Procreate : du carnet de croquis à l'art numérique

1. Intro: Vous avez suivi ce cours. Cela signifie probablement que vous avez un nouvel iPad. Félicitations, d'ailleurs vous voulez faire preuve de créativité, mais vous ne savez pas par où commencer. Eh bien, tu as trouvé le parcours parfait. Parce que ce cours s'adresse aux artistes traditionnels qui passent au numérique. Mais vous devez apprendre l' ABC de Procreate, le meilleur logiciel d'art numérique pour tous les iPad À la fin de ce cours, vous apprendrez non seulement les choses les plus importantes en matière de procréation, mais je vous guiderai également étape par étape vers la création votre première illustration numérique avec le plus de facilité possible Tout ce dont vous avez besoin pour commencer, c'est d' un iPad chargé, d'un Apple Pencil et d'un de vos vieux carnets de croquis, car nous allons nous en inspirer. Bonjour, je m'appelle Lara. Je suis artiste numérique et illustrateur de livres pour enfants. Avec plus de six ans d'expérience dans la création d' œuvres professionnelles dans le domaine de la procréation, vous pouvez me retrouver sur Instagram, chez Lara, souligne Artistcape. Et j'adorerais que tu me tagues dans tes articles. Je sais donc que vous suivez ce cours. Vous pouvez également me taguer si vous publiez votre œuvre inspirée par l' un de mes cours. Et je vais certainement vous donner un coup de pouce. OK, ne perdons plus de temps et passons au cours proprement dit. Je te verrai au premier cours. 2. Préparer l'iPad: Bonjour et bienvenue à la première leçon de ce cours. Je suis sûr que si vous regardez ce cours, vous avez probablement un nouvel iPad. Et cela en soi est tellement excitant. J'adorerais voir ou savoir quelle tablette vous possédez. N'hésitez donc pas à mentionner le modèle ou publier une photo dans les discussions ci-dessous. Mais je ressens aussi un sentiment secondaire après un achat aussi important que celui-ci. Vous ne savez probablement même pas par où commencer à l'utiliser. Et vous commencez à vous sentir coupable de l'achat onéreux que vous venez de faire. y suis allé, je l'ai fait et j'ai une chemise. Pas de soucis. Il s'agit en fait d'un sentiment psychologique appelé remords de l'acheteur S'il s'agit de votre premier iPad et que vous l'avez acheté parce que vous voulez commencer à exploiter votre créativité, la bonne nouvelle est qu'il existe de nombreuses opportunités pour le faire. La mauvaise nouvelle, cependant, c'est que vous ne savez pas ce que vous ne savez pas. Et je suis là pour vous aider à mieux connaître votre iPad et à découvrir ce qu'il peut faire pour vous d'un point de vue créatif. Je vous promets qu'une fois que vous réalisé le potentiel de votre appareil, vous ne voudrez plus arrêter de créer. Je ne veux pas te submerger. Nous allons donc procéder étape par étape. C'est facile à suivre et personne ne vous presse. Prenez votre temps et apprenez tout ce dont vous avez besoin pour simplement profiter du processus de création un support différent de celui auquel vous êtes habitué. Vous devez évidemment commencer par un iPad, que je suppose que vous possédez déjà si vous regardez ceci : un Apple Pencil. Sinon, il sera assez difficile de contrôler vos traits et de procréer, ce qui est la meilleure application pour dessiner sur un iPad Vous pouvez le trouver et le télécharger sur l'App Store. Il n'y en a que 12 ou 99. C'est un achat unique. Et vous bénéficiez de toutes les mises à jour gratuitement dès qu'elles se produisent. Une fois que vous aurez fini d'installer procreate, je vous verrai à la prochaine leçon, afin que nous puissions commencer 3. Utiliser Procreate: Revenez à ce cours. Dans la dernière leçon, nous avons obtenu l'application Procreate sur l'App Store J'espère que nos tablettes et nos crayons sont chargés. Il est temps de commencer. Pour utiliser procreate pour la première fois, vous devez d'abord apprendre à naviguer dans l'interface S'il s'agit de votre tout premier logiciel de dessin, vous ne savez peut-être pas où chercher ni quoi chercher. Dans cette leçon, nous aborderons quelques points de base. Vous devrez savoir comment créer un nouveau canevas, définir les dimensions, la résolution, choisir le profil de couleur. Et je vais vous montrer les menus, les pinceaux et le menu des couches. Commençons. Jetons un premier coup d'œil à l'intérieur de l'application. Lorsque vous l'ouvrirez pour la première fois, vous aurez des œuvres d'art par défaut fournies avec l'application après l'avoir utilisée pendant un certain temps Vous aurez de nombreuses œuvres d'art à parcourir. Ici, sur le côté droit, nous avons quelques boutons qui nous aident à organiser nos fichiers. heure actuelle, vous n'en avez pas vraiment besoin puisque vous n'avez aucune œuvre d'art personnelle. Mais ce dont vous avez besoin, c'est de ce bouton plus ici. Chaque fois que nous voulons créer un nouveau canevas, nous appuyons sur cette icône plus ici et le menu apparaît. C'est ici que vous pouvez choisir entre des formats de canevas préexistants ou des formats de canevas récents que vous avez utilisés. Encore une fois, c'est la première fois que vous utilisez l'application Vous n'aurez donc que les tailles par défaut recommandées , comme le carré quatre , le carré quatre, etc. Vous pouvez voir que chaque toile possède les dimensions mentionnées et autres informations telles que P trois, SRGB CMYK Je vais vous expliquer de quoi il s'agit sous peu. Créons maintenant notre toile à partir de zéro afin que vous puissiez voir tout ce qu'il y a à choisir. Lorsque vous ouvrez un nouveau canevas, appuyez sur cette icône en haut à droite à côté du nouveau canevas. À côté d'une nouvelle toile. Notre écran va maintenant changer et nous demander de choisir les informations de base sur notre toile, respectivement la taille que nous voulons. Si je dessine juste pour moi-même, j'opte généralement pour 3 000 x 4 000 pixels. Vous pouvez le voir à côté de votre pavé numérique sur la gauche. Vous pouvez modifier l'unité dans laquelle vous souhaitez imprimer votre toile. Vous pouvez utiliser ce qui vous convient le mieux , et bien sûr, si vous savez que vous voulez imprimer votre œuvre d'art, il est plus facile d'opter pour une unité en pouce ou en centimètre Les pixels sont plutôt destinés aux œuvres d'art que vous avez l'intention de conserver en ligne. D'ailleurs, si vous souhaitez publier sur Instagram, les dimensions d' un portrait sont de 3 250 x 4 050 OK, nous avons donc nos dimensions. Choisissons également le DPI. Dpi signifie points par pouce, et plus vous avez de DPI, meilleure sera la qualité de vos illustrations. En général, un DPI de 300 sera largement suffisant pour publier des œuvres d'art en ligne ou que vous souhaitez imprimer. Maintenant, en fonction du modèle de votre iPad la taille que vous souhaitez créer et du DPI que vous sélectionnez, le nombre de couches changera. Cela signifie que c'est tout ce que la procréation et l'iPad peuvent faire pour vous avec le type de tablette que vous possédez Passons maintenant au profil de couleur. Vous voyez que vous pouvez choisir entre RGB et CMYK. RGB est l'abréviation de rouge, vert et bleu. Et c'est le profil chromatique qui vous permet d'obtenir des couleurs plus éclatantes qui sont très bien visibles sur les écrans. Si vous souhaitez conserver votre art numérique et ne pas l'imprimer, c' est le profil qu'il vous faut. Toutefois, si vous souhaitez imprimer, vous devrez utiliser le CMYK, qui signifie C et magenta, jaune et noir. Et c'est le profil colorimétrique que les imprimantes savent lire. Si vous créez une œuvre d'art en RGB et décidez de l'imprimer, vous serez peut-être surpris de constater à quel point vos couleurs sont ternes sur le papier et à quel point de nombreux détails peuvent être perdus En fonction de l'utilisation que vous souhaitez faire de votre œuvre, choisissez l'un des deux profils de couleurs et optez pour la première option de la liste ci-dessous. Je m'en tiendrai au RGB pour ce cours, car nous n' utiliserons que notre dessin à l'écran sur lequel nous avons travaillé dur pour créer une toile. Créons un modèle à partir de celui-ci afin pouvoir y accéder rapidement. La prochaine fois que nous voulons créer une œuvre d'art, appuyez sur le canevas sans titre et donnez-lui un nom Je vais appeler mon canevas Skill Share, puis appuyer sur Créer. C'est notre canevas. Si vous avez déjà utilisé un smartphone, vous devez déjà être familiarisé avec le mouvement de la main qui consiste à pincer et faire glisser les doigts C'est également ainsi que vous pouvez zoomer et dézoomer sur votre canevas. Deux doigts sur l'écran, touchez et jouez avec. Commençons maintenant à explorer le menu de gauche. Le premier est le menu Actions, qui comporte également quelques sous-menus. Ci-dessous, sur Ajouter, vous trouverez toutes les informations de base, telles que l'insertion d'un fichier ou d'une photo, l'ajout de texte, le découpage, le copier-copier, le canevas et le coller Je pense qu'ils sont tous explicites et nous finirons par en utiliser certains plus tard, il n' est donc pas nécessaire d'entrer trop dans les détails maintenant. Ensuite, nous avons le canevas où vous pouvez trouver divers paramètres liés à votre toile, tels que le recadrage et le redimensionnement, retournement horizontal certains modes de référence, certains modes d'assistance et ne seront pas utilisées dans certains modes de référence, certains modes d'assistance et options de guidage versions assistées de ce cours ne seront pas utilisées dans certains modes de référence, certains modes d'assistance et options de guidage, mais je vais en créer un autre qui abordera tout ce que vous devez savoir sur toutes ces fonctions. Passons au sous-menu de partage. C'est ici que vous vous rendrez lorsque vous souhaiterez exporter votre maquette finale. Pour l'exporter, vous devez choisir l'une des options de Share Image. Je vous recommande surtout d' enregistrer vos œuvres d'art au format PNG si vous souhaitez les partager en ligne. De cette façon, ce seront des fichiers plus volumineux, mais les détails s'afficheront mieux au format PNG qu'au format JPEG. L'avantage est que vous pouvez également enregistrer votre illustration sous forme de fichier Photoshop, sous forme de fichier PSD, au cas où vous souhaiteriez l'envoyer à un client ou à un marchand qui aura besoin de voir toutes vos couches Mais ils n'utilisent peut-être pas procreate. Ils pourront toutefois l' ouvrir dans Photoshop. Très bien, alors nous avons le sous-menu vidéo. C'est ici que vous pouvez revenir pour voir votre time lapse ou l'exporter tant que le bouton de bascule est activé Ensuite, vous avez le sous-menu Préférences, dans lequel vous pouvez changer l'aspect de votre espace de travail du clair au foncé. Personnellement, je préfère la version allégée. Vous pouvez passer à une interface de droite, et ce menu se déplacera de l'autre côté. J'aime garder le curseur de mon pinceau visible afin de voir la taille du pinceau par rapport à la toile. Vous pouvez voir ici à quoi cela ressemble avec et sans le curseur du pinceau visible. En fin de compte, c'est à vous de décider, mais je trouve qu'il est plus facile de l'activer. Vous avez également toutes les commandes gestuelles ici, mais personnellement, je n'ai jamais vraiment touché à ces paramètres. OK, passons au menu des réglages. C'est là que nous reviendrons plus tard dans le processus de dessin. C'est ici que nous allons ajuster les couleurs ou ajouter divers effets. L'option Liquefy située à la fin du menu est une option que j'utilise souvent, même pendant le processus de dessin Ensuite, il y a l'outil lasso, que nous utiliserons dans les prochaines leçons Il vous permet essentiellement de sélectionner des zones de votre couche afin de pouvoir en faire différentes choses. Vous pouvez sélectionner des objets sur le canevas manuellement avec l'option main libre ou sous forme de rectangle ou d'ellipse J'utilise le plus souvent la main libre, mais nous en parlerons plus tard. La dernière option du menu est l'outil de sélection. Ce qui ne marchera pas pour le moment car notre toile est vide. Laisse-moi griffonner quelque chose très rapidement pour que je puisse te montrer. OK, vous pouvez donc voir qu' il a maintenant sélectionné l' ensemble de mon gribouillage, que je peux redimensionner pour l'adapter à la toile, etc. Réinitialisons. Voici à quoi ressemble notre menu de couches. Vous avez toujours une couleur de fond, que j'ai tendance à ne pas toucher. Peut-être, tout au plus, je le cacherai à la fin. Ensuite, nous avons la couche sur laquelle nous venons de dessiner et qui porte le gribouillage rose OK, maintenant annulons pour avoir à nouveau le nouveau canevas. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les pinceaux que vous pouvez obtenir gratuitement grâce à Procreate et comment les utiliser. Je te verrai bientôt. 4. Les Pinceaux: Bon retour. La dernière leçon était très technique. Je connais tous ceux qui n'ont jamais touché à Procreate ou à aucun logiciel de dessin en général Mais dans cette leçon, nous allons commencer à laisser notre empreinte sur la toile. Maintenant, pour ce faire, nous allons commencer à utiliser des pinceaux. Contrairement à d'autres logiciels, procreate n'hésite pas à vous offrir gratuitement des tonnes de bons pinceaux, ce qui est génial, mais je sais que cela peut être Au début, je passais des heures à essayer de trouver un pinceau avec lequel je me sentirais à l'aise. Encore une fois, confortable, ce n'est pas le pinceau qui fait tout pour moi en tant que débutant qui regarde peut-être des bobines et des shorts d'artistes et de leurs procédés de dessin Vous pourriez être tenté de croire que vous n'avez besoin que de ces très bons pinceaux pour vraiment devenir bons. En tant qu'artiste, les trouver est la véritable quête. Il est important de trouver des pinceaux avec lesquels vous êtes à l'aise. Mais avant télécharger 100 pinceaux sur Internet, laissez-moi vous dire que les meilleurs pinceaux sont les plus simples. La plupart du temps, j' utilise un pinceau à croquis, un pinceau de dessin au trait et un pinceau rond pour colorier et rendre. J'utilise très rarement pinceaux à texture ou des pinceaux qui fabriquent des fleurs, feuilles, des arbres, etc. Je préfère tout dessiner moi-même la plupart du temps. Je vais vous montrer quels pinceaux standards appropriés vous pouvez utiliser dans un premier temps afin que vous n'ayez pas à tous les essayer et raccourcir le temps avant de créer votre première œuvre d'art. Ensuite, si vous voulez acheter de très bons pinceaux, je vous en recommanderai quelques-uns dans les prochaines leçons du cours. Bien entendu, vous pouvez télécharger gratuitement mon propre ensemble de pinceaux essentiels , que vous trouverez dans la section ressources. OK, comme je l'ai dit, créons quatre catégories de pinceaux et testons quelques-uns d'entre eux pour vous aider à démarrer. Nous aurons des pinceaux à croquis, pinceaux à doublure, des pinceaux à colorier, etc. Commençons par le croquis. Les pinceaux procréent, possède littéralement une section d'esquisse où vous pouvez trouver de très bons pinceaux un des favoris des fans est le pinceau à six B, qui imite très bien la texture d'un vrai crayon à six B. Laissez-moi ajuster la taille du pinceau et voici à quoi il ressemble. vois, c'est très granuleux et on peut presque en déduire la texture comme s'il s'agissait d'un crayon Et en parlant de ça, procreate possède une fonctionnalité vraiment géniale Si vous utilisez le crayon Apple, comme pour un vrai dessin, vous pouvez obtenir différentes textures en fonction de la façon dont vous tenez le crayon. Dessiner avec une pointe vous permettra d'obtenir ceci, mais dessiner avec le côté vous y parviendra. Je l'ai trouvée vraiment cool à mes débuts, même si je n'ai jamais vraiment l'occasion d'utiliser cette superbe image dans mon flux de travail actuel, mais savoir qu'elle existe est une bonne chose au cas où je voudrais simplement dessiner un jour. Essayons maintenant le crayon HB, dont la densité et la texture sont plus claires Essayons-le également en accompagnement. Essayons maintenant le crayon Narinder, que je crois avoir le plus aimé jusqu'à présent Il est crémeux quand on l'utilise Maintenant, un autre pinceau à croquis que vous pouvez utiliser est celui que je propose gratuitement, qui est plus léger et plus doux Il n'a pas autant de texture que les autres, et il est facile de commencer à créer grandes formes et d'y ajouter lentement des détails. Passons aux pinceaux de dessin au trait. Il existe de nombreux pinceaux de dessin au trait que vous pouvez utiliser parmi ceux par défaut. Vous avez le choix entre une section d' encrage et une section de calligraphie Essayons-en quelques-uns dans la section d' encrage et voyons ce que nous aimons le plus Comme vous pouvez le constater, les pinceaux linéaires ont tendance à être très sensibles en fonction de la pression que vous appliquez sur le crayon. Ce qui est une bonne chose, car le dessin au trait doit être précis et nécessite des variations et une épaisseur de trait. Mais ne vous inquiétez pas, nous avons une leçon dédiée à cela. OK, nous avons testé quelques pinceaux de la section d'encrage. Essayons maintenant la calligraphie. J'aime davantage la stabilisation et la précision de la section de calligraphie que celles de la section d'encrage Mais choisissons quelques pinceaux à ajouter à la section de dessin au trait. Le premier est Mono Line, ce qui, à mon avis, est parfait lorsque vous avez besoin d'un pinceau stable, sans épaisseur de trait ni texture. Il y a des moments où vous pourriez avoir besoin de l'un d'entre eux, je l'ajoute à la liste, puis je veux ajouter la craie Un. J'aime beaucoup la texture et le niveau de stabilisation. Si vous souhaitez créer de l'art texturé, ce sera parfait pour vous Vient ensuite le pinceau en schiste, qui a une stabilisation similaire à celle de la craie, mais avec une texture moindre Je souhaite également ajouter un pinceau Gelhelsinki de la section Inc car c'est ce que beaucoup d' artistes Inc utilisent avec de vrais outils C'est un peu difficile à maîtriser, mais c'est un très bon pinceau. Enfin, mon propre pinceau de dessin au trait, que j'ai toujours utilisé pour créer mes dessins au trait, celui que vous pouvez télécharger gratuitement depuis mon pack Essentials. C'est un pinceau crémeux avec une excellente stabilisation et peu de texture. Maintenant, pour la partie coloration, coloration se fait généralement avec de gros pinceaux. Je vais commencer par un pinceau rond avec une légère variation d'opacité Cela signifie que plus vous appuyez fort , plus l'effet est opaque. Nous pouvons le comparer à un mélange dur comme celui-ci qui présente moins de variations d'opacité Comme vous pouvez le constater, si vous voulez un pinceau à texture, je vous recommande vivement un pinceau humide. Je l'ai beaucoup utilisé lorsque je voulais donner un aspect plus pictural à mes dessins Maintenant, à partir de mon propre ensemble de pinceaux, je propose deux pinceaux pour colorier et/ou rendre des œuvres d'art. L'un d'eux est comme celui-ci avec variation d' opacité et un peu de texture L'autre présente moins variation d' opacité et moins de texture Vous pouvez les trouver tous les deux dans mon dos de brosse. Maintenant, je vais vous montrer quelques autres pinceaux de qualité professionnelle que j'utilise de temps en temps, selon ce que je dessine. L'une d'elles est cette grille carrée, que j'utilise parfois comme simple décor de fond pour l'emballage de mes produits. Une autre est la texture du bois, que j'utilise parfois si j'ai besoin de texture sur une table ou quelque chose comme ça, alors cette texture est vraiment belle en tant que détail sur le fond, pas nécessairement sous forme de neige mais plutôt de débris ou d'autres choses comme ça. Le pinceau à nuages est également idéal pour créer un arrière-plan rapide et paresseux. Cette touche est vraiment agréable lorsque vous souhaitez ajouter un peu de brillance à des matériaux tels que le métal dans vos œuvres d'art. Si vous souhaitez obtenir un effet aquarelle, vous pouvez utiliser cette brosse de lavage Ce n'est pas ce qu'il y a de mieux pour les aquarelles. Malen possède le meilleur pinceau à aquarelle, si vous voulez les essayer Je pourrais même donner un cours sur la façon de les utiliser si cela vous intéresse. OK. Cela termine les tests au pinceau Je vais arranger cette fiche pour qu'elle soit un peu plus esthétique afin que vous puissiez également la télécharger depuis la section des ressources. Maintenant que nous avons quelques pinceaux à notre disposition, passons à la partie esquisse. 5. Commencez à faire l'ébauche: Une chose dont je me souviens très bien, c'est que lorsque j'ai acheté mon iPad pour la première fois il y a quelques années, j'avais vraiment peur de dépenser une tonne d'argent et de ne pas l'utiliser pleinement. Non pas parce que la tablette n'était pas bonne, mais j'étais tellement habituée à dessiner avec un crayon sur du papier que je m' améliorais à chaque nouveau dessin. J' apprenais de nouvelles astuces au fur et à mesure que je dessinais sur du papier, commençant par une tablette, essentiellement sur un écran brillant et glissant avec une pointe de crayon en plastique au lieu d'un crayon brut Tout changerait et je devais repartir de zéro Partir de zéro est effrayant, surtout lorsque vous avez l' impression de vous débarrasser d'une compétence que vous avez travaillé très dur pour développer Cependant, je me suis efforcé de le faire parce que je savais que l'art traditionnel avait des limites. Surtout pour moi, pour une fois, j'avais un espace de bureau limité pour toutes les fournitures. Deuxièmement, c'était de l'argent. Croyez-le ou non, cela fait encore plus mal à long terme de continuer à dépenser de l'argent pour de nombreuses fournitures artistiques, en particulier lorsque vous souhaitez acheter du matériel de bonne qualité. À titre de comparaison, l'iPad était un achat unique où tout était intégré. coloriage gratuit serait beaucoup plus facile sur tablette que dans l'art traditionnel. Un dessin à quatre couleurs que je réalisais au crayon me prendrait jusqu'à un mois de dessin chaque fois que j'en avais le temps pendant quelques heures par jour. C'était difficile au début, cela prenait beaucoup de place, puis je ne m' arrêtais pas quelques heures pour couvrir une petite partie du dessin avec de l'art numérique. Cependant, vous avez toute la roue chromatique à votre disposition. Vous devez juste apprendre à l'utiliser pour moi Le plus gros problème à mes débuts était de me sentir naturelle lorsque je dessinais numériquement Et j'ai perdu beaucoup de temps à essayer de le faire. Et j'ai rapidement été frustrée de constater que cela ne me semblait pas naturel de le faire sur un écran plutôt que de le faire sur papier. Je pourrais continuer à me forcer à dessiner numériquement jusqu'à ce que je m'améliore, mais en tant que personne travaillant à plein temps, je n'ai pas beaucoup de temps libre pour dessiner J'ai décidé que je préférais suivre ce je ressentais plutôt que ce que je voulais éliminer tous les obstacles et trouver une solution pour faciliter le dessin numérique La méthode consistait à commencer un croquis sur papier, prendre une photo et à continuer numériquement. C'est aussi simple que cela. Je savais que si j'arrivais à le faire suffisamment de fois, ma main finirait par apprendre à s'adapter à un nouveau médium tout en travaillant avec un style que j' avais déjà développé. Après tout, c'est de la mémoire musculaire. Rien de plus, rien de moins. Si vous dessinez ou esquissez déjà assez souvent sur votre carnet de croquis ou sur du papier, vous ne devriez avoir aucun problème à vous entraîner à faire de même sur une tablette, mais faites-le Pour cette leçon, je vais regarder dans mon carnet de croquis et voir ce qui m'inspire de ce que j'ai déjà Je vais probablement choisir cette gentille dame que j'ai esquissée il y a longtemps Il ne me reste plus qu'à le prendre en photo avec mon téléphone ou tablette et à le préparer sur ma photothèque iPad de votre côté. Si vous souhaitez commencer une nouvelle esquisse ou utiliser l'une de vos anciennes esquisses, c'est à vous de décider. Assurez-vous simplement d'avoir une photo prête pour la prochaine leçon. 6. Importer des images: dernière leçon, nous avons pris une photo de notre croquis, et maintenant nous pouvons commencer le vrai travail et l'importer dans procreate Notre toile est déjà prête. Passons simplement à ce menu ici. Nous allons choisir Importer. Et nous devrons autoriser Procreate à accéder à nos photos, puis appuyer simplement sur notre photo précédente pour l'importer Elle s'adapte automatiquement à votre toile tant que la photo importée est au moins aussi grande que votre toile. Vous pouvez maintenant redimensionner la photo à votre guise afin que votre dessin occupe autant d'espace que nécessaire Une fois que vous aurez terminé, je vous verrai à la prochaine leçon où nous commencerons à jouer de la batterie. 7. Contours: Au cours de la dernière leçon, nous avons opté pour un croquis traditionnel que nous avons pris photo et que nous avons importé pour les faire procréer. Commençons maintenant le processus de dessin. Tout d'abord, je dois expliquer les couches, car nous allons commencer à les utiliser. Les couches se trouvent dans ce menu ici. Vous aurez toujours, par défaut, une couche de couleur d'arrière-plan qui sera blanche lorsque vous ouvrirez le canevas, mais vous pouvez la modifier comme vous le souhaitez. Outre le calque d'arrière-plan, vous obtenez également un autre calque vide par défaut. Lorsque vous ouvrez un canevas, si vous souhaitez ouvrir de nouvelles couches, vous devez appuyer sur ce bouton ici. Les couches sont utilisées pour séparer les différents éléments. Le meilleur exemple est de séparer le dessin au trait que nous allons maintenant dessiner de l'esquisse importée. Ainsi, vous pourrez masquer votre couche d'esquisse une fois que vous aurez fini de tracer le dessin au trait Toute la coloration sera également effectuée sur différents calques. Si vous souhaitez effacer une partie du champ de couleur, mais sans affecter le dessin au trait , les séparer vous facilitera la tâche. Essayons-le maintenant. Créons un nouveau calque au-dessus de la photo d'esquisse importée. Nous voulons que cette couche soit au-dessus de la photo pour que nous puissions la voir. Comme si vous essayiez de tracer sur du papier calque. Dans la vraie vie, vous le maintenez au-dessus de votre photo de référence. Parlons maintenant de l' ajustement d'une couche, commençant par l'opacité Si vous voulez qu'une couche soit entièrement visible, l'opacité ici doit être 100 %. Mais nous voulons tracer les lignes sur une nouvelle couche Il faut donc que le croquis soit un peu moins visible. Pour ce faire, nous allons jouer avec l' opacité de cette façon Nous avons maintenant notre photo d'esquisse avec une opacité inférieure. Il est temps de choisir un pinceau pour le dessin au trait. J'utiliserai également le pinceau que je fournis dans ce cours. Vous pouvez le trouver dans la section des ressources. Essayons maintenant de voir si la taille est suffisante. Assurons-nous maintenant d'avoir sélectionné la couche vide sur laquelle nous allons commencer à dessiner. Vous ne voudriez pas dessiner sur la couche d'esquisse et vous rendre compte que vous devez tout recommencer sur la bonne couche. Zoomons. J'aimerais commencer par dessiner le visage. Il vous faudra quelques coups pour vous sentir à l'aise tracer des lignes plus longues sans interrompre le mouvement Moins vous aurez de lignes interrompues, plus le résultat sera beau. Je vais commencer par le contour du visage , puis continuer avec les cheveux. Voyons à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Pour ce faire, nous pouvons masquer la couche d'esquisse en désactivant cette couche d'esquisse dessin au trait peut vous sembler un peu étrange par rapport à celui sur papier. Ce que j'aime faire pour créer mon dessin au trait, c'est ajouter un peu plus d'audace aux intersections de lignes et créer quelques lignes plus fines À certains endroits, cela s'appelle porter le poids de votre ligne. Une fois que vous aurez fini de dessiner le dessin au trait et de faire varier l'épaisseur de votre trait, il devrait ressembler un peu à ceci. Le processus d' adaptation au dessin sur la tablette peut impliquer quelques exercices supplémentaires. Mais ils sont faciles à suivre et vous pouvez profiter des résultats. Cela vaut donc la peine d' y investir du temps. Une fois que vous aurez terminé votre dessin au trait, nous poursuivrons le coloriage. Je te verrai au prochain cours. 8. Coloriage facile: C'est bon, les gars. Nous avons maintenant notre premier dessin au trait réalisé dans Procreate Nous pouvons nous donner une tape dans le dos et nous récompenser avec un café ou un thé. Nous pourrions arrêter de dessiner ou continuer à dessiner et avoir une illustration terminée à la fin de ce cours. Si vous êtes d'accord avec moi sur ce point, prenez votre boisson et revenons à la création. Souvenez-vous de la façon dont j'ai expliqué dans la leçon précédente que vous souhaiteriez séparer vos couches. C'est ce que nous allons faire maintenant. Nous allons essentiellement créer une couche pour chaque couleur de base. Si nous décidons de changer, disons uniquement la couleur des cheveux plus tard, nous ne pouvons travailler qu'avec cette couche capillaire. Pour ce cours, je vais essayer de nommer ma couche afin qu'il soit plus facile pour moi de revenir exactement là où je dois. Plus tard, je vous montrerai la méthode de coloration la plus élémentaire que je connaisse. C'est en fait celui que j' utilisais lorsque j'ai commencé à faire de l'art numérique. Commençons par colorer la peau. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche sous le dessin au trait. La couche d'esquisse est maintenant complètement masquée, nous n'en aurons plus besoin. Toutes les couches colorées seront placées sous la couche de dessin au trait car nous voulons pouvoir voir le cône et ne pas le recouvrir de couleur Vous pouvez renommer la couche comme suit. Appuyez simplement sur le nom de la couche pour que le menu apparaisse. Sur la gauche, vous pouvez voir que le changement de nom est la première option Appuyez dessus et tapez simplement skin. Maintenant, sélectionnons la couleur de la peau. Nous allons aller dans le coin supérieur droit et appuyer sur le cercle coloré. Par défaut, je crois que procreate vous montre la roue chromatique sous forme de disque avec des échantillons de palettes en dessous Mais personnellement, j'aime utiliser la vue classique d'un carré. Et les barres de saturation des teintes et de luminosité ci-dessous. Sur la barre de teinte, vous pouvez essentiellement sélectionner la gamme de couleurs dans laquelle vous souhaitez figurer. Ensuite, jouez sur le grand carré et choisissez la couleur de votre choix. Si vous pensez que la couleur sélectionnée est trop atténuée, vous pouvez la rendre plus éclatante à l'aide de la barre de saturation et déplacer le bouton plus vers la droite Vous verrez sur le grand carré comment le curseur se déplace également vers la droite pour choisir une couleur plus saturée. Et puis il y a la luminosité, où vous pouvez jouer avec degré de clarté ou d'obscurité que vous souhaitez donner à votre couleur. Bien entendu, vous pouvez choisir chaque couleur manuellement, directement sur la roue chromatique ou sur le carré chromatique. Mais vous finirez par entendre souvent parler de saturation des teintes et de luminosité. Je voulais donc expliquer ce qu'ils sont. Pour une peau claire, j' aime généralement me situer entre les teintes orange et rouge et choisir une couleur quelque part là-haut. Maintenant, pour remplir le dessin de couleur, nous pouvons le faire de trois manières. L'une est plus manuelle et prend plus de temps. Il s'agit de sélectionner un pinceau rond dur, ajuster la taille et de commencer à colorier comme si nous avions un livre de coloriage ordinaire. Le problème avec cette méthode est que vous devrez ajuster la taille de votre pinceau plusieurs fois si vous avez beaucoup de détails fins et que vous perdez du temps à les effacer au cas où vous sortiriez du condor Personnellement, c'est cette méthode que j'aime le moins. La deuxième méthode est la méthode Dragon Drop. Permettez-moi d'illustrer sur une toile complètement différente J'utiliserai un pinceau rond dur et je dessinerai le compteur d'un cercle Il est très important de fermer la forme et de vous assurer que votre comptoir est solide. Si vous voulez obtenir un cercle parfait après avoir fermé la forme, il vous suffit de continuer à appuyer sur l'écran. Et vous verrez que vous aurez ce menu ici. Appuyez dessus et sélectionnez Cercle. Procreate ajustera automatiquement la forme pour vous. Maintenant que notre forme est fermée, vous pouvez passer dans le coin supérieur droit. Appuyez et maintenez sur le cercle de couleur. Et faites-le glisser jusqu'à l' intérieur de la forme Dragon Drop. Il remplit automatiquement la forme que vous avez dessinée. Cela permet de gagner beaucoup de temps. Voyons maintenant ce qui se passe si nous ne fermons pas la forme. Maintenant, glissons-déposons. Vous voyez la couleur se répandre sur tout le canevas pour obtenir une offre Touchez l'écran une fois avec deux doigts. D'accord, utilisons cette méthode sur notre dessin. Je vais d'abord faire un contour autour du visage. Et quand j'aurai terminé, il me suffira de glisser-déposer la couleur. Pour cela, j'utilise la ligne mono que nous avons déjà vue dans une autre leçon. Voyez bien plus vite que la première méthode. La première méthode est encore plus rapide selon moi, et c'est celle que j'utilise le plus. Nous utiliserons l'outil lasso, que nous pouvons trouver ici Nous allons sélectionner le lasso en forme libre. Nous allons maintenant sélectionner la zone sur laquelle nous voulons travailler lentement mais sûrement, jusqu'à ce que nous fermions la forme. Mais avant de fermer la forme, appuyez sur ce bouton qui remplira automatiquement votre forme de couleur une fois que vous aurez fermé la sélection. Cette méthode permet de gagner beaucoup de temps et présente le moins de risques d'erreur. Presque tous les programmes ont un outil lasso, mais Procreate le fait mieux, car vous pouvez retirer votre stylo de l'écran sans que la forme ne se ferme Lorsque vous faites cela, c'est ce que fait Photoshop. Dans Photoshop, vous devez couvrir l'ensemble de la forme en un seul mouvement. Et bien sûr, ce sera difficile et bancal. Et vous devrez le peaufiner plusieurs fois jusqu'à ce qu'il soit parfait. OK, je vais donc utiliser la première méthode pour remplir le reste des couleurs, chacune sur une couche différente. Je vais accélérer pour que tu ne t'ennuies pas. Maintenant que toutes nos couleurs sont définies, laissez-moi vous montrer l'avantage de tout avoir sur différentes couches. Disons que nous ne voulons pas que les cheveux soient décolorés et que nous voulions les changer Si tout était sur une seule couche, il faudrait sélectionner à nouveau une forme de cheveux et refaire la coloration Mais comme nous l'avons sur une couche séparée, nous pouvons simplement choisir une autre couleur et la glisser-déposer sur ce que nous avons déjà pris 5 secondes. Une autre chose que nous pouvons faire est d'appliquer un dégradé. Pour cela, nous allons apprendre ce qu'est un verrou alpha. Appuyez sur cette couche capillaire, et vous trouverez le verrou alpha activé ici. Cela permet de verrouiller les pixels de cette couche, sorte que vous ne pouvez que les modifier. Laisse-moi te montrer. Nous allons prendre une couleur plus claire et dessiner sur la partie inférieure de la forme pour voir qu'elle ne colore que la forme des cheveux et non l'extérieur. Même si mon pinceau est gros. Génial. Maintenant, nous avons appris beaucoup de nouvelles choses qui nous aideront dans le processus de coloration de base et qui nous aideront également à le faire rapidement. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à ombrer. 9. L'ombrage: C'est bon, les gars. Dans la dernière leçon, nous avons appris trois manières différentes de colorier ou de dessiner. Maintenant que toutes les couleurs de base sont définies, il est temps d'ajouter de la profondeur avec un peu d'ombrage Il existe de nombreuses façons d'ajouter de l'ombrage, et selon le style que vous souhaitez choisir, vous pouvez simplifier ce que je vous enseigne ou même le rendre plus complexe Dans cette leçon, je vais vous montrer comment combiner un ombrage doux et un ombrage dur Mais laissez-moi d'abord expliquer ce que signifie enseigner. ombrage doux est le type d'ombrage dégradé de lumière que vous pouvez réaliser à l'aide d'un pinceau semi-transparent ou en mélangeant la couleur de l' Je ne recommande pas d'utiliser un aérographe pour cela, car cela n' a pas l'air professionnel et vous pourriez rapidement être considéré comme un débutant Nous voulons que nos illustrations soient belles, même si nous sommes débutants. L'ombrage rigide ou l'ombrage cellulaire, comme vous pouvez l'entendre, est le type d'ombrage dont les bords sont vraiment évidents Vous pouvez le faire à l'aide d'un pinceau rond et gomme pour sculpter votre forme d'ombrage Ou avec l'outil lasso, similaire à ce que nous avons fait dans la partie coloriage OK, ce sont donc les principes de base. Commençons réellement à dessiner. Commençons par l'ombrage de la peau. Nous allons sélectionner la couche de peau et appuyer sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche au-dessus. Appuyons sur le calque et renommons-le en ombrage doux. Maintenant, sélectionnons la couleur de la peau. Pour ce faire, vous devez appuyer et maintenir votre doigt sur l'écran où vous souhaitez sélectionner la couleur. Après l'avoir maintenu pendant un court moment, vous verrez la petite icône ici et un cercle avec deux couleurs dessus. la partie supérieure du cercle, la couleur que vous sélectionnez est indiquée. Dans la partie inférieure, il indique la couleur que vous avez actuellement sélectionnée. Vous pouvez déplacer votre doigt sur le canevas tout en le maintenant enfoncé pour choisir la couleur de votre choix. Comme je l'ai dit, nous choisirons la couleur de peau. La méthode la plus simple pour réaliser l'ombrage consiste à utiliser les modes couches À côté de chaque couche, vous trouverez la lettre N à droite du nom de la couche. Si vous appuyez dessus, un nouveau menu apparaîtra sous le nom de la couche et vous verrez toutes sortes de nouveaux termes. Il s'agit de modes de couche. Ils appliquent des effets spéciaux à votre couche actuelle qui modifieront les couleurs que vous y mettez, en fonction des couleurs que vous avez en dessous. Compliquez, faisons un test. Faisons une petite marque sur le visage du personnage ici. Vous ne verrez rien pour le moment car nous avons utilisé exactement la même couleur de peau, car la couche située sous le N que vous voyez sur la couche indique que votre couche est en mode normal. Appuyons sur le N et choisissons un autre mode de couche. Choisissons de multiplier. Il s'agit du mode couche le plus fréquemment utilisé pour créer des ombres. Vous pouvez comprendre pourquoi, car maintenant la marque que nous avons faite auparavant est plus foncée que la couleur de la peau. Voyons ce qui se passe si nous passons à un autre mode couche. Passons à Color Dodge. La couleur est maintenant plus claire que ce que nous avions auparavant. Color, Dodge, Ad et Overlay sont les principaux modes que nous utiliserons pour l'éclairage, mais nous y reviendrons dans la prochaine leçon Revenons en arrière pour multiplier et laisser les choses comme ça. Nous pouvons changer la couleur si vous pensez qu'elle est trop intense et nous pouvons la rendre plus claire ou plus désaturée Ou nous pouvons même changer la teinte pour donner une impression plus chaude ou plus froide. Si nous nous orientons vers le bleu, j'ai généralement tendance à désaturer un peu mes couleurs d'ombrage Super, maintenant nous avons notre couleur d'ombrage et il ne nous reste plus qu'à déterminer où se trouve notre source de lumière où se trouve notre source de lumière pour pouvoir ombrer de l'autre côté Je vais considérer le côté supérieur gauche, ma source de lumière Nous allons passer sur le côté droit du visage avec l'ombrage. Ajustons la taille du pinceau et couvrons la zone du visage qui sera à l'ombre. Vous voyez comment mon ombrage dépasse les limites. C'est une solution très simple pour que nous n'ayons pas à perdre de temps à effacer Et c'est pour transformer notre couche d'ombrage en masque de découpage. Appuyez sur la Et dans le menu qui apparaît sur la gauche, sélectionnez Clipping Mask Maintenant, tout ce que nous avons dessiné auparavant est clipsé sur le calque ci-dessous respectivement sur le calque de base Cela nous permettra de ne pas nous inquiéter de sortir des sentiers battus. À partir de maintenant, nous allons transformer toutes nos couches d' ombrage en masques de découpage Génial. Il ne nous reste plus qu'à bien le mélanger. Pour ce faire, nous utiliserons l'outil smush que nous pouvons trouver entre le pinceau et l'outil rasoir. Il s'agit du meilleur outil de mush que je connaisse parmi tous les logiciels de formatage que j'ai essayés Pour cela, sélectionnons un pinceau rond et commençons à mélanger notre ombrage jusqu'à obtenir un dégradé doux Je vais le faire depuis le bord de l'ombrage et sortir de la forme Il faut un peu de pratique pour s'en faire une idée. Alors n'hésitez pas à prendre votre temps pour faire de l'exercice. D'accord, nous allons maintenant faire de même pour toutes les autres couches. Je vais accélérer un peu le processus pendant que vous continuez à faire de l'exercice et je vous parlerai bientôt. Nous avons maintenant la finition d' ombrage souple qui nous permet de commencer à travailler sur l'ombrage en forme de cœur Créons une nouvelle couche au-dessus la teinte douce de la peau et nous ferons également un masque à clipser Choisissons maintenant une couleur encore plus foncée avec l'ombrage en forme de cœur, nous allons essayer d'ajouter plus de profondeur avec une ombre encore plus foncée Nous utiliserons également le dernier, mais nous désactiverons l'option de couleur afin de pouvoir renseigner manuellement et de contrôler l'opacité de la teinte Commençons par l'ovia, des endroits sombres comme sous les cheveux et sous le cou Nous allons créer la forme de l'ombre à l'aide du lasso , puis utiliser un mouvement doux de la main pour couvrir la forme J'aimerais contrôler l'intensité de cet ombrage manuellement au cas où je souhaiterais appuyer plus fort dans les zones sombres et le maintenir plus clair dans les autres zones Après quelques sélections, nous devrions avoir quelque chose qui ressemble à ceci. Il s'agit de la zone de peau entièrement ombragée. Faisons de même pour le reste. Je vais accélérer un peu et je te reparlerai bientôt. Oh, super. Maintenant, tout est ombragé. Notre dessin est beau pour l'instant, mais il en faut encore plus. Et pour cela, nous allons apprendre à faire de éclairage dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 10. L'éclairage: Lors de la dernière leçon, nous avons fini de faire l'ombrage. Maintenant, la prochaine étape serait l'éclairage. Cependant, nous allons apporter un petit raffinement. Tout d'abord, sélectionnons notre couche de dessin au trait et définissons-la sur Alpha Lock. Nous allons changer la couleur du dessin au trait en choisissant la couleur la plus immédiate dans chaque zone ou légèrement plus foncée. Cela donne un aspect magnifique, presque fini. Faisons-le d'abord, puis nous commencerons à travailler sur l'éclairage. Maintenant que c'est fait, groupons le tout . Pour ce faire, nous allons prendre chaque couche et la faire glisser vers la droite. Cela nous permet de sélectionner plusieurs couches à la fois. Ensuite, nous appuyons sur le groupe. Maintenant, nous avons tout dans un dossier si vous le souhaitez. C'est en fait ainsi qu'ils sont appelés dans Photoshop, mais dans Procreate, ils sont appelés groupes Cela facilite la manipulation d'un plus grand nombre d'entre eux. Nous allons maintenant faire glisser le groupe vers la gauche et le dupliquer, afin de conserver une copie des couches d'origine au cas où nous aurions besoin d'y revenir. Ensuite, nous appuierons sur le nom du nouveau groupe dans le menu qui apparaît sur la gauche Nous allons appuyer sur Aplatir. Si votre iPad n'a pas pu dupliquer le groupe au préalable en raison d'une erreur nombre de couches dépassé, vous pouvez l'aplatir directement Ce que fait aplatir, c'est que vous avez maintenant toutes les couches fusionnées en une seule C'est plus facile de travailler avec ça comme ça lorsque nous nous occupons de l'éclairage. Faisons maintenant une copie de la couche fusionnée en la dupliquant. Ensuite, créez un nouveau calque au-dessus et activez le masque de découpage Nous allons également sélectionner ces deux couches en les faisant glisser vers la droite et en les regroupant. Nous allons commencer à travailler de manière plus organisée. Définissons maintenant une nouvelle couche pour colorer le mode Dodge. Nous allons commencer par créer une grande lumière sur le côté gauche de notre personnage où provient la source lumineuse. Ensuite, nous ajouterons plus de détails ici et là en respectant la direction de la lumière. Pour que votre couche Color Dodge affiche un peu de couleur, la couleur que vous choisissez sur le volant doit être assez foncée. Si je choisis un jaune foncé, le résultat sur la couche de couleur Dodge sera vraiment brillant. Nous allons le tester. Continuons à utiliser cette couleur sur la couleur. mode Dodge, tout comme pour une partie d'ombrage, l'éclairage doit également être une combinaison d'ombrage doux et dur Nous allons maintenant faire quelques sélections et les remplir d' une couleur plus claire, créer une couche séparée, la fixer à la base, placer la nouvelle couche sur Color Dodge et faire des sélections. Je ne l'ai pas mentionné auparavant et je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais j'essaie de faire mes sélections fonction de la forme des cheveux. Supposons qu'il y ait des formes longues et fines alors que sur les vêtements , formes longues et fines alors que sur les vêtements taches plus grosses seront sélectionnées Je vais vous montrer comment procéder , puis je vous reparlerai. Très bien, maintenant la partie éclairage est pratiquement terminée. Voyons nos progrès en cachant ce groupe et en voyant ce que nous avons fait. Pas mal Maintenant, nous allons complexifier le groupe et aplatir pour que tout soit sur une seule couche Encore une fois, nous préparons essentiellement nos illustrations pour les ajustements, ce que nous ferons dans la prochaine leçon On se voit là-bas. 11. Ajustements: Bon retour. Dans la leçon précédente, nous avons fini d'ajouter de la lumière à notre illustration. Il est maintenant temps de faire quelques ajustements. Commençons par les courbes, que nous pouvons trouver dans le menu des réglages. Vous devriez jouer avec cela en faisant glisser différents points vers le haut et vers le bas pour voir comment cela affecte votre œuvre d'art Cet onglet contrôle toutes les couleurs de votre œuvre d'art. Mais si nous allons sur l'onglet rouge ci-dessous, cela influencera principalement toutes les couleurs contenant du rouge. Pareil pour les autres également. Je pense que je vais opter pour cet ajustement. Faisons maintenant des dégradés. Dupliquez à nouveau votre couche, mais cette fois deux fois. Sélectionnez maintenant la couche supérieure, puis accédez au menu Réglages et appuyez sur les cartes dégradées Vous voyez que lorsque vous choisissez l'une de ces cartes dégradées, l'ensemble de l'illustration change en fonction de la carte que vous avez choisie. C'est pourquoi nous avons fait deux doublons, car celui affecté par le dégradé verra toutes les couleurs changer Nous allons réduire son opacité et essayer différents modes de couche pour voir si nous aimons la façon dont cela affecte notre autre doublon J'ai d'abord opté pour ce dégradé, mais je n'ai pas aimé son apparence avec aucun des modes de couche. Je vais donc supprimer une couche entière. Maintenant, je vais dupliquer à nouveau celle ci-dessous et essayer avec une autre carte de dégradé. Essayons celui-ci et voyons s'il fonctionne mieux. D'accord, jusqu'à présent, j'aime bien son apparence avec une topacité réduite. Faisons-le correspondre à la couche ci-dessous et renommons cette couche en fonction de nos ajustements Ensuite, nous ajouterons quelques petits reflets, en particulier dans les cheveux et peut-être quelque part autour des vêtements du visage. Dupliquez la dernière couche, créez une nouvelle couche au-dessus. Sélectionnez la masse à découper, comme précédemment, et mettez-la en mode ajout cette fois. Je vais maintenant sélectionner mon pinceau de dessin au trait, choisir une couleur claire et ajouter quelques mèches de cheveux L'astuce consiste à ne pas en ajouter plusieurs afin de ne pas submerger notre illustration de détails Nous pouvons également ajouter quelques lignes sur le visage, mais nous les estomperons ensuite ou les effacerons partiellement pour ne pas trop agresser la peau. Nous ferons de même sur les vêtements et essaierons varier nos couleurs pour voir ce qui se passe. Bien. Nous en avons maintenant terminé avec les détails. Ça ne sert à rien d'en faire trop. Maintenant que nous avons fait quelques ajustements. Essayons à nouveau de faire des courbes et voyons si nous préférons la nouvelle version , en gros. Dans cette partie de l'illustration consacrée aux ajustements, il y a beaucoup d'essais et d'erreurs jusqu'à ce que nous arrivions à un point où vous appréciez ce que vous ajustez. Enfin, nous allons dupliquer pour la dernière fois, créer une nouvelle couche et la découper. Choisissez un gros pinceau rond et une couleur très claire, proche du blanc, mais pas exactement du blanc. Nous pouvons laisser le mode couche à la normale. Passez maintenant sur le côté gauche de votre illustration sans appuyer trop fort. Et nous voulons simplement apporter un peu de lumière à notre illustration. Maintenant, je veux que certaines couleurs soient un peu plus vives, en particulier le bleu. Créons donc une nouvelle couche. Clipsez-le et mettez-le en mode superposition. Choisissez ensuite un bleu vif. Et parcourez les zones bleues de la robe, voyez comment cela intensifie le bleu sous-jacent Passons maintenant à une couleur chaude sur certaines parties des cheveux. Regarde comme c'est beau. La transition entre la lumière et les ombres est vraiment belle. Il s'agit de notre dernière illustration. Merci beaucoup d'être restée dans les parages. J'espère vraiment que vous avez appris nouvelles informations précieuses et que vous ferez également votre première illustration. Vous trouverez plus de détails sur votre projet dans la prochaine leçon. 12. PROJET: Vous êtes arrivés jusqu' au bout. Et je suis tellement heureuse de voir ça. J'espère que la dernière partie avec les ajustements n'était pas trop accablante. Mais si c'est le cas, vous pouvez ne pas en tenir compte pour votre projet. Votre projet après ce cours est de reproduire sur votre iPad un croquis que vous avez fait à la main. Suivez les étapes du cours, prenez une photo de votre croquis, importez-le et faites toutes les choses amusantes jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec votre illustration numérique. Si cela signifie que c' est une question de couleurs de base, alors arrêtez-vous là. Si vous voulez faire de l'ombrage, c'est vous qui savez le mieux jusqu'où vous voulez aller et je suis là pour vous aider à démarrer votre parcours créatif Je vous demanderai de publier votre illustration finale dans la section du projet car j'adorerais voir ce que vous ferez si vous publiez sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas de me taguer chez Lara, souligner l'artiste Cape sur Instagram et je vous donnerai un coup de pouce N'oubliez pas de vous procurer tous vos documents gratuits dans la section des ressources et de commencer à créer. Merci d'avoir suivi ce cours. Il y en a bien d'autres en préparation. J'espère vous revoir. Par des mecs.