Studio Fu : Vérifier les tons avec votre téléphone

1. Studio Fu : Introduction et matériaux nécessaires: Bonjour, je suis Jen Dixon, artiste et tuteur, et je vends mon travail depuis plus de 30 ans. Pendant ce temps, j'ai ramassé et inventé un tas de trucs et astuces pour tirer le meilleur parti de mon espace artistique et de ma pratique. Studio Fu est mon point de vue sur le kung-fu, ce qui signifie littéralement du temps passé au travail habile. Les cours de Studio Fu sont courts et vous aideront à tirer le meilleur parti de votre temps, outils et des techniques en tant qu'artiste. Merci de vous joindre à moi et commençons. Dans cet épisode de Studio Fu, nous nous concentrons sur l'affichage et la correction des valeurs tonales dans votre art à l'aide de votre iPad, tablette, iPhone ou autre smartphone. Vous pouvez également utiliser cette technique avec un appareil photo numérique commun. Bien que les résultats nécessiteront probablement alors un ordinateur, alors qu'un appareil intelligent n'aura pas besoin d'autres équipements. Je vais passer en revue l'interprétation des valeurs tonales en utilisant d'abord des pastels doux pigmentés vibrants, puis montrer comment la couleur se traduit en tonalité à l'aide d'exemples d'œuvres d'art. Suivez vos propres pastels, aquarelle ou autres peintures, et si vous avez un livret Pantone, vous pouvez l'utiliser pour comparer facilement des nuances de couleurs. J' adorerais voir vos corrections tonales avant et après dans votre art. Alors téléchargez vos projets et discutons de vos solutions. 2. Studio Fu : La technique: tonalité est la valeur ou l'ombre créée par la quantité de lumière qu'un objet réfléchit ou émet. Quand tu m'entends parler de lumière, de moyen et de noir, c'est moi qui parle de ton. Jetons un coup d'oeil à l'exercice de tonalité de base enseigné à la plupart des élèves de dessin débutants. Je vais dessiner une sphère qui montre des tons clairs, moyens et sombres dans un pastel doux de base. Bien qu'il ne fasse pas partie spécifiquement de cette classe, cet exercice tonal est une excellente pratique pour les artistes. Allez-y et faites le vôtre si vous voulez. Je commence par un cercle rugueux, un croissant du ton le plus sombre, puis je broie la sphère en développement avec une ligne d'horizon pour impliquer une surface. Construisez vos tons, votre ombre et un peu de la lumière réfléchie entre l'ombre et la sphère. Cet exemple rapide n'est pas exactement mon meilleur travail, mais vous avez l'idée. En plus, c'est ce que je vais révéler qui est le plus important. Cela a été fait en trois couleurs. Trois couleurs, mais un seul ton au pastel. Le brun, le violet et le bleu foncé que j'ai choisi sont fondamentalement identiques lorsqu'il est dépouillé de saturation. Vous pouvez maintenant commencer à comprendre pourquoi le choix de la couleur est si crucial pour votre travail. J' ai recréé une série d'échantillons échantillonnés à partir d'un catalogue de fournitures d'art. Maintenant, nous allons marcher et répéter le groupe. Il semble une grande variété parce que lorsque nous regardons les couleurs d'abord, nous voyons la luminosité, mais lorsqu'il est dépouillé de saturation, vous pouvez voir combien de couleurs partagent le ton. Comparez les tons de sienne brûlée et de vert émeraude, et découvrez à quel point le magenta et le bleu céruléen sont étroitement appariés. Le vert sève et l'émeraude sont proches, mais si vous choisissez de les utiliser l'un à côté de l'autre, ni ne sortira. Qu' est-ce que cela signifie pop, et qu'est-ce que cela a à voir avec votre smartphone ? Je prends des photos de mon travail pendant que je peins. Non seulement j'apprends des étapes, mais je corrige la couleur en utilisant les photos comme référence. J' ai admis dans un autre cours que je suis un drogué de couleur. Si je ne fais pas attention, je crée un travail à plat qui a beaucoup de couleur, mais pas de pop. Pensez à la pop comme de la profondeur. Je vérifie la sphère que j'ai dessinée il y a quelques minutes. Dans ce cas, j'utilise un iPad mini 2, application appareil photo standard qui est fourni avec. Tirez sur la photo, et cliquez sur son « Aperçu », puis entrez en mode édition. Sur l'iPad, c'est l'icône des curseurs. Les trois cercles qui se chevauchent sont l'endroit où vous pouvez accéder aux filtres. Mais on n'en utilisera qu'un, et c'est Mono. Mono élimine essentiellement toute saturation des couleurs et ne laisse que ton. Si vos couleurs sont trop similaires dans le ton, elles se fondent dans de plus grands champs de gris dans un noir et blanc de base. C' est bien pour cette sphère comme je l'ai conçu pour le faire, pour illustrer le point. Mais dans votre art, cela peut avoir un effet aplatissant sur votre travail. 3. Studio Fu : Comment l'utiliser dans votre art: Maintenant, prenons la technique en exemples réels de mon propre studio. Nous recherchons des différences de tonalité, comme ce que nous voyons dans ces montres en niveaux de gris. Dans cette pièce abstraite, je voulais le look superposé en utilisant un fond assez neutre, puis des blocs de couleur et enfin des lignes de détail apparaissant au premier plan. Vérifier cela en mono était crucial pour obtenir le bon équilibre. Donc maintenant en noir et blanc, vous pouvez clairement voir les zones de lumière, moyen et sombre, et je suis assez heureux de l'équilibre de l'espace que chacun prend. Si vous travaillez avec une photo qui n'est pas sur votre téléphone ou peut-être qu'elle a été prise avec un appareil photo numérique, insérez-la dans un manipulateur photo de base. Dans cet exemple, il s'agit d'un aperçu sur le Mac et exécutez le curseur de saturation jusqu'au bas pour créer un mono. Ici côte à côte, vous pouvez comparer la traduction de la couleur à la tonalité. Dans un autre projet, j'ai commencé avec une palette pastel terreuse et je savais qu'elle se sentait plate. Je l'ai cassé avec mon téléphone, changer en mono et confirmé que les tons étaient beaucoup trop semblables à la pop. Cela a changé ma direction créative, et après avoir ajouté des tons sombres et clairs au support de base qui était déjà là, j'ai créé quelque chose de agréable qui fonctionne tonalement. Un autre exemple d'utilisation de la technique pendant le travail a été pendant les débuts frustrants de ce tableau. Tout semblait boueux et je n'obtenais pas le coup de poing dont j'avais besoin malgré l'ajout de turquoise brillante. La balance tonale était sur la bonne voie cependant. Donc, avec un peu de travail, frappant le contraste en utilisant des noirs, blancs, plus turquoise, et peut-être un coup focal de rouge, j'ai l'équilibre tonal que j'avais envie et un tableau que j'aime. C' est ça pour Studio Fu. Vérifiez votre tonalité avec votre téléphone pour aider à apporter du contraste, profondeur et de l'équilibre à votre travail. Merci d'avoir regardé et si vous avez trouvé cette astuce utile, montrez-moi vos exemples, laissez un avis et passez une excellente journée. 4. Autres cours : Il y a tellement plus à faire: Hé, tu es toujours là. Impressionnant. Merci d'avoir regardé. Si c'est ton premier cours avec moi, laisse-moi te parler des autres choses que je peux t'aider. Mes cours découlent de décennies d'enseignement privé pour des individus et des groupes de tous âges, et je peux vous aider à aborder des sujets difficiles avec des conseils et une logique qui collent. J' ai des cours allant de 15 minutes à plus d'une heure, et ils sont remplis de techniques utiles pour améliorer votre art. Mes cours ont des démonstrations et des projets complets, allant du stylo contrôlé et de l'encre au pinceau en couleur sauvage expressif. Donc, si vous n'avez pas encore suivi mes cours plus longs, passez à la caisse, améliorez votre dessin à l'encre avec des techniques d'éclosion, où vous renforcez votre force de dessin avec des exercices soigneusement conçus et augmentez vos connaissances et votre contrôle de vos stylos et leurs marques uniques. Avec un peu de pratique, vous serez alors prêt à intégrer à la capture dans vos croquis et illustrations. Expressive Brushwork, donnez vie à vos marques, où nous explorerons ce que vous pouvez faire avec une gamme de pinceaux et utilisons fois des marques contrôlées et sauvages pour créer un travail passionnant, apprenant d'abord à utiliser l'encre indienne, puis à introduire aquarelle aux techniques. Ce cours expressif est idéal pour pousser ce que vous savez sur vos marques de pinceau à un tout nouveau niveau. Dessinez votre monde, esquissez avec un stylo et un pinceau expressivement. C' est peut-être ma classe préférée, mais c'est parce que cela s'appuie sur les compétences que vous avez aiguisées dans mon cours de brossage en vous montrant comment capturer le ton et la couleur qui vous entourent. Nous allons travailler à nouveau à l'encre de Chine et à l'aquarelle de manière lâche et expressive, mais aussi apporter des croquis et des éclosions. Pensez-y comme un apprêt à l'esquisse urbaine. Enfin, Quiet ou Riot, communication des couleurs dans votre art, qui vous aidera à comprendre l'humeur et le message des palettes de couleurs. Déchiffrez les maîtres et créez vos propres palettes à l'aide d'outils numériques et analogiques. Donc, si studio foo a été votre apéritif, que ce soit votre invitation créative au dîner. J' ai tellement de choses à partager avec toi. Alors n'oubliez pas de me suivre pour être le premier à connaître de nouvelles classes. Merci d'avoir regardé, et passez une belle journée.