Bases du lettrage pour les débutants

1. Introduction: m'appelle Mary Kate McDevitt, je suis illustratrice et letterère travaillant à Brooklyn, New York. Mon cours Skillshare s'appelle Les premiers pas du lettrage à la main. Nous allons créer une citation, une phrase ou un titre lettré à la main. La classe se concentrera sur la conception, esquisse et l'affinement de votre dessin. Ces étapes sont souvent négligées par les débutants, mais elles sont cruciales pour créer un dessin manuscrit réussi. Au cours des dernières années, j'ai affiné mon flux de travail, et je l'ai divisé en plusieurs étapes. Nous allons examiner en profondeur mon processus, ce qui vous fournira un cadre qui vous permettra d'aborder n'importe quel projet de lettrage à la main 2. Pour commencer: Salut. Merci de m'être inscrit à mon cours Skillshare. Je suis excité de commencer notre projet et je suis sûr que vous l'êtes tous aussi, alors plongons directement dans. Quelle que soit votre expérience, les premières étapes du lettrage à la main sont cruciales. Même la lettre la plus chevronnée peut comprendre la valeur et revoir ces spécifications. La plupart des gens ont tendance à sauter dans l'ordinateur pour bientôt et ils se concentrent sur la couleur et la texture, le résultat est des lettres mal dessinées et des concepts demi-cul. Dans ce cours, nous allons examiner en profondeur étapes à suivre pour créer de meilleurs concepts et de meilleurs dessins. La première chose que nous allons faire pour commencer est de choisir votre expression. Il y a quelques choses que je veux que tu gardes à l'esprit en le faisant. La première chose que je veux que vous considériez est de choisir une courte phrase. Si vous choisissez quelque chose qui est trop long, ça va être difficile à écrire et vous allez manquer certains détails que nous allons examiner en classe. Comme si vous voulez faire plus de lettrage orné est difficile à faire quand les lettres sont vraiment petites. Alors, choisissez quelque chose qui fait moins de 10 mots que je dirais. La deuxième chose que je veux que vous considériez est de choisir une phrase ou une citation personnelle pour vous. Vous pouvez soit l'écrire ou choisir quelque chose que vous avez vu dans l'un de vos films préférés. C' est une affiche que j'ai faite quand je suis diplômé de l'école d'art. C' était mon mantra à l'époque et ça m'a vraiment inspiré d'être motivé et d'apprendre à travailler dans des projets de lettrage et de passion. Il m'a conduit à faire des projets comme celui-ci avec Chronicle Books où j'écris juste ces invites de bloc-notes vraiment simples et amusantes et lettré qui parlent venir avec des idées et juste comme amusant petites choses de lettre à la main comme ça. La phrase que j'ai choisie pour ce projet est de mon émission de télévision préférée et elle s'appelle, ma phrase est, tricoter comme un Nan électrique. C' est de Peep Show et c'est juste quelque chose que je pensais vraiment drôle et ce que je vais faire c' est faire comme si c'était une couverture de livre sur le tricot et je pense que ce serait vraiment drôle. Ce qui m'amène à la prochaine chose que je veux que vous considériez quand vous choisissez une phrase. Choisissez une application, il peut s'agir d'une impression ou d'une affiche, mais peut-être que c'est une couverture de livre ou peut-être que c'est pour l'emballage, pour le shampooing ou c'est une campagne publicitaire, ou des cartes de vœux, ou cela peut être ce que vous voulez. Mais si vous prenez quelque chose qui a une application plutôt que comme un dessin sur un morceau de papier, cela ouvre des idées différentes et vous fait penser à ce que votre public va regarder. Enfin, si vous avez de la difficulté à choisir une phrase ou une citation, choisissez un sujet qui vous intéresse et faites un peu de recherche. Mes thèmes sont les chats, les vélos, la bière, le café, le whisky et le travail. Je peux trouver quelque chose, écrire ou faire un peu de recherche et trouver une citation que j'aime. Maintenant que vous avez choisi votre phrase, il est temps de faire des recherches et de remue-méninges. Comment j'aime faire cela est juste écrire des listes de mots qui se rapportent à la phrase. C' est une liste de mots que j'ai fait, c'est un peu court mais c'est à peu près le but et j'ai l'impression d'avoir un bon ton de ce que je veux que le projet soit. Donc, ma phrase, tricoter comme un Nan électrique, j'ai trouvé des mots qui s'y rapportent. J' essayais d'être aussi spécifique que possible, j'ai des mots comme doux, et féminin, et des robots jouets et des jouets en étain. Donc, j'ai trouvé des mots auxquels je pourrais me référer plus tard que je peux inclure mon illustration ou des choses que je vais faire lorsque je recherche et cherche de l'inspiration. Donc, vous pouvez être aussi précis et cela vous en donne un, abstrait que vous voulez, plus la liste est longue, plus votre concept est intéressant. Maintenant, il est temps de rassembler des documents de référence. Vous allez revenir à votre liste et choisir les mots-clés que vous souhaitez consulter. Le premier endroit où j'aime aller quand je cherche de l'inspiration est la référence historique. J' aime vraiment le look du design vintage, ils ont beaucoup de grandes formes de lettre et c'est un vraiment juste beau. Donc, à partir de mes recherches, je viens d'aller sur Google Images, j'ai fait beaucoup de recherches sur Pinterest et Flickr et j'ai été spécifique dans mes recherches. Donc, une des choses que j'ai écrites était des robots jouets. Donc, je pensais à ces robots d'étain vintage et à l'emballage qui est entré et je tape cela dans Pinterest et il est venu avec beaucoup de vraiment grand design d'emballage style 1915. Donc, une des choses que j'ai vraiment aimé était en fait ce vaisseau spatial en étain. J' aime vraiment les couleurs et tout comme les détails plats imprimés des boulons et j'ai l'impression que je peux inclure cela dans mon lettrage en quelque sorte. D' autres choses que je cherchais était fil et comment je peux incorporer le fil dans mon illustration. Puis je l'étais, ce que je voulais ressentir pour un genre plus féminin grand-mère. Donc, j'ai une bonne idée de ce que je veux que les couleurs ressemblent et de ce que je veux que le lettrage ressemble. J' ai quelques détails que je pense pouvoir incorporer dans mon illustration et maintenant j'ai l'impression d'avoir une bonne idée de ce que je vais faire quand je vais enfin mettre le crayon sur le papier. Les planches d'humeur sont également très bonnes à faire lorsque vous travaillez avec un client. Dans ce cas, vous travaillez juste pour vous-même donc, vous êtes à peu près dans les mêmes conditions. Mais c'est une bonne idée d'envoyer à votre client un tableau d'ambiance afin que vous puissiez communiquer à quoi ressemblera le design avant de faire un design. Donc, en termes de couleur, style, et le ton du projet, tout vient de la liste que nous avons faite, donc il est bon de garder cela près de vous lorsque vous faites vos recherches. En plus de mon tableau d'ambiance, j'aime garder beaucoup de livres à proximité qui ont beaucoup de bons matériaux de référence vintage. Un des livres que j'ai eu pendant un certain temps que ce livre appelé L'Encyclopédie des boîtes publicitaires. Il est essentiellement rempli avec un tas de boîtes vraiment génial et il' un Guide pour plus d'option encanteur et collectionneurs que j'aime l'utiliser parce qu'il a beaucoup de typographie amusante. J' aime l'utiliser pour différentes bordures et différents détails que je peux inclure dans mes illustrations et mises en page qui sont adaptés à ces formes contenues très spécifiques afin qu'ils obtiennent des lettres vraiment intéressantes. Cet autre livre qui est certainement dans le concept sur lequel je vais travailler pour ce projet est les voitures de jouets en fer blanc. Ils ont vraiment super dans les voitures de style des années 1950 et l'emballage et la boîte dans lesquels ils sont sont vraiment amusants aussi. Donc, je aime passer par ces et choisir des couleurs et des détails et différents styles de lettrage qui sont très dérivé des années 50.Ceci est un livre que je viens d'aimer, il est un livre pour les points de suture et je suppose broderie et il a ces tutoriels vraiment super sur façon de faire de la broderie et un jour je pourrais effectivement faire un projet comme ça mais c'est aussi une excellente référence pour lettrer l'illustration en général. Donc, en raison des textures qui sont créées juste à partir de la broderie, il a ces effets vraiment grands que vous pouvez répliquer dans votre esquisse et il a également un tas de différents types de styles de lettrage que vous pouvez vous référer. Si vous avez une collection de références très diversifiée que vous pouvez consulter lorsque vous faites votre illustration, vous allez avoir une illustration très unique et elle ne sera pas dérivée d' une pièce spécifique que vous cherchez se référant à. Donc, il est important d'avoir une variété de matériaux à regarder. 3. Outils: Avant de commencer nos dessins, parlons des outils que nous allons utiliser. Donc, ce sont les outils de base que vous pouvez utiliser lorsque vous lettrez. Je n'expérimente pas trop avec différents types, je le garde assez basique avec mon crayon numéro 2, mon crayon doux Blackwing et mon stylo Uni Ball. De temps en temps, je me ramifie et essaye différents types de stylos à pinceaux et de stylos à calligraphie, je vais y aller très bientôt. Quand j'ai commencé à dessiner, j'aime utiliser un crayon HB doux numéro 2, un crayon dur numéro 2 parce qu'il donne une belle qualité de ligne légère que je peux revenir en arrière, effacer très facilement, et dessiner sur le dessus quand je raffine mon croquis. Vous pouvez également utiliser un crayon mécanique qui a une meilleure qualité de plomb, mais a toujours la couleur de plomb claire que vous voulez, et il est également toujours facile à effacer et à apporter des modifications. Quand je vais faire un dessin final varié que je montrerais au client, j'aimerais utiliser ce crayon Blackwing. Vous pouvez également utiliser un 2B ou un 3B, juste quelque chose qui a une laisse plus douce parce que sa qualité de ligne est beaucoup plus sombre. Ils sont bons lorsque vous remettez des croquis au client parce que le dessin est beau et sombre, il scanne ou photographie facilement, et le dessin semble beaucoup plus propre. Quand je suis prêt à écrire mon dessin, j'aime utiliser le stylo Uni Ball, a une belle pointe fine, il dessine belle et sombre, et j'aime la qualité de dessin qu'il obtient. Quand je ferai mon dessin final, je n'utiliserai probablement pas ce papier. J' aime faire la plupart de mes croquis sur ce papier d'imprimante bon marché, et de cette façon je peux juste expérimenter, passer par autant de feuilles que je veux parce que c'est du papier que je ne me soucie pas nécessairement. Si je fais mes croquis sur du papier aquarelle, je trouve que je ne vais peut-être pas passer par autant de croquis que je devrais l'être. Mais juste pour vous montrer différents types de stylos, nous allons juste utiliser le papier de l'imprimante. Donc, c'est le stylo Uni Ball. Vous pouvez également utiliser des microns ou des marqueurs à pointe fine. Tant qu'il a une pointe fine, il devrait être aussi bon à utiliser que le stylo Uni Ball. Je préfère les stylos Uni Ball parce que je n'aime pas vraiment dessiner avec un marqueur. Je ne pense pas qu'il soit aussi détaillé de la qualité de la ligne, mais c'est vraiment juste une chose de préférence. Je suggère de ne pas utiliser un marqueur Sharpie ou quelque chose qui a une qualité de ligne plus épaisse parce que vous allez manquer d'inclure certains des détails. Donc, c'est juste un autre stylo de pointe fine que j'utilise parfois si je dessine juste des lettres peut-être plus épaisses ou des lettres qui n'ont pas autant de détails. Celui sur lequel je dessine, le papier aquarelle, la qualité de la ligne n'est pas aussi sombre que le stylo Uni Ball. Ainsi, vous pouvez également utiliser des stylos de calligraphie. J' aime utiliser le stylo sport de Kaweco parce qu'il est assez facile à utiliser. Il a la plume comme un stylo et une plume, mais la cartouche est à l'intérieur du stylo de sorte que vous ne trempez pas constamment l'encre du stylo. Ce n'est pas aussi désordonné et vous pouvez contrôler le flux d'encre beaucoup plus facilement. Il n'a pas le genre d'effet de calligraphie que vous auriez avec un type différent de stylo et de plume et vous pouvez expérimenter avec cela. Mais si vous l'utilisez juste à des fins de dessin, c'est un bon stylo et ils sont vraiment mignons aussi, c'est pourquoi je l'aime. C' est un autre type de stylo de calligraphie, c'est un stylo parallèle, et il a une qualité de ligne très distincte que vous devez vous habituer à dessiner. Donc, vous devez avoir une idée très précise si vous allez utiliser ce stylo. Ainsi, comme vous pouvez le voir, si vous dessinez dans des lignes différentes, il est soit épais ou mince. Donc, vous pouvez voir quand je dessine, vous pouvez voir où la ligne devient plus mince et plus épaisse et il saigne sur ce papier parce qu'il enlève beaucoup d'encre en ce moment. Aussi, j'aime utiliser des stylos à pinceau quand je fais du lettrage. Encore une fois, c'est comme les stylos de calligraphie où les cartouches à l'intérieur du stylo brosse, sorte que vous pouvez contrôler votre flux d'encre sans avoir à le tremper dans l'encre et c'est beaucoup plus propre. Vous pouvez obtenir un lettrage brushy vraiment amusant, mais vous devez vraiment travailler sur le contrôle parce que contrairement au lettrage, la lettre entière est faite d'un seul coup lisse. Donc, c'est un moment où vous devez répéter dessiner le mot jusqu'à ce que vous l'ayez juste juste. Il existe différents types de pinceaux que vous pouvez utiliser, certains des pinceaux sont plus petits et sont plus petits et plus détaillés. On dirait qu'il est un peu séché, ce qui pourrait être un effet amusant dans c'est là que vous allez chercher. Vous pouvez expérimenter avec des marqueurs larges à pointe très large comme celui-ci. Vous pouvez obtenir un genre vraiment amusant de textures et d'effets. Parce que c'est si grand, vous avez certainement besoin de plus de papier pour travailler dans ce domaine. Mais vous pouvez sortir juste la pointe du stylo ou avec tout le point de pointe comme ça. D' autres outils dont vous allez certainement avoir besoin par est une règle. J' aime utiliser une règle de six pouces parce que je ne travaille généralement pas beaucoup plus grand que cela, et c'est agréable et pratique quand j'essaie juste de dessiner une ligne droite ou juste mesurer où je suis sur ma mise en page. Tu vas aussi avoir besoin d'une boussole. Chaque fois que vous dessinez une courbe ou un cercle, vous aurez besoin de cela pratique. C' est bon pour dessiner des bannières et cela aurait certainement été utile quand je dessinais mon lettrage échauffement, mon lettrage sur une courbe était tout bizarre, et c'est parce que je n'ai pas utilisé la boussole. Donc, tu peux aller comme ça et finir ta bannière en sachant que c'est égal. Taille-crayon est toujours utile d'avoir surtout si vous utilisez le crayon numéro 2 et faites beaucoup de dessin, et une gomme parce que je vais vouloir faire des révisions pendant que vous travaillez sur votre dessin. Vous pouvez utiliser les outils de lettrage de base, expérimenter avec différents types. Si vous voulez aller sur jetpens.com, ils ont beaucoup de différents types de stylos que vous pouvez rechercher. Sur la page d'accueil, il y a probablement juste les plus populaires avec qui vous pouvez jouer, et ils sont assez abordables et vous enthousiasmeront à l'idée d'essayer de nouveaux styles de lettrage. 4. Exercice de lettrage : 1ᵉ partie: Maintenant que vous avez une bonne compréhension des outils que nous allons utiliser, commençons à dessiner. Mais avant d'entrer dans notre projet, nous allons essayer d'écrire un mot. Choisissez un mot dans votre phrase et essayez-le dans au moins cinq styles de lettrage différents. Les styles de lettrage que vous pouvez choisir sont ornés, serif, fantaisie serif, sans serif, script, représentatif, dimensionnel, incurvé, lettre noire ou n'importe quelle forme. C' est l'échauffement du lettrage que je suis allé avec. J' ai choisi le mot électrique. Comme vous pouvez le voir, je suis allé avec un thème éclair. Donc, je suis juste allé avec tout ce qui est arrivé au sommet de ma tête en termes de styles. Donc, dans ce script, je suis allé avec quelque chose qui semble être dérivé d'un vieux appareil électrique général ou quelque chose comme ça, mais j'ai eu du plaisir à expérimenter la façon dont le trait de l'E contient la forme de cet effet de foudre. Dans mon serif de fantaisie, je me référais à mon tableau d'humeur et regardais les formulaires de lettre dans cette affiche. Mais j'ai incorporé ce petit détail amusant qui est toujours référentiel au thème électrique et éclair, mais c'est très subtil mais très intéressant. Dans la forme, je suis juste allé avec un éclair, assez simple. Dans mon lettrage orné, je voulais juste qu'il soit électrifié. Cela s'est passé avec ce vieux tourbillon de courant électrique amusant. Sur la courbe, c'est horrible. Je n'ai manifestement pas utilisé de boussole, mais c'était juste quelque chose que je voulais essayer. Mais si je devais y retourner et le réparer, cet E ressemble à un F, mais c'était certainement quelque chose que j'ai tiré du dessus de ma tête. J' ai eu beaucoup de plaisir avec mon lettrage noir. J' ai l'impression que la lettre noire est vraiment bonne juste pour aller avec cette idée de foudre. Bien que je ne vais pas l'utiliser pour mon projet dans cette circonstance, je peux me référer à cela plus tard pour un autre projet à un moment donné. Mon sans serif est assez simple. Je voulais juste me référer à certains des graphiques des années 1950 que je regardais, et jouer avec la ligne de base des lettres et ajouter de petits effets de foudre tout autour. Représentationnel, encore une fois, assez simple. Comme des lettres faites avec des éclairs. Mais je voulais qu'il soit encore lisible. Donc, la jambe de la R, je suis allé avec une courbe plutôt que juste comme un boulon d'éclairage droit, et les courbes des C sont encore lisibles parce qu'ils ne sont pas tous juste des éclairs droits. Donc, je pense que j'ai de bonnes idées de ce que je vais utiliser pour mon projet, et je me sens réchauffé, et vraiment prêt à plonger. 5. Exercice de lettrage : 2ᵉ partie: Donc, nous allons continuer l'échauffement du lettrage. C' est un exemple que je viens de vous montrer. Je vais vous montrer comment j'ai traversé ce processus. Parce que je n'ai pas fait un si bon travail sur le dessin sur une courbe, je vais refaire ce dessin mais cette fois je vais utiliser ma boussole. Donc, je vais trouver où ce dessin va vivre sur la page. Je vais faire ressortir ma règle. J' ai un carnet de croquis ici et juste avec ma main, je vais juste dessiner des lignes pour le guider. De cette façon, je n'ai pas à faire trop de mesure et je peux juste le regarder. Donc, je sais que je vais avoir besoin de savoir où est le centre pour pouvoir placer ma boussole vers le bas et dessiner la courbe. Donc, maintenant j'ai besoin de comprendre à quel point j'ai besoin de faire cette courbe. Je vais le tourner jusqu'à ce qu'il soit à la bonne largeur. Je vais obtenir un peu plus grand et une belle courbe large. Commencez par là. Je vais dessiner le haut de la courbe pour savoir où ira le haut de mes lettres. Mais cette fois, je vais garder toutes mes lettres droites. Il peut être difficile de dessiner toutes vos lettres qui vont avec la courbe. Donc, ce que je vais faire est de dessiner des lignes directrices sur l'endroit où la largeur de base de ce que seront les lettres, afin qu'elles puissent toutes être droites. Je ne vais pas vraiment mesurer ça et je pourrai effacer ces lignes plus tard. Mais de cette façon, je sais que si je peux commencer ici, ça va être normal. Je vais commencer par le E, grossier le cadre, et je dois m' assurer que je dessine mes lettres assez larges pour qu'elles puissent s'adapter à toute la courbe. Donc, je suis vraiment juste en train d'ébaucher les lettres et je peux y retourner et les réparer pour qu'elles correspondent à la courbe. Je pense que je veux juste les faire bien en forme. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste effacer légèrement certains de ces guides afin que je puisse me concentrer sur les formulaires de lettre. Je peux encore voir le contour des lettres, mais je ne vais pas avoir ces lignes supplémentaires, ça finira par confondre mon dessin. Donc, j'ai le cadre des lettres et vous commencez à ajouter un peu plus de largeur, ayant les barres transversales où cette ligne de base, où cette hauteur X va être. Je les dessine et je m'assure qu'ils ressemblent à la bonne largeur, pas les lettres sont toutes uniformes et cohérentes. Et je prends juste des décisions sur le style en cours de route. Et pour revenir en arrière et ajouter des sérifs plus expressifs et ajouter un peu d'intérêt à ce dessin. Vous pouvez voir que j'ai le contour et l'aspect de base de ma parole. Juste fixer quelques traits, largeurs, puis je vais revenir en arrière, effacer la ligne directrice de la courbe, juste pour lui donner un aspect plus propre. Donc, quand je le scanne, l'accent est mis sur le mot et pas sur tous les contours esquissés. Ainsi, vous pouvez toujours voir les formes de base et les sérifs. Mais je vais revenir avec des lignes plus propres, en sortant des lignes que je viens de dessiner, en les redessinant. Je n'aime pas la façon dont C se courbe donc j'ai besoin de redessiner ça. Vous pourrez voir quand vous commettez ce genre d'erreurs lorsque vous finalisez votre dessin. Perdre la qualité de la ligne croquante. Passons à une qualité de ligne plus raffinée. Maintenant, je pense que c'est trop en pente. Je crois que je vais ajouter une ombre portée. Je vais le faire paraître en perspective. Nous enlevons le C sur. Donc, j'ai ceci, le centre juste ici que je peux utiliser comme guide. Je vais prendre chaque point des lettres et je vais juste tirer sur un point de perspective ici. Je vais dessiner les extrémités de chaque lettre et les faire rencontrer à ce stade. Ça va rendre ce drôle en perspective, comme si ça explose ou quelque chose comme ça. Je pense que cet effet pourrait être amusant à utiliser peut-être même en finale. Lorsque vous dessinez des ombres portées, il est certainement bon d'avoir des lignes directrices ou une perspective à laquelle faire référence car si l'ombre portée se déplace, elle ne sera pas crédible et elle aura l'air plus maladroit que probablement, l' effet que vous allez chercher. Donc, une façon de finir cette ombre portée pour qu'elle n'arrive pas à ce point qui pourrait être très distrayant dans votre dessin final, est d'utiliser à nouveau la boussole. Vous pouvez ajouter un fond à l'ombre portée. Vous allez devoir revenir en arrière et fixer où il s'arrête, et comment la courbe du C devra aller juste ici. Cela donnerait une bonne place pour mettre des mots, ou une bannière, ou quelque chose qui pourrait tenir dans votre dessin, et puis je finis juste où vont les lettres. Donc, je vais faire une sorte de faux dans la courbe du C. C'est là que ce T finirait juste là, donc j'effacerais cette ligne. Encore une fois, je dois reproduire la courbe de la R. La courbe du C. Donc, maintenant nous avons cette perspective amusante. Nous pouvons entrer et ajouter des ombres pour vraiment faire ressortir cette illustration. Vous pouvez faire comme un effet d'ombrage dégradé ou des lignes qui impliquent un dégradé. Oh, en partant de la perspective, c' est pour ça que j'ai besoin des guides. Donc, pour revenir et vraiment finaliser ce dessin, je vais utiliser mon crayon Aile Noire. Je vais décrire mon lettrage, donc ça se démarque. Je peux ajouter des détails comme un plaisir en ligne pointillés détail et j'ai un joli petit dessin. Je me sens prêt à entrer dans mes croquis. 6. Comprendre les lettres dessinées à la main: Si vous décomposer les lettres de dessin de manière décorative en ces quatre étapes, cela le rendra beaucoup plus facile. La première chose que vous voudrez faire est de dessiner le cadre de la lettre. Vous allez vous assurer qu'il est espacé uniformément et qu'il est dans les proportions que vous voulez. La prochaine étape que vous allez faire est d'ajouter du poids à la lettre. Si vous y pensez en termes de dessin des formes, cela le rend plus facile à savoir. Donc, c'est essentiellement trois rectangles et un angle, deux et un angle, une barre transversale. La troisième chose que vous allez faire est d'ajouter les détails de style. Vous allez en quelque sorte votre matériel de référence pour voir quel type de serifs vous voulez ajouter. J' ai ajouté ces petits serifs amusants ici, et j'ai ajouté quelques détails à la barre transversale. La quatrième chose que vous allez faire est d'ajouter les détails de finition. J' ai ajouté un amusant petit pointillé en ligne et ces deux formes de diamant qui reproduisent les formes que j'ai ici et une ombre portée, et quand vous faites cela en termes de votre illustration entière, assurez-vous juste que vous laissez assez de place pour vos serifs et assez de cadre pour ajouter une ombre portée qui n'interfère pas avec d'autres lettres autour d'elle. D' accord. En ce moment, nous allons parler de quelques erreurs courantes que je vois et des lettres débutants. Une des choses que je trouve que les gens commencent à avoir des difficultés avec est le lettrage de script. Je pense que le problème numéro un des gens avec le lettrage de script est de savoir quand faire les coups de bas épais par rapport aux bas minces. Nous allons le faire tout de suite. Donc, c'est juste un coup de base. Mais quand je veux ajouter les coups fixes, je vais ajouter plus de pression lorsque mon crayon est tiré vers le bas, ce qui est la descente. Quand je change la direction de l'AVC, ça va s'alléger. Quand je redescends, j'ajouterai plus de pression à mon crayon et le coup sera un peu plus lourd. Donc, une bonne façon dont vous pouvez vous souvenir de faire cela est d'appuyer physiquement plus fort lorsque vous dessinez le crayon de course vers le bas et d'alléger le crayon lorsque vous dessinez. Ensuite, quand vous pouvez revenir en arrière et ajouter cela. Lorsque vous révisez votre dessin, vous pouvez revenir en arrière et vous assurer que toutes les épaisses et les minces sont égales. Donc, ce que vous ne voulez pas faire, c'est avoir la solution de faire le contraire. Donc, vous pouvez voir comment sur celui-ci, les coups de bas, les courbes du trait de la lettre sont plus épaisses, alors qu'ici. On dirait que les coups les plus lourds sont quand la lettre est courbée. Vous pouvez jouer avec ça. Il y a certainement différents types de styles à faire du lettrage de script. Mais en tant que débutant, il est important de le savoir et de le pratiquer quand vous débutez. De cette façon, lorsque vous essayez différents scripts de style, vous pouvez être plus aventureux dans lequel vous jouez vos thicks et minces. Une autre chose que je vois, c'est des tourbillons. J' aime ajouter des tourbillons et des ornements fantaisie autant que la prochaine personne, mais si vous ajoutez trop de tourbillons, cela peut accabler le mot et juste avoir l'air bâclé. Donc, c'est un exemple de trop de tourbillons. Trop d'entre eux, ajoutant des tourbillons dans les lettres. Maintenant, vous pouvez faire ce même genre d'idée en ajoutant des tourbillons tout autour des lettres, mais si vous travaillez dans des courbes plus larges et plus élégantes, vous aurez une sensation plus sophistiquée. Donc vous pouvez voir, j'ai toujours des tourbillons qui contiennent le mot, mais je n'ajoute pas de petits tourbillons à la fin de chaque lettre. Ces petits tourbillons finissent par avoir l'air bâclé si elles ne sont pas faites juste et il est préférable de les garder gentils et ouverts et de garder le mot le focus. Lorsque vous ajoutez épais et léger, c'est la même chose que si vous travaillez avec une police serif ou un style de lettrage de script. Je vois que beaucoup de gens ont fait cette erreur quand ils dessinent un W qui a épais et mince. Ils veulent ajouter les traits épais sur le côté de chaque W ce qui est incorrect. Vous voudriez dessiner le W plus comme ceci afin que les traits parallèles soient ceux qui obtiennent les lignes épaisses. Vous pouvez dessiner des H qui ont des lignes épaisses parallèles, mais pas avec des W ou des N. Tu vas faire la même chose avec ces coups. Vous auriez la solution. Lorsque vous ajoutez le mot, cela rend peut-être plus difficile à lire ou tout simplement paraître bâclée. Une autre chose dont nous allons parler est juste l'ensemble, la ligne de base ou la ligne X. Lorsque vous avez la ligne X, c'est là que vont les mots en minuscules. Mais quand vous dessinez un mot qui a, disons, je veux que le bol du R soit abaissé et juste un peu plus exagéré. Maintenant, si je dessine le A, je vais demander à cette barre transversale de se retrouver là où se termine le bol. Quand je dessine B, je vais avoir cette ligne avec la même ligne X. Si je dessine le prochain B plus haut, il ne va pas se rencontrer et ça va paraître gênant dans la mise en page. Une autre chose dont je veux que tu sois attentif quand tu travailles sur ton lettrage, c'est l'espacement. Si vous espacez vos lettres trop près de l'endroit où vous ajoutez des serifs, elles courent les unes dans les autres, cela devient problématique. Donc, je dessine le cadre des lettres. Quand je retournerai et commencerai en serifs, ils vont se rencontrer et ça va rendre difficile la lecture et l'air bâclé. Donc, en gros, j'ai juste redessiné le mot et je lui ai donné beaucoup plus d'espace. De cette façon, j'ai de la place pour ajouter le correctif que je veux sur les lettres et les sérifs que je veux avec beaucoup de place. D' autres choses que je vois avec les letterers débutants est de dessiner le N incorrectement. La même chose avec le W et le N est de mettre le trait mince que le trait diagonale et le correctif sur le dessus sur les traits verticaux. Cela devient difficile lorsque vous essayez de créer un mot lisible. Le N a la diagonale vraiment puissante qui le fait se démarquer comme un N et vraiment facile à lire. Donc, si vous avez la diagonale comme votre épaisseur, il serait utile de lire comme un N. Lorsque vous dessinez des E, il est important que ce coup de croix soit un peu plus court que ce trait supérieur et inférieur. S' ils s'alignent quand il y a une autre lettre juste à côté, il manque ce petit espace de respiration qui le rend plus facile à lire. Quand ce coup est un peu plus court, et que j'ai une lettre juste à côté, il a cette marge de respiration supplémentaire qui le rend plus facile à lire. Vous voudrez garder ces différents conseils à l'esprit quand vous arriverez à votre projet et quand vous commencerez à lettrer. 7. Autres conseils: 8. Vignettes: À ce stade, vous avez probablement une assez bonne compréhension de votre phrase et comment vous voulez que le style ressemble. Espérons, maintenant, vous avez encore mieux compris comment dessiner des lettres de manière décorative. Donc, nous allons commencer à dessiner des miniatures. miniatures sont la mise en page de base que vous souhaitez utiliser pour votre concept. Ils vont être très petits. Ils sont très rapides. Vous n'avez pas à vous impliquer trop dans les détails, mais vous voulez juste avoir quelques idées sur la façon dont vous voulez que la mise en page fonctionne et les mettre sur papier. Donc, voici quelques-unes des miniatures que j'ai inventées pour mon projet. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste fait quelques miniatures vraiment lâches ici , mais ensuite j'ai eu quelques idées sur ce que je voulais inclure dans mon projet. Si vous êtes impatient comme moi, votre croquis va ressembler à ça et beaucoup de petits détails bizarres et de petites illustrations que vous voulez inclure. C' est une bonne chose à explorer, être aussi créatif que vous le souhaitez, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils veulent juste mettre des idées sur papier. J' ai certaines des miniatures que je ressens fonctionnent vraiment. J' aime vraiment celui-ci, c'est presque comme si tout le lettrage était fait de fil. Mais ce n'est pas le concept que je veux adopter parce qu'il ne va pas obtenir l'effet et le genre de sentiment rétro que je préfère. J' aime vraiment la façon dont j'ai incorporé le fil, ce qui fait ressembler à des courants électriques. Donc, j'ai un genre de fil qui va dans ça comme la foudre, courant électrique, une sorte de chemin. Donc, j'ai expérimenté ça et juste différents styles de lettrage et je suis vraiment prêt à commencer mes croquis. Maintenant que nous en savons un peu plus sur le lettrage et que nous avons exploré le potentiel de votre projet, nous allons faire quelques miniatures pour obtenir quelques idées de base sur la mise en page et la composition. Vous n'avez pas besoin de vous embêter sur trop de détails, alors je vais juste essayer des proportions de base avec lesquelles je vais travailler et je vais juste ébaucher quelques idées. Donc, ils peuvent être fondamentalement n'importe quoi, vous pouvez en faire autant que vous voulez, essayer différents types d'options. Nous voulons juste jouer avec différentes compositions, assurez-vous que vous avez vraiment exploré toutes les possibilités votre projet avant de décider des croquis que vous allez passer. Donc, en jouant avec la taille, ne vous inquiétez pas si tout ne convient pas bien là-dedans. Vous pouvez jouer avec quelques idées de style si vous voulez. Un peu comme le type diagonale de calque que nous allons avec ici, je vais essayer une version différente qui utilise le script que j'ai fait dans l'échauffement. Peut-être que c'est cette petite illustration de robot ici, peut-être qu'il tourne autour, un peu plus comme l'emballage de 10 voitures, ce livre j'ai quelques idées là-bas. Mais il n'a pas vraiment un look très féminin pour elle. Donc, je ne sais pas s'il va vraiment s'habituer à la finale, mais il est bon d'explorer vos options. Dans mon tableau d'humeur, il y a cette couverture de livre qui a un peu comme une sorte de napperon d'illustration, que je pense être une forme contenant intéressante et irait certainement avec le genre de tricot et le genre de thème de grand-mère. C' est peut-être très simple. Je veux juste courber peut-être que c'est un script. Bien que, je ne pense pas que nan travaille dans un script parce que c'est un mot court et les mots courts ne font vraiment pas grand-chose quand vous travaillez avec un script. Vous le voulez vraiment, comme si c'était nounou, ce serait beaucoup mieux parce qu'il a une belle uniformité à elle. Si vous travaillez avec le script, et que ce n'est que trois lettres, c'est un peu, ça ne fait pas grand-chose. Donc, j'ai l'impression d' avoir de bons endroits où aller et je pense avoir une bonne idée de ce que je veux que mon croquis soit. J' aime ce genre de disposition symétrique. Quelque chose comme ça. Vraiment jouer l'idée de livre, robot là. Oui. Ils peuvent être assez rudes, ils n'ont pas besoin d'être très détaillés. Vous voulez vraiment juste obtenir quelques idées de mise en page afin que lorsque vous commencez esquisser, vous puissiez les exposer à esquisser, vous puissiez les exposerde la même manière que ces miniatures, et c'est à peu près tout. 9. L'esquisse 1ᵉ partie: Maintenant qu'ils ont vos miniatures, vous êtes prêt à entrer dans les croquis finaux. Ce que je veux que vous fassiez, c'est choisir quelques-unes de vos miniatures préférées, et les amener à des croquis plus finalisés. Les croquis peuvent être rugueux, mais vous voulez toujours faire passer votre idée aussi claire et détaillée que possible. Je veux passer par là et vous montrer quelques croquis que j'ai fait pour un travail client. C' est un croquis que j'ai fait pour Baltimore Magazine. L' idée était une histoire sur les crabes et je suis allé avec ce signe peint, fête pour les amateurs de crabe, Illustration. Je voulais qu'elle soit aussi proche que possible de la finale. Donc, j'ai inclus l'ombre brouillon et j'ai l'idée de comment je veux que cette forme contenant ressemble et le détail brut. Même si c'est encore assez difficile, le client savait exactement à quoi ressemblerait la finale, et je pense que je me suis rapproché et que peu a vraiment changé quand je suis allé à la finale. C' est une illustration que j'ai faite pour lire Francey. On m'a donné la citation pas ce soir, je lis, donc je suis allé avec ce rêve, avec des livres qui flottent autour et j'imagine sur un ciel nocturne. Donc, j'ai eu le lettrage le plus serré possible dans le croquis, sorte que quand j'ai pris la finale, il était vraiment facile pour moi commencer à l'encrasser parce que toutes les décisions étaient déjà prises. C' est un dessin à l'encre d'un croquis que j'ai fait. La nourriture est agréable mots sont comme un nid d'abeille, doux à l'âme et la santé aux os. C' est le croquis sur lequel j'ai travaillé et que j'avais essentiellement tracé juste au-dessus du croquis, donc je pensais qu'il était vraiment facile pour moi de simplement reproduire ce que j'avais fait dans le croquis, et quand je l'ai pris en finale, il vient de se résumer à choisir la couleur et la texture. Donc, les croquis que j'ai prêts en ce moment pour mon projet, sont ces deux idées pour tricoter comme un nan électrique. Celui-ci, je suis allé avec un plus comme les formes contenant de plus robotique, et j'ai un effet Doily ici et j'ai revisité ce script que j'ai fait sur mon échauffement. J' ai aimé le look général, mais je pense que c'est un peu trop occupé. J' aime vraiment ce croquis et j'ai le petit robot, le Nan électrique ici. Cette icône, j'ai les détails amusants avec le courant électrique en cours d'exécution dans le fil. Je suis vraiment en train de sortir de ce vieux livre de style. Je vais avoir des coins ici et une colonne vertébrale amusante avec des détails, et des petits détails amusants tout au long de l'illustration entière. 10. L'esquisse 2ᵉ partie: Donc, j'ai mes miniatures et je suis prêt à prendre l'une d'entre elles pour esquisser. J' aime vraiment cette miniature ici. J' ai l'impression qu'il a beaucoup de potentiel. C' est vraiment difficile à ce stade en ce moment, mais je vais voir comment je peux l'esquisser et le rendre très spécial. Donc, je vais trouver où je voulais vivre sur la page et quel genre de taille je vais avoir ma couverture de livre. J' utilise simplement mon carnet de croquis pour l'utiliser comme guide pour ma main pour juste faire le tirage, donc je peux dessiner les lignes droites assez rapidement. Maintenant, je veux que cette couverture de livre ait un vieux détail minuscule et je vais juste ruiner ça aussi. Maintenant, je vais juste savoir où je veux que tout soit sur la page. Je vais juste à rude dans certains guides où le tricot sera. Je vais utiliser ma règle et m'assurer que tout est équilibré et centré. Donc, quand j'arrive à dessiner, je peux me concentrer sur le lettrage et savoir si tout n'est pas centré. Donc, c'est juste à peu près juste. Comme N, ça va aller juste ici, ça va être petit, et puis l'électricité va être sur une courbe. Donc ça va être juste par ici. Je vais me baser sur ces lignes directrices et je vais trouver le centre de sorte que lorsque je serai prêt à le dessiner sur la page, je peux utiliser ma boussole et dessiner une belle courbe uniforme. Donc c'est à propos du centre. Je vais juste tracer une ligne juste là et je pourrai toujours l'effacer plus tard. Ensuite, Nan, ça va aller juste ici, et maintenant je sais que le A va vivre ici pour que je puisse juste accélérer. Donc ici, il va y avoir quelques petits détails de coin. D' accord. Donc, je vais à rude dans le lettrage et je ne vais pas prêter trop attention aux détails. Je veux juste faire le framework pour pouvoir savoir si tout est espacé correctement. Donc, juste un croquis légèrement au crayon où je veux qu'ils ressemblent, à quoi je veux qu'ils ressemblent. En tricot, je veux faire un joli genre de script simple, quelque chose de ladylike, féminin, juste joli. Comme N, ça va être très simple ici comme je l'avais dans la vignette. Puis électrique, je vais prendre ma boussole et on va comprendre à quel point cette courbe devrait être large. Donc, je veux juste le rendre un peu plus large. C' est à peu près sur la taille que je veux que les lettres soient. Je garde la boussole au même endroit parce que si je monte ça, la courbe serait éteinte. Elle serait plus large que cette courbe. Donc, vous voulez le garder au même niveau. une fois la colonne vertébrale. De cette façon, les lignes sont équidistantes, je suppose. Je vais juste effacer ces directives et ensuite ça ira juste ici. Donc ici, j'ai assez de place pour ce détail. Dans ma miniature, j'ai ce genre de fil électrique chose de courant se passe, mais je pense que je veux faire quelque chose de différent. Mais je vais dessiner un petit cercle et je pense que je vais dessiner une petite icône d'une Nan électrique, et je ne sais pas exactement à quoi elle va ressembler tout de suite, mais ça va probablement ressembler à Rosie des Jetsons. C' est ce que j'imagine qu'elle est. Alors, c'est mon cercle. Puis Nan, j'ai fait ces expériences avec mes miniatures et j'ai été emporté, mais j'aime vraiment la façon dont ça fonctionne. Il a ce petit détail de foudre amusant dans la swash de la A et il a ces détails de type victorien amusants et les lettres. Donc, je vais juste utiliser ceci comme référence et le répliquer ici dans mon croquis. Donc, je vais esquisser légèrement le cadre des lettres, voir si je peux les faire espacer uniformément. Ça a l'air juste. Puis électrique, semblable à la façon dont je travaillais dans l'échauffement, je vais juste dessiner quelques guides pour que toutes mes lettres soient droites et droites et qu'aucune d'entre elles ne soit courbée ou balancée d'un côté à l'autre. Je pourrai effacer ces directives plus tard. Pour cela, je vais faire un simple sans serif, donc je vais juste ruiner ça dans. Je me donne assez de place, donc je veux ajouter quelques détails dans ces lettres. Donc je veux qu'ils soient assez audacieux pour remplir l'espace bien. Ça a l'air assez proche. Je serai en mesure de resserrer ça. Maintenant, j'ai des idées amusantes pour l'ornementation que je vais inclure dans le lettrage. Donc, j'ai cette idée de faire les boules de fil et ils se démêlent dans cette foudre de courant électrique sorte de façon ornée, et ils vont être zapping de N. Donc, il remplit cet espace bien. Cela va avec le concept et je pense que l'ornementation fonctionne vraiment bien dans la mise en page. C' est difficile de les obtenir parfaitement symétriques, mais c'est quelque chose que je peux retracer. Ou quand tout est en profondeur, je peux prendre ce côté, l'inverser, et l'utiliser de ce côté, mais je pense que ça semble un peu proche. Donc, nous allons faire la même chose ici. Pour revenir à ma miniature, je viens de faire ces lignes de zap autour de la boule de fil, mais je vais utiliser ces lignes de zap et juste faire la même chose avec les boules de fil. Donc, il a une sensation symétrique, mais je fais quelque chose d'un peu différent. J' aime la façon dont ça contient Nan, et ça va avoir un swash qui va comme un petit éclair, ressemblant même aux contours comme ça, lignes par ici, et ici nous allons juste faire quelques tourbillons amusants comme ça. Peut-être que cela va juste obtenir des détails tourbillonnants comme une bobine, et au-delà ça va juste descendre la colonne vertébrale. Telle l'esquisse rugueuse de base de comment tout va être. Je pense que tout est assez égal ou je peux aller vérifier. On dirait que cette colonne vertébrale doit être déplacée un peu, mais je pense qu'on est dans un bon endroit. Donc, je vais commencer à affiner le tricot un peu, en ajoutant les pousses et les minces, et juste assurez-vous que mes courbes sont uniformes et lisses et juste en s'assurant que les tasses cette zone bien. Je m'assure que j'ai assez d'espace. Les t sont parallèles. Ils sont juste un resserrement général du croquis. Maintenant, j'ai une idée de la façon dont je veux pointer les i et traverser les t de manière amusante, ce qui créera une ligature amusante qui combine deux personnages en un seul. Donc, on va pointer ça je, faire un tourbillon. Il va y aller, juste comme un peu vacillant, mais je peux y aller et le réparer. Maintenant, j'ai l'impression que cet espace est équilibré, et je l'ai fait, ce genre de swash reproduit celui-ci, faisant toutes sortes de bonnes choses, et je pense que c'est plutôt bon. Je peux juste entrer et effacer ces lignes directrices. Je peux toujours voir cette ligne des lettres et je peux retourner avec mon crayon à aile noire plus tard et assombrir tout et rendre le croquis agréable et sombre, pour que je puisse le scanner bien. Donc, ça, je vais juste garder « LIKE UN » assez simple. Je fais juste affaire à la hiérarchie. Vous ne voulez pas faire « LIKE AN » plus grand que ce qu'ils ont vraiment besoin de l'être. Encore tous lisibles mais, veulent mettre en valeur les bons mots, les mots importants. C' est plutôt bon, juste comme un simple petit truc sans serif de lettres noires. Donc, avec l'électricité, je l'ai vraiment rugueux là-dedans. Donc, je veux vraiment y retourner et juste m'assurer que tout est uniforme et droit. Parce que lorsque vous dessinez sur une courbe, les choses peuvent devenir bizarres assez rapidement. Jusqu' à présent, on dirait que j'ai espacé les lettres assez uniformément. Donc, j'ai une bonne place. Alors que je dessine les lettres, je pense à quel genre d'ornementation je peux ajouter. Je pense à ce vaisseau spatial que j'ai dans mon tableau d'humeur, et il a ces super petits boutons et boulons amusants, et je pense que c'est quelque chose que je vais utiliser dans ces lettres. Donc, pendant que je répare ces détails, je vais aussi brosser ces détails. Je pense que je pourrais ajouter ces points et boulons tout au long de la mise en page. Je pourrais les mettre le long de ces courbes, tout ce qui fait penser, « Ok, vous combinez ces tourbillons », et les idées qui vont avec le tricot. Mais alors, vous voulez leur faire penser qu'ils sont aussi électriques ou juste une sorte de dynamique et ce genre de look rétro que je vais chercher aussi. Je pense que je pourrais aussi similaire à l'échauffement que j'ai fait, je pourrais ajouter un peu d'ombre portée. Donc encore une fois, avec ma règle, je vais juste mettre quelques lignes, et je pense que celles-ci vont s'estomper en arrière-plan. Donc, je veux juste dessiner de petites lignes comme ça, et peut-être qu'il semble qu'il bouge dans l'espace ou explose, venant d'une sorte de fond, et je pense que ça aura un effet vraiment cool. Cela pourrait être quelque chose d'un dégradé avec lequel je travaillerais quand j'arrive à la couleur, et je pense que pourrait avoir des textures amusantes attachées à elle. Mais pour l'instant, je veux juste m'assurer que tout est droit et qu'il semble que ça vient d'un point de vue. Ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant, je vais dessiner cet homme électrique, et je pense qu'elle va tricoter. Ici, sera ses bâtons à tricoter, comment ça s'appelle ? Aiguilles. Elle aura des mains de robots. Ils vont ressembler à ça, et elle tricote ce réseau très graphique, qui est des cheveux bouclés, qui va juste regarder dessus comme ça. Sourire, seulement le sourire, et elle, certainement chose des rangées des Jetsons. Mais, [inaudible] assurez-vous qu'elle sourit là. Alors je vais ajouter ces boulons autour, peut-être un peu trop gros. Je peux toujours le rendre plus petit quand j'affine le croquis. Maintenant, tout comme mes vignettes slash lettering s'échauffent, je vais juste aller avec le même genre de détails que j'ai ajoutés à ceux-ci. J' aime la façon dont il y a des feux croisés est ici, ce qui pourrait rendre ça un peu plus grand. J' aime la façon dont il est symétrique. Quoi qu'il en soit, vous pouvez comprendre comment rendre lettres symétriques même si le mot est symétrique, est vraiment amusant à faire, parce qu'il semble vraiment bon et surtout si vous pouvez le comprendre quand il est deux différents lettres. C' est assez excitant. Alors, ouais. Juste, comme ces esprits victoriens vous avez une sorte d'affiches publicitaires en blocs de bois. Ils ont cette décoration amusante comme ça. Ensuite, je peux faire les boulons ici ou ces lignes zap, et je pense que je pourrais faire les points zap. Peut-être que ça ira juste au-dessus de ça juste comme ça. Cela pourrait être une interdiction de balle ou pourrait freiner et se rapporter davantage aux lettres. Si je devais faire ce livre réellement se produire, il serait vraiment amusant de faire un peu d'estampage et de couleurs rétro amusantes, faire beaucoup de choses amusantes pour ce livre. Je ne sais pas qu'il s'agirait de tricoter rapidement. À ce stade, j'ai tout essentiellement à quoi je veux qu'il ressemble. J' ai juste besoin de faire un peu plus de resserrement, effaçant certaines de ces directives, et je vais passer en revue tout le dessin avec mon crayon à aile noire, donc il est prêt à scanner et a l'air agréable et propre. Après cela, nous allons nous préparer à faire un beau dessin. 11. Peaufiner votre sketch: Donc, j'ai mon croquis et je suis prêt à faire un croquis plus raffiné. Donc, j'utilise ma table lumineuse et j'ai mon croquis ici et j'ai un papier dessus. Il y a juste quelques choses que je veux resserrer avant d'aller à la phase finale de liaison. Donc je vais juste rugueuse à nouveau, mes guides. Mais cette fois, je veux laisser un peu plus de place pour que je puisse ajouter plus de détails à la colonne vertébrale. J' ai donc le script à peu près comme je le veux, mais je pense que je pourrais vouloir avoir la jambe du genre K de boucle autour avec la barre oblique du G. Je vais essentiellement sur mon croquis, et partout où je vois quelque chose que doit être resserré ou une courbe doit être plus lisse je vais faire ce changement. Une des choses que je veux ajouter à ce croquis raffiné est d'ajouter plus de détails de coin et ces détails fins. Donc je vais utiliser ma boussole et dessiner ces courbes pour qu'elles correspondent au coin de la page. Et je vais juste ajouter quelques détails tourbillonnants comme j'ai ici. Je vais ajouter quelques détails pour les rendre un peu plus spéciaux. 12. Encrage final: Maintenant, j'ai mon dernier croquis raffiné. Avant d'entrer dans l'encrage, je vais prendre un autre regard et m'assurer que tout semble homogène, que tout l'espacement semble homogène, mes courbes soient lisses, tout soit équilibré parce que, une fois que je commence à écrire, c'est pas le temps de prendre ces décisions. Tu veux vraiment les faire avant de commencer à écrire. Donc, j'ai l'impression que mon dessin est dans un bon endroit et je me sens plutôt prêt à commencer l'encrage. Je vais utiliser mon stylo à bille. Une chose que vous pourriez faire est de l'encre juste au-dessus de votre croquis. Je n'aime pas toujours faire cela parce que j'aime avoir ce croquis mes côtés ou juste comme pour référence ou si j'ai besoin de recommencer complètement. Si je gâche l'encrage. Donc, j'aime mettre mon papier à dessin sur mon croquis et tracer sur ma table lumineuse. Parce que je ne veux pas que mon croquis bouge, je vais juste l'enregistrer. De cette façon, je peux juste arriver à l'encrage pas avoir à s' inquiéter de ce qui se déplace et d'avoir à ajuster pendant que je fais ça. Juste quelques morceaux de ruban adhésif de chaque côté et ça devrait être bon. Je ne vais pas esquisser la forme délimitante parce que ça ne va pas être dessiné. Je vais l'avoir dans mon dossier quand il sera prêt à être numérisé. Donc, je peux, juste aller basé sur les lignes directrices que j'ai indiquées ici et cela devrait être bon. Donc, je vais juste commencer avec le tricot et on va partir de là. Donc, quand j'encris, je vais vraiment suivre attentivement, le dessin que j'ai déjà et juste m'assurer qu'il reste fidèle à mon croquis raffiné parce qu'à ce stade, il est approuvé par moi ou par le client, je voudrais ont travaillé avec. Je ne veux pas faire de changements à ce stade, donc, je vais passer à travers assez soigneusement et si je finis par foirer une partie de mon dessin, où le reste du dessin est plutôt bon. Vous pouvez toujours sortir une autre feuille de papier à dessin et redessiner cette section et vous pouvez la numériser séparément. Donc, vous n'avez pas à commencer complètement à partir de zéro, mais vous êtes capable de corriger ces problèmes. Une chose que vous pourriez avoir des problèmes avec, c'est que le stylo est d'une épaisseur différente de celle du crayon. Donc, dans ce cas, j'ai une ligne de goutte très fine que j'ai mise dans mon dessin avec un crayon. Donc, je n'ai pas laissé beaucoup d'autorisation. Donc, une chose que je pourrais faire est de dessiner ça sur un morceau de papier séparé pour ne pas y entrer, entrer dans mon dessin et je peux garder mon dessin à l'encre propre et juste avoir quelques dessins différents à scanner que je peux compiler sur l'ordinateur. Donc, assurez-vous que vous faites des marques très lisses. Plus le dessin est bon, moins vous aurez à faire de travail quand vous êtes dans l'ordinateur. Ce que j'aime parce que je préfère dessiner plutôt que dessiner sur l'ordinateur, c'est sûr. Donc, je pense que ça a l'air plutôt lisse. Maintenant, une des choses que je pourrais faire si je suis pressé ou si j'ai juste besoin de dessiner ça rapidement. Je peux laisser ce contour et je peux supprimer cette forme interne dans l'ordinateur plutôt que d'avoir à le remplir. Cela vous sera utile lorsque vous descendez à ces lettres qui ont des détails dans les lettres parce que, alors vous n'avez pas besoin de dessiner les détails sur un morceau de papier séparé. Donc, je vais les dessiner avec l'ombre portée parce que j'ai laissé juste assez de place pour le faire. J' ai le sentiment que je veux que ce soit une couleur. Si vous souhaitez que l'ombre portée soit d'une couleur différente du contour des lettres, vous pouvez dessiner les ombres portées séparément ou dessiner l'ombre portée sur l'ordinateur. Ça se remplit alors et c'est bon. Maintenant, je veux garder ces ornements très lisses. Cette ligne semble un peu vacillante donc, je vais dessiner une ligne juste à côté et quand je suis dans l'ordinateur, je peux probablement supprimer cette section et juste la remplacer par cette ligne juste là. Je ne peux jamais dessiner toutes ces ornements parfaitement symétriques, donc cette boucle est devenue un peu vacillante alors que cette boucle semble très bonne. Donc, je pourrais, à la fin, juste embrasser la vacillance ou je pourrais prendre ça, retourner, et juste les faire être parfaitement symétriques. C' est quelque chose que je peux concevoir sur l'ordinateur, ou je pourrais juste poser un autre morceau de papier à dessin , le dessiner, voir si je peux l'obtenir correctement. Il suffit d'ajouter ces autres détails. Cette boucle avait l'air un peu vacillante donc je vais probablement le redessiner. À ce stade, il s'agit vraiment obtenir le dessin juste pour que vous n'ayez pas à faire autant d'édition sur l'ordinateur. Donc, dans ces lettres, je vais juste dessiner le contour parce que je vais vouloir dessiner ces détails juste à l'intérieur des lettres pour ne pas avoir à déposer un autre morceau de papier et les redessiner. Donc, je ne veux pas qu'ils touchent. Je peux corriger ce genre de détails dans l'ordinateur quand j'ajoute de la couleur. Je veux que certains d'entre eux soient remplis, certains d'entre eux soient décrits, donc on dirait qu'il y a des lumières, peut-être que certaines d'entre elles clignotent. Je pense à eux comme ça. Je vais dessiner les lignes d'ombre portée sur un autre morceau de papier parce que je veux qu'elles soient d'une couleur différente, et je pense qu'il serait vraiment difficile pour moi de les dessiner. Je dois les déplacer partout et les arranger pour qu'ils touchent les lettres. Donc, si je les dessine sur un morceau de papier séparé, je peux juste le superposer juste au-dessus de ce dessin à l'encre dans l'ordinateur, et cela devrait être assez simple à faire. Parfois, quand vous voyez votre dessin dans une belle encre sombre, vous commencez à remarquer, peut-être qu'il y a des choses bizarres qui se passent que vous voulez réparer. Vous pouvez toujours sortir un autre morceau de papier, le tracer, et essayer de le redessiner pour que tout soit parfait. C' est aussi probablement une bonne idée que tout est orthographié correctement à ce stade. J' ai vraiment scanné des choses et je finis par, genre, « Ce n'est pas comme ça que ce mot est orthographié. » En ce moment, je remarque que mon Electric Nan n'est pas dans un cercle parfait. Donc, à ce stade, je vais redessiner ça juste pour que ce soit juste quand je le dessine. On dirait que la seule chose qui soit coupée est cette partie inférieure. Ça a l'air un peu oblong. Je veux juste m'assurer que c'est la bonne taille de cercle. Pas trop grand qui va courir et juste un peu esquisser juste pour que je ne prenne pas décisions bizarres à l'encre sur la façon dont le dessin va ressembler. J' encris juste sur le crayon, donc on n'aura aucun problème avec ça quand il scanne ou je peux facilement effacer ce croquis au crayon. Cela devrait certainement être redessiné, vous pouvez voir comment la courbe n'est pas lisse et il pointe juste ici. Donc, je vais redessiner ça sur un autre morceau de papier, mais je vais commencer à écrire le lettrage Nan, et je vais juste faire le contour. Donc, maintenant je peux inclure ces détails directement dans l'illustration. Je vais redessiner ce petit détail de diamant ici. Maintenant, ils vont échanger ça plus tard, mais ça est devenu un peu désordonné. Donc, je vais ajouter les détails de la ligne de dépôt, et maintenant j'ai beaucoup de place pour le faire. Une action de tourbillon. Courbe. Ajoutez mon petit détail de foudre ici. Ajoutez quelques étincelles. On va lui donner des étoiles. On pourrait diluer les deux lignes ici, qui sait. Maintenant, je vais faire les détails du coin. Maintenant, j'ai deux formes l'une sur l'autre ici, deux lignes, et je vais dessiner une seule. Ensuite, sur un autre morceau de papier, je vais dessiner le second parce que je veux qu'ils soient des couleurs différentes. Maintenant, cette bordure, j'ai cette ligne carrée et je ne vais pas tout dessiner. Je vais juste dessiner un segment que je pourrai répéter, assez longtemps pour qu'il n'y ait pas de répétition. Mais j'ai l'impression que ça va encore plus bien. Je pourrais continuer. Maintenant, je vais pouvoir réparer tous les segments instables dans l'ordinateur, mais tout le reste est assez droit jusqu'à présent. Gardez-le comme ça jusqu'à ce que j'arrive à la fin. J' ai peut-être une ligne pointillée ici et une ligne droite. Maintenant, la même chose avec ces détails de coin, j'ai deux lignes différentes qui vont ici. Donc je vais dessiner celui, et sur un morceau de papier séparé, je vais dessiner les autres lignes qui se chevauchent, mais ils vont être dans une couleur différente et je vais commencer par la pelote de fil. J' essaie de garder les courbes aussi bien que possible. C' est si symétrique. Donc, la touche finale va être sur un morceau de papier différent parce que j'ai quelques lignes qui se chevauchent. Je peux dessiner ces petits détails de ligne pointillés audacieux, petit tourbillon là, un ici, et tout ce que j'ai besoin de resserrer une fois que j'en aurai un dernier coup d'oeil. Je pense que le C, je vais juste le dessiner au-dessus de ça, donc ça veut dire qu'il doit être redessiné. On dirait que le fond du C est descendu un peu trop loin, il est un peu trop épais à cette partie, et ce C aussi semble qu'il doit être corrigé juste un peu. Donc, je serai en mesure de redessiner ça et je pourrais redessiner juste différentes parties de celui-ci et scanner complètement. Mais ce que vous voulez vraiment, c'est de ne pas avoir peur d'avoir à redessiner et dessiner à nouveau parce que plus vous dessinez, mieux vous aurez à choisir différentes parties, différents détails, et apprendre à critiquer votre travail, et plus vous le dessinez, meilleur sera le dessin. Donc, si je redessine ça une fois de plus, je pense que nous allons avoir un dessin à l'encre très serré, mais c'est vraiment bon endroit. En ce moment, je vais aller chercher une autre trace et ce sera bien. Maintenant que nous avons nos derniers dessins à l'encre, il est temps de vérifier. Assurez-vous d'avoir tous vos détails de finition, toutes les courbes semblent égales, tout l'espacement semble correct, et tout ce qui doit être redessiné, redessinez-le maintenant. J' ai deux illustrations que j'ai faites. L' un est le livre de mon illustration, le lettrage, la plupart des détails. Le second où j'ai fait n'importe quel autre travail de ligne avec des détails que je savais que je voulais dans une couleur différente mais qui chevaucherait mon dessin à l'encre. Ils devaient donc être sur un morceau de papier séparé. Donc, tout ce qui devait être redessiné, je l'ai redessiné, et maintenant j'ai une illustration qui est belle, sombre, et prête à être scannée et numérisée. Merci à tous d'avoir participé à ma classe Skillshare. J' espère que vous avez pris quelques nouveaux trucs ou astuces, et si vous continuez à faire du lettrage à la main, vous continuez à faire référence aux étapes que nous avons franchies. J' ai hâte de regarder tous vos projets, assurez-vous de poster votre processus entier sur votre page de projet. Tout, des cartes mentales, des tableaux d'humeur, des vignettes, des croquis, et vos dessins révisés, et enfin des dessins. Plus je peux voir sur votre page de projet, mieux je peux comprendre votre projet complet et vous donner une critique complète. Je vais aussi me réjouir de choisir mes trois projets préférés qui seront sérigraphiés dans une édition de 15, et j'espère que tout le monde a passé un bon moment. 13. Plus de cours créatifs Skillshare: