Lettrage illustré : Conception de la couverture de livres avec Jessica Hische | Jessica Hische | Skillshare
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Lettrage illustré : Conception de la couverture de livres avec Jessica Hische

teacher avatar Jessica Hische, Letterer and Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:25

    • 2.

      Choisir son livre

      4:05

    • 3.

      La lecture comme processus de recherche

      4:34

    • 4.

      Établissez votre public

      11:07

    • 5.

      Déterminer ses contraintes

      8:12

    • 6.

      Brainstorming

      3:49

    • 7.

      Sélectionner ses concepts

      5:07

    • 8.

      Esquisse des vignettes initiales

      13:55

    • 9.

      Créer ses mises en page

      13:23

    • 10.

      Esquisser ses formes de lettres

      9:45

    • 11.

      Finaliser ses formes de lettres

      14:42

    • 12.

      Choisir ses couleurs

      9:43

    • 13.

      Ajouter les décorations finales

      10:28

    • 14.

      Réflexions finales

      3:36

    • 15.

      Bonus : Court-métrage Skillshare avec Jessica Hische

      7:35

    • 16.

      Plus de cours de conception sur Skillshare

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

10 476

apprenants

71

projets

À propos de ce cours

Vous aimez le lettrage, l'illustration et le monde du livre dans son ensemble ? Rejoignez Jessica Hische, icône du lettrage et de l'illustration, pour un cours approfondi sur la création de couvertures de livres frappées de lettres dans Procreate !

De la première idée à la couleur finale, suivez Jessica dans son approche complète de la création de designs lettrés à la main. Chaque étape est accompagnée de conseils utiles, d'explications détaillées et d'idées créatives que vous pouvez utiliser pour améliorer votre approche du lettrage. Le projet parfait pour chaque créatif, c'est-à-dire la conception de la couverture de livre vous donnera les compétences nécessaires que vous pouvez utiliser pour tout projet de conception graphique, qu'il s'agisse de la conception des affiches, des couvertures d'album ou des identités de marque et bien plus encore. Grâce à l'approche de Jessica et à ses explications détaillées, vous apprendrez à :

  • Réfléchir à des concepts et à des publics pour votre livre
  • Créer des mises en page qui permettent d'obtenir des compositions sophistiquées et efficaces.
  • Choisir le bon style de lettrage pour votre projet
  • Travailler avec seulement trois couleurs pour créer une œuvre finale riche et détaillée

Chaque leçon détaille son approche étape par étape, tout en partageant des techniques d'illustration et de composition que vous pouvez ajouter à votre répertoire personnel et mettre en pratique dans le cadre de vos propres projets.

Que vous soyez novice en matière de lettrage ou que vous ayez intégré le monde de la conception depuis des années, ce cours transformera votre manière de travailler ! Une fois que vous aurez adopté l'approche intelligente et systématique de Jessica en matière de projets créatifs, vous découvrirez une nouvelle façon de concevoir le monde du lettrage.

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Teacher Profile Image

Jessica Hische

Letterer and Illustrator

Enseignant·e

Jessica Hische is a letterer, illustrator, and self-described "avid internetter." After graduating with a degree in Graphic and Interactive Design from Tyler School of Art, she worked for Headcase Design in Philadelphia before taking a position as Senior Designer at Louise Fili Ltd. While working for Louise, Jessica also maintained a busy freelance career, and, after two and a half years of little sleep and a lot of lettering, she left to further her freelance career and embark on several personal projects.

Jessica has become as well known for her side projects as she has for her client work. While she doesn't consider herself a web designer, many of her personal projects are web-centric. Her project Daily Drop Cap is probably the reason you first stumbled across her work, and sh... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Vous n'avez pas besoin de savoir à quoi ressemblera un dessin lorsque vous définissez un stylo sur papier. Je pense que ce qui nous intimide vraiment, c'est que nous avons besoin de savoir à quoi ça va ressembler avant de commencer, mais il s'agit vraiment de marcher dans un processus et de laisser le design émerger au fur et à mesure que vous travaillez. Salut. Je m'appelle Jessica Hische, et je suis une lettreuse, illustratrice et auteur de San Francisco, Californie. Dans ce cours, nous allons concevoir des couvertures de livres ensemble et apprendre beaucoup plus en cours de route. Donc, tout au long de cette classe, ce que nous allons faire, c'est nous allons parler de beaucoup de ces premières étapes de travail sur la conception d'une couverture de livre. Nous allons commencer par la recherche et discuter des raisons pour lesquelles il est important de lire le contenu. Oh bonjour. Nous allons passer au remue-méninges, en découvrant tous les différents concepts que vous pouvez en appeler. Ensuite, nous allons parler de la mise en page d'esquisse et de la gestion des hiérarchies typographiques complexes. D' ici la fin de ce cours, ce que nous allons avoir, c'est juste de très bonnes croquis de couleurs de différentes directions que vous pourriez prendre une couverture. Ceux-ci seraient entièrement présentables à un client. Choisissez une couverture de livre ou un livre dont vous voulez vraiment refaire la couverture, qu'il s'agisse d' un de vos livres préférés ou d'un livre préféré d'un ami ou d'un membre de votre famille, et nous allons travailler à refaire cette couverture. Je pense que l'une des meilleures choses que vous pouvez faire est de choisir une couverture qui n'a pas déjà une couverture typographique ou très lettrée, et de penser à faire la version typographique de ce livre. Je suis vraiment excité de vous avoir ici avec moi aujourd'hui. Alors, commençons notre projet. 2. Choisir son livre: Je suis vraiment passionné par les couvertures de livres comme étant un exercice de design incroyable, parce que la lecture est quelque chose avec lequel, espérons-le, nous avons tous grandi en ayant une vraie relation avec. Je pense que, il y a beaucoup de discussions sur la conception de contenu d'abord, et en fait s'assurer que le contenu passe par l'intermédiaire de vos concepts de conception. Je pense que dans très peu de cas est-il aussi clair qu'il est avec la conception de couverture de livre. Parce qu'en fin de compte, si la couverture ne représente pas le contenu de l'intérieur du livre, vous avez complètement échoué. Vous ne pouvez pas vraiment prendre cela comme un exercice de vanité, dans lequel vous faites juste un design que vous avez envie de faire qui n'a rien à voir avec l'intérieur du livre. Parce que ce que vous allez faire, c'est vous allez aliéner le lecteur ou vous allez énerver le lecteur, et ils vont être très contrariés que vous les ayez trompés dès le début. Le voyage qu'ils avaient parcouru pendant huit heures, 12 heures, 15 heures, n'était pas vraiment bien représenté en termes de première introduction au livre. L' une des choses qui est si merveilleux à propos de la conception de couverture de livre est que, il n'y a aucune attente que vous allez tout mettre dans ce design. Tu dois juste laisser entrer les gens. Vous devez donner aux gens une compréhension de ce qu'ils sont sur le point de rencontrer. Une fois qu'ils l'ont rencontré, une fois qu'ils l'ont vécu, donnez-leur une chose à regarder en arrière, et en fait vraiment sentir qu'ils ont vécu cette chose entière. Donc, une chose que je suggère lorsque vous choisissez votre propre livre pour lequel vous voulez refaire la couverture, c'est de choisir quelque chose qui n'est pas un titre de mot. Quelque chose qui a au moins deux ou trois mots différents que vous pouvez avoir une hiérarchie typographique, sorte que vous pouvez vraiment utiliser toutes les compétences nous allons parler dans cette classe. Je vais faire une couverture pour le Magicien d'Oz, mais pas pour le Magicien d'Oz et le livre, ce qui est beaucoup plus étranger, mais pour la novélisation du film original de 1939. L' une des raisons pour lesquelles je l'ai choisi est parce qu'il y a vraiment tellement de choses à travailler. C' est quelque chose qui est une histoire très aimée, et c'est quelque chose qui a beaucoup de choses visuelles que nous pouvons illustrer, que nous pouvons référencer. Il y a beaucoup de couleurs impliquées, il y a tellement de points de contact différents. Donc, il semble juste être un endroit très riche pour travailler, en termes de trouver de multiples concepts. Vous allez découvrir que certains livres sont beaucoup plus faciles à travailler que d'autres. S' il y a quelque chose que vous pouvez penser qui commence immédiatement à faire tourner vos moteurs en termes de différentes visualisations que vous avez ou avez eu en lisant ce livre, ce sera quelque chose qui serait un bon début, si vous vous sentez un peu intimidé par ce qu'il faut faire. Si vous voulez vous mettre au défi de choisir quelque chose qui est un peu plus difficile à entrer, ou qui est un peu moins dicté par l'intrigue, un peu plus précis sur les détails, les motifs et le symbolisme, ça va être quelque chose cela va être plus difficile, mais en fin de compte pourrait finir par faire une couverture vraiment intéressante. Une des choses que je garderais à l'esprit lorsque vous choisissez votre livre, si c'est quelque chose que vous avez déjà lu, ce sera beaucoup plus facile de commencer. Peut-être que c'est un livre de votre enfance que vous n'avez pas lu depuis que vous avez 11 ans, mais que vous pourriez lire maintenant en tant qu'adulte et avoir un cadre et un contexte totalement différents pour cela. Je pense que, en fait, travailler à partir d'un lieu de familiarité va toujours être quelque chose qui fait rouler la balle, et ensuite vous pouvez examiner ce contenu à travers une nouvelle optique d'être quelqu'un qui a vraiment besoin de l'absorber, par rapport au moment où vous le lisiez au début pour le plaisir ou pour l'école. Une des choses qui, à mon avis, est vraiment importante avant de commencer un projet de conception du tout est de ne pas commencer par la recherche visuelle. Ne commencez pas par chercher chaque couverture qui a jamais été faite pour le Magicien d'Oz, ou toute couverture qui a jamais été faite pour l'un des livres que vous prévoyez de faire. Je pense que, cette recherche visuelle peut vraiment nous limiter en termes d'où nous laissons aller notre cerveau, en termes de ce que nous ressentons comme ce qui est approprié pour la couverture, et il est important d'examiner cela plus tard, mais pas à cette étape initiale. Donc, ce que je vous dirais, c'est, si l'un d'entre vous envisage de faire aussi le Magicien d'Oz avec moi, parce que c'est un projet vraiment amusant, qui ne saute pas encore à la vidéo de brainstorming. Nous parlerons du processus de remue-méninges avant que je fasse le remue-méninges. Essayez juste de faire une pause et de le faire seul avant d'écouter les choses que j'ai inventées. Parce que je veux que tu trouves tes propres trucs bizarres vraiment cool pour le livre. D' accord. Avant de passer à la recherche et au remue-méninges, je veux que vous choisissiez votre livre pour que nous soyons prêts à commencer. 3. La lecture comme processus de recherche: Bonjour. Je fais juste l'une des parties les plus importantes à propos création d'une couverture de livre, qui fait la recherche elle-même. Une des choses, c'est super bien avec les couvertures de livres, c'est d'être payé pour lire des livres, ce qui peut être très stressant si vous êtes un lecteur lent comme moi, mais vous pouvez faire ce cours, à votre propre rythme. Donc, vous pouvez juste prendre tout le temps dont vous avez besoin, pour lire votre livre. Lire pour le plaisir est très différent de lire tout en faisant une couverture de livre. Donc, quand vous lisez pour le plaisir, vous ne pensez pas, laissez-moi mettre en évidence tous ces détails bizarres et banals qui se passent dans un livre. Laisse-moi écrire, comme ce à quoi je pense, à ce moment, ou quoi que ce soit. Peut-être que vous êtes, peut-être que vous êtes le genre de personne qui a comme les faits saillants insensés qui se passent sur leur Kindle. Je ne suis généralement pas cette personne, parce que je suis juste immergé dans le livre. Donc, ce que vous allez faire, si vous lisez sur un Kindle, super, parce que vous pouvez mettre en évidence une note au contenu de votre cœur. Mais en même temps, j'ai l'impression que c'est vraiment pratique, garder une feuille de papier très simple à proximité pour simplement écrire des choses, au fur et à mesure que vous les rencontrez. Ils devraient être des choses qui sont aussi haut niveau que, vous savez, les points d'intrigue les plus attendus, que vous attendez à voir sur une couverture de livre, et aussi bas que comme, le motif sur un rideau, ou la façon dont un certaines scènes ressenties. Des choses qui peuvent être très abstraites que vous pourriez être en mesure de tirer dans la couverture plus tard. Les choses qui vous semblent importantes, peuvent ne pas être vraiment importantes dans le livre, ou des choses qui, vous savez, comme des choses visuelles, qui vous dépassent, pourraient n'avoir rien à voir avec, comme l'image globale du livre. Mais ils peuvent être vraiment bons moyens d'ajouter comme de petits moments nuancés sur une couverture, ou à travers des illustrations d'intérieur. Je joue assez vite et lâche quand il s'agit de prendre des notes pendant que je lis. Je ne suis pas quelqu'un qui a, comme une vie très organisée, en général autant il peut apparaître de cette façon parfois à travers mes exercices et mon organisation. Mais pour moi, il s'agit juste de m'assurer que j' ai un moyen d'accéder à ces notes plus tard, et en fait, je trouve que personnellement, plus mes notes sont désorganisées, mieux c'est, parce que si je les ai toutes très arrangées par chapitre, capable d'être référencé à l'avenir. Soudain, je commence à avoir moins de ce genre de, un pool mavique d'informations à partir, ce qui peut conduire à des résultats très intéressants, et avoir plus de chronologie linéaire très spécifique des choses qui se sont produites dans le livre, ce qui, pour moi, n'a pas tendance à déclencher autant de choses, que ce genre de page désordonnée de notes aléatoires. Certes, faites tout ce qui vous permet de vous immerger dans le matériel, car il est vraiment important d'avoir une très bonne idée globale de, comment ce livre se sent, ce que sont les personnages, ce que le cadre est Comme, quel genre d'humeur le livre a et dépeint, parce que si vous ne pouvez pas obtenir ça en un seul coup, quand vous regardez la couverture, alors vous avez vraiment échoué. Je trouve qu'il est très important de lire au moins un tiers du livre, afin d'absorber autant de situations générales et d'humeur que possible. Lorsque vous lisez des résumés de livres, vous pouvez obtenir beaucoup de détails, mais vous ne pouvez pas vraiment avoir une idée du livre de la même manière que vous le pouvez lorsque vous le lisez. Donc, je pense que de cette façon, lecture et les sites comme SparkNotes peuvent vraiment travailler ensemble. N' allez pas immédiatement à SparkNotes ou n'allez pas immédiatement à un site de synthèse de la littérature , afin de passer en revue toutes les pannes des personnages dans les parcelles, les motifs et le symbolisme. Essayez d'obtenir autant de cela, vous-même d'abord, puis utilisez-le comme supplément, une fois que vous avez déjà fait vos recherches. Encore une fois, cela est très similaire à la fin de la recherche visuelle de celui-ci. Si vous apportez ça trop tôt dans le processus, vous vous limitez. Vous vouliez donc faire partie du processus, mais pas avant d'avoir permis à votre cerveau de travailler seul, sans le contexte des opinions des autres, de l'écriture et des visualisations des autres. Donc, maintenant je vais commencer à faire mon remue-méninges, pour la couverture de mon livre, ce que je fais entièrement verbalement. Je suis un brainstormer verbal, ce qui me permet, je pense , d'apporter autant d'idées farfelues que possible. Si j'allais immédiatement en visuel, j'obtiendrais une visualisation dans ma tête, puis je me sentais immédiatement comme si c'était la seule solution pour la couverture. J' ai juste tendance à faire des listes d'associations de mots. J' écris tout ce qui me vient à l'esprit. Je prends les notes que j'ai prises pendant que je lisais le livre, ou dans ce cas, pendant que je regardais un film. Je vais en fait faire une sorte de, les faire dans la liste la plus complète et compléter la liste comme je peux. Cela, je le fais habituellement au cours de seulement une ou deux séances. Je pourrais commencer une liste dans mon cahier, ou je pourrais commencer sur un morceau de papier et la garder à proximité. Alors, si quelque chose apparaît au hasard dans ma tête, je peux l'ajouter à cette liste. Mais, je pense que c'est juste vraiment sympa de laisser ton cerveau, juste une sorte de jeter sur la page. Donc, si l'un d'entre vous fait, Le Magicien d'Oz aussi, une pause maintenant, faites ça, ne regardez pas les prochains segments, sorte que vous pouvez vraiment laisser votre cerveau devenir sauvage, et ne pas être influencé par les choses que je vais écrire. 4. Établissez votre public: Donc, maintenant que nous avons fait beaucoup de notre brainstorming verbal, et que j'ai eu beaucoup d'heures, juste un peu comme les trucs qui flottaient dans notre tête nous absorbons le contenu sur papier, c'est un peu sûr de un peu de brainstorming visuel et de recherche visuelle, et l'une de ces choses qui vont être importantes , c'est quand vous pensez à votre auditoire. Donc, la raison pour laquelle je dirais qu'il est correct d'aller regarder d'autres exemples de livres quand il s'agit de l'audience est que, quand vous essayez de frapper un certain public, ils sont habitués à voir les choses d'une certaine façon. Si vous pensez à quel point un impact comme ces livres de Malcolm Gladwell a eu sur la conception de livres de psychologie pop, c'est assez fou. Il y a un peu comme une période avant et après Malcolm Gladwell, où maintenant, si vous voyez un livre entièrement blanc qui a un type serif tapé sur la couverture avec une petite illustration ponctuelle, vous connaissez immédiatement le genre d'écriture que ce livre va essayer de frapper, et cela arrive avec les livres d'affaires, cela arrive avec la littérature, et cela arrive certainement avec les romans d'amour. Il y a ce langage visuel qui finit par devenir très dominant dans certains genres, et il est impossible de l'ignorer parce que c'est un moyen vraiment facile de frapper immédiatement ce public, et d'attraper immédiatement quelqu'un basé sur l'œuvre qu'ils ont déjà vu. L' une des meilleures choses que vous pouvez faire est de passer du temps dans une librairie, parcourir toutes les différentes sections et de voir si vous pouvez repérer les tendances tout comme vous le traversez. Si vous voyez des choses surgir en termes de tendances de conception ou les tropes que vous voyez des gens utiliser dans le design, les différents types de styles, les palettes de couleurs, choses comme ça, et juste vraiment essayer de internaliser cela et voir ce que vous pouvez faire pour aligner votre travail sur cela si vous voulez vous assurer qu'à première vue, ce livre est reconnaissable comme étant dans ce genre ou totalement seau si vous voulez vous assurer qu'il ne reçoit pas perdu dans une mer de livres qui sont trop semblables. Donc, pour faire une couverture de livre réussie, vous devez vraiment penser à qui vous voulez finalement acheter ce livre. qui voulez-vous que ce livre soit offert en cadeau ? Qu' est-ce qui va rendre ce livre immédiatement attrayant pour eux ? Donc, vraiment considérer le public est une partie importante de cela. Une des choses que vous pourriez penser, surtout si vous concevez une couverture de livre pour un livre classique est, qu'est-ce que vous faites qui est nouveau et intéressant ? Quel nouveau public essayez-vous d'atteindre avec ce livre ? Avec les classiques liés en cuir que j'ai fait pour Barnes & Noble, il s'agit d'atteindre un nouveau public, mais il est plus question de faire une très belle version cadeau de ce livre, sorte qu'en tant que personne qui est très familier avec le livre va déjà l'acheter, soit pour eux-mêmes ou de donner à quelqu'un d'autre pour les présenter au texte. Penguin a fait d'autres versions de ces rééditions classiques en faisant des couvertures qui ressemblent à des romans graphiques, afin qu'ils puissent amener un public de roman graphique à ces textes classiques, parce qu'ils sont tellement habitués à voir et excités sur le langage visuel des romans graphiques dans lequel il peut être un moyen de les cerner et de les impliquer dans un livre qu'ils n'auraient peut-être pas nécessairement ramassé en premier lieu. Quand il s'agit de Wizard of Oz, je pourrais concevoir un livre entier Wizard of Oz qui est destiné à être pour les enfants, puisque la version film de The Wizard of Oz est un peu plus convivial pour les enfants que la version originale du livre. Donc, peut-être que je veux faire un brainstorming sur ce qui rend un livre visuellement attrayant pour les enfants, ou peut-être que je veux que tout soit sur l'autonomisation des femmes, et le fait que Dorothy était si forte, même si elle était pour représenter une jeune fille et une fille très naïve. Donc, peut-être, il s'agit de cette compréhension précoce du pouvoir féminin et de la façon d'équilibrer la féminité avec le pouvoir. L' une des autres choses à penser quand il s'agit auditoire est de savoir si vous allez à maigre masculin, féminin ou neutre de genre, je pense que l'une des choses que tout le monde essaie de faire à ce jour et à l'âge est d'être aussi inclusif que possible, mais en même temps, il y aura des textes qui seront plus axés sur les femmes ou plus axés sur les hommes, et vous pouvez le comprendre visuellement. Donc, il est important que vous ne soyez pas trop stéréotypé avec votre design, et que vous soyez aussi inclusif que possible, mais je pense qu'il n'y a rien de mal à savoir qu'un livre pour lequel vous concevez une couverture va ont un impact énorme sur une jeune fille si elle est donnée, et par conséquent, il est vraiment important de faire appel à elle, et que vous pouvez le faire en travaillant avec le langage visuel avec lequel d'autres personnes dans le passé ont travaillé tant que cela n'aliénera personne, et tant qu'il ne fait rien d'antiféministe ou anti-féminin. Même chose avec les hommes. Il y a certainement un chemin que vous pouvez prendre qui est toxique, et bizarre, et faux, et hyper stéréotypé ou il ya un chemin que vous pouvez faire où vous assurez-vous qu'un homme qui entre dans une librairie va sentir que ce livre se sent comme il peut exister dans leur vie qu'ils mènent, et je pense que vous pouvez concevoir de toute façon, quelque chose qui peut trouver un public très, très spécifique ou quelque chose qui est plus large, et cela dépend vraiment juste de quel type d'audience que vous en êtes après. Donc, quand il s'agit de traiter avec la tendance et le design, je pense que ce que vous avez vraiment à jouer avec est, si suivre une tendance aide réellement votre livre et aide à le mettre dans la sphère de ces autres livres qui sont vraiment populaires ou si elle fait juste perdre votre livre dans une mer d'autres choses. Donc, je pense que ce que vous voulez vraiment vous assurer, c'est que le livre peut réellement trouver son public, et si vous êtes trop tendance ou trop invisible dans un monde de tendance, le risque est que le livre ne trouvera pas son public parce qu'il sera juste perdu sur la bibliothèque parmi tous ces autres livres. Donc, c'est toujours quelque chose dont il faut être conscient. Vous pouvez renverser la tendance et faire quelque chose de totalement différent, mais vous pouvez également courir le risque de faire quelque chose que quelqu'un voit et ne perçoit pas comme étant applicable à eux parce qu'il ne suit pas la même empreinte d'un beaucoup d'autres livres qu'ils ont vus. Cela se produit encore et encore, surtout avec les livres d'affaires et de finances, si cela ne ressemble pas à un livre de financement d'entreprise, les gens seront moins susceptibles de le reprendre. Il y a comme un regard de fiction et un regard non-fiction, et une fois que vous entrez dans les librairies et commencez à regarder différentes couvertures de livres, vous allez comprendre cela. Donc, je vais aller de l'avant et trouver quelques scénarios différents de qui je pourrais concevoir cette couverture de livre pour. Donc, l'une des choses à laquelle vous pouvez penser en termes de recherche de votre public, est en fait où ce livre finira ? Ce qui n'est pas toujours dans une librairie. Donc, ce que je peux juste commencer à faire, c'est juste écrire des endroits où les gens achètent des livres, et peut-être que cela aidera à déterminer l' un des endroits où je peux trouver mon public. Donc, certainement librairies indépendantes. Mais quelque chose comme l'anthropologie ou l'un de ces magasins où ils vendent de beaux livres d'objets est quelque chose que vous pouvez penser. Un autre endroit serait les musées. Y a-t-il un Magicien d'Oz au musée ? Y a-t-il un musée dédié à l'auteur sur lequel vous faites votre livre ? Une autre chose serait un événement très spécifique, comme penser à une célébration de la 60e année depuis que quelque chose est sorti, y aurait-il un événement autour de cela ? Que vous conceviez quelque chose où il pourrait être un peu plus d'un saké de donjon par rapport à quelque chose qui a besoin de sauter sur une étagère. Quand vous pensez à des choses comme ça, édition spéciale, événements spéciaux, choses qui vont être commercialisées spécifiquement comme une édition limitée, super haut de gamme, ce genre de choses, qui peut aussi vous aider comprendre votre public parce que votre public pour quelqu'un qui achète une boîte, l'ensemble édition reliée en cuir, il va être très différent d'un public qui achète pour le plaisir, pour les enfants version broché. Donc, à partir de cela, nous pouvons rassembler quelques types de publics différents que nous avons. Si nous pensons à une librairie pour enfants, évidemment, il y a pour les enfants, et à quelles choses nous pensons avec les enfants ? couleurs plus vives, un design typographique simple et plus simple. Les enfants ne vont pas nécessairement être en mesure de lire un script vraiment compliqué, et je sais que tous les adultes ne peuvent pas le faire aussi. Aussi, vraiment lourd sur l'illustration. Je pense que si vous voulez faire quelque chose qui soit pour les enfants, ce soit très illustratif et très visuel, ça va vraiment avoir beaucoup de sens pour ce public. Donc, nous pensions faire quelque chose pour plus d'un coffret en édition limitée, les règles seraient très différentes. Quand je pense à un coffret en édition limitée, je pense à quelque chose qui doit paraître cher. Pour rendre quelque chose cher, il peut aller de l'une des deux façons, super minimaliste, qui peut sembler très cher, ou très orné, qui peut sembler très cher. En ce qui concerne le travail que je fais, j'aurais tendance à me pencher plus orné que minimaliste, mais l'un ou l'autre pourrait fonctionner. Minimaliste fonctionne très bien si vous utilisez des méthodes de production folles, comme si vous utilisez une sorte de pressie de lettre très haut de gamme, mais si vous parlez juste d'imprimer une couverture de base, j'aurais tendance à se pencher plus orné, donc je vais écrire des ornements, beaucoup d'ornements, illustration plus subtile, l'avoir plus complexe que typographiquement simple, ayant une valeur de production haut de gamme, donc quelque chose comme utiliser plusieurs feuilles ou en utilisant une sorte d'embasing, quelque chose comme ça. Ce n'est pas quelque chose que je dois faire dans mon croquis ou que je dois montrer dans mon croquis, mais je peux en parler pendant que je présente mes croquis. Une palette de couleurs limitée ou sophistiquée par rapport à quelque chose qui est vraiment lumineux et amusant, ou quelque chose qui est vraiment inattendu en termes de palette de couleurs, en utilisant deux couleurs vraiment sourdes qu'une couleur vraiment vive. Un des autres endroits où vous pouvez vraiment penser à ces livres a fini, que j'ai énuméré, sont ces magasins spécialisés comme l'anthropologie ou Urban Outfitters qui ont des publics très différents. Donc, si je voulais penser à l'anthropologie, qui achète une anthropologie ? Il y a beaucoup de jeunes femmes, il y a beaucoup de femmes dans la vingtaine, la trentaine et la quarantaine, et donc, qu'est-ce que ça veut dire de concevoir une couverture que j' essaie de faire appel à cette personne, à ce client ? Donc, peut-être, c'est notre couverture que nous ferions qui consiste à exploiter cela comme la puissance féminine de Dorothy, qui m'ouvre vraiment à être capable d'utiliser des scripts et des choses comme ça, que je n'aurais peut-être pas pu utiliser pour un livre pour enfants ou pourrait ne pas avoir voulu utiliser pour l' édition limitée parce qu'il pourrait se sentir un peu trop féminin et un peu plus exclusif. C' est aussi un endroit où je peux penser à utiliser des fleurs et des choses comme ça. Nous avons parlé des coquelicots comme faisant partie de mon brainstorming, mais trouver un moyen d'utiliser l'ornement avec les coquelicots serait quelque chose qui serait super intéressant pour quelque chose comme ça. D' accord. Donc, je pense que j'ai trois auditoires distincts ici à choisir. Si je travaillais avec un éditeur à ce sujet, je connaîtrais un public très spécifique, et je ferais encore trois croquis différents pour montrer trois concepts différents, mais je pense que ce que je vais faire est de venir avec mes concepts basés sur mon brainstorming, puis de trouver lequel de ces publics fonctionne le mieux pour ces concepts. Donc, maintenant que vous avez fait un peu de réflexion sur tous les publics qui sont là-bas qui pourraient recevoir ce livre et être excités à ce sujet, qui est celui pour qui vous êtes le plus excité ? Quand vous avez lu ce livre, qui était celui que vous étiez, « Oh mon Dieu, j'ai hâte de montrer ce livre à ce public ? » C' est celui pour lequel vous allez concevoir. Donc, ensuite, avant d'entrer dans le jeu de nos concepts ensemble, nous allons parler de certaines des contraintes qui vont nous aider sur le chemin, et nous empêcher de faire des choses totalement folles. Je pense que les contraintes aident vraiment à la créativité, surtout si vous êtes une de ces personnes comme moi qui souffre un peu trop du syndrome des pages blanches. En fait, je trouve que les contraintes stimulent la créativité plus qu'elles ne les désactivent. 5. Déterminer ses contraintes: Donc, pour cette prochaine section, nous allons parler de certaines des contraintes qui nous aident à démarrer notre projet et à nous aider à parcourir nos concepts et à déterminer ceux qui vont fonctionner et ceux qui ne fonctionneront pas. La première contrainte la plus importante toujours avec une couverture de livre est la taille du livre. Que quelque chose soit horizontal ou vertical, ce sera généralement un format vertical. La taille avec laquelle nous allons travailler ici est une taille de six pouces par neuf pouces verticale. La prochaine chose à laquelle nous allons penser est en fait comment ce livre va être produit. Donc, avec la série classique Barnes & Noble que j'ai fait, il y avait toujours trois couleurs à affronter ; la couleur du cuir lui-même plus deux feuilles de couleur. Travailler avec une palette de trois couleurs va être très difficile, mais aussi très libérateur parce que cela limitera la quantité de folie qui peut continuer. Je trouve en fait que ces limitations, surtout en ce qui concerne la couleur, m' aident à empêcher mon design de devenir totalement hors de contrôle. La couleur est l'une de ces choses que j'ai vraiment lutté avec quand j'ai accès à toutes les couleurs sous le soleil. Donc, si jamais vous avez du mal à ne pas savoir quoi faire ou avoir l'impression que votre design devient trop compliqué, dépouillez vos couleurs, dépouillez-les en deux couleurs, dépouillez-les en une seule couleur, et vous allez découvrir que tout d'un coup vous vous concentrez plus sur le design lui-même au lieu de la couleur, et c'est vraiment important. Donc, quand vous pensez à la couleur pour votre propre projet, pensez à cela comme un projet en trois couleurs, et ils vont tous être des couleurs unies et ne pas se surimprimer mutuellement. Une chose à laquelle j'aime vraiment penser est d'avoir une couleur foncée, une couleur moyenne et une couleur claire. Ensuite, vous pouvez mélanger et assortir en fonction de la façon dont votre design fonctionne. L' arrière-plan peut être très sombre, puis les deux autres sont la couleur moyenne et claire ou peut-être l'arrière-plan est la couleur moyenne, puis vos feuilles supérieures qui sont imprimées ou la lumière et l'obscurité. Mais vous allez vouloir une bonne plage de valeur. Donc, il suffit de jouer avec des palettes de couleurs différentes. Ouvrez tout ce que vous pouvez, ce soit un ordinateur ou que ce soit juste un paquet de crayons, tout ce qui est à votre disposition pour aider à combiner plusieurs choses différentes ensemble. Vous allez penser à l'une comme la couleur d'arrière-plan dominante , puis les deux autres comme l'impression sur cette couleur d'arrière-plan. Une autre grande contrainte à laquelle nous allons penser avec les couvertures de livres est en fait assurer que notre titre et le nom de l'auteur sont très lisibles. C' est quelque chose que nous allons nous intéresser davantage lorsque nous parlons de styles de type, mais c'est quelque chose où si vous avez un concept qui implique que votre lettrage est fou et très difficile à lire, cela ne fonctionnera que pour un public. Si vous faites un livre en édition limitée qui n'est publié que dans les boutiques de cadeaux des musées, par exemple, cela pourrait être quelque chose où vous pouvez aller un peu bizarre en termes de lisibilité. Mais si c'est une version majeure qui va être dans une librairie plus basique, quelque chose qui va toucher un public vraiment, vraiment large, vous voulez vous assurer que tout ce que vous faites est très rapide à lire, que les gens peuvent le regarder instantanément. En fait, l'une des plus grandes choses en ce moment en termes de conception de couverture de livre est de s'assurer qu'il se traduit par la couverture de sortie Kindle, dont une partie est en fait de s'assurer que vous avez un contraste assez élevé entre les valeurs de la lumière et de l'obscurité. Parce que si vous pensez à un Kindle, il est imprimé en noir et blanc. Donc, même si vous avez un design en couleur, vous devez vous assurer que ce design se traduit en noir et blanc. L' un des livres sur lesquels j'ai travaillé, où les contraintes étaient spécifiquement autour du public et où le livre allait finir, était la couverture du livre que j'ai fait pour The Circle pour Dave Eggers. Donc, pour ce livre, ce serait une collaboration entre McSweeney et Kanoff. Kanoff s'occupait de la plus grande publication de celui-ci. Ils allaient imprimer 100 000 exemplaires. Il s'agissait d'un livre de sortie majeur qui allait être dans les librairies partout au pays, dans les librairies de l'aéroport et de la gare, et il devait vraiment attraper des gens. En même temps, Dave voulait qu'il se sente vraiment spécial et qu' il ait un moyen de se sentir un peu plus haut de gamme parce que c'était l'édition à couverture rigide. Donc, nous avons vraiment travaillé la relation entre la veste et la valise pour que cela se produise. Donc, pour le livre principal, pour la veste, nous avions un design très, très simple pour cela, quelque chose que vous pourriez lire très rapidement, voir de l'autre côté de la pièce, et essayer de l'étudier. Mais alors, pour le cas réel, nous nous sommes amusés à travailler avec des modèles. Donc, il s'agit d'une feuille bicolore ici, d'une feuille d'argent métallique, puis d'une feuille rouge mat sur cette couverture reliée en tissu. Donc, jusqu'à présent, en ce qui concerne les contraintes, nous avons parlé de l'importance de la taille de la tendance. Je vais écrire ça. Il est toujours bon de garder des notes de certaines de ces choses super basiques juste pour que vous ne faites pas accidentellement les choses dans la mauvaise proportion que vous esquissez. Nous avons parlé de nos contraintes de production, qui dans ce cas va être un design en trois couleurs. C' est une feuille bicolore sur un fond de couleur, qui est notre option de reliure en cuir. On a parlé de lisibilité. Mais l'une des grandes choses de la lisibilité est en fait de comprendre la hiérarchie de la typographie que vous devez avoir sur la couverture. Donc, une chose qui est vraiment important à faire est juste d'écrire chaque morceau de copie qui doit être sur la couverture afin que vous ayez cela sous la main. C' est une de ces choses, c'est très facile d'oublier quelque chose qui va être sur la couverture ou un sous-titre, le petit « un roman » ou autre, et juste avoir tout ça juste devant vous pour vous assurer que vous effectivement l'obtenir sur cette page peut être important. Dans le cas de mon livre, que je fais en tant que novélisation du film The Wizard of Oz, je veux m'assurer que je l'inclue comme sous-titre pour que les gens qui l'ont ramassé ne pensent pas que je visualise le livre lui-même, car il va y avoir des différences entre le livre original du Magicien d'Oz et le film. L' un des exemples les plus clairs est le Ruby Slippers. C' est quelque chose qui est sorti à travers le film qui n'était pas réellement dans le livre lui-même. Je crois qu'ils étaient de l'argent dans le livre lui-même. Donc, ma copie sera Le Magicien d'Oz de L. Frank Baum, une novalisation du film original de 1939. Pour chacun de vos livres, vous aurez des contraintes vraiment différentes en termes de titre et de copie. Une des choses à penser est si vous faites un livre pour un auteur majeur, vous aurez probablement besoin de donner le nom de cet auteur un peu plus de biens immobiliers sur la couverture que si c'était pour un auteur ce n'était pas nécessairement la vedette principale du spectacle. Dans ce cas, l'auteur n'a peut-être pas besoin d' être aussi important parce qu'il ne s'agit pas des textes directs de l'auteur. C' est basé sur son travail. Il est basé sur le film basé sur son travail. Donc, je n'ai peut-être pas besoin de mettre Stephen King en haut de mon livre de la même façon que certains d'entre vous pourraient avoir à le faire si vous choisissez un livre d'un auteur majeur comme J.K. Rowling ou Stephen King ou quelque chose comme ça, où l'auteur pourrait avoir besoin d'être un peu plus en vue. Donc, l'une des choses à penser lorsque vous concevez votre couverture est c'est toujours une bonne idée d'avoir un peu de type réel sur votre couverture par rapport au lettrage. J' ai parlé de cette annonce avec beaucoup de gens. Mais juste pour vous donner un rafraîchissement, lettrage est une typographie dessinée à la main qui n'est pas une police de caractères. Ce n'est pas une police. Ce n'est pas quelque chose que vous avez tout un alphabet de et que vous pouvez taper et envoyer un fichier, et d'autres personnes peuvent l'utiliser sur leur ordinateur. C' est une œuvre d'art personnalisée. C' est ce que j'aime faire, mais je sais que ça ne remplit pas tous les rôles. L' une des choses qui est vraiment utile, sauf si vous envisagez de faire beaucoup de titres de chapitre dans le livre, est de trouver une police qui fonctionne bien avec votre lettrage, que vous pouvez alors conseiller à l'éditeur d'utiliser pour articles intérieurs que la couverture et l'intérieur correspondent un peu mieux. Maintenant, à cause de la quantité de copie réelle que j'ai sur ma couverture, je pense qu'il est vraiment intelligent pour moi de choisir une police de caractères pour la phrase, A Novelization Of The Original 1939 Film, que je pourrais certainement, entièrement me dessiner, mais c'est juste un endroit vraiment facile pour intégrer une police qui correspondrait au reste de mon travail et me permettre d'avoir une police à suggérer à l'éditeur d'utiliser à l'intérieur du design. Donc, j'ai toutes mes contraintes écrites, et je vous suggère de faire de même. Assurément, assurez-vous d'avoir toute votre copie écrite, elle sera sur la couverture, parce que je ne peux pas vous dire le nombre de fois où j'ai accidentellement laissé un mot ou une lettre ou quelque chose comme ça. Ensuite, c'est vraiment embarrassant quand vous envoyez ce croquis qui a quelque chose accidentellement mal orthographié, a le nom de l'auteur, deux des lettres transposées, quelque chose comme ça. C' est vraiment sympa d'avoir sous la main. C'est si simple. Ensuite, nous allons prendre tout le remue-méninges que nous avons fait, les publics à qui nous avons réfléchi et les contraintes que nous avons posées, et comprendre comment les geler dans quelques concepts finaux que nous pouvons faire esquisser. 6. Brainstorming: Maintenant, vous allez voir comment fonctionne mon processus de remue-méninges. Donc, un, je vais mettre mes lunettes parce que j'ai très bonne vision mais j'en ai besoin pour la barre oblique de l'ordinateur pour l'écriture et deux, je vais juste utiliser du papier d'imprimante vraiment basique et un stylo parce qu'une chose que j'ai trouvé pour moi-même, c'est que plus je fais tout ce processus, moins je me laisse de place pour bouger et gâcher et devenir étrange. Je pense que si tout cela se passait dans mon carnet, je serais très conscient de ce que générations futures vont penser en termes de fonctionnement de mon cerveau. Donc en fait le faire sur du papier merdique et croquis sur du papier merdique. J' ai toujours été un grand partisan de ne pas tenir de carnet de croquis, si vous trouvez que vous êtes un perfectionniste, peut être très important. Donc je vais juste commencer par écrire des choses auxquelles je pense, quand je pense à mon expérience avec le Magicien d'Oz. Certains d'entre eux seront basés sur le décor, certains d'entre eux seront basés sur des costumes, certains seront basés sur des choses juste aléatoires qui apparaissent dans mon esprit, mais il ya beaucoup de choses visuelles à tirer avec The Wizard of Oz. Certaines choses seront juste vraiment littérales comme écrire noms de personnages comme Wizard et Oz. Quand je pense à Oz, je pense à la façon dont je peux faire de ce livre presque un autre de ces livres Drop Caps où j' utilise O et Z comme une grande chose mais j' essaie de ne pas me mettre dans un endroit visuel encore donc je vais juste l'écrire. Vous avez ce genre de quatre personnages principaux dans le livre Dorothy, le Lion, l'Homme d'étain et l'Épouvantail et les choses qu'ils cherchent qui pour Dorothy est de rentrer à la maison, le lion veut du courage, l'Homme d'étain veut un Le cœur et l'Épouvantail veut un cerveau. C' est certainement des choses qui peuvent être traduites en quelque chose visuellement. Donc j'ai l'impression que j'ai eu un bon départ ici, alors laissez-moi passer en revue certaines choses que j'ai fini par écrire. Parce que, encore une fois, c'est un livre visuel et un film, beaucoup de ces choses vont être en fait juste des personnages ou costumes ou des choses qui étaient réellement physiquement présents dans le film. En ce qui concerne les choses plus larges, il va y avoir un peu de cela aussi, mais j'avais juste beaucoup à tirer en termes de choses réelles à visualiser donc c'est une grande partie de ma liste. Donc, j'ai le magicien, Oz, les personnages principaux, Dorothy qui voulait la maison, le lion qui voulait du courage, l'homme d'étain qui voulait un cœur, et l'épouvantail qui voulait un cerveau, vichy, le genre de motif sur la robe de Dorothy s'est vraiment distingué pour moi comme quelque chose, ses deux tresses. J' ai l'impression qu'en général, tout son style est comme une jeune fille très innocente. La transition sépia contre couleur et ce que cela signifie, un arc-en-ciel, les Munchkins, la guilde sucette, un cheval d'une couleur différente, Emerald City, route de briques jaunes, pantoufles rubis, l'expression « je suis en train de fondre », « reddition, Dorothy » quand la sorcière l'écrit dans le ciel avec la fumée de son balai, le champ de coquelicots, les singes ailés, Gilda la bonne sorcière, le bien contre le mal, la sorcière sous la maison et les chaussettes rayées de ses pieds. Donc, toutes ces choses vont être vraiment utiles pour nous au fur et à mesure que nous avançons, mais la première chose que nous devons vraiment faire est de considérer certaines des contraintes que nous avons et aussi le public que nous recherchons. Donc, je vais déposer ceci pendant un petit moment parce que tout cela va être incroyable en termes de référence pour faire de petites illustrations, faire des ornements, des choses comme ça, ou même tirer dans le concept du type lui-même. Mais je ne pourrai pas travailler avec ça tant que je ne saurais vraiment ce que j'ai besoin de sortir de cette couverture et quelles sont mes contraintes, et qui je veux vraiment être la personne qui ramasse ce livre. Donc, à ce stade, si vous n'avez pas déjà fait vos propres recherches, allez-y et ensuite nous allons la mettre de côté et la ramener dans nos travaux un peu plus tard. 7. Sélectionner ses concepts: Donc, ce que nous allons faire dans notre prochaine leçon, c'est prendre notre travail conceptuel antérieur ainsi que notre public et nos contraintes, et d'essayer de les intégrer dans un ensemble de concepts que nous pouvons commencer à esquisser. Maintenant, j'ai mes feuilles de papier sur lesquelles j'ai déjà pris mes notes. Je vais essayer de regarder à travers cela et de comprendre comment je peux prendre toutes ces choses, mes contraintes, mon public et mes notes que j'ai prises pendant que je faisais un brainstorming et comprendre comment geler ces concepts inhabituels. Donc, la raison pour laquelle tout cela fonctionne ensemble est qu'il y aura des choses qui apparaissent dans vos contraintes qui éliminent certaines choses en tant qu'options dans votre liste de remue-méninges. Donc, par exemple, nous savons que nous faisons cela en tant que feuille bicolore sur un fond de couleur. Donc, à un moment de ma liste, j'avais répertorié l'arc-en-ciel comme une option. Rainbow ne sera pas une option si nous n'avons pas l'accès complet à l' arc-en-ciel complet, surtout si vous pensez à un livre pour enfants ou quelque chose comme ça. Les enfants deviennent très bizarres si l'arc-en-ciel n'est pas traduit exactement comme l'arc-en-ciel comme le font les éditeurs. Donc, je peux juste franchir ça comme quelque chose que nous ne serons pas en mesure de faire. Les choses que l'étudiant m'a distinguées sont l'utilisation d'OZ. Quand je pense à cela, je peux aller l'une des deux façons qui peuvent aller soit la fabrication comme une addition vraiment garder le saké orné, ou qui pourrait aller vraiment bien pour l'ajout des enfants parce que vous pensez à ces deux lettres géantes et les enfants gravitant vers l'alphabet. Je pourrais faire quelque chose avec ça où, sur la base de l'illustration, nous nous sentons plus appropriés pour les enfants ou pas. Donc, je vais cerner cela comme étant une option potentielle pour aller de l'avant. L' autre chose serait d'utiliser ces quatre caractères différents. Une des choses à laquelle je pense quand je viens avec un ensemble d'idées qui fonctionnent ensemble est, comment ce travail en termes d'ornementation, pourrais-je trouver une frontière symétrique qui fonctionnerait ensemble. Donc, il est très pratique que nous ayons des personnages formant parce qu'il y a quatre coins sur une couverture de livre. Donc, nous pouvons penser à faire un petit ornement dans les quatre coins différents de ce livre couvrir un pour chacun des personnages. Donc, je pense que ça pourrait vraiment marcher, surtout pour quelque chose qui pourrait être comme plus orné et axé sur l'ornement. Quelque chose où il est plus question de symboles des personnages et des personnages eux-mêmes. Gineham chose pourrait fonctionner, mais c'est aussi vraiment spécifique et je pense que ça ne se traduit pas aussi bien à la feuille. C' est une de ces choses que je pourrais faire comme des papiers finaux parce que le modèle, mais il pourrait ne pas fonctionner aussi bien sur la couverture. La même chose avec les tresses et les choses comme ça. Toto n'est pas vraiment un personnage principal et je pense que ce serait bien de le voir impliqué dans la couverture, mais je ne pense pas que Toto seul puisse marcher. La même chose pour le panier que Toto était sur le vélo, que le voisin initial qui veut finir Toto roulait autour. Une autre chose qui me distingue comme le CPO contre la couleur. Mais malheureusement, à cause de nos contraintes, nous ne pouvons pas non plus emprunter cette voie. Les munchkins encore une fois, trop spécifique et aussi comme un peu bizarre en termes de 2018 et sucette guilde et des choses comme ça très spécifique. Cheval d'une couleur différente pourrait fonctionner mais, encore une fois je pense que cela dépendrait beaucoup des couleurs que nous choisissions. La ville d'Emeraude est une excellente visualisation. Je me sens aussi comme le style que la ville émeraude a été rendu dans le film est vraiment facile à traduire slash amusant à traduire, chose pour une couverture de livre parce qu'il se sent très comme 1920. Il a ces formes arrondies qui montent, qui pourrait très bien fonctionner lorsqu'il est traduit en plus ornemental. Donc, je vais encercler ça comme étant quelque chose que je peux retourner, comme avec la route de briques jaunes. Je veux dire que ça va vraiment nous limiter en termes de couleurs que nous choisissons. Si je fais quelque chose avec la route de briques jaunes, cela signifie qu'au moins une des couleurs doit être jaune. Même chose avec les coquelicots, je ne peux pas faire les coquelicots violets. Donc, des choses comme la route de briques jaunes signifieraient que soit le cuir lui-même serait jaune, soit l'une des feuilles serait jaune. Avec les coquelicots, soit le livre lui-même serait rouge, soit l'une des feuilles serait rouge. Faire quelque chose avec une tornade est logique. Je vais encercler ça juste au cas où ça arriverait et même avec les pantoufles en rubis. Je ne peux pas imaginer faire quelque chose où les pantoufles en rubis sont l'élément principal. Mais l'idée de les faire entrer comme un élément secondaire parce qu'ils sont si reconnaissables. Je pense aussi que ça pourrait être une très bonne chose en termes de couleur. Si vous pensez que les pantoufles rubis comme étant cette couleur d'accent où vous n'obtenez qu'un petit soupçon de celui-ci. Je pense que ça pourrait vraiment être beau et les faire se démarquer. Quand je pense à utiliser la couleur beaucoup de fois, je pense à ne pas laisser plus d'une couleur briller sur la couverture. Il peut y avoir deux tons plus modérés qu'un ton vraiment brillant ou un ton métallique, puis deux tons qui ne le sont pas. De cette façon, vous avez ce moment où vous avez votre attention à les attraper et ce que vous voulez vraiment que les gens se concentrent sur cela. Ensuite, certaines des autres choses auxquelles je pensais, comme ce vert est quelque chose qui, je pense va certainement jouer dans l'une de mes options. Pensez-vous à la face verte de ce qui. Vous pensez à Emerald City comme étant verte. Je me sens juste comme ça comme une couleur pourrait vraiment fonctionner si surtout si je finis par utiliser Emerald City quelque part sur la couverture. Donc, maintenant que j'ai parcouru ma liste et que j'ai mis en évidence un tas de choses. Ensuite, ce que je vais finir par faire est de faire miniatures vraiment basiques qui sont un peu sur la mise en page, mais plus sur la quantité d'illustration va jouer dans la couverture plutôt que juste la typographie. 8. Esquisse des vignettes initiales: Donc, une fois que nous avons passé la phase de remue-méninges verbales des choses, je fais des croquis. Il y a plusieurs façons que je peux commencer. Parfois, je commence avec des miniatures qui sont juste moi explorant différents concepts et différentes mises en page. Parfois, je vais commencer très spécifiquement avec juste des mises en page si je sais déjà que je n'explore pas une grande variété de concepts, mais j'ai été un peu plus esquissé sur un iPad Pro récemment. J' étais analogique quand il s'agissait de croquis. Mais maintenant je suis pour le meilleur ou pour le pire surtout tous les iPad Pro. C' est juste devenu un moyen vraiment facile pour moi voyager et de croquis et de ne pas avoir à apporter plein de fournitures d' art avec moi et aussi je suis un peu accro à commander mon chemin à travers le processus créatif. Donc, j'ai mes idées que j'ai en quelque sorte trouvé ici, mais d'abord ce dont je vais vous parler, c'est l' une des choses que je considère quand je pense chacun de ces concepts et comment cela va se traduire en un couverture de livre. Donc, l'une des premières choses est de savoir si ma mise en page va être symétrique ou asymétrique. Je pense que c'est quelque chose que vous pouvez vraiment penser avec conception de couverture de livre parce que soit comme une approche valide je pense qu'il est un peu plus facile de faire des conceptions symétriques qui se sentent bien équilibrées. Certes, faire une couverture asymétrique bien équilibrée va être un peu plus difficile et se sentir plus comme un travail de niveau 2. Mais j'aime vraiment jouer avec la symétrie et l'asymétrie dans mon travail. Une autre chose dont nous parlerons est l'équilibre entre la typographie et l'illustration. Donc, je pense que l'une des choses qui fait une couverture de livre réussie est celle dans laquelle il y a un élément focal sur la couverture plutôt que éléments disparates qui sont au même niveau d'accent. Il suffit de faire des compositions plus dynamiques en faisant des compositions dans lesquelles tout n'est pas le même niveau d'importance. Donc, ce que je ne veux pas faire est de créer une couverture dans laquelle chaque mot est le même et les illustrations sont fondamentalement de la même taille des mots. Je pense qu'il est beaucoup plus difficile de faire quelque chose qui se sent bien et qui se sent dynamique plutôt que de laisser une chose être l'étoile brillante et les autres choses être un peu secondaires. Donc juste pour vous parler de ce que je pense en termes de ça, je vais juste dessiner un rectangle de base pour représenter notre couverture de livre ici. Je ne vais pas dessiner les illustrations en ce moment. Je vais juste bloquer comment je pourrais penser à des liens certaines de ces choses. Donc, en termes de symétrique clairement, vous auriez votre axe de symétrie verticale ou votre axe de symétrie horizontale. Alors tout tomberait exactement centré là-dedans. Cela inclurait une illustration. Vous pourriez avoir une illustration centrée ici. Vous pourriez avoir des illustrations symétriques dans le coin. Vous pourriez avoir des illustrations symétriques d'autres endroits. Mais un design symétrique serait celui dans lequel vous voyez ce qui se passe en termes de détail. Il peut s'agir d'illustrations réelles différentes, mais le niveau de détail et l'espace occupé par ces éléments sont même à l'échelle. Ensuite, avec une mise en page asymétrique, vous n'aurez pas à respecter ces règles où vous avez tout un peu uniforme et centré sur le chemin. Donc vous avez un peu plus de place pour jouer, mais vous devez en quelque sorte comprendre ce que vous allez souligner. Donc, avec quelque chose qui est asymétrique, je recommande d'utiliser juste une seule illustration avec quelques illustrations plus petites comme une partie de celui-ci ou en donnant simplement un point, que ce soit en bas à gauche ou en bas à droite. Un endroit où l'œil peut se reposer en quelque sorte en termes d'illustration. Donc, ce que vous ne trouvez pas souvent, c'est quelque chose où il y a une grande illustration dans un coin sans qu'il y ait quelque chose de tout aussi pondéré en bas. Donc un exemple pourrait être comme si j'aurai une illustration de grand spot ici et alors mon type peut entrer le long de cette ligne comme ça. Ou j'aurais pu, mec, il y a un million de façons de gérer l'asymétrie. Vous pouvez l'avoir à moitié symétrique. Où vous avez une illustration centrée ici, mais alors le type lui-même se sent un peu hors équilibre. Donc maintenant, je vais commencer à prendre mon genre de boue d'idées que j'ai trouvé ici pour trouver comment traduire réellement ces idées en quelque chose. Donc, une chose que je fais est de faire ces miniatures de concept vraiment rugueuses. Donc, ceux-ci n'influencent même pas les mises en page finales que je finis par faire. Ils sont plus juste pour que je puisse comprendre si quelque chose va être illustratif, quelle sera la relation entre l'illustration et le type ? Qu' est-ce qui ressemble aux idées les plus basiques que j'ai en termes de mise en page ? Alors, comment vont-ils traduire dans quel public ils correspondent et des choses comme ça ? Donc, si je pense à mon OZ, mon OZ, quelles sont les différentes façons dont je peux gérer ça ? Cela signifierait pour moi que o et z est donné une grande importance sur la couverture. Donc, ce que je peux faire est juste de faire des miniatures très basiques. Je vais faire quelques versions différentes ici dans lesquelles je pense à mes O et Z. Donc certainement le magicien d'OZ comme ça avec mon nom d'auteur et mon sous-tête peut-être quelque part là-dedans. Je ne suis pas sûr. Ça pourrait être quelque chose. Ensuite, j'ai cette pièce autour du genre pour jouer avec l'illustration. Je peux rendre l'OZ lui-même vraiment illustratif ou quelque chose comme ça ou tout simplement vraiment décoratif. Donc ça peut être une façon générale de gérer ça. Donc dans ce cas, je ne peux probablement pas faire gros OZ parce que je veux que tu lises le magicien du premier. Si je mets le magicien de l'intérieur de la zone, il pourrait être un peu difficile à lire. Vous pourriez lire OZ le magicien dont personne ne veut. Essayons simplement de faire le magicien de et ensuite nous avons notre O empilé. Peut-être qu'on va même faire une sorte de monogramme. Qui sait si ça va marcher ? Donc oui, l'idée d'un monogramme est aussi intéressante. Comme peut-être il y a un moyen que je puisse faire ce format horizontal, mais ensuite faire fonctionner les O et Z ensemble. Dans ce cas, j'ai mon O et Z étant une forme de lettre carrée très arrondie. Peut-être que je veux faire quelque chose de plus condensé pour que je puisse l'agrandir sur la page. Je peux même mettre mon d'à l'intérieur de cet O là. C'est quelque chose. Alors que ces mots secondaires sont vous pouvez jouer avec leur positionnement parce qu'il n'est pas aussi important que vous les lisiez tout de suite par rapport aux mots principaux dans le titre comme assistant et OZ. Nous devons absolument nous assurer qu'ils lisent dans l'ordre. Mais des mots comme le et aussi longtemps qu'ils sont là et tant que n'est pas fou hors de l'ordre, nous devrions aller bien. Ensuite, je vais parler de l'utilisation de ces quatre éléments. J' avais parlé de la possibilité de les placer à la frontière. C' est donc une chose facile à esquisser et à avoir dans mon esprit pendant que je croquis. Donc, je peux faire ces quatre petites zones d'ornement de coin où je sais que je vais trouver une icône qui représente la maison, courage cœur, cerveau et mettre ceux dedans entouré d'une sorte d'ornementation. Peut-être que je vais faire deux vignettes. Celui qui comprend une illustration à l'intérieur de cela et celui qui ne le fait pas. Donc, pour celui qui ne peut pas peut-être que je fais Le Magicien d'Oz point, point, auteur. Alors, pour mon avec l'illustration, je pense que l'illustration que je veux là-dedans ? Eh bien, j'ai ma ville Emerald que je pourrais utiliser quelque part. Alors pourquoi ne pas penser à incorporer Emerald City symétriquement ou pas puisque nous avons déjà cette frontière symétrique et peut-être que nous le ferons symétriquement. Je peux même mettre mon Oz derrière ma Cité Émeraude là-bas. Beaucoup de fois que vous esquissez des idées vous arriverez en quelque sorte ou vous aurez quelque chose dans votre tête pendant que vous faites un remue-méninges et vous dites  : « Je dois juste obtenir ça sur le papier. » Je n'aurais pas pensé au départ, « Oh, j'aurais dû avoir Emerald City devant les mots OZ. » Mais comme je l'esquissais, j'ai manqué de place pour dessiner OZ, donc maintenant OZ est derrière Emerald City et je me dis  : « Ça pourrait être très bien. » Donc vous devez laisser de la place pour que ce genre de choses se produise. C' est pourquoi je pense qu'avoir un véritable processus à suivre et avoir des moments où vous devez faire de petites erreurs ou comprendre des choses, permet à des choses de se glisser dans qui ne faisaient pas partie de votre processus d'idéation initial. Je pense que ça pourrait être vraiment amusant et excitant. Très bien donc je pense que l'une ou l'autre de ces options pourrait fonctionner mais je suis plus excité à propos de celle-ci. Donc je vais mettre en évidence ce type. Je pense à toutes mes choses ici juste en termes d'une mise en page très basique que je pourrais être le plus excité à propos de celui-ci. Surtout si je pense à faire celui-ci pour l'option enfants parce que je pense que je peux faire mon o et z et mon magicien et le dans un san-serif. Quelque chose qui est un peu plus facile pour les petits enfants à lire. Ce n'est pas ce type décoratif fou qu'ils pourraient ne pas comprendre. Je pense que ça pourrait vraiment marcher. Qu' est-ce que j'ai d'autre ici ? Quelque chose m'a sauté dans la tête quand j'ai écrit la route de briques jaunes et les pantoufles de rubis et je sais que c'est comme un peu déchiré d'une autre personne avec qui je suis ami, tout un truc. Mais je pensais à quel point ce serait cool d'écrire le lettrage dans la route de briques jaunes peut-être Allah Mosaïque Allah Nick Missoni. Tu devras aller voir toutes ses affaires parce qu'il est génial. Mais je pourrais certainement imaginer faire quelque chose qui fonctionnerait comme une couverture illustrée complète qui a notre route de briques jaunes avec les pantoufles rubis de Dorothy ici. Un type secondaire en bas, puis le Magicien d'Oz fait en fait dans les briques ou dans une mosaïque ou quelque chose comme ça et ça pourrait être vraiment amusant. Si j'allais faire quelque chose qui ressemblait à un bon contre le mal. Une des choses à laquelle j'avais pensé est ce genre d'utilisation de styles différents pour représenter le bien contre le mal. Donc, nous pouvons penser à faire cela d'une manière vraiment symétrique en plaçant juste une ligne au centre de notre page et en ayant la moitié du bien et la moitié du mal. Je pourrais aussi diviser la page de cette façon, ce qui pourrait être un peu plus facile ou plus dynamique. Pourquoi ne pas commencer par ça et voir où ça me mène. Je peux l'avoir pour que ce côté soit un peu plus rude et qu'on n'ait vraiment pas beaucoup de choses là-dessus. Ensuite, l'autre côté est le script. Donc ça pourrait être une option. Je dois certainement comprendre comment faire ce travail en termes d'obtenir assez de part et d'autre mais je pense que cela pourrait être une façon intéressante de le gérer entièrement typographiquement. Très bien, et enfin, l'une des idées dont j' avais parlé était de faire quelque chose avec cette écriture du ciel de Dorothy. Alors pourquoi ne pas en dessiner un de plus qui utiliserait un script pour cela. Ce serait l'un de ceux où l'illustration est - ce serait une couverture très illustrative parce que le type lui-même est une illustration. Mais en termes d' illustration narrative, nous allons mettre cette sorcière aussi petite que possible. Je pense que ça ne serait pas aussi génial si la sorcière prenait cette grande partie de notre disposition alors à la place nous allons mettre son chemin ici juste comme une maquette super lâche et puis le Magicien d'Oz. travailler comme un script une fois que nous y allons. Mais je pense que cela me donne des idées conceptuelles vraiment basiques avant travailler sur ma mise en page pour me guider dans la compréhension de ce que nous allons faire ensuite. Je pense que la principale chose à laquelle je dois penser est celle qui sera la bonne pour le bon public. Donc je pense que ce Magicien d'Oz avec la sorcière qui fait ce script. Je pense que c'est vraiment bon pour si j'essaie de cibler plus comme un public féminin ou quelque chose comme ça. Ou même comme quelque chose que je pourrais dire que ce serait bon pour les enfants mais c'est difficile avec des scripts pour les enfants. Donc j'ai l'impression que c'est un public jeune. Peut-être que c'est quelque chose qui pourrait être un peu comme dans la zone YA. Ensuite, mes avec l'ornementation dans le coin je pense que ceux-ci se traduiraient vraiment bien à faire une version spéciale en cuir relié édition. Ensuite, cette version supérieure avec mon OZ géant, qui pourrait être quelque chose qui, selon la façon dont je gère le o et z pourrait être vraiment décoratif et fou et fonctionner vraiment bien comme une édition liée en cuir ou il pourrait être quelque chose qui se fait un peu plus simple et j'ai trouvé des moyens d'intégrer une illustration dans cette composition afin que je puisse le rendre plus pour mon public amical kid. Donc ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de prendre cette liste que vous avez faite pendant votre brainstorming et de trouver comment les regrouper dans des concepts de base comme je l'ai fait. Alors ne vous inquiétez pas à quoi ils ressemblent. Vous pouvez dire par ceux-ci que c'est juste mon écriture lâche. Je ne choisis pas le style basé sur ça. Je ne choisis même pas encore des trucs de capitalisation. Mais il est juste important de réfléchir à la façon dont certaines de ces choses que vous aviez pensé peuvent se traduire en une couverture de livre elle-même. Donc, je ne m'inquiéterais pas d'être réglé sur un concept à ce stade. Je pense que prendre quelques-uns de vos concepts à travers la phase de mise en page et même travers un peu d'étape d'exploration de style va vraiment vous aider à prendre une décision sur votre finale. Ensuite, nous allons parler plus d'entrer et de mettre en page notre type et de trouver une bonne hiérarchie. J' ai une idée assez lâche de ce à quoi je veux que les choses ressemblent , mais nous allons parler de la raison pour laquelle les choses sont dimensionnées comme elles sont. Combien de place ils devraient occuper dans la composition et comment vous pouvez commencer à être la façon dont la mise en page va éclairer les décisions que vous prenez en termes de topographie que vous dessinez et choisissez. 9. Créer ses mises en page: Donc, eh bien, je viens juste de faire ces vignettes brutes. Ce que vous pouvez probablement dire, c'est que je n'ai pas esquissé tout le type et où il va. C' est juste parce que je savais que nous allions entrer dans la prochaine étape qui est plus étoffée mise en page et parler à travers la mise en page. Donc, une des choses que je voulais garder par moi où mes croquis miniatures initiales que j'ai faites, et puis aussi cette feuille de papier qui a le titre et le nom de l'auteur et toute la copie qui doit aller sur cette couverture, juste que je m'assure qu'ils gardent tout en compte et peuvent s'assurer que tout se passe réellement sur la couverture. Donc, avant de commencer à faire mes nouvelles mises en page pour Wizard of Oz, je veux vous montrer à quoi ressemblent ces grilles de mise en page basées sur une pièce que j'ai déjà faite. Donc, cette couverture de Huckleberry Finn ici, a une mise en page assez complexe parce qu'il y a beaucoup de copies qui sont allées sur cette couverture. Donc, je vais juste dessiner ma grille de base ici sur la feuille de papier calque que vous puissiez voir à quoi ressemblerait ma grille de croquis sous-jacente. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est fondamentalement à quoi ressemble beaucoup de mes grilles pour démarrer ma mise en page. C' est juste un peu se moquer, se moquer. D' accord. Où est-ce que le mot va aller ? Pas à quoi ressembleront les mots. Quels mots vont avoir l'accent qu'ils ont besoin d'avoir ? Quels mots vont être démis de l'accent ? Où va aller mon illustration ? Donc, quand je parle de mise en page de début, c'est beaucoup de ça. Ce n'est pas du tout penser aux styles de type. Il s'agit de laisser la taille et l'échelle des mots indiquer quel type de styles nous allons choisir plus tard et juste de faire une composition vraiment agréable sur une page. Donc, je vais vous montrer certaines des couvertures Barnes et Noble que j'ai faites et vous montrer comment la copie elle-même qu'elle va être sur la couverture a eu un impact sur la mise en page et le design que je faisais. Donc, les deux choses qui maintiennent tous ces livres cohérents sont que le nom de l'auteur est toujours de la même taille, dans la même police de caractères, généralement au même endroit sur la couverture. Les épines sont toutes très similaires en ce sens qu'elles ont toujours les mêmes, illustration se produit au même endroit, et les titres et le nom de l'auteur se produisent au même endroit. Ce que cela signifie, c'est que lorsque vous les empilez tous les uns à côté des autres, tout va s'aligner pour que vous puissiez les lire à travers le tableau de la même manière. Donc, c'est quelque chose qu'une fois que cette règle est configurée, je ne peux pas dévier. Mais les règles sont vraiment bonnes de cette façon. Il est beaucoup plus facile de faire une série si vous définissez quelques règles que vous pouvez ensuite suivre tout au long de la série. Alors ce qui va avoir un impact vraiment dramatique sur votre mise en page est exactement ce que vous avez devant vous en termes de copie. Donc, pour Frankenstein par exemple, j'avais parlé de la façon dont choisir un livre qui n'a un seul mot comme titre qui peut entraîner des difficultés. Frankenstein était énorme juste parce qu'il y a tellement de lettres dans le mot Frankenstein, et l'une des choses que vous trouverez être vrai à propos des couvertures de livres est que vous ne pouvez pas mettre de coupure de mots sur une couverture de livre. Ce n'est pas possible. Tu devrais travailler sur une fiction adulte, livre de fantaisie pour qu'un directeur artistique soit d'accord avec ton mot de césure. Donc, Frankenstein ne pouvait pas être divisé en Franken-Stein ou qui que ce soit d'autre qu'il remplisse la composition. Nous avons dû trouver comment garder tout cela sur une seule ligne tout en le gardant lisible, en prenant autant de place que possible pour que ce type ne soit pas vraiment minuscule sur la couverture. Donc, c'est quelque chose que nous allons penser à aller de l'avant, c'est à quel point cela doit être important pour que nous soyons sûrs de mettre l'accent sur les bons mots. Donc, dans ce cas, ça m'a donné beaucoup de place pour l'illustration. Donc, en fait, le titre lui-même impact sur la quantité d'illustration qui allait être sur la couverture. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez vraiment penser est que tous ces éléments doivent travailler ensemble. Certains vont conduire à une traduction beaucoup plus facile vers une couverture illustrative, et d'autres vont conduire à une traduction beaucoup plus facile vers une couverture typographique seulement. Donc, pour chacun d'entre eux, je vais utiliser mon tableau d'art qui est réglé à six sur neuf, et en fait juste commencer à copier là où je pense que ce type peut aller. Je vais commencer par mon Magicien d'OZ et nous pouvons parler de différentes façons de faire fonctionner ce type ensemble. Donc, tout d'abord, ce que je vais probablement faire, c'est, je sais que je veux probablement une sorte de frontière là-dessus, donc je vais juste dessiner une frontière vraiment basique. Tous mes livres pour Barnes et Noble ont une frontière qui commence à peu près à la même distance du bord. Ensuite, je vais ajouter mon OZ. Eh bien, en fait, je vais juste ajouter où je pense que tout va être. Donc, dans mon croquis initial, j'ai The Wizard sur les lignes de base droites, puis OZ sur une ligne de base droite aussi. Mais je veux le rendre un peu plus dynamique. Donc, j'ai quelques options ici. Ce que je ne veux pas faire, c'est que tout soit bon gré et tout soit sur lignes de base différentes à moins que je ne m'en aille pour un truc victorien très orné. Mais parce que je sais que je veux que « OZ » soit sur une ligne droite, je veux garder au moins une autre chose sur une ligne droite. Alors, pourquoi ne pas aller de l'avant et avoir « le » être sur une ligne de base droite et « OZ » au-delà de la ligne de base droite, puis « assistant » sur une ligne de base ondulée. Je pense que ça pourrait être un joli modèle alternatif à avoir. Donc, ajoutons « le » ici, et je vais juste dessiner deux lignes, une pour la hauteur de plafond potentielle, et une pour la ligne de base, puis « magicien » va aller ici. Je vais le faire sur une base ondulée. Ensuite, j'ai mon « of » qui, dans mon croquis initial, j'avais caché dans « OZ » et je pense en fait que ça va marcher en ma faveur. Donc, alors je n'ai pas à comprendre d'ajouter une autre ligne avant l'assistant, ce qui pourrait en fait être un peu difficile de rentrer cela sans aller dans une direction plus asymétrique. Alors, nous allons juste esquisser « OZ » ici. D' accord. Alors mon « de » va aller dans mon, dans mon « O ». Je vais juste peigner ça ici juste pour que je sache où ça va frapper même si ça, normalement je ne mettrais pas tout dans cette première partie. On y va. Je peux mettre mon « de » quelque part par là. Ensuite, nous avons « par Frank L Baum » puis « une novalisation du film original de 1939 ». Dans ce cas, je vais d'abord faire ma ligne « une novalisation », puis « Frank L Baum » en bas. Alors, peut-être que je vais faire ma ligne « par » ou mon « par » sous un petit angle ici. On y va. Puis « une novélisation ». Cela va être dactylographié, donc je peux juste le mettre en ligne et nous allons comprendre ce qui lui arrive. En fait totalement faux. Je regarde cette chose ondulée ici. Faisons quelques lignes ondulées pour ça. Belle répétition là-bas. Donc, nous avons droit, ondulé, droit, ondulé, droit. Je sais que ça a l'air bien. Donc, c'est vraiment un bon endroit pour commencer quand il s'agit de comprendre nos styles de type et à quel point les choses vont être grandes. Mais je vais passer à autre chose et faire mes mises en page pour certains de ces autres gars aussi. Alors, faisons ensuite notre version qui a ces ornements sur le coin, les icônes qui représentent ces différents personnages. Donc, encore une fois, je vais tracer ma frontière. Très bien, et je vais ajouter mes formes dans le coin qui vont contenir mes illustrations. Maintenant, ce sont quelque peu arbitraires ce qu'ils pourraient être. Je vais juste les dessiner comme basiques demi-cercle ou quart de cercles, mais je pourrais faire quelque chose de plus intéressant avec eux en fonction de ce qui se passe avec l'illustration plus tard. Mais c'est une bonne façon de commencer. Nous pouvons ajouter un tas d'éléments supplémentaires près d'eux plus tard si nous en avons envie. Peut-être que je les mettrai comme si j'allais faire quelque chose plus tard juste pour manger un peu de l'espace. Ensuite, nous trouverons comment mettre notre type dans. Donc, j'ai deux croquis ici qui utilisent ces éléments de coin. Celui qui a l'être « OZ », c'est assez symétrique. Je suis d'accord pour explorer une mise en page plus symétrique ici. Pourquoi ne pas faire un croquis vraiment rugueux pour une option symétrique et asymétrique. Donc, dans ce cas, en termes de définition de votre ligne de base, il y a un tas de façons différentes que vous pouvez gérer la ligne de base de n'importe quel mot d'une composition. Je vais les parcourir super rapidement maintenant et juste les effacer comme je vais. Donc, il y a droit, ce qui serait droit en face. Il y a, comme nous l'avons vu plus tôt, cette ligne de base ondulante du drapeau. Il y a une ligne de base d'angle vers le haut. Il y a une ligne de base d'angle vers le bas. Il y a aussi une ligne de base arquée comme celle-ci. Toutes ces choses peuvent fonctionner ensemble ou séparément. Vous pouvez l'utiliser plusieurs fois dans une mise en page. Mais ce ne sont que des façons différentes que vous pouvez mettre le type sur une page. Ce que je trouve, c'est qu'ils servent tous des buts très différents. Donc, avec Frankenstein par exemple, la raison pour laquelle j'ai fini par utiliser cette ligne de base inclinée comme ça est parce que cela m'a donné plus de place pour mettre plus de lettres. Donc, je mets Frankenstein sur une page comme ça me donne beaucoup plus d'immobilier pour ajouter des lettres plutôt que de le faire à travers. Si vous mesurez cela, c'est plus long, si je le fais à cet angle vers le haut plutôt que si je le fais directement à travers. Donc, l'une des raisons de penser à utiliser une ligne de base d'angle vers le haut, c'est en fait, si vous avez un mot plus long et que vous ne voulez pas qu'il se rétrécit totalement dans votre mise en page et que vous devez l'avoir dominé un peu plus. Donc, dans mon croquis initial, j'ai certains de ces gars sur une ligne à base d'arc, et je pense que ce « magicien » et ensuite avoir « de » sous l'assistant serait vraiment sympa. Donc, je vais commencer par mettre mon arc en ligne pour un magicien. Ensuite, je pourrais choisir soit d'avoir « le » et « de » aussi arqué. Je pourrais aussi avoir un d'eux arcs inversés donc il y a ce jeu entre eux. Mais je pense que je pourrais mettre un « le » et « droit « de » juste parce que nous avons cette frontière vraiment droite se passe et je pense qu'avoir quelque chose qui a l' impression qu' il ancre à cela a du sens pour moi. D' accord. Ensuite, nous avons notre « OZ », en fait je vais le rendre un peu plus petit parce que je prends beaucoup d'espace vertical en ce moment. On a parlé d'avoir notre ville d'Emeraude ici. Et si nous avions une route de briques jaunes descendre. Ensuite, on peut mettre un type sur le côté ici. Que diriez-vous de « une novélisation » va ici et ensuite « basé sur le roman de Frank L. Baum » va ici et nous pouvons comprendre cela un peu plus tard puisque nous allons utiliser le type pour cette partie. Alors, ensuite, pourquoi ne pas marquer mon, parce que ce sera assez simple, ma sorcière » faire sortir de la fumée. Donc, je vais aller de l'avant et refaire ma frontière, et je vais probablement trouver quelque chose avec cette frontière sur celle-ci juste pour rendre ça intéressant parce que maintenant c'est juste une ligne droite. Alors pourquoi ne pas emmener ma sorcière ici. Encore une fois, très lâche. Je ferai cette illustration plus tard. Nous allons commencer avec notre auteur pour celui-ci, parce que celui-ci va être un peu plus simple. Alors, faisons, parce que tout est très droit ici, gardons ça sur cet angle très dynamique qui me semble avoir sens avec la sorcière qui descend aussi. Donc, faisons le magicien de et ensuite OZ va être un défi ici. Peut-être que notre d'est au mauvais endroit. Faisons d'ici, d'OZ comme ça. Je pense que c'est logique pour moi. Eh bien, ce sont mes mises en page de base, et maintenant que nous avons nos mises en page, nous pouvons passer à autre chose et commencer à parler d'obtenir une copie là-dedans et déterminer dans quels styles nous allons travailler et ce que contraintes que nous avons en termes de style basé sur notre mise en page. Donc, maintenant ce que je veux que vous fassiez, c'est de prendre ces croquis de concept vraiment bruts que vous avez fait à côté de votre copie finale, tout ce qui va aller sur le titre et nous allons travailler ensemble pour trouver des mises en page qui sont aller travailler où vous allez dessiner votre grille de base en fonction la taille que le type devrait être sur la couverture en fonction de ce qui a besoin d'accent. Nous allons comprendre le style après cela, ne vous inquiétez pas du style, il suffit de comprendre la hiérarchie de ce que vous voulez lire en fonction de l'échelle seule. 10. Esquisser ses formes de lettres: Donc, la prochaine étape dans laquelle nous allons entrer est de prendre des décisions vraiment basiques sur le style. Donc, j'ai beaucoup parlé de faire des choix quand il s'agit de construire notre typographie et de commencer par le squelette du type. Donc, le squelette est la structure la plus basique que vous pourriez penser en termes de ce qui fait réellement le type dans la forme qu'il est. Donc, une des choses que nous pouvons penser est ces grandes catégories de style, comme si c'était un Romain ? Qui serait serif ou sans-serif, ou est-ce un script ? Quelle serait une structure de style très différente, et nous pouvons d'abord prendre une décision très, très basique sur les choses qui vont être romaines, quelles choses vont être des scripts, y a-t-il du tout ? L' autre chose que nous pouvons faire, c'est commencer à parler de cas. Donc, on peut parler, est-ce que ça va être des casquettes ? Va-t-il être casse de titre, qui est quand la lettre initiale du mot est majuscule et le reste d'entre eux sont en minuscules ? Est-ce que ça va être minuscule pour une raison quelconque ? Ou est-ce que ce sera des petites majuscules, où c'est en fait toutes les majuscules sauf la lettre initiale est plus grande que le reste des formes de lettre ? Donc, ce que nous pouvons faire est de regarder nos mises en page et de comprendre ce qui est logique en fonction de la mise en page que nous avons. Donc, si vous savez déjà qu'un mot est minimisé dans l'échelle, ce que vous ne voulez pas faire est de le minimiser davantage en le faisant en minuscules ou en minuscules. Vous pouvez le rendre plus grand en le rendant en majuscules. Donc, pour cette mise en page, par exemple, je sais que l'assistant va probablement avoir besoin d'être une majuscule juste pour que je puisse m'assurer qu'il a assez de place sur la page. Et en général, je pense que parce que c'est celui dont on parlait comme étant amical aux enfants, je vais probablement éviter le script pour celui-ci. Alors, pourquoi ne pas aller de l'avant et écrire dans le magicien, ne pas faire de choix de style, juste obtenir des lettres à l'endroit où je pense qu'elles pourraient finir par être. Donc, j'ai un magicien là-dessus et on y arrivera. Pour le, je peux choisir de faire tout en majuscules, ce qui serait très amical pour les enfants, les enfants sont habitués à apprendre leurs premières lettres comme étant dans toutes les majuscules, ou je peux faire supérieure et inférieure faisant la première lettre T plus grande et H-E étant plus petite . Je vais regarder le reste de la page et voir s'il y a un autre appel à l'action pour cela, comme s'il y a un autre endroit que je peux utiliser la casse supérieure et inférieure ou la casse de titre. Et dans ce cas, cause de mon type novalisation, j'ai probablement l'occasion de le faire. Donc, ce que je pourrais faire est de faire le et de dans le cas de titre afin d' avoir une autre place sur la page que ce tiers inférieur de la composition qui utilise la majuscule de cette façon. Alors, pourquoi ne pas aller de l'avant et faire le. Je suis en quelque sorte ignorer mon truc de hauteur de chapeau ici. En fait, non. Laisse-moi aller de l'avant et abaisser ces gars. On y va. Cela a plus de sens, et ensuite nous allons faire de en minuscules stylisées. Puis, une novélisation. Je vais juste écrire très lâchement et je peux faire du film ou du film ici, puis par. Faisons dans un style similaire à celui de L. Frank. Trop étroit. Donc, j'ai dessiné mes formes de lettre un peu trop étroites ici et grâce à la magie des iPads, je peux sélectionner et étirer ça. D' accord. Donc, c'est dans aucun étirement parfait. Vous pouvez voir que je suis vraiment dense en bas et vraiment lâche en haut. Donc, une des choses que j'apprécie vraiment de travailler sur l'iPad est que je peux bouger les choses et les gâcher dans mon croquis, et c'est beaucoup plus difficile à faire si vous travaillez entièrement à la main sur un morceau de papier. Donc, avant de commencer à faire le croquis resserré et de trouver le style pour cela, je vais juste repositionner et déplacer les choses autour pour m'assurer que mon espacement des lettres est bon et ce qui n'est pas. Mais passons à autre chose pour l'instant parce que je dois faire toutes sortes de choses, comme fusionner les couches et la la la, et nous allons trouver nos styles pour le reste de ces couvertures. Ensuite, dans l'ordre de mon iPad, nous avons notre avec les quatre illustrations dans le coin. Donc encore une fois, nous avons cette ligne de base pour l'assistant. Je ne pense pas que si je fais le magicien majuscules et en minuscules ici, ça va avoir trop de sens. Tu vas vraiment mieux comprendre cette arche si c'est tout en majuscules. Donc, je vais juste aller de l'avant et marquer ça, et donc il y a deux façons de gérer ça. Je pourrais en fait avoir tout le type incliné sur cette ligne de base, mais je ne l'ai pas fait pour cela, au lieu de cela, je l'ai tout vertical. Les tiges de mes formes de lettre sont verticales et il s'enroule juste autour de la ligne de base. Je vais vous montrer les différentes façons dont ça marche. Donc, permettez-moi de redessiner cela dans l'autre sens, ce qui serait, il semblerait plus que vous le composiez sur un angle au lieu de le dessiner différemment. Donc, mon oeil serait incliné comme ça. Toutes mes lettres marchaient le long de la ligne de base au lieu d'être réellement dessinées verticalement le long de cette ligne de base. J' aime bien cette version un peu mieux. Alors, pourquoi ne pas rester avec ça ? Et puis, maintenant en termes de notre et de, faisons à nouveau quelque chose qui est supérieur et inférieur. Mais dans ce cas, parce que ce n'est pas notre livre qui est destiné aux enfants, je peux en fait mélanger quelques scripts ou un peu d'italique si ça me plaît. J' aime utiliser des scripts pour les mots secondaires, choses qui ne sont pas le mot le plus important sur la page, et c'est une belle façon d'ajouter quelque chose comme texture visuelle sans affecter trop la lisibilité. Donc, dans ce cas, je vais juste aller de l'avant et mettre dans un script très basique le script et de, puis faisons de notre Oz une forme de lettre romaine, très large ici, et maintenant je dois obtenir un peu plus spécifique pour mon un type de novélisation ici. Et je pourrais vraiment le faire en majuscules quand je l'ai tapé, juste parce que je n'ai pas de ligne de base angulaire, je ne veux pas le faire dans le script et je pense que cela pourrait l'ancrer parce que j'ai beaucoup d'autres choses qui vont sur. Ce que je peux faire est de mélanger un peu de script D italique dedans pour mes mots secondaires comme de et le et a. Ensuite, nous avons notre script. Donc, trouver notre script de lignes continues pour cette option Abandonner Dorothy. En fait, dans les films, Surrender Dorothy n'est pas rendu dans un scénario, il est écrit dans un style loopy, san-serif, que nous pourrions complètement reproduire si nous le sentons comme ça. Mais c'était juste une très bonne occasion de faire un script de ligne continue, donc je pense que je vais rouler avec ça. Donc, dans ce cas, je peux déjà dire que cela va en fait être trop près de notre bord ici. Donc, je vais abattre tout ce gars, et je peux le dire parce que je peux visualiser à quoi ces mots vont ressembler dans ma tête. Donc, je pense que l'une des choses à penser quand vous pensez à la ligne continue est qu'elle n'a pas vraiment besoin d'être parfaitement continue. Donc, nous allons essayer de l'obtenir aussi continu que possible sans le rendre continu. Dans ce cas, j'ai une zone beaucoup plus étroite pour mon auteur en fonction de ma mise en page. Donc, je vais devoir dessiner un type plus étroit, et c'est un bon exemple de quand la mise en page dicte vraiment beaucoup sur votre typographie. Donc, je vais finir par dessiner un style très condensé juste parce que j'ai moins de place pour jouer, et je veux m'assurer que le nom de cet auteur soit assez grand sur le titre ou sur la couverture. Donc, ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de prendre les croquis miniatures que vous aviez et les mises en page que vous avez faites à partir du dernier tour et commencer à prendre des décisions vraiment basiques sur façon dont ce type va prendre forme dans votre mise en page. Décidez quels mots doivent être mis en majuscules, qui n'ont pas besoin d'être mis en majuscules. Décidez si vous allez travailler ou non avec formes de lettres romaines ou des formes de lettres de script, puis nous pouvons travailler à partir de là pour construire le type et vraiment obtenir ce style, à évoluer comme nous travaillons. 11. Finaliser ses formes de lettres: Donc, nous avons un tas de directions différentes, mise en page, et structurellement basé sur notre dernier tour, mais pour l'amour du temps et aussi juste pour vous montrer autant de variété de style que possible, nous allons aller de l'avant avec juste un croquis unique. Je pense que c'est une version que j'aime vraiment conceptuellement, et j'aime aussi qu'elle puisse combiner un tas de styles différents. Donc, j'ai déjà fait un peu pour commencer à cartographier où mon type va aller, et j'ai pris des décisions vraiment basiques. Maintenant, je peux choisir si oui ou non je vais rester avec ces décisions ou les annuler. Je pense que parce que nous avions parlé de cette version comme étant plus comme une édition collector haut de gamme reliée en cuir, je vais vraiment garder ma pente comme étant inclinée parce que je pense que ça me sent un peu plus traditionnel, et je pense que ça va le faire sentir un peu plus classique et haut de gamme par rapport à une pente verticale. Quand j'ai d'abord fait ce croquis, j'avais mon et mon de mappé comme script. Je pense que je vais toujours le garder de cette façon parce que je veux mélanger un script dans cette mise en page. Mais je pense que si j'ai Wizard ou OZ, le scénario, ça va vraiment avoir un impact sur le drame qui se passe dans ce titre. Je veux m'assurer que mon Magicien et mon OZ peuvent être assez audacieux, que vous pouvez vraiment lire ceci et que l'illustration qui l'entoure ne va pas avaler le lettrage. Donc, je vais les garder comme des lettres romaines, latines, et ensuite nous pourrons trouver comment les élaborer à partir d'ici. Donc, j'ai actuellement mon et de comme un script non connecté. Je peux choisir si oui ou non je veux que mon le devienne un peu plus élaboré et moelleux ou si je veux qu'il soit vraiment assez simple. Alors, allons de l'avant et ajouter des croix gammées à mon. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir un peu mieux, mais pas tellement que je ne peux pas voir ma mise en page globale. Donc, si j'allais ajouter un swash ici, il y a quelques endroits où ça peut arriver. On est clairement d'avoir ce côté gauche du T. Donc, j'ai déjà un peu ça, mais je peux le rendre un peu plus élaboré. Je ne vais probablement pas le faire ici trop en bas parce que je pense qu'il va commencer à lire comme un J. Ensuite, je peux avoir mon T cette petite boucle haut ici ou avoir ma barre transversale T aller tout le chemin à travers. Donc, ça va dépendre de ce que je fais avec mon H. Si j'ai ma croix en T comme ça, je pourrais ne pas faire quelque chose d'aussi élaboré avec mon H ici, ou peut-être que je vais et aller totalement bananes. Alors, sortons notre H, et ensuite on peut ajouter un swash ici sur notre E. Je pense que ça va avoir l'air assez fantaisie. À ce stade, je pourrais réellement le faire sur un calque séparé et minimiser l'opacité de mes pensées initiales, redessinant le type comme bon me semble. Alors, pourquoi je ne vais pas faire ça ? Encore une fois, je ne suis pas une personne qui utilise ces derniers comme mon art final. Donc, j'essaie juste de les obtenir aussi serrés que je peux juste qu'ils obtiennent le point à travers et que je puisse les utiliser comme un guide au fur et à mesure que je vais de l'avant, mais pas qu'ils soient les scripts rédigés les plus incroyablement parfaits que vous ayez jamais vus dans votre ensemble la vie. On y va. J'ai laissé mon H au-dessous de la ligne de base ici. Je peux choisir d'avoir une croix dessus, mais je pense que ça va devenir trop compliqué avec mes formes de lettres qui sont en dessous. Donc, je vais juste le laisser comme ça. D' accord. Nous avons notre. Maintenant, faisons notre de. Pour ce O se connectant au F, ce que je peux faire est que la barre transversale du F soit constituée à partir de la swash de cet O. Ensuite, si je voulais ajouter une swash à cela, je le ferais probablement ici. Je peux le faire ici aussi, mais nous pourrions avoir des problèmes de lisibilité. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça ressemble à un Z géant. Alors, faisons semblant et ajoutons un swash ici qui imite ce qui se passe plutôt que de le connecter. Maintenant, je vais en fait dessiner dans mon petit genre parce que je savais que je voulais avoir une croix O dans le cadre de ça. Alors, nous allons juste marquer ça. Je vais probablement utiliser une police pour cela dans ma finale. Donc, je n'ai pas besoin d'être fou dans la façon dont je rédige ça. Je veux juste l'avoir un peu au bon endroit. On peut ajouter une belle queue tordue sur ce F. Maintenant, ensuite, on a notre Magicien et notre OZ. Donc, nous savons que nous voulons que ce soit des lettres romaines. Alors, allons-y et rédigeons-les un peu mieux. Ce que je veux m'assurer, c'est que l'endroit où commence cette lettre ici est fondamentalement au même endroit que l'endroit où cette lettre se termine ici. C' est quelque chose que nous pouvons vraiment ajuster quand je travaille sur la finale, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit comme je le fais maintenant. Ensuite, pour OZ, on a notre O et notre Z. Dessinons notre petit type ici. Maintenant, c'est à ce moment que j'allais commencer à essayer de prendre certaines des décisions structurelles stylistiques dont nous avions parlé. Quelle est la hauteur de ma barre transversale de mon A ? Comment mon M va-t-il être rédigé par rapport à mon W ? Des choses comme ça. Nous allons apporter ces changements au squelette maintenant de sorte que lorsque nous commencerons à ajouter du poids et des choses comme ça, tout y joue. Donc, je pense que je veux que mon mot Wizard et OZ soit dans un style San-Serif. La raison en est, je pense que parce que nous avons ce script vraiment joli, floue, avoir le sentiment un peu plus moderne avec ceux-ci a du sens pour moi. Ou peut-être que ce que nous pouvons faire est d'ajouter ces sérifs glyphiques à ce gars, qu'il ne devienne pas trop floue pour Wizard et lit vraiment clairement, et ensuite nous pouvons être plus élaborés avec nos serifs ici sur notre OZ même s'il n'y a qu'un endroit pour ajouter un serif sur notre Z et non sur notre O. Alors, allons de l'avant et faisons quelques choix de style sur notre Magicien ici. Peut-être abaisser notre barre transversale, et ce qui pourrait me donner envie de baisser mon bol de mon R, comme ça. Cette jambe de la R serait l'un de ces endroits où vous pourriez avoir un swash qui sortirait de lui, et ce pourrait être en fait un moyen de gérer la swash ici. Mais j'aime vraiment comment ils ont une symétrie avec eux. Donc, je ne vais pas le faire dans cette circonstance. Je vais te montrer à quoi ça ressemblerait si je le faisais. Je fais descendre ce type et trouver un moyen de boucler ça là-dedans. Donc, je ne vais pas le faire dans cette circonstance, mais ce serait un de ces endroits que j'aimerais ajouter un swash normalement. Je vais commencer à ajouter un peu de poids à ce gars. Je pense que je veux que mon Magicien ne soit pas un contraste élevé. Nous allons parler d'ajouter de la décoration à nos formes de lettres après cela. Si mes formes de lettres sont trop contrastées, cela va limiter le type de décoration que je peux faire. Parce que la décoration finira par se sentir plus lourde que les lettres elles-mêmes, ce qui n'est jamais une bonne idée et peut vraiment affecter votre lisibilité. Alors, allons-y et mettons-les là-dedans. On a notre magicien, et maintenant on a besoin de notre OZ. Donc, il y a deux façons de gérer le poids d'OZ. Si je veux que Wizard et OZ se sentent comme ils sont les mêmes, j'appliquerais le poids de la même manière. Mais si je veux qu'ils se sentent un peu différents, je peux choisir de prendre une énorme différence dans la façon dont j'applique le poids à mon OZ. Je pense que je voulais vraiment, parce que j'ai cette chose de style alternatif avec mon script, je veux certainement que ce soit une situation de faible contraste, mais ce que je pourrais faire est en fait remonter le poids un peu juste pour que je n'ai pas trop d'espace à l'intérieur de mes O et Z. Maintenant, que je regarde cela, j'ai l'impression que mes O et Z sont super éloignés les uns des autres. Donc, ce que je vais faire, c'est soit je vais les étirer, puis les réoutiller pour qu'ils ne se sentent pas étirés, soit je peux simplement les faire entrer et je ne me soucie pas vraiment d'avoir ma mise en page soit parfaitement alignée sur ces bords. Dans ce cas, j'ai l'impression que tant que mon petit type s'y aligne, c'est logique. Ensuite, je peux trouver quelque chose avec de la décoration pour donner l'impression que tout cela fonctionne ensemble. Alors, sélectionnons-les et sortons-les comme ça. On y va. D'accord. Je n'ai pas encore ajouté de poids à mes scripts. Je pense qu'ils vont juste disparaître s'ils sont vraiment mince script monoline. Donc, il y a deux choses que je pourrais faire. Je pourrais choisir de les remonter et de les garder tous ici, ce qui les ferait sentir comme vraiment moderne ou je peux les avoir plus de contraste et ajouter quelques poids là où les coups de bas seraient. Je pense que je vais me pencher vers ça. Avoir une variation de trait dans mon script signifie que je peux avoir une variation de trait dans le reste de ma mise en page et dans mon illustration. Une des deux autres choses importantes à considérer quand il s'agit de scripts est que vous ne voulez pas, si vous pouvez l'aider, que vos courges soient plus lourdes que le corps de votre type ou votre lettrage. Parce que si c'est le cas, ça va rendre la lecture un peu plus difficile. Plus vous avez de poids dans vos croix gammées, plus ils vont commencer à lire comme des lettres elles-mêmes. Donc, ce que j'ai tendance à faire est d'ajouter tout mon poids mes lettres d'abord, puis de choisir où je vais ajouter du poids à mes croix gammées. Alors quand je le fais, je ne l'ajoute pas d'une manière qui soit plus lourde que le corps de mon type lui-même. Une autre chose à considérer est que vous voulez vous assurer que chaque fois que vous avez deux parties du corps de votre type se chevauchent, que vous n'aurez jamais deux correctifs se chevauchent, ce qui signifie que vous allez devoir changer les choses autour d'un peu pour que cela se produise. Dans le cas de ce passage en T au-dessus du H, ce que je peux faire est que je peux soit choisir d'éclaircir mon H au fur et à mesure qu'il monte, puis je peux rendre cette partie de mon T plus épaisse ou je peux simplement déplacer mon poids de mon T sur de sorte que cela arrive plus sur ce côté de la lettre et commence à s'effacer au fur et à mesure qu'il croise avec ce H. Donc, je pense que c'est ce que je vais faire pour ce gars ici. Les terminaux peuvent également être appliqués aux scripts. Je pense que je vais ajouter quelques petites bornes larmes sur ce gars, pour trouver un moyen de gérer élégamment les extrémités de ces lettres et je dois juste m'assurer que je le fais à plus d'un endroit. Vous n'avez pas à le faire à chaque fois, mais vous avez certainement besoin de plus d'une occurrence lorsque vous faites des choses. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons du poids à notre de. Je vais ajouter un peu de poids ici même si c'est un coup de pied, juste pour obtenir un peu de corps dedans et puis notre f. Parce que ce que je vais pour est un regard miroir ici, je vais m'assurer que j'ajoute mon poids et mes terminaux de la même manière entre ces deux côtés. Allons de l'avant et exaltons ce Frank Baum ici aussi. Maintenant, ce que je peux faire, si j'en ai envie, c' est que je peux garder un contraste élevé ici par rapport à faire un faible contraste pour le Wizard et OZ. Je pense que ça pourrait avoir un bel écho de ce qui se passe dans mon genre ici. Donc, ce sera un style différent en termes de contrastes, un contraste élevé Sans Serif. Donc, l'une des choses que je recommande si vous venez de commencer est d'essayer de vous limiter à travailler dans pas plus de trois styles sur une couverture ou un projet donné. Dès que vous commencez à travailler avec plus que cela, il commence à obtenir vraiment des bananes et commence à ressembler affiche de cirque bizarre plutôt que d'être une mise en page plus sophistiquée. Il y a des gens qui peuvent faire des designs avec des dizaines et des dizaines de styles et ils ont l'air vraiment bon et cohésif. Mais c'est certainement une circonstance plus rare que la normale. N est trop étroit, mais je vais juste étirer ce type. Je peux redessiner ces choses plus tard et les rendre plus agréables. Alors je vais lire un peu. Tout est un peu funky en ce moment parce qu'il est toujours en mode croquis. Vous pouvez dire que mon L Frank Baum n'est pas entièrement de la bonne taille, mais je vais certainement passer à travers ce que j'ai besoin de traverser ici. Donc, à ce stade, si vous jouez avec moi, j'espère que vous prendrez des mises en page que nous avons faites plus tôt et commencerez vraiment à cartographier où vos types vont aller et commencer à faire des bases décisions structurelles basées sur l'utilisation ou non des formes de lettres romaines, formes de lettres de script, qu'elles soient serif ou sans empattement. Si vous allez utiliser serifs, quels serifs vont utiliser et comment vous allez appliquer du poids à ces formes de lettres. Maintenant que nous avons une très bonne idée de l'endroit où va finir notre lettrage ou du moins la structure de base de l'endroit où notre lettrage va finir, nous allons commencer notre croquis couleur. Nous allons cartographier dans notre couleur et déterminer quels composants utiliseront les couleurs de notre mise en page et beaucoup de choses dépendront de l'illustration que nous avons, notre concept. Ensuite, nous allons parler de décoration de type et comment vraiment rendre cette chose riche et folle, basé sur les contraintes que nous avons avec les feuilles que nous avons et aussi basé sur le style que nous allons après conceptuellement. 12. Choisir ses couleurs: Maintenant que nous avons les bases de notre croquis et de notre lettrage fait, nous allons commencer à parler de certains détails. Nous allons parler de couleur, et nous allons parler de la façon de vraiment rendre cette riche, ajouter nos illustrations, ajouter quelques éléments décoratifs. Donc, la couleur est quelque chose qui à ce stade du jeu, il est important de commencer à penser. Surtout parce que si nous avons une palette de couleurs vraiment limitée, nous allons devoir prendre des décisions juste en nous assurant que notre type et notre lettrage peuvent apparaître à l'avant-garde, et aussi en fonction de la quantité de couverture que nous ont. L' une des choses dont nous avons parlé était de prendre des décisions basées sur la couleur en fonction du type d'illustrations que vous devez avoir dans la couverture de votre livre. Donc, dans ce cas, je sais que je veux avoir à la fois la route de briques jaunes et Emerald City, que je connais déjà signifie alors que deux de mes couleurs de feuille ou l'une de mes couleurs de fond doit être vert et une sorte de jaune. Maintenant, je pense que le jaune et le vert, si je faisais juste une sorte de couleurs plus plates et solides, pourrait ne pas être aussi bon ensemble qu'un métallisé vert, pourrait ne pas être aussi bon ensemble qu'un métallisé vert,un jaune, ou un solide vert, et un or métallique qui pourrait rester à la place du jaune. Je pourrais choisir un or très jaune et avoir ce travail. Je pense que mélanger ensemble un métal et non métallique semble toujours vraiment bon sur ces couvertures, donc c'est quelque chose à penser. Donc, si je sais que je vais avoir du vert pour Emerald City, et que ce sera un beau vert vif, et que je vais avoir cet or jaune métallique pour la route de briques jaunes, ça ne me laisse pas avec une tonne d'options pour mon couleur d'arrière-plan. En fin de compte, je pense que je vais avoir besoin de quelque chose de plus profond. Il va être beaucoup plus sombre que ceux pour les couleurs de feuille, ou quelque chose qui est beaucoup plus léger que ces deux couleurs de feuille, et je pense qu'en général, ça va être mieux si je choisis une couleur plus foncée. L' autre option serait de choisir un jaune très vif ou jaune pastel pour travailler, mais je ne sais pas si cela me plaît autant vert et jaune que la couleur primaire. Au lieu de cela, je pense que ce que je vais faire est de choisir que ma couleur de fond soit noire, ou de l'avoir comme un vert plus profond et plus riche que ce que j'utilise pour Emerald City. Pourquoi ne pas aller de l'avant et définir ça comme un vert profond et riche parce que si j'utilise du noir en ce moment, je ne pourrais pas voir mon croquis dessus. On y va. Quelque chose de beau, riche, sombre, parfait. Donc, alors que mon type est noir en ce moment, il ne finira pas par être noir parce que cela ajouterait une troisième couleur de feuille à toute cette situation. Donc, maintenant je vais décider lequel de ceux-ci je veux être quelles couleurs. De toute évidence, si notre ville Emerald doit aller devant Oz, il va falloir que ce soit dans le ton vert plus clair. Alors, allons de l'avant, et faisons quelque chose qui est une sorte de couleur vert émeraude plus clair. On y va. Maintenant, ce que je peux faire, c'est juste esquisser que pour l'instant, ça n'a pas besoin d'être parfait. Maintenant, l'une des choses à penser quand vous avez affaire à du papier est que, vous ne voulez pas trop surimprimer vos feuilles les unes sur les autres. Il y a en fait une énorme marge d'erreur si vous faites cela. Chaque fois que vous appliquez une couleur de feuille, elle est appliquée avec de la chaleur sur le couvercle, et la chaleur aide à le transférer dessus. Vous savez comment la feuille interagira avec la base parce qu'ils feront des tests pour elle, mais comment elle interagira au-dessus d'une autre feuille. Il peut tirer une partie de cette feuille originale en le réchauffant, il peut se dilater de différentes manières lorsqu'il est imprimé juste au-dessus de la feuille, donc vous avez juste à être vraiment prudent. Donc, vous allez être plus sûr si vous les avez à côté de l'autre ou près l'un de l'autre, mais pas directement surimpression l'un l'autre. Donc, l'une des choses à laquelle vous pouvez penser lorsque vous illustrez avec papier est vraiment jouer avec de l'espace positif et négatif. Donc, quand il s'agit d'illustrer les briques de la route de briques jaunes, plutôt que d'utiliser ma feuille verte pour dessiner ces lignes, je vais juste effacer dans mon timbre. Donc, alors c'est en fait l'arrière-plan qui montre à travers pour créer ces lignes plutôt que moi dessiner des lignes au-dessus de cette feuille. Je pensais que ce serait une idée vraiment intéressante, et une façon de lier cette route de briques jaunes dans le reste du livre est d'aller de l' avant et de faire une bordure de briques jaunes autour de notre couverture entière. Donc, je vais aller de l'avant et le faire avant de commencer à effacer des briques individuelles. D' accord. Maintenant, j'ai ma bordure en briques jaunes et ma route en briques jaunes. J' ai encore ces médaillons comme dans le coin où je veux mettre mon illustration. Je pense que parce que mes deux couleurs sont cet or et ce qui pourrait être aussi un vert métallique, je pourrais les rendre solides, et faire sentir que les illustrations sont effectivement faites dans un style mosaïque, ou assommé de cette couleur unie. Alors, allons juste de l'avant, et au moins ajouter une bordure de brique à ceux-ci. Maintenant, allons de l'avant et commençons à effacer nos briques pour que cela soit réellement lu. Trop lourd. Une des choses à prendre en compte lorsque vous travaillez avec du papier est de vous assurer que vous travaillez avec un poids de ligne minimum pour l'ensemble de votre art. Ce poids minimum de ligne sera généralement de 0,25 point, mais cela va s'étendre, et vous devriez parler à quiconque gère la production d' un projet sur lequel vous travaillez juste pour voir s'il y a un seuil. Lorsque la feuille descend sur presque n'importe quelle surface, elle se dilate un peu. Donc, par exemple, ces lacunes ici dans mes briques, quand cette feuille d'or frappe la couverture, ça va être un peu plus audacieux que ça ne l'est, ce qui, si mes lignes entre elles sont trop fines, pourrait juste remplir. Donc, si vous avez le temps, et si le budget le permet, vous pouvez le tester en premier, et tester votre couverture et voir combien vous devez la changer, mais souvent ces types de couvertures sont imprimées à l'étranger, et vous n'êtes pas en mesure d'obtenir beaucoup de preuves à l'avance. Donc, vous devez en quelque sorte comprendre quels sont leurs seuils avant d'envoyer quelque chose à imprimer. D'accord. Maintenant, pour notre chemin réel, je veux m'assurer que je lui ajoute une bordure et non pas seulement que ce soit des briques parce que je pense que cela va le rendre plus agréable, et plus réaliste. Encore une fois, vous avez juste vraiment à vous assurer que votre poids minimum de ligne même que vous obtenez vraiment serré ici ne change pas beaucoup. Génial, cool. Donc, je vais juste éteindre mes croquis de mon type pendant une seconde, que nous puissions voir à quoi cela ressemble juste avec la frontière. En ce moment, nous n'avons qu'une seule zone où nous utilisons cette feuille verte. J' aime chercher des endroits où nous pouvons l'intégrer partout ailleurs dans notre mise en page. Une des choses que je peux penser est que j'ai actuellement, ces briques sont très solides et géométriques, et cela me rappelle vraiment ce qui se passe avec certains du type sans serif. Donc, je n'ai pas beaucoup d'informations allant si loin sur ce qui se passe avec le vert, mais peut-être que nous pouvons l'utiliser pour des choses plus délicates. Alors, allons de l'avant et tirons notre croquis type. Je vais faire mon Magicien et mon Oz Gold, puis nous allons faire notre The and Of dans le plus petit type vert, et puis nous allons trouver comment obtenir un peu de vert autour de Wizard et Oz juste en ajoutant quelques détails. Une des fonctionnalités que vous avez peut-être vu m'activer et désactiver dans ce programme est cette chose appelée rationaliser. Vous pouvez modifier vos pinceaux, et dans chaque pinceau, il y a cette fonctionnalité. Monter rationaliser signifie que le programme va essayer de lisser votre ligne pour vous, ce qui peut être vraiment génial si vous travaillez sur des scripts, mais c'est vraiment terrible si vous coloriez des choses dans. Donc, je joue avec la rationalisation selon que j'essaie de dessiner un swash, ou si j'essaie réellement de le colorer. Je vais continuer avec mes illustrations et ma frontière pour l'instant, et ensuite nous allons parler de marier le type et les illustrations ensemble. 13. Ajouter les décorations finales: D' accord. Maintenant, comme il y a une relation de donner-à-prendre avec l'illustration et le lettrage de type, je peux choisir soit que l'illustration soit formée par le lettrage, soit que le lettrage soit formé par l'illustration. J' ai tendance à aller et venir. Donc, je vais avoir une idée de ce que je veux que l'illustration ressemble, puis en fonction de ce style, je vais tirer la qualité de la ligne au type. Ou si je sais avec certitude que je veux avoir quelque chose d'ornemental avec le lettrage, je vais m'assurer que j'utilise la même qualité de ligne pour l'illustration. Dans ce cas, je vais juste continuer avec l'illustration pour voir jusqu'où nous pourrions l'aller . Je pense qu'obtenir un peu plus vert dans la frontière aidera vraiment à lier tout cela ensemble, et aussi nous avons ces scripts vraiment délicats, et j'aimerais ajouter plus de cette qualité de ligne à ce qui se passe dans la frontière. Donc, ce que je vais faire, c'est peut-être faire quelques petits éclats d'étoiles dans ces formes plus petites, que nous puissions avoir un peu de cette feuille dans notre frontière. D' accord. Ensuite, ce que je veux faire est que cette frontière se sente un peu plus complexe, plutôt qu'elle se sent comme un mur de maçonnerie de briques. Donc, je vais ajouter une fine bordure verte le long de tout. Maintenant, si j'ai envie de faire des bananes, je peux juste commencer à ajouter des farines ici. Je pourrais le faire sur un calque séparé pour voir si je l'aime. Mais l'une des choses à laquelle je pensais juste en termes de mon script et de mes épanouissements que j'ai est que, je me demande s'il y a un moyen pour eux de nouer conceptuellement en cela s'il y en a assez, et s'ils se sentir vraiment sauvage et fou, ça pourrait ressentir presque comme les vents de la tornade, et c'est donc probablement comme ça que j'en parlerais quand je parlais avec le client. J' aurais ces slaves vraiment sauvages partout, et le symbolisme serait que ce n'est que la tornade folle, tourbillonnant autour de mon genre. Alors maintenant, réfléchissons à ce que nous voulons faire pour rendre notre type spécial. Donc, nous avons déjà beaucoup de choses en termes d'ornements. Donc, je dois être vraiment prudent sur la façon dont nous allons fou avec le type parce que j'aime vraiment comment nous avons cet ornement très fin, et comment le type se sent beaucoup plus audacieux et comment il interagit avec lui. Donc, peut-être qu'il s'agit juste d'ajouter un peu de décoration supplémentaire à elle. Ce que je pense que je vais faire est que je vais finir par ajouter une ligne de dépôt à ce type d'assistant, qui signifie que je vais avoir une ligne mince qui embrasse le bord de mon type. D' accord. Donc, la principale raison pour laquelle j'ai choisi de laisser tomber la ligne au lieu d'une ombre portée ou d'une ombre portée, est que j'utilise deux feuilles différentes qui sont assez proches l'une de l'autre. Donc, je ne veux pas avoir trop ces deux feuilles l'un à côté de l'autre, parce que j'ai l'impression que ça va vibrer un peu, et ça ne va pas aider à la lisibilité, ça pourrait nuire à la lisibilité. Mais si je fais une ligne de goutte, ce que je reçois est un peu de cette bordure sombre entre mes deux couleurs de feuille qui laisse vraiment deux éléments se tenir seuls, et cela ajoute ce niveau supplémentaire de profondeur et dimension en ayant juste ce séparation entre la ligne de dépôt et le type. Ce qui est aussi amusant avec une ligne de dépôt, c'est qu'il me donne l' occasion d'ajouter quelques petits ornements hors de lui. Dans ce cas, je vais mettre ces petits éperons, deux à la fois, et puis je vais aller un peu plus sauvage avec l'intérieur de mon O et de mon Z. Okie dokie. Maintenant, une des autres choses que je peux faire ici est que je peux ajouter décoration à l'intérieur de mes formulaires de lettre. L' un des moyens les plus faciles de le faire est de faire une ligne interne semblable à cela. Ensuite, parce que nos O et Z sont un peu plus grands, je ne pense pas que ce serait tout à fait le même si je mettais une seule ligne dans mes O et Z, je pense que cela pourrait finir par ressembler à une police de différentes tailles. Avec le lettrage, ce que vous voulez, c'est que tout ait l' impression qu'il est dessiné sur mesure à cet endroit particulier. Donc, je vais faire un ornement similaire, travailler avec des lignes internes, mais je vais probablement faire un double dans celui-ci, et nous allons voir à quoi ça ressemble. Donc, à cause de l'et de, on se perd un peu dans tout mon ornement. J' ai également ajouté une ligne de goutte d'or pour les aider à se démarquer. Je ne vais pas ajouter ça au reste de mes fleuris, parce que ça va aider ces fleuris à reculer. Ensuite, je dois enfin déterminer ce que mes illustrations vont être dans les coins. Donc, je veux alors représenter les choses que chacun des personnages recherchent. Pour Dorothy, c'est la maison, pour le lion, c'est du courage, pour l'homme d'étain, c'est dur, et pour l'épouvantail c'est un cerveau. Alors, comment pouvons-nous les représenter d'une manière qui ne soit pas si littérale ? Je pense que chez nous, nous devons le représenter littéralement, peut-être montrer la grange ou la ferme, et je dois comprendre ce que je vais faire en termes de position dans ce coin, parce que ça va s'appliquent à tous. Je pense que les avoir directement sur pourrait avoir du sens pour certains, mais pas pour tous, et qu'ils s'inclinent ou s'inclinent dans l'illustration pourrait se sentir un peu plus dynamique. Alors, pourquoi ne pas commencer par ça. Si je veux le rendre vraiment symétrique, je peux faire apparaître certaines choses ici être à l'envers, et celles-ci doivent être à droite. Donc, en fait tout pointant vers le centre. Donc, une des choses à laquelle je peux penser est ce que les choses seront les plus reconnaissables quand elles seront à l'envers. Je pense que quelque chose comme utiliser un livre pour représenter un cerveau, ça pourrait marcher pour ça. Je pourrais faire un tas de brainstorming sur ce qui est un cerveau, parce que je ne veux certainement pas juste dessiner un cerveau dans le coin de ce livre, parce que je pense que ça pourrait me sentir vraiment bizarre et pas vraiment jive avec l'apparence globale de ce . Alors, pourquoi ne pas commencer par ça, et nous pouvons l'obtenir dans un de ces coins supérieurs car un livre peut être lu dans les deux sens. Enfin, notre cœur, et nous allons faire un peu d'un symbole hybride slash coeur réaliste ici. Eh bien, vous l'avez, notre première composition de couleurs à envoyer à notre éditeur. Je me sens très bien à ce sujet. J' espère que vous vous amusez tous à faire vos croquis, et j'ai hâte de voir à quoi ressemblent ces croquis de couleurs. J' espère vraiment que vous pourrez l'emmener aussi loin que vous le pouvez. 14. Réflexions finales: Donc, maintenant que nous avons notre croquis en couleur, ce que je ferais, si je travaillais pour un client, c'est que je l'enverrais et lui demanderais toutes les opinions qu'ils ont, et attendais l'approbation pour le transformer en art final. Habituellement, il va y avoir un peu de rétroaction venant du client, peut-être qu'ils veulent que je repositionne certaines de ces icônes, peut-être qu'ils ont l'impression que mes gouttes de sang sont un peu trop. Mais il va y avoir quelque chose qui se passe qui va recevoir une sorte de rétroaction que je vais obtenir avant que je ne veuille vraiment sauter en finale. Lorsque je travaille sur ma finale, ce que je vais faire est d'apporter ce croquis dans Illustrator et de le tracer directement dessus. Selon ce qui se passe dans mon illustration, je vais utiliser différentes méthodes pour le faire. Pour mon magicien et mon oz, je vais probablement tracer les contours de ceux-ci plutôt que de commencer par un accident vasculaire cérébral. Mais pour mon ornementation, ceux-ci vont probablement être dessinés avec un trait en utilisant l' outil de variation de largeur dans le cadre de cela. J' ai une tonne d'expérience en art vectoriel, vous pourriez ne pas être aussi à l'aise de travailler dans le vecteur. Si vous sentez que votre croquis vaut la peine de numériser final exactement tel quel, si vous avez fait ce que j'ai fait, travailler sur un iPad, esquisser sur différentes couches, ou travailler en analogique et en utilisant différentes feuilles de papier pour représenter ces différentes couleurs, il suffit de les scanner, et de les suivre en direct. Si vous avez l'impression que votre travail est prêt à rouler, selon la méthode de production, il va pardonner beaucoup d' incohérences et il va vraiment paraître assez impressionnant. Je trouve toujours que le travail dessiné à la main lorsqu'il est traduit en papier ou en typographie a l'air super bon. Donc, n'avez pas l'impression que vous devez vectoriser ces, si vos dessins à la main ont l'air super. C' est seulement si vous avez l'impression que cela fait partie de votre processus et qu'il ajoute à la pièce plutôt que de les soustraire de la pièce. Donc, une fois que vous avez votre couverture finale, il y a quelques projets bonus que vous pourriez vous donner pour vraiment faire exploser ça dans un énorme projet. Vous pouvez opter pour un itinéraire, qui est de le faire dans la version complète de l'édition collector, dans laquelle vous avez votre couverture que vous pouvez ensuite simplifier pour créer une page de titre en enlevant beaucoup de l'extérieur ornementation et en essayant de simplement faire fonctionner le type seul sans autant de l'illustration. Vous pouvez faire des titres de chapitre basés sur certains des styles que vous avez utilisés dans votre couverture, ou vous pouvez faire des spreads d'ouverture de chapitre pleine page, dans lesquels vous incorporez beaucoup d'illustrations au lieu de simplement avoir ces petits titres de chapitre. Vous pouvez également penser à des documents de fin. Si vous avez beaucoup d'ornement ou une illustration en direct sur votre couverture, comment cet ornement ou cette illustration se traduirait-il en papier fin, ou voulez-vous faire quelque chose qui est totalement contrastant qui utilise simplement un motif que vous aviez écrit ailleurs dans vos notes ? Donc, c'est une façon de le prendre. L' autre façon de le prendre serait de penser à prendre cette couverture et de la transformer en une série. Quels sont les autres livres liés au livre que vous avez choisi ? Pourriez-vous faire d'autres couvertures de livres dans un style similaire et avec un niveau similaire de décoration que vous pouvez ensuite faire comme une série de trois livres ? Beaucoup de fois ce premier livre va être la chose qui influence tant de ce qui va venir. Avec ce livre, Le Magicien d'Oz, j'ai établi quelques règles pour moi-même. J' ai ajouté ces quatre illustrations dans le coin, et si j'allais utiliser cette mise en page pour un livre différent, je n'utiliserais certainement pas exactement les mêmes illustrations, mais peut-être avoir ces illustrations de coin serait avoir un sens d'une manière qui s'appliquait à un livre différent. Bien sûr, le style de type peut ne pas être cohérent d'un livre à l'autre, mais peut-être juste la façon dont le type est géré, et le niveau d'ornementation qui pourrait être vraiment similaire, ou même juste le fait que c'est un très symétrique mise en page. L' utiliser et l'implémenter dans plusieurs livres pourrait transformer cette couverture unique en une série. Donc, j'espère vraiment que vous partagerez le travail que vous avez fait en travaillant à mes côtés dans ce cours. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. Bien sûr, n'hésitez pas à le mettre là-haut en cours. C' est toujours génial d'avoir des commentaires pendant que vous travaillez, et j'ai hâte de voir ce que vous avez trouvé. 15. Bonus : Court-métrage Skillshare avec Jessica Hische: La plupart du temps, je pense que ce que j'aime, c'est que les lettres sont ces structures à os nus qui peuvent être n'importe quoi. C' est comme des milliers de petites décisions que vous prenez qui ont un impact sur ce que cette chose peut être. Je pense que c'est tellement fascinant, que tu peux commencer par une chose que tout le monde reconnaît. Mais il y a des millions de chemins différents que vous pouvez emprunter pour faire de cette chose une dernière pièce de notre travail. m'appelle Jessica Hische, et je suis l'écrivain et illustrateur vivant ici à Oakland. Depuis que j'ai déménagé à Oakland, je travaille toujours au studio de San Francisco, mais je n'y suis pas tous les jours. Je vais au studio quatre jours par semaine, mais ça va changer un peu maintenant que ma fille est en préscolaire. Je suis un bizarre qui a toujours été super dans les trajets quotidiens parce que j'ai l'impression que cela me permet de commencer ma journée avec un peu de temps au cerveau plutôt que d'avoir immédiatement à être à mon bureau et à y plonger directement. Cette personne était le conducteur californien le plus poli de tous les temps parce que d'habitude, les gens s'accélèrent dès que vous mettez votre clignotant. Je suis allé à l'école à Philadelphie, et tous les designers avec qui j'ai obtenu mon diplôme, beaucoup de gens sont partis pour aller à New York ou ils sont partis à Los Angeles. Autour de moi, n'était pas vraiment beaucoup de mes camarades de classe qui étaient designers. C' était en fait tous les illustrateurs indépendants qui vivaient à Philadelphie, ce qui, je pense, a vraiment changé ce que je voulais sortir de ma carrière juste parce que j'ai vu ce modèle de ce que pouvait être le travail, qui était de travailler sur des choses que vous vouliez travailler à n'importe quel moment. Pour avoir un studio. Pour travailler chez toi, peut-être. J' ai vu des gens planifier leur famille et faire des choses comme ça, et juste cette flexibilité me semble tellement romantique. Quand je pensais à l'avenir, j'étais comme, je pense que je vais être illustrateur indépendant. C' était ma toute première carte de visite que j'ai faite, que j'ai imprimée sous forme de typographie en trois couleurs. C' était une carte de visite très chic. J' ai fait une tonne de cartes papyrus et ce sont une des choses qui, quand vous les voyez en personne, ils sont beaucoup plus impressionnants que quand vous voyez les fichiers numériques. Ils sont toujours plus fous sur les effets que je ne le ferais jamais. Celui-ci est vraiment cool parce qu'il est très juste basé sur Daily Drop Cap. Quand Daily Drop Cap a été lancé, mon travail indépendant n'était pas encore totalement passé au travail de lettrage. J' ai commencé Daily Drop Cap comme un moyen de m' assurer que chaque jour je continuais à exercer ce muscle. Que tous les jours je devais venir dans mon bureau et faire des lettres même si je n'étais pas payé pour le faire. J' ai fini par être poussé vers les coins les plus éloignés de l'Internet beaucoup plus loin que je pensais qu'il serait jamais poussé. Ce qui, pour quelque chose de si spécifique, est fou. J' ai commencé à être interviewé beaucoup pour cela, qui a ensuite traduit en, vous voulez venir parler à notre conférence et en parler. Puis, une fois que j'étais sur la scène de la conférence, cela a ouvert mon travail à beaucoup de gens différents aussi. Depuis que ce projet a été lancé, j'ai reçu une tonne de travail parce que les gens y référeront. On y va. Beaucoup de choses en ont résulté. Quelque chose qui a commencé comme un exercice, un moyen pour moi de faire quelque chose tous les jours est devenu cette chose qui a vraiment lancé ma carrière. Voyez-vous combien de couches peuvent lancer ? Un, deux, trois. Oui, trois couches. Quel gâteau aimez-vous ? Chocolat. Gâteau au chocolat, c'est ton gâteau préféré ? Oui. Quand j'avais ma fille, j'ai l'impression que j'avais besoin d'un réveil créatif. J' ai fini par prendre beaucoup de travail qui était vraiment bien payé. C' était plutôt excitant. Mais pas des choses qui étaient nécessairement comme ces petits projets de passion. Puis je suis devenu tellement conscient de mon temps, surtout une fois que j'ai eu ma fille, où chaque fois que je travaillais, j'étais comme, j'ai besoin de faire un travail qui fait de l'argent. Quand l'argent est une préoccupation, et cela arrive quand les gens ont une dette de prêt étudiant vraiment élevée et des choses comme ça aussi, c'est que vous pouvez juste faire des choix vraiment sûrs. Vous avez l'impression que vous ne pouvez pas expérimenter et vous ne pouvez pas faire des choses qui sont dingues et que vous ne pouvez pas juste aimer gâcher un mercredi donné sur une pièce que vous pourriez même ne pas transformer en quoi que ce soit. Mais j'étais genre, pas étonnant que je ressens cette tension bizarre avec mon travail parce que je ne vais pas me mettre dehors et faire des trucs. Je suis excité. Ça m'a l'air bien. Merci encore. Soudain, j'ai eu ça comme , oh mon Dieu, je dois prendre le temps de travailler. est à ce moment que j'ai acheté cette typographie que j'ai maintenant dans mon studio. En achetant cette presse, même si elle était scandaleusement coûteuse, cela m'a fait des frictions en faisant travail personnel que j'avais envie de faire tellement plus bas. Et à chaque fois que j'ai une idée pour, oh, cette phrase est juste coincée dans ma tête, je vais faire un morceau d'art sur mon iPad ce matin, et ensuite je vais envoyer cet art pour le faire faire dans une assiette cet après-midi. Je vais prendre cette assiette demain, et je l'imprimerai demain soir. Soudain, il est devenu si facile de faire quelque chose qui se sentait si dur. Je pense que c'est vraiment important quand tu te sens coincé de chercher ce qui te fait coincer et d'essayer de graisser cette roue, juste pour te faire travailler à nouveau. Ça a l'air plutôt bien. Tout d'un coup, je ne me sentais pas victime de ma position de parent ou de vouloir me maintenir financièrement. C' est devenu comme, non, je peux faire ce que je veux parce que c'est vraiment ce qui m'a amené ici en premier lieu c'est juste faire du travail qui m'intéressait. Si j'essaie juste d'aimer mettre mes proofs ou mes écouteurs sans écouter ce que les gens vous demandent de faire et d'écouter ce que je veux faire. C' est ce travail qui finit par faire avancer ma carrière. Toute ma vie, tout ce que j'essaie de faire, c'est rendre le temps que je passe me sentir précieux. Si je voulais m'assurer que je profite de chaque instant, et il est moins sur ce que le résultat final est et plus juste sur ce que les moments individuels sont que vous pouvez coudre ensemble au fil du temps. [ inaudible]. Comme je l'ai dit par des gens, c'est comme ça que le Zen fonctionne. Tous les succès sont un heureux accident qui est arrivé juste parce que vous faites votre truc, et si vous aimez faire votre truc, alors vous avez vécu une bonne vie. 16. Plus de cours de conception sur Skillshare: façon.