Comment dessiner des sirènes dans Procreate

1. Intro: Salut les gars et bienvenue dans mon cours sur la façon de dessiner des sirènes. Je suis tellement excité de vous apprendre à dessiner des sirènes. C'est un sujet vraiment génial et très populaire de m'assassiner vient de se terminer il y a quelques jours, mais je suis sûr que vous aimeriez les raconter à différents moments de l'année parce qu'ils sont tout simplement amusants. pour dessiner. Dans ce cours, je vais vous montrer du croquis à fin comment créer cette belle illustration. Eh bien, la beauté est subjective, mais vous savez ce que je veux dire ? Vous pouvez l'adapter à votre propre style ou dessiner avec moi sur cette note, permettez-moi de vous dire quels sont vos cadeaux gratuits pour ce cours. En tant qu'étudiant, vous pourrez télécharger mon pack de pinceaux essentiels et vous pourrez utiliser mon pinceau préféré, le pinceau à doublure. Aussi, pour la première fois, je vous donnerai gratuitement l'arc linéaire de ce dessin au format PNG afin que vous n' ayez pas à passer du temps à le faire vous-même. Et vous pouvez simplement vous concentrer sur l'apprentissage de la couleur de ma classe. Retrouvez ces cadeaux dans la section Ressources ci-dessous. Voyons maintenant ce que vous apprendrez de ce cours. Je vais commencer par expliquer ce qu' est les niveaux de gris et comment le faire. Comment ajouter les couleurs de base sans avoir un aspect Monte. Et puis comment faire la première couche d'éclairage. Comment ajouter du contraste, créer un arrière-plan sous-marin et donner votre personnage l'air d' appartenir à son environnement. Et enfin, la touche finale. Il y a beaucoup de terrain à couvrir. Alors, faites payer votre iPad, préparez un café ou des frais, et nous pouvons commencer. J'utiliserai Procreate pour ce cours, mais ce n'est pas nécessaire. Si vous l'avez, il vous sera plus facile de suivre ce que je fais. De toute évidence, vous devrez également effectuer la mission, car comment allez-vous grandir autrement ? Dessinez votre propre sirène ou votre couleur avec moi et téléchargez votre art dans la section projet. Je peux également vous donner quelques conseils personnalisés si vous le faites, connectons-nous également sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver sur TikTok, qui devient lentement ma plateforme principale, vu comment vous sont là en train de profiter de contenus de la taille d'une bouchée. Mais vous me trouverez quand même à publier sur Instagram et à m'engager avec vous tous sur des histoires et des machines virtuelles. Enfin, vous allez bien sûr me retrouver sur Skillshare où le cours Crash Design Character est toujours fort avec une nouvelle classe qui sort tous les mois. Bien, pour cela dit, commençons, les gars. 2. Lineart et échelle de gris: Bienvenue dans la première partie de la classe où nous allons passer revue quelques pointeurs d'art au trait où je vous ferai savoir quel pinceau j'utilise et comment vous pouvez l'utiliser également. De plus, nous allons examiner les bases de l'utilisation de la méthode des niveaux de gris et pourquoi elle vous aide dans votre art. Très bien, comme vous pouvez le constater, j'ai déjà terminé mon croquis et je ne voulais pas prendre le temps de la classe avec la phase d' esquisse. Mais si vous voulez voir qu'il y a beaucoup de classes à moi où vous pouvez me voir faire des croquis. Je recommande particulièrement la première classe de mon cours intensif de conception de personnages où je vous montre mon processus d'esquisse du personnage à partir d'un conte de fées basé uniquement sur sa description écrite. Revenons maintenant à la classe actuelle. Je pense qu'il a été mentionné dans l'introduction, mais cette œuvre d'art est, est interdite par Carolyn Piotroski dessiner ceci dans votre défi de style sur Instagram. Et j'avais vraiment besoin de cette poussée supplémentaire pour entrer dans la sirène cette année jusqu'à ce que ce défi apparaisse sur mes pieds. Je ne savais pas si je devais faire Sirène cette oreille, mais ne pas avoir à penser au nouveau design dont je n'étais pas d'humeur, m'a vraiment poussé à partir. Vous pouvez donc voir que j'utilise l' option de référence dans Procreate et que je livre les œuvres d'art de Caroline ou de la région sur le côté. Pour rappeler constamment à la Sirène que je dois dessiner maintenant dans Norfolk pour avoir un joli art au trait épuré. J'aime utiliser une brosse qui a une bonne sensibilité à la pression. Et la bonne stabilisation. La stabilisation signifie essentiellement que vous avez l'impression aligner la cursive et qu'elle coule sur la toile. Pour ainsi dire. Vous pouvez toujours modifier cela à partir des paramètres du pinceau. Si vous n'avez pas trop d'expérience dans l'utilisation des paramètres de pinceau, vous trouverez un pinceau que j'utilise pour le dessin au trait dans le dos de pinceau essentiel que je donne gratuitement dans ce cours. Vous pouvez le trouver dans la section Ressources de la classe. J'ai donc déjà commencé le dessin au trait dans la vidéo, mais vous pouvez voir qu'en abaissant l'opacité de l'esquisse et sur un calque séparé au-dessus de l'esquisse, je commence à tracer l'esquisse avec un joli ligne propre. Voyons maintenant si vous avez besoin d'un dessin au trait ou non. La réponse courte est non, vous ne le faites pas. La longue réponse est que c'est un choix et cela dépend du style que vous visez. Généralement, les gens qui n' utilisent pas de dessin au trait et qui se fient uniquement à l'esquisse qu'ils sont effacés plus tard. Quoi qu'il en soit, ces artistes ont tendance à adopter une approche plus réaliste. Je ne suis pas personnellement dans ce style pour moi. Oui, j'apprécie le réalisme stylisé, mais je ne trouve aucun plaisir à le faire moi-même. Mon style artistique est donc entièrement stylisé et il s'inspire beaucoup de l'animation. Par conséquent, ne pas avoir de dessin au trait qui va à l'encontre ce qui m'a toujours inspiré à dessiner. Mais tout le monde est différent, alors ne soyez pas obligé d' avoir des lignes épurées. Si vous avez l'impression de ne pas en avoir besoin. Je vous laisserai regarder le reste du processus de la ligne, puis nous reviendrons sur l'écorce de gris. Les gars, donc on a fini le dessin au trait. Il est maintenant temps de saisir notre outil Lasso, d' activer l' option de remplissage de couleurs et de commencer à sélectionner notre personnage. Maintenant, vous pouvez le faire en une seule fois au lieu de le prendre pièce par pièce comme je le fais. Mais pendant que je filmais, j'étais dans un café et très mal à l' aise avec ma main. Et ils ont continué à fermer la sélection par erreur. J'ai donc décidé de prendre morceaux plus petits pour remplir de couleur. Une fois que nous aurons fini de sélectionner l'ensemble du personnage et de le remplir d'un gris clair, nous créerons un calque séparé au-dessus de celui-ci, définirons pour qu'il se multiplie et commencerons à réduire une occlusion ambiante. occlusion ambiante est les nuances générales douces que le personnage aurait. Et je m'approfondis un peu en fonction de la provenance de ma source lumineuse. La méduse est une source de lumière. L'ombre sera donc surtout du côté droit. Cet ombrage léger, j'utilise une brosse ronde dure avec une opacité légèrement inférieure. Dans certains endroits, l'iPhone brouille un peu l'ombrage. Peu importe si cela s' avère doux à certains endroits car nous y relierons en force notre ombrage de toute façon. Très bien, une dernière chose à faire avant de passer à autre chose est de regrouper les couches ensemble. Nous les aplatissons en une seule couche. Ensuite, en utilisant le menu des courbes, nous allons ajuster le calque pour lui donner un ton rosé. Quelque chose entre le rose et l'orange est ma forme préférée car elle aide beaucoup plus tard les couleurs de base. C'est comme avoir un glaçage sous votre tableau, comme les anciens maîtres l'ont fait, ou comme le blog sous notre peau. Il dégage de la vitalité et des vides, l'effet boueux que vous obtiendriez normalement si vous utilisez les niveaux de gris comme base. Bon, donc c'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans le prochain où nous allons poser nos couleurs de base. 3. Les couleurs de base: Bienvenue les gars de retour. Vers la fin de la dernière leçon, vous m'avez vu tester une petite partie de la couleur de peau et j'ai aimé ce mois-ci, alors je vais y aller. Pour résumer un peu. Notre couche d'échelle de gris est devenue rose, et j'ai expliqué pourquoi dans la leçon précédente. Maintenant, nous allons créer plusieurs couches qui seront configurées pour se multiplier. Ensuite, nous allons aider les couleurs que nous voulons utiliser dans tous les domaines. Le roi Hérode échoue et ainsi de suite. Si nous voulons éclaircir les couleurs, vous pouvez dans l'un ou l'autre cas , multiplier le calque et changer le mode du calque de remplissage ci-dessus en superposition, puis diminuer l'opacité jusqu'à ce que vous obteniez la couleur souhaitée. Vous aurez donc un calque de multiplication ci-dessous. Et la même couche qui a été dupliquée qui vient au-dessus. Mais vous le transformez en superposition et vous diminuez l'opacité. Ou si c'est une couleur vraiment claire, ce que vous voulez, vous pouvez transformer le calque en superposition dès le début. Je le fais généralement quand j'ai besoin de presque blanc, comme pour le blanc des yeux ou différents accessoires. Agrandissez pour bouger rapidement en remplissant les couleurs. J'ai utilisé l'outil Lasso avec l'option de remplissage des couleurs et sélectionné chaque zone sur une couleur différente De plus, chaque couleur différente, nous resterons généralement sur un calque différent. Dans la prochaine leçon, nous parlerons d'ombrage, donc je vous laisserai finir de dire ce processus avant de sauter sur la prochaine leçon. 4. L'ombrage: Bienvenue les gars de retour. Dans cette leçon, nous aborderons un grand nombre de progrès des œuvres d'art, y compris une explication simplifiée de la façon d'ombrager les cheveux bouclés. Si vous voulez voir une version détaillée, jetez un coup d' œil à cette ancienne classe très populaire. Mais je vais essayer de couvrir quelques notions de base ici. Une partie de la raison pour laquelle je voulais me lancer dans ce défi était exactement parce que je me manque de dessiner des cheveux bouclés. Alors, passons directement à l'intérieur. La plupart de l'ombrage se fera sur des calques multiples distincts qui seront attachés au calque des couleurs de base. Parfois, je crée des zones, des calques normaux. Je vais commencer par ombrager les cheveux et couvrir la plupart des cheveux avec la brosse ronde dure. Ensuite, afin d'obtenir une certaine texture, j'utilise le pinceau humide des préréglages de peinture de Procreate comme pinceau à taches et je me contente de bavarder. Avant d'aller plus loin, nous détaillons les cheveux. Je vais également nettoyer cette Kim. Maintenant que j'ai nettoyé, il est temps d'attraper mon pinceau au trait et sur un autre calque Multiply, commencer à créer des bouclés, des criques de cheveux partout. Une fois que j'ai fini de les dessiner, je les fusionnerai avec le pinceau pictural des derniers tirages, des essentiels, des brosses en arrière. Maintenant, pour prendre une pause dans les cheveux et réinitialiser mes yeux, je vais commencer à ombrager la queue et le corps. Rien de fantaisiste ici. J'utiliserai toujours la brosse ronde dure et la brosse humide pour faire des taches et obtenir des photos. Maintenant, j'ajoute un peu d' ombrage à la méduse. Et je détiens également ma référence de Pinterest. Comme vous pouvez le constater, la majeure partie de son effet proviendra de l'éclairage et j'ajouterai ces accents jaunes froids. Il est temps d'ajouter une clôture au poisson. Nous prétendrons que je n'ai pas oublié la clôture en premier lieu parce que je ne l'ai pas fait. OK. Peut-être que je l'ai fait, mais cela n'a pas d'importance car nous pouvons les ajouter maintenant et les copier coller dans chacun d'eux. C'est la beauté de l' art numérique. Personne ne le saura. Eh bien, vous savez, maintenant, mais ce n'est que parce que je conduis à passer aux accessoires nous ajouterons de jolis accents sombres aux boucles d'oreilles et nous entacherons avec une croix, une brosse picturale. Maintenant, faisons la fleur et nous passerons à l'étape suivante. J'admets que je déteste dessiner des fleurs. J'adore avoir des fleurs sur mon bureau. J'adore voir des fleurs, mais je pense les dessiner, ce qui signifie que je dois les exercer davantage. Peut-être que je vais faire des cours à ce sujet aussi, tout à fait comprendre. Nous avons fini de poser notre ombrage principal. C'est donc le moment idéal pour colorer nos lignes et les rendre plus subtiles. Calques de dessin au trait vers Alpha Lock et saisissez la couleur la plus proche de la ligne, ou une couleur légèrement plus foncée et des couleurs au-dessus de vos lignes. C'est tout pour l'instant, mais ne vous y trompez pas. Ce n'est pas le dernier ombrage qui vient plus tard. Après avoir donné un peu de contraste à notre dessin et créer l'arrière-plan sous-marin. Mais soyez patient, nous y arriverons dans les prochaines leçons. Bon, je vous verrai dans la leçon d'éclairage. 5. ÉCLAIRAGE: Bienvenue les gars de retour. C'est là qu'une grande partie de l'illustration prend vie et nous allons ensuite perfectionner dans le contraste l'écoute. Je veux donc commencer par essayer un calque dégradé et voir si je peux déjà obtenir une belle couleur. Pour ce faire, vous obtenez votre coloration jusqu'à présent dans le dessin au trait sur un seul calque , puis dupliquez le calque. Accédez au menu Réglages et choisissez Carte dégradée. J'ai essayé d'aller à la sélection des dégradés que Procreate a à offrir et de choisir celui que vous aimez le plus. J'ai essayé le dégradé violet et réduit l'opacité, mais je n'ai pas aimé les résultats. Je finis donc par le liquide, la couche de dégradé. Il est maintenant temps de se lancer dans l'éclairage. J'ai remonté ma référence de la méduse et, sur une couche de superposition, je commence à créer les accents jaune clair, que je vais ensuite mélanger avec le pinceau pictural. Ensuite, je vais prendre un aérographe et donner un joli dégradé jaune à la face inférieure de la méduse et au milieu de son corps, donnant un effet translucide. Et comme la référence comporte également certaines choses sous le surlignement jaune, nous ajouterons les deux en utilisant la même chose. Je vais donner une chose similaire aux cheveux les plus proches de la méduse. Et comme la méduse est également très proche de la queue de sirène, nous allons également ajouter la lumière jaune douce à la queue. Afin de soulager le volume. Nous allons non seulement mettre la lumière à l'extérieur de la queue près du dessin au trait, mais nous le ferons également vers le milieu de la queue. Laissez une ombre plus sombre entre les deux lumières. Continuons maintenant à voler en premier vers les accessoires. Rien de compliqué pour l'instant. Nous allons ensuite passer à la queue et nettoyer. Par la suite. Nous pouvons maintenant éclairer les poissons en utilisant le beau poisson bleu turquoise. Et le même repas était avant pour le Golden Fish. Ajoutant un peu de lumière douce, la fleur dans le Harris. Eh bien, encore une fois, on me rappelle à quel point je n'aime pas dessiner des fleurs, mais oh, eh bien, maintenant, nous allons utiliser un nouveau jeu de calques pour colorer esquiver et utiliser le pinceau rond dur avec une opacité inférieure et créer un peu plus dur. éclairage. Il est bon d'alterner entre les ombres douces et les ombres dures afin d'éviter l' aspect aérographe à la fin, souvent associé aux débutants. Une chose que j' aime faire pour donner bords encore plus durs à mes lumières est effacer une partie de l' éclairage et de créer un bord vraiment dur sur le visage. J'aime aussi créer le petit éclairage triangulaire, que j'ai également obtenu en utilisant la gomme pour des lignes nettes. Vous allez maintenant me voir sélectionner différents endroits avec l'outil Lasso et créer un joli dégradé de lumière. Maintenant, avec une couleur orange, je vais éclairer les cheveux. Maintenant, parce que les cheveux sont actuellement, il n'y aura trop de zones d'éclairage dur car les pas trop de zones d'éclairage dur car les cheveux flous diffusent la lumière. À moins qu'il n'y ait des mèches de cheveux vraiment définies comme autour du visage, il ne devrait pas y avoir de lumière saisissant les yeux dans leurs soins. Nous allons donc commencer par donner un dégradé aux bords. Donnons maintenant plus de vie aux accessoires, comme les boucles d'oreilles et le bandana. Vous pouvez voir que sur le bandana, j'aime créer des formes rapides avec l'outil lasso , puis venir avec un pinceau et créer doucement une lumière. Je n'utilise pas la couleur dans ce cas car la lumière serait presque blanche. Il s'agit d'une approche plus subtile. Maintenant, je veux donner de jolis points forts au poisson. Ce sont les petits détails comme celui-ci qui sont vraiment mignons. Le parc où j'aime les yeux et le visage. J'ai aimé mettre de jolis reflets blancs sur la lèvre inférieure. Ensuite, séparez le menton du cou avec le point culminant et ajoutez de jolis triangles de vie sur le nez. Comme je l'ai déjà mentionné, partout où il sera mis en évidence sur les cheveux bouclés, nous les diffuserons plus tard avec une brosse à taches. Donc, fondamentalement, nous donnons l'illusion de touffes de cheveux surlignés. Nous ajouterons quelques points forts supplémentaires au corps et au poisson. Et c'est à peu près tout pour l'instant. L'illustration n'est cependant pas encore terminée car après avoir ajouté des ombres et des hautes lumières, la prochaine chose à faire est de répéter. C'est là que le contraste entrera en jeu. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Contraste: Les gars, passons en revue ce que nous avons jusqu'ici. À partir des couleurs de base, nous avons ajouté l'ombrage, ce qui a beaucoup défini notre illustration. Ensuite, nous avons ajouté notre premier éclairage. Maintenant, ça a l'air bien et on pourrait s'arrêter ici. Mais nous voulons faire la différence entre les artistes débutants et disons l'obscurité intermédiaire. C'est que la première catégorie peut vouloir continuer, mais si je ne sais pas comment cela se traduit par une différence significative entre le résultat final des deux catégories d'artistes différentes. Le contraste est vraiment ce que les artistes débutants ont tendance à ne pas faire pour cela dans leur art. Le contraste rend essentiellement vos sombres plus sombres et les lumières plus claires. J'aime commencer par rendre les cheveux autour de l'endroit plus foncés avec un gros pinceau sur une couche qui se multiplie. Cela donne déjà une ambiance différente et vous pouvez ressentir la profondeur encore mieux. Maintenant, en continuant, nous allons faire de même pour la queue et ajouter un peu d'orange plus foncé ici. Maintenant, je veux nettoyer le visage de l'embout avant de passer à autre chose. Après avoir nettoyé, je veux d'abord faire des ombres plus sombres comme autour du Niklaus. Et parce que j' essaie de faire attention à ne pas ajouter à mon ombrage. Je saute à différents endroits. Maintenant, je veux ajouter de la profondeur aux yeux. Et ça a l'air génial. Veillez à ne pas trop assombrir votre illustration. Et si jamais vous avez des doutes, du recul par rapport à votre dessin et jetez un coup d'œil à nouveau le lendemain. Je pense que vous aurez l'idée, alors je vais vous laisser regarder le processus d'ombrage pour la phase allégée. Nous parlerons dans la prochaine leçon, Où en sommes-nous aussi discuterons du fond sous-marin. On se voit bientôt. 7. Arrière-plan sous-marin: Bonjour les gars et bienvenue dans la dernière partie de ce cours, probablement celle que certains d'entre vous attendent le plus. Il est assez difficile d'incorporer le personnage à l'arrière-plan et d'éviter le sentiment que le personnage a été copié en arrière-plan, mais qu'il n'y appartient pas vraiment. Voyons donc ce que nous pouvons faire pour éviter cela et créer l'harmonie. La première chose que je fais est de créer un calque de multiplication au-dessus du personnage et, avec un gros pinceau, de créer la vignette. Cela signifie essentiellement que nous créerons des ombres à l'extérieur de l'illustration, ce qui attirera l'attention sur le point central de l'illustration. Dans ce cas, le point central est la méduse, qui brille sur la sirène. Son visage sera donc là où nos yeux seront ensuite dirigés. C'est peut-être le bon moment pour expliquer un peu la composition qui a été combattue pour cette illustration. Les yeux du spectateur sont censés partir de la méduse, aller vers son visage plutôt que sur sa droite à la page libre, jusqu'à sa main visible, vers le haut de son bras, et de l' épaule vers son visage. Essentiellement comme une spirale. Mais tout commence par la méduse. Nous devons donc le faire capter sur un ensemble de calques séparé à superposer à l'aide d'un rose corail vif, nous créerons une aura autour de la méduse comme un conseil lorsque vous utilisez Overlay Color Dodge pour créer des flux comme celui-ci. le fond est sombre, plus votre colle sera lumineuse. Si vous avez un arrière-plan clair avec le calque de superposition ou d'esquive de couleur, il n'y aura pas grand-chose. Dans la vidéo, j' ai déjà commencé à préparer la prochaine étape , à savoir les bulles. Je veux ajouter des bulles pour une belle touche de magie. Je vais donc vous montrer comment je les dessine sur un jeu de calques séparé à ajouter. À l'aide d'une brosse ronde dure, je commence à créer des cercles à chaque audition, il y a un processus plus rapide. Vous pouvez copier certains cercles déjà faits et les placer où vous voulez placer vos bulles. Maintenant, créez un nouveau calque et avec l'outil lasso crée un demi-cercle dans le bas de chaque cercle que vous avez créé précédemment. Je choisirai le moule du calque plus tard et vous me verrez faire une combinaison entre un calque éclairci et un calque ajouté. Je veux diffuser la partie supérieure de ces blobs. J'ai donc choisi le pinceau pictural et j'estompe cette ligne. Ce n'est pas obligatoire, mais je pense que c'est mieux. Maintenant, en plus de ces blogs, nous allons faire des mensonges plus petits sur une couche séparée. Rappelez-vous ce que j'ai mentionné plus tôt, que si vous voulez ne pas aimer et être visible, l'arrière-plan doit être plus sombre. C'est pourquoi il est nécessaire d' avoir les premières couleurs de blob. J'ai choisi le rose parce qu' il est censé refléter la politesse des méduses. Mais selon le contexte, vous pouvez faire du bleu, du violet ou tout ce que vous voulez. Maintenant, sur un nouveau calque, nous allons créer un surlignement supérieur et nous voulons qu'il soit bleu. Notez toutes les bulles. Je veux maintenant ajouter des détails supplémentaires à chaque bulle. Je vais donc créer une nouvelle ligne à l'aide d'un pinceau fin, et je veux lui donner une tige bleue. Merci. Enfin, j'ajouterai quelques étincelles magiques parce que j'ai aimé quelque chose d'un peu luisant comme ça. Maintenant, je veux créer un peu de profondeur pour que tous les calques soient que tous les calques redimensionnés pour dupliquer les bulles et les disposer sur la toile. J'ajouterai également un peu de flou de mouvement à cette bulle pour leur donner l'impression qu'elles sont bien derrière. Nous sommes finis dans la plus grande partie du contexte. Nous allons maintenant commencer à faire petits ajustements ici et là, mais ces ajustements dans leur ensemble feront la différence. Commençons donc par diffuser lumière du soleil sur les cheveux et les poissons. Maintenant, nous allons ajouter des lumières, des super yeux. J'ai vraiment adoré cette partie. C'est là que je dessine ce beau cercle pour quelques pilules comme si elle faisait face à un anneau. Nous ajouterons également quelques petits reflets autour des yeux. Ensuite, nous appliquerons les bords de certains points forts existants sur le visage. Je veux aussi que le poisson soit un peu plus visible, alors je leur crée une lueur subtile. Regroupons maintenant toutes les couches et voyons ce que nous avons jusqu'ici. Nous devrons également faire apparaître l' arrière-plan bleu uni de l'enveloppe du groupe avant de fusionner tous ces calques ensemble. Il ne reste plus qu'à faire preuve de patience et d' essayer les ajustements finaux. En commençant par une carte de dégradé. Jouez avec les options, définissez les joueurs dégradés pour qu'ils se multiplient, superposent ou réduisent simplement l'opacité et voyez ce que vous aimez le plus. Merci. Je vais également créer quelques petits détails avec la brosse à doublure, comme des mèches de cheveux ou des accents sur les bijoux. N'oublions pas non plus d'ajouter les détails sur une étoile de mer de sa poitrine. Tout ce que nous avons à faire, c'est d'ajouter un peu de bruit pour les créer. À notre illustration. J'ai également décidé à la dernière minute d'ajouter quelques aberrations chromatiques sur certaines parties de l'illustration. Et c'est à peu près tout. Voyons maintenant vous voir sur la liste des projets. 8. PROJET: Félicitations d' avoir terminé ce cours, les gars. Je suis tellement fier de toi. Cela montre vraiment que vous faites des efforts pour grandir en tant artiste et que vous voulez apprendre de nouvelles choses tout le temps. Nous avons passé en revue beaucoup d' informations et de nombreuses étapes différentes de cette illustration. N'oubliez pas de faire confiance au processus même lorsque vous dessinez ne sont pas exactement des moments. Parce que j'ai beaucoup de moments où je vois mes dessins aussi moches, mais je ne cesse de me dire de continuer. Le processus est fort. Il est testé plusieurs fois et tant que vous êtes satisfait de votre esquisse, qui est essentiellement le fondement de votre illustration, le processus devrait vous offrir un résultat satisfaisant. Et n'oubliez pas de télécharger vos cadeaux gratuits si vous ne l' avez pas déjà fait. Pour rappel, vous pouvez obtenir mon pack de pinceaux essentiels et la page de coloriage. N'oubliez pas non plus de travailler sur votre art le biais du devoir et le soumettre dans la section projet. Si vous le publiez sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer des partages et des recommandations à vos amis. Particulièrement apprécié. Chaque fois que vous avez des doutes ou des questions, n'hésitez pas à m'envoyer un message sur Instagram. Beaucoup d'entre vous l'ont déjà fait et j'adore offrir plus d'informations sur le processus de dessin. Je vais maintenant préparer le prochain cours pour le cours Crash Design Character. Pendant que nous attendons la sortie de celle-ci, n'hésitez pas à consulter les trois premières classes de cette série sur Skillshare. Restez en sécurité et continuez à créer. voit les gars.