Illustration de livre d'images : créez votre portfolio

1. Introduction: Êtes-vous prêt à créer un portfolio d'illustrations de livres d'images qui reflète votre voix et attire des agents et des directeurs artistiques ? Dans ce cours, vous apprendrez à créer un portfolio d' illustrations de livres pour enfants et vous repartirez avec une compréhension claire de ce qu'il faut inclure, de son importance et de la manière de le rassembler. Nous expliquerons également brièvement ce qu'il faut faire si vous avez plusieurs styles et où et comment présenter votre portfolio. Si vous avez déjà essayé de constituer votre portfolio et que vous vous êtes senti dépassé, vous n'êtes pas seul. Cela peut être une paralysie de l'analyse, même pour les illustrateurs chevronnés qui ne savent pas quoi inclure dans leurs portfolios Heureusement, vous n'avez pas besoin de dizaines de pièces compliquées, mais plutôt d'un ensemble d'illustrations ciblées qui démontrent vos compétences en matière de narration et cohérence de votre style avec les personnages Ce cours est conçu pour les débutants et intermédiaires, les illustrateurs débutants qui souhaitent créer œuvres en pensant au portfolio, pour les illustrateurs intermédiaires qui sont prêts à constituer leur portfolio et à commencer à soumettre des soumissions Bonjour. Je m'appelle Mika, je suis auteure et illustratrice de livres d'images J'ai travaillé avec des éditeurs de toutes tailles au cours des cinq à sept dernières années J'ai créé à la fois des livres illustrés et des romans graphiques pour les premiers lecteurs, et je suis très heureuse de participer à ce cours avec vous et de préparer votre portfolio pour les soumissions. Donc, si vous êtes prêt à configurer votre portefeuille, allons-y 2. Description du projet: Bienvenue dans le cours. Je suis ravi de commencer à créer avec vous votre portfolio d' illustrations de livres d'images . Dans ce cours, nous avons donc en quelque sorte dix points clés sur ce qu'il faut inclure dans votre portefeuille. Nous parlerons des différents aspects et des différents éléments à inclure dans votre portefeuille. Et pour le projet de classe, j'aimerais que vous créiez une collection ou un portfolio de cinq à dix pièces et que vous les incluiez sur une page ou dans une galerie en ligne, puis vous pouvez soit en prendre une capture d'écran, soit enregistrer cette page, puis la télécharger dans la galerie de projets de ce cours. Si vous en êtes aux premières étapes de l' élaboration d'un portfolio et que vous n'avez pas encore une série d' illustrations prêtes, j'aimerais que vous preniez temps de réfléchir à la liste que nous allons parcourir en classe et de réfléchir au type d' illustration qui vous conviendrait le mieux. Sur quel genre de livres souhaitez-vous travailler ? Quel type d'illustration vous conviendrait pour un portfolio, puis faites quelques croquis miniatures des idées qui vous viennent à l' Ce que vous pouvez faire, c'est télécharger ces miniatures dans une galerie de projets Il n'y a pas vraiment de bonne façon partager votre portefeuille dans cette catégorie, et les portefeuilles sont particulièrement vivants. Ils sont en constante évolution. Au fur et à mesure que vous créez de nouvelles illustrations, vous allez ajouter de nouveaux éléments à votre portfolio, puis tout retirer. Considérez ce cours comme un excellent tremplin et un point de départ pour constituer ce portfolio De plus, si vous traversez paralysie de l'analyse et que vous n'arrivez pas à déterminer quelles pièces sont les meilleures ou celles à retirer, pour avoir un portfolio plus clair et plus concis, alors ce pour avoir un portfolio plus clair et plus concis, genre de choses est également intéressant à publier dans la section de discussion ou dans la galerie de projets. Vous pouvez publier dix articles et demander lequel est, selon vous élément le plus faible de cette collection, puis les gens pourront donner leur avis Cela vous aidera également à voir le travail à travers les yeux d'autres personnes et voir quels éléments sont les meilleurs à inclure dans un portefeuille et lesquels sont les plus faibles. Nous allons aborder les dix points principaux de ce qu'il faut inclure dans un portfolio de livres d'images et nous y reviendrons dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai. 3. 10 éléments à inclure dans votre portfolio: Aujourd'hui, je voulais vous parler un peu que vous devriez envisager d'ajouter à votre portfolio si vous voulez simplement vous lancer dans les livres d'images ce que vous devriez envisager d'ajouter à votre portfolio si vous voulez simplement vous lancer dans les livres d'images. Et je vais vous donner dix points auxquels réfléchir et considérez ces dix points comme un diagramme Vn. est pas nécessaire que vos dix points soient des illustrations individuelles, mais vous pouvez combiner différents points dans des illustrations similaires. Le point numéro un est donc inclure des illustrations avec des enfants dedans, que les enfants courent partout, sautent, font toutes les choses amusantes qu'ils font pour les enfants. Hum, si vous aimez faire des rencontres, alors je vous recommande d'ajouter des personnes d'un autre âge à votre portfolio. y a donc des adultes, peut-être des adolescents, des personnes âgées, et ainsi, vous aurez une belle variété, mais c'est bien que vous aurez une belle variété, la plupart des personnages vos illustrations soient des enfants de l'âge que vous souhaitez illustrer également. Mon point numéro deux se rapproche du point numéro un illustrer ou votre portfolio doit montrer des choses que vous aimez illustrer Donc, si vous n'aimez pas illustrer des villes, des cartes ou des machines, n'en incluez pas tout un tas dans votre portfolio. Personnellement, j' aime beaucoup les animaux et la nature. Donc, presque toutes les pièces de mon portfolio ont une sorte de scène de la nature. Ils ont presque tous des animaux. Peu d'entre eux ont des gens. J'en ai quelques-unes, mais presque toutes mettent en scène des animaux d'une espèce ou d'une autre. Illustrez donc sur quoi vous voulez faire des livres. Parce que le pire qui puisse arriver est qu'un éditeur ou un directeur artistique voit votre œuvre, où vous avez dessiné un camion ou quelque chose comme ça, puis ils vous contactent pour un livre complet sur les camions et les voitures ou quelque chose comme ça, et puis vous vous retrouvez coincé à illustrer quelque chose que vous n'avez pas envie d'illustrer Le point numéro trois est d'inclure des illustrations avec des animaux courants. Il peut donc s' agir d'animaux de compagnie, vous savez, chats et de chiens, peut-être de lapins ou de hamsters Il peut s'agir d'animaux de la forêt, comme des ours ou des renards Il peut s'agir d'animaux de la jungle ou de la ferme, animaux que vous voyez souvent dans les livres d' images, et il est bon d' en avoir quelques exemples et il est bon d' en avoir quelques exemples dans votre portfolio. Point numéro quatre, vous souhaitez inclure différents formats d' illustrations dans votre portfolio. Donc, si vous envisagez d'ouvrir un livre, peut qu'il y ait une illustration horizontale et qu' elle soit entièrement étalée. Vous souhaitez donc inclure des illustrations horizontales avec des arrière-plans dans votre portfolio, puis certaines illustrations de votre livre peuvent ne qu' une page et être verticales. Vous souhaitez donc inclure des illustrations verticales dans votre portfolio, puis simplement des illustrations ponctuelles ou des vignettes où vous avez un peu d'arrière-plan ou pas de fond du tout, et vous ne voyez que le personnage donc très utile d'inclure une variété est donc très utile d'inclure une variété de types d' illustrations pour montrer que vous pouvez créer tous ces types d' illustrations dans votre portfolio. Ensuite, le point numéro cinq est d'essayer d' inclure des paysages qui se produisent à différents endroits. Vous pouvez donc inclure des scènes qui montrent des scènes intérieures, comme dans une cuisine ou dans un salon. De cette façon, vous pouvez montrer comment vous pourriez, euh, concevoir une telle illustration, puis inclure des scènes qui se passent à l'extérieur. Ils peuvent être en ville ou en forêt. De cette façon, vous montrez une gamme d'illustrations différentes que vous pouvez réaliser. Le point numéro six est montrer le même personnage dans plusieurs illustrations. Ce sera donc une sorte de série d'illustrations, et vous aurez le même personnage dans au moins trois illustrations différentes, ce qui montre que vous pouvez dessiner un personnage de manière cohérente, et que vous voulez que le personnage prenne une pose différente dans chacune d' elles, en vous assurant qu'il est actif d'une manière ou d'une autre. Alors peut-être que l'un d' eux les montre directement. Peut-être que dans l'un d'eux, ils grimpent dessus, et que vous les montrez de côté, et peut-être qu'un autre est un gros plan d'eux ou quelque chose comme ça. Et puis assurez-vous également que votre personnage montre des émotions différentes. Et puis, de cette façon, vous montrez vraiment que vous pouvez avoir un personnage et dessiner constamment en mouvement et avoir émotions différentes dans au moins trois illustrations différentes Et cela montre simplement que vous pouvez terminer un livre complet, que votre personnage est constant tout au long du livre et que votre monde se construit Saviez-vous que tous vos arrière-plans se ressemblent sur toutes les illustrations Ensuite, pour le point numéro sept, il faut montrer des émotions différentes. Et j'en ai parlé un peu plus tôt. Assurez-vous de montrer des émotions différentes. Tous les personnages de toutes les illustrations que vous avez dans votre portfolio ne devraient donc les illustrations que vous avez dans pas être satisfaits. Vous devriez montrer des personnages tristes qui sont bouleversés, ou vous pouvez avoir, vous savez, deux personnages différents dans l'illustration l'un triste et l'autre heureux. Et puis ça raconte immédiatement une sorte d'histoire. Assurez-vous donc de faire preuve d'une gamme d'émotions dans votre portfolio. Et puis, pour le point numéro huit il y a beaucoup de mouvement dans vos illustrations. Vous ne voulez donc pas simplement montrer vos personnages avec leurs bras suspendus mollement sur le côté, immobiles Vous voulez les montrer en train de courir, sauter, avec, vous savez, de l'excitation, réfléchir à la façon dont leurs émotions peuvent être exprimées à travers leur corps. Donc, si quelqu'un court, est-ce qu'il court avec enthousiasme ? Est-ce qu'ils fuient furieux ? Ont-ils peur ? Comment se déplacent-ils et comment se manifestent les émotions de vos personnages à travers leur corps ? Et donc, encore une fois, montrez de nombreux mouvements et émotions différents dans votre portfolio. Et puis le point numéro neuf est de montrer vos capacités de narration. Ainsi, par exemple, lorsque vous travaillez sur cette série de trois illustrations avec le même personnage, quel genre d'histoire pouvez-vous raconter entre ces trois illustrations ? Mais réfléchissez également au genre d' histoires que vos illustrations individuelles peuvent raconter ? Une grande partie du mouvement et de l'émotion y entreront donc en ligne de compte. Donc, si vous avez un personnage qui semble bouleversé, disons qu'il est dans le salon et peut-être qu'il est tombé du côté du canapé ou quelque chose comme ça. Ensuite, réfléchissez aux autres éléments que vous pouvez intégrer à cette illustration pour vraiment renforcer cette narration Cela pourrait-il être différent ? Par exemple, c' est à quelle heure de la journée ? Quels autres types d'accessoires possède votre personnage ? Vous savez, sont-ils là, est-ce que leurs vêtements sont sales ? Leur genou est-il éraflé ? Est-ce que leur tenue ne correspond pas à leur apparence, vous savez, disons, je ne sais pas si c'est une fille qui grimpe dans un arbre, mais ensuite elles portent, vous savez, une robe de bal ou un tutu ou quelque chose comme ça Vous savez, ajouter ce genre d'éléments votre illustration facilitera la narration, à votre illustration facilitera la narration, et cela créera tout cela. Vous pouvez créer une histoire complète avec une seule illustration en attention aux émotions, aux accessoires, au mouvement et à toutes ces choses et en créant des illustrations uniques vraiment dynamiques. Et le point numéro dix, c'est moins c'est plus. Ainsi, lorsque vous travaillez sur création de nouvelles illustrations et les ajoutez à votre portfolio, parcourez toujours votre portfolio et assurez-vous de supprimer les pièces les plus faibles, car qualité de votre portfolio dépend de la meilleure pièce qu'il contient. Il est donc utile de faire partie d'un groupe de critiques et de recueillir les commentaires de pairs, ou vous pouvez obtenir une critique d'un illustrateur professionnel, de directeurs artistiques ou d'agents par le biais d'événements SEBWI, et comme je le fais critiques ou si vous faites d'une communauté ou de Kidlt 411, vous pouvez demander qu'il existe un groupe d'illustrateurs là-bas qui vous pouvez demander des commentaires, et parfois il est utile d'autres personnes examinent votre travail et vous indiquent quels sont les éléments les plus faibles et les plus faibles Mais il est également bon de développer cet œil pour vous-même. Et si vous pouvez créer un groupe de critiques pour vous-même, vous commencez par critiquer les œuvres d'autres personnes, vous commencez à remarquer différentes choses dans votre propre travail, puis il devient plus facile de déterminer quelles pièces sont les plus fortes et lesquelles sont les plus faibles Dans la vidéo suivante, nous parlerons un peu plus diagramme de Venn et de la façon dont une illustration peut être classée dans plusieurs catégories 4. Illustrations de diagramme de Venn ations: OK, donc je voulais développer l' idée du diagramme n très rapidement. Donc, de ce côté, j'ai ajouté les dix éléments différents que vous pouvez inclure dans votre portfolio, et ce n'est qu'un exemple de l'un des éléments que j'ai récemment inclus dans mon portfolio. Ainsi, lorsque vous pensez aux articles à inclure, ce qui est techniquement possible si vous recherchez en ligne des éléments à inclure dans un portfolio de livres d'images, vous pouvez trouver une liste infinie de choses. Et au lieu d'illustrer les choses séparément, imaginez comment elles peuvent aller ensemble Donc, vous savez, la façon dont fonctionne un diagramme de Venn est si vous avez des sphères qui se chevauchent, vous aurez donc des enfants, puis vous aurez Oh, disons les lieux. Et au lieu d'une seule illustration, ne montrant que des animaux, vous pouvez vous demander comment une illustration peut-elle atteindre plusieurs éléments de votre liste ? La partie où tout se chevauche devrait être l' endroit idéal pour votre illustration De cette liste, qu'est-ce que cette illustration attire ? Nous avons donc des enfants. Nous n'avons pas de personnes d'âges différents, mais nous incluons des enfants. Des choses que j'aime illustrer. Oui, j'aime faire des scènes pour enfants et j'aime faire des scènes en plein air. Nous avons un animal ici. Nous n'avons pas de poisson, mais il y a une petite tortue par ici. Et puis les différents formats et emplacements, ce serait, vous savez, si vous comparez vos multiples éléments. Et pour ce qui est du lieu, quand j'ai regardé mon portfolio, je me suis rendu compte que je n'avais pas vraiment de scènes sous-marines ou de scènes avec beaucoup d'eau, c'est pourquoi j'ai créé cette pièce. Je voulais une pièce en forme de sirène. De cette façon, j'ai pu y inclure des enfants, puis j'ai pu inclure une scène sous-marine, et j'ai l'intention de travailler à l'avenir pour ajouter quelques scènes sous-marines supplémentaires avec peut-être des poissons et de jolis animaux marins, juste pour compléter mon portfolio avec un peu plus de variété d'œuvres. Cela ne montre pas le même personnage dans plusieurs situations différentes, mais je pourrais, par exemple, choisir ce personnage comme personnage principal. Ensuite, je pourrais faire quelques illustrations supplémentaires montrant ce personnage dans différentes poses. Et de cette façon, je pourrais inclure celui-ci là-dedans. Puis montrer différentes émotions. Ce personnage est plutôt content. Celui-ci est plutôt content, et celui-ci est un peu surpris, montrant des mouvements différents. Nous avons ce personnage qui suit cette voie, puis une sorte d'atteinte. Ils font donc tous quelque chose d'un peu différent. Nous montrions celui-ci de profil, et ceux-ci plutôt d' un point de vue des trois quarts. Et puis, comment est-ce que je raconte une histoire pour chacun ? Donc, si vous créez des séries de pièces, ces séries d'illustrations peuvent raconter une histoire, mais assurez-vous également que vos illustrations individuelles racontent une histoire. Alors, en quoi cette illustration raconte-t-elle une histoire ? Il y a évidemment quelque chose à voir avec ce petit enfant qui va quelque part avec un sac à dos, et il y a une petite tortue dedans. Ces deux enfants ici sont en quelque sorte en train de nous tendre la main. Il est donc évident qu' se passe quelque chose. Avec cette illustration , nous voilà dans une scène sous-marine. Vous pouvez donc en quelque sorte créer une intrigue et une histoire ne regardant que cette seule illustration. Et puis le but est d'en faire moins, évidemment, c'est de supprimer vos illustrations faibles de votre portfolio, donc celle-ci n'est qu' une pièce que j'ai ajoutée. Et quand j'ajoute des éléments, j'ai l'habitude de feuilleter mon portfolio, de le parcourir, puis, si j'ajoute un ou deux nouveaux éléments, je vais voir s'il y en a des plus faibles et je les supprime ou je les supprime simplement plus anciens et je les retire de mon portfolio pour ne garder que les meilleurs. Mais chaque fois que vous travaillez sur une illustration, essayez d'y inclure le plus grand nombre de vos dix éléments différents, et vous aurez ainsi des éléments vraiment intéressants à ajouter à votre portfolio. la vidéo suivante, nous allons aborder la délicate question inclusion de plusieurs styles dans votre portfolio. 5. Styles multiples: Et la question de l' inclusion de plusieurs styles dans un portfolio semble souvent se poser lorsqu'il est question de créer des portfolios, en particulier pour les illustrateurs qui en sont encore à un stade un peu plus précoce de leur carrière Et j'ai l'impression qu'au fur et à mesure que vous travaillez, vous finissez par avoir un style. Il y a de nombreuses années, j'avais l' impression d'avoir plusieurs styles parce que je regardais illustrations ou des livres d'images, et je me disais : « Oh, je peux faire ce style ». Et c'étaient toujours mes propres illustrations. Je ne copiais rien, mais je pouvais imiter un style en le regardant Et c'est facile de faire des pièces uniques comme celle-ci. Mais quand vous devez réellement faire un livre complet et que vous en faites 30 illustrations. Tout d'un coup, ce n' est pas si facile, vous savez, d'imiter un style différent Votre style se développe naturellement lorsque vous travaillez sur des œuvres en série comme ça. Plus vous travaillez, plus vous finissez par avoir un style, car il y aura des moyens de vous mettre à l' aise pour dessiner des choses spécifiques. Il y aura des manières dont vous aimerez dessiner des bâtiments, des arbres, des personnages, et vous développerez des raccourcis et des choses faciles pour vous. Et j'ai l'impression que c'est ainsi que votre style évolue au fil du temps. Et lorsque vous travaillez sur un livre complet et que vous avez besoin de toutes les illustrations, elles vont toutes ensemble. On dirait qu'ils viennent du même monde. Ils doivent tous être dessinés, peints, colorés de manière cohérente. Donc, comme je l'ai dit, il est facile de créer ces pièces uniques qui ont un aspect un peu différent. Mais si vous ne l'avez pas encore fait, pensez à assembler un mannequin de livre d'images complet et vous pourrez commencer par tout esquisser Vous pouvez comprendre que j'en parle beaucoup dans mes autres cours. Vous pouvez prendre une histoire existante comme Little Ren Riding Hood ou Hansel et Gretel, et créer un storyboard, des croquis miniatures et esquisser le tout des croquis miniatures et esquisser et esquisser Et cela ne prend pas nécessairement beaucoup de temps pour réaliser des illustrations finales complètes. Vous n'avez donc pas nécessairement à faire les illustrations finales l'ensemble du livre lorsque vous esquissez toutes ces pages ou que vous les étalez, puis que vous faites quelques illustrations complètes. Très bientôt, vous allez découvrir ce avec quoi vous êtes à l'aise et ce avec quoi vous n'êtes pas à l'aise. Êtes-vous le genre d' illustrateur qui souhaite avoir tous les détails à tout moment dans chaque illustration, ou êtes-vous le genre d'illustrateur qui souhaite avoir des arrière-plans plus simples ou des couleurs plus plates ou faites-vous tout rendre en trois dimensions Et j'ai l'impression que si vous faites cet exercice plusieurs fois et que vous fabriquez quelques mannequins de livres d'images, vous finirez par avoir du style Et je voulais examiner quelques exemples différents. Nous allons donc passer à mon écran. OK. Donc, tout d'abord, je vais partager mon propre portfolio juste pour vous le montrer. Je travaille donc dans différents médias, donc je ne fais pas tout en numérique. Et je travaille également à l'aquarelle, au crayon et à la gouache. Donc, pour avoir ces deux sections, j'ai en quelque sorte deux sections différentes sur mon site Web. Voici donc la partie supérieure de mon illustration numérique, qui, à mon avis, est un peu plus solide. C'est plutôt, je suppose que l'on pourrait dire commercial. Et vous pouvez voir toutes les pièces ici et vous pouvez voir j'ai aussi des pièces qui proviennent de mon roman graphique. Et puis si vous faites défiler la page vers le bas, vous verrez qu'il s' agit d'une section de ce portfolio qui ressemble à mon illustration à l'aquarelle section de ce portfolio qui ressemble à mon illustration à Et ce sont toutes des illustrations à l'aquarelle différentes que j'ai réalisées Et puis, si vous y allez vraiment, j'ai également écrit un livre sur les techniques de gravure, qui portait sur les gravures sur bois J'ai donc quelques exemples de ce livre en bas de page. Donc, techniquement, j'ai trois sections différentes. Et vous pouvez voir dans cette section inférieure consacrée à la gravure que c'est un style un peu différent de mes autres styles. Mais je n'inclurais pas ces différentes sections dans votre portfolio à moins que vous ayez suffisamment de travail à consacrer à chacune d'elles pour démontrer que vous pouvez le faire de manière cohérente pour un livre entier. C'est donc important. Mais si vous regardez entre les deux, vous pouvez avoir mes œuvres d'aquarelle, puis mes œuvres numériques Et ce sont deux médias différents, mais ce ne sont pas nécessairement deux styles différents. exemple, oui, lorsque j'applique mon support numérique, son apparence sera différente de celle de mon support à l'aquarelle parce que je travaille deux supports différents, donc ils ont un aspect différent Mais si vous regardez mes choix de couleurs et si vous regardez la façon dont je dessine mes personnages, le type de lignes et d' autres choses de ce genre, il y a beaucoup de similitude dans les deux. On peut donc toujours dire que c'est fait par le même artiste, même si je travaille sur des supports différents. Il ne s'agit donc pas de deux styles complètement différents. C'est le même illustrateur qui travaille sur deux supports différents. Je voulais donc en trouver deux autres. J'ai trouvé que je voulais montrer Il s'agit d'une illustratrice, Hadley Hooper, et je voulais simplement montrer leur style Et si vous regardez ici, vous pouvez voir que nous avons ce livre chez nous, et c'est ainsi qu'elle utilise ce genre de procédés de gravure dans ses livres Et dans ce livre, vous pouvez voir qu'il y a contours noirs pour les personnages, mais que de nombreux objets n'en ont pas. Mais si vous regardez les autres, vous pouvez voir qu'ils ne sont pas tous exactement du même style. Par exemple, avec celui-ci, ça a l'air un peu plus numérique. Il y a beaucoup plus de lignes, mais on dirait toujours, vous savez, le même illustrateur. La palette de couleurs est un peu différente sur celui-ci. Vous pouvez donc avoir des projets légèrement différents sur lesquels vous travaillez et différents ensembles d'illustrations dans votre portfolio. Donc, tu vois, celui-ci a l'air un peu différent. Encore une fois, celui-ci semble un peu plus numérique avec la superposition. Dans celui-ci, il semblerait qu'il contienne des d'aquarelle au lieu de tous les éléments de gravure, comme cet arbre en arrière-plan qui semble avoir été scanné Aquarelle. Elle utilise donc également ces différents types de médias et elle les combine numériquement ici, mais tout semble assez cohérent Et si vous lui demandiez d' illustrer un livre pour vous, vous pourriez vous attendre, en tant qu'éditeur, à ce que vous obtiendrez d'elle. Et puis elle a aussi un style un peu différent en bas. se passe donc quelques choses différentes, mais vous pouvez toujours vous attendre à savoir ce que vous pouvez obtenir d' elle si vous l'embauchez. Et puis, comme troisième exemple, j'ai ceci qui provient directement du site Web de Bright Agency. Ben Mantle, son site Web était en panne pour une raison quelconque. Nous allons donc simplement regarder certaines de ses illustrations ici. Il existe quelques agences d' illustration, et il existe des sites en ligne où vous pouvez consulter un tas d'illustrateurs cliquer sur leurs portfolios et voir le type de travail qu' ils ont dans leur portfolio Et c'est un excellent moyen de voir quels types de choses vous pourriez inclure dans le vôtre. Donc, ce sur quoi je voulais simplement attirer votre attention dans ce portfolio, c'est que vous pouvez voir qu'il y a certaines pièces où, exemple, celui-ci semble être une couverture de niveau intermédiaire sur laquelle il a travaillé. Celui-ci, Bunny's on the Bus, est un livre d'images. Il a donc travaillé pour un public un peu varié. Donc, si vous regardez ses personnages pour le livre de niveau intermédiaire, ils seront un peu différents de ceux des livres d'images. Mais en général, vous pouvez voir que ce sont toujours les mêmes textures. Les palettes de couleurs sont toujours là, elles semblent toutes aller ensemble. Il y en a deux autres. C'est une couverture de niveau intermédiaire ici, et il y en a une autre ici, que je voulais montrer. Donc, si vous regardez beaucoup d'entre eux, ils ont ce genre de style pictural numérique vraiment très joli Mais il y a celui-ci. J'aimerais pouvoir l'agrandir. Mais avec celui-ci, vous pouvez voir, c'est un peu plus plat. Ce n'est pas aussi pictural. Il y a des contours, puis les choses sont plutôt plates dans cette illustration. Il y a donc une certaine variété de techniques qu'on pourrait dire qu'il utilise, mais en général, tout ressemble toujours au même travail d' illustrateur. Donc, si vous pensez que vous avez trop de styles différents, je travaillerais sur quelques projets plus importants où vous devez créer plusieurs illustrations pour les projets, puis voir comment votre style commence à émerger à partir de là. Ensuite, déterminez type de pièces à mettre en valeur dans votre portfolio. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment évaluer la place de votre illustration sur évaluer la place de votre illustration le marché et comment déterminer si elle est suffisamment bonne pour être soumise. 6. Exercice de 9 grilles: Une grille de neuf est un petit exercice que vous pouvez faire pour déterminer où se situent votre travail et vos compétences par rapport à d'autres illustrateurs déjà absents Donc, pour cet exercice, je veux que vous trouviez neuf autres illustrateurs qui travaillent de la même manière que vous qui publiez déjà des livres illustrés, qui créez déjà des livres pour des éditeurs Vous pouvez donc soit consulter des illustrateurs, peut-être ceux que vous suivez en ligne Si vous n'en trouvez aucun, alors je vous conseille d' aller à la bibliothèque feuilleter des livres et de voir quel travail d'illustrateur vous tient le plus à cœur, où vous pensez que vous pourriez être au même niveau qu'eux Donc, pour aller droit au but, je veux que vous trouviez le travail de huit autres illustrateurs Ensuite, je veux que vous preniez une photo, soit que vous puissiez trouver leur travail sur des portfolios en ligne, preniez une image numérique, et je veux que vous l'organisiez dans une grille de neuf sur neuf avec votre œuvre au milieu, puis toutes les œuvres de ces autres illustrateurs étant présentes. Ensuite, soyez objectif et comparez votre travail à celui des neuf illustrateurs qui travaillent déjà et voyez comment votre travail se compare au leur I À quoi ressemble la palette de couleurs ? À quoi ressemble le sketch de votre personnage ? À quoi ressemble votre rendu ? Et pensez-vous que votre travail est au même niveau que des illustrateurs qui travaillent déjà Si vous avez l'impression d'être au même niveau, je dirais que vous êtes prêt à commencer à soumettre votre portfolio. Si vous avez l'impression que votre travail n' est pas encore à la hauteur, vous pouvez également demander amis, à un groupe de critiques ou à des partenaires de critique s'ils peuvent vous faire part de leurs commentaires et ce qu'ils pensent. Si vous parvenez à identifier les lacunes de votre travail, vos palettes de couleurs ne sont-elles pas assez soignées ? Avez-vous besoin de travailler sur conception de vos personnages ou est-ce simplement que votre travail ne semble pas aussi terminé que celui des autres illustrateurs Essayez de déterminer s'il n'est pas encore tout à fait au même niveau, essayez de déterminer où il manque et demandez à ces partenaires critiques ce qu'ils pensent, ce selon vous Ensuite, vous pouvez vraiment travailler et vous pouvez retravailler les illustrations que vous avez déjà retravailler ce type d'aspect et essayer de faire en sorte que les illustrateurs professionnels et votre travail soient au même niveau, puis, vous savez, vous êtes prêt à soumettre vos portfolios une fois que vous titre d'exemple, j'ai utilisé l'une de mes illustrations au milieu des sirènes que je vous ai montrées plus tôt, puis j' ai regroupé le travail de huit autres illustrateurs, et vous pouvez voir à quel point j'ai été influencé par tous ces différents J'ai regardé leurs palettes de couleurs. J'ai examiné la façon dont ils sont rendus numériquement. J'ai examiné la conception de leurs personnages, j'en ai pris des bribes et j'en ai fait mon propre style, que je suis à l'aise de dessiner. Je peux donc placer ma pièce au milieu et être assez sûre que, vous savez, ma pièce ressemble, vous savez, à peu près au même niveau que tout le monde autour de moi. De cette façon, je peux dire que j'ai fait du bon travail avec cette illustration. Si vous n'avez pas encore d' illustration complète à publier, vous pouvez même publier vos neuf grilles dans le cadre de vos projets de classe pour la galerie. Dans la prochaine vidéo, nous passerons un peu à la vitesse supérieure et expliquerons comment, où et à qui présenter votre portfolio. 7. Comment/Qui/Que faire de votre portfolio: Dans cette vidéo, je voulais donc vous parler de ce qu'il faut faire avec votre portfolio. Tu as perdu du temps. Vous avez sélectionné votre portfolio. Ça a l'air magnifique. Il est prêt à être utilisé. C'est professionnel , propre et soigné. Mais maintenant tu as besoin de quelqu'un à qui l'envoyer. Parlons donc de différentes manières de présenter votre portfolio, puis à qui l'envoyer. La première chose à faire avec votre portfolio est donc de le mettre en ligne. Ayez un site Web. Et il existe différents endroits où vous pouvez le faire. Si vous avez un abonnement Adobe, vous pouvez créer un portfolio par leur intermédiaire. Il existe des sites Web comme Behance, lesquels vous pouvez télécharger un portfolio. Mais je recommanderais tout ce qui peut être associé à votre propre nom de domaine. Personnellement, j' ai donc mon site Web via Squarespace, et je sais que beaucoup d'autres illustrateurs en ont aussi un Et certaines personnes utilisent WIC. Personnellement, je ne recommanderais pas celui-ci car je viens d'apprendre que beaucoup de gens ont des problèmes avec celui-ci. Mais j'essaierais d' avoir une sorte de présence en ligne où ce n'est pas sur les réseaux sociaux, où c'est votre espace, où vous publiez votre portfolio, vous avez une petite page à propos. Vous avez vos coordonnées. Ainsi, si un directeur artistique, un éditeur ou un agent, quelqu'un s'intéresse à vous, il a un endroit où trouver des informations sur vous et un moyen de vous contacter. C'est donc en quelque sorte le premier endroit. Ensuite, les réseaux sociaux occuperaient la deuxième place. Je n'essaierais pas d'être présent sur tous les réseaux sociaux. Je choisirais peut-être un ou deux de ceux qui vous conviennent le mieux De nombreux illustrateurs utilisent Instagram. J'ai entendu dire que de nombreux directeurs artistiques utiliseraient Twitter ou X en utilisaient un par le passé, mais je pense que de nombreuses personnes publiant se sont J'ai entendu dire que de nombreux directeurs artistiques utiliseraient Twitter ou X en utilisaient un par le passé, éloignées de Twitter ou X, et je pense que Bluesky pourrait être une éloignées de Twitter ou X, et je pense que Bluesky pourrait être Je sais qu'il y a plusieurs directeurs artistiques qui publient des œuvres et qui recherchent des illustrateurs Et puis d'autres sites pourraient être Behance ou, vous savez, votre portfolio Adobe. Il y a Cara, qui ressemble beaucoup à Instagram. Et vous pourriez même avoir un portfolio ou, vous savez, une page Illustrator sur Facebook. Il y a donc beaucoup d'endroits différents. Personnellement, j'épingle également des illustrations sur Pinterest. Il existe donc de nombreux endroits différents où vous pouvez inclure des illustrations. De cette façon, il sera simplement plus facile de vous trouver. Donc, sur les réseaux sociaux, il y a un événement appelé Kidlet Art Postcard lancé par Gina Perry il y a quelques années, et il a pris de l'ampleur Cela attire beaucoup d'attention. C'est donc une balise de hachage que vous utilisez. Et tous les premiers jeudis du mois, illustrateurs de livres d'images publieront leur tout nouveau portfolio photo, une sorte de carte postale Il ne s'agit que d'une seule image contenant vos informations Voici à quoi ressemble le mien, et les directeurs artistiques peuvent rechercher le hashtag et vous trouver ainsi Je recommande donc y participer si vous publiez en ligne. Et puis de cette façon, j'aime publier les images avec mes informations dessus , car vos informations seront alors toujours jointes à l'image au lieu de simplement publier une illustration. De plus, si je publie des illustrations, j'inclus généralement mon nom sous forme de filigrane ou quelque part dans un coin, de sorte que si quelqu'un l'enregistre sur son bureau ou quelque chose pour qu'il puisse savoir de qui il s'agit de l' illustration Je recommande donc de le faire. Il y a quelques années, les gens envoyaient des cartes postales physiques et certaines personnes créent encore cartes postales physiques qu' ils envoient aux directeurs artistiques. Mais avec cela, le fait est qu'ils peuvent être jetés ou qu'ils peuvent être classés et ne plus jamais être réexaminés. Il y a des frais pour les imprimer et les expédier. Je ne sais donc pas si ce serait la première chose que j'aborderais, mais c'est une option si vous pensez vouloir attirer l' attention de quelqu'un de cette façon. Pour trouver les informations de soumission, si vous êtes membre de la SCBWI, leur site Web contient un manuel répertoriant tous les éditeurs de livres pour enfants, adresses Et vous pouvez également consulter les livres que vous avez, voir qui est l'éditeur, puis accéder au site Web de l' éditeur. Et en bas, il vous donnera généralement informations de soumission sur les personnes à envoyer par e-mail. Ils ont généralement une adresse e-mail laquelle vous envoyez des soumissions à laquelle vous envoyez des soumissions et des instructions sur le contenu de ces soumissions. Et généralement, dans ces soumissions, si vous envoyez un e-mail quelque part, il vous suffit de taper un petit e-mail qui vous présente. Bonjour, je m'appelle Mirka Hokkanen. Je suis illustratrice de livres d'images. Ensuite, vous voudrez peut-être dire quelque chose à propos de vous. D'habitude, je dirais que j'aime illustrer la nature et les animaux, et vous pouvez dire quels médias vous utilisez. Je travaille donc numériquement, puis selon les directives de soumission, vous pouvez parfois joindre des images à vos soumissions ou parfois ils veulent simplement un lien Assurez-vous donc de consulter les informations de soumission avant de soumettre quoi que ce soit. Hum, c'est là que le portfolio de votre site Web entre en jeu si vous devez soumettre un lien vers quelque chose, au lieu d'envoyer un lien Instagram ou un lien vers un réseau social, vous créez un lien directement vers le portfolio de votre site Web. Et s'ils autorisent la soumission d'images réelles, je ferais simplement tout très, très petit, peut-être 100 et je ferais 150 DPI, et peut-être un maximum de 1 000 pixels de large, et vous pourriez soit simplement envoyer une illustration, soit envoyer un collage de quelques illustrations différentes par page. De cette façon, vous envoyez simplement une très petite pièce jointe ou une image intégrée à votre envoi d'e-mail qui n' obstruera la boîte de réception de quiconque Ainsi, vous pouvez également envoyer directement votre portfolio à tous ces différents éditeurs. De nombreux éditeurs, oh, je ne connais pas les statistiques, mais je tiens à dire qu' au moins la moitié des éditeurs ont des politiques de soumission ouvertes selon lesquelles vous pouvez leur envoyer directement un e-mail avec votre portfolio ou les liens de votre portfolio. Et puis le dernier moyen de se présenter aux rédacteurs et aux agents serait de événements de la SCBWI ou à d'autres moments forts que je connais Et il y a d'autres personnes qui organisent des événements Kidlet, et elles ont des rédacteurs ou des agents comme professeurs, puis vous avez généralement une politique de soumission ouverte par la suite, ou vous avez une invitation à envoyer quelque chose Et bien souvent, au cours de ces événements, il y aura des opportunités de critique qui sont généralement assez abordables. La grande conférence de la SCBWI qui se tient à New York, généralement entre janvier et février, organise en fait un événement de portfolio en personne, fait un événement de portfolio en personne car beaucoup de ces éditeurs sont à New York et la conférence a lieu à Il est possible de soumettre votre portefeuille physique actuel. Et ils déposent tous les portfolios sur ces longues tables dans une pièce, puis tous les directeurs artistiques de toutes les maisons d'édition et tous les éditeurs sont invités. Beaucoup d'entre eux viennent, et ils viendront feuilleter des portfolios en personne lors de la conférence. Et je sais que pour plusieurs personnes, publier n'est pas une solution miracle pour tout le monde, mais je connais des illustrateurs qui ont obtenu du travail de cette façon C'est donc une autre façon de se faire remarquer auprès des éditeurs. Et ce sont en quelque sorte les meilleurs moyens de faire connaître votre travail. Vous avez vu quatre éditeurs , puis l'autre voie à suivre, et donc c'est en quelque sorte de vous débrouiller seul. Mais si vous souhaitez travailler avec un agent, il existe également des agents d' illustration, des agents littéraires et des agents illustration, ce qui fait la différence entre les deux. Les agents d'illustration ne travaillent qu'avec des illustrateurs, et les frais seront souvent plus élevés Ils peuvent atteindre 50 % par rapport à un agent littéraire qui travaille également avec des auteurs, mais certains agents ne représenteront que des illustrateurs, et les agents prennent généralement environ 15 % des honoraires Mais ce qu'un agent fera pour vous, c'est qu'il s'occupe de tout ce magasinage. Vous pouvez donc toujours publier en ligne et vous pouvez toujours contacter les éditeurs. Mais maintenant, vous avez une personne à vos côtés et agents entretiennent des relations directes avec les maisons d'édition, et ils vous enverront directement votre travail. Cela vous permet donc d'alléger un peu le travail de votre assiette. Et les éditeurs s'adresseront à des agents chargés de projets, surtout s'il s'agit d'une agence d' illustration Les éditeurs s'adresseront directement à l'agence d' illustration pour voir et trouver des illustrateurs issus de cette Vous pouvez donc obtenir du travail par le biais d'agences. Mais je pense qu'il est toujours bon d' être actif et d'avoir une bonne présence en ligne, car la plupart du temps, ces éditeurs , éditeurs et agents examinent votre portfolio, vos espaces personnels, voient ce que vous publiez, votre niveau d' activité et la façon dont vous interagissez en ligne pour savoir si vous êtes une bonne personne, fiable, vous Je sais, une personne agréable avec qui travailler ensemble sur un projet. Donc, pour la vidéo suivante, examinons quelques exemples de portfolios d'illustration. 8. Exemples: Dans cette vidéo, examinons quelques exemples de portfolios d'illustrations de livres d'images créés par des illustrateurs professionnels Je voulais simplement montrer quelques exemples de personnes qui travaillent dans styles différents et de différentes manières dont les gens ont organisé leur portfolio. Lorsque nous examinons les portefeuilles, demandez-vous vous y constatez beaucoup de mouvements. Y voyez-vous beaucoup d'émotions ? Y voyez-vous des personnages dans des poses différentes ? Observez-vous des animaux, des personnes d'âges différents, puis analysez-vous et réfléchissez-vous à la façon dont chaque portfolio est spécifique à la personne qui l'a créé ? Donc, évidemment, ce sera dans leur style. Mais regardez aussi que la plupart des illustrateurs ont des palettes de couleurs préférées qu'ils utilisent Il y a beaucoup de blues. Par exemple, pour le mien, j'aime beaucoup les types de bleu aquatique jaune et de vert Il y a donc beaucoup de ces couleurs dans mon illustration. Et puis vous pouvez aussi dire ce que cet illustrateur aime dessiner. Par exemple, aiment-ils dessiner des animaux originaux ou aiment-ils dessiner des gens ou, vous savez, dessinent-ils des objets d'apparence très naturelle, ou font-ils des dessins très simplifiés Ainsi, lorsque vous examinez les portfolios, vous pouvez vraiment vous séparer et voir en quoi consiste cet illustrateur et comment ce portfolio est assemblé avec les couleurs le style et tous ces autres éléments. Ensuite, essayez d' imiter tout cela dans vos portefeuilles Donc, tout d'abord, nous avons Mikaela Et vous pouvez voir qu'elle fait ce genre d'aquarelle. Elle a même déjà fait une couverture Google, comme le logo. Et vous pouvez voir qu'elle a ce style d'aquarelle, et vous pouvez voir qu'elle a des livres d'images dans son portfolio. Il y a des pièces verticales. Il y a ce genre de pièce circulaire. Il s'agit d'une illustration ponctuelle. Et elle montre la nature. Elle montre des personnes de différents âges. Donc, en regardant toutes les choses, elle montre des gens qui font des choses différentes. Ils ne sont pas rigides, tout le monde bouge en quelque sorte. Personnes montrées depuis différents endroits. Je voulais donc simplement montrer celui-ci comme premier exemple de qu'une personne a inclus dans l'illustration. Et avec son héritage amérindien, vous pouvez voir qu'elle a inclus d' autres illustrations qui correspondent en quelque sorte à ce portfolio, comme ce Corbeau sur bois et certaines des autres illustrations qu'elle a ajoutées Et il peut s'agir de plantes toxiques commandées ou d'une œuvre sous licence qu'elle a réalisée pour une autre entreprise pour autre chose, pas nécessairement une illustration de livre d'images. Et au lieu de mettre toutes ces différentes pièces dans différentes catégories sur son site Web, elle a choisi de tout assembler. Mais si vous le regardez dans son ensemble, tout va plutôt bien ensemble, et cela montre un style sympa et cohérent qu'elle a. Ensuite, nous avons l' illustratrice Emma Levy. Et voici sa galerie de livres d'images. Et au lieu de tout mettre en bas d'une page, elle a choisi de faire ce genre de diaporama où il faut cliquer sur chaque image pour la voir Personnellement, je ne sais pas si je le recommanderais, car cela complique la consultation d' un portfolio. Mais je pouvais voir, parce qu' il y a beaucoup de types d' illustrations différents ici, il y a des points, des verticales. celle-ci était très large et horizontale, et parfois les illustrations ne conviennent pas vraiment si elles sont toutes de tailles différentes. Dans ce sens, j'ai compris qu'il serait logique d' avoir toutes ces illustrations de tailles différentes, bien s'asseoir, puis qu'un éditeur ou un directeur artistique puisse feuilleter ici et choisir les pièces à voir. Ensuite, la prochaine illustratrice que j'ai ici est Abby Cushman, et vous pouvez voir qu'elle a une galerie, et tout a la forme d'un carré Et puis, lorsque vous cliquez dessus, vous obtenez l'illustration complète. Donc, par exemple, cette illustration sur laquelle je viens de cliquer est vraiment une illustration horizontale, mais il faut cliquer sur l'illustration pour voir la pièce complète Et vous pouvez avoir une bonne idée de ses illustrations simplement en regardant le mur de cette galerie ici. Ensuite, nous avons l'illustrateur Chris Chatterton. Voici donc quelques-uns des livres sur lesquels il a travaillé au plus haut niveau. Vous pouvez voir les couvertures de tous les livres. Et si vous cliquez sur les couvertures des livres, vous pouvez voir plusieurs styles différents. Vous pouvez donc voir que ces articles qui sont ces livres cartonnés sur le dessus, sont destinés à un public plus jeune. Les dessins de personnages sont donc super mignons. Ils sont plutôt faciles à lire. Les contours sont sombres, ce qui facilite le déchiffrement des images Et il n'y a pas beaucoup de modèles. Les couleurs sont très plates. Et puis, lorsque vous faites défiler l'écran vers le bas et que ce sont ses illustrations habituelles, elles sont un peu plus picturales et pas sommaires, mais elles ont un peu plus de texture que les pièces du Et si vous cliquez sur l'une de ces couvertures de livre, vous verrez les informations relatives au livre et une photo prise à l'intérieur du livre, puis quelques-unes d'entre elles. Ensuite, lorsque vous cliquez, vous pouvez revenir en arrière, puis cela vous ramène à la galerie. Si vous ne cliquez pas sur Retour, vous pouvez en quelque sorte revenir à la galerie de cette façon. Et passez à travers. Et j'adore la façon dont cela fonctionne, et c'est amusant de parcourir le portfolio. Honnêtement, je ne sais pas comment le configurer moi-même. Ma galerie est bien plus qu'une galerie similaire à Abby Cushmans La façon dont il l'a configuré est que ce sont toutes les couvertures de ses livres. Et vous pouvez évidemment voir qu'il a écrit une tonne de livres. Et à moins d'en avoir fait autant et d'avoir tout ce travail à montrer, vous n'avez pas à montrer les couvertures des livres. Montrez ou vous pouvez inclure les couvertures dans votre portfolio, mais également montrer des illustrations individuelles. Mais il a tellement de choses qu'il ne fait que mettre des couvertures, puis vous pouvez cliquer sur chacune d'elles. Mais il a également fait autre chose. Il est donc inclus, il y a ce mug qu'il a conçu ici. Je pense que c'est probablement une carte d'anniversaire ici. Il a des designs de personnages. Donc, une fois que nous avons fait défiler les livres eux-mêmes, il a des illustrations plus simples et plus petites. Il y a même un croquis ici. Ainsi, vous pouvez en quelque sorte obtenir une gamme plus large. Vous pouvez voir le Seigneur des Anneaux ici. Et il a des trucs Harry Potter et des trucs qui sont peut-être plus destinés à un public de niveau moyen. Il a donc travaillé sur une gamme de projets d'illustration qu'il s' agisse de livres cartonnés ou de livres de niveau intermédiaire. Ce n'est donc qu'un exemple. Et puis je passe au mien très rapidement. Je voulais ajouter une note de bas de page supplémentaire à ce sujet. Ainsi, lorsque nous avons examiné mon portfolio plus tôt, nous avons examiné des pièces numériques, puis il y a les œuvres à l' aquarelle Et puis j'ai montré ces pièces ici à la fin, qui étaient les entrées ou les pièces de gravure Et je voulais juste dire que, c'est un style très différent de mon style de livre d' images habituel, c'est l'un des premiers livres que j'ai écrits. Et la façon dont nous l'avons présenté parce que c'était tellement différent de illustration de livres d' images, c' est que j'ai une formation en gravure et que j'ai un portfolio de gravure Ainsi, lorsque nous avons présenté les livres, nous avons présenté un grand nombre de ces tirages que j'ai réalisés J'avais donc cette expérience en gravure, et j'avais un portfolio complet pour étayer ce projet de livre Et ils ont pu me faire confiance dans le fait que je serais capable de terminer un livre d' images complet dans ce style car j'avais un portfolio complet de gravure. Ensuite, en comparant les autres portfolios que nous venons d'examiner par rapport au mien, j'ai décidé de montrer les illustrations complètes avec mon portfolio. Donc, au lieu que les miennes soient recadrées et affichées sous forme de grille de carrés, je voulais que mes illustrations apparaissent sous forme d'illustrations complètes Donc, si vous regardez ici, vous pouvez immédiatement voir que certaines sont verticales, autres sont des points, d'autres des planches horizontales, et vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez simplement parcourir l' ensemble de mon portfolio et voir toutes les illustrations, et vous n'avez pas à cliquer sur chacune pour voir les illustrations. Après avoir examiné tous ces différents portfolios, vous pouvez aller en ligne, rechercher vos illustrateurs préférés et voir à quoi ressemblent leurs portfolios Il s'agit d'un choix personnel qui vous appartient. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Et je sais qu'au moins, avec Squarespace, c'est très simple. C'est juste que vous pouvez actionner un bouton et il changera dans quel sens Il est donc facile de voir si vous aimez que votre portfolio d'illustrations se présente de cette façon ou de cette façon, puis de déterminer laquelle vous souhaitez créer. Dans la vidéo suivante, je vais simplement passer en revue vos options et vos choix, ainsi que quelques idées pour votre projet final. 9. Réflexions sur le projet du cours: Pour votre projet de classe, je ne veux pas que vous vous y attardiez trop. Cela peut être très simple. Si vous faisiez l' exercice où vous aviez les neuf illustrateurs avec votre œuvre au milieu, ce serait un excellent exercice à publier dans la galerie de projets Ou, comme je l'ai dit, si vous débutez, vous pouvez faire des croquis d' idées pour les illustrations que vous souhaitez créer. Vous pouvez même inclure une palette de couleurs avec laquelle vous souhaitez travailler. Si vous avez déjà éléments à inclure dans un portfolio, vous pouvez les placer sur un site Web ou les placer dans une grille sur une feuille de papier, puis les enregistrer ou prendre une capture d'écran et les publier dans la galerie de projets. Et comme toujours, si vous avez des questions sur le cours ou si vous avez des questions sur votre portfolio personnel et que vous souhaitez avoir des commentaires, n'hésitez pas à les publier dans la galerie de projets dans la section de discussion ci-dessous Les autres étudiants et moi-même serons là pour vous faire part de notre opinion. Passons maintenant à la dernière vidéo, et je vais partager avec vous mes dernières réflexions sur les portfolios. 10. Réflexions finales: Rédiger un portfolio peut sembler assez intimidant, mais j'espère qu' après ce cours, j'ai pu vous rassurer au moins un peu Lorsque vous intégrez ces dix types d'étapes ou points et l'idée du diagramme VN dans vos illustrations, vous serez en mesure de créer un portfolio vraiment dynamique qui captera les intérêts de nos directeurs, éditeurs et agents Si vous débutez dans le domaine de l' illustration de livres d'images et que vous avez apprécié ce cours, je vous recommande de consulter également mes autres cours d' illustration de livres d'images Hum, je recommande de commencer par la lecture pour un cours de recherche, qui vous donne les outils nécessaires pour décomposer les livres d' images déjà publiés, puis utiliser les connaissances acquises pour améliorer votre propre travail. Et puis j'ai plusieurs autres cours sur l'illustration de personnages, personnages anthropomorphiques, le dessin régulier, les mannequins de livres d' images, mannequins de livres d' images J'espère donc que vous me rejoindrez également dans certains de ces cours. Pour voir tous mes cours, vous pouvez cliquer sur mon nom ci-dessus ou aller sur mon site web à l'adresse ch.com. Et si vous avez apprécié le cours, j'espère que vous prendrez quelques secondes pour le relire. Cela ne prend pas longtemps du tout. L'endroit où vous pouvez donner votre avis se trouve juste en bas. Tu peux lui donner des étoiles. Si vous avez le temps, vous pouvez écrire une courte phrase. Cela ne prend vraiment pas plus de deux secondes. Obtenir des commentaires m'est utile pour améliorer les cours à venir, mais aussi pour permettre aux autres étudiants voir ce que les autres ont pensé du cours qui les a suivis auparavant. Encore une fois pour avoir suivi ce cours. J'ai vraiment hâte de voir vos articles dans la galerie de projets, de voir vos portfolios, et peut-être vos neuf grilles, et j'ai hâte de vous voir dans le prochain cours. Au revoir