Comment dessiner des cheveux dans Procreate (2e partie)

1. Intro: Bonjour les gars et bienvenue à la deuxième partie de la façon de dessiner les cheveux dans la procréation. Dans la première partie, nous avons traversé trois types différents de coiffures courtes et moyennes. Et maintenant, nous allons passer par des styles de cheveux longs gratuits que vous pouvez facilement dessiner. Si vous n'avez pas vu mon autre tutoriel sur les cheveux, je vous recommande fortement de le faire parce que vous apprendrez encore plus de conseils et astuces et gagner beaucoup de valeur sur la façon de rendre des types décentes de cheveux de droite à corbeau. Comparé à mon dernier tutoriel, j'ai essayé de ne pas accélérer autant le processus afin de vous laisser voir tout ce que je fais. En outre, j'ai structuré chaque coiffure en différents modules. Celui qui contient la description de chaque prince guerrier et ce qu'il faut regarder lors de l'utilisation d'une référence photo. Et puis comment esquisser et créer l'art au trait. Si vous sentez que vous connaissez déjà ces choses, vous pouvez vous sentir libre de passer au deuxième module de chaque style de cheveux, qui concerne le processus de coloration, à partir de la couleur de base jusqu'aux détails finaux. En prime, j'ai choisi de vous montrer dans l'un des modules Pour REG, quelques erreurs de couleur. Si vous réalisez que certains choix étaient mauvais, probablement dans le processus, comme avant dans la section des ressources de cette classe, vous trouverez des détails, des pinceaux Oakland, où vous pouvez les trouver ou comment vous pouvez modifier la procréation originale veut les rendre encore meilleurs. Vous trouverez également des modèles de bolds gratuits que vous pouvez utiliser pour dessiner leurs cheveux. Ils ne sont qu'à des fins d'étude. Donc, si vous ne voulez pas dessiner un personnage et que vous voulez juste pratiquer les cheveux, ils vous seront utiles. Vous pouvez regarder ce tutoriel et dessiner avec moi, ou vous pouvez le regarder d'abord, comprendre ce que je fais, puis postuler pour vous-même. Quelle que soit la façon dont je vous recommande vraiment essayer de faire avec vous-même afin que vous puissiez réellement expérimenter ce que je vous montre. Plus vous essayez de le faire vous-même, mieux vous obtiendrez tous les jours. Maintenant, pour votre mission, je voudrais que vous choisissiez lequel jamais l'une de ces coiffures ou même peut-être trouver un autre si vous voulez, et commencer à étudier la cuisine de prix de référence et peut-être même coloration obtient soumis à la section projet de cette classe. Je vais nous permettre de vous aider et de souligner ce que vous avez fait de grand et ce que vous pouvez travailler sur un peu plus. Je voudrais également vraiment apprécier le coup m'a suivi sur Skillshare est que je poste les tutoriels étendus sur l'art numérique et la procréation. Donc, nous avons l'impression de ne rien manquer. Cliquez sur le bouton Suivre. Je voudrais aussi être plus actif avec mes followers et vous montrer quelques photos de progrès des prochains tutoriels. Discutez avec vous de ce que sera le prochain, et ainsi de suite. En ce moment, je ne fais ça que sur ma page Instagram. Donc, si vous voulez me suivre, c'est ma poignée. Maintenant, les gars, sans plus tarder, commençons avec le premier module. 2. Deux queues - Référence et ébauche: Bienvenue à la première coiffure OPE est mois tutorial. Nous commencerons par les références que je choisis. Coiffure invalidante échoue. Je pense que c'est la première coiffure que j'ai choisie parce qu'ils ont l'air si bon, si enfantin et si Frisch. Commençons donc à étudier les références Go. J' ai donc choisi deux références sous différents angles et avec des volumes de cheveux différents. Il est important de remarquer la forme des cheveux avant de commencer à tirer quoi que ce soit. Donc, en commençant par le haut des cheveux et en descendant à pire, les cheveux serrés. Vous pouvez voir ces courbes formées par les cheveux quand il se rapproche du type de cheveux. Def est un bon sens du volume, donc nous allons répliquer cela. Ensuite, nous compléterons le formulaire. Le côté supérieur des cheveux. Les bandes, la façon dont les bandes encadrent le visage dans cette référence font que l'endroit ressemble presque à un cœur inversé, ce qui ajoute à sa gentillesse. Ensuite, nous avons le volume des thales et les boucles septales des cheveux. Passant à la référence suivante, les visages plus longs ici et plus matures. Les banques sont également légèrement différentes, plus ondulées et il n'y a plus de forme de cœur. Il y a aussi moins de volume. Donc, cette référence a une appartenance globale leur forme, ce qui ajoute la maturité des suites. Vous pouvez choisir celui que vous voulez pour votre dessin ou trouver d'autres références et essayer de comprendre ce qui les rend différents et ce que vous essayez de reproduire exactement. Maintenant, c'est notre premier modal muré, que vous pouvez également trouver dans la section ressources de cette classe. Vous pouvez dessiner et peindre en utilisant ce modèle pour étudier ou triangle postérieur pour le revendiquer comme le vôtre. Donc, je vais utiliser les gestes pinceaux enfants pour mon croquis. J' adore ce pinceau et je l'utilise toujours. Ou des croquis. Trouver comme un localiste bulles arrière bord route Armagan pour seulement 5$ ou peut-être même moins. Alors commençons par dessiner les banques se termine au milieu des cheveux, puis descendons vers le MSc, rejoignant les liens de cheveux et donnant un peu de volume aux défaillances. J' ai choisi de combiner les deux références que j'ai. Je veux que le volume qui vient avant la mort d'Hérode soit un peu allongé par rapport aux deux premières références, mais qu'il ait encore un peu de volume dans les queues. La pente des cheveux est plus longue qu'il n'y avait Francis, et elle crée une belle forme globale. Je vais utiliser le cadrage du visage de la première série d'amis, mais stylisé les dos de bit. Maintenant, je vais juste ajouter des détails sur les cheveux et continuer à esquisser jusqu'à ce que j'ai aimé la coiffure globale. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. J' ai ai tous mes détails en place dans le croquis. Je vais abaisser l'opacité de l'esquisse, créer un nouveau calque et choisir le pinceau de schiste modifié. J' ai joint un fichier avec tous les pinceaux que j'utilise, y compris collègue et modifier le pinceau de schiste. Et la chose, celle que j'utilise en ce moment, vous pouvez trouver ce fichier dans la section des ressources de la classe. Alors pourquoi utiliser le pinceau de schiste modifié ? Parce qu'il a la sensibilité à la pression parfaite pour mon genre d'art au trait, ce qui signifie juste brosser l'ordre pour finaliser l'art de la ligne de cette coiffure. Et je vous verrai dans le module de coloriage. Les Britanniques. D' accord. Bonjour. 3. Des queues jumelles - Coloriage: Maintenant que nous avons notre art de ligne finalisé, nous allons tomber dans la couleur de base des cheveux, à laquelle je voulais appartenir. Pour cela, nous utiliserons le calque que nous avons créé dans la dernière vidéo, qui sera placé sous le calque d'art linéaire, mais au-dessus du calque Mongols. Si nous construisons un coup au-dessus de la couche des modèles entre les ventes et les banques tomberont derrière le bosse. Maintenant, afin de déposer rapidement la couleur de base, je vais utiliser l'outil de sélection en haut à gauche de la barre de menus. Avec l'outil de sélection, je vais prendre mon temps pour passer sur les poils, modifier la ligne et recréer sa forme. Lorsque j'ai terminé, je vais simplement connecter le point de départ de la sélection avec le point final. Et si le remplissage de couleur Balkan est activé, la couleur que vous avez précédemment sélectionnée sera automatiquement remplie dans la forme. Si vous voulez devenir fou avec les couleurs et ne pas avoir une seule couleur, est votre base. Ensuite, ne sélectionnez pas le bouton Filtre automatique et simplement faux un grand aérographe et choisissez votre référence de couleurs pour remplir la forme des cheveux. Peut-être que vous voulez le dégradé doux de la lumière à l'obscurité, ou peut-être vous voulez des bords colorés des cheveux. Si vous le souhaitez, assurez-vous de les sentir à l'aide de l'outil de fusion. Rappelez-vous que ce n'est que la couleur de base et les détails viendront au fur et à mesure que nous avançons dans notre rendu. Maintenant, nous allons faire un nouveau calque au-dessus de la couleur de base et taper sur la vignette du calque et choisir le masque d'écrêtage. écrêtage de ce calque sur la couleur de base signifie que tout ce que nous dessinons sur ce calque sera visible uniquement au-dessus de la couleur de base. Permettez-moi de démontrer mon gribouillage aléatoire sur cette couche et vous verrez ce que je veux dire. L' utilisation de masques d'écrêtage permet d'économiser beaucoup de plaisir lorsque vous dessinez numériquement parce que vous n'avez pas besoin vous préoccuper de dessiner dans les lignes ou d'effacer tout ce que vous pourriez sortir des lignes. Ainsi, cette note, tous les calques d'ombrage seront découpés à la couleur de base. Je choisis également de faire de cette couche une couche multiplier. Donc, si je garde la couleur de base des cheveux sélectionnés et nous allons obtenir sur la couche multiplier. Le jaune plus clair que j'ai sélectionné apparaîtra plus foncé. N' hésitez pas à choisir même différentes nuances de votre couleur de base, ou même une couleur différente entièrement comme le bleu. Et voyez ce qui se passe quand vous ombragez avec ça. En substance, la couleur que vous choisissez apparaîtra plus foncée sur la couleur de base et vous pouvez créer des ombres chaudes ou des ombres froides. À l'avenir, je vais créer le tutoriel de théorie des couleurs sur Skillshare afin de mieux expliquer ces concepts. Sur cette couche multiplier, je commence à remplir les parties des cheveux qui, je sais, seront les plus sombres. Selon ma source de lumière. J' ai aussi dessiné la source de lumière, donc nous aurons une idée de ce que je vise. Si vous êtes au début de votre parcours artistique, cela vous aidera à dessiner votre source lumineuse sur un calque séparé. Donc, vous n'oublierez pas d'être cohérent avec votre ombrage. Une fois que j'ai fini de remplir les parties sombres des cheveux, je vais passer à l'aide de l'outil de mélange et je vais sélectionner la brosse humide dans le dossier de peinture des pinceaux Procreate. Il s'agit d'un pinceau Procreate standard, donc nous n'avons pas besoin de télécharger quoi que ce soit d'autre. Je mélange simplement la couleur létale que je puis pour la désamorcer, ce ne sera pas l'ombrage final. Que les détails viendront plus tard, alors ne faites pas trop sombre. Comme vous mélangez, essayé de suivre la forme des cheveux de sorte que l'ombrage aura du sens. Vous devez lui donner plus de volume. Il est donc important de respecter la forme. Maintenant que nous avons quelques ombrages de base fait, nous allons commencer à aller pour des formes plus précises dans notre ombre. Créez un nouveau jeu de calques pour multiplier et ramasser l'extrémité de la brosse de schiste. Vous trouverez les modifications que j'ai apportées au pinceau de schiste de Procreate pour le rendre plus lisse dans la section Ressources de cette vidéo. Donc, avec la brosse de schiste, je commence à faire des tropes de confiance de cheveux dans la direction que les cheveux coulent. Cette couche d'ombrage sera plus intense que la première. Alors mettez un accent sur les routes, les barres qui sont cachées de la lumière. La partie où les Harris sont morts et ainsi de suite. Je vais vous laisser surveiller avec mon ombrage et vous pouvez suivre. Maintenant que j'ai fini de réserver dans la honte, je vais prendre la renommée actuellement brosse de tendances Ross pour notre ensemble et l'utiliser pour mélanger l'ombrage et donner un effet de lueur moral. J' utilise toujours cette brosse spécifiquement pour les cheveux parce que le résultat semble vraiment authentique. Il y a d'autres grandes textures dans cet ensemble de pinceaux essentiels, qui est seulement trois ou 5$. Donc ça vaut vraiment la peine de l'investissement. Au fur et à mesure que je mélange la mise en forme, je pourrais trouver différents endroits où je veux ajouter plus de détails. Donc je vais le faire avec le pinceau de schiste et ensuite Blend. Et je continuerai à faire ça jusqu'à ce que j'ai l'impression qu'il y a assez de détails dans les cheveux. Quand j'ai l'impression qu'il y avait assez d'ombrage pour le début, je vais faire un nouveau calque, mettre en mode esquive de couleur, saisir la couleur chaude, et commencer à créer plus de texture. Je vais d'abord ajouter que tout le vol sur le dessus des cheveux avec un aérographe. Ensuite, sur une couche séparée, je vais choisir une brosse ronde et commencer à créer des lumières plus fortes. Pensez à l'endroit où votre coiffure est le plus probablement refléter la lumière et la police il est là. Ensuite, prenez une gomme aussi avec la brosse ronde. Commencez à effacer des parties de la lumière comme je vous montre en ce moment. Une fois que vous avez terminé d'effacer et d'aller à vos paramètres de couche et plus l'opacité est faible. Et ce ne sera pas votre lumière la plus forte, mais cela donnera un effet vraiment agréable. Maintenant, pour un effet de surbrillance vraiment agréable, créez un nouveau jeu de calques à ajouter. Prenez votre brosse de schiste et commencez à créer des mèches de cheveux très légères. Ils n'ont pas besoin d'appartenir sens Vous les mélangerez plus tard. Si vous avez des problèmes avec savoir où mettre les faits saillants, ils sont à l'endroit est le plus proche de la source de lumière, essentiellement dans les endroits les plus élevés. Maintenant, comme avant, je vais mélanger les faits saillants avec un penseur vraiment pinceau et cela le rendra local. Iq peut voir les mèches de cheveux, la vie assez. Pourquoi la lumière du soleil ? Prenez donc le temps de mélanger la fin des coups de pinceau que vous faites. Maintenant, sur une nouvelle couche, je vais continuer à sélectionner les couleurs que j'ai déjà utilisées sur les soins et continuer ajouter de nouvelles mèches de cheveux afin de créer plus de volume. J' utilise le pinceau de schiste pour ça. Je vais également vouloir ajouter quelques mèches de cheveux qui vont en dehors de la forme des cheveux que nous avons déjà établis. Je vais donc changer la couleur de l'art au trait. Pour ce faire, vous allez sélectionner le calque avec l'art au trait, le définir sur Alpha lock, choisir la couleur de cheveux la plus proche près de l'art au trait et passer simplement dessus avec un pinceau à air. J' utilise plus léger à côté des zones des lèvres et plus sombre près des ombres. Quatre, on passerait à l'étape suivante. Nettoyons le vote. Il sélectionnera toutes vos couches de cheveux en les faisant glisser vers votre droite, puis les dégrouper. Ça garderait leur groupe. Donc, vous auriez une version sûre et rabat et le groupe que vous venez de farcir KP est maintenant que nos cheveux est sur une seule couche. Je prendrai sous peu les mesures que nous avons prises jusqu'à présent. Nous avons la couleur de base, l'ombrage de base, les brins sombres de cheveux. Le pli aveuglant, les reflets, et les mèches de cheveux. Appelons-la ses sourcils. Avant d'aller plus loin. Généralement, les sourcils sont légèrement plus foncés que la paire. Choisissez donc l'une des couleurs plus foncées que vous avez précédemment utilisées. Maintenant que nous avons la plupart de nos cheveux en place, il est temps de faire une mise à niveau des ombres sur le visage et le corps. Le modèle n'a pas les ombres causées par les soucis, nous devrons donc les ajouter en conséquence. Si vous utilisez les modèles libres que je fournis dans cette classe, utilisez un jeu de calques pour multiplier. Donc, cette couleur de peau et commencer à assombrir le visage où les cheveux seraient couvrir de votre source de lumière. Je prends aussi le temps d'assombrir certaines des ombres que j'ai déjà sur le modèle. Maintenant que nous avons ajouté quelques reflets et ombres au corps, Faisons quelques touches de finition. Nous allons fusionner nos cheveux et nos modèles afin que nous ayons tout le long de la couche. Nous ne localiserons pas la couche entière et y ajouterons un dégradé. Et vous exécutez la palette de couleurs que j'ai actuellement. Je veux le ver génial. La fin. Après cela, je vais abaisser l'opacité de ce dégradé de sorte qu' il n'agira que comme une couleur mince pour le calque en dessous. J' ai également défini le calque de gradient sur multiplier, mais parfois je vis c'est normal. Enfin, quand il s'agit de prendre soin de mes pensées de finition favoris est d'ajouter quelques tendances d'encens de point culminant. Créez un nouveau calque, définissez-le pour ajouter le mode. Prenez la brosse de schiste, et laissez votre main couler le plus naturel possible. Chose non préférée ici, aligner le fluide que précis. Si le brin n'a pas l'air assez bien, annulez et recommencez. Donc c'était tout pour cela implique, faites une courte pause et puis nous vous verrons dans le module suivant où nous commençons la queue osseuse d'une vue latérale. 4. Ponytail - Référence et ébauche: Hé les gars et bienvenue à une nouvelle coiffure. Dans les deux prochains modules, nous allons examiner comment nous pouvons dessiner et colorer une queue de cheval haute. Jetons donc un coup d'oeil à nos références gratuites ici. Une chose que vous remarquerez tout de suite est que les vues des trois côtés commenceront soudainement par dessiner la forme de la tête parce que les cheveux sont de type, donc tapez, donc il n'y a pas de volume supplémentaire avant que le réel ne remplisse cette référence. Sur la référence à droite. Cependant, les cheveux sont attachés plus lâchement et cela crée ce joli. Et avant le serré. Le dernier a également un joli volume, mais il est plus rangé, plus soigné par rapport à la référence précédente. Bien sûr, c'est à vous que l'on vous inspire le plus. Maintenant, pour les liens de cheveux réels dans nos références de droite à gauche, les hérésies passent de petite à moyenne, puis trop grandes. Vous pouvez avoir soit une morsure aux cheveux imperceptible ou une très petite en fonction de vos préférences. Maintenant, regardons la forme créée par la partie queue de cheval réelle, la référence médiane, nous pouvons remarquer un niveau client de formes commençant directement à partir de l'hématite. Pour les restaurants à droite, nous avons aussi une forme de triangle, mais nous devons aussi noter ceci, la petite forme négative créée par la teinture capillaire. Pour le dernier week-end où France. Ouais, forme rectangulaire, nouveau à l'énorme volume que les cheveux ont. Encore une fois, c'est à vous de décider de la forme que vous souhaitez utiliser dans votre illustration. Maintenant, essayons de comprendre ce qui se passe avec les détails des cheveux. Comme d'habitude, afin de simplifier ce que vous voyez, a essayé de concentrer le contour de ce que vous dessinez. Et c'est ce que je vais marquer. Enfin, les groupes. Nous allons également décrire la forme des bandes dans un vrai référencé, celui de droite a un joli tourbillon à la fin. Nous ne pouvons vraiment styliser en ajoutant des mèches aléatoires de cheveux autour d'eux. Le milieu est plutôt symbole, légère boucle et aller autour ligne de la souris avec la plus grande partie du volume dans la partie supérieure des banques. Le dernier est plutôt intéressant. En raison de la mèche de cheveux qui va dans le dos pour créer le type de cheveux, vous pouvez essayer de dessiner celui-ci si vous voulez, également utiliser différentes couleurs de cheveux pour la mèche de cheveux par rapport aux cheveux derrière cette tendance. Sinon, c'est l'un est vraiment se démarquer. Maintenant, nous allons rencontrer notre deuxième modèle sauvage, que vous pouvez également télécharger à partir de la section ressources de cette classe. Comme avant, ce modèle doit être utilisé uniquement à des fins d'étude. J' ai également tiré mes trois références sur le côté et maintenant je vais saisir ma brosse gestuelle et commencer à aligner les cheveux. J' aime commencer avec les banques pour voir comment le visage sera encadré. Ensuite, je vais essayer d'aller avec beaucoup de volume pour ma propre pause artistique. Donc, je vais essayer de façonner le seul échec comme un rectangle. Comme discuté précédemment. J' ajoute également certaines des boucles au tout début parce que le volume vient de ces boucles. Une fois l'esquisse terminée, je vais réduire l'opacité du calque d'esquisse, envelopper le pinceau de schiste modifié et commencer à faire l'art au trait sur un calque séparé. Dans le cas où vous avez sauté la première partie de cette classe, vous pouvez trouver toutes les informations sur les brosses que j' utilise dans la section ressources de cette classe. J' aimerais que vous regardiez la façon dont je croquis, puis dessinez l'art au trait avant de sauter à la vidéo à colorier, essayez de créer votre propre dessin. Le seul augmenter vos compétences en faisant et ne pas apprendre en regardant des tutoriels. Aussi, j'aimerais que vous soumettiez également pour le dessin, que ce soit seulement le croquis ou la finale, juste pour la section projet de cette classe. R. Maintenant, avant de sauter au module suivant, je vais sélectionner que Harris alter aligné avec le till Lasso et le remplir avec une belle couleur rouge. Je vais voir que vous les gars sont l'art de coloriage réel dans le prochain module. Voyons voir. 5. Ponytail - Colorisation: Bienvenue à la partie colorante de la queue de cheval. Eh bien, il n'y a aucune raison de perdre de temps. Alors, nous allons entrer. Nous avons déjà la couleur de base. Maintenant, commencez la coloration réelle. Nous allons faire une nouvelle couche et le mettre pour se multiplier, attraper une brosse à air et commencer à remplir les zones les plus sombres. Tenez les cheveux. Tout comme je vous l'ai montré dans ce module de coloriage. Comme je l'ai mentionné précédemment, assurez-vous de savoir où se trouve votre source de lumière avant assombrir les zones des cheveux parce que vous avez besoin de la lumière et de l'ombre constantes. Une fois que j'ai fini de remplir les zones les plus sombres, j'utilise la brosse humide sur l'outil Mélange et je commence à mélanger et à donner. Bien sûr. Il est à noter qu'à ce stade, nous ne posons que les fondations des ombres des cheveux. Nous allons y poser, entrer avec des nuances plus sombres et créer des ombres qui couleront dans la direction des cheveux. Maintenant, je vais prendre le pinceau de peinture. Nous tapons le bateau dans le module de coloration précédent, définissons une nouvelle couche à masque de coupe et je vais commencer à créer des détails de travail. Cette couche est également configurée pour se multiplier. Je vais commencer à ajouter les ombres qui vont s'écouler. C' était Paris qui coulait. Je pars toujours des parties les plus sombres des cheveux où les délices ou l'école ont atteint le moins. Ma source lumineuse est la même qu'avant dans le côté supérieur gauche du dessin. Donc mes parties les plus sombres seront derrière quelques banques autour de la teinture capillaire, dans la queue osseuse sous rencontrer la teinture capillaire. Et sur le côté droit de la queue de cheval. Je crée également de la texture sur les bandes et j'ai essayé de commencer par le côté droit, celui qui n'est pas face à la source de lumière. Je vais toujours essayer de laisser que non pensé ce possible les domaines qui seront élite plus tard dans le processus. Maintenant que nous avons la couleur et il est temps de la mélanger en utilisant la même chose brosse soigneusement. Comme je l'ai mentionné précédemment, j'adore ce pinceau et j'appelle les cheveux parce qu'il me permet de créer quelque chose de vraiment proche de la texture des cheveux. Félicitations aux bagages sur la peinture de cette brosse pour seulement 3$ sur le site de transfert rugueux naviguer bras.com. C' est le premier paquet que j'ai acheté que j'ai beaucoup utilisé dans mes dessins. Bon, donc nous avons ajouté beaucoup d'ombrage jusqu'à maintenant. Voyons quelques photos avant et après. Permettez-moi de regrouper ces calques et de créer un duplicata avec nous avant. Et c'est après. La vie, intéressant combien de volume certaines ombres peuvent donner droit ? Maintenant que nous avons les ombres les plus appauvries fait et les pensées. Nous avons nos couleurs les plus sombres. Nous pouvons changer la couleur de l'art au trait avant de partir. Modifiez votre calque d'art linéaire en verrou alpha afin de verrouiller les pixels de ce calque. Maintenant, vous pouvez envelopper votre, parce que brosse, choisissez la couleur la plus sombre sur les cheveux et aller sur l'art de la ligne avec elle. Vous pouvez colorer avec la couleur plus claire à côté des zones plus claires des cheveux. Ensuite, crée un doublon de votre calque d'art au trait. C' est sûr. Agrandir la couleur avec la ligne. Maintenant, il est temps d'ajouter nos premiers vols. J' aime ajouter quelques lumières image avant tout autre chose. Donc, je fais un nouveau calque et je le mets à la couleur esquive, le clipser sur le calque précédent et choisir une belle orange. En utilisant le pinceau rond dur, je commence à mettre en évidence une partie de la zone déclarée qui sera liste. Et commencez simplement à bien éclairer. A ce stade, J Marion, plomb, appuyez sur le dessin ou créer des cercles avec cette brosse au lieu de vivre appartient coups de pinceau. J'ai fini. J' ai utilisé la même brosse ronde dure et la gomme et j'ai commencé à effacer des parties de la lumière. Cela laisse une belle image de lumières que j'aime utiliser un seul cheveu. Maintenant, il est temps d'ajouter sur un calque différent pour éviter plus de lumières. Mais cette fois, ils suivront la forme des boucles. J' utilise le pinceau de peinture. Ceci, je commence par mettre en évidence la banque. C' est des coups courts et légèrement incurvés pour suivre la forme des cheveux. Je continue de faire ça sur toutes les boucles dont la mort a besoin pour le construire. Ensuite, je vais prendre l'outil de mélange avec le même pinceau et commencer à allonger ces coups de lumière que j'ai fait avant. Ainsi, vous pouvez voir qu'en moins de 10 minutes, nous avons déjà les cheveux colorés ombragés et les mettre en évidence tous. Vous pouvez penser que nous allons arrêter ici parce que les cheveux ont déjà l'air super. Cependant, qu'est-ce qui les rendra différents sens ? Ce qui attirera l'attention des téléspectateurs sera le contraste. Le contraste est essentiel dans n'importe quel art. Terminé qui gardent cette source de confiance dans votre art. Ce sera bien votre sujet plus et il apportera l'attention exactement où vous voulez qu'il soit. Nous allons donc créer un nouveau calque pour se multiplier et sombre sur nos ombres. Nous continuerons à utiliser le pinceau peint est, mais nous reviendrons plus tard avec le pinceau de schiste de notre définition. Cependant, en ce moment, nous allons obscurcir dans certaines zones et ensuite mélanger ces nouvelles ombres. D' accord. Maintenant, il est temps d'éclaircir nos lumières après avoir assombri nos sombres. A ce stade, j'aime utiliser le pinceau de schiste et une couleur vraiment saturée, l'arrivée de la couleur de base, dans ce cas une orange vraiment saturée, et crée quelques tours de lumières vraiment intenses. Ils seront placés là où nous mettrons nos vies avant et ils accentueront ces domaines. Voir. D' accord. Maintenant que nous avons fini d'ajouter les stries légères, nous allons commencer à les mélanger avec le pinceau de peinture. Ce mot, le vrai plaisir commence et où vos cheveux vont commencer à briller laser tôt. Je le ferai, si vous regardez comment je mélange ces faits saillants ou les prochaines minutes. J' essaie de ne pas couper les parties du processus de dessin parce que certains d'entre vous ont mentionné avant que si je vais trop vite, j'aimerais entendre de vous dans les commentaires si vous préférez une classe plus longue avec des listes gardant ou filant vrai ? D' accord. Maintenant, nous allons ajouter plus de détails. Donc, ma couche mère, en utilisant la brosse de schiste, je vais choisir des couleurs de la toile et commencer à ajouter des mèches de cheveux chaque année. Et ils sont, s'il vous plaît noter qu'il est préférable de ne pas couper ce calque puisque vous voudrez créer des brins qui sortiront de la base, en forme de poire. Une des plus grandes erreurs artistes débutants font un dessin de cheveux est de commencer par créer des mèches de cheveux. L' un, c'est le moment. Cela prend beaucoup de temps et n'est pas vraiment utile. Sans oublier qu'à la fin, vous n'aurez pas une coiffure qui a réellement une forme. Vous n'aurez que des obligations en tant que lignes. Ce n'est pas le chemin à parcourir. Vos œuvres doivent sembler confiantes, c'est pourquoi vous avez besoin de formes reconnaissables. Tous les autres détails viennent plus tard dans le processus. C' est pourquoi j'insiste pour vous montrer ce qu'il faut prendre en charge dans les références que nous avons choisies au début. D' accord. Bonjour. Maintenant, enfin, nous allons ajouter les tendances de moitié les plus légères des cheveux en créant un ensemble de couche séparé pour Ajouter. Et une couleur vraiment claire donne le pinceau de schiste et crée des reflets vraiment légers, mais ne pas aller par-dessus bord avec eux. On voulait qu'ils brillent. Ne nous perdons pas du dessin. Après notre nouveau mélange les. Vous pouvez ajouter quelques longues mèches de cheveux blancs et les alambics ajouteront du jus à votre coiffure. D' accord ? Et une touche finale à faire, créez d'autres ombres sur votre modèle. Vos cheveux vont certainement bloquer la lumière sur différentes zones du corps. Nous devons donc montrer que je vais mettre à l'échelle dans le prochain module de notre dernière coiffure. 6. Cheveux longs - Référence et ébauches: Bienvenue à la dernière coiffure de cette classe. Donc, toute cette classe est basée sur des coiffures plus longues. Donc, je pense qu'à la fin, nous pouvons nous détendre allèle la largeur, un simple long, et peser la coiffure. Rien de trop compliqué. Ecoute, on veut toujours que ça ait l'air bien. Alors jetons un coup d'oeil à ça. On parlera, on a une longue paire avec des vagues douces dans les banques et la pire danse. Essayons de décrire un peu ce qui se distingue dans cette référence. Nous avons des banques qui encadrent la base bien. Et nous avons ces vagues douces vers la fin qui sont curling vers l'intérieur. Nous allons bien sûr stylisé les cheveux une guerre, mais les concepts clés sont faciles à retenir. Maintenant, nous allons rencontrer notre modal ou ce module, qui trouve à nouveau dans la section des ressources de cette classe. Laissez-moi prendre le pinceau gestuel, que j'utilise toujours dans mes croquis. Et commençons à esquisser la coiffure. Commencez par dessiner les bandes parce que je voulais vraiment qu'elles encadrent bien le visage. Ensuite, je vais esquisser la paire ou sur la tête. Et le but pour les cheveux ondulés qui tombent sur ses épaules. Je voulais créer ces belles façons, les extrémités qui se boucles à l'intérieur aussi bien. D' accord. D' accord. Maintenant on pourrait s'arrêter ici ou on pourrait en ajouter d'autres. Quelle que soit votre préférence. N' oubliez pas de dessiner ou de dessiner après m'avoir regardé et soumis pour rejoindre la section projet de cette classe, vous pouvez essayer les coiffures annuelles que j'ai présentées jusqu'à présent. Ou vous pouvez essayer un complètement différent, ou vous pouvez faire tous les trois d'entre eux si vous êtes vraiment ambitieux, bien sûr, contre rencontrer soit des croquis, un art au trait, ou une coiffure entièrement colorée. Ça n'a pas vraiment d'importance. J' adorerais voir ton travail. Maintenant, avec le pinceau de schiste, nous allons commencer à créer l'art au trait sur un calque différent. Nous allons utiliser le pinceau de schiste parce que j'adore le poids de la ligne qu'il offre. J' ai expliqué dans les pièces jointes de la taille par rapport à la section comment vous pouvez éditer le pinceau de schiste afin d'arriver à celui que j'utilise. Jouez avec votre poids de ligne lorsque vous créez l'art au trait car il peut ajouter beaucoup de vie pour donner de la croissance. Même avant de commencer à le colorier. Je vais vous laisser regarder le reste et je vous verrai sur le module de coloriage. D' accord ? 7. Cheveux longs - Couleur: Bienvenue dans le dernier module de ce cours, les gars. Dans ce module, je vais vous montrer comment colorer la coiffure que nous avons esquissée dans le module précédent, et aussi comment corriger rapidement certaines erreurs de couleur. Donc, nous allons commencer par sélectionner avec l'outil lasso, tout le contour des cheveux et le remplir avec la couleur que nous choisissons. Maintenant, il est important de commencer par un mélange lorsque vous créez le travail narc, sinon vous finirez indécis comme moi. Et vous devrez changer les choses en cours de route. Mais c'est bon, intelligent, seulement là vos os pour faire quelques erreurs et vous aurez besoin de faire quelque chose à leur sujet. Donc, ce sera une bonne occasion de vous montrer une semaine en retard de mélange des problèmes de couleur. Mon erreur était que je n'avais pas prévu quelle couleur de cheveux je voulais faire avant de colorier le modal. Et je finis par choisir le thème cred, très similaire à celui sur la chemise. C' est un non-non et ça ne peut pas rester comme ça. Depuis que j'ai aimé la couleur de base Harris. Ce qui reste à faire maintenant est de choisir une couleur différente pour la chemise, que je vais vous montrer comment faire plus tard dans ce module sans redessiner le modal. Donc, après avoir choisi ma couleur de base est habituelle, je procède avec les ombres sur une profondeur de couche multiplier, largeur de la couche de base. C' est ma source de lumière. Donc, je le prendrai en considération quand je ferai mes ombres de base. Je place mes ombres de base autour de ça, les racines, les bords et les zones autour du cou. Vous pouvez également voir une mise en forme similaire dans les références. Une fois que la forme de base est placée avec un aérographe, je vais ensuite saisir ma brosse et la mélanger. Alors je vais étiqueter. C'est ma façon de faire ces dégradés et ce sera mon ombre de base. Maintenant, sur une couche séparée ensemble pour se multiplier, je voulais accentuer l'obscurité et rendre les stries de cheveux reconnaissables. Donc, j'ai attrapé le pinceau de schiste modifié et commencer à ajouter dans l'obscurité enlève les cheveux. De haut en bas. J' ai essayé de laisser l'alias qui sera touché par la lumière claire. Une fois que j'ai fini d'ajouter les rues, je choisirai le pinceau de mon école de mélange et je commencerai à tout mélanger. Rappelez-vous de respecter le flux des cheveux lorsque vous le faites. Maintenant, nous allons sauter dans l'ajout de la texture légère. Je crée un calque en mode d'esquive de couleur. Choisissez une brosse ronde dure et vraiment, vraiment, vraiment saturé rouge. Ensuite, je commence à créer des cercles sur les cheveux, sur un rhéostat sera lié à la plupart, tout comme la première couche d'ombre qui sert de base ou ce qui vient plus tard. La première couche de flux, je pense, servira le même but. Quand vous avez fini de remplir le rap Life, ils l'élèvent avec un pinceau rond et commencent à sculpter dans la lumière. Enfin, abaissez l'opacité du calque. Semblable à notre travail sur l'ombrage, nous allons maintenant créer la nouvelle couche d'esquive de couleur et construire régulièrement nos cheveux plus clairs prend la même façon que nous l'avons fait avec nos cheveux plus foncés. Maintenant, nous avons appris ou de faire les cheveux qui sont dans la construction. Nous ajouterons les cheveux perdus en utilisant la couleur que nous avons déjà heureux nos cheveux. Nous allons également changer la couleur de l'art au trait de la même manière que j'ai décrite précédemment en définissant la couche d'art au trait sur alpha lock, puis en peignant galeries avec la couleur des cheveux la plus proche à travers chaque partie. Chose élevée, l'art au trait est façon donne un sentiment plus naturel à vos illustrations que vous pouvez laisser les lignes noires ou grises aussi bien si cela convient à votre style plus. Avant de passer à autre chose avec les cheveux, je dois revenir à l'idée de réparer les erreurs. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, je veux que mes cheveux soient distingués de la chemise. Et puisque j'aime la couleur des cheveux, je vais simplement changer la couleur de la chemise. Je pense que je vais l'outil lasso et sélectionner le court seulement. Je travaille directement sur la couche avec le modèle, pas d'autres couches. Ou peut-être après avoir sélectionné la chemise, j'ai ouvert le menu de teinte et de saturation et je commence à jouer avec les couleurs et la luminosité. J' ai décidé et chemise bleue. Et puis j'ai changé la couleur des yeux aussi. C' était mal à l'aise faux qui regardent seulement. Et Gail, j'ai pris ma décision et maintenant les cheveux de mon personnage apparaissent vraiment, c'est qu' on a une combinaison de couleurs froides et chaudes. Maintenant, afin d'ajouter un peu de contraste aux cheveux, je vais créer un nouvel ensemble de couches pour se multiplier. Commencez à ajouter des stries plus sombres de soins à quelques endroits autour avec les cheveux. Après avoir ajouté les stries contrastées, mélangez-les comme avant, vous commencerez à remarquer que les cheveux de votre personnage prennent vie plus en ajoutant ce temps de contrastes. Maintenant, il est temps d'apporter tout sur un calque et d'éditer les couleurs que nous avons jusqu'à présent. À ce stade, j'aime ajuster les courbes de l'œuvre. Je pouvais passer deux minutes à travailler sur les courbes alors comparé à ce que j'avais avant. Et toujours comme la marque originale, mais parfois il échoue la façon dont nous l'atteignons après avoir travaillé sur le sac à main. Maintenant, je voudrais ajouter quelques détails sur le visage, comme certains cils et le contraste. Ce n'est pas entièrement le sujet de ce tutoriel, mais ils font partie de ma touche finale. Alors enlevez autant de trucs et astuces que vous pouvez. Salut. Habituellement, quand j'arrive à ce point, l'œuvre est presque terminée. Manque le point où j'ai ajouté les surlignements sur notre ensemble de calques pour ajouter le mode en utilisant le pinceau de schiste. Ce sera la partie la plus légère de la lumière des cheveux et la lumière brille la plus brillante. Bonjour. Salut. J' aime aussi affiner le dessin en ajoutant quelques secousses de tête qui sont hors de place, mais ne pas aller par-dessus bord. Ses eux, ces détails sont le meilleur cadeau minimal, ou leur effet va diminuer dans les yeux du spectateur. Maintenant, comme d'habitude, n'oubliez pas d'ajouter d'autres ombres sur le modèle. Après avoir fini de créer les cheveux. Les cheveux jette une ombre sur la peau et la charge, alors assurez-vous que le Nuage, ces queues. D' accord. Maintenant, notre troisième coiffeur fait et vous avez atteint la fin de ce module. Je vous verrai dans la prochaine Blanca expliquer votre mission. 8. Projet et mots finaux: Félicitations pour la finalisation de la deuxième partie du tutoriel sur les cheveux. Maintenant, vous devriez connaître tout mon processus de dessin des cheveux. Quels pinceaux j'utilise, comment étudier une référence, comment colorier, comment utiliser le contraste et comment ajuster vos couleurs. Maintenant, pour votre mission, je voudrais que vous choisissiez l'une de ces coiffures ou peut-être même trouver un 25e différent comme, et commencer à étudier le prix de référence esquisse et peut-être même le colorier. Puis soumis la section projet de cette classe. Je serais ravi de vous aider et de souligner ce que vous avez fait grand et ce que vous pouvez travailler sur un peu plus. Si vous trouviez cette classe utile de quelque façon que ce soit, j'apprécierais aussi vraiment. Vous me suivez sur Skillshare alors que je publie mensuellement des tutoriels complets sur l'art numérique dans Procreate. Si vous ne voulez rien manquer, cliquez sur le bouton Suivre. J' apprécierais aussi que vous preniez une minute de votre temps et laissez un commentaire, dites-moi ce que vous pensez de cette classe. Tu aimeras quand j'irai plus lentement, tu veux que je parle plus ? Voulez-vous que je réponde à vos questions en classe ? Et nous serons certainement en mesure de le faire. Merci beaucoup d'avoir participé. Je vous remercie ainsi que votre temps, et je vous verrai sur le prochain tutoriel. Au revoir les gars.