Snacks Procreate : Lapin texturé au crayon

1. Introduction: Êtes-vous prêt à prendre une petite collation Procreate ? Dans ce mini-cours amusant idéal pour les débutants dans Procreate, nous nous concentrerons sur l'apprentissage de deux choses Nous apprendrons à peaufiner vos outils et procréer pour que vous puissiez créer un look de crayon de couleur, puis nous apprendrons à dessiner un joli lapin juste à temps pour le printemps Nous allons donc y aller étape par étape, et je vais vous montrer comment j'ai créé l'esquisse pour ce cours. Ou si vous souhaitez suivre le cours un peu plus rapidement, je vous ai également fourni un croquis prêt à colorier J'ai également partagé ma palette de couleurs avec vous, il est donc très facile de commencer. Toutes les ressources du cours se trouvent dans la section des ressources située juste en dessous de cette vidéo. Vous n'avez pas non plus besoin d'acheter pinceaux pour ce cours, car nous utiliserons un pinceau à six points P déjà inclus lors de l' achat de Procreate Bonjour, je m'appelle Mirka, je suis auteure et illustratrice de livres d'images qui a travaillé pour les éditeurs Big and Small J'ai créé une gamme de livres allant des romans graphiques aux livres illustrés, en passant par la non-fiction et la fiction, et Procreate est l'hercram que j' utilise principalement pour l'illustration non-fiction et la fiction, et Procreate est l'hercram que j' Je l'utilise pour faire tous mes croquis, et plusieurs de mes livres contiennent également des illustrations complètes que j'ai faites Si vous êtes prêt à votre jeu de procréation avec une nouvelle compétence, sautez en classe avec Je t'y verrai. Au revoir 2. Description du projet: Je suis tellement contente que tu te joignes à moi. Dans ce cours, nous allons réaliser un projet simple qui se dans Procreate sur iPad, et nous allons créer ce lapin qui semble avoir été dessiné avec des crayons de Nous allons d'abord passer en revue le processus de dessin. Et si vous ne voulez pas apprendre à dessiner le lapin et que vous voulez simplement passer directement au crayon de couleur, j'ai déjà créé un croquis prêt à l'emploi pour vous Mais si vous souhaitez également apprendre à dessiner le lapin, vous pouvez me suivre étape par étape tout au long mon processus de dessin et de réflexion pour créer l' image pour ce Et une fois que vous avez votre lapin sur votre toile dans Procreate, il est prêt à peaufiner nos pinceaux, à préparer nos palettes de couleurs , puis à colorier votre Vous pouvez soit suivre la palette de couleurs que je vous ai fournie. Mais en réalité, les lapins sont de toutes les couleurs. Vous n'êtes donc pas obligée de choisir un lapin blanc comme je l'ai fait Vous pouvez choisir de faire un lapin brun, un lapin rouge, un lapin bleu, quelle que soit la couleur de lapin que vous Changez également les fleurs en arrière-plan, et vous pouvez changer l'œuf du croquis en autre chose. Si vous ne voulez pas en faire un thème de Pâques, vous pouvez en faire un panneau en bois, par exemple, « Joyeux printemps », ou vous pouvez simplement poser les lapins mains baissées et créer un joli lapin avec des fleurs ou Une fois que vous aurez terminé votre projet, j'espère que vous pourrez soit prendre une capture d'écran, soit publier une image en dessous dans la section du projet, qui se trouve dans l'un de ces onglets juste en dessous de cette vidéo. Toutes les ressources que j'ai mentionnées dans ce cours, comme la palette de couleurs le croquis et le papier aquarelle que j'ai scanné, peuvent toutes être téléchargées dans l' onglet projets et ressources situé sous cette vidéo Sans plus tarder, passons à notre projet principal, configurons notre canevas et passons à l'esquisse 3. Ébauche: Commençons donc par créer notre toile. Et si vous n'avez pas déjà créé un huit par dix, nous pouvons créer un nouveau canevas. Ensuite, je vais changer mes mesures en pouces ici, et je vais passer la largeur à huit, puis la hauteur à dix. Et en général, je pense que c'est une bonne taille pour commencer si vous le faites simplement commencer si vous le faites simplement parce que si vous avez l'intention de faire une affiche, vous voudrez évidemment l'agrandir, mais comme il s'agira plutôt d' une carte postale ou d'un article que je partagerai en ligne, je n'ai pas besoin de faire plus de huit sur dix, et même un cinq sur sept pourrait suffire aussi. Je vais régler mon DPI à 300, ce qui me permet de disposer de 70 couches, puis je vais appuyer sur Créer après cela. Et maintenant, nous avons notre Canvas. J'ai donc voulu partager l' idée originale que j'ai eue pour la carte. C'était un petit lapin assis sur le côté comme ça Mais quand j'ai pensé au cours, je me suis dit que ce serait amusant. Pour en faire un design de carte de vœux. J'ai donc ajouté l'œuf de Pâques et j'ai inversé le dessin final Nous allons donc suivre les étapes de dessin pour créer notre design. Mais si vous préférez ignorer complètement la partie esquisse, j'ai déjà créé une esquisse prête à l'emploi que vous pouvez utiliser Mais passons d' abord par les étapes pour esquisser quelque chose comme ça à partir de formes simples Vous pouvez voir sur ce croquis du haut que j' utilisais un triangle à angle droit pour créer mon croquis. Nous allons donc commencer par les mêmes choses ici. Nous n'utiliserons qu'un seul pinceau pour ce cours. C'est le crayon à six B fourni avec Procreate, il ne s'agit donc que du stylo inédit. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de la façon dont j'aime changer Mais juste pour dessiner, j' utilise le crayon six B tel quel, et j'aime généralement passer au gris moyen lorsque je dessine Donc, pour faire démarrer notre lapin, je sais que c'est le domaine général de ce que je veux que soit ma carte Et puis je sais que mon lapin, je veux qu'il soit au centre de cette zone, j'ai l'habitude de saupoudrer Vous savez, si nous avons des fleurs, je veux qu'il y en ait plusieurs, puis nous avons les oreilles, puis le corps soit en quelque sorte divisé en trois segments. Et puis c'est là que se trouve le bras, puis c'est là que se trouvent le reste du corps la queue au bout, ici. C'est donc en quelque sorte comme ça que je commence à dessiner. Et puis je sais que je mangerai un œuf de Pâques ici. Et au lieu que l' œuf de Pâques soit complètement, vous savez, vertical, j'ai pensé qu'il serait plus beau s'il était un peu sur le côté Et puis, dans mon original, je n'avais pas d'œuf de Pâques, donc les pieds étaient là. Mais avec l'œuf de Pâques, je voulais que le lapin le tienne dans ses bras J'ai donc essayé différentes méthodes. Au début, j'ai essayé de dessiner un seul bras ici, mais ça avait l'air plutôt drôle. Au final, j'ai fini par mettre les mains de mon lapin de Pâques un peu plus haut sur l'œuf, alors j'ai eu l'impression qu'il était en quelque sorte appuyé dessus Et maintenant, commençons à dessiner notre lapin Nous allons donc commencer par une sorte de forme de larme, puis nous allons ajouter. Et comme le lapin a l' air un peu bizarre , je vais agrandir ce côté de la joue, et ce côté de la joue Et puis je déplace un peu les yeux avec ça. Ensuite, je vais créer mes deux lignes en fonction de la taille que vous voulez que vos oreilles visent en quelque sorte à cette intersection avec l'une des oreilles, puis un peu d'espace, remontant avec l' autre oreille et en pointant vers le bas à cette intersection. Ensuite, je prends le bout de mon oreille et descends jusqu'au même carrefour et au même endroit ici. Cela finit donc par être un peu plus petit et l'intérieur de l'oreille finit par être un peu plus grand. Ensuite, je dessinerai le museau à l'intérieur là-bas. Et puis, voici le nez de mon lapin. Et comme il est légèrement tourné sur le côté, je vais agrandir ce côté et le réduire Ensuite, nous allons continuer avec les épaules, il y a une patte et une autre patte Et puis ce bras arrivera. Ensuite, en continuant sur cette ligne où se dirige le triangle, en ajoutant le bas du lapin là-bas, puis la courbe correspondant à la patte, puis son petit pied C'est donc une sorte d'ovale ou vous pourriez aussi l'imaginer comme une boucle insérée comme ça Il a donc une petite patte. Et puis là où se trouve ce petit triangle , c' est là que nous allons l'ajouter. Sa queue. Et puis, au lieu de faire les lettres de cette façon, où elles tombent un peu de ma page, j'ai voulu que mes lettres apparaissent, afin qu'elles soient plus positives et heureuses. Donc, pour esquisser mes lettres, je le fais généralement très légèrement d'abord, puis je dessine dessus. Ensuite, vous pourriez écrire printemps ou Pâques. J'ai donc Pâques sur notre carte, mais vous pourriez aussi écrire printemps. Et puis, si vous finissez par manquer d'espace, je pourrais soit prendre mes lettres individuellement les déplacer un peu. Ce sur quoi je travaille. Parfois c'est ce que je fais ou parfois tu peux aussi tout effacer. Alors peut-être que celui-ci, je vais juste l' écraser un peu Maintenant, j'ai de la place pour ma lettre G ici. Nous y voilà. Et j'ai l'impression que ce P est un peu affreux ici. Et donc parfois, cela prend juste un petit moment. Tu vois, il y a un peu de biais ici. Je veux m'assurer d'ajouter la même orientation ici. Ça a l'air mieux. Ensuite, pour commencer avec mes fleurs, nous avons des jonquilles qui poussent directement dans notre jardin, et je n'ai donc utilisé Ce sont des fleurs assez simples à dessiner. Ils ont donc des pétales qui rayonnent en quelque sorte. D'habitude, je finis par en dessiner cinq ou parfois six. Et puis il y a une sorte de trompette. Et puis, si nous regardons droit, il y a généralement un peu de frisé. Cette ligne est frisée, puis elle entre en quelque sorte. Nous allons donc en faire un là-bas, puis pour nous assurer que tout ne se ressemble pas, j'ai ajouté celui-ci ici. Je vais donc d'abord dessiner toutes mes petites pièces, puis nous allons dessiner notre forme de trompette Et puis j'y puise le reste de notre farine. Et puis j'ai ajouté des tulipes. Et pour les tulipes, j'ai créé des formes très simples. Et puis, parce que j'ai ces deux choses, j'aime avoir des choses et des trois ou simplement m' assurer que les choses sont équilibrées Si j'imagine qu'il y a beaucoup de verdure, derrière, comme ça Ensuite, je veux m' assurer d'équilibrer en quelque sorte toutes mes couleurs. Je vais donc faire une fleur un peu plus petite ici, rouge, rouge et il devrait y en avoir une de plus, à mon avis, pour contrebalancer les fleurs rouges ici. Et puis si j'ai deux grandes fleurs jaunes, j'ajoute qu'il n'y a pas de place pour en mettre une autre. Peut-être qu'il pourrait y avoir une fleur jaune là-bas. Mais comme il n'y a que deux choses ici, j'ai ajouté une petite fleur juste en haut. D'habitude, ma verdure, je l'ajoute d' abord avec des lignes très lâches, et j'ai pensé que ce serait bien de couper certaines feuilles devant l'œuf juste pour lui donner un peu plus de dimensionnalité Et puis une fois que j' ai fait mon croquis général et qu'il remplit bien mon espace, j'ai l'habitude de l' éclaircir et d'en faire une autre couche sur le dessus, puis j'entre et je travaille ces lignes avec plus de soin Et lorsque vous tapez avec seulement deux doigts , cela s'efface Ensuite, j'ai choisi de faire yeux légèrement plus grands que vous puissiez faire des yeux à petits points comme ça, ce qui serait super mignon. Et si vous voulez avoir un aperçu un peu plus directionnel, alors ce que j'ai fait, c'est simplement le colorier , puis y ajouter une petite pupille. Donc, je vais commencer par aller ici, puis c'est généralement par là ou par là. Et puis s'il regarde en quelque sorte vers nous, alors cet œil est là comme ça. Et alors ça ne fait qu'arriver. Parfois, j'ai besoin de deux passes et parfois une passe suffit pour esquisser mon truc avant de commencer à colorier. Et vous pouvez utiliser les courbes, les courbes instantanées et procréer à votre avantage Donc ici, si je fais le tour par ici, je peux accéder à Modifier l'ARC et en faire une forme d'œuf. Il ne prendra pas la forme d'un œuf, c'est pourquoi vous devez le modifier un peu, et vous ne pouvez pas faire l'œuf entier en une seule fois. Nous allons donc faire quelque chose, comme : Eh bien, vous pouvez aussi utiliser votre outil de liquéfaction et pousser. Je pense à une chauve-souris un peu plus grosse. Donc j'inscris juste ça pour qu'il ait plutôt la forme d'un œuf. Et puis je ne sais pas si nous voulons que ce soit très irrégulier en bas, afin simplifier un peu certaines de ces lignes Les jonquilles et les tulipes ont des feuilles un peu similaires, il suffit donc d'en superposer quelques unes et d' essayer de les rendre vivantes Donc, en voici deux très uniformes qui se ressemblent exactement, alors peut-être que nous en ferons une plus fine , quelque chose comme ça J'essaie juste de le varier, peut-être quelque chose comme ça. Ils ne suivent donc pas tous le même chemin. Donc j'essaie juste de faire varier le sens des choses. Très bien, nous pouvons donc supprimer ou simplement ranger celui-ci, et maintenant nous pouvons le regarder dans son ensemble. Et pour moi, la tête, c'est ce qui est génial avec ProCTF en ce moment, regardant la tête, elle semble un peu petite Donc, ce que je peux faire, c'est attraper la tête. Et assurez-vous que je suis dans ma section d'uniforme, puis je pourrai l'agrandir. Je peux le déplacer. Alors peut-être que c'est une bonne chose. Je pense aussi que mon front semble bien trop grand pour mon lapin Alors je vais venir ici et simplement déplacer son front vers le bas. Et ça me semble donc un peu mieux. Il faut juste que ça ressorte un peu. Et puis j'ai l'impression que cette main descend trop bas, alors je vais lever un peu plus ce coude. Je vais donc juste faire des lettres en bâtonnet pour le moment, puis utiliser un pinceau plus épais pour les dessiner au lieu d' essayer de les faire dessiner dans un style plus gros essayant de regarder cette inclinaison, assurez-vous que je fais la même inclinaison ici. En essayant de regarder cette inclinaison, assurez-vous que je fais la même inclinaison ici. C'est bon, allons-y Maintenant, vous pouvez, si je le voulais, continuer, comme je l'ai dit, parfois je fais des rondes supplémentaires, et donc je ne suis toujours pas contente de la forme de cet œil. J'aimerais que ça ait l' air un peu plus convivial. Nous y voilà. Ça a l'air mieux. Donc je vais effacer ce type ici. Nous y voilà. Très bien, maintenant nous avons notre croquis prêt là-bas Notre croquis est donc prêt. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez soit dessiner votre propre lapin là où il aura un peu plus de flair, soit si vous voulez suivre ce cours un peu plus rapidement, vous pouvez utiliser le croquis que je vous ai fourni Je vais donc utiliser celui-ci puisque c'est celui que j'ai partagé avec la classe. Et dans la vidéo suivante, nous parlerons un peu de la palette de couleurs, puis nous modifierons nos pinceaux, puis nous passerons à la coloration 4. Configurer une palette de couleurs: Très bien, dans cette vidéo, nous allons parler très rapidement de la palette Vous pouvez donc trouver votre palette de couleurs en dessous dans votre menu de couleurs, afin que vous puissiez accéder à la palette de couleurs. Si vous souhaitez en créer une nouvelle pour cette pièce, vous pouvez appuyer sur le signe plus ici et appuyer sur Créer une nouvelle palette, puis cela vous donnera une toute nouvelle palette avec laquelle travailler. Et pour ajouter des couleurs à une palette, j'utilise généralement le disque couleur. Ce que vous faites, c'est de choisir n' importe quelle couleur, puis de la toucher. Et si vous voulez changer une couleur, ou en supprimer une, il vous suffit de maintenir la touche enfoncée pendant un petit moment, puis vous pouvez soit supprimer l'échantillon, soit définir la couleur actuelle Donc, pour la vidéo d'aujourd'hui, j'ai déjà créé une palette de couleurs que vous pouvez utiliser. Vous pouvez le télécharger puis le télécharger sur Procreate. Et ce que vous feriez, c'est de le télécharger sur votre iPad, puis de télécharger la palette de couleurs, à partir d'ici. Vous êtes nouveau à partir du fichier. Ensuite, vous trouverez votre palette de couleurs là où vous l'avez enregistrée. Le mien est donc juste ici. Ça indique la palette de couleurs Spring Bunny. Puis j'ai cliqué sur celui-ci, puis il a simplement importé ma nouvelle palette. Et comme j'en ai déjà deux, je vais supprimer celui-ci. D'accord, c'est donc celle parmi laquelle je vais choisir les couleurs Et en général, les couleurs cette fin sont celles que je vais utiliser pour le lapin Et puis nous avons les couleurs pour les fleurs ici et pour l'œuf de Pâques, les couleurs pour les feuilles ici, et puis juste d'autres variations aléatoires. Les jaunes sont pour les jonquilles. J'ai également inclus et si vous n' aimez pas l'utiliser et que vous souhaitez choisir des couleurs ailleurs, vous pouvez également prendre une capture d'écran de la palette de couleurs. Donc, si vous vouliez l' utiliser comme référence ou coller sur votre canevas, vous pouvez l'utiliser ici et choisir la couleur à partir d'ici en maintenant simplement enfoncé ou en utilisant l'autre option. Parfois, j' ajoute simplement des couleurs directement sur ma toile. Et puis au lieu de toujours monter ici pour changer, je peux aussi y aller et changer de couleur à partir d'ici. Parfois, c'est honnêtement le moyen le plus rapide pour moi de travailler. Donc, si vous souhaitez également le coller sur votre toile, vous pouvez le faire. Comme tu veux. Et en fonction de ce sur quoi vous travaillez, vous pouvez également choisir votre propre palette de couleurs. Nous allons donc travailler sur une sorte de lapin blanc, mais si vous voulez avoir un lapin brun, vous pouvez ajouter des couleurs à votre palette de couleurs dans cette section pour ajouter des couleurs à votre lapin Et dans la vidéo suivante, nous allons travailler à peaufiner légèrement notre crayon 6 B pour qu'il donne un bel aspect coloré à la main à notre pièce finale 5. Pinceaux de réglage: Donc, dans cette vidéo, préparons notre pinceau. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser le crayon à six B fourni avec Procreate Et pour créer une variation, vous pouvez voir que j'ai déjà quelques variantes, et je les intitule simplement pour savoir ce que fait chaque pinceau différemment du pinceau original. Donc, juste pour montrer ce que je fais habituellement, si c'est mon pinceau habituel, il ressemble à ça. J'ai généralement une version simplifiée du pinceau, donc vous pouvez voir comment celui-ci ne veut pas créer ces boucles. Ce sont des rationalisations. Mais si je fais des lignes courbes ou quelque chose comme ça, ça les rendra un peu plus lisses Mais ce que je n'aime pas autant dans celui-ci que si j' essaie de colorier les choses, c'est qu'il finit par être un peu granuleux et donc pas tout à fait ce que je recherchais Donc, avec ce pinceau, sur lequel je voulais travailler, si je le colorie comme ça, je voulais juste y ajouter un peu de variation. J'ai donc créé ce pinceau appelé Color Shift. Donc, pour ajuster vos pinceaux, vous faites glisser votre doigt vers la gauche, et je les duplique Je ne joue pas avec le pinceau d'origine, puis nous passons aux paramètres d'un pinceau en appuyant dessus. Ensuite, à partir de là, nous n'allons déplacer que quelques paramètres ici. Nous allons donc y aller pour que je n'aime pas autant le grain ici Ainsi, nous pouvons jouer au mouvement. Jouez en quelque sorte avec les deux. Voyons s'il est possible d'y ajouter un grain un peu différent. Nous pouvons également le zoomer, voir comment il a changé. Il y a un peu de gros trucs maladroits ici Donc, si je change le zoom, voyez comment cela réduit un peu cette texture. Jouons donc avec celui-ci. Donc, quand je prends cette direction, ils deviennent très flous Et quand je prends cette voie, beaucoup de ces réglages, je joue simplement avec eux pour voir ce que j'aime. Et puis quand je prends cette direction, ça devient un peu plus granuleux comme ça. Nous allons donc aller quelque part entre les deux, quelque chose comme ça. Nous sommes donc passés au grain, nous avons modifié les trois premiers réglages, puis pour obtenir les changements de couleur, je ne joue pas avec la couleur du tampon, mais avec la couleur du trait. Et avec celui-ci, c'est difficile à voir ici, mais je les change un peu. Je ne touche donc généralement pas l'obscurité, mais je change généralement cela et je les modifie très peu. Vous remarquerez que si vous le modifiez trop, vos couleurs changeront trop, mais je veux juste qu'il y ait une petite variation. Vous pouvez donc jouer avec ceux-ci et les configurer. Voici donc comment je les ai en quelque sorte configurés. J'ai une teinte à 4 %, puis une saturation à deux. Ensuite, nous y ajouterons un petit changement de luminosité, puis nous ajouterons un peu de couleur secondaire. Et vous pouvez toujours revenir, les et les modifier un peu. Donc, pour ce qui est du point de base, je vais changer de teinte. Vous savez en quelque sorte ce que la saturation et la luminosité rendent les choses plus claires et plus sombres. La saturation le rend moins saturé et moins saturé, et la teinte change beaucoup les couleurs. Donc, si je suis ici, je tape et ça devient jaune. Fait du rouge et de l'orange. C'est donc trop de changement de couleur pour moi. Donc, en revenant ici, en y repensant un peu moins, voyons voir. Nous opterons pour quatre. Maintenant, quand je colorie avec, nous avons cette couleur orange. Je vais nous donner une petite variation, mais c'est très minime. C'est beaucoup moins. Il y a donc un jaune, un orange, une sorte d'orange, mais c'est quand même assez proche , ce qui me donne un peu plus de vivacité. Maintenant, je peux comparer les deux. C'est donc peut-être un peu plus fluide qu'avant. Mais maintenant, il faut en changer la texture ou changer les oups Changer cela un tout petit peu me donne juste une petite variation de couleur. Et puis, dernière chose, je veux pouvoir dessiner un peu plus gros. Donc, la plupart du temps, je vais passer au maximum de propriétés, et je vais changer cela. Donc, à l'heure actuelle, je pense qu'il était de 9 %, mais ce que je veux faire, c'est pouvoir aller beaucoup plus loin. Et maintenant, cela me permet juste de prendre une taille un peu plus grande. Enfin, quand on passe à la couleur, j'ai l'habitude de réduire mon opacité. Je ne suis donc pas complètement opacité , car il est alors difficile voir à travers ou de laisser les couches de couleurs s' infiltrer les unes dans Donc je le change, donc je suis à peu près, tu sais, un tiers de moins. Et puis quand je joue avec mes couleurs, c'est plus agréable parce que les couleurs transparaissent en quelque sorte . Montrez par là. Ensuite, je peux colorier légèrement, et je peux obtenir ces belles variations et encore plus de ce look dessiné à la main avec ma couleur. Donc, pour changer le titre du pinceau que vous venez de créer, vous devez accéder au pinceau. Vous utiliseriez ce pinceau, puis vous tapez simplement sur le dessus, puis vous pouvez le remplacer par n'importe quel autre. Donc, pour moi, j'ai étiqueté mon changement de couleur. Oups. Maintenant, je sais que c'est mon crayon six B d'origine avec le changement de couleur, puis je clique sur OK. Et maintenant, dans la vidéo suivante, passons à la coloration réelle de cette image. 6. Coloration: Très bien, commençons à travailler sur notre illustration. Donc, ici, je vais créer une autre couche sous ma couche d'image actuelle, et je vais configurer ma couche d' esquisse pour qu'elle se multiplie, et je l'aurai en haut. Et je peux réduire l'opacité, donc c'est un peu plus facile Nous pouvons même le verrouiller juste pour nous en assurer. plupart du temps, je verrouille ces éléments juste pour m'assurer de ne pas les colorier dessus, et nous allons commencer à travailler sur nos couches ici. Et d'habitude, ce que je faisais, c'est que je travaillais probablement toutes les feuilles en arrière-plan en une seule couche. Nous pouvons faire les fleurs sur une deuxième couche, puis faire le lapin une troisième couche et notre Pâques sur une quatrième couche De cette façon, il nous sera plus facile de revenir en arrière et de corriger les erreurs que nous avons commises. Commençons donc par nos fleurs. Nous allons commencer par nos jonquilles ici. Et nous devons nous assurer que nous avons sélectionné le bon crayon. J'ai perdu mon opacité. Vous pouvez modifier votre taille. Je vais donc choisir Let's pick. Je vais d'abord choisir la couleur la plus foncée, puis nous allons commencer à la colorier. Ainsi, chaque fois que je soulève mon stylo, il prend une teinte jaune légèrement différente. Et vous pouvez vous référer à l'esquisse finale pour voir les couleurs que j'ai utilisées. Mais en gros, la configuration de ces paramètres est vraiment ce qui donnera votre pièce un aspect fait main. Et vous pouvez soit dessiner un peu plus librement, soit créer plusieurs couches les unes sur les autres C'est à vous de décider à quoi vous voulez qu'il ressemble. Et cela utilise donc un pinceau assez petit. Nous pourrions également augmenter légèrement la taille si nous voulions une texture un peu moins granuleuse ou un peu plus rugueuse, un peu plus grande. Pour le moment, si je l'imprime au format carte de vœux, vous ne pouvez pas vraiment voir mon croquis là-bas J'adore donc la façon dont les couleurs changent. Et puis, de cette façon, je pourrai avoir une surface animée ici. Et tu peux aussi y laisser un peu de blanc. Et si une couleur est vraiment brillante, comme si le jaune était un jaune fluo extrêmement doux, vous suffit de choisir il vous suffit de choisir une couleur et une couleur différentes juste au-dessus Comme je l'ai dit, je laisse de petites zones blanches là-dedans. Je ne colorie pas complètement les choses, et ça les rendra un peu vivantes. Ainsi, lorsque vous travaillez dans Procreate, n'ayez pas peur de manipuler les pinceaux Commencez toujours par la copie du pinceau, et ainsi, si vous n'aimez pas ce que fait votre pinceau, vous pouvez simplement le supprimer et il vous restera le pinceau d'origine. Maintenant, nous avons une texture vraiment géniale sur cette fleur ici, et je vais passer à une couleur plus orange. Le milieu. Et j'essaie en quelque sorte de colorier ça en allant dans le même sens que ce que j'imagine, les petites lignes sur la fleur Il y a ces petites arêtes qui pointent vers l'intérieur, alors j'essaie de les colorier avec la façon dont ces arêtes vont alors j'essaie de les colorier avec la façon dont ces arêtes De la même manière, nous allons colorier la dernière jonquille. Et si vous n'obtenez pas la couleur que vous aimez, il vous suffit de continuer à appuyer et vous finirez par obtenir une couleur différente. Ensuite, nous travaillerons sur nos tulipes et nous les préparerons toutes à partir Vous pouvez donc voir qu' il est assez rapide de faire entrer certaines de ces couleurs. Ensuite, nous en avons deux autres. Nous pouvons les rendre plutôt de la couleur du petit doigt. Vous pouvez toujours décider si vous voulez créer contours, si vous voulez les faire avec une couleur plus claire ou si vous voulez les faire avec une couleur plus foncée. Ensuite, je choisirai la couleur à partir de là. Ensuite, nous pouvons travailler sur une couche en dessous et travailler sur quelques greens. C'est juste un peu au hasard. D'habitude, je choisis les couleurs au hasard et je me lance. Peut-être des couleurs plus claires en haut, puis des couleurs plus foncées en bas. Et la plupart du temps, je fais tout, puis je reviens en arrière et je peaufine certaines couleurs Au début, je me contente de tout mettre en place, puis voir comment c'est équilibré et voir si les choses doivent être changées Et je préfère une couleur orange sur le dessus pour la jonquille, il y a ce genre de section sur le dessus qui est une sorte de Et vous pouvez toujours choisir les couleurs de votre toile que vous avez déjà colorées. Très bien, maintenant nous avons un arrière-plan plutôt sympa et animé, arrière-plan plutôt sympa et animé, et nous pouvons commencer à travailler sur notre lapin pour le prochain Donc, pour le lapin, j'ai choisi ces couleurs en quelque sorte ici C'est donc ce genre de doigt que nous allons utiliser, ce que j'allais utiliser comme couleur principale pour le lapin, puis j'allais utiliser la couleur claire pour certains détails et certaines couleurs plus foncées, puis des couleurs plus foncées pour les ombres N'oubliez pas de vous procurer votre deuxième couche, j' ai oublié. Je vais supprimer tout ça. Lève-toi, mets ma nouvelle couche sur le dessus, recommence à zéro. Eh bien, ajoutez un peu de couleur plus claire à ces pattes en une minute. Et en général, j'aime d'abord ajouter une couleur générale ici, abord ajouter une couleur générale ici puis revenir à mon ombrage Et j'ajoute juste mon retour ici. J'ai pensé que ce serait bien pour les yeux d' avoir une légère grêle autour d'eux. Donc tu pourrais le faire. Et même si vous vouliez y ajouter une couleur un peu plus foncée, vous pourriez tout de même opter pour une couleur plus foncée que cela. Très bien, ayez quelques grandes lignes. Un ou deux, vous pourriez même placer vos contours sur une couche séparée si vous le souhaitez également, pour vous donner un peu plus d'options. Revenez à ma couche d'origine, et nous allons juste ajouter un peu d'ombrage ici Je ne sais pas si je veux qu'il y ait une tache foncée sur mon nez ou non. C'est à toi de décider si tu le souhaites. Si vous vouliez en ajouter, vous pouvez soit ajouter des cheveux de couleur plus foncée, soit ajouter une sorte d'héritiers errants Avec la couleur plus claire, vous pourriez le faire aussi. C'est à vous de décider si vous voulez y ajouter ce type de texture ou non. Je pense que je suis content de la façon dont c'est fait. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas complètement tout dissimulé ici. Il reste encore des places libres. Ensuite, nous pourrons travailler sur notre œuf. Je vais faire nos opérations d'œufs sur une autre couche par-dessus. D'accord. Et ensuite, colorons notre œuf de Pâques. Nous allons donc commencer par la couleur rouge, et nous allons en quelque sorte éclaircir les couleurs en allant vers le bas Nous allons donc commencer par ce rouge. Et comme vous pouvez le constater, ce projet se déroule assez bien et rapidement. Une fois que vous avez compris la palette de couleurs, c'est vraiment très simple. Et en quelque sorte, en pensant à cet œuf, je commençais par, vous savez, par le changement de couleur, comme un ordre arc-en-ciel. Je commençais par le rouge, puis le rose, puis l'orange, puis le jaune au milieu avec une couleur contrastante de rouge violet entre les deux Et maintenant, prenons la couleur de notre lumière. Ajoutez cette ligne au milieu. Ensuite, nous allons prendre notre jaune plus foncé et simplement colorier toute cette zone. Et puis j'aime avoir mon texte sur une autre couche. Et j'essaie de faire en sorte que je puisse utiliser un seul trait pour écrire mes lignes. Et j'ai aussi réglé ma gomme pour le même pinceau que mon crayon C'est bon. Ensuite, nous ajouterons simplement les petits reflets derrière nos lettres avec une couleur crémeuse plus claire. D'accord. Et nous avons presque terminé ici. Nous pouvons, je vais déverrouiller ma couche de croquis et la mettre de côté. Si vous souhaitez donner à votre pièce des contours plus vifs, vous pouvez également ajouter bleu clair et j'aime bien l'ajouter par-dessus les couleurs plus foncées Vous n'êtes pas obligé de faire tous les contours en bleu clair, mais vous pouvez en créer certains juste pour le fun. Donc, jetez-y un coup d'œil et évaluez-le de temps en temps juste pour voir à quoi il ressemble. Donc ça a l'air plutôt sympa. Et maintenant c'est prêt. Et maintenant, si vous voulez ajouter une zone bleue derrière, vous pouvez voir qu' il y a une faible ligne Oups. Assurez-vous que je suis dans la bonne couche. Si vous vouliez ajouter un fond bleu ici, c'est possible, vous n'avez pas besoin d'être très précieux avec les bords puisque vous allez placer une couche en dessous ici. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez l'utiliser comme carte de Pâques ou l'utiliser comme vous pourriez retirer l'œuf de Pâques, et vous pouvez simplement l'utiliser comme petite œuvre d'art printanière sur votre mur si vous le souhaitez. Vous pouvez également en faire un économiseur d'écran sur votre téléphone, ce qui peut être amusant . Voilà. Et voici notre adorable petit lapin de Pâques. J'espère que c'était un tutoriel amusant, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour quelques réflexions finales. 7. Bonus : Texture du papier: Et comme petit bonus, pour le rendre encore plus beau, comme s'il avait été colorié à la main, j'ai scanné du papier aquarelle pressé à froid, et ce que vous pouvez faire, c'est l'ouvrir dans votre dépendance, vous pouvez faire en sorte que la texture soit aussi grande que vous le souhaitez Vous pouvez l' ouvrir dans votre image. Vous l'amenez jusqu'au sommet, puis vous pouvez jouer avec les différents modes. D'habitude, j'aime simplement multiplier, puis vous pouvez jouer avec la texture, et en plus de la façon dont vous pouvez le voir en regardant ici, ce que je fais souvent, c'est que je réduis encore un peu Et tu peux même t' en mêler ici. Cela vous donnera donc plus de texture, puis vous pourrez toujours l'alléger comme ça Et maintenant, il semble que vous l'ayez réellement colorié sur du papier. Donc c'est tout sans, et puis voilà à quoi ça ressemble avec la texture du papier sur le dessus. Assurez-vous donc que si vous souhaitez l'utiliser, vous pouvez également le télécharger depuis la section des ressources ci-dessous. 8. Réflexions finales: C'était tellement amusant. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce mini-cours. Dans ce cours, nous avons donc appris à modifier nos pinceaux existants afin créer l'apparence d'un crayon de couleur dessiné à la main Nous avons appris à créer de nouvelles palettes de couleurs et avons dessiné un adorable lapin J'ai hâte de voir tes dessins. Une fois que vous avez terminé, prenez-en une capture d'écran ou enregistrez-la sur votre iPad, puis téléchargez-la dans la galerie de projets de ce cours. Si vous avez un moment, j'adorerais que vous laissiez un bref commentaire. Cela m'aide vraiment à savoir comment améliorer mes cours et permet aux futurs étudiants de voir les cours et de comprendre à les cours et de comprendre quoi ils ressemblent de votre point de vue. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poster dans la section de discussion ci-dessous. Vous pouvez également les publier en même temps que vous publiez vos images dans la classe Project Gallery. Je réponds et j'aime toutes les discussions et tous les projets soumis à la classe. Si vous publiez sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me taguer Mica Hokanen sur BluSky ou Mica Jaws sur Instagram, et je ne manquerai pas d'aimer et de commenter Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J'ai hâte de voir ce que tu vas gagner. Je te verrai dans le prochain. Au revoir.