peu plus haut. Ensuite, pour aider à créer le poids, c'est une sorte d'approche similaire que nous avons adoptée avec la création du poids dans la lettre de script. Si nous copions simplement des pièces en place, nous pouvons alors construire notre formulaire de lettre. Une fois que vous avez cette lettre, je viens de la copier et de la dupliquer pour construire ces gros coups. Donc, c'est une approche à contraste élevé. Vous pouvez également simplement prendre cela et y ajouter un trait et vous pouvez commencer à voir comment cela devient une base pour d'autres lettres. La prochaine que je veux vous montrer est ;
c' est une approche par lettre de bloc juste ici. Donc, cela est basé sur une grille carrée où horizontale, verticale, et toutes les courbes qui ont été eu juste ce genre de formes semi-circulaires. J' ai donc dessiné des guides pour ma course horizontale supérieure, ma barre transversale et ma course horizontale inférieure. Ensuite, vous pouvez voir qu'il est vraiment facile avec ce style de lettrage de modifier rapidement la condensation ou étendue parce que tout ce que vous avez à faire est de sélectionner ces points et vous pouvez les faire glisser et ensuite en fonction sur la façon dont vous terminez ces ajoute également un certain caractère. Être gothique est un peu basé sur cette approche. C' est un style de lettrage et de type très apaisant du début au milieu des années 1900. Mais vous voyez aussi que la base de cela, le type d'approche de bloc a également été appliqué à d'autres formes. Cet exemple que j'ai montré dans la section de recherche est, vous remarquerez que c'est en fait, c'est une sorte d'approche par lettre de bloc, le C par exemple. ne s'agit pas d'une forme circulaire. Il a un haut plat, fond plat, côté
plat et puis tout le reste comme ajouter un bras. Le serif et ces boucles funky qui sortent du J le C sont ce qui donne vraiment au lettrage son caractère. C' est une sorte de Bodoni, Didot, moderne, il y a beaucoup de style romain de lettres. Il y a beaucoup de noms différents pour ça. C' est un visage à contraste élevé, un style à contraste élevé. Ainsi, vous pouvez voir qu'il y a des traits verticaux vers le bas sont très lourds, les traits
horizontaux sont très légers. La façon dont j'aborde le dessin est similaire à la façon dont j'ai fait la lettre de script. C' est juste une forme remplie avec un coup externe aussi. Ainsi, le trait externe est le même poids que le trait horizontal. J' ai écrit ici quelques lettres dont vous pouvez extrapoler beaucoup d'autres formes. Ce R peut aussi devenir un B très facilement à cause de ce bol ici. Vous pouvez dupliquer cela et cela devient un B, très facilement. Il pourrait aussi devenir un K, ceci avec ce coup gonflé. Le E pourrait devenir un F très facilement. Les A ont cette course angulaire qui est également appliquée
au N et d'ici vous pouvez faire le M et le W. Le G, qui est cette forme circulaire et basé sur le O, vous pouvez très facilement créer le C à partir de cela. Sur ces lettres, vous verrez qu'aucune de ces pièces n'est jointe. Ils sont tous constitués de ces traits et pièces individuels que vous pouvez facilement copier et
coller si vous avez besoin d'
un style de serif cohérent ou d'une hauteur de ligne ou d'une hauteur de chapeau cohérente. Le S, c'est la forme la plus difficile à dessiner, donc vous verrez que je vais juste copier et coller ceci ici. Donc, ce S devrait être le plus mince
ici et être le plus large au milieu, puis mince retour à nouveau ici. Encore une fois, j'ai créé cela simplement en copiant et collant en place et en déplaçant ces points. Idéalement, vous pouvez entendre cela, le cercle, devrait en quelque sorte remplir l'espace joliment. Même chose avec le coup externe. L' extérieur doit remplir comme, devrait remplir plus ou moins comme un cercle ainsi. Donc, avec ces styles, c'est une bonne pratique et une fois que vous avez appris à les faire, vous pouvez vraiment commencer à créer beaucoup d'autres styles. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer différents styles de capital.
10. Styles de majuscules: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques styles d'alphabet majuscules basés sur
les traits et les lettres que j'ai dessinés dans la dernière leçon. Juste pour vous le dire, je ne vais montrer qu'une lettre au lieu d'un mot entier, juste pour que nous puissions rapidement voir beaucoup de styles différents, mais l'idée de base est que vous prenez une lettre, vous expérimentez avec modifier les serifs ou le de manières spécifiques, puis vous pouvez développer ces styles en un mot complet en fonction de ce que vous aimez. Donc, c'est le genre moderne de style Bodoni que nous avons dessiné. J' allais montrer quelques variations différentes sur lesquelles je riff basé sur cela. Donc, c'est le même style juste beaucoup plus lourd. Donc, comme vous pouvez le voir parce que toutes ces pièces sont séparées, j'agrandit un peu ces serifs et j'ai fait ressortir cela aussi. Donc, c'est très similaire, mais très simple modification. Ce style ici, vous pouvez voir que l'angle armé ici au lieu d'être complètement horizontal, et le haut de ce serif vient juste au-dessus hauteur
du capuchon et en bas ici au bas de la lettre en dessous de la ligne de base. Aussi la barre transversale ou le bras
au milieu est aussi à un angle au lieu d'être complètement vertical. C' est donc une vieille approche de style. Avec cette forme de baisers hershey serif et ne sont vraiment pas aussi élevés mais alors qu'avant ces deux poignées étaient complètement horizontales et verticales, je viens de faire glisser cette poignée dehors donc j'ai pensé que j'ai créé un effet intéressant. C' est la même forme que nous avons commencée au début moins le contraste vertical et horizontal, donc le seul point fixe dans celui-ci à gauche est l'endroit où se trouvent les serifs. Alors ici, au lieu d'avoir un coup vertical lourd, ils ont de lourds traits horizontaux, et la barre transversale ici, il est probablement inutile d'ajouter cela là, aussi. C' est une approche ornementale enroulée
serif, si vous n'êtes pas à l'aise de remettre gratuitement ces boucles, un outil vraiment utile que j'aime utiliser est l'outil en spirale, donc si vous cliquez et faites glisser cela, il va créer des spirales pour vous, et puis tout ce que vous avez à faire est de supprimer ces points jusqu'à ce que vous obteniez la taille que vous voulez, puis vous pouvez simplement faire pivoter ou le refléter en fonction de l'endroit où vous devez le mettre. Ici, nous avons un poids uniforme plus lourd à la forme de lettre, c'est un style latin où les serifs
viennent juste à un angle des traits principaux, mais, vous remarquerez que c'est une sorte de combinaison de latin et puis ici où ces serifs se terminent ici sur le pied et aussi sur la barre transversale il courbe. C' est donc cet hybride intéressant de deux styles de serifs différents. Ici, nous avons la même forme que j'ai commencé avec le début, juste une forme de pochoir de sorte que les nageoires sont assommées, j'ai également ajouté juste une légère variation à la tige pour ajouter un peu plus d'intérêts. C' est une slab serif qui peut facilement devenir cette condensée revendiquée dans la forme où c'est vraiment lourds traits horizontaux, vraiment légers traits verticaux. Ceci est juste une variation d'angle des slabs serifs, c'est aussi juste une forme de slab serif avec quelques variations mineures. C' est un trait concave donc tout
ce que j'ai ajouté pour créer c'était un trait au milieu en utilisant le clavier juste les pousser dedans. Si vous créez un point ici sans poignées, un moyen facile de
récupérer ces poignées est de cliquer sur la poignée puis convertir les points d'ancrage en une courbe lisse juste là. Encore une fois, c'est juste une forme latine, les serifs sortent à un angle complet, il n'y a pas de transition en douceur entre serif et tige. La variante suivante avec laquelle j'ai commencé étaient ces approches en lettres de bloc. Donc, vous pouvez voir ici c'est juste une forme de lettre chanfreinée, les coins au lieu d'être parfaitement arrondis sont juste coupés, ici c'est très similaire à la première forme mais il y a juste une lourdeur horizontale dans les traits horizontaux. C' est le style sans serif générique de la forme de lettre, et j'ai étendu ceci pour montrer différentes façons de le modifier, j'ai ajouté de fines petites sérifs vers les bords et aussi cette barre transversale monte un peu. Alors ici sur ce formulaire, ce sont juste une sorte de serif pincé si je peux vraiment le décrire comme quelque chose. En outre, ils imitent l'effet que ces serifs ont que j'ai ajouté des
points au milieu des traits juste pour ajouter un peu de courbe sur la forme. Puis dernière ici, j'ai commencé avec une forme
dessinée de façon mano de base et a montré quelques variations différentes que vous pouvez rapidement créer. C' est une forme dimensionnelle, cela implique des plans qui se chevauchent, c'est un style de sérifs de dalle, c'est similaire à
ce dernier style de sérifs de dalle, mais avec des largeurs dupliquées. C' est un style où la lourdeur des traits horizontaux puis les traits horizontaux continuent juste à l'arrière de la forme, c'est une variation très similaire à cette première ici. Ici, la seule modification que j'ai faite était cette barre transversale, rencontre la tige juste le tire,
je pensais que c' était un effet intéressant. Ici, nous avons ce trait vertical et il descend et
revient ensuite pour créer le serif, puis le serif descend un peu. Cette forme ici est plus ou moins une forme de bloc-lettre, vous pouvez voir par l'angle de trait tous ces traits sont juste inclinés d'une manière très similaire. C' est une forme épaisse et mince avec ce genre de forme
triangulaire introduite dans les sérifs et au milieu du corps, c'est une sorte de bord dentelé Bart Simpson, et c'est aussi une forme dimensionnelle. Donc toutes ces dernières formes je viens de les dessiner sur la grille, et c'est un moyen rapide de juste improviser et d'essayer des styles différents. Cela conclut cette unité. Dans l'unité suivante, je vais vous montrer comment créer d' autres embellissements et effets à vos formes de lettre.
11. Effets dimensionnels: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques effets dimensionnels pour donner un peu de pop à votre lettrage. Pour toute cette unité, nous allons surtout utiliser quelques alphabets lourds. C' est vraiment bon de commencer par quelque chose de lourd. Tout ce qui est trop mince, il peut être un peu difficile d'obtenir certains de ces effets. Donc, avec ce premier, c'est juste pour vous montrer notre point de départ pour créer notre ligne de dépôt. Je viens de dupliquer l'objet et l'ai déplacé quelques clics ci-dessous vers la gauche et vers la droite de l'objet. Donc, il suffit de régler un angle de 45 degrés en bas à gauche. Après cela, je suis allé et en utilisant ce formulaire que nous avons déjà, je viens de supprimer beaucoup de ces points d'ancrage juste jusqu'à ce que nous ayons seulement ces traits droit et ces traits inférieurs. Cette ligne de chute juste ici est juste avec des capuchons arrondis. C'est assez simple. Je n'ai pas vraiment touché ça du tout. C' est un point où j'aime réellement utiliser l'outil de largeur. C' est un moyen rapide de réduire ces points afin qu'ils se sentent un peu plus raffinés. Vous verrez, surtout lorsque vous faites un zoom arrière, cela ajoute un peu d'effet dimensionnel où il est plus lourd ici et plus léger sur les bords. Une autre façon de gérer la ligne de dépôt serait, et c'est un peu plus lourd car avec celui-ci, surtout une fois que vous commencez à devenir un peu plus lourd, il est vraiment difficile de contrôler comment cela se comporte. C' est bon pour les lignes très fines, mais au-delà, je vais augmenter le poids dessus et ensuite faire un bord dur, tracer ou l'étendre, et puis ici je vais juste modifier ces coins pour qu'ils ressemblent à qui sortent du formulaire. Vous pouvez voir ici qu'il a pleinement réalisé. Donc, plus ou moins, tous ces angles s'alignent ici avec la forme. Je vais zoomer ici un peu pour que vous puissiez voir certains de ces détails comme ici, ça descendrait. Mais parce que techniquement c'est une surface plus grande en bas, je viens d'ajouter cela une petite touche supplémentaire pour lui donner une certaine dimension. Alors maintenant, nous allons passer en revue les contours. Donc, avec notre formulaire Bodoni, nous avons eu un remplissage et puis nous avons eu un accident vasculaire cérébral, puis je vous ai montré dans l'une des leçons précédentes comment ajouter plus de coups en utilisant le panneau d'apparence, mais vous verrez qu'il est un peu difficile de contrôler ces extrémités. Donc, ce que j'ai fait était, en utilisant cette police, je l'ai juste décrite et puis en utilisant l'outil Pathfinder, je l'ai développé et j'ai fait une forme composée donc c'est une forme de contour. Ensuite, à partir d'ici, il est beaucoup plus facile d'ajouter des traits supplémentaires, comme vous pouvez le voir. Donc, la façon dont je l'ai décrit ici est que j'ai un remplissage, c'est une sorte de ce gris, j'ai spécifié ce trait noir à l'intérieur, puis à l'extérieur j'ai deux coups sous le remplissage. L' un est ce blanc, puis l'autre est ce gris clair. C' est bon avec la plupart de ces formes dimensionnelles à penser aussi loin que votre coloration va. J' ai gardé cela très simple avec le noir et le blanc, mais vous voudrez que votre forme de lettre soit sombre et que l'ombrage devienne plus clair jusqu'à ce qu'elle corresponde à la valeur de votre arrière-plan. Encore une fois, c'est une approche similaire, la seule chose différente ici est que j'ai ajouté une ligne supplémentaire, sorte que crée également un autre calque à cette forme de lettre. C' est une forme dimensionnelle que j'ai créée. Tout ce que j'ai fait, vous pouvez voir ici, quand je sélectionne cet objet, c'est que j'ai dupliqué l'objet. Une bonne façon de le faire lorsque vous avez d'abord votre objet et que vous maintenez la touche alt enfoncée, vous cliquez vers le bas et à gauche avec votre premier objet, je vais en créer un de plus ici vous voulez regrouper ces deux objets, puis je vais développer le groupe, et à partir d'ici, c'est beaucoup plus facile. En fin de compte, avec ce formulaire, vous pouvez voir qu'il crée ce bord déchiqueté ici. Quand je vais dans le raffinement de cette forme pour le produit final, je voudrais en fait juste probablement juste faire cela une forme composée
et l'étendre, puis continuer et se débarrasser de tous ces points donc ce serait juste une ligne solide ici. Ici, j'ai créé cette ombrage simple. C' est une combinaison de deux choses. J' ai dessiné cette forme qui suit la forme. Tout d'abord, j'ai commencé avec le gradient, puis j'ai ajouté un filtre à grain. Donc, je vais vous montrer comment créer cet effet. Vous allez sous effet, puis vous allez à la texture, et le grain, et sous le grain cela vous permet un peu plus fin contrôle de l'effet de peinture en aérosol, et je viens de sélectionner ce pointillé ici. Vous pouvez voir qu'il fait un peu sombre ici, donc je vais juste baisser l'intensité pour que ça devienne plutôt blanc. Il nous reste avec ça, et ensuite j'ai refusé l'opacité et je l'ai multipliée. Lorsque vous procédez pour la première fois, vous remarquerez peut-être que cet effet est vraiment pixellisé, c'est probablement parce
que les paramètres d'effet raster de document sont définis sur une résolution vraiment basse. Donc, si vous allez à l'effet, les paramètres des effets raster de
document, vous pouvez modifier non seulement un modèle de couleur ici, mais votre résolution afin que cet effet soit rendu beaucoup plus fin. Donc, ici, encore une fois, concept similaire. J' ai créé la forme de goutte dans la direction opposée. Une fois que je suis arrivé en bas ici, j'ai pivoté dans la direction opposée à gauche. Avec ce formulaire de dépôt,
le taux de chute est d'un clic vers le bas, puis d'un clic droit. Pour cet autre éclat qui sort du formulaire, j'ai cliqué une fois puis j'ai cliqué vers la gauche deux fois. Le taux de cet angle est différent de celui de cet angle. Ensuite, une autre chose amusante que vous pouvez faire, parce que vous avez toutes ces différentes formes ici, est que vous pouvez effectivement simplement cliquer à l'aide de l'outil de sélection directe, vous pouvez cliquer sur l'un de ces formulaires et modifier, ajouter un accident vasculaire cérébral supplémentaire. Donc, vous pouvez voir ici, il juste une sorte d'accentuer le bas de la forme. Dernier ici pour ce formulaire, au lieu de le remplir avec une couleur unie, je viens de le remplir avec une couleur plus claire, et il crée cet effet intéressant où vous avez ce motif alternatif entre sombre, clair, sombre, clair, et il ajoute un effet de gravure supplémentaire. Pour celui-ci, j'ai fait une opacité de cinq pour cent et puis je l'ai multipliée,
cela crée cet effet fumé intéressant. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer des ornements en utilisant des courges, vrilles, des épines, des ligatures, ainsi que des effets de gravure différents.
12. Décoration: Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques effets ornementaux pour ajouter plus d'intérêt visuel à votre lettrage. C' est cette forme moderne de Bodoni de nos dernières vidéos. J' ai ajouté quelques effets supplémentaires pour améliorer l'intérêt de ce mot. Donc, derrière cette lettre, en utilisant l'effet d'ombre portée que nous avons appris dans notre dernière vidéo, j'ai élargi ce groupe et fait une forme
composée que je puisse ensuite faire un masque de coupe de ces lignes qui se déroulent derrière elle. Si vous ne savez pas comment créer un masque d'écrêtage, quel que soit le masque, prenez ce masque et placez-le au-dessus de l'objet que vous souhaitez découper, et avec ces deux objets sélectionnés, vous allez dans Objet, Masque d'écrêtage, puis Make. Pour que cela fonctionne, quelle que soit la forme sur le dessus doit être une forme composée qui est élargie. Ensuite, cette ligne travaille derrière elle. Tout cela est une ligne que j'ai créée qui a un tiret mis dedans. C' est un quart de point avec un écart d'un point et le poids est avéré. Donc, une fois que vous avez créé ça, j'avais la lettre 45 degrés d'angle mais si vous le vouliez, vous pourriez entrer ici et modifier l'angle auquel cela sort de la forme de lettre. La bonne chose à propos de cet angle de 45 degrés est qu'il correspond
à la vitesse à laquelle cette ligne a chuté. En outre, j'ai créé les nuanciers avec cette forme moderne qui a un contraste élevé entre les thicks et les minces. Ça fonctionne très bien. Vous pouvez voir que la façon dont cela passe par le G implique qu' il est connecté et ensuite j'ai ajouté ces petits échantillons supplémentaires. Une bonne astuce est de ne jamais chevaucher deux coups épais. Ici, vous pouvez voir ce trait épais ne chevauche que ce trait mince. Lorsque vous avez deux coups lourds qui se chevauchent, cela crée un encombrement visuel inutile. Ici, j'ai créé cet effet de gravure de base. Vous avez ces trois objets sélectionnés donc, deux des objets sont ce qui est mélangé et dans cette ligne, voici le chemin sur lequel il se fond. Si vous étiez à l'objet, fondre, puis faire et ensuite vous allez à vos options ici, vos options de fusion, vous pouvez spécifier comment la distance entre les lignes, et ensuite aussi si vous l'avez sur une courbe, vous pouvez aligner sur la rythme de cette verticale ou aligner sur le chemin. Donc, après avoir créé ce mélange, je suis retourné parce que ce blanc est fondamentalement éliminé de notre forme noire. J' y suis retourné et j'ai ajouté ces lignes
noires pour aider à créer cet effet de hachage. Ces lignes, tout comme les lignes de ce mélange, sont créées avec une simple largeur variable. Vous pouvez créer le vôtre à l'aide de l'outil Largeur ou utiliser ces paramètres prédéfinis. Ici, j'ai montré des moyens simples de modifier le trait avec ornement. Ici, j'ai une sorte de cercle de courbure sur le coup du corps de cet E, mais vous pourriez très bien prendre un diamant par exemple et le mettre ici, et cela va créer un simple aspect bifurqué. Ensuite, peu importe que vous modifiez les extrémités ici, vous pouvez également jouer avec l'utilisation d'un ornement dans le reste de la lettre. Par exemple, au milieu ici ou en sortant de la lettre d'ici. Quoi que vous fassiez ici, vous voudrez finalement apporter des éléments de cela à la surface. Puis ici juste en utilisant une double règle et puis ces boucles simples, cela aide en quelque sorte à créer un point focal au milieu de cette forme de lettre. J' ai ajouté la police ici sur le côté pour faire écho à cette forme déchirée dans le reste de la lettre, j'ai modifié ces Serra juste pour qu'ils s'éclairent un peu. Dans cet exemple ici en utilisant ce formulaire que nous avons construit dans la dernière vidéo, j'ai ajouté deux effets simples. Ce premier tout ce que j'ai fait était que j'ai créé une demi-forme de pétoncles simple et avec mes brosses se développer ici, j'ai cliqué et traîné ici. Lorsque vous faites cela, il vous donnera ces options comme frapper le pinceau de motif. Il vous montre comment il répétera les objets sur un trait ou sur une ligne, et vous pouvez contrôler la façon dont il s'adapte au tracé. Ensuite, une fois que vous avez cette ligne en place, vous pouvez utiliser le poids du trait pour contrôler la taille ou la taille de ces pétoncles. Sur celui-ci, c'est encore une sorte d'effet de gravure simple en utilisant également l'outil de mélange. Afin d'obtenir le bon chemin, je viens de cliquer sur ces points ici, les
copier, et de les coller pour obtenir le chemin dont nous avions besoin. Donc, il suit exactement le chemin que nous voulons. Et pour la dernière fois, je veux juste parler un peu des ligatures. Ce sont les lettres que j'ai créées pour la carte de titre de la classe. Vous pouvez voir que ces formes de lettre sorte de verrouillage, le fond du L se lève, le pied de ce L sort,
ce R s'étend au-dessous de la ligne de base comme le K fait, nous avons une ligature Ll ici. Ensuite, j'ai également ajouté ces petites balles dans le compteur de l'O et du C et dans cet espace de personnage, juste ajouter un peu plus d'intérêt visuel. ligatures sont un excellent moyen d'ajouter un champ plus personnalisé à votre projet. La seule chose avec les ligatures est que vous aurez probablement besoin de boucler les lettres assez étroitement pour que les ligatures fonctionnent. Dans l'unité suivante, nous allons parler un peu construction
monochrome et comment ajouter de beaux détails à ceux-ci.
13. Monogrammes: Pour cette dernière unité, je vais vous montrer comment construire un monogramme et des effets différents que vous pouvez employer. Ce premier que je vais montrer ici, c'est basé sur la forme de lettre
de bloc avec laquelle nous avons joué plus tôt dans l'alphabet majuscules. La grande chose à propos de cette approche quand vous avez à peu près pas de formes rondes, seulement des formes horizontales et verticales strictes, c'
est qu'il est beaucoup plus facile d'adapter plusieurs formes de lettres qui se chevauchent dans une seule forme. Vous pouvez voir ici avec ce G et ce B, l'
un est rond et l'autre est presque carré. Vous pouvez voir qu'ici, ils partagent à peu près une barre transversale horizontale égale. Donc, une option serait d'impliquer que cette barre transversale est assis sur le dessus de ce B. J'ai également essayé une autre variation ici, où les barres transversales tombe en dessous de la barre transversale juste ici sur le B. Je l'épaissit un peu pour que vous peut voir que cela ajoute un peu plus d'admissibilité. En outre, ces boîtes que j'utilise pour assommer la forme noire, ils aident à impliquer un effet de chevauchement. Donc, vous pouvez voir que ce G est derrière le B sauf quand il vient devant la tige ici. Donc, il se tisse littéralement juste ici et quand
il revient ici de l'autre côté du B, il est implicite de l'autre côté. Il est vraiment important de prêter attention à la taille de ces lacunes et surtout en fonction de la taille du monogramme, car idéalement, cela devrait être assez bien. Vous pouvez déplacer cela de l'autre côté et cela va utilement itérer le tissage. Pour cette forme, cela est basé sur cette approche géométrique art déco. Donc, les lettres ne sont pas entrelacées mais c'est une bonne coïncidence que le G ait une forme ronde à gauche, le B a une forme ronde à droite. Puis ici, j'ai commencé à faire un effet étouffant. Habituellement, je vais juste prendre un cercle et en maintenant le bouton d'option, le multiplier pour le remplir. Ici, il est vraiment important de faire attention lorsque vous utilisez cet effet, ces espaces négatifs ici. Idéalement, vous voulez que le plus grand nombre de vos antécédents soient remplis avec ces points que possible. Si cette forme ne l'est pas,
ici, il semble un peu comme si elle était un peu petite. Donc, si j'ouvre
ça un peu, ce serait bien de laisser place à au moins quelques points ici. On devrait peut-être ouvrir cet espace ici aussi, qui signifierait juste amener ce B et ce G ici un peu. Ici, cela n'utilise qu'un effet d'ombre portée très simple. Ici, j'ai joué avec un monogramme de script. J' ai commencé avec le style de stylo orné que nous avons développé dans la deuxième unité. Avec ces formulaires de script, j'ai dû le simplifier autant que possible. La façon dont je le dessinais dans la première unité, ce serait probablement, une boucle qui est venue et autour comme ça et ça. Il commencerait à créer toutes ces intersections différentes. Encore une fois, la clé avec un bon monogramme, vous devez faire attention non seulement à la configuration et les formes à l'extérieur, mais à ces espaces négatifs à l'intérieur. S' ils sont trop petits, nous ne voulons vraiment pas être plus petits que cela et c'est un
peu plus large que ce que notre largeur de trait est ici. Donc, il est vraiment important de prêter attention à ces espaces négatifs, pour s'assurer qu'il ne crée pas de formes vraiment minuscules ou bizarres. Ici, on pourrait vouloir ouvrir un peu cet espace. Lorsque vous chevauchez des traits, il est bon de ne pas intersecter plus de deux coups et surtout si vous avez quelque chose à proximité. Vous pouvez voir que cela va avoir ces formes complexes et même si nous avons eu un coup juste passer par cette façon, cela crée juste encore plus de densité dans ces zones. Puis ici, j'ai essayé de jouer avec, juste en mettant cette forme de diamant simple. Aussi, j'utilise ces formes blanches pour
assommer la forme noire pour aider à impliquer un chevauchement. S' il doit être strictement noir et blanc, vous pouvez en faire un qui est rempli, un avec contour. Ici, chaque fois que vous avez une forme circulaire, parfois vous pouvez simplement imbriquer des choses à l'intérieur de celui-ci. Donc, ici, j'ai juste imbriqué le B à l'intérieur du G. Ici, j'ai ajouté quelques traits simples pour créer un effet plus actif. Puis, ici, je suis entré et j'ai affiné ces courbes pour qu'elles s'inclinent un peu et elles se sentent un peu plus élégantes. Le bras de ce G implique que la barre transversale du connecteur de ce B, et puis vous avez aussi ces petites épines à l'extérieur. Donc, c'est un guide de base sur la façon de construire un monogramme. Comme je l'ai dit, les combinaisons de lettres sont vraiment ce qui
va faire ou briser votre monogramme final. Si vous avez une configuration délicate dont vous n'êtes pas vraiment sûr de quoi faire avec, je suggère vraiment d'obtenir un de ces livres de monogrammes. Ils ont généralement quelques exemples de différentes façons de le gérer. Cela conclut notre leçon de monogramme ainsi que la classe. Merci beaucoup de vous être inscrit et j'espère que vous avez appris un peu. J' ai également posté un time-lapse bonus afin que vous puissiez regarder application
plus détaillée de tous les principes que j'ai décrits ici, et j'espère que cela répondra peut-être
à quelques autres questions sur la façon d'écrire une composition plus difficile. Merci.
14. Durée de la carte de titre: - façon, - façon, - façon, - façon, - façon -, - façon, - façon.
15. Plus de cours créatifs Skillshare: [ MUSIQUE].