Le lettrage numérique simplifié dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Salut les gars. Je m'appelle Brandon Rike, et dans ce cours, je vais t'apprendre à faire une lettre personnalisée. Pour mes plus gros clients à mes plus petits clients, j'utilise le même ensemble de principes, faire ces pièces de lettrage. Dans ce cours, nous commencerons par des croquis. Donc, nous serons en mesure d'esquisser les mots et de voir comment ils interagissent les uns avec les autres, comment les lettres ont une relation avec les autres lettres. Nous couvrirons la sélection de la bonne police. Une police qui peut être manipulée et ajustée pour fonctionner avec les autres lettres. Nous allons apporter la Parole dans Illustrator et là nous pouvons vraiment ajuster chaque point d'ancrage dessus. Je vais vous montrer les bons outils à utiliser pour obtenir efficacement ce travail à quoi vous voulez qu'il ressemble. Nous y mettrons également quelques touches de finition pour avoir différentes options sur la façon dont vous pouvez finir le type et vraiment le faire fonctionner avec quelle que soit votre composition. Ce que je veux aborder dans ce cours, c'est comment vous apprendre à ne pas être intimidé par toute l'idée du lettrage. lettrage peut être rapide, le lettrage peut être facile. Alors, inscrivez-vous maintenant et vous n'aurez pas à hésiter sur votre prochain projet. Vous avez le principe nécessaire pour créer de beaux lettrages. 2. Ébaucher les possibilités: D' accord. Donc, lorsque vous commencez votre pièce de lettrage, vous devez penser à l'endroit où le lettrage va aller sur la page, sur votre composition ou quoi que ce soit. Si c'est une tête de lettre ou qu'il est au-dessus de quelque chose, alors vous allez devoir penser à comment ça va marcher. Donc, si ça doit être deux incliné ou si ça va être deux hétéroclites ou quoi que ce soit, vous devez juste être conscient de la façon dont ça va finir sur la composition finale. Beaucoup de fois avec des T-shirts, vous devez penser à comment il va passer à travers le T-Shirt et à travers le torse. Donc, tout ce truc est important à penser quand vous commencez votre morceau de lettrage. Il est donc important d'esquisser d'abord afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont certaines de ces lettres peuvent interagir les unes avec les autres. Donc, pour cela, je voulais juste écrire le mot SkillShare. Je vais donc commencer à explorer différentes façons dont le mot SkillShare peut fonctionner ensemble. Donc, parfois je vais commencer par écrire le mot SkillShare sur. SkillShare facile parce qu'il y a 10 lettres dedans qui mettrait le milieu juste là. Donc, sachant le milieu est important, bien sûr, la lettre que je serais plus mince que toutes les autres lettres. Tout le reste, le poids est correct sauf pour les L, les L, le poids, le bas lourd donc il va y avoir de l'espace vide dans le coin des L. Donc, c'est important à penser et cela n'entre pas toujours en jeu avec chaque projet, mais il est important de savoir que d'accord j'ai un I ou j'ai un W qui prendrait plus de place. N et M et M et W prennent évidemment plus de place, L est lourd sur le fond, T est bien sûr lourd sur le dessus et les espaces en dessous qui doivent être remplis, donc ce sont toutes les choses que vous pensez. La première étape avec beaucoup de gens est qu'ils veulent faire un script cool et je suis tout au sujet des scripts cool. Je pense que les gens n'explorent pas assez d'autres domaines du lettrage, ils sont tellement enveloppés dans la création de très jolis scripts qu'ils ne réalisent pas que le lettrage peut être fait à n'importe quel style de type. Si je faisais quelque chose dans un script, je pourrais commencer à voir toutes les différentes façons dont ces lettres peuvent fonctionner ensemble. S est bien sûr la première lettre dropcap tout ce qui est amusant à élaborer sur. Ok, c'est quelque chose qui peut arriver. Ce L pourrait peut-être revenir comme ça. Si tout se passe de cette façon, il n'aurait probablement pas de sens pour H d'y aller donc je ne ferais pas ça, mais c'est une façon cool que je puisse faire un script. Et de cette façon, je suis sûr que je pourrais trouver une police qui fonctionnerait avec eux, le S devrait être assez personnalisé. Mais j'aime aussi utiliser des polices de type machine plus. Des trucs qui sont comme vraiment hétéros et de voir comment ils fonctionnent ensemble. Donc, quelque chose que vous pourriez voir sur comme une vieille boîte électrique ou quelque chose comme ça, je pense que ces types de polices sont un peu cool parce qu'ils deviennent très personnalisables. Et pour le bien de cette classe, je veux vous donner une police ou un style de type assez simple et si ce type est assez simple, il vous permettra de le manipuler beaucoup plus facilement à l'intérieur de l'illustrateur. Donc, si vous avez un SkillShare, le mot comme ça, eh bien, alors vous pouvez faire un peu la même chose que vous avez fait, il peut y avoir le top de ces S effectuer comme ça. Bien sûr, le K et le R, ils sont toujours amusants à faire tomber sous les lettres. Quand ils descendent bien que vous laissez des espaces vides ici que vous n'avez pas nécessairement à remplir, mais vous pouvez le remplir avec un sous-titre. Donc, dans ce cas, nous pourrions utiliser la classe, donc juste en faire plus, ok, j'ai l'idée de ce que j'essaie de faire. Commençant à penser à tous ces angles, comment ces angles vont fonctionner ensemble. Je ne crois pas qu'on passe trop de temps à dessiner. Juste pour esquisser, je veux avoir une idée claire de ce que je vais faire une fois que je serai sur l'ordinateur, et ensuite je vais juste terminer mon croquis. n'y a aucun sens de rester ici plus longtemps que vous ne le devez. Vous devez savoir que la majorité des projets que vous allez obtenir dans la vie réelle le sont, ils vont devoir être réalisés rapidement. Et être capable de les faire rapidement va faire vous un atout précieux pour quiconque vous demande de le faire. En tant qu'artiste, en tant que quelqu'un qui a grandi en étant vraiment bon dans l'art, vous prenez probablement beaucoup de fierté et à quel point vous pouvez faire quelque chose si vous y passez assez de temps. En devenant un graphiste professionnel, vous allez devoir apprendre à faire ce que vous faites et à le faire rapidement. Et je pense que c'est une compétence très précieuse de pouvoir faire quelque chose rapidement. Donc, pour ce cours, je veux vous apprendre comment trouver l'idée et comment la créer et l'exécuter rapidement. Donc, c'est le nom du jeu avec cette classe est le faire et le faire rapidement. Laisse-moi refaire ces angles ensemble, vraiment y penser, ok, le K peut sortir, le L peut sortir, le H, la barre transversale peut entrer dans la petite zone ouverte du S, et juste une sorte de voir comment ces choses vont fonctionner. Ok, je l'ai eu. Je sais comment je veux faire ça, je sais ce que je vais faire à l'intérieur Illustrator une fois que j'aurai pu m'amuser avec les vecteurs. Je vais chercher une police qui pourrait être capable de sauter à ce point, mais c'est tout. C' est tout ce que je vais faire pour les croquis. Je ne vais pas passer plus de temps ici que nécessaire pour le bien de ce projet. Je sais ce que je veux faire et je veux aller à l'ordinateur et le faire. 3. Choisir la bonne police: Ok, pour l'amour de ce projet, ça va être vraiment bon de commencer avec une police de base, et vous devez savoir ce qu'il faut chercher avec cette police. Vous voulez trouver quelque chose de droit, quelque chose que vous pouvez facilement manipuler, quelque chose que si vous étendez une partie de celui-ci, il n'y aura pas un tout nouvel ensemble de courbes impliquées dans celui-ci. Parce que pour le projet à portée de main, il serait préférable pour moi de pouvoir faire le projet le plus rapidement possible, et ce n'est pas pour perdre de la qualité, mais c'est à dire que ne vous mettez pas dans quelque chose qui va prendre place plus de temps que ce que vous avez. Vous devez être conscient du temps que vous avez alloué pour le projet. Vous devez vous donner un temps imparti pour le projet et vous savez faire des choix en conséquence. Alors choisissons une police. Il y a évidemment des sites web de polices gratuites et la majorité de ces polices sont horribles. Soyez prudent quand vous allez sur les sites de polices gratuites, parce que vous devez savoir que, ok, Brandon m'a dit que la majorité de ces polices sont horribles, donc je dois m'assurer de ne pas choisir une police horrible. Parce que j'ai vu beaucoup de choses là-bas et il y a beaucoup de designers qui choisissent vraiment de très mauvaises polices. La sélection des polices est extrêmement importante. Donc, vous avez un site web, DAFont, et il y a beaucoup de mauvais ici, mais il y en a quelques bons. Il y en a quelques ici que vous pouvez trouver qui fonctionneraient. Donc, en regardant cela, il y a une police Big Noodle Titling, qui fonctionnerait pour ce que nous faisons pour ce que j'ai en tête, genre de correspondance avec ce que j'ai esquissé. C' est gratuit pour un usage personnel, donc vous pourriez avoir des ennuis si vous faites trop avec cette police, donc je serais loin de beaucoup de ces choses. Beaucoup d'entre eux sont gratuits pour un usage personnel et si vous les utilisez dans un grand projet, il est possible que le créateur de cette police e-mail et vous demande de le payer pour quelque chose. Donc, cette police, Steal Fish, c'est une bonne police. Ça pourrait vraiment marcher pour ce qu'on fait. La franchise de polices, ça pourrait marcher. Donc juste jeter un coup d'oeil autour, j'essaie de trouver des choses que je sais que les points d'ancrage sur ces polices sont assez droits. Donc toutes ces lignes sont assez droites et extensibles. Donc, en regardant par là, vous comprenez l'idée. Il y a quelques polices ici et pour cela, je regarde juste les polices Sans Serif, mais je ne vais pas utiliser DAFont pour l'instant. Mon accès normal est myfonts.com, c'est là que j'ai beaucoup de MyFonts, donc je regarde autour de ceux-ci, et ce qui est drôle avec MyFonts, c'est que vous êtes capable d'en trouver un qui vous plaît et il dit, « Eh bien, si vous comme ça, vous allez les aimer », donc vous trouvez plus de polices comme celle-ci. Alors, d'accord, je me rapproche de plus en plus. Cette police pourrait fonctionner, elle coûte 25$. Cette police pourrait fonctionner, elle coûte 25$. Celui-ci coûte 39$, donc tu regardes autour de toi  : « OK, sur ce projet, je peux me permettre d'acheter cette police ? » Acheter des polices. Vous allez devoir vous habituer à acheter de bonnes polices. Je pense que beaucoup de designers peuvent passer toute leur carrière en étant toujours super pas cher avec des polices et leur travail souffrira en conséquence. Il y a de grandes polices là-bas, et si vous mettez la main sur certaines de ces polices, vous verrez à quelle vitesse elles font avancer votre projet parce qu'elles ont l'air si belles. Donc, il est important de trouver les très bonnes polices et de les utiliser pour les bonnes choses et de ne pas être si bon marché que tout votre travail finit par ressembler à la merde parce que vous ne travaillez qu'avec des polices gratuites. Donc, MyFonts, c'est là que je suis la plupart du temps. Je dépense beaucoup d'argent sur MyFonts, mais je pense que c'est justifié. Chaque projet que je fais, je dis « Ok, eh bien si je dépense 25$ pour cette police, est-ce que cela a un sens sur combien je suis payé pour l'ensemble du projet », et la plupart du temps, je peux justifier cela. Parfois, lorsque vous entrez dans les polices de 300$ ou 400$, celles-ci sont un peu plus difficiles à traiter, mais vous devez penser que c'est potentiellement un atout assez précieux pour mon projet sur lequel je peux dépenser 300$. Un autre site de polices vraiment génial, ils peuvent ne pas en avoir autant, est Lost Type Co-op, et Lost Type est démarré par certains designers comme vous et moi, et il y a beaucoup de concepteurs de polices différents ici. Joe Prince, Riley Cran, toutes sortes de gens. James Edmondson, qui a fait beaucoup de polices très populaires. Donc je les regarde et j'aime vraiment ces gars, ces gars de type perdu, et ils ont certainement beaucoup de polices qui vont fonctionner pour ce que je veux faire. En regardant à travers ceux-ci, ma police préférée qui va fonctionner pour ces croquis que j'ai créés plus tôt, je pense que ce sera cette police appelée Fairview. Il a été conçu par Riley Cran, qui est un grand designer. Alors, téléchargeons cette police Fairview, et vous pouvez voir toutes les différentes façons dont elle est utilisée. Ok, il y a des lignes droites dedans, je pourrais en étendre certaines parties, et ça fonctionnerait bien. Il semble être une police assez polyvalente pour ce que j'essaie de faire. Donc, ce qui est cool à propos de Lost Type, c'est que vous nommez votre prix. Je mets habituellement dix ou vingt dollars et je paie par Paypal pour ces polices. Je vous encourage à payer quelque chose pour ces polices. Ils vous laissent payer zéro ou un dollar ou autre, mais ce sont des gens vraiment talentueux qui font ces polices et je pense qu'ils apprécieraient si vous jetiez quelques dollars à leur façon. Alors, payez ce qui vous plaît, mais je dirais de payer dix ou vingt dollars pour ça. Fais ce que tu dois faire. Losttype.com/FairView, c'est là que je reçois cette police. Donc, je vais mettre mes 20$ et je vais télécharger cette police. 4. Construire le mot : Partie 1: Ok, donc j'ai téléchargé la police Fairview. J' utilise un programme de gestion de polices appelé Font Explorer Pro, et donc je l'ai installé afin que vous puissiez installer votre police quelle que soit votre installation. Donc maintenant je l'ai disponible et je vais écrire le mot SkillShare avec la police fairview. Non seulement j'écrirai le mot SkillShare, j'ajouterai un trait d'union, la lettre I, et je pense que ça suffira pour l'instant. La minuscule est cool, mais je ne pense pas que je vais en avoir besoin maintenant. Je pourrais utiliser la minuscule que je pouvais voir comment cela pourrait fonctionner mais de coller à mes croquis, je vais probablement rester avec toutes les majuscules. L' autre option est d'utiliser l'option de petite capitalisation qui est juste une version différente des lettres, une version plus petite des lettres. Donc, je pense que je vais probablement faire mieux en utilisant la version petite casquette, comme ça. Alors, j'ai mes morceaux. Donc déjà, je vais être destructeur, je vais appuyer sur la commande Shift O et créer des contours. Donc, je suis déjà au point où j'ai perdu la possibilité de modifier mes lettres, et c'est bon. Donc, maintenant je peux m'asseoir ici et vérifier les différentes façons dont je peux m'amuser avec ça. S' il y a des petites choses de crénage peut-être que K peut sortir que moi un peu, c'est là que vous pouvez juste le pousser autour. Mais, vous pouvez prendre ça moi et je maintiens l'option et le décalage, donc je le duplique. Tu prends ça je et fais le K qui pourrait venir ici. Donc, déjà vous avez été capable d'utiliser une lettre comme autre pièce, donc évidemment le moi et le trait d'union et des trucs comme ça, ils sont précieux parce que ce ne sont que des lignes, ce ne sont que des rectangles. Je veux basé sur ces croquis, il semble que j'ai ramené ces S un peu ce que j'aime toujours. Donc, le gros outil dans toute cette chose est la deuxième flèche vers le bas de la flèche blanche votre outil de sélection directe. Maintenant, une fois que vous avez votre outil de sélection directe, vous allez faire glisser et sélectionner les parties de la lettre que vous souhaitez déplacer. Donc, dans ce, je vais zoomer ici, et vous pouvez voir que les points d'ancrage ouverts ne sont pas sélectionnés, mais ces points d'ancrage solides le sont, donc c'est vraiment juste six petits points d'ancrage, mais ils dictent le tout. Donc ce que je veux faire, c'est que j'ai ceux qui sont sélectionnés, je vais frapper Maj et la flèche vers le bas, je vais les déposer trois. J' ai une flèche d'option de changement pour ça, et je vais faire la même chose ici. Je fais glisser avec cet outil de sélection directe, déplacer et descendre trois, et puis, vous pouvez appuyer sur la commande R et tirer vos rouleaux vers le haut et juste une sorte de vous assurer que tout se passe. Les nouvelles versions d'illustrator rendront les lignes directrices sélectionnables, ce que je n'aime pas vraiment, mais vous pouvez envoyer toutes vos lignes à un autre calque. Donc, c'est juste agir comme des lignes directrices que vous pouvez utiliser, et vous pouvez savoir où est la ligne de base. Nous sommes maintenant passés sous la ligne de base avec ces S. Donc, je vais prendre cette barre et je vais la faire glisser à travers, il suffit de maintenir l'option enfoncée et de déplacer pour faire glisser cette barre vers le bas et nous allons faire glisser cela pour rencontrer ce L, et il y a d'autres façons de peaufiner ceux. Maintenant, j'utilise l'outil de sélection pas la sélection directe, j'utilise la flèche noire, donc, vous saurez la différence entre la flèche noire et la flèche blanche que vous continuez à faire cela, mais ils feront très différent des choses. Vous déplacez le tout lorsque vous utilisez une flèche noire, vous déplacez de beaux petits points d'ancrage lors de l'utilisation de l'outil de sélection directe, mais savoir comment utiliser cet outil de sélection directe est une sorte de l'essence de tout ce projet et toute cette classe. Donc encore une fois, nous allons prendre cet outil de sélection directe et prendre la jambe de ce K et nous pouvons le faire descendre et pour ce point, nous pouvons juste l'amener à travers la ligne de fond ici, pour juste maintenir cet angle de cette lettre. Je vais prendre ces deux S et je vais tout sélectionner et je vais monter un, donc je tiens le quart de travail et le haut. Je vais faire la même chose ici. Ce que je pensais, c'est que je veux prendre cette barre et que je veux me croiser avec ce S. Donc je veux que ce S ait une sorte de petite queue bizarre sur le dessus, et c' est ce qui l'amène tout le chemin, et que S peut traverser tout, je veux dire une sorte de combiner tout. Évidemment, dans les croquis, je t'ai montré une version inclinée. Ne joue pas avec l'inclinaison, l'inclinaison est la dernière chose que tu fais. Eh bien, si vous pouvez tout avoir droit et faire face angles de 90 degrés alors vous pouvez faire beaucoup plus, et puis le genre incliné de peut arriver tout en même temps à la fin. Donc, si nous allons continuer à faire cette petite chose, faisons que ce R fasse la même chose que le K l'a fait, décalage et option que j'ai amené l'autre barre croisée, et puis je ramène ce K, et je vais juste globe oculaire pour garder cet angle parce qu'il n'y a pas de décalage qui va garder cet angle correct. Donc, je le regarde juste, mais si vous bougez quelque chose d'horizontal ou de vertical, vous allez vouloir garder votre main ou votre doigt sur cette touche de changement pour garder tout droit. Je pense que je vais faire tomber ces H. Je vais en fait les amener au-delà de cette nouvelle ligne de base, parce que je peux les intersecter et sortir les morceaux plus tard et vous verrez comment je fais ça. Donc, si j'ai ramené cette autre jambe du H de ce côté, donc la deuxième lettre de la deuxième partie du mot si vous me suivez, je pourrais aussi faire tomber le K. Je vais l'abaisser et essayer de correspondre là-haut sur cette base de référence. Maintenant, j'essaie d'obtenir tout assez parfait en ce moment, mais je vais vous montrer comment obtenir tout exactement parfait plus tard. Donc, en ce moment, je regarde ça et j'ai beaucoup de choses à changer qui se croisent. Il y a un espace ouvert ici et ce n'est pas pour dire que vous ne pouvez pas avoir l'espace ouvert, vous pouvez avoir l'espace ouvert, surtout avec un mot composé comme skillshare, cela a toujours du sens. Je pense que je dois ramener ça pour que le R puisse aller en dessous. Donc ce que je vais faire maintenant que j'ai ces et j'aurais pu utiliser le trait d'union dans le I ici mais j' ai fini par utiliser cela je de compétence et il était suffisant pour tout ce que je devais faire. Donc, à ce stade, j'essaie de penser s'il y a une autre petite chose que je veux faire. Peut-être que ce S pourrait avoir un petit coup de pied ou quoi que vous vouliez l'appeler ici. La scène ici, il va devoir jouer avec ce L et ça pourrait se battre trop avec ce L donc il y a un peu trop près ici bien sûr je peux déplacer ça, mais si je bouge ça, je commence à gâcher avec lisibilité où le S est un peu trop bas lourd. Si je vais faire ce S de cette façon, je vais probablement devoir faire ce S de la même manière. Donc, pour le bien de ce cours, faisons-le. Prenons ça, je vais juste supprimer ce S. Apportez celui-là, donc j'ai ça sur le dessus. Je vais frapper le décalage sur un et supprimer celui en dessous juste pour que je sache qu'on a la même chose exacte. Donc, ce qu'il est préférable de faire, c'est que je vais cacher cette directive. Nous allons mettre ça au milieu et pour le nouveau et je vais même l'agrandir, en fait non, je ne vais pas l'agrandir. Si vous l'agrandissez alors lorsque vous appuyez sur Maj et la touche fléchée que l'échelle entière change alors ne vous embêtez pas avec cela. Je vais frapper le Shift O et faire un nouveau pod de travail, donc je vais bouger ça. Fondamentalement, c'est un point d'arrêt pour ce genre, et je ne veux pas perdre ça pour toujours, alors je vais juste faire une autre œuvre d'art. 5. Construire le mot : Partie 2: Ok, donc maintenant avec celle-ci, je peux être destructrice. Donc, la première façon dont je suis destructeur avec ceci est de tout sélectionner, et je vais utiliser sur ce Pathfinder ici. Je vais utiliser la fonction diviser. Donc, ce qui s'est passé maintenant avec la division est toutes ces formes divisées. Donc, tout ce qui se chevauchait ou tout ce qui était à l'intérieur d'une zone confinée est devenu une nouvelle forme. Alors, frapper. Si je l'allume en noir, ça me donne un moyen facile de voir à quoi je fais face. Donc, maintenant c'est noir, je vais supprimer bien sûr la zone à l'intérieur de A et à l'intérieur du R, nous allons zoomer et nettoyer tous ces petits doodads qui sont ici. Donc, c'est là que ça commence à devenir beaucoup plus propre. Donc, c'est pour ça que ça ne m'a pas dérangé d'avoir toutes ces petites formes chevauchent parce que je savais que j'allais pouvoir retourner ici, tout diviser, puis le diviser. On ira à ce K aussi. Une autre option est que je pourrais prendre ce K et monter mais j'aime qu'ils se combinent les uns avec les autres et qu'ils font la même chose. Donc, les deux S font le même genre de chose. Donc, de cette façon, maintenant je vais utiliser le bouton Pathfinder Unite. Développer. Ok, donc maintenant tout est ensemble. Maintenant, tu verras que ce petit gars est trop bas et c'est bon. Je peux déplacer cela avec un outil de sélection directe et je déplace simplement cela vers les points d'ancrage. Maintenant, le plus important à propos de cet outil de sélection directe est que vous pensez pouvoir faire ce genre de chose en l'étirant, mais vous tuez tout le reste. Les largeurs de ligne changent, vous détruisez le type si vous l'étirez. Donc, en le faisant de cette façon, vous arrivez à allonger une zone de celui-ci sans gâcher tout le reste. Donc, maintenant, une autre chose est que je vais prendre cet outil de sélection directe. Je vais juste suivre tous ces petits points de base. Ils devraient tous être sur la même ligne exacte sur la ligne de base ici. Donc, de cette façon, ici, je vais aligner sur la sélection et ce sont vos alignements, ceci est votre palette d'alignement. Vous l'avez peut-être ici. Je l'ai ici. Nous allons les aligner tous au centre de la ligne verticale. Donc, nous allons en moyenne toutes ces choses et c'est un changement plus petit, mais maintenant je sais que tous ces points sont exactement les mêmes, sont exactement la même chose ici. Maintenant, je vais aussi prendre juste une boîte blanche ou on va prendre une petite boîte grise et on va monter contre ce côté ici, on découpera ça. Donc maintenant, ces tous alignent et généralement le milieu, la barre transversale sur un E, qui est habituellement vient dans un peu plus. Vous verrez que ça a l'air un peu bizarre si ça ne vient pas, mais ça peut aller jusqu'au bout. Ok, donc je suis cool avec ça. La seule chose que je n'aime pas à ce sujet maintenant c'est que j'ai l'impression que la zone au-dessus de la barre transversale est juste un peu trop haute. Donc, les types sont un peu trop grands. Donc, si je prends juste la Sélection Directe, l' outil, je vais en descendre un et voir ce qui se passe. Je pense que c'est trop loin. Donc, je vais descendre maintenant et juste une bonne syntonisation. Je vais y aller un, deux, trois, quatre. D' accord. J'aime bien où il est. D' accord. L'autre chose, c'est ces barres transversales. D' accord. Donc on a ce K, on a le A, le R et le E, et je veux qu'ils s'alignent tous et ils ne le sont pas. Donc, permettez-moi de mettre une nouvelle ligne directrice ici. Je vais traîner vers le bas de la règle pour faire la ligne directrice rapidement. D' accord. Ensuite, je vais traîner vers le bas de la règle, mettre la ligne directrice sur le dessus. Je suppose que le K va tout dicter. Verrouillons ces guides pour que lorsque je sélectionne tout le reste, ils ne descendent pas. Donc, j'ai besoin de ces deux-là pour rencontrer mes directives. D' accord. S'adapte parfaitement là, et cela à venir. J' ai besoin que ça arrive. Maintenant, celui-là, vous devez être prudent parce que vous jouez avec l'angle du R si vous faites trop. Donc, ça doit aller plus juste un peu le garder intact et ce R peut descendre. D' accord. Maintenant, faisons ce E. Maintenant, j'espère que vous verrez pourquoi j'ai choisi cette police. Parce qu'il y a très peu de points d'ancrage sur chacune de ces lettres, et avoir très peu de points d'ancrage me permet d'obtenir rapidement tout où il doit aller, plutôt que d'avoir une police scripty indiquant qu'il y a beaucoup de courbes en question. Puisque c'est si droit et structuré, cela le rend beaucoup plus facile. D' accord. Donc, j'aime où on en est avec ça. Je pense que c'est plutôt cool. Il y a quelques angles avec lesquels on peut s'arranger là où il pourrait y avoir un meilleur angle ici et juste pour le bien de la classe nous le ferons. Maintenant, il y a deux choses. Je pourrais saisir ce fond pour faire un point et le faire glisser et essayer de faire correspondre cet angle. Mais je ne suis pas sûr que ce soit exactement le bon angle. Une façon de savoir que c'est le bon angle, c'est que si je prends cette petite section de ce R. Donc, je vais dessiner un outil de rectangle sur ça et comme on l'a fait avant, je vais diviser tout ça. Donc, tout ce que je veux vraiment, c'est ce petit morceau ici. Donc, j'ai effacé toutes les autres ordures et j'ai juste ça. Donc, maintenant cela agit comme un, je suppose que je pourrais appeler ça un gabarit ou quelque chose comme un moyen pour moi d'avoir une ligne directrice de ce R. Donc, maintenant j'ai cet angle de R et je vais moins avant de ce H et je vais faire ressortir cela va aligner cela avec cela. Donc, maintenant ces angles correspondent. Mais je n'aime pas cet espacement parce que maintenant ce à quoi je pense est que l'espace entre cet A la ligne n'est pas équivalent à cela et je veux garder tout l'espacement le même. Donc, encore une fois, je vais regarder ça et je vais laisser ça là. 6. Construire le mot : Partie 3: D' accord. Donc, maintenant nous avons ceci, nous allons jeter un oeil à tout. S' il y a d'autres moyens de le perfectionner, nous pourrions aussi bien le faire maintenant. Je suppose qu'on pourrait emmener ce petit gars et l' amener à cette ligne de base juste pour qu'il ait un peu d'alignement quelque part. Dans un petit gars calme parce que c'est amusant de personnifier toutes ces petites lettres, parce que si vous travaillez de la maison par vous-même, vous avez besoin d'amis. Donc, si je peux avoir un tas d'amis qui sont des points d'ancrage, alors ça rend ma journée meilleure. D' accord. Je pense qu'on est cool. Je regarde l'espacement entre la ligne supérieure ici et s'il correspond à l'espacement en dessous. Si tout est espacé de la même manière, il y a toujours une option pour prendre cela et incliner ces petits trucs S amajigs. Donc, on pourrait faire ça sur ces S. Je crois que j'aime ça, je vais le faire. Donc, on va moins à l'avant sur ça. Encore une fois, en ce moment, tout est d'une forme et c'est bon. C' est bon d'être destructeur avec cela parce qu' Illustrator est assez polyvalent pour que vous puissiez le distinguer si vous le devez. Donc, c'est cool. Maintenant, il y a un moment où vous allez continuer à penser à des choses à faire et c'est trop, vous faites trop et vous ne voulez pas en faire trop. Je pourrais amener ce K ici. Je pourrais le faire, voyons, je vais prendre ce L. Eh bien, voyons, nous allons correspondre avec ces barres transversales. Donc, comme je l'ai fait, je vais prendre une petite boîte et juste sélectionner la zone que je veux faire, retournant à diviser. Dégroupez-les, sélectionnez cette petite chose au milieu. Donc maintenant, ceci, la largeur de ceci est juste. Donc, ce K pourrait venir ici, pour ne pas dire que vous devez remplir tous les espaces négatifs, mais c'est quelque chose qui pourrait arriver. Que K pourrait le faire et que H pourrait le faire. Faisons-le. L' angle qu'ils vont vouloir être coupés par est probablement ce S. Donc, je vais sélectionner cette zone, je vais juste mettre une boîte au-dessus du S, et je suis en train de diviser, sélectionner cette petite zone, et supprimer tout le reste. Donc, ça devient une coupure pour ce petit coup de pied sur le K. Alors, faisons ça, et alignons ça avec coin supérieur sur le S. Donc, je vais faire ça pour aligner ça juste ici. Ok, je suis content de ça. Laisse-moi cacher ce guide parce que ça me dérange. Le seul vrai problème que je vois est cet espace ici, et c'est quelque chose que je pense que nous avons même montré dans un processus d'esquisse si cela venait ici. Est-ce que ça lutte trop contre ce L ? Est-ce que ça correspond à ça ? Dessinons un autre petit guide juste pour voir où nous en sommes avec ceux-ci. C' est joli, c'est assez bien aligné. Reste avec ça. Fait. Donc, nous allons laisser ça là. Donc, ça pourrait être un point d'arrêt. On va faire un autre tableau d'art, on va traîner ce type, se débarrasser de ça parce que c'était dans la dernière phase, on n'a plus besoin de le faire, et on se débarrasse de ces guides. Eh bien, disons-les. Maintenant, on va combiner toutes ces choses. Alors, unite est le pathfinder. Maintenant, ce que je cherche, ce sont des points d'ancrage errants et nous avons l'air plutôt bien, mais vous pourriez voir où vous alliez les choses et il y aurait un point d'ancrage ici. C' est là que vous voulez juste passer et supprimer les points d'ancrage. Astute Graphics a une chose appelée VectorScribe, et PathScribe est celui que j'utilise et ils ont une fonction appelée Smart Remove Point et chemin de fermeture, et qui va nettoyer beaucoup de choses. Mais c'est un plugin, donc je ne vais pas aller trop loin là-dedans. Donc, nous pourrions être fait ici, et ce que j'allais faire si nous pouvons revenir à l'inclinaison, nous sélectionnons tout cela et nous utilisons cet outil de transformation gratuit. En maintenant le quart de travail, nous pouvons l'aborder, et c'est là où vous vous sentez à l'aise avec. Ça a l'air plutôt cool. En ce qui concerne la construction, c'est suffisant, c'est bon. Cela fonctionnera pour ce que nous voulons faire. Donc, vous pourriez avoir fini ici ou nous pouvons passer à quelques touches de finition pour vraiment nettoyer cette pièce de lettrage. Donc, on va le prendre, on va faire des trucs supplémentaires après ça. 7. Touches de finition: D' accord. Donc, vous voyez où nous sommes arrivés avec toutes ces choses, et maintenant, nous sommes à la pointe inclinée, et cette chose oblique dans beaucoup de projets, je vais avoir fini, et ça suffit. Je pense que c'est direct, ça me rappelle une vieille boîte industrielle, peut-être électrique, ou tout simplement quelque chose de ferme et fort. D' habitude, je pense à des électriciens, à des outils et à des trucs comme ça. Mais nous pouvons aller plus loin, et je peux vous montrer quelques choses pour lui donner un peu plus de caractère. Donc, encore une fois, je veux appuyer sur Shift O et je vais maintenir Option enfoncée. Je vais faire tomber un autre tableau d'art. Maintenant, nous avons tous ces points d'arrêt. Si on a besoin de revenir vers eux, on peut. Prenons ça, et on va aller à une nouvelle couche avec. Envoyer au calque actif, sélectionnez un nouveau calque. Ok, donc la commande O ramène la toile à moi. D' accord. Donc, l'un de mes premiers à aller pour que je puisse faire pour donner à cette chose un peu plus de dimension est que je peux mettre des petites coupures dans les lettres. En fait, je crois que j'ai peut-être trouvé, oui. Donc, voici un vieux point d'ancrage, supprimons ceci et débarrassez-vous de lui. Dans le pack de vecteurs graphiques astucieux, il y a une fonctionnalité de redressement ici, donc je vais redresser cette petite ligne. Donc, utilisez votre outil de suppression de point d'ancrage, qui est le bouton moins, et nettoyez tous les points vectoriels qui n'ont pas besoin d'être là. Vous voulez que vos lignes soient droites, et vous ne voulez pas plus de points vectoriels que vous n'avez besoin. Alors, dessinons un petit triangle. Je vais commencer ici. Je vais couper dans le K comme ça et le faire tourner. On aurait pu le faire quand tout était droit, mais pour ça, je veux juste que tu vois que ce sont des choses supplémentaires. Ils n'ont pas besoin d'être là, mais ils ajouteront une petite dimension à vos affaires. Option, traîner ces gars. Celle-là dedans. Maintenant, en regardant ça, je pense que je n'ai pas mis ces coupures trop loin. Je dois les rendre un peu plus subtiles. Je pourrais desserrer ces lignes tellement dans Photoshop après cela qu'elles deviennent vraiment difficiles à voir, et c'est bon, mais c'est juste une sorte de l'essence de cela est là ; et c'est ce que je cherche. Encore une fois, vous vous laissez emporter. Il y a beaucoup de choses qui pourraient être trop. La simplicité demande du courage. Vous pouvez le laisser seul et être cool avec. Mais parfois, si vous avez le temps, c'est cool de s'en mêler. Ok, donc il y a un peu d'émotion là-dedans maintenant, et c'était cool que je l'ai essayé, mais je ne vais pas l'utiliser. Donc, toutes ces petites coupures n'ont pas été sorties. Donc, une autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons faire chemin de décalage chemin d'objet. J' aime généralement configurer un document et travailler avec des points parce qu'ils sont plus faciles à comprendre. Donc, ce serait le fichier, les documents mis en place, et vous le changez en points. Maintenant, vous allez à Objet, Chemin, Décalage Path, et si vous appuyez sur l'aperçu, vous voyez combien cela va apparaître. Donc, ce que je fais c'est que je construis un contour du mot simple pour cela, ce n'est pas décrit, c'est plutôt que je construis ce chemin autour de tout. Donc, on a 30 points ici et je vois que c'est trop gros. Donc, quatre points. Cela a construit ce contour autour de cela. Je vais donc rendre ce blanc et l'envoyer à l'arrière. Donc, je vais frapper l'option et faire glisser cette option shift et cela m'aidera à le faire glisser en diagonale droite. Je vais arranger, puis cliquez avec le bouton droit de la souris arranger à l'arrière. Donc maintenant, nous avons cette petite goutte cool au dos de ça, ce qui lui donne un peu de caractère. Je vais entrer ici. Je vais prendre cette forme et la découper de cette forme. Donc, option moins avant. Donc, on l'a eu. Je pense que c'est assez de caractère pour le laisser se démarquer un peu plus. D' accord. Donc, la goutte est cool, et j'aime la façon dont la chute s'est déroulée. Donc, je pense que je peux apporter dans Photoshop et y faire quelques petites choses cool. Donc, je vais sélectionner ça, flic, et on va aller à Photoshop et on va travailler dans un style tabloïd. On va, 17, c'est bien. Ou 17 par 11. D' accord. Alors collez-le, et nous pouvons le coller en pixels pour l'instant, tout ce que vous préférez. Je combine cela avec un calque d'arrière-plan blanc. Je vais lancer des contrastes, donc je vais être floue, et ceux flous, et le flou et le contraste, ça ne fait rien si ce n'est pas par rapport à autre chose. Donc, le noir doit avoir un blanc contre lui pour interagir et avoir un contraste avec. Donc, habituellement l'un de mes trucs préférés est que je vais faire un flou gaussien sur ça. En fait, je comprends assez floue. Donc, fondamentalement, je prends toute la qualité de ça et toute la fidélité de ça et je le détruis, mais c'est bon. Allons à un truc de photo. J' utilise Shutterstock. Trouvons une texture. Nous allons taper la texture grunge. Voilà quelque chose. Cela a beaucoup de spécifications dedans. Je ne vais pas entrer dans une grande chose sur la texture et tout ça, c'est une autre classe, mais cette petite chose fonctionnera pour ce que j'essaie de faire en ce moment. J' ai plein de pinceaux et d'autres trucs. Mais pour cela, nous allons utiliser une chose facile à trouver. Donc, vous pouvez aller sur un site photo stock ou autre. Partout où vous obtenez votre texture, sortez prendre une photo de votre allée en béton ou quoi que ce soit, vous pouvez obtenir de la texture de toute façon. Donc, je vais prendre ceci et le copier, coller sur le dessus de ceci. C' est bon de l'étirer à ce stade. Nous allons l'inverser, et je vais faire l'écran pour la couche de transparence là-bas. Flou, flou gaussien. Donc, ça donne juste un peu de grain. Maintenant, prenez le chemin de l'opacité, chemin, chemin bas. Donc, c'est avec ça que nous travaillons. Nous allons fusionner ces deux couches ensemble et maniveller le contraste. Cool. Donc je vais sélectionner tout le type de premier plan avec ma baguette magique. Appuyez sur la commande J sur le calque d'arrière-plan et cela le sélectionne juste hors du calque d'arrière-plan, et j'ai besoin de sélectionner ces autres choses, toutes les petites choses d'arrière-plan, et cela prend un certain temps donc je vais faire un peu raccourci. D' accord. Donc, nous avons ça et nous l'avons, donc si je veux changer les couleurs, je peux. Mais c'est à peu près la pièce, et vous pouvez faire ce que vous voulez faire avec ça. J' ai trouvé une photo qui montre Skillshare. On placera ça ici, on l'a assis sur mon bureau. Donc maintenant pour votre petit morceau de lettrage, vous avez ceci, et soyons gentils et branchés et nous allons désaturer l'arrière-plan et ajouter le grain et tout ça. Abaissez la saturation. Changeons quelques couleurs. Prenons ce noir ou attrapons ce vert. D' accord. On va prendre une petite goutte, et on va prendre un peu de rouge qui est de retour ici. C' est bleu, ou nous pouvons utiliser les couleurs réelles de Skillshare, faisons ça. Logo Skillshare, qui fonctionnera. Donc, cette superposition de couleur, qui est le moyen le plus rapide de changer les couleurs, nous allons le faire dans l'orange, puis déposer la superposition de couleur. Faites-le dans une sarcelle, mettez-les ensemble dans une poignée, d'autres autour. Bien sûr, vous pouvez ajouter de la texture ou faire ce que vous voulez faire. Mais maintenant, nous avons une façon plus propre de faire du lettrage, quelque chose qui a un peu plus de caractère que la chose que vous allez taper quand vous obtenez la police ou autre chose. Maintenant, vous pouvez mettre un certain type sous pour l'utiliser pour n'importe quoi, mais au moins vous avez un morceau de lettrage inspiré pour lequel vous avez fait le plus de mal, et à travers toutes ces étapes, j'espère, vous pouvez apprendre à le faire rapidement et vous pouvez apprendre à créer des choses vraiment cool dans le temps que vous avez alloué, parce que si vous pouvez créer des choses qui semblent avoir pris beaucoup de temps, dans un court laps de temps, votre client sera tellement satisfait du travail. Donc, je suis content de la façon dont cela s'est avéré. Je pense que ça devient un lettrage très utilisable, et j'espère que vous vous êtes amusé à me regarder faire et je veux voir ce que vous pouvez faire. Utilisez n'importe quel mot, utilisez n'importe quelle police et j'aimerais y entrer dans les projets étudiants et me donner des commentaires. Merci d'avoir pris le cours. On se voit. 8. Plus de cours créatifs Skillshare: