Le lettrage pour les concepteurs : une forme de lettrine à la fois

1. Introduction: Je m'appelle Jessica Hische. Je suis une lettre, et illustrateur, et parfois concepteur de type. Je vis entre San Francisco et Brooklyn. Pour la plupart, je dois passer à travailler seul depuis 2009. Donc, nous allons commencer par quelque chose de petit, quelque chose qui semble beaucoup plus faisable que d'illustrer toutes les paroles de votre chanson préférée Smashing Pumpkins. Donc, nous allons juste commencer par une lettre parce que c'est vraiment la base de n'importe quel mot. C' est juste une lettre. De là, tu peux tout faire, vraiment. Donc, dans ce cours, je vais passer par mon processus de recherche, de brainstorming, en passant par l'esquisse, finalisation et la numérisation en plus de critiquer votre propre travail. J' ai fait ce cours basé sur mon projet Penguin Drop Caps, qui Penguin Books a fait toute une série classique basée sur ma série Daily Drop Cap que j'ai fait en ligne. Chaque livre, la couverture est juste une lettre géante. La lettre est basée sur le nom de famille de l'auteur. Donc, nous allons parler de la façon dont vous pouvez faire votre propre casquette en fonction votre livre préféré et vous serez en mesure de voir comment je le fais commencer à terminer et répliquer ce processus par vous-même. 2. Recherche: Alors, bonjour Skillshares. Voici un petit aperçu de ce que nous allons faire dans la première leçon. Donc, la première leçon va voir des couvertures un peu plus moelleuses qu'il ne l'est en fait, mais c'est en fait l'une des parties les plus importantes de l'ensemble du processus de ce projet, et l'ensemble du processus de tout projet que vous allez entreprendre dans le l'avenir en termes de travail de lettrage, et c'est la recherche. Ce projet que nous allons faire, c'est que vous prenez un livre qui est votre livre préféré, et vous allez en fait lire ce livre. C' est important que tu le lises. Parce que autant que vous pouvez recueillir, beaucoup de génial comme des informations de surface factuelles en lisant Spark Notes ou tout autre site Web de notes que vous utilisez. Tu ne peux pas vraiment tricher ça. Eh bien, quand vous faites quelque chose d'aussi abstrait qu'une lettre sur une couverture de livre, je peux en fait vous dire que quatre Penguin Drop Caps, chaque fois que j'ai essayé de patiner et de ne pas lire le livre juste parce que le timing était trop serré ou Quelque chose, mes croquis ont été niés, et je n'ai même pas dit au directeur artistique que ce n'était pas le cas, que je n'avais pas lu le livre. Je ne peux pas y aller à moins de faire les recherches et d'avoir l'ambiance idéale pour le livre. Donc, l'une des raisons pour lesquelles je voulais vraiment vous lancer sur ce projet au lieu de faire une affiche de votre musique préférée ou une phrase inspirée au hasard dont vous avez déjà entendu parler, c'est parce que, faire une affiche comme une œuvre d'art finalisée que vous allez accrocher sur votre mur peut être vraiment intimidant. J' ai un Google Doc juste plein de phrases aléatoires que j'aime entendu au fil du temps que j'aimerais faire à l'avenir un poster de lettrage sur, mais je ne l'ai pas fait parce que c'est beaucoup plus intimidant de commencer une dernière pièce d'art qu'il est de commencer quelque chose de plus expérimental. Il y en a comme l'orangey, comme une fois j'étais un gros G, maintenant g minuscule ou autre chose, ça va totalement être une chose lettrée que je vais faire à moment donné avec g minuscule et gros G juste attendre. Donc, la grande chose à propos de ce projet, les camps Penguin Drop en général, c'est qu'il a été en quelque sorte modelé à partir de quelque chose que j'ai fait comme une façon expérimentale de gâcher avec le lettrage et de me faire écrire chaque un seul jour. Je suis vraiment excité de vous faire entrer sur cettebase lettre par lettre parce que la chose qui est le plus important dans base lettre par lettre parce que la chose qui est le plus le lettrage est en fait de pratiquer. Vous ne pouvez pas simplement plonger et faire votre meilleure œuvre d'art la première fois que vous le faites. Vous avez juste besoin de trouver des raisons pour le faire. Donc, en vous donnant un projet qui est petit et réalisable et quelque chose que vous pouvez faire en quelques jours, dans le cas de mon projet de plafond de travail quotidien, je ferais une seule lettre tous les jours pour 12 alphabets, et c'est ainsi que j'ai pu pratiquer le lettrage même quand je n'étais pas embauché pour faire du lettrage. Ce projet, même s'il était juste pour le projet de côté amusant, a fini par apporter la plupart du travail de côté lettrage que j'ai fini par faire. J' obtenais un travail cohérent en tant qu'illustrateur, mais ce n'est qu'à partir de ce projet que les gens ont commencé à me connaître comme un letterer. Donc, parfois, vous avez juste besoin d'un projet juste pour vous faire travailler, juste pour obtenir quelques morceaux sur votre site Web afin que les gens puissent voir que vous êtes réellement intéressé à faire cela d'abord. Mon projet quotidien de plafonnement des emplois a fini par être ce qui a amené le projet Penguin Drop Caps. Ils l'avaient vu il y a des années. En fin de compte, toute cette série classique a été réalisée sur la base de mon projet original. Donc, vous allez pouvoir faire à votre manière une sorte de continuer la série Penguin Drop Cap, et je pense que vous devriez faire preuve de créativité avec les titres que vous décidez d'apporter dans la bibliothèque Penguin Classics. Tout d'abord, ce que vous voulez absolument faire est de choisir un livre que vous aimez ou que vous lisez en ce moment. Parfois, il est plus difficile de choisir quelque chose que vous ne comprenez pas tout à fait , ou quelque chose qui a toujours été un défi que vous vouliez lire au lycée et que vous n'avez jamais fait ou simulé votre chemin à travers le lycée ou quelque chose, et des choses qui sont les plus difficiles à faire ou des choses qui n'ont pas une tonne d'histoire pour eux. Donc, si vous voulez vous donner un peu plus facile, choisissez quelque chose qui se passe beaucoup. Je suggère qu'il y a beaucoup de choses à Jane Eyre. Si vous voulez vous amuser lire qui impressionnera aussi les gens, Jane Eyre est une sorte de bon livre à faire. Il y a juste beaucoup d'histoire. Ou quoi que ce soit de Dickens. Dickens est plein de trucs. C' est juste des trucs qui se passent tout le temps. Mais si vous voulez faire quelque chose d'un peu plus difficile et un peu plus abstrait, vous pouvez choisir une autre sorte de série. Quelque chose qui concerne la condition humaine ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, les gens vont penser que tu es vraiment intelligent. Sinon, si vous ne voulez pas vraiment faire un livre, faites quelque chose pour votre mère. Les mamans sont toujours bonnes pour faire des trucs, elles aiment ça. Faites quelque chose à propos de votre animal de compagnie. Je sais que vous aimez votre animal de compagnie plus que toute personne aime quoi que ce soit, mais je recommande, lecture est toujours bonne pour vous, alors faites ça. Lisez au moins un tiers du livre, et si vous lisez un tiers à la moitié d'un livre, vous pouvez avoir une très bonne idée du réglage et de la tonalité et de ce que certains personnages font, et ensuite vous pouvez faire un peu comme Wikipediaing ensuite pour tirer toutes sortes de faits clés qui auraient pu se produire. J' aime faire mes recherches et mon exécution à des jours très différents. Si vous séparez vos recherches de vos croquis, de votre exécution, ce que vous allez faire naturellement, c'est éditer tout le fromage qui serait venu si vous étiez sur une date limite folle et que vous deviez tout faire en une journée, parce qu'il est naturel d'avoir des idées terribles, comme vous devriez avoir des idées terribles, écrire toutes vos idées terribles. Permettez-vous d'être un idiot dans votre carnet de croquis. Votre carnet de croquis est pour vous et vous seul, ce n'est pas un livre d'artistes, c'est pour vous. Alors, laisse-toi tomber fou dedans et ne te censure-toi pas. Parce que parfois, vous êtes bizarres idées froides mènent à de très bonnes idées. Donc, il est juste bon de pouvoir tout sortir et de ne pas avoir à compter sur quelque chose qui était nécessairement votre première idée ronde. Donc, pendant que vous lisez, assurez-vous que vous prenez des notes pendant que vous allez le long parce que si vous attendez jusqu'à la fin, vous allez oublier trucs cool ou vous allez oublier cette idée de côté aléatoire que vous aviez pendant que vous le lisiez qui pourrait se transformer en quelque chose de vraiment personnel et de fou plus tard. Donc, pour mon projet, je vais en fait faire une couverture pour un livre que j'ai lu récemment, Ender's Game, dont je suis sûr que beaucoup d'entre vous sont fans parce que vous êtes tous des nerds et génial. Donc, c'est là qu'on va commencer. 3. Qu'est-ce que le lettrage ?: Donc, avant de plonger trop profondément, je devrais probablement vous donner une petite explication sur ce qu'est le lettrage, au cas où vous ne sauriez pas avec certitude. Beaucoup de gens utilisent le mot « Type » pour signifier essentiellement tout dans le monde typographique. typographie, en général, est l'art de réellement définir le type. Donc, comme de très belles brochures, très belles affiches, et tout, où vous travaillez avec des polices et les composez, et faites de beaux graphismes, est de la typographie. typographie est incroyablement importante, et c'est une partie essentielle de la conception graphique, mais ce n'est pas nécessairement ce que les gens pensaient être les lettres font. Donc, le lettrage, est une sorte de sous-ensemble dans le monde du type, c'est-à-dire qu' il peut être similaire à comme confondu avec la calligraphie plutôt, mais il y a une grande différence entre les deux. Dans cette calligraphie, c'est l'écriture, et le lettrage est le dessin. Donc, beaucoup de travail que je fais est très calligraphique, et beaucoup de gens le confondent avec la calligraphie. Mais c'est une façon très, très différente de travailler. Donc, avec la calligraphie, c'est tout ce qui est venu quelques styles encore et encore, de sorte que vous développez cela comme la mémoire musculaire vraiment parfaite avec vos mains, sorte que la prochaine fois que vous êtes engagé pour faire invitation de mariage de quelqu'un ou un certificat de fantaisie ou quelque chose comme ça, vous pouvez simplement faire beau script Spencerian première fois hors parfaitement. Il faut des années, des années et des années de formation pour être efficace et bon en tant que calligraphe. Ensuite, il y a la conception de type, qui fait en fait des polices de caractères. Ainsi, les polices et la conception de type sont très différentes du lettrage. Donc, ce que les concepteurs de type font est de créer des systèmes de lettres. Ils dessinent comme au minimum 52 caractères, mais généralement plus près de 200 quelque chose comme ça juste pour obtenir les caractères accentués de base et la ponctuation et ce qui n'est pas là et ce qu'ils ont à faire est de faire des lettres qui fonctionnent dans ensemble, peu importe qui les utilise. Avec un lettrage quand je dessine un mot, je dessine un mot. Si vous m'écrivez et dites « J'aime ce L que vous avez dessiné, pouvez-vous m'envoyer le D ? » Ce D n'existe pas. Je ne dessine pas d'alphabets pour tout. Je dessine des œuvres d'art personnalisées pour la chose spécifique que je suis engagé pour faire ou que je m'engage à faire ou quoi que ce soit. Donc, c'est vraiment la différence. Les lettres travaillent dans beaucoup de styles différents et font des choses vraiment dingues, parce que nous n'avons pas à nous soucier de la façon dont ce V va interagir avec un point d'interrogation à l'envers en bas de la ligne, nous pouvons faire ce que nous voulons. Donc, c'est pourquoi ces projets sont super amusants parce que vous pouvez obtenir vraiment expérimental. Il est important de connaître votre histoire et même si je dis que vous pouvez aimer que tout se passe avec le lettrage, il y a certaines choses que vous ne pouvez pas faire. Vous devez en quelque sorte suivre les modèles historiques un peu, juste parce que, sinon il y aura un peu de drôle dans votre art, et vous ne pouvez pas mettre votre doigt dessus, et tout le monde sera comme, « Ça ressemble juste à un un peu bizarre. » C' est généralement toujours parce que vous enfreignez une règle de base que les calligraphes ont créé ou les scribes créés lorsqu'ils ont commencé à dessiner ces lettres pour la première fois. L' analogie que j'ai inventée pour cela est comme parce que beaucoup de gens m'écrivent et disent : « Eh bien, maintenant que nous travaillons au numérique et que nous ne travaillons pas à la main, nous pouvons faire n'importe quoi avec des lettres. Nous pouvons les faire à l'envers, nous pouvons les faire reculer. » Je pense que, techniquement, vous pouvez prendre une personne, et vous pouvez prendre leur oeil et juste le déplacer juste un peu plus loin et comme, techniquement, ce serait toujours un oeil, et techniquement ça fonctionnerait toujours, mais tout le monde regardait cette personne et serait comme si quelque chose avait foiré avec le visage de cette personne. Je peux le dire. Tu sais et c'est quelque chose que nous avons l'habitude de nous regarder les uns les autres, qu'on puisse le regarder et dire : « Ton oeil est dans un endroit bizarre. » Mais avec les lettres, certaines personnes ne regardent pas les lettres autant que les gens comme moi, et elles regarderont un A avec un stress inversé sur le A, donc comme un A par exemple, vous aurez toujours votre upstroke va être mince et votre descente va être épaisse, vous voyez beaucoup de cela se passe. Beaucoup de gens vont regarder ce A et dire : « Quelque chose n'est pas tout à fait correct, je ne sais pas ce qui n'est pas juste à ce sujet. » C' est toujours parce que les gens enfreignent une règle inhérente qui n'est qu'une partie de la calligraphie. Donc, les lettres, on fait toutes sortes de trucs fous aux lettres, mais on ne brise pas les règles qui sont hardcore, au moins celles qui respectent les lettres 4. Brainstorming: En fait, j'ai une idée. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir, nous sommes maintenant dans, Jessica écrit des choses folles dans son carnet de croquis, étape du processus. Donc, mes carnets de croquis sont précieux pour moi, et d'habitude, je fais beaucoup de mes brainstorming juste dans des morceaux de papier aléatoires et des trucs comme ça, parce que je ressemblerais à une personne folle et schizophrène si quelqu'un en fait découvert, et j'ai juste trouvé mes listes de Noël, cloches de Noël, Noël quoi que ce soit, et c'est juste comme des pages et des pages de non-sens, je ressemblerais à cette personne folle. Donc, pour le jeu d'Ender ici, nous avons Orson Scott Card est notre auteur. C évidemment, serait la lettre avec laquelle on travaille, donc je vais juste mettre un C sur ma page juste pour qui sait pourquoi ? Peut-être que cela conduira à quelque chose plus tard. Maintenant, je vais juste écrire littéralement tout ce qui me vient à l'esprit, n'importe quoi, même si c'est la chose la plus stupide qui soit jamais entrée dans votre esprit sous le soleil, vous allez l'écrire, même si vous pensez à comment vous avez pour nourrir votre chien plus tard, ou comment votre père a laissé un truc passif-agressif comme une note sur votre porte ou autre chose, écrivez ça, parce que ça pourrait avoir quelque chose à voir avec ce que vous ressentez parce que ça pourrait avoir quelque chose à voir avec ce que vous ressentez en lisant ce livre, et vous pouvez l'incorporer d'une manière vraiment bizarre, effrayant plus tard. Vous l'aurez et le directeur artistique l'aura, et personne d'autre ne l'aura, mais ce sera spécial à cause de cela. Donc, pour le jeu d'Ender, je vais habituellement et probablement juste commencer par quelques faits super basiques. Je vais écrire les auteurs ou pas les auteurs, les noms des personnages, les choses que je pourrais ressentir que je pensais à la raison pour laquelle je pensais aux personnages, comme par exemple, il y a bien sûr, Ender, il y a Peter, son frère qui est un protagonistes majeurs ou antagonistes ou quoi que ce soit, Valentine, sa sœur, les enfants, l'espace, les buggers, les extraterrestres, le vaisseau spatial. Vous pouvez voir comment cela deviendrait vraiment fou vraiment rapide, zéro gravité, costume flash. Aussi, je vais vous dire si vous n'avez pas lu le jeu d'Ender, cela va ruiner pour vous, spoiler sage, donc juste être prêt. Donc, si vous voulez voir le film, je vais dire des choses. Bref, ruche, reine abeille. Donc, je pense à ce C, et l'une des caractéristiques du vaisseau réel est le fait que, ces vaisseaux sont en quelque sorte en forme de cercle, et c'est ainsi qu'ils créent la gravité par la force centrifuge ou centripète, comment nous disons cela. Donc, Ender parle à un moment dans le livre, comment il y a toutes les voies, toujours comme si elles montaient parce que vous êtes sur ces vaisseaux circulaires, alors peut-être qu'il y a quelque chose que je peux faire, où c'est comme Ender qui court autour de la mer. Donc, je vais écrire, la gravité du vaisseau, il y a une scène de lac qui est vraiment puissante. Tu as la dérive. Écrivez tout, vous aurez des pages et des pages de notes si vous avez aimé le livre, si vous n'avez pas aimé le livre, vous serez comme, cheveux , arbre, vous allez écrire des choses qui sont juste comme stupides, mais, c'est pourquoi c'est important, lire le livre prendre des notes pendant que vous travaillez, puis donnez-vous un souffle, donnez-vous une minute. Prenez une journée, asseyez-vous dessus, ne faites rien, puis retournez à votre carnet et laissez votre esprit errer et dire ce que vous voulez. D' accord. Donc, basé sur beaucoup d'écriture folle de choses, aussi Wikipédia lapin holding, je recommande beaucoup pendant que vous êtes en train de remue-méninges parce que parfois vous finissez par découvrir des choses aléatoires que vous n'auriez jamais découvertes, et c'est comme ça que se passe l'apprentissage. J' ai trouvé quelques options différentes. Donc, l'une des choses qui me distingue dans le livre, c'est comme à la fin du livre les Buggers et ils essaient de communiquer avec Ender et il trouve cela comme pod plein de larve, et c'est à lui de trouver un endroit pour fondamentalement renaître cette nation de Buggers qu'il a détruite par accident parce qu'il ne savait pas qu'il la détruisait réellement. Donc, c'est un peu comme un symbole super puissant, et j'ai l'impression qu'on a un C, c'est un truc très rond, c' est comme un tas de trucs avec comme peut-être un petit Bugger qui rampe, pourrait être quelque chose de super cool. Donc, j'ai mis en signet que comme une chose à explorer je vais faire quelques vignettes sur celui-là. J' aime aussi l'idée que les enfants soient ces gens vraiment petits contre cet énorme ennemi. Donc, peut-être qu'il y a quelque chose où le C est juste vraiment imposant article et puis vous voyez juste ce petit vaisseau que vous savez est occupé par un petit enfant ou quelque chose comme juste à l'entrée de la mer, donc ça pourrait être quelque chose qui pourrait être vraiment cool. Ensuite, il y a aussi toutes ces sortes de choses comme, retour sur Terre, il y a ces choses qui se passent comme le pacte de Varsovie et avec la Russie, et ce symbole de cet aigle à double tête continuait à venir quand je regardais, et l'aigle à double tête signifie comme l'autorité sur la religion et des choses laïques pour un Etat d'avoir. Donc, dans le livre il y a cette énorme poussée au début, comment les religions de tout le monde sont fondamentalement comme super dur dur et si vous pratiquez votre religion, vous ne le ferez pas ouvertement, et puis, lui et l'un des autres les personnages dans le livre ont ce genre d'échange où il dit salam à lui et c'est comme fondamentalement une chose très peu consciente à faire. Donc, l'aigle à double tête pourrait être une chose vraiment génial à explorer quand je fais mes croquis aussi, donc je pense qu'il y a de bonnes choses qui se passent assez pour me faire avancer avec mes croquis. Donc, je pense que pour l'instant je vais déposer ça, je vais m'asseoir dessus, je vais dormir dessus, je vais penser que si quelque chose me vient à l'esprit ce que je ferais plus tard, ou me laisser faire un rêve bizarre ce soir, et peut-être venir avec quelque chose de totalement bizarre, mais c'est certainement un bon début pour le remue-méninges. 5. Télécharger, partager et critiquer: Évidemment, vous êtes prêts à rouler avec vos croquis. Donc, ce que je veux que tu fasses, c'est prendre ton temps, de regarder tout ton remue-méninges. Je recommande d'esquisser un jour différent, puis vous remuez. Ce que je fais habituellement, c'est que je vais faire comme, une sorte de lecture de dernière minute et mon passage sur le personnel de Wikipédia la veille de dessiner, et m'assurer que j'ai tout mon brainstorming prêt à rouler, et que peut-être j'ai même un quelques idées lâches de ce que je veux faire, et puis je garde mon croquis pour le matin parce que je trouve que je suis le plus frais le matin avec mes croquis. Donc, si vous voulez, vous pouvez en fait télécharger plusieurs versions de vos croquis pour que les autres élèves puissent donner leur avis sur. Vous pourriez avoir un couple avec qui vous êtes amoureux et vous pourriez vouloir obtenir des commentaires, et je recommande que si vous faites cela, vous publiez certainement avec vos notes. Parler de la pensée derrière votre processus, juste pour que vous puissiez obtenir les meilleurs commentaires pour vos croquis. Mais si vous avez un ami génial dans la pièce et que vous avez une fête de travail, et que vous voulez juste le faire de cette façon, hésitez pas à rouler dedans, choisissez votre croquis préféré tel quel. Les commentaires extérieurs sont toujours bons, donc ce qui est vraiment sympa dans ces choses de partage de compétences, c'est que, vous travaillez tous ensemble, et des messages dans votre travail. Donc, le feedback des pairs est un peu le meilleur jamais vu. Donc, je recommande juste comme mettre définitivement votre travail devant les yeux de beaucoup de gens, parce qu'ils vont voir des choses que vous n'avez jamais vu auparavant. Si vous êtes à l'école d'art maintenant, je suis sûr qu'il y aura des ruineurs critiques dans le groupe pour dire que tout ressemble à un hot-dog ou quelque chose comme ça. Donc, je recommande certainement comme toujours obtenir des commentaires à l'extérieur, même si c'est juste comme pour voir si votre ami peut le noter comme un C, ou voir si votre ami voit un sexe bizarre, comme des pénis dedans partout que vous ne l'avez pas vu avant parce que il y en aura. Croyez-moi, ils sont partout. Ça vaut vraiment la peine d'avoir un peu de supervision. 6. Conseils d'ébauche: J' utilise le même carnet de croquis à chaque fois. Je crois qu'il y a un carnet de croquis de taille. Aucun d'entre eux n'aime de petites petites peaux juste parce que vous finissez comme un micro-travail. Je connais beaucoup de gens qui refusent simplement de faire des croquis dans des carnets de croquis, juste parce qu'ils pensent qu'ils ne deviennent pas vraiment précieux avec leurs dessins, et qu'ils ne peuvent pas explorer comme ils le feraient si c'était du papier jetable. Donc, mon camarade, Eric Renovic, qui est un autre letterrier, il n'utilise pas vraiment les carnets de croquis, il les utilise juste quand il voyage. Au lieu de cela, il a un rouleau de papier calque sur son bureau, et il le tire juste, dessine dessus, le déchire, se déplace, le tire, dessine dessus, le déchire des mouvements. Ce que cela lui permet vraiment de faire, c'est d'être vraiment lâche dans ses itérations. Donc, mes croquis ont l'air très serrés, mais j'aime perdre des sous-croquis quand je travaille. C' est comme ça que je finis par esquisser. Donc, si vous parcourez mon carnet de croquis, les choses semblent vraiment finalisées et folles, mais je le dessine vraiment légèrement d'abord, puis dessine sur mes croquis pour les finaliser. Donc, cette égratignure, par exemple, est vraiment folle. J' ai fini par aller par-dessus bord. Je pense que c'est juste parce que j'en avais marre d'être sur l'ordinateur ce jour-là. Donc, en général, mes croquis ne sont pas aussi résolus que les croquis, mais j'étais vraiment heureux que j'ai fini par aller au-delà parce que c'est peu comme un comité géant de gens qui décident et faire un peu de travail à l'avance, fait vraiment une grande différence. Donc, je vais vous montrer quelques-uns de mes croquis et je vais parler de certains des croquis que j'avais faits pour la série Penguin aussi. Ce sera probablement un peu difficile de voir certains de ces trucs sur la caméra, mais parfois quand je fais des esquisses, en fait, je fais juste ces croquis très légers basés sur la composition, qui sont juste, vraiment pour moi, je ne les scannerai jamais. Ils sont juste pour que quand je saute sur l'ordinateur, je puisse juste regarder mon carnet de croquis et voir où les choses allaient. Ensuite, ces croquis sont quelques-uns de ceux que j'ai faits pour Penguin. Donc, vous pouvez voir mes petites notes sur Steinbeck et autres choses. Ce sont les croquis que je leur aurais montré à Penguin pour obtenir l'approbation pour faire la finale. Donc, pour celui-ci, il y avait une série d'histoires mystérieuses de la reine Ellery. Donc Q était la lettre qu'on m'a dit de faire, et les trois options que j'ai montrées étaient toutes très elles sont un peu fromagées, mais j'ai l'impression qu'elles sont classiquement faites cheesy donc ça marche. Dans le dernier tour que j'ai fait, j'ai eu beaucoup de plaisir à jouer avec ceux-ci, voici mes notes folles. Comme vous pouvez le voir, ils sont pour des trucs de poste sans papier. Mais, ici, nous avons le U pour la série et aussi le W. Donc, le W est les feuilles d'herbe de Walt Whitman, et ils étaient assez simples sur ce qu'ils voulaient voir dans cela. Donc, l'une des options que j'ai montrées était basée sur le lettrage original sur la publication originale du livre, mais juste avec un W. Donc, c'est ce que nous avons fini par faire pour celui-ci. Puis pour l'U, c'était un livre de Sigrid Undset, qui est un auteur norvégien. Le personnage principal Kirsten finit par rencontrer cette fée dans les bois et elle lui donne cette couronne de fleurs dorées pour la tenter loin de sa vie normale. Donc, il y a une option que je fais, le U entièrement avec ces fleurs, et puis il y en a une autre, on parle beaucoup de ses cheveux dorés et elle finit dans un couvent. J' ai eu l'impression qu'ils donnaient tellement d'importance à ses serrures dorées. Donc, je voulais montrer une option qui était en fait juste tête de cheveux mais a tourné la tomate à l'envers en U, mais nous avons fini par aller pour la florale parce que je pense que c'était vraiment différent visuellement de tout le reste de la série. Donc, parfois vous finissez par choisir une option, pas parce que c'est nécessairement votre plus fou, quel que soit le concept, mais parce que pour le projet, c'est juste logique. Donc, parfois, vous avez juste à vous surpasser en termes de vos propres désirs pour un projet sachant que quelque chose qui n'est pas nécessairement en tête de votre liste est en fait meilleur pour votre client. C' est pourquoi ils vous disent toujours de ne pas montrer l'option que vous n'êtes pas satisfait parce qu'ils choisissent toujours cette option. C' est généralement, parce que celui avec qui vous n'êtes pas satisfait, est celui qui est comme le plus large comme le plus facile à aimer que vous connaissez. Donc, le plus facile à aimer, c'est toujours gagner. Donc, juste pour que tu le saches. La façon dont je finis par dessiner, comme je disais, c'est que j'ai tendance à dessiner vraiment lâchement d'abord. Donc, si j'allais dessiner un script, je ne vais pas encore plonger dans mon jeu d'Ender, mais si j'allais dessiner un script, je dessinerai vraiment lâchement d'abord juste avec un gros crayon merdique. J' ai quelques crayons de fantaisie, mais ce sont ceux qui sont que vous n' aiguisez pas vraiment vous juste cliquez, donc j'aime ça. Juste me laisser vraiment lâchement dessiner dans la structure des lettres, ne pas vraiment penser à quelque chose de décoration majeure ou quoi que ce soit encore, juste laisser la forme d'eux avoir lieu. Donc, vous pouvez vraiment penser au lettrage en trois étapes différentes. droite. Donc, ça fonctionne de la même manière que les gens. Ainsi, le lettrage est constitué d'un squelette qui est la structure osseuse nue du type. Donc, si vous preniez ce gros gros type juteux, et dépouillé tout le poids, il aurait encore cette épine dorsale qui lui donne beaucoup de son sentiment général. Donc, il y a le squelette, puis sur le squelette est le corps qui est le muscle et la viande. C' est tout ce poids juteux épais, et c'est ainsi que vous pouvez avoir une police qui vient comme 100 poids, mais vous pouvez toujours dire qu'ils proviennent tous de la même police, parce qu'ils partagent ce squelette partagé. Ensuite, en plus de ça, vous avez les vêtements. Donc, si tu enlevais tous mes vêtements, tu saurais toujours que c'est moi. Ce n'est pas comme un costume de tête aux pieds que je porte en ce moment. Donc, quand vous pensez aux lettres, beaucoup de gens se concentrent d'abord sur les vêtements au lieu de se concentrer sur le squelette ou le corps. Donc, vous voulez vraiment le construire à partir de zéro. Parce que si vous êtes juste préoccupé par les vêtements, alors vous allez finir par faire des lettres qui se sentent tous pareils, ils auront juste des petits papas qui sont différents entre eux. Donc, c'est quelque chose que j'ai remarqué beaucoup avec les gens quand ils commencent à faire du travail de lettrage, c'est qu'ils utiliseront le même squelette pour tout leur travail. Donc, ils peuvent faire 50 alphabets, mais c'est fondamentalement le même alphabet juste avec comme, celui-ci a un do-papa de ce côté et celui-ci a un swash de ce côté. Donc, si vous commencez le squelette en premier, vous allez finir par apporter des changements vraiment sauvages à votre lettrage au lieu de simplement avoir tout à fait surface. Donc, je vais commencer par dessiner cette base vraiment lâche de ce que je veux que les choses soient, puis faire semblant que c'est pour une carte-cadeau ou quelque chose comme ça. Peut-être, je vais même ajouter des croix gammées, et maintenant si j'ai l'impression que structurellement, ils vont être majoritairement importants pour plus tard. Ensuite, après cela, je vais entrer et décider : Est-ce que je veux que ce soit vraiment épais ? Est-ce que je veux qu'il soit plus fin et élégant ? Est-ce que je vais avoir beaucoup de ces croix gammées qui ont fini par constituer beaucoup de son caractère. Donc, dans ce cas, je pourrais aller de l'avant et épaissir ce gars une bonne quantité, mais il y a une limite à ce que je peux faire juste parce que je veux qu'il soit encore lisible. n'y a pas de client vivant qui ne veut pas que votre lettrage soit incroyablement lisible. Donc, dis juste que c'est une chose importante pour toi dès le départ, et tu seras génial. Avec nos lettres que nous fabriquons pour nos couvertures de livres, vous devriez être capable de la reconnaître comme une lettre même si vous assez fou parce que nous sommes tellement habitués à regarder les formulaires de lettre, qu'à moins que vous ne fassiez quelque chose vraiment assez bizarre, vous allez pouvoir remarquer qu'un C est un C, et D est un D. Il y a quelques formes de lettre pour la série de chutes où j'ai eu un peu de bonkers. Je pense que parce que vous les voyez dans le contexte des autres couvertures, elles sont plus lisibles. Donc, la lisibilité peut concerner des contextes. Donc, après avoir dessiné mes thicks et minces ici, alors j'irai et j'affinerai réellement les bords de mon dessin si je le veux. Si je vais montrer ça à un client, je dois m'assurer qu'il ressemble un peu plus à ce que ressemble la finale que je vais faire pour eux. Mais si c'est juste pour moi, je peux juste passer directement au numérique à partir de cette étape. Clients, vous devez toujours vous rappeler que vous travaillez peut-être avec le meilleur directeur artistique sous le soleil, mais finalement ils doivent montrer votre travail à quelqu'un qui ne connaît pas du tout l'art. Habituellement, il y a toujours un client final l'autre bout de la ligne qui fera des commentaires sur, « Pourquoi le croquis au crayon est-il gris ? » Tu dis : « Parce que le crayon est gris. » Donc, cela arrive certainement, et juste être capable de parler intelligemment de votre travail. Être capable de parler de ce que vous montrez sur une page, et comme je passais juste sur ces trucs conceptuels avec vous, vous pourriez faire des illustrations qui sont correctes, mais si vous pouvez juste les vendre tellement sur la pensée derrière elle, vous pouvez vraiment faire passer l'idée que vous voulez vraiment. Donc, pour ces croquis, car couverture de mon Ender Game pourrait ne pas être tout à fait là où je veux qu'ils soient au moment où je les montrerai au directeur artistique. Parce que la scène de croquis pour moi, c' est vraiment le moment de jouer avec la mise en page, et peut-être qu'il y aura beaucoup de détails que j'ajouterai une fois que je serai numérique. Mais si je peux envoyer ces croquis, et dire « J'ai eu cette idée d'un serpent qui se mange et qui est enraciné dans cette histoire », ou « J'ai ce double aigle, et je pense que c'est à propos de leur répression avec la religion ». Ensuite, vous obtenez les directeurs artistiques vraiment excités, parce que ce qu'ils veulent savoir, c'est que vous y pensez le plus humainement possible, et que vous êtes vraiment en train de verser tout vous-même, votre cœur, et votre esprit dans ce projet. En affinant mes croquis, ce que je finirais par faire, c'est juste définir mes bords. Je pourrais entrer et remplir certaines de mes lettres juste parce que c'est vraiment quelque chose que beaucoup de gens font. Ils dessinent toujours comme un contour au lieu de dessiner comme une forme, et cela rend vos esquisses beaucoup plus agréables si vous dessinez à partir d'un contour, parce que vous ne pouvez pas voir toutes vos erreurs d'espacement folles, mais dessiner avec forme en fait vous fait comprendre la structure des lettres beaucoup plus. Donc, si vous parlez aux concepteurs de type, ils ne dessinent certainement pas le contour des lettres en premier. Ils ont laissé le type lui-même sortir de ce style de croquis vraiment lâche. Donc, si je devais dessiner comme un concepteur de type dessinerait, je pourrais dire, commencerai par dessiner vraiment lâchement dans la structure de cette lettre, puis définir mes bords plus tard comme je le souhaite. N' hésitez pas à devenir fou, effacer, et à faire des changements, et tout d'un coup vous dites : « Oh ! Maintenant j'aime vraiment ce petit truc qui se passe ici, et puis j'ai eu cette planéité et vous pouvez laisser les formes qui émergent juste de votre dessin affecter ce que vous dessinez, et c'est beaucoup plus facile de voir ce que vous faites lorsque vous dessinez, et sous forme ou lorsque vous dessinez un contour. Donc, maintenant que j'ai en fait une couleur dans, je peux voir que c'est un peu trop vertical à mon goût, et il sent que c'est un peu trop précieux, et peut-être que je veux mélanger ça, et peut-être que cela a juste besoin d'obtenir un un peu plus longtemps, et je ne l'aurais pas vu si je n'avais pas vraiment bien tiré. Si nous étions super old school ici, je rendrais ce croquis aussi parfait que humainement possible parce que j'utiliserais des machines folles pour le tracer et le faire numériser de cette façon, mais comme nous vivons dans les âges modernes, nous n'avons pas besoin de faire cela. Nous pouvons le faire au niveau que nous voulons le faire. Bref, je pense que faire des croquis est incroyablement important. Je pense que cela vous aide vraiment à expérimenter, parce que vous pouvez être concentré très détaillé si vous sautez directement au numérique, et quand je faisais un drop cap quotidien, je ne ferais pas de croquis d'abord, je sauterais simplement à la ordinateur et permettre à l'eau d'émerger de cette façon. Mais je pense qu'à cause de cela, il y a beaucoup de répétitions dans certaines de mes lettres, et je pense que si je passais la demi-heure supplémentaire à faire des croquis en premier, je serais probablement encore plus bizarre et plus expérimental avec mes casquettes. Donc, je pense qu'il peut être vraiment important surtout pour le travail des clients, surtout pour tout ce qui est censé être vraiment conceptuel de passer beaucoup de temps à se laisser esquisser, et à se laisser expérimenter, et de vous laisser faire des griffons merdiques, et travailler dans les marges et être au téléphone et faire des petits curlicues et des trucs comme ça. Parce que tout cela pourrait affecter le travail que vous ferez plus tard. 7. Ébauche initial: Donc, j'ai fait mes croquis et comme vous l'avez probablement vu, ces croquis ne sont pas la plus belle chose que vous ayez jamais vu quelqu'un dessiner votre vie, et la raison est que ce sur quoi nous nous concentrons en ce moment, c'est le concept. Donc, je peux bien sûr comme si j'ai envie de nouiller plus et de faire un croquis plus finalisé avant de sauter au vecteur, je peux absolument le faire, et je suis sûr que pendant que je feuilletais mon carnet, vous les gars avez vu que beaucoup de mon croquis sont plus finalisés à la recherche. Quand il s'agit de faire ces couvertures de livres et de faire des choses comme ces couvertures de livres, ce qui est essentiel d'abord est d'atterrir sur un concept que j'aime. Donc, ce que je ne veux pas faire est de me raccrocher aux petits détails, je veux d'abord me concentrer sur quel concept est le plus fort, ce qui va fonctionner le mieux dans la série, ce qui va finir par traduire le meilleur dans le médium que je suis travailler dans. Donc, ces croquis sont assez rudes, et à la fin, si je travaillais avec un autre directeur artistique qui ne me faisait pas aussi confiance que ce directeur artistique, je devrais peut-être faire un second croquis un peu plus raffiné, mais parce que Paul et moi sommes super sympatico, je peux juste lui montrer ces croquis et il serait prêt à partir. Donc, de ma page de non-sens, est venu quatre idées dans lesquelles j'étais assez, et en fait, deux de ces idées sont dans la même zone mais stylistiquement un peu différentes, donc nous allons voir où ça va. Donc, l'une des idées que j' explorais est qu'il y a beaucoup de références de serpent dans le livre. Donc, je pensais à ce symbole du serpent mangeant sa propre queue, donc c'est un symbole assez célèbre. Je suis sûr que vous en avez vu un tatouage merdique beaucoup de fois. Donc, j'ai fait un peu de recherche très rapidement et je suis allé sur Wikipédia pour voir juste m'assurer que mon symbole était juste, comme mon sens derrière le symbole était juste, et cela signifie vraiment les loisirs et la nature cyclique des choses. Donc, je me sentais comme parce qu'il y a cette guerre avec les buggers qui se passe, c'est la troisième fois autour de la guerre et là essayer de ne pas avoir le même résultat. Il y a aussi cette situation avec la Russie et c'est comme si la guerre était une chose si répétitive dans la nature humaine, c'est comme quelque chose qui ne peut être évité, donc il suffit de rouler avec elle. Donc, il semblait que cela aurait pu être une bonne option à explorer. Nous avons aussi cette autre option qui est double aigle un ici. Donc, il y a tout ce truc sous les pieds de cette Russie, du Pacte de Varsovie qui se passe. Donc, je pensais au symbolisme russe et à ce que je peux faire pour incorporer le symbolisme russe dans la couverture. Donc, ce serait une approche très, très illustrative, mais aurait aussi une forme de lettre très traditionnelle. Ensuite, cette autre option est plus liée au MDD qui est leur arme principale dans le livre, il s'appelle le dispositif de distribution moléculaire. Donc, c'est un peu comme le principal moyen humain de détruire les buggers s'ils venaient et avaient une invasion. Donc, ils finissent par s'entraîner avec cette chose et au point culminant du livre dans la partie où il combat les buggers et des trucs comme ça dans cette simulation, Ender finit par détruire cette planète en utilisant le MDD et après la simulation est terminée, il découvre que ce n'était pas une simulation, qu'il a détruit toute une race de créatures. Donc, j'ai eu l'impression que nous pourrions vraiment faire une option où le C est en fait comme une lettre qui symbolise cette planète qui est détruite et ce petit avion arrive avec le MDD et l'éclate en petites molécules minuscules. Donc, je pense que c'est celui qui est probablement lié le plus directement avec le livre. Donc, si je devais dire que nous commercialisions le livre à un public plus large, c'est probablement celui que je choisirais ou certains d'entre eux sont un peu sur une tangente. Ensuite, j'ai une dernière option ici qui est à peu près le même concept que celui MDD que je viens d'expliquer sauf qu'au lieu d'être cette forme de lettre qui éclate en molécules, ce serait une forme de planète réelle qui a le C sur la planète, et puis ce serait comme se fissurer et vous pourriez peut-être voir certains comme des lunes lointaines et des planètes en arrière-plan. La seule raison pour laquelle je pensais à cela comme une autre option est que peut-être il se sent un peu moins juvénile que les molécules qui se brisent qui pourraient ressembler à des confettis, même si c'est une partie très sérieuse du livre. Alors, on verra. Je vais mettre tout ça, je vais prendre mes superbes scans et ensuite envoyer ça à Paul Buckley qui est le réalisateur de la série Penguin et voir ce qu'il pense de ces options. 8. Choisir une direction: Je vais utiliser le scanner le plus chic du monde, c'est-à-dire mon téléphone pour prendre des photos de ceux-ci afin de les envoyer à un vrai directeur artistique. J' utilise parfois un scanner si j' incorpore ce que j'esquisse dans mon illustration finale. J' ai fait quelques pièces où il serait trop compliqué de numériser des choses dans l'illustrateur, donc j'ai passé huit heures à dessiner, et c'était l'art final, et dans ce cas, donc j'ai passé huit heures à dessiner, et c'était l'art final, et dans ce cas, est la dernière pièce, donc j'ai besoin d'utiliser un scanner approprié. Mais quand il s'agit d'obtenir ces esquisses vraiment rugueuses en illustrateur pour que je l'utilise, ou de les faire parvenir à un directeur artistique pour l'approuver, vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit de super fantaisie. Donc, si vous avez même un iPhone 4, iPhone 3S, ou quelque chose avec un appareil photo qui n'est pas comme un appareil photo 1998, vous allez bien. Vous pouvez également utiliser ce point merdique et tirer que vous avez autour si jamais vous le faites aussi. Donc, j'essaie juste de ne pas me mettre dans une lumière folle pour projeter une ombre sur mon travail, puis tenir très immobile et prendre une photo, et prendre une autre photo. Assurez-vous juste que vous n'avez pas votre flash allumé. Ensuite, dans un monde merveilleux, je voudrais simplement utiliser l'application Photoshop Express sur mon téléphone pour rapide noir et blanchir le contraste afin qu'ils ressemblent à des scans appropriés. Mais celui qu'ils ont ajouté sur le téléphone depuis la mise à jour iOS n'est pas le meilleur pour moi en ce moment. Donc, je vais l'envoyer par e-mail pour moi-même, les nettoyer dans le Photoshop réel, puis les envoyer avec du contenu et des commentaires à un directeur artistique. Donc, maintenant je vais prendre mon pantalon fantaisie, iPhone, photo numérisée est, et les transformer en quelque chose que je peux réellement envoyer à un directeur artistique. Donc, je les ai ouverts dans Photoshop. Je ne leur fais rien de fou. Tout ce que je vais vraiment faire, c'est d'abord m'assurer qu'ils sont noirs et blancs. Donc, mode niveaux de gris. Si j'étais super intelligent, je ferais cela comme une action en ce moment, donc je pourrais juste le répéter plus tard, mais je me sens paresseux, et je ne veux pas le faire. Donc on ne va pas faire ça. Donc, j'ai celui-ci en noir et blanc, échelle de gris, et maintenant je vais juste utiliser mes niveaux pour juste choisir le gris du papier, le rendre blanc, puis choisir le noir de mon crayon, et le rendre vraiment noir. Je voudrais peut-être m'amuser avec ça juste un peu, donc ce n'est pas super extrême. Mais d'habitude, cela vous mènera la plupart du chemin là-bas. Je peux aller de l'avant et effacer ici, une partie de cette ordure grise qui se passe, juste pour qu'elle ressemble plus à un scan et moins à un brouillon de crayon. Surtout pour que je ne donne pas trop d'informations à mes directeurs artistiques sur les autres trucs sur lesquels je travaille en ce moment depuis, parfois vous travaillez sur des choses que les gens n'ont pas le droit de voir. Je ne pense pas que ce soit le cas, et c'était juste notre façon que nous avons dessinée plus tôt, mais juste au cas où vous auriez un projet super secret de la NASA, qui sait ? Impressionnant. Ensuite, je vais aller de l'avant et recadrer ceci, pas besoin d'avoir une planche d'art massive, et économiser, et nous sommes prêts à rouler. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire ça à tous mes croquis, c'est un processus assez facile. Encore une fois, si j'étais vraiment intelligent, je ferais cela comme une action mais j'aime une petite répétition. Je ne sais pas pour vous les gars, mais je trouve ça assez logique, parfois c'est amusant de faire le long chemin. Vous pouvez également remarquer ici que j'utilise une souris même si j'ai cet onglet wacom fantaisie infront de moi, parce que même si j'essaie d'aimer la tablette wacom, c'est vraiment juste là pour quand mes batteries de souris meurent. Pour quelque raison que ce soit, la souris est mon outil. C' est la chose à laquelle je suis le meilleur. Vraiment si je vais toujours être super honnête, je fais tellement de travail sur le trackpad sur mon ordinateur portable, c'est ridicule, et je vais probablement perdre toute sensation dans ma main à un moment ou un autre, mais j'ai toujours été en mesure de faire cela depuis université parce que j'étais trop paresseux pour ne pas faire de travail sur mon lit, et maintenant il est très utile pour quand je voyage que je peux réellement exécuter des projets de lettrage complètement fous juste avec le trackpad. Je recommande d'avoir en fait quelques moyens et méthodes par lesquels vous exécutez parce que je ne suis pas sûr si vous êtes familier avec cette chose appelée tunnel carpien, mais c'est juste une blessure de stress répétitive, et tout ce qui signifie que vous gâchez avec vos poignets et gâchez avec vos mains juste en faisant les mêmes comportements encore et encore. Donc, j'ai en fait plus de problèmes avec ma main gauche que je n'ai de ma main droite parce que ma main gauche est toujours dans cette griffe mego au clavier ici et mes mains droite au moins la bougent un peu, ou j'utilise le wacom parfois ou en utilisant mes trackpads parfois. Mais ce n'est pas une mauvaise chose d'alterner la façon dont vous travaillez réellement, juste pour que vous n'ayez pas ces blessures de stress répétitives. D' accord. Maintenant, nous avons nos trois croquis prêts à rouler. Je vais renommer mes fichiers, croquis un, croquis deux, croquis trois et croquis quatre, juste pour qu'il n'y ait pas de confusion ce dont je parle quand j'envoie ça à mon directeur artistique. Ensuite, j'enverrai aussi tous mes commentaires impressionnants, toutes mes pensées que je pensais quand je créais réellement ces croquis qui donnent un peu de contexte à ce qui se passe. Donc, ce que vous ne voulez pas faire, c'est juste envoyer un tas de croquis à votre directeur artistique et ne pas expliquer les concepts qui y sont en cours. Pensez-y quand vous étiez à l'école d'art, certains d'entre vous étaient probablement à l'école d'art, mais si vous vous levez pour critiquer votre travail qui est sur le mur, et qu'est-ce que vous pensez de mon affiche ? Je pense que c'est bien, j'ai envie de le faire. Ton prof t'en déchire un nouveau. Vous devez aller là-bas et donner le contexte, et parler de votre processus de pensée parce que les gens ne font pas confiance à un décent à moins qu'il n'y ait une réflexion derrière elle. Donc, dans ce cas, j'ai ces quatre croquis qui ressemblent à des griffons merdiques de mon carnet. Mais une fois que je leur ai donné un peu de contexte, je pense que le directeur artistique va vraiment avoir quelque chose à considérer quand il les regarde. Donc, quand vous avez vos croquis incroyables et que vous voulez obtenir commentaires de tous les pairs sur Skillshare parce que tout le monde est vraiment génial pour donner des commentaires, je recommande certainement de le poster avec un peu de contexte à vos concepts, parce que je suis sûr que vous pouvez faire un tas de vidéos de Skillshare et des trucs comme ça sont plus sur l'exécution et, oh c'est une belle chose, que vous avez faite. Mais ce que j'aime vraiment à ce sujet, c'est que j'espère que vous avez vraiment vos bouchons de réflexion pendant que vous faites et que vous obteniez de belles critiques sur si votre cerveau fonctionne ou non pendant que vous faites ça. Donc, je pense vraiment que poster certaines de vos pensées derrière votre travail serait vraiment important. J' ai convaincu mon directeur artistique sur le projet de pingouin de nous donner un peu de retour sur nos croquis, même si ceux-ci ne font pas officiellement partie de la série de pingouin. Je les regardais dans le magasin de visage et de matériel, et je devais le faire aux gars et ils ont confirmé que c'était une mouette malade. Pas même une bonne mouette, juste une mouette malade. C' était comme américain, comme républicain, ce type de guerre, ils l'étaient en fait. Ce sont des aigles. Ils ne l'ont pas manqué. Donc, vous avez perdu votre public. C' est bon. On devrait passer à la prochaine peut-être. D' accord. Ça a l'air bien. Eh bien, on a arrêté le concept, donc je peux travailler sur l'exécution. Vous avez l'autre aussi, avec les molécules, non ? Oui. Être rejectif. Oui. La molécule, est probablement celle qui, je pense, est la plus immédiatement liée à l'histoire réelle. Je pouvais aussi voir les molécules elles-mêmes être dans une feuille d'argent ou quelque chose et regarder vraiment brillant et mauvais cul sur une couverture noire. Ce serait bien. Oui, je pense à tous les croquis, c'est celui qui est certainement le plus, je veux dire le plus littéral parce que ça semble toujours mauvais, mais c'est celui qui est le plus directement lié à la ligne de l'intrigue. J' aime les choix multiples. C' est clairement le plus distinctif des trois. Eh bien, merci beaucoup. D' accord. Toujours un plaisir de travailler avec vous Paul. Très bien, sois juste bon, au revoir. D' accord. J'ai ces quatre croquis, je les ai envoyés au directeur artistique. eh bien j'ai envoyé trois d'entre eux parce que j'ai décidé de tout droit éliminer l'un d'eux. Nous avons eu notre ronde de commentaires éclairants avec Paul Buckley, directeur artistique extraordinaire. Heureusement, il a choisi mon option préférée, qui est les molécules en train de se détacher. Donc, alors que j'aime super cette option, je pense à toutes les, c'est celle qui, je pense, est la meilleure pour la couverture du livre. Je pense que nous allons aussi numériser l'option mouette, juste pour vous montrer comment je travaille avec des courbes et des lettres plus traditionnelles. Donc, même si c'est l'option de l'oiseau polonais ou quoi que ce soit, je pense que ça vaut au moins la peine de commencer à la numériser juste que vous puissiez voir comment j'aborderais réellement dessiner cette forme de lettre. 9. Lettrine n°1: Déjà. Donc, tout d'abord, quand je commence un nouveau projet et que je fais mon croquis, et que je suis prêt à le rendre numérique, la première chose que je dois faire est de mettre en place mon tableau d'art. Donc, j'ai fait mon tableau d'art pour ce dossier, la taille d'un de ces livres de pingouins, qui est de 5,5 par 7,75 de haut. Donc, puisque nous centrons simplement notre œuvre sur cela et que le vecteur est évolutif sans fin, tant que nous sommes un peu proches, ça devrait aller. Donc, ce que je vais suggérer de faire est de configurer votre fichier dans quelques couches différentes. Donc, j'utilise Illustrator en ce moment, Adobe Illustrator. C' est une sorte de confiture principale pour faire lettrage et c'est probablement le bijou principal de la plupart des gens pour faire du lettrage. Donc, je ne fais pas beaucoup de trucs fantaisistes. Dans Illustrator, je suis assez simple. C' est un peu comme l'outil de stylo, quelques dégradés ici et là et soudainement mes échantillons dans un bon sens, mais je vais vous dire comme comment le faire démarrer. Donc, je vais faire un calque appelé sketch. Je vais faire une couche appelée duides, et je ferai une couche appelée art. Parfois, je n'ai pas besoin d'un calque de guides et parfois je peux simplement faire glisser les guides des règles, mais je pense que cela aide beaucoup si je veux allumer et éteindre mes guides très rapidement. Donc, je vais prendre notre croquis choisi ici qui serait nos molécules croquis, nous y allons, et faire glisser ceci dans mon tableau d'art sur mon calque de croquis. Donc, évidemment, mon fichier doit être un peu redimensionné. Ça semble à peu près juste. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ça et baisser l'opacité pour que je puisse encore voir mon croquis, mais que ça ne distraire pas le contraste élevé. Donc, que je peux juste travailler dessus. Donc, ce que j'ai maintenant, c'est mon tableau d'art avec mon croquis dessus et ensuite, ce que vous pouvez faire si vous voulez vous faire sentir que tout superficiel est sur votre couche d'art, vous pouvez taper le nom de votre livre. Ils ont utilisé l'archer sur ces gars donc, et on l'a espacé comme bien. Voici mon outil d'alignement, retirez ce truc centré et puis je vais juste verrouiller ça. Donc, je n'y touche pas avant plus tard. Déjà, et maintenant nous avons notre formulaire de lettre ici et je peux y aller de deux façons. Je peux dessiner ma forme de lettre, puis éteindre mon croquis et ensuite faire fonctionner mes molécules de cette façon ou je peux juste commencer à placer des molécules sur ce type. Alors je vais y aller de la dernière façon. Donc, nos molécules ont juste vraiment besoin d'être ce genre d'éléments circulaires ici et toutes ces couvertures de livres sont faites comme des illustrations bicolores. Donc, je peux penser, toujours penser à travailler avec deux couleurs différentes. Donc, la première chose que je vais faire est, en fait, je vais supprimer tous mes échantillons. que je ne sois pas distrait et que lorsque j'envoie cette illustration à l'imprimante, je ne travaille pas avec comme 100 millions de non-échantillons, puis j'utilise une chose appelée des échantillons globaux et donc ce qui est bon, c'est qu'ils se comportent comme des taches, comme les tons directs, mais sont en fait des couleurs de traitement. Donc, en fin de compte quand ceux-ci vont à la presse, ils seront des tons directs mais pour l'instant je n'ai pas envie de fouiller par des livres pantone encore. Nous pouvons donc les traiter comme des couleurs globales et les remplacer plus tard. Donc, je vais appeler cette couleur un, et ensuite je vais faire une autre nuance et l'appeler couleur deux et la rendre différente. Tu peux faire n'importe quoi pour l'instant. On y va. Donc, commencez par mes molécules et je ne ferai pas comme un pinceau fou ou quoi que ce soit comme les gens supposent probablement que vous feriez avec ce gars. Au lieu de cela, je vais juste commencer à glisser et déposer des trucs et parce que je fais ça au lieu d'utiliser une brosse, ça finit par être un peu plus chaotique et placé à la main. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, c'est un peu du côté fastidieux, mais nous laissons notre peuple aimer le fastidieux. Matthew Carter qui est le type super célèbre, il a gagné le MacArthur Genius Grant. Il est incroyable et il est également en vedette dans le film Helvetica que je suis sûr que vous avez vu parce que vous êtes un graphiste très probablement. C' était lui qui avait la queue de cheval en argent et l'accent britannique. Il dit cette chose vraiment drôle à propos de la conception de type et dit que regarder un concepteur de type travailler c'est comme regarder un réfrigérateur faire de la glace. Donc, c'est à peu près ce que vous faites en ce moment, vous regardez un réfrigérateur faire de la glace. Je pense que je vais répéter quelques trucs ici. Donc, je vais faire ça. Il est correct de copier le collage tant que vous pouvez masquer votre copie collée. C' est ce que j'ai trouvé. Donc, je vais juste attraper dans quelques domaines différents et faire ça. C' est comme la façon de faire un modèle sans faire de modèle, et notez, ce ne serait pas possible si je ne faisais pas au moins un peu de travail pour commencer. Donc, aussi je suis plutôt heureux que je ne travaille pas sur un Gotham C ou quelque chose qui, je suis sûr, est ce que vous feriez tous parce que c'est ce que font les graphistes. Au lieu de cela, je travaille sur mon croquis. Donc, vous pouvez le dire. Je veux dire, c'est super évident que je ne suis pas là où les molécules sont placées sur mon croquis. Mais je suis la forme de base du C. Puis une fois que j'éteindrai mon croquis, vous verrez à quel point mon C a l' air foutu et nous allons devoir apporter quelques changements pour que ce n'ait pas l'air si foutu. air assez bien jusqu'à présent. Je pense que ce que je vais faire, c'est éteindre mon croquis et terminer mon C sans esquisse. Je pense aussi que je vais devoir devenir vraiment dense avec certaines de ces molécules au centre, parce que toute la prémisse de celui-ci est qu'il va de comme une forme solide à ce genre de chose moléculaire cassée. Donc, ce que je pourrais avoir à faire, c'est en fait chevaucher un tas d'entre eux au centre. Effectuez fréquemment un zoom arrière, consultez notre formulaire de lettre. Il faut absolument qu'il y ait d'autres choses ici. Maintenant, je peux commencer à disperser mes molécules. Donc, je vais commencer par mes petits gars, et je vais juste les placer au hasard par ici. Je vais vous apprendre un tour dans Illustrator aussi. C'est une chose amusante. C' est inutile pour ce que je fais en ce moment parce que tout ce que je fais en ce moment est comme si je les plaçais de ces manières individuelles et non pas comme la répétition mais il y a ce truc cool que si vous veulent juste répéter la même chose que vous venez de faire comme, disons que je copie collé ce gars et je veux que ce soit le même, je dois juste le tenir et faire une commande D, et il va répéter la même action que je viens de faire encore et encore. Donc, c'est vraiment pratique si vous faites comme des modèles et des trucs comme ça, mais nous ne le faisons pas, supprimez. Ouais, ça va arriver là. Maintenant, vous avez des mecs plus gros, des molécules plus grosses et je pense que ça va être une couverture de livre noir. Donc, beaucoup de fois, les couleurs que je choisis se produiront naturellement fonction de ce que l'art implique. Ainsi, par exemple, il s'agit d'un livre qui se produit dans l'espace. Donc, je veux que ma couverture soit noire et puis je pense certainement que je veux utiliser du papier d'aluminium sur la couverture, et le candidat le plus probable serait une feuille d'argent à cause des étoiles. Donc, je pense que la feuille d'argent sera probablement l'une de mes couleurs, et puis je dois juste choisir quelque chose qui va avec le noir de la couverture, puis la feuille d'argent des étoiles. C' est un joli C. Prenons certains de ces gars très souvent au milieu de nulle part ici parce que nous allons faire semblant d'avoir une assiette beaucoup plus grande que nous ne le faisons normalement. Je déverrouillerai mon type pour que je puisse le prendre. Laisse-moi juste mettre une couche parce qu'alors on peut le montrer ou ne pas le montrer. Je vais aller de l'avant et en faire la même couleur que notre bleu. Ensuite, je vais faire une autre couche pour notre arrière-plan. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je vais en faire une couche non-imprimable parce que ça va aller sur du cuir, papier, ou tout ce que vous voulez faire. Si je dis qu'il n'est pas imprimé, cela signifie que quand je le montre ou l'envoie à l'imprimante, ils n'imprimeront pas cette grosse chose de noir sur un papier déjà noir. Donc, ce serait génial. Maintenant, bien sûr, ça va être vraiment différent, maintenant qu'on l'a sur le noir. Je vais aller de l'avant et faire notre couleur de feuille d'argent et faire certaines de ces étoiles. Ce sont nos molécules, mais nous allons aller de l'avant et dire que certaines d'entre elles sont des étoiles ici. J' ai oublié de rendre ça global. Donc, les échantillons globaux sont l'une de ces choses que vous n'apprendrez pas à l'école, mais ils sont super, super utiles lorsque vous faites réellement des illustrations qui seront imprimées. La raison pour laquelle ils sont si utiles est parce que, contrairement aux échantillons non globaux, vous pouvez faire des choses comme faire des teintes, ce qui est vraiment pratique si vous voulez faire couleurs plus claires ou si vous voulez que ce soit une tâche d'une seule couleur, mais pour inclure des couleurs plus claires. Donc, par exemple, je vais juste sélectionner quelques et je vais vous montrer de quoi je parle. Donc, ces gars, voir ma couleur apparaît comme un spot color et ensuite je peux aller de l'avant et en faire un pourcentage. Donc, c'est encore techniquement une couleur. C' est juste imprimer une teinte de cette couleur. Donc, peut-être que c'est comme ça que je vais m'en sortir avec mes deux couleurs ici. Je pourrais faire de ce bleu une couleur vraiment sombre et ensuite travailler avec des teintes de celui-ci pour certaines de ces molécules. Ensuite, nous devons prendre notre forme de C ici, donc je vais laisser de la place pour ça. Alors l'autre raison pour laquelle vous faites des échantillons globaux est parce que, disons que c'était un dessin très, très compliqué, et j'ai décidé, vous savez quoi ? Je déteste cette couleur bleue. Je ne veux plus qu'il soit bleu, je veux que ce soit un mauve fou. Je peux y aller et faire le changement ici, puis il fait le changement à l'échelle mondiale. Donc, je n'ai pas à faire tout ce qui sélectionne toutes les absurdités que vous faites si vous n'utilisez pas d'échantillons globaux. Donc, c'est la chose la plus pratique dans tout l'univers et je recommande certainement de configurer vos fichiers de cette façon. Même lorsque vous démarrez un fichier pour la première fois dans Illustrator, il est beaucoup plus facile d'aller de l'avant. Le violet est vraiment génial avec cette couverture. Donc, on va voir si on peut s'en sortir avec ça. Donc, je vais aller de l'avant et commencer à faire passer ces gars à une deuxième couleur. On va juste faire notre argent parce que je pense que le violet et argent seraient plutôt mauvais cul. Je ne veux pas qu'ils soient 50-50 d'une couleur ou d'une autre couleur. Je veux utiliser l'une des couleurs comme couleur primaire, puis la deuxième couleur comme couleur secondaire. Donc, j'aime un peu d'asymétrie. J' aimerais que ce soit parfait. Je pourrais aller de l'avant et faire certains de ces qui sont proches ensemble une palette de couleurs similaire même si cela ajoutera une zone assez concentrée de notre argent là-bas. Mais, je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais enfermer ce type. Peut-être, j'aime ça. Génial. Donc, maintenant, j'ai l' impression que mes molécules sont assez denses pour qu'elles aient l'impression que c'est une unité. Donc, je ne ressens pas le besoin d'entrer et de faire chevaucher les choses mais je pourrais aller de l'avant et ajouter quelques petites micro-molécules ici. D' accord. Je vais plutôt pour ça. Ce que nous devons faire normalement, je vais supprimer certaines de ces choses parce que j' aime cette chose angulaire qui se passe ici, où ce n'est pas tout à fait là-haut, ce n'est pas tout à fait là-bas, mais nous avons des choses qui se passent ici, je suis dans ça. D' accord. Ensuite, nous allons dessiner notre petite forme, que je vais faire en forme de bombardier furtif. Je veux que ça ressemble à un avion en papier, c'est la seule chose. Si je veux que ce soit vraiment drôle, je pourrais juste faire un peu d'entreprise mais ça ne marcherait pas vraiment en notre faveur, je pense. ai l'impression que ce dont nous avons besoin est comme une planète lointaine ou quelque chose pour que nous puissions nous assurer de savoir que nous sommes dans l'espace. Donc, je travaille entièrement en traits et en formes. Habituellement, je garde tous mes coups comme coups jusqu'à la fin amère. moment, je fais cette petite planète et j'ai tout fait en forme. Je peux utiliser mon outil Pathfinder ici pour diviser les choses, qui va juste tout briser. Ensuite, je vais aller de l'avant et fusionner mes affaires ou en faire la couleur de la planète. Donc, on dirait qu'il se cache derrière elle. Peut-être qu'en fait, cela passe d'être mince à épais. Ouais, ça a l'air un peu plus réaliste là-bas. Réaliste comme si c'était pour travailler avec réalisme. J' ai l'impression que ce serait le point où je le mettrais à l'examen par les pairs si j'étais sur Skillshare. Je crois que nous avons nous-mêmes la couleur finie ou au moins fini pour l'instant. Nous allons vouloir nous critiquer plus tard, mais ce sera bon pour l'instant. Je dis que ça se passe et qu'on y revienne demain et qu'on en pense. 10. Lettrine n°2: Okey-dokey. Comme vous pourriez le remarquer, je porte mes lunettes maintenant parce que mes yeux sont fatigués, et maintenant je dois porter des lunettes pour faire le travail d'ajustement que nous allons faire. Comme vous le remarquez aussi, nous avons fait notre première couverture de jeu Enders, mais il n'y avait pas beaucoup d' instructions hyper folles sur le tracé des points vectoriels réels dans cette vidéo. J' ai parlé un peu d'échantillons mondiaux, qui je pense être super important, j'ai parlé de quelques conseils rapides pour coller des commandes, mais je suis sûr que vous le savez déjà parce que vous êtes des as sur l'ordinateur. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais vous guider à travers choses vraiment importantes sur le pointage des complots dans Illustrator. Ce qui est vraiment important à cet égard, ce qui aidera vraiment vos compétences vectorielles et vous fera travailler beaucoup plus rapidement à l'avenir. Donc, la première chose dont vous devez vous rappeler est que la plupart des gens tracent toujours beaucoup trop points ou pas assez de points lorsqu'ils dessinent réellement dans Illustrator. L' outil stylo est l'outil le plus puissant de l'univers entier. Ne laissez personne vous dire que le collisionneur Hedron ou quoi que ce soit le plus puissant, l'outil stylo est le plus puissant. Si vous pensez à la façon dont Illustrator dessine des cercles, si vous utilisez simplement l'outil Cercle dans Illustrator, tous les cercles ont un point Nord, Sud, Est et Ouest. Si vous pensez à cela lorsque vous dessinez des courbes que si un cercle complet est de quatre points, cela signifie que si vous faites quelque chose qui est en demi-cercle, vous ne voudriez pas quelque chose de moins de trois points. J' ai tendance à commencer par tracer mes points très minimalement, juste parce que cela rend plus facile de les éditer plus tard. Donc, je pourrais vraiment faire une courbe à moins que ce ne soit un cercle parfait pour juste avoir un point Nord et Sud au début, et alors que je perfectionne mon illustration, je vais aller de l'avant et ajouter ces points supplémentaires pour réellement lisser mes courbes. Une autre chose que vous ne connaissez probablement pas, ou ne faites probablement pas autant que gens de type non fou, c'est que vous ne composez pas vos points sur l'extrême des formes. Alors, ce que sont les extrêmes, c'est l'extrême Nord, Sud, Est et Ouest. Donc, ce que les concepteurs de type essaient de faire et maintenant je parle de concepteurs de type pas de lettres parce que les lettres, ils n'ont pas à s'inquiéter de leurs fichiers qui semblent tous fous. Ce que les concepteurs de type font, c'est qu'ils tracent toujours leurs points sur l'extrema et ce que cela fait est, cela aide avec le rendu des lettres à l'écran. Cela les aide également à être en mesure d'utiliser des plugins à l'avenir pour réellement interpoler entre les poids. Beaucoup de fois, ce que les concepteurs de type feront, c'est qu'ils dessinent ces poids maîtres. Donc, ils vont dessiner une lumière, un régulier, et un audacieux. Si vous voyez quelque chose qui est entre les deux. Ce qu'ils vont faire, c'est qu'ils vont utiliser il y a un outil appelé Super pellater et pre-pellater, sont des plugins conçus par des concepteurs de type utilisés pour travailler avec des logiciels de type. Vous pouvez réellement interpoler entre deux poids, vous devez généralement faire quelques corrections pour la finale. Mais si vos parcelles sont parfaitement pointées entre les deux dans les bons endroits, et avec le bon ensemble de guidons et des trucs comme ça, alors vous pouvez réellement interpoler et ça ne va pas devenir tout maladroit et fou. Donc, comprendre comment faire cela vous rend juste plus rapide, plus rapide et plus rapide. Ce que vous allez finir par remarquer, c'est que même lorsque vous essayez de travailler avec un type existant, vous allez complètement oublier la trace en direct. trace en direct est l'ennemi de belles courbes parfaites à coup sûr. Si vous voulez vraiment faire quelque chose de vraiment propre comme un type de logo, ou faire quelque chose où vous êtes très préoccupé par les bords, et comment tout est parfaitement dessiné, vous ne voudrez pas vivre trace. Parce que même si vous vivez trace, votre résultat final ne sera pas, il va juste vous prendre plus de temps pour l'éditer, comme de quickie live trace chose que cela vous prendrait à dessiner à partir de zéro. En outre, dessiner à partir de zéro vaut toujours la peine juste parce qu'il est vraiment difficile de trouver des excuses pour pratiquer un bon dessin vectoriel, et c'est l'une de ces compétences qui prend juste du temps. Je dirais, même quand vous pouvez le faire rapidement, aller le long chemin, passer du temps à pratiquer, passer du temps à dessiner les choses à partir de zéro parce que cela fera une énorme différence dans la rapidité avec laquelle vous travaillez et dans la façon dont vous travaillez bien dans le avenir. Donc, je vais aller de l'avant et mettre en place mon dossier, comme nous l'avons fait avec notre dernière couverture de jeu Enders. Probablement pas finir ça pour vous les gars à la caméra juste parce que c'est comme regarder de l'herbe pousser pour me faire le faire, mais nous serons en mesure de couvrir une grande partie de la base juste en faisant ce premier travail sur notre lettre. Donc, je vais aller de l'avant et supprimer mes illustrations existantes, sauf mon jeu Enders et la carte Orson Scott. Je vais enregistrer un nouveau fichier, « Enders Game 2 ». J' éteins mes antécédents ici pendant que nous mettrons notre croquis en place, nous y voilà. Encore une fois, comme avant je vais aller faire mon croquis beau et léger. Maintenant, pour ce gars, comme nous avons une forme de lettre assez bien définie, je pourrais aller de l'avant et faire, c'est juste mettre une hauteur de chapeau et une ligne de base juste pour que je sache avec quoi je travaille ici. La façon dont je vais finir par le faire, c' est que je vais le tracer, mais je ne vais pas le tracer super précisément. Je vais probablement travailler sur mon formulaire de lettre avec mon croquis juste pour que je ne sois pas affecté par mon croquis pendant que je travaille. J' ai mon outil de stylo et mes formulaires de lettre, donc comme vous pouvez le voir, j'ai deux sérifs sur ce type. Donc, C sont l'une de ces lettres que vous pouvez traiter de différentes façons, toutes les lettres que vous pouvez traiter de différentes façons. Mais les C peuvent avoir deux serifs, ils peuvent avoir un seul serif, haut et un terminal différent en bas en fonction de l'aspect du reste de vos formes de lettre. Mais comme nous ne faisons qu'un seul formulaire de lettre, nous pouvons faire ce que nous pensons que cela fonctionne. Donc, je vais faire mes guides dans d'autres couleurs que vous pouvez voir parce que ce jaune est impossible à voir, on y va. Donc, je maintiens le quart de travail, bien sûr, quand je veux aller parfaitement horizontal ou parfaitement vertical. Ce que je vais faire, c'est tracer des points très minimes. Encore une fois, ce qui me préoccupe, c'est de garder mes points sur l'extrême. Donc, comme vous pouvez le voir, je complote ça incroyablement rapidement parce que ce qui est important pour moi en ce moment, c'est juste de réduire mes points pour que je puisse les corriger. Ici, j'ai ma lettre C, je vais désactiver mon croquis pour pouvoir travailler sur mon C indépendant de mes aigles mouettes. Je vais aller de l'avant et manipuler mes courbes ici. Je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je le fais, juste pour que je puisse m'assurer que ces guidons sortent parfaitement horizontalement, car il est juste plus facile pour moi de manipuler les courbes si elles sont dessinées de cette façon. Si je ne fais pas ça, j'essaie juste de les faire fonctionner de la manière qu'ils ont cependant, il n'y a pas de rime ou de raison à ça et tu finis par faire des trucs partout pour toujours. Donc, comme vous pouvez le voir, je fais juste beaucoup de petits mouvements, je vais probablement aller zoomer et voir ce que je fais. En ce qui concerne la façon dont ces serifs fonctionnent, vous voulez généralement qu'ils soient proches de la ligne de base et de la hauteur du capuchon, même si ce n'est pas une règle rapide difficile. Ce que vous voulez vraiment, c'est que la courbure réelle de la lettre descende en dessous de la ligne de base et dépasse la hauteur du capuchon. La raison pour laquelle cela est important est parce que tout dépend de la surface de la lettre touche de la hauteur du capuchon et de la ligne de base. Donc, si vous pensez à un H, disons que vous dessiniez un H au lieu d'un C, nous aurions des serifs comme nous le faisons. Ce serait probablement à peu près si nous allions le faire. Nous avons notre serif, je vais juste faire ces super rapides juste pour que je puisse faire passer mon point de vue, pas faire des lettres imparfaites en ce moment. Je suis juste en train d'enseigner. Donc, vous voyez pour ce H ou la tige de ce H, nous avons beaucoup de surface touchant notre hauteur de capuchon et notre ligne de base. Ce que nous devons faire, c'est nous assurer que nous regardons notre C, notre O et notre Q, et tout ce que nous pensons que nous avons assez d'épaisseur en bas. Si vous regardez vraiment combien ce C touche la ligne de base aka, où il coupe à travers la lettre, il s'agit de cette grande surface, qui est à peu près celle de nos sérifs. Peut-être que nous voulons vraiment plonger un peu plus loin, donc il a un peu plus de point de contact, mais nous pouvons le jouer à l'oreille. La meilleure chose à faire du type et du lettrage est que c'est vraiment tout, vous le ressentez, vous continuez à travailler dessus, vous continuez à le masser, vous continuez à le rendre bon. Au-delà de ce que vous faites, vous vous critiquez et faites des impressions au fur et à mesure que vous allez. Vous pouvez voir aussi que ces lettres que je dessine ici n' ont pas de sérifs parfaitement verticaux c'est parce que je ne veux pas vraiment qu'elles soient parfaitement verticales. J' ai l'impression que je ne veux pas faire de Bodoni parfait C maintenant parce que je voulais avoir un peu plus de caractère. Donc, ce C commence à avoir l'air assez bon. Comme vous pouvez le voir, mes points sont vraiment très minimes en ce moment. Donc, si je devais aller de l'avant et perfectionner cela, je serais probablement même sur mon emplacement de point à l'intérieur de cette courbe ainsi que d'ajouter dans ce point supplémentaire. Donc, ce que je vais faire est juste de dessiner super lâchement ce gars aigle et ensuite je vais le supprimer, je crois que tout est résolu. Voyez, maintenant séparé qui ressemble juste à une tête de perroquet si je bouge juste des points d'une manière très minute, en ajoutant mes détails quand j'arrive à eux, mais pour le moment je vais juste garder mon aigle comme une couleur et mon lettre comme une autre couleur. Commencez à dupliquer mon design ici. Donc, ce que vous pouvez voir est que c'est très symétrique en ce moment, mais quand j'y vais et ajoute de l'ombrage à ce gars, je vais probablement rendre l'ombrage asymétrique. Je vais inverser l'ombrage juste pour qu'il n'ait pas l'air ennuyeux. Donc, j'ai une aile en bas. Donc, plutôt que de finir ce double aigle, que je vais finir à l'avenir, je veux passer en revue des trucs de vecteur génial avec vous les gars sur des trucs vraiment intenses de lettres avec vous les gars. 11. Les bases des formes de lettres: Donc, je vais aller de l'avant et juste cacher cette ordure, et on va y aller. Donc, pour une chose, j'ai parlé un peu de la façon dont les lettres asymétriques peuvent être, et ce que je veux vraiment faire est de vous montrer les gars que toutes les lettres ne sont pas créées égales et que les concepteurs de type font réellement de gros changements dans leurs formulaires de lettre. Donc, je dirige cet atelier dans mon studio ici à San Francisco et aussi à Brooklyn appelé Letter Together, et dans cet atelier, ce que je fais c'est que mes étudiants dessinent seulement deux lettres sur deux jours, et c'est vraiment super intense et nous couvrons des choses très nerveuses tout au long de celui-ci. L' une des principales choses que j'essaie de leur faire apprécier est le fait que formulaires de lettre ne sont pas seulement toutes les parties individuelles copiées collées, que ce n'est pas aussi systématique qu'ils pensent que ce serait. Donc, la police que je leur ai commence par est Adobe Caslon. La raison pour laquelle je fais cela est parce qu'une chose - pas beaucoup de gens se rendent compte que même les polices de caractères comme Baskerville et Caslon, il existe plusieurs versions qui existent pour ces polices de caractères qui ont été numérisées à différents moments dans le temps. Donc, c'est pour ça que vous voyez des gens venir avec de nouvelles versions de Garamond et des trucs comme ça. Garamond est mort depuis longtemps, mais les appréciateurs de son travail sont toujours en vie. Donc, pour l'incidence, ici avec ce caslon, vous pouvez voir que nous avons un E et F juste à côté de l'autre, et si vous étiez une toute nouvelle personne pour taper design, la première chose que vous feriez est probablement parfaitement aligner Ces barres transversales sur le E et le F. Mais comme vous pouvez le voir, elles ne sont pas alignées ici sur ce formulaire de lettre. Celui sur le F est un peu plus bas. La raison en est que des parties structurelles de la lettre comme ces barres transversales sont toujours en place pour aider à gérer l'espace négatif dans la lettre. Donc, sur ce E, c'est un formulaire de lettre beaucoup plus fermé parce que nous avons cette partie supérieure complète et cette partie inférieure complète. Mais sur ce F, on a tout cet espace ouvert en bas. Si cette barre transversale était un peu plus haut, nous aurions trop d'espace blanc en bas. Donc, le concepteur de type qui a travaillé sur cette police de caractères l'a déplacé un peu vers le bas, juste pour égaliser l'espace entre le haut et le bas de ce formulaire de lettre. Donc, aussi, quelques choses que je tiens à souligner, c'est qu'il y a beaucoup de rondeur à ces formulaires de lettre. Alors, voyez ces petites choses finies qui sont peu déroulées. La raison pour laquelle ces gars sont là n'est pas parce que structurellement c'est nécessaire. Et en fait, si vous regardez les coupes originales de Caslon, je doute vraiment qu'elles aient des coins arrondis, juste parce que lorsque le type a été créé comme type métallique, cela serait si laborieux pour que cela se produise. n'y a aucun moyen qu'ils l'aient fait. Donc, ce que ces petits coins arrondis sont conçus pour faire est d' imiter la douceur qui se produit lorsque vous imprimez réellement ces formes de lettre. Donc, chaque fois que vous voyez des gens faire des polices qui ont des coins arrondis comme celui-ci, ce n'est pas parce que si cela avait été fait au XVe siècle, qu'ils auraient ces coins arrondis. C' est parce qu'ils essaient d' imiter ce à quoi ça ressemblerait si elle était imprimée, marquant grotesque. C'est vrai. Donc, il a ces bords arrondis, ce qui donne vraiment une très belle douceur aux formes de lettre et le rend agréable et joli même s'il peut être utilisé comme une police d'écran. J' aime vraiment un peu de douceur à ma lettre mais il y a des parties où la douceur a du sens et il y a des parties où ce n'est pas le cas. Donc, là où cela a du sens est peut-être sur les bords de ceux-ci tant qu'ils sont gentils et serrés et pas trop lâches, mais où cela n'a pas nécessairement de sens, c'est où les parties vraiment structurelles de la forme de lettre se rencontrent. Donc, par exemple sur ce F ici, ces coins sont laissés pour être pointus, parce que s'ils étaient arrondis et que vous avez essayé d'imprimer cela, l'encre serait tellement saignée dans ce coin qu'elle aurait juste l'air très blobby et grossier. Donc, les coins réels sont laissés tranchants entend que s'il saignait un peu, il va ressembler à ça qu'il est un géant, blobby serif. Donc, souvent il y a des polices que vous avez probablement vues qui ont des pièges à encre dedans. Donc, si vous avez déjà vu des lettres qui ressemblent à ça où ils ont ces petites carottes coupées là dedans, et je sais que maintenant que j'ai fait remarquer que vous allez tout à fait le remarquer, mais vous ne l'avez probablement jamais remarqué avant. Vous le remarqueriez surtout dans la casquette A ici, et pensez à vous-même, je ne comprends pas pourquoi il fait ça. Eh bien, la raison pour laquelle il fait cela est parce que ce n'est pas un piège à encre, et cela veut dire que lorsque les formes de lettre réelles sont imprimées sur du papier vraiment merdique avec de l'encre vraiment merdique et des conditions vraiment humides, l'encre se fond en fait là-dedans, puis ça finit par ressembler à ça. Donc, au moment où l'encre passe avec elle, ça ressemble à la lettre que vous avez choisie et si elle n'avait pas ce piège à encre, ça ressemblerait à un bordel géant ici. Une autre chose à considérer est que les serifs n'ont pas toujours la même longueur. Donc, si vous regardez ceci ici, le haut du L est un serif double face ici, et le serif sur le côté gauche est plus court que le serif sur le côté droit. De la même manière que le corps du F était légèrement différent, ce serif est destiné à manger un peu de cet espace blanc ici, un très petit peu quoique mais un peu de cet espace blanc, et cela aide vraiment à rendre cette se sentir moins têtu dans ce coin. Donc, il y a beaucoup de symétrie aux formes de lettres et beaucoup d'asymétrie aux formes de lettres. Donc, je recommande de regarder les polices que vous aimez vraiment et de comprendre ces petites idiosyncrasies qui composent réellement la police et de vous demander pourquoi elles se produisent. Donc, je recommande certainement de regarder les choses... juste regarder la façon dont c'est Bowden et vous demander pourquoi c'est arrivé. C' est parce qu'on avait besoin d'avoir un peu plus de poids dans les serifs pour qu'ils ne se sentent pas comme ces petits bras de bâton ? Probablement. Ou regardez même le L. Si vous avez regardé de très près, vous pouvez voir qu'il y a un peu de torsion à cela, et demandez-vous pourquoi cela arrive-t-il, pourquoi cela se produit-il spécifiquement sur ce L ? Donc, c'est quelque chose que je pourrais passer des jours et des jours à regarder chaque formulaire de lettre et à vous dire individuellement des choses sur chacun d'eux qui les rendent spéciaux et géniaux. C' est une chose très amusante à faire, et l'une des choses que je fais dans mon atelier est que pendant que nous travaillons avec cette police de caractères Adobe Caslon, j'ai les étudiants qui ne regardent que le H et le O et ensuite ils doivent faire ce qu'ils pensent que les autres formes de lettre ressemblent à eux et les résultats que nous obtenons sont totalement sauvages. Donc, c'est un excellent exercice à faire pour vous-même, c'est juste de prendre une police que vous avez l'impression d' être très familière avec, que ce soit Archer ou quelque chose que vous utilisez au quotidien ou Baskerville ou tout simplement quelque chose que vous avez a regardé toute ta vie. Et seulement regarder le H et le O ou seulement regarder une autre forme de lettre et demandez-vous, quoi ressemblerait le J dans cette police de caractères ? A quoi ressemblerait le K dans cette police de caractères ? À quoi ressembleraient les minuscules A et G dans cette police de caractères ? Faites des croquis de ceux-ci, et vous serez vraiment surpris de voir à quel point vos suppositions sont, mais aussi à quel point vous pouvez être créatif dans vos devinettes. Donc, c'est une excellente façon de pratiquer l'observation quand il s'agit aussi de formulaires de lettres. 12. Tracer des points vectoriels: Maintenant, juste pour s' éloigner de l'ordinateur un peu parce que regarder les gens indéfiniment tracer des points vectoriels dans l'ordinateur peut être juste engourdi. Je vais parler de la façon de tracer vos points vectoriels d'une manière très analogique, juste parce que cela pourrait être plus rapide pour moi de l'expliquer de cette façon. Donc, j'ai parlé de l'extrême et pourquoi c'est important pour les concepteurs de type. Donc, il s'agissait de tracer vos points sur l'extrême Nord, Sud, Est et Ouest d'une forme. Cela va vous aider à éditer vos points plus tard, cela va vous aider si vous êtes en fait un concepteur de type légitime. C' est juste une chose à faire dans l'ensemble des meilleures pratiques. Une autre bonne pratique est de regarder la position de votre guidon ici. Donc, ce que vous ne voulez jamais faire, c'est traverser les ruisseaux. Donc, vous ne voulez jamais avoir un guidon qui va traverser le chemin d'un autre guidon. Cela ne signifie pas seulement qu'ils se croisent, mais si vous avez un guidon qui est beaucoup plus long, et comme visuellement, il traverse le chemin de ce qu'un autre aurait fait, c'est encore trop long. Donc, ce que vous voulez faire est toujours assurez-vous, même juste dessiner des lignes invisibles au-delà d'eux. Si ces gars traversent réellement ce chemin, disons que ce guidon ici était super long et a traversé le chemin invisible du guidon de ce gars, nous ferions mal là. Donc, ne traversez pas les cours d'eau, partie très importante du tracé des points d'ancrage et cela peut être difficile à retenir à faire spécifiquement lorsque vous travaillez sur des courbes serrées. Donc, si vous avez une courbe serrée, beaucoup de fois les gens finissent par faire ces très longs guidons ici juste pour obtenir ce gars super pointu, mais n'utilisez pas votre guidon pour faire tout votre travail pour vous, scootez ces points vers le bas. Si vous déplacez ces points vers le bas vers l'angle que vous voulez, cela fera une courbe beaucoup plus agréable que si vous faites glisser votre guidon vraiment longtemps pour faire tout le travail pour vous. Donc, une autre chose importante à considérer est, est-ce que tous vos points d'ancrage partagent la charge de travail ? Donc, ce que certaines personnes finissent par faire, c'est qu'elles dessinent ces formes de lettres et qu'elles ont cette forme, c'est juste un peu bizarre et qu'elles ne peuvent pas comprendre pourquoi c'est bizarre et la raison pour laquelle c'est généralement bizarre, c'est parce que ils ont un couple de ces petits petits cintres shorty, puis un couple qui sont super longs et qui font tout le travail pour toute la forme. Donc, vous voulez toujours regarder des choses comme si vous faites un coin arrondi et penser, est-ce que mon guidon partage la charge de travail ? Ou, est-ce que j'ai un point qui est bien là-haut et ce guidon fait un double travail juste pour faire que cette courbe se produise. Donc, si vous aviez un point d'ancrage jusqu'ici et que nous utilisons un très long guidon pour composer cette courbe, je ne le recommanderais pas. Au lieu de cela, faites descendre ce type, faites-le se rapprocher de ce guidon et ce guidon est plus uniformément pondéré. Donc, ces gars ne vont pas toujours être mathématiquement parfait l'un à l'autre. Il y a beaucoup de gens qui essaient de lutter pour cela, mais c'est vraiment difficile à faire dans Illustrator et je ne pense pas non plus que ce soit 100 % nécessaire, je pense que vous pouvez le regarder et le faire fonctionner en votre faveur. Une chose à considérer aussi est que, sur certaines formes, elles ne seront pas parfaitement symétriques. Donc, disons qu'on travaille avec un O, non ? Cet O est un O en italique. Donc, si vous avez un O comme celui-ci, et qu'il est en italique, votre structure de points sera très similaire à cette structure de points originale avec nos points sur le Nord, l' Est, le Sud et l'Ouest, mais au lieu de cela, ils vont être dans des relations différentes les uns avec les autres pour obtenir cet angle correct. Donc, alors que dans votre esprit vous pensez que cet O incliné a un point aux angles les plus éloignés puis au milieu de la taille, ce n'est pas vraiment comment cela fonctionne si vous voulez tracer vos points à droite. La meilleure façon de tracer vos points est de dessiner, si vous vous demandez où ils devraient être, dessinez une boîte autour de votre formulaire de lettre et autour du comptoir de votre formulaire de lettre. Où que la partie du formulaire de lettre atteigne cette case, c'est là que votre point d'ancrage va être, parce que c'est l'extrême de la lettre. C' est l'extrême Nord, extrême Sud, l'extrême Est et l'extrême Ouest. Donc, comme vous pouvez le voir, sur mon O, c'est en italique, cela signifierait que mes points d'ancrage étaient tracés dans ces positions et mon guidon serait de différentes longueurs bien sûr parce que si ce gars était le même longueur comme ça, ces gars traverseraient les cours d'eau. Donc, au lieu de tous avoir une relation directe les uns avec les autres, ces externes vont avoir une relation les uns avec les autres et ces gars vont avoir une relation les uns avec les autres. Tu peux jouer avec ça. Il va y avoir une logique à n'importe quelle forme de lettre que vous dessinez, mais rappelez-vous juste, ne traversez pas les ruisseaux, ne laissez pas un point d'ancrage faire tout le travail et assurez-vous que vous tracez vos points sur l'extrême quand vous le pouvez. Commencez par le Nord et le Sud si c'est le plus confortable, puis ajoutez votre Est et l'Ouest lorsque vous avez l'impression de l'avoir au bon endroit juste pour lisser votre courbe. Mais si vous avez tracé vos points de cette façon, un, les nerds vont être super heureux avec vous et deux en bas de la ligne, quand vous regardez votre œuvre d'art dans deux mois et que vous la détestez, comme nous le faisons tous, parce que nous allons tous beaucoup mieux quand nous pratique, vous serez en mesure de réparer votre dessin très rapidement au lieu d'avoir une manœuvre comme un millier de petits points minuscules de votre trace en direct ou un millier de petits points minuscules parce que vous étiez vraiment paresseux et juste allé tout autour votre formulaire de lettre lorsque vous avez commencé. 13. Auto-critique: Maintenant, pour la dernière partie de notre voyage ensemble, qui est l'autocritique. Cette étape est comme le début, où, vous pensez à la recherche, vous pensez à la lecture, vous pensez à la remue-méninges, et vous ne pensez pas qu'elle soit la chose la plus importante dans la création d'œuvres d'art. Mais, c'est incroyablement important dans votre processus. Tout aussi important que la recherche soit, être capable de regarder le travail que vous avez fait, avec un œil critique, passer du temps avec elle, passer du temps loin, d'y revenir, mettre dans devant les visages des autres, juste pour obtenir des critiques vraiment honnêtes. C' est vraiment facile, surtout lorsque vous travaillez sur l'ordinateur, de passer tout votre temps hyper-concentré sur ces petits détails, et de ne pas réaliser qu'il y a une énorme erreur flagrante devant votre visage, jusqu'à ce qu'il soit déjà trop tard. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous sont allés à la fac, ou à la fac, ou au lycée et ont dû faire des papiers de fin d'études. Sans aucun doute, chaque fois que vous deviez écrire cet article, vous pouvez utiliser le contrôle orthographique jusqu'à ce que le royaume arrive, vous pouvez le relire 100 fois, et sans faute, dès que vous l'imprimez, vous découvrirez les deux ainsi l'un à l'autre, vous découvririez une erreur grammaticale très intense que votre ordinateur n'était pas assez intelligent pour capter, et il s'agit juste de voir votre travail à travers un autre objectif. Une des choses que je peux recommander à tous ceux qui sont intéressés par le lettrage et le type, est d'acheter une imprimante laser. Cela va sembler un peu ironique que je n'en utilise pas aujourd'hui, mais c'est juste parce que mon imprimante laser va définitivement disparaître d'un dinosaure aujourd'hui, Slash est depuis un peu de temps, donc je dois faire des achats sur un nouveau. Mais, les imprimantes laser sont super bon marché. Ils coûtent essentiellement le même coût que la cartouche d'encre qu'ils renferment. Bien qu'ils semblent être quelque chose qui ne serait pas incroyablement utile à avoir dans le bureau, ils vont vous être plus utiles en termes d'autocritique, qu'une imprimante jet d'encre ne le serait. Tout simplement parce que les imprimantes à jet d'encre vont lisser beaucoup de vos erreurs, où les imprimantes laser vont être très impitoyables. J' ai un vieux dropcap ici que j'ai fait. Je ne critique pas mon truc de double aigle parce que, ça va me prendre beaucoup trop de temps, il sera minuit au moment où ça arrive, alors je finis. De plus, c'est vraiment amusant de regarder le travail que vous avez fait dans le passé, et juste détester dessus d'une manière vraiment importante. Mais comme vous pouvez l'imaginer, vous obtenez beaucoup mieux après avoir fait quelque chose depuis quelques années. Après toutes mes astuces de numérisation que vous avez appris, et plus vous allez vous entraîner, plus vous allez regarder le travail que vous avez fait six mois et détester chaque once de tout ça, et c'est complètement sain, et complètement incroyable, et si vous ne vous sentez pas comme ça, vous avez probablement un problème d'ego. Je regarde ce dropcap, qui faisait partie de mon premier alphabet que j'ai fait. C' est une lettre majuscule R, c'est très décoratif. Il y a quelques choses que je vois tout de suite que je peux critiquer. D' une part, j'ai mes slab serifs ici. Vous pouvez voir la hauteur de mes serifs. Qui est cette belle sorte de hauteur épaisse à elle. Ce que j'ai ici est où le bol supérieur de la R, rencontre la jambe inférieure de la R ici, il devient très, très mince. C' est quelque chose que peu de gens regardent quand ils regardent les polices de caractères serif. Mais en général, la partie la plus mince de votre serif ne sera pas beaucoup plus mince que la partie finie de votre lettre elle-même. J' ai un mince en haut de ma forme de lettre, et ce serait un mince ici, mais c'est comme une fraction de l'épaisseur de mon serif réel. Si je devais entrer et corriger mon dessin ici, je l'épaisserais pour qu'il corresponde à l'épaisseur de mon serif juste là. En regardant d'autres parties de la forme de lettre, je peux déjà voir quelques petites bosses, j'étais sur qui a dessiné ceci, donc je connais cette structure que je l'ai dessinée. Quand j'ai commencé à faire du lettrage, et en fait encore beaucoup de la façon dont je le fais, c' est que je vais dessiner un coup comme mon squelette. J' ai parlé du squelette, du corps et des vêtements plus tôt aujourd'hui, puis je dessinais mon poids comme une forme au-dessus de ce coup. Ici, sur le formulaire de lettre, je peux voir où ce coup se rencontre avec la forme de ce R parce qu'il y a une petite bosse, ici, et une petite bosse, ici. C' est juste parce que ce sont deux formes distinctes, et mon œil n'était pas assez génial pour repérer ces petites bosses à l'époque. Maintenant, mon adulte, Jessica, artself, serait probablement au lieu de dessiner ces deux formes distinctes, j'ai ajouté un peu une autre étape en plus de mon processus de numérisation. Où, je pourrais utiliser la méthode de trait et de forme pour commencer, mais si je veux que cela soit comme une illustration finale super vierge, surtout si c'était pour un type de logo, ou quelque chose qui pourrait être la taille d'un bâtiment, je serait en fait retrace sur l'ensemble de la chose comme forme, afin que je puisse m'assurer que toutes mes courbes sont hyper, hyper lisses. Ce que je ne ferais pas, c'est de tracer mes traits, puis de fusionner mes formes de trait et mes formes de forme. Parce que lorsque vous esquissez des traits, illustrateur va juste tracer des points où il pense que les points devraient être. Parfois, ces points manquent un guidon, parfois il y a deux points l'un au-dessus de l'autre. Mais la seule façon de savoir exactement comment les points sont tracés, c'est si vous le faites vous-même. Je recommande certainement que si vous travaillez sur un type de logo, ou quelque chose qui doit être parfait, parfait, parfait, parfait, parfait, si cela prend un pas supplémentaire pour obtenir cette perfection pour arriver, cette étape supplémentaire. Une autre chose que je remarque à propos de ce dessin ici, c'est que j'ai cette petite queue aléatoire qui se passe ici. Ce que j'ai fait, est juste accroché sur une petite balle juste à la fin, et pas d'une manière très logique. Cette swash se détache, et puis une balle va juste sur le côté de lui. Il n'y a pas de courbe gracieuse autour du terminal à balle comme, comment ce serait si vous le faisiez calligraphiquement. Si j'allais corriger cela, je le ferais certainement, si je voulais garder ce terminal à balle, je courrais cette balise un peu plus, et j'ajouterais ce terminal à balle d'une manière beaucoup plus gracieuse. Mais, comme je n'ai pas de terminal à balle ailleurs sur ce formulaire de lettre, et comme ça semble un peu moelleux de l'avoir, je pourrais juste le couper complètement, et juste le perdre. Parce qu'à moins que nous voyions plus de terminaux à balles partout avec ces lettres, je n'ai pas vraiment de raison valable de l'avoir. En regardant cette lettre, sont mes erreurs flagrantes, et tout le reste est un peu, moi étant très, très hypercritique de moi-même. Il y a évidemment un petit problème ici parce que, puisque le vecteur est rendu à travers l'imprimante, et c'est à une certaine taille. J' ai une petite bosse qui se passe ici parce que je pense que j'ai un peu hein ! Dans un de mes guidons. Je peux réparer ça ou pas, ça dépend de la taille de ce gars va imprimer, en fin de compte. Ce que je ne veux pas que vous fassiez, c'est que vous vous sentiez complètement intimidés par la perfection parce que vous devez regarder ce que vous faites, et ce qu'il va faire. Si vous travaillez sur une couverture de livre, et il va imprimer des timbres de feuille, et que l'estampage va être scandaleusement propre, juste parce que vous travaillez avec cette imprimante comme ultra qui est incroyable, vous voulez votre œuvre d'art pour être vraiment génial. Mais, si vous voulez imprimer quelque chose sur du papier journal, des trucs vont saigner, ou si ça va être très petit, vous pouvez laisser quelques petites erreurs là-dedans, et elles vont juste disparaître dans l'impression finale. Ce qu'il ne disparaît pas, c'est votre site Web, lorsque vous l'affichez en format vectoriel sur votre site Web. Je dirais que, parfois les choses sont prêtes à aller à l'imprimante, mais pas encore prêt à aller sur votre site. Pensez certainement au support final, à la façon dont les choses vont fonctionner quand elles sont imprimées, ou quand elles ne sont pas imprimées, à quelle taille ils vont avoir besoin, quels sont les besoins de vos clients, quels sont vos besoins ? Et utilisez cela pour influencer le niveau de perfection que vous appliquez à votre travail. Je pense que beaucoup de gens sont vraiment accrochés à être absolument parfait à chaque fois, et je pense que c'est une chose génial à atteindre, mais ce n'est pas pratique. Parfois, vous avez un délai dans trois heures, et il suffit de le faire. Je pense que, si vous devenez très efficace pour tracer vos points vectoriels, et avez un très bon œil, et vous considérez comme un perfectionniste, vous pouvez l'obtenir à 98% et personne d'autre ne remarquera que deux pour cent. Si vous voulez qu'elle soit parfaite, vous allez en être fier pour le reste de votre vie, vous passez ces six heures supplémentaires pour en faire un 100% parfait. En fin de compte, dans six mois, vous allez le regarder et il y aura des erreurs que vous remarquerez de toute façon. Je pense, tirez pour la perfection, mais pardonnez-vous si ce n'est pas parfait. Juste parce qu'il y a plus dans la vie que d'être parfait à 100%. A ce stade, j'espère que vous avez une œuvre d'art dont vous avez réfléchi, que vous avez esquissé, que vous avez numérisé, que vous avez imprimé, que vous avez critiqué. Et vous êtes dans un endroit où vous pouvez partager avec certains de vos pairs ici sur le site, ou vous faire une affiche de fantaisie, ou décider que vous voulez en faire un alphabet entier, quel que soit votre sentiment faire avec votre projet à l'avenir. Je suis sûr que tout ce que tu fais est incroyable. Parce que, tous ceux qui pensent qu'ils sont terribles en art, font le meilleur art de tout l'univers. il vous plaît, postez même votre terrible art, parce que je vais entrer et vérifier, ne sera probablement pas en mesure de commenter trop juste parce que je suppose qu'il y aura une bonne quantité de vous, mais je suis va regarder. Sachez que je le verrai. 14. Découvrir le design sur Skillshare: façon.