Transcription
1. Introduction: Salut les gars et bienvenue
au cours
Crash Design Character. C'est la deuxième classe de
la série où nous
parlerons de la structure de la tête
et du dessin de portraits. Je suis très enthousiaste à l'idée de
poursuivre la série. J'espère pouvoir partager
avec vous quelques informations, quelques idées et
quelques inspirations. Si vous vous demandez qui je suis et pourquoi je
vous enseigne cette série. Bonjour, je suis Laura. Je suis concepteur de
personnages freelance dans l'illustrateur de
livres pour enfants. Je fais de
l'art numérique professionnellement depuis quatre ans et il y a beaucoup d'autres oreilles de dessin et de peinture
traditionnels
qui ont précédé la profondeur. Assez à propos de moi pour me laisser
vous dire ce que
sera cette classe. Ce cours couvrira
deux méthodes différentes pour
dessiner la tête car
je sais que certains d'entre vous ont besoin d'un rappel
sur les fondations et c'est toujours génial de
revenir à l'essentiel. Ensuite, je vous
parlerai l'outil gratuit que vous pouvez
utiliser à tout moment. Je vais vous montrer comment
puiser dans les références. Nous allons rassembler des têtes
à plusieurs positions et nous obtiendrons les références pour l'illustration
réelle. Enfin, je vais vous montrer
comment dessiner un portrait dans des scénarios d'éclairage et un travail de
santé intelligent, pas dur. Et bien sûr, vous
aurez un projet sur lequel travailler. Cette fois, je vous propose un projet de niveau débutant et
le projet stimulant. Donc, selon l'endroit où vous
vous trouvez dans votre parcours artistique, temps
que vous
avez sur vos mains. Vous pouvez choisir votre projet
préféré. Cette classe fait partie d'une série qui tournera autour de la conception de
personnages. Donc, si vous voulez créer des personnages
significatifs qui
parleront à vos spectateurs, ce sera différent, spécial et qui
aura une histoire. Vous devez absolument
suivre toute la série. C'est à quoi
ressemblera la série chaque mois, nous
couvrirons toutes sortes de choses telles que des
portraits de personnages, des poses corporelles
complètes, des costumes, illustrations,
des affiches cinématographiques, voire des accessoires. Enfin, je vais vous
montrer comment
créer votre tout
premier portfolio artistique. Je sais que beaucoup d'entre
vous publient leurs œuvres sur les réseaux sociaux. Donc, ne soyez pas étranger. Connectons-les, en continuant à
s'inspirer mutuellement. Retrouvez-moi sur
Instagram alors que Laura a souligné l'
évasion Arc et envoyez-moi un
message direct d'une hauteur simple. J'aimerais
discuter de notre réponse à toutes les questions liées à l'art
et devenir des amis artistiques. Common a rejoint ma communauté artistique parce que je sais qu'il est vraiment difficile de grandir sur Instagram. Je voulais vous aider à
grandir plus vite que
moi si ma classe vous a
aidé un peu. Marquez-moi sur vos messages et je
partagerai votre art sur mes histoires. Non seulement cela, mais si vous soumettez vos projets dans les
classes Skillshare de cette série, je présenterai votre
travail sur la prochaine classe. Personne ne fera le travail pour vous. Je voulais donc vous
compenser pour votre travail avec un
peu d'exposition supplémentaire. Vous allez également créer
votre portefeuille petit à
petit de cette façon
sans plus tarder. Commençons par
la première leçon.
2. Méthode Loomis: Très bien les gars, donc dans ce
verre je vais vous parler deux méthodes les plus courantes
pour dessiner la tête. Mais avant de
plonger dans le premier, je veux mentionner quelque chose. Je sais, je sais qu'il pourrait
être tentant de
sauter ces deux méthodes et de
sauter directement dans le dessin. Mais croyez-moi, j'y suis allé, je l'ai fait et
ils comptent simplement que le dessin après une référence animale m'
aidera à comprendre ce
qu'ils ont besoin de dessiner. Permettez-moi de vous dire que cela a pris un certain temps, mais au final, j'ai finalement réalisé
que j'ai perdu beaucoup de temps à ne pas savoir
ce que je faisais. J'ai donc finalement
commencé à penser
que tous les
artistes qui insistent et qui ont des fondations solides pourraient savoir de quoi ils
parlent. Peut-être que ça valait la peine de
passer un peu de temps à
faire des croquis moches que
je n'ai montrés à personne. Cela dit,
commençons par la méthode très simple et rapide qui peut vous aider à comprendre
les proportions un peu là. Cette technique s'appelle
la méthode Loomis, nommée d'après Andrew Loomis. Ce type a même écrit
un livre intitulé Dessiner la tête
et les mains en 1956. Et croyez-le ou non, c'est un excellent livre
jusqu'à ce jour. J'ai un PDF de ce
livre que je vais
joindre dans la
section Ressources de ce cours. Je recommande vivement la
liste
d'écrémer et peut-être de pratiquer
certains interrupteurs à l'intérieur. Commençons donc par une version extrêmement courte
de cette méthode et comment je l'utilise pour des contours rapides et proportions que je dois
prendre en compte lors du dessin. Habituellement, pour les têtes d'entraînement, je recommande de chercher des
portraits masculins car ils ont des lignes plus évidentes
qui vous aideront à vous entraîner. Alors que
les portraits féminins sont difficiles à exercer, car
ils ont des visages doux et
que les ombres indiquent
difficilement
les plans du visage. J'ai ici trois portraits
différents sous différents angles. Je les ramasse
sur Pinterest en cinq minutes de défilement. Cela ne devrait donc pas
vous prendre trop de temps non plus. Mais réduisons l'opacité de ces images et dessinées
sur un calque séparé, ce que nous devrions prendre soin tête
Bluemix part
d'une sphère ou d'un cercle, dans ce cas, qui aura
ses extrémités coupées hors tension. C'est là que les
oreilles seront satisfaites. Maintenant, vous avez attrapé
le cercle au milieu avec une ligne
horizontale. C'est là que les
yeux seront placés. À partir de cette ligne vers
le haut, à la moitié de la distance, utilisez une autre ligne horizontale. Ce sera la
racine des cheveux similaire vers le bas est là où se trouve
le bout du nez. La partie supérieure du cercle
marque le haut de la tête, et au-dessus, il y aura les cheveux. N'oubliez pas que les cheveux ne
colleront pas à la une des journaux. Il a du volume. Il sera donc au-dessus ce cercle tel qu'il est
dans la référence. Sur la partie inférieure
du cercle se trouve
l'endroit où la bouche
utilisera la même distance que celle que vous avez entre le
nez et la bouche. En descendant, vous
aurez le menton. Le haut des oreilles sera
sur la ligne des yeux et la partie inférieure des oreilles correspondra à la ligne du nez. Le visage est censé être
symétrique,
mais cette théorie ne sera pas
toujours le cas. visages de méthyle correspondent bien
sûr à ce modèle, mais pour
les illustrations, c'est une bonne pratique
pour vous habituer à endroit où les traits du
visage doivent être placés. Passons à la préférence
suivante. Pour le profil. Ceux que nous commencerons
également par un cercle. Ses extrémités doivent correspondre au front et à l'
arrière de la tête. Dessine un autre cercle à l'intérieur. C'est ici que la
sphère serait sectionnée si vous la voyiez en 3D. En gardant à l'esprit que
la ligne des yeux doit toucher
le haut de l'oreille. Et la ligne des nœuds doit toucher la partie inférieure de l'oreille. Allons de l'avant et
retracons ces lignes. Maintenant, esquissons la ligne
du visage qui
descend directement des yeux. Une autre
ligne droite pour la mâchoire, qui monte
maintenant vers l'oreille à partir de ce point
d'intersection. Triangle simple pour le nez. Et n'oubliez pas que les boucles
viendront un peu vers l'extérieur. La lèvre supérieure sera plus
importante que la lèvre inférieure. Encore une fois, la racine des cheveux
vient ici, comme dans la première référence. C'est à peu près
tout avec le profil, un décomposé comme ça. Je pense que c'est beaucoup plus facile
à comprendre. Maintenant, pour celui qui regarde vers le haut, je recommence avec un
cercle et la ligne médiane qui définissent la
position des yeux. Assurez-vous de respecter les formes 3D et d'
utiliser des lignes courbes ici afin de montrer que la perspective est
différente des deux autres. En substance, les
proportions sont les mêmes. Ainsi, après l'
avoir exercé pendant un certain temps, vous comprendrez et une intuition sur l'endroit où
tout est placé. Passons maintenant à la
pratique de la tête de Loomis. Comme d'habitude, nous
commencerons le cercle pour la tête et
un autre pour cette section. Continuez ensuite avec
la ligne des yeux, la racine des cheveux et la ligne du nez. Ensuite, nous allons créer le cadre
du visage et la ligne de mâchoire. Ensuite, si nous tracons
cette ligne comme
celle-ci, ce sera plus évident
quels que soient les avions. C'est un
exemple simple de la façon dont il peut faire de l'exercice sans passer du
temps sur le visage, il est tout aussi important comprendre la
structure de la tête. Passons au deuxième. Un portrait de profil. Les étapes sont, comme je vous l'ai déjà
montré. Je vais donc vous laisser
regarder cette partie et ensuite nous pourrons passer
à la deuxième méthode.
3. Tête Asaro: Bienvenue les gars de retour. Dans cette leçon, nous
parlerons de la deuxième méthode
de dessin des têtes, et c'est la méthode Asara que vous avez peut-être entendu parler
du SRO auparavant,
mais si ce n'était pas le cas, vous ne vous inquiétez pas. C'est pour ça que nous sommes
ici. Les États-Unis. Arrowhead est
essentiellement un modèle D libre, simplifié
de la main humaine. Et je dis simplifié
parce qu'il est destiné à montrer uniquement des formes plates ou des voies et essentiellement
pas de lignes courbes. Vous pouvez voir à l'
écran deux captures de modèles de liberté de la pointe de flèche. L'un des hommes et l'
autre pour les femmes. Ces photos sont prises à partir d'un outil
gratuit sur la station d'art, dont nous
parlerons dans une minute. Si vous pouvez utiliser la méthode de la lumière pour comprendre comment
construire la tête, la méthode Asara vous
permet de mieux
comprendre les plans
de la tête et la position de
vos sources lumineuses crée des ombres sur ces plans. Il ne s'agit donc pas de préférer une
méthode à l'autre. Vous avez besoin d'un peu des deux à
chaque fois que vous dessinez. Laissez-moi vous montrer l'
outil dont je parlais. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est un outil gratuit que vous
pouvez trouver sur Art Station. Je vais joindre le lien dans la
description de la classe. D'après mon expérience,
il est plus facile d'utiliser cet outil sur un ordinateur
que sur une tablette. Et il suffit de prendre
des captures d' écran des publications que vous devez
utiliser comme référence. L'outil vous permet de
bouger d'avant en arrière, faire pivoter l'angle de la tête, choisir votre direction
d'éclairage préférée et de choisir entre les modèles
femelles et masculines. Je vous recommande d'
essayer de dessiner la tête SRO et d'expliquer quelques
fois et
de créer simplement une version rugueuse des plaines et ombres afin d'y
arriver, vous n'avez pas besoin de partager ces
croquis sur médias sociaux. Alors n'hésitez pas à les faire
paraître moches avec le temps. Vous
apprendrez certainement à mieux le faire. Dans la prochaine leçon,
nous allons nous réchauffer un peu et dessiner la tête dans
des directions différentes. Nous n'avons pas besoin de les rendre
beaux pour avoir une idée technique de
la façon de
dessiner neuf poses différentes. Ensuite, je prendrai deux
captures d'écran de la tête SRO dans différentes poses et scénarios
d'éclairage et je les utiliserai pour deux portraits. Je vais vous montrer comment choisir vos références et
créer un mood board. Et puis, à chaud,
configurez correctement votre toile en
fonction de votre objectif. Je vous verrai bientôt avec
cette phase de préparation.
4. Positions de la tête (mis à jour): Très bien les gars, bon retour. Dans cette leçon, nous allons nous
échauffer avant de dessiner nos portraits en créant neuf positions de tête
différentes. Nous ne ferons que
dessiner ici pour ne pas avoir à entrer dans
trop de détails. L'objectif étant de
s'habituer à dessiner différentes poses plutôt que de
les embellir. Voici notre grille et nous allons
dessiner une vue de face simple. Nous allons dessiner une tête regardant
vers le haut puis regardant. Ensuite, nous allons
déplacer la tête vers la gauche pour chacune de ces trois positions
, puis vers la droite. Commençons
par la vue de face. Nous utiliserons principalement
la méthode loomis ici. Nous allons donc commencer par
tracer un cercle, puis une ligne verticale afin d'
établir que notre tête
est tournée vers l'avant. Ligne horizontale pour établir
la position des yeux,
puis la ligne de la mâchoire qui
passe en dessous du cercle. Permettez-moi d'effacer
un peu le cercle pour que le
croquis paraisse plus propre. Bien que je le
fasse uniquement parce que je filme, je travaille
généralement plus vite. Et pire encore, ne vous laissez pas déranger par
la phase de nettoyage lorsque
vous
faites cet exercice Dessiner le col pour apporter un peu
de stabilité à l'esquisse, je préfère que ce soit ainsi
plutôt que de n'avoir qu'
une tête flottante. Maintenant, affinez
un peu les lignes latérales et ajoutez les oreilles,
les orbites, le
nez et le contour de la bouche. Ils sont tous simplifiés et
stylisés car il s'agit après tout d'un cours d'
illustration et
non d'un cours de dessin de figures en
fait Dans cet exercice, vous
allez me lancer dans la stylisation
après avoir établi
les positions des têtes et des
traits Vous pouvez
également le faire si vous le souhaitez,
ou vous pouvez vous en tenir à référence que
vous avez choisie et à des croquis
plus réalistes. À mon avis, la
face avant P est la
plus difficile, car elle permet de créer une face
quelque peu symétrique. Toute imperfection
sera immédiatement constatée. Sans oublier qu'
en illustration, c'est la pose la plus ennuyeuse et
la plus dépourvue de
vie que vous souhaiteriez normalement pour donner un
peu de vie, de dynamisme à votre sujet Et c'est assez
difficile à faire avec une pose parfaitement orientée vers l'
avant. Il est préférable de l'
incliner ou de le faire pivoter,
ne serait-ce qu'un peu. Voici donc notre croquis. Passons au poteau orienté
vers le haut. Je vais simplement copier-coller l'esquisse précédente pour conserver
les proportions générales. Maintenant, je vais effacer le visage et ligne et recréer le cercle
et la ligne verticale La ligne verticale reste
dans la même position car nous tournons pas encore la tête vers la gauche
ou vers la droite. Il ne regardera que vers le haut. Et nous allons l'esquisser
à travers la ligne horizontale, qui sera maintenant incurvée point
le plus haut croisant
la ligne verticale N'oubliez pas que ce
sera la ligne de nos yeux. De plus, la ligne verticale doit s'arrêter là où se trouvera
le menton. Comme notre tête
sera tournée vers le haut, il y aura un effet de
raccourcissement, ce qui signifie que notre
visage semblera Dessinons la ligne de la mâchoire pour mieux comprendre à
quoi elle ressemblera. Nous verrons également la partie
du cou qui est généralement
cachée par le menton. Faisons cette
ombre comme ça. Bien que la tête
regarde vers le haut, si la source lumineuse
est au-dessus de notre tête, une
ombre se formera ici. Maintenant, en raison de la position, le nez
semblera plus haut. Pareil pour la bouche et les oreilles. Cependant, n'oubliez
pas de
créer également des distances plus courtes
entre les yeux, le nez et la bouche
afin de représenter correctement
le raccourcissement La ligne des cheveux se situera également vers le haut
de l'ongle. Dessiner les cheveux peut donc vous
aider à ajouter à la pose. Je vais esquisser une forme de cheveux
générique pour mieux souligner ce que je veux dire. Voyons maintenant à quoi cela
ressemblera face vers le bas. Je prends toujours la pose d'origine afin de conserver
les proportions Effacer le visage et
redessiner le cercle. Comme il regarde vers le bas, nous allons également déplacer le
cercle un peu plus bas Nous aurons maintenant la
même ligne verticale, mais la ligne horizontale sera incurvée dans la
direction opposée à la précédente. Nous aurons maintenant un front
plus large, car il est plus proche du spectateur. Et des distances plus courtes entre
le nez et la bouche. Comme cela semble un peu étrange, ajoutons quelques cheveux génériques. Le point ici indique
le centre du cheveu. Imaginez que tous les cheveux vont essentiellement de ce point aux pointes des cheveux
dans les deux autres poses. Ce point central sera différent en raison des
différents angles. Très bien, passons
à la gauche de la toile, là où notre personnage regardera à sa droite. Copier-coller les proportions
d'origine. Effacez le visage et la mâchoire et adaptez-vous au cou
et aux épaules. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que notre ligne verticale ne
sera plus au centre. Il se déplacera vers notre gauche, mais la ligne horizontale
sera toujours centrée. Voyez à quel point cette
croix vous aide à déterminer la position de
la tête que vous dessinez. Puisque nous pouvons maintenant
mieux voir l'oreille, dessinons également l'
ovale ici. Imaginez que votre sphère soit
coupée en trois D. Maintenant, ajoutons le nez
quelque part à l' intersection de
la ligne verticale avec
le cercle situé à
l'embouchure, dessous du cercle. Les yeux
et les sourcils nettoient le tout Et c'est tout pour les angles
supérieur et inférieur. Nous aurons la ligne verticale dans la même position que précédemment. Et nous ne changerons que
la ligne horizontale. L'essence est la même. Je vous laisse donc regarder
le reste des croquis. Je vous suggère fortement de dessiner
également pour avoir une
idée des différentes poses. Je vous verrai
dans la prochaine leçon, où nous choisirons
nos références et créerons notre moodboard.
5. Panneau de références et de l'ambiance: Bienvenue les gars de retour. Cette leçon sera courte
, la plupart des années 20. Vous devez utiliser Pinterest
au mieux de vos capacités. Je crée généralement des planches
pour toutes sortes de choses. Des portraits aux
scénarios d'éclairage qui m'inspirent, ou encore à des animations spécifiques
qui avaient un art génial. Laissez-moi vous montrer mon tableau. Donc, des portraits et celui qui m'a
inspiré pour ma
prochaine illustration. Je veux utiliser jeté
parce qu'il a l'air rêveur et les lèvres beaucoup d'espace
pour ajouter du dynamisme fluide. regarde toujours autour
de moi pour voir si je trouve quelque chose qui convient à
ce que je voulais dessiner. Mais ils peuvent s'en tenir à la
première que j'ai trouvée. Lorsque j'ai terminé, j'enregistre
l'image
dans ma galerie afin de pouvoir l'ajouter à mon mood board. Après avoir défilé pendant un certain temps, j'ai trouvé ma référence. Laissez-moi vous montrer
mon humeur board. Je crée un moodboard
est approprié en ajoutant tous les éléments
dont j'ai besoin dans une seule image. Je vais poser leur présentation comme référence
sur ma toile et je
vais simplement zoomer sur la référence spécifique
dont j'aurai besoin. À chaque point du dessin. Ici, j'ai le
portrait que j'ai trouvé sur Pinterest sur les scénarios d'
éclairage de l'outil pointes de flèches que
je vous ai montré auparavant et le croquis
de ce personnage à moi il y a quelques années. Je pense que c'est le premier
post que j'ai fait sur Instagram. C'est donc assez vieux. Dans mon cours précédent, j'ai mentionné que Victoria, mon personnage original ici, sera celui que je
dessinerai le plus
au cours de cette série. J'espère que vous avez
aimé son design. Très bien,
enregistrez-les à bord et je vous
verrai dans la prochaine
leçon où j'
expliquerai rapidement comment créer votre canevas et quels
paramètres choisissent.
6. Mettre en place le canevas: Salut les gars et bienvenue. Avant de sauter dans l'
esquisse et tout le reste, je voulais vous montrer
comment choisir votre toile en fonction de ce que vous
voulez traiter avec vos œuvres d'art. Je suis
maintenant dans ma galerie Procreate et vous pouvez voir la taille que j'ai tendance à
utiliser pour mes œuvres d'art. Si nous montons ici
sur l'icône Plus, nous verrons également
que j'ai enregistré quelques modèles que
j'ai utilisés à plusieurs reprises. Vous pouvez voir pour chaque modèle
qu'il a un nom ou un code, comme le F3 par exemple, et sa taille soit en pixels, en pouces
ou en centimètres. Le modèle le plus
est celui pour les portraits
Instagram. En fait, j'ai trouvé que c'est
une taille idéale si vous ne
voulez pas que votre illustration soit
recadrée par l'application. Mais voyons ce que c'est. Si nous voulons créer un
nouveau Canvas personnalisé. Tout d'abord, nous aurons besoin
des dimensions. Tout ce qui se situe autour de trois à quatre mille pixels
devrait être assez décent. Toutefois, si vous travaillez sur un projet, une
bannière ou une couverture de livre spécifique, vous recevrez
des instructions spécifiques part de votre client ou de votre travail. Mais ce que vous devez savoir
en tant qu'artiste, c'est que dpi est ce qui permet d'économiser la qualité
de votre illustration. Je suggère d'avoir environ 300 ppp à
tout moment. que vous pouvez utiliser sont calques que vous pouvez utiliser sont
inutilement consommés,
mais en devenant
plus bas, cela peut nuire la qualité de votre image finale. Passons maintenant aux profils
de couleurs. Essentiellement, il y a deux grandes catégories que vous devez
connaître , quel que soit le
logiciel que vous utiliserez. RVB est le profil de couleur
que vous voudrez choisir si vous souhaitez que votre art
reste sur un écran. C'est parce que
les verts sont faits pour lire les couleurs dans un sens du
rouge, du vert et du bleu. Par conséquent, ce profil
couleur
rendra votre œuvre
d'art plus saturée, plus vive sur les écrans. Et il est parfaitement
adapté à ce support. Si vous souhaitez uniquement publier
votre travail sur les réseaux sociaux, c'est la voie à suivre. Et en général, je choisis simplement la première option
du RVB quand j'en ai besoin. l'autre côté, si vous voulez imprimer votre art et que vous voulez que les
couleurs soient vibrantes, RVB n'est pas découpé pour cela, vos couleurs seront sans vie,
totalement différentes de ce qui se passe
que vous voyez sur votre écran. Si vous souhaitez voir
l'impression ou le télécharger, julio doit choisir
le deuxième profil, CMJN, qui signifie
cyan, magenta, jaune et noir, adapté la
plupart des
imprimantes commerciales. là. Encore une fois, si vous
souhaitez imprimer votre art, je choisirai la première option
à partir de ce profil de couleur. Maintenant que vous savez comment
choisir votre profil de couleurs, commençons
par notre canevas. Je vais poster ce portrait
sur les réseaux sociaux, donc je vais utiliser
le modèle Instagram. N'hésitez pas à copier
les paramètres et les
utiliser vous-même
si vous le souhaitez. Maintenant, j'ai ma toile
où la couture. La prochaine leçon, nous
commencerons à esquisser.
7. Processus de croquis: Salut les gars et bienvenue dans la partie
esquisse de ce cours. Je pense que c'est ma
partie préférée lorsque les idées sortent de ma tête
et sur la toile. D'abord en forme rugueuse
, puis polie. Je travaille en fait à rendre mon processus d'esquisse plus
propre pour que vous puissiez le voir. Je veux qu'il soit plus présentable et j'espère que cela se produira. Quoi qu'il en soit,
commençons par la vraie chose. J'ai retiré ma référence du menu Actions, puis
de la sous-section Canvas, choisissez
simplement la référence
et récupérez la vôtre votre propre galerie,
puis redimensionnez-la dans
votre propre galerie,
puis redimensionnez-la
aussi grande que vous souhaitez zoomer ou retirez-le comme bon vous semble et placez-le où bon
vous semble sur votre écran. C'est pourquoi j'ai placé
toutes mes références sur une seule image pour ne pas avoir à changer l'
image ou à diviser cet écran entre
galerie et Procreate. Même si je le fais
parfois aussi. Mais cette méthode prend
beaucoup moins
d'espace sur votre écran et vos croyances, beaucoup de place pour laisser tomber. Appliquons ce que nous avons
appris jusqu'ici dans ce cours. Afin de créer la forme
générale de la tête, je vais commencer par le cercle. Créez la ligne verticale sur l'ascenseur et la
ligne horizontale de la ligne des yeux. La ligne verticale est un peu trop transparente pour être
visible sur la vidéo. Et malheureusement, je ne
vois cela que pendant le montage, mais croyez-moi, c'est là. Si vous ne savez pas de quoi
je parle, vous avez probablement sauté d'
écouter ce cours où je vous montre comment tirer des
coups dans différentes positions. Alors arrêtez de regarder
cette leçon et
revenez le dire et ceux
qui s'entraînent, d'accord, donc en suivant la ligne verticale
et horizontale, je vais créer la ligne de mâchoire
qui va vers l'année. Avant de dessiner l'année, je veux aller de l'avant
et dessiner le cou. Et le nom est
que c'est très important pour
le post que j'ai choisi de dessiner. Une minute plus tard,
nous avons déjà notre esquisse de base et
nous devons maintenant ajouter les fonctionnalités. Je commence soit par les yeux soit par le nez, lorsque je
dessine les traits. Dans ce cas, puisque
c'est un quark, leurs élèves, leurs
personnages, n'est-ce pas ? Je dépend beaucoup de la position
des nœuds. Je commence donc par dessiner le
nez, puis les boucles. Il va s'agir
d'un portrait stylisé. J'utilise donc des formes simples
pour créer les fonctions. Et cela peut dépendre du style de
chaque artiste. Si vous n'avez pas encore trouvé votre dossier
artistique, ne vous inquiétez pas. Plus vous dessinez
et plus vous
étudiez différents styles artistiques, tôt votre style
se formera seul. Nous avons également ajouté l'œil
et ils vont mutuellement pour un gros gars avec
peu d'autres cils que des figues. C'est mon style
depuis que mes jours
de lycée du style de tableau de fond ont beaucoup
influencé le mien. Si vous ne connaissez pas
l'anime blanchissant, vous êtes probablement trop jeune et je suis probablement trop vieux. Mais les animations reviennent cette année pour la dernière saison. Vous en entendrez peut-être bientôt parler. Quoi qu'il en soit, revenons à notre croquis. La beauté de l'art
numérique, c'est qu' on peut
avoir une liberté ajuster certaines choses
et les déplacer autour la toile sans avoir
à les dessiner à nouveau. C'est beaucoup plus
économique en termes de temps, de matériaux
et d'art traditionnel. Il est temps d'ajouter les cheveux. Et j'admets que je dois chercher quelques références
pour le genre de cheveux que j'ai choisi pour
Victoria lorsque j'ai créé Hurt pour la
première fois. Elle n'a
pas exactement de tresses de cochon. Plus comme tous
ses cheveux sont courts, exception des stries de cheveux trop longues et épaisses
qui encadrent son visage. Dans les portraits, vous pouvez
utiliser la coiffure à votre avantage et ajouter le
dynamisme à d'autres poteaux
statiques sages, créer
des rues de cheveux qui semblent
avoir leur propre vie, ou utiliser les cheveux pour
favoriser votre composition. Tout
dépend vraiment de votre imagination ou vos références. Dans vos cheveux. J'ai deux cours distincts sur différentes coiffures
et comment les rendre. Donc, si vous avez besoin d'aide à ce sujet, allez voir ces deux classes après avoir fini
de
regarder celle-ci. Ok, donc maintenant nous avons
notre croquis prêt. Ce que nous devons
faire maintenant, c'est la clinique. J'ai travaillé plutôt propre sur
cette couche, ce qu'ils veulent. Je veux donc généralement un dessin au trait
plus propre. Avant de sauter dans la coloration, nous réduirons l'
opacité de l'esquisse, un nouveau calque au-dessus. Et en utilisant le
pinceau au trait de mon ensemble de pinceaux, je vais commencer à passer en
revue l'esquisse. Vous pouvez trouver ce jeu de pinceaux dans la section Ressources
de cette classe. N'hésitez pas à le télécharger et l'utiliser pour votre propre dessin au trait. En ce qui concerne l'art au trait, il est important de varier
le poids de vos lignes, les
rendre plus épaisses vers les
intersections et où les ombres doivent être
intenses et plus minces, là où la lumière toucherait la zone. Assurez-vous que votre tablette
et votre stylet sont sensibles à la
pression afin que vous
puissiez jouer avec cela. Il faudra du temps à
maîtriser, mais une fois que vous l'aurez
fait, il sera si amusant et facile de
créer vos lignes. Je vous laisserai regarder
le reste du dessin et je
vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à poser nos couleurs de base. On se voit les gars.
8. Couleurs de base: Bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, nous allons jeter les couleurs de base de notre portrait
et ajuster la minorité, les
faire travailler ensemble. Si vous avez vu mes cours
précédents, vous savez que j'opte généralement pour une méthode de couleur en niveaux de gris car cela permet de gagner beaucoup
de temps à mon avis. Mais pour ce cours, j'essaie de
changer d' approche
et de voir comment ça se passe. Victoria a une palette de couleurs assez
terreuse. Elle a une peau légèrement plus foncée, cheveux bruns
chauds et
les yeux dorés. J'utiliserai l'outil Lasso
avec une option de couleur de remplissage activée et je créerai une sélection pour remplir la peau en premier, je garderai les couches pour chaque parc qui
respire au début au cas où je le souhaite revenez à n'importe quelle partie et ajustez la couleur. Cela aide également à
mettre la couleur sur le fond afin que nous
ne soyons pas distraits par le blanc. Avoir tout blanc sur l'
arrière-plan peut rendre n'importe quelle couleur
plus foncée qu'elle ne l'est réellement. Essayez de baisser la couleur
de votre arrière-plan ou si vous ne savez pas encore ce que vous allez faire de l'arrière-plan, remplissez-le d'un gris clair
et modifiez-le plus tard. Nous allons maintenant effectuer nos premiers ajustements
de couleurs. Pour cela, vous allez choisir
le menu des réglages et accédez à l'une des options
que Procreate vous offre. De Teinte, Saturation,
Luminosité, deux courbes. Dégradez les outils numériques
à votre avantage et jouez avec
les couleurs jusqu'à ce que vous ayez l'
impression qu'elles vont bien ensemble. Je veux changer la couleur
des lignes très rapidement, le taureau blanc sur le
calque sur Alpha Lock. Et cela me permet
de colorer uniquement des pixels
distincts du
calque. Pour les yeux. Je vais chercher presque
les cils noirs, et pour le reste, je choisirai
une couleur légèrement plus foncée. Je vais choisir une couleur légèrement plus
foncée que la base. En fin de compte, nous ajouterons le petit blush sur
les joues, le nez et les épaules, que
nous allons tacher l'aide de
la brosse humide des réinitialisations Procreate. Maintenant, nettoyons et
nous avons nos couleurs de base. C'est là que vous prenez le
temps de vérifier les couleurs et d'ajuster tout ce qui
doit être ajusté, de les créer. Ensuite, nous marcherons couches les
plus anciennes après avoir
effacé les copies, bien sûr. Nous commencerons le rendu ou deux scénarios d'
éclairage différents. Je vous verrai sur
la prochaine leçon, qui sera le scénario de la
lumière du jour. Au revoir les gars.
9. Scénario de lumière de la journée: Bienvenue les gars de retour. C'est probablement la
partie la plus longue de la classe jusqu'à présent car c'est là que nous allons faire la
plupart du travail
sur notre portrait. Nous ajouterons des ombres et de la lumière à la lumière rebondissante,
créerons l'arrière-plan et le ferons pour que le personnage se fonde
dans l'arrière-plan au lieu de ressembler copier-collé à partir d'un
autre lieu. Si vous avez déjà eu
des problèmes dans la notation, votre personnage
dans votre arrière-plan, continuez à regarder
et il prend des notes. D'accord, donc
à partir de nos couleurs de base, la première chose que nous voulons faire est d'établir la direction
de la lumière. Sur ma feuille de référence, vous pouvez voir la pointe de flèche. Le côté droit du visage du
personnage est dans l'ombre. Permettez-moi de vous montrer d'où vient la source de
lumière
et de vous montrer où se
trouveraient les ombres sur mon personnage. Puisque l'ombre se trouve dans le
côté inférieur droit de la toile, les ombres se trouvent sur la partie
opposée du visage. Des choses comme les cheveux, les notes et
les plans du visage créeront des ombres en conséquence. Je vais les marquer avec portfolio sur la
toile afin que vous puissiez avoir une idée générale avant de
commencer à ajouter plus d'ombrage. Il existe maintenant plusieurs façons d'ajouter des ombres
à votre portrait. Vous pouvez soit falsifier avec des couleurs plus
foncées à la main soit créer le calque de multiplication
et sélectionner la couleur de base. Ou même utiliser une
combinaison des deux. J'utilise un calque de multiplication
et qu'ils captent la couleur de base que j'ai ajustée pour
être davantage sur le spectre rouge. Je ne toucherai que légèrement les zones que je vous ai
montrées auparavant, et elles vont ensuite
la
tailler avec la brosse humide des préréglages Procreate. L'objectif ici
est d'obtenir une teinte d' ombres et d'avoir une base douce. Nous pourrions donc venir plus tard avec
des ombres plus grosses. La combinaison d'ombres
douces et dures donnera du volume à
votre illustration. Et cela créera également un intérêt
visuel. Maintenant, je prends un pinceau
avec des bords durs et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau comme
celui-ci que vous avez. Il y en a deux comme ça avec faible opacité dans mon
pinceau. Vous pouvez également utiliser la brosse dure de base
Procreate avec une opacité plus faible. Sur une couche de multiplication séparée, je renforcerai certaines ombres existantes
avec ce pinceau dur. Vous pouvez utiliser l'
opacité inférieure pour créer plusieurs calques et
ajouter plus de profondeur. Si vous n'aimez pas
la combinaison des couches d'
opacité différente, il suffit de faire correspondre ces intersections
avec le pinceau dur, mais essayez de ne pas toucher les bords à l'aide du même pinceau,
mais dans une taille plus petite, Je vais essayer d'ajouter plus de
volume aux cheveux. Maintenant que nous avons suffisamment d'
ombres pour commencer, ajoutons notre première
couche de lumière. Sur un calque séparé. Nous l'avons réglé en couleur
esquive et en utilisant un rouge
vif avec les mêmes pinceaux
durs avant, nous commencerons à ajouter de la
lumière à certains points clés. Je les ajoute généralement dans les yeux, le nez, les retournements sur la joue, dette est face à la
lumière sur les cheveux et dans ce cas sur
les épaules, en pouces. Tout comme avant, nous voulons la combinaison de bords
doux et durs. Nous allons maculer certains bords tandis que d'autres nous les
laisserons gros. Nous laisserons inutilisés
l'outil lasso, mais cette fois sans
le remplissage de couleur activé et créer un bord de lumière vraiment
dur. heure actuelle, nous allons
nettoyer un peu nos couches. Regroupons ces calques
et créons une copie, puis marquons les
calques copiés ensemble. Il est temps de jouer
avec les réglages des couleurs avant d'
ajouter plus de détails. Ensuite, je fais
deux doublons de ce calque et
je crée chacun d'entre eux dans un dégradé différent du menu dégradé
, puis j'ajuste son opacité. J'y vais avec une couche de portefeuilles et la
couche de jaunes. Et mon objectif est de n'utiliser qu'
une partie dont une seule pour payer des ombres
supplémentaires dans le cas du violet et de la lumière supplémentaire
dans le cas du jaune. Je vais donc effacer une
partie de chacun
des calques et ensuite
les fusionner tous ensemble. C'est ce que nous avons jusqu'ici
et certains pourraient même s'arrêter ici parce que l'illustration
a un aspect assez fini. Mais nous allons aller
un peu plus loin. Afin d'obtenir
des ombres plus grosses. J'aime créer un
calque séparé en mode multiplication. Et avec l'outil Lasso
et le remplissage de couleurs actifs, je crée des portions d'ombres
vraiment sombres. Une fois cette partie terminée, je vais vous montrer comment ajouter de la
lumière de la même manière. D'accord. Maintenant que j'ai
approfondi mes ombres, il est temps d'ajouter
de grosses lumières. Sur un calque de couleur
à l'aide du pinceau dur, je crée de grandes zones d' une
lumière très saturée comme celle-ci. La couleur
dépendra de votre illustration, mais je viendrai avec une lumière
rosée plus tard. C'est pourquoi j'utilise du
rouge pour ces lumières. Une fois que j'ai fini d'ajouter
les lames aux cheveux, je prends la gomme avec la brosse ronde dure et j'
efface des parties de cette façon. Réduisez ensuite l'opacité pour créer une sorte de vert ou de lumière
éclatante. Maintenant, je vais prendre l'outil lasso et ajouter la lumière sur
différentes parties
du personnage et
garder un bord dur et l'autre je vais
légèrement effacer. utilise également la
brosse à doublure de mon ensemble de pinceaux. J'ajoute quelques détails sur les lèvres
et plus tard sur les cheveux. J'utiliserai également cette brosse pour ajouter quelques mèches de cheveux supplémentaires. C'est votre rappel pour télécharger les jeux de
pinceaux gratuits pour l'utilisation finale, ils sont utilisés pour s'adapter à
votre travail personnel. Cependant, je vous demanderais de
ne pas
le distribuer davantage. À l'aide de la
brosse à doublure sur Add Layer, je crée un peu de
lumière sur le visage et meurt sur les épaules
et sur les cheveux. Ce n'est pas toujours précis
à 100% du point de vue de l'éclairage, mais il est beau. J'ai tendance à me fondre dans certaines traces de
lumière dans les cheveux. Maintenant, laissez-moi vous montrer
quelque chose de sympa. Étant donné que
cette illustration est en plein jour,
nous voulons créer une lumière nous voulons créer bleue
douce rebondissante
sur notre personnage. Le bleu vient du ciel
car l'entourage de votre personnage aura un impact sur
les couleurs du personnage. Essentiellement, puisque nous n'avons qu' un ciel bleu autour de notre personnage, le bleu sera reflété de
manière subtile sur
certaines parties du personnage. Si le personnage que nous sommes
proches d'une plante, disons que nous utiliserions un peu vert à cause de la
lumière qui
rebondissait de la plante si elle se trouve
dans un intérieur que la couleur des
murs ne le ferait également créer un impact et ainsi de suite. Bon, donc maintenant il est enfin temps de travailler un peu plus en
arrière-plan. J'ai quelques nouveaux pinceaux de médicaments
RAAS que je veux utiliser. Cette leçon ne
concerne pas exactement les antécédents. Donc, il reste trois minutes
de la classe
sera un bonus pour vous de
voir comment je crée un arrière-plan
simple. Je vais vous laisser regarder
cette partie et je
vous verrai sur le prochain scénario
d'éclairage.
10. Scène de nuit: Bienvenue les gars de retour. J'espère que
vous avez fait une pause avant cette leçon parce que la
précédente était assez intense. Dans cette leçon, nous allons prendre une bonne part de ce que nous avons
fait dans la précédente. Donc, une bonne partie de l'
ombrage et de l'éclairage initiaux. Et puis nous commencerons à ajouter
un fond différent, teinte bleu
foncé, mais un éclairage
différent. Et nous allons créer une scène nocturne. abord, nous allons prendre
le calque d'arrière-plan et les courbes ajustées ne sont pas courbes jusqu'à ce que nous obtenions un joli fond
bleu foncé ou violet foncé. Dans l'illustration,
alors que les scénarios nocturnes peuvent sembler avoir
besoin d'utiliser des noirs. En fait, il vous suffit d'
utiliser un bleu foncé ou un violet foncé. Même s'il s'agit d'une scène nocturne, votre spectateur doit pouvoir dire ce qu'il y a dans
votre illustration. Après avoir trouvé un joli violet
pour l'arrière-plan, je duplique le calque, le
déplace au-dessus du
personnage et j'en retire le violet le plus foncé et change
la couleur du saint ou de celui-ci. Ensuite, je mets ce calque sur
multiplier et réduire l'opacité. Cela donnera déjà un bipède plus sombre à
toute notre illustration. Même si nous n'avons
pas encore de détails. J'utiliserai les détails de l'illustration précédente, mais je vais changer
l'éclairage rouge. C'est plus orange, parce que mon objectif ici est de
créer une lumière orange magique, peut-être à partir de lucioles
ou quelque chose comme ça. Je pense à chaque couche de lumière de la leçon précédente et j'adapte cette couleur à un spectre
orange. J'ajuste également une partie
de l'ombrage et crée la
teinte violette car c'est la
nuit et les
ombres devraient avoir un ton frais au lieu
d'un ton chaud. Maintenant, j'ai défilé sur les calques
et j'ai créé le dégradé. Je vais opter pour un
dégradé violet disant densifier le remplissage sombre
de l'illustration. J'ajuste l'opacité
du calque de dégradé et je le
fusionne avec la base. Maintenant parce que je veux toujours l'
effet de multiplication pourpre sur mon personnage. Et je n'ai besoin que d'une couche
pour mon personnage. Je vais devoir l'ajuster un peu. Je duplique la couche de mes personnages civiques
vers Alpha Lock. Et je vais le remplir
avec le violet
du calque multiplicateur que
j'ai fait plus tôt. Je le ferai. N'oubliez pas le
pourcentage d'opacité pour pouvoir le reproduire
sur cette nouvelle couche. Ce que je fais
en ce moment c'est que je n'ai besoin que d'une couche de mon personnage et qu'ils ont besoin de cet
effet multiplicateur. Mais je vais commencer à ajouter des
détails au personnage, comme des ombres violettes
et des lumières orange. Et je vais devoir le faire en
utilisant des masques d'écrêtage. Je ne pourrais pas
utiliser de masques de découpage au-dessus du
calque de multiplication d'origine, car les nouveaux calques ne seraient pas
limités aux caractères, pixels, aux livres aux
calques multipliés, aux cellules fixes. Donc, ça n'aiderait pas. Sinon, si je faisais les détails sous
le calque de multiplication, toutes les couleurs que j'ajouterais
seraient influencées par
le calque de multiplication. La solution la plus simple consiste à créer l'effet de
calques multiplicateurs, mais uniquement pour la silhouette du
personnage. Je pense que mon explication a été
longue et peut-être tordue, mais j'espère que vous comprenez
ce qu'elles signifient. Ok, donc maintenant que j'ai
mon personnage sur un calque, je vais commencer à ajouter des ombres
violettes sur un calque de découpage pour
se multiplier. Ce seront les
ombres douces que je vais fondre et les
ombres épaisses viendront plus tard. Je veux maintenant créer une couche de lumière
complémentaire. Je vais créer un calque superposé, et j'utiliserai un aérographe
pour ajouter une orange. Ensuite, je joue avec ce à quoi je veux que ça ressemble
en arrière-plan. Parce que je veux faire des efforts
dans ce genre de choses Gulp, j'utiliserai plus tard
le même nuage dans le scénario de lumière,
mais je les rendrai plus sombres. Maintenant, je veux ajouter une étincelle
orange sur l'
iPhone. J'ai ajouté la lumière rebondissante
du ciel violet foncé sur les cheveux. Afin de séparer le
personnage de l'arrière-plan, j'ajouterai à la lumière rebondissante sur d'autres zones du personnage, comme la peau et les yeux. Je fais la même chose
du côté plus léger en utilisant
l' orange que j'
ai déjà sur la toile. C'est ici que j'ajoute certaines
des particules de lumière
que j'ai mentionnées précédemment. Je crée des
points d'orange aléatoires. Ensuite, je duplique le calque
et le mets sur ce mode et j'utilise le flou gaussien pour
lui donner l'effet d'éclairage. Nous allons maintenant surveiller tous
les calques ensemble, y compris l'
arrière-plan, et voir quels ajustements de couleur
nous pouvons encore effectuer. Comme ajouter une autre couche de
dégradé ou intensifier la lumière et
certaines zones comme les yeux. C'est à peu près comme ça que vous créez une illustration nocturne. Si vous travaillez plus intelligemment
et que vous enregistrez vos couches, vous pouvez également les placer dans d'autres scénarios
différents. Je vous laisserai finir de
regarder et vous voir
dans la dernière leçon où je
vais vous donner votre projet.
11. Projet: Bienvenue dans la dernière
partie de ce cours et félicitations d'
avoir atteint ce point. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous
ont pu aller jusqu'ici. Faites-moi donc savoir dans les commentaires si vous avez apprécié ce
cours afin que je sache que vous êtes l'un des étudiants vraiment intéressés par le
développement de vos compétences. Bien sûr, tous les commentaires seraient appréciés car
je veux
vous aider à grandir en tant qu'artiste avec
chaque classe que je publie. Cela dit,
on ne peut pas devenir un meilleur artiste
sans faire de l'exercice. Je suis ici pour vous donner deux
niveaux de missions. Si vous êtes débutant, créer une illustration complète
peut être intimidant. Je préfère que
vous travailliez du côté du dessin. Par conséquent, votre projet consiste à créer une matrice de positions de
tête, afin que vous puissiez l'utiliser
comme référence pour vos futurs
dessins. N'oubliez pas de
publier également votre projet dans
la section Projet. Je pourrais donc vous donner des conseils
au cas où vous en auriez besoin. Si vous êtes encore plus loin dans
votre parcours artistique. Et vous voulez que ce projet de couleur soit
plus difficile, créez une
illustration de portrait avec deux scénarios
d'éclairage différents. Il n'est pas nécessaire qu'il
soit là la nuit. Vous pouvez simplement changer
la source lumineuse et la moitié en
illustrations date/heure. Vous pouvez proposer un scénario
d'éclairage intérieur et extérieur. Les possibilités
sont vraiment infinies. Encore une fois, n'oubliez
pas de publier ou illustrations dans
la section projet afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Je reviendrai avec la section pratique
plus tard ce mois-ci. Ce sera le premier cours de
pratique que je publierai
sur Skillshare. Et l'objectif est de vous
motiver à travailler sur votre temps libre,
sur vos compétences. Si vous voulez être informé
de tout ce que je fais, suivez-moi sur Instagram
et Skillshare, j'aimerais former une communauté
d' artistes désireux de grandir. N'hésitez donc pas
à m'envoyer un message quand vous voulez ou
avez besoin de motivation, d'inspiration ou d' aide jusqu'à la prochaine fois,
restez en sécurité.
Lara Militaru, Digital Illustrator & Coach
