Transcription
1. Bienvenue: Bonjour. Je m'appelle Mirka Hokkanen et je suis auteure
de livres illustrés, illustratrice, éducatrice
et artiste Je suis également le
parent au foyer de trois enfants. Et comme beaucoup d'entre vous
qui ont peut-être des enfants et qui ont de multiples
contraintes de temps, vous pouvez probablement comprendre la frustration d'avoir
le sentiment
de ne jamais avoir assez de
temps pour simplement vous
asseoir et profiter du travail créatif. Mais beaucoup d'entre nous ont le temps
de feuilleter le téléphone ou de s'allonger sur le canapé en pensant qu'ils sont trop
fatigués pour faire autre chose Cette année, j'ai donc
voulu changer cela et
remplacer le temps
que je passe à faire défiler l'écran sur mon téléphone par du
temps consacré à Et honnêtement, vous êtes-vous déjà senti rafraîchi après avoir
fait défiler l'écran sur Quand j'y pense, je ne le fais jamais. Mais je sais par expérience
que lorsque je prends le temps d'être créative et de travailler sur un dessin
ou quelque chose comme ça, même si c'est à la
fin de la nuit, je me sens toujours mieux et plus positive après un
peu de créativité. Alors cette année, adoptons
ensemble une habitude créative et prenons l'engagement de réaliser au moins une
illustration par semaine. Donc pas tous les jours, juste un par semaine. Vous aurez donc encore le temps détendre et
de regarder
le téléphone de temps en temps,
mais je veux commencer à faire des choix
plus sains pour moi et
redonner de la joie et de la créativité à ma vie Et j'espère que tu te joindras à moi. Ce cours s'adresse donc
à tous ceux qui souhaitent améliorer l'illustration de livres pour enfants Et honnêtement, pourquoi
pas aussi des écrivains ? Il s'adresse à
tous ceux qui souhaitent intégrer une créativité constante dans leur vie, qui souhaitent développer leurs compétences, qui souhaitent créer de nouvelles
pièces pour leur portfolio, à ceux qui ont besoin de sortir d' un marasme
créatif, de faire partie d' une communauté et d'avoir
quelque chose publier sur les réseaux sociaux,
si c'est votre choix peut parfois être
un peu intimidant de prendre une nouvelle habitude Il peut parfois être
un peu intimidant de prendre une nouvelle habitude, mais j'ai créé une série d' instructions liées aux livres d'
images et je
vous aiderai également à vous fixer des repères afin que le
seuil
pour commencer puis
continuer soit bas et que vous réussir
et suivre le
rythme La
section des projets de classe sera un endroit où nous pourrons
publier notre travail chaque semaine. Vous pouvez également publier
sur les réseaux sociaux avec le hashtag KidLit I Week,
et je mettrai le cours à jour tous les mois avec de nouvelles instructions
et de nouvelles inspirations Vous pouvez participer à ce
cours quand vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas, si
ce n'est pas janvier, le début de
l'année pour vous. Il vous suffit de commencer
par le mois où vous arrivez, puis à la fin de l'année, une fois que vous aurez fait le tour du vélo, vous pourrez revenir
aux mois que vous auriez peut-être manqués plus tôt dans l'année. Donc, si tu es prête à commencer ce voyage avec moi,
je te verrai en classe.
2. Projet de classe: Le travail consiste à créer une
illustration cette semaine. Ensuite, je veux que
tu viennes chaque semaine et que tu crées
une autre illustration. Et si vous pensez temps que vous passez à faire des achats sur votre téléphone, à faire des achats
en ligne sur le canapé ou à regarder la télévision, vous pouvez échanger au
moins une ou deux de ces périodes par semaine pour
faire des illustrations Vous devez utiliser un
support spécifique pour ce projet. J'utiliserai une variété de choses
différentes chaque semaine. J'illustre sur mon iPad. J'aime aussi faire du traditionnel. Je fais des aquarelles, des
crayons et des gouaches. Choisissez donc l'
objet ou support
qui vous convient cette
semaine-là,
et vous pouvez même faire des
croquis puis peindre,
et vous n'avez pas l'
impression de devoir vous en tenir à un seul support tout
au long de l'année. J'ai créé une ressource
de cours mensuelle pour vous. Vous pouvez le télécharger
ci-dessous sous l'onglet Projets
et ressources. La ressource de classe contient
des instructions écrites et une liste rapide organisée par mois de l'année. Ainsi, chaque mois comporte un nombre d'
instructions
différent en fonction du nombre de semaines
complètes qu'il contient, puis vous pouvez mélanger
les instructions en fonction de ce
qui vous inspire chaque Si vous êtes auteur, vous pouvez utiliser les instructions
pour générer de nouvelles idées articles, puis écrire
au moins un paragraphe par semaine Les instructions sont toutes
conçues par moi. Ce ne sont pas des listes générées par l'IA, et j'ai sélectionné des thèmes et des personnages, des
émotions, des lieux, éléments qui sont tous
pertinents pour les livres d'images sorte que lorsque vous utilisez les instructions pour créer des
illustrations, votre travail final soit adapté au marché actuel Utilisable dans votre portfolio et attrayant pour les éditeurs
et les directeurs artistiques. Et je voulais
mentionner la liste des animaux pour chaque mois que
vous voyez dans la première colonne. Vous n'êtes pas obligé de
dessiner des animaux chaque semaine. Vous n'avez même pas besoin
d'utiliser une invite provenant de chaque colonne ou
section chaque semaine. Les animaux que j'ai choisis sont
les animaux les plus courants
dans les livres d'images. Et si vous ne
voulez pas les dessiner,
vous pouvez également les utiliser
comme source d'inspiration et comme caractéristiques pour les personnages
que vous êtes en train de dessiner. Alors, par exemple,
comment dessineriez-vous une petite fille moue ou
un facteur écureuil ? Ou peut-être que vous créez un personnage
à partir de l'un des accessoires. Alors c'est peut-être une moufle mousseuse. Ainsi, vous pouvez
réfléchir aux caractéristiques d'un animal. Donc, par exemple, si
je vous disais d'imaginer dans votre esprit un facteur souris, à
quoi cela ressemblerait-il Ou si je vous demandais de penser à un facteur écureuil
ou si je vous demandais de
penser à un facteur épineux et si vous pensez à quoi ressembleraient tous ces
facteurs, ils auraient tous une apparence
très, très différente dans leur position,
peut-être dans leur construction, peut-être dans leurs expressions,
dans leur façon de se déplacer Vous pouvez donc utiliser les animaux
comme point de départ pour la
conception des personnages plutôt que de simplement dessiner
les animaux eux-mêmes. Maintenant que nous avons
parlé du projet, examinons quelques étapes
pour démarrer.
3. Guides Skillshare Kidlitilloweek 3: Comment
commencez-vous ce projet ? Cela peut donc être un
peu difficile et cela peut sembler un peu intimidant si vous pensez : Oh, une année entière Mais considérez vraiment cela
comme une semaine, un jour
et une semaine à la fois. Et si vous considérez
la semaine dans son ensemble et que vous savez qu'elle
va être très chargée, essayez
simplement de faire de
petites illustrations les jours où vous en aurez le temps. Cela peut également être
difficile si vous n'avez pas développé une habitude créative. Pour ma part, je sais
qu'il peut y avoir des semaines, parfois même un
mois, et je n'ai jamais eu
l'occasion de dessiner quoi que ce soit parce que je suis
tellement enlisée dans courriels, que j'emmène
les enfants ici et là, que j'organise un
événement et que je suis présente Et il y a, vous savez,
les vacances qui approchent. On a donc l'impression qu'
il y a toujours quelque chose. Je crée donc ce cours autant pour vous que pour
moi-même, et je vais également
participer
à ce cours
chaque semaine. J'ai donc l'impression que la créativité
est une sorte de muscle, et si vous ne l'utilisez
pas pendant longtemps, elle s'étiole
et ne sert à rien Cela ne fonctionne pas
très bien. plus vous utilisez vos muscles, plus vous allez au gymnase, plus vous vous entraînez, plus ces muscles se renforcent. Et ce n'est pas comme un tissu ou un
vêtement comme une chaussette plus vous les portez, plus
elles deviennent usées, elles deviennent sacrées et
ne fonctionnent Pensez donc
davantage à la créativité comme à un muscle. Plus vous le ferez, plus cela deviendra facile. Ainsi, plus vous travaillerez sur vos illustrations
et plus vous consacrerez de temps à
votre créativité, plus cela vous sera utile et deviendra à la fois
plus facile. Je voulais donc
vous en donner quelques uns que vous pourriez considérer comme des exercices si vous pensez que vous
travaillez sur vos muscles, ou comme des tremplins ou sorte que lorsque vous êtes
coincé ou lorsque vous ne
savez pas où aller, ce type de
directives
vous permettra de rester sur le chemin et sur le chemin que
vous souhaitez La première directive que je vous ai
fournie concerne donc les instructions. Et vous pouvez vous rendre dans
la section des ressources la classe et
télécharger un document, et je vous donne toutes les instructions pour l'année
complète à l'avance Donc, si vous le souhaitez, vous suffit de télécharger ce document et tout sera là. Ou si vous souhaitez imprimer jolies cartes
de visite
mensuelles, je les
publierai également à la fin de chaque mois
pour le mois à venir. Je les publierai
en classe. L'objectif des instructions
est donc de
vous donner quelque chose à dessiner, afin que vous ne soyez jamais
à court d'idées. Et je veux que tu les
imprimes ou que tu les dises sur ton appareil, puis tu pourras les mettre. Si vous voulez
dessiner dans un carnet, vous pouvez les mettre dans votre
carnet de croquis ou votre carnet, et ainsi,
ils seront toujours avec vous lorsque
vous en aurez besoin Et comme deuxième type de guide pour l'
année ou de ligne directrice, je veux aussi que vous pensiez
personnellement à ce que vous aimez dessiner Dans mon cours précédent que j'ai publié juste
avant celui-ci et
qui
parle des
portfolios de livres d'images et des dix principaux éléments à y
inscrire, dans ce cours, je
parle d'avoir un portfolio de livres d'images représentatif qui inclut des
œuvres que vous aimez faire. Donc, si vous n'
aimez pas dessiner des voitures, n'incluez pas un tas de
voitures dans votre portfolio. Si vous aimez dessiner des animaux, dessinez-en beaucoup et incluez-les
dans votre portfolio. Donc, avant de commencer
, un
peu de planification à l'avance
facilitera les choses. Alors, réfléchissez à ce
que vous aimez illustrer ? Et si vous essayez de
travailler sur un portefeuille, réfléchissez à ce dont
votre portefeuille a besoin. Avez-vous besoin de spreads complets ?
Vous avez besoin de places ? Avez-vous besoin d'
illustrations de personnages ? Ensuite,
dressez-vous une liste des choses que vous aimez
illustrer ou des
types de choses dont vous avez besoin dans votre
portfolio et une liste. La liste
annuelle
contient un endroit où vous pouvez écrire un thème pour chaque
mois pour vous-même. Donc, en pensant,
par exemple, ce mois-ci, je vais
travailler sur des personnages, puis le
mois prochain, je vais travailler sur des
illustrations ponctuelles. Et puis le troisième mois, vous pourriez travailler sur une illustration
complète
ou une illustration de page
et ce que vous pourriez faire pendant ce mois au lieu d'
essayer de faire une illustration
pleine
page , vous pourriez faire des parties de l'
illustration chaque semaine. Donc, si vous voulez obtenir une illustration complète à la fin, vous pouvez travailler sur un personnage. La première semaine, la deuxième semaine, travaillez sur quelques accessoires, la troisième semaine, travaillez
sur un arrière-plan, puis la quatrième semaine
, à la fin du mois, vous assemblez tout cela et vous avez une
illustration complète pour votre portfolio Et puis,
avec la liste d'instructions
et toutes ces idées,
chaque fois que et toutes ces idées, vous vous asseyez, vous en êtes déjà à
peu près à la moitié. Tout ce que tu as à faire c'est de dessiner. La prochaine façon d'
abaisser le seuil
pour démarrer
et suivre le rythme consiste
donc abaisser le seuil
pour démarrer à préparer votre équipement,
peu importe ce que vous
allez utiliser,
puis à prendre des habitudes, à associer votre activité
de dessin
à quelque chose que
vous Personnellement, j'ai lancé ce défi parce que je voulais arrêter de faire
défiler l'écran sur mon téléphone Et les moments où je le
fais, c'est généralement pendant ma pause déjeuner,
puis le soir, lorsque je suis un peu trop fatiguée
pour faire autre chose,
ou du moins je dis que je suis trop
fatiguée pour faire autre chose Mon objectif est donc d' avoir mon carnet sur la table de
notre salle à manger, puis il sera ouvert. Je vais déjà y avoir mon matériel de
dessin. Et puis, quand je
m'assois pour déjeuner, tout sera prêt. Et au lieu d'être sur mon téléphone et de faire défiler la page, j'ai
mon carnet là, et je peux simplement travailler à
griffonner et dessiner pendant que je Je peux donc
le faire en semaine lorsque mes
enfants sont à l'école,
puis le week-end, lorsque nous avons l' habitude de
déjeuner au restaurant ou,
vous savez, lorsque nous
allons et que nous organisons des événements Ensuite, le week-end,
je peux essayer de consacrer mes activités créatives à
la nuit, lorsque je
suis sur le canapé ou au lit et que j'ai mon carnet avec moi ou mon iPad avec moi Pour le prochain article du guide, je vous
recommande d'essayer de consacrer un peu de temps à votre créativité.
La plupart des Dave de la semaine. Et je ne dis pas qu'il
faut terminer illustration
complète tous les jours de la semaine,
car au moins pour moi, ce serait
un objectif irréalisable Mais je peux peut-être travailler sur
un sketch de personnage un jour, un sketch de personnage un jour puis le
peaufiner le lendemain, puis le terminer sur iPad
le troisième jour. De cette façon, je
n'essaie pas de faire une illustration complète du
début à la fin en une seule séance, ensuite rendre les
choses un peu plus faciles à gérer Mais je sais que nos
horaires fluctuent et qu' il y a des moments
où les choses vont
devenir très chargées,
comme c'est le cas pour Thanksgiving
ou la semaine de Noël, le cas pour Thanksgiving
ou la semaine de Noël les enfants sont absents
ou quelqu'un est
malade et les enfants sont à la maison Il y aura donc des
moments où il
sera plus difficile de réaliser une
illustration. Et pendant ces
semaines-là, vous devez vous donner
un peu de grâce, tout en essayant de faire au
moins quelque chose. Même si tu dessines une
pierre, que tu lui donnes une paire d'yeux et que tu en
fais une jolie petite pierre, au moins tu as fait
une illustration et tu t'en es tenu à ton plan. Au moins tu as fait quelque chose. Et puis, à
ce propos, il y aura des moments où vous allez
regarder votre illustration et vous dire qu'elle ne mène
nulle part ou qu'elle est moche. Chaque type
d'illustration a cette phase laide où vous ne savez pas
si cela vaut la peine d'être terminé. Cela a l'air horrible et vous y avez peut-être consacré tout ce
temps et ces efforts, mais cela ne fonctionne tout simplement pas. Mais je vous encourage à surmonter
ce genre de bosse
ou de période difficile. Vous savez, vous commencez et ça devient vraiment difficile, vous
montez des montées et des montées Mais je vous
encourage à continuer. Enfin, vous franchissez en quelque sorte
cette colline les choses se
simplifient un peu et vous voyez
où vous allez. Et une fois que vous avez apporté ces
touches de peaufinage à cette
illustration, la plupart
du temps, elle finit par paraître correcte ou par devenir
quelque chose dont je suis, vous savez, assez
fier à la fin. Je vous encourage donc à
terminer cette illustration,
même certaines semaines
où cela vous semble difficile . Et la plupart du
temps, cela
s'avère probablement une assez bonne
illustration au final. Mais, vous savez, parfois, on
ne peut pas dire qu'à 100 %, toutes mes illustrations sont excellentes parce que ce n'est
absolument pas vrai. Ce n'est vrai pour aucun
illustrateur. Et les réseaux sociaux peuvent être un
peu trompeurs, car il
est évident que nous faisons de notre
mieux et que nous publions nos belles
illustrations Mais vous pouvez être assuré
que tous les illustrateurs ont horribles croquis.
Ils ne sont tout simplement pas là. Donc, les semaines où vous avez juste une illustration
horrible, ne pas la publier
en classe et vous n'avez pas à
tout publier sur les réseaux sociaux, mais au moins vous avez consacré
du temps à l'illustration,
parce que si vous
considérez l'illustration comme un voyage et que vous êtes sur
la voie de quelque chose, si vous n'allez pas de l'avant, si vous faites du kilométrage, tu n'arriveras jamais à destination. Donc au moins tu as fait
du kilométrage. Au moins, vous avez pris le temps de vous
familiariser avec vos fournitures, et nous utiliserons ces compétences avec vous dans l'illustration suivante. Passons donc en revue nos
repères très rapidement. La première consiste donc à
imprimer vos instructions, à noter vos propres références
et à les
coller sur votre carnet de croquis, à les
télécharger sur votre appareil
ou à les avoir à portée de main quelque La seconde est d'avoir vos outils prêts à être utilisés
partout où vous prévoyez de travailler. La prochaine consiste à cumuler
ou à remplacer vos habitudes. Prenez donc l'habitude de fixer
votre tube à dessin. Par exemple, pour ma part, j'ai l'habitude de faire défiler l'écran de mon
téléphone lorsque je mange. Ainsi, au lieu de faire défiler la page
sur mon téléphone lorsque je mange, je vais dessiner dans
mon carnet de croquis Quatrièmement, essayez de travailler
plus d'une journée par semaine, mais certaines semaines sont
chargées et
il se peut
que vous ne puissiez vous contenter que d'
une seule séance ,
de rester simple ces semaines-là
et de vous donner de la grâce. Et puis nous ne cherchons pas
à avoir des chefs-d'œuvre. Il est normal de créer des pièces
laides et vous pouvez en tirer des leçons et des
expériences. Si vous vous sentez vraiment
coincé un jour et avez besoin de plus d'informations
sur ce que vous devez dessiner, voici deux exercices
pour vous aider à rester coincé.
4. Shapegame kidlitillo 4 sur Skillshare: Jeu de formes de personnage. J'ai présenté ce jeu dans mon cours de design de
personnages, et vous pouvez également l'utiliser. Vous pouvez également l'utiliser
cette année et dans ce cours pour trouver
des idées amusantes à dessiner. L'essentiel du jeu
est que vous avez
une feuille de papier,
puis vous avez
une petite centrifugeuse est que vous avez
une feuille de papier, puis vous avez
une petite centrifugeuse trombone
et un crayon, vous posez le crayon
et vous faites tourner le
trombone autour de celui-ci, et cela vous donnera l'une des formes qui
se trouvent dans le cercle Et cette forme est
quelque chose que vous pouvez intégrer à
votre personnage. Et vous pouvez soit
travailler dessus pour les traits du visage de
votre personnage, soit vous pouvez l'utiliser pour une conception complète du
corps d'un personnage. Et vous pouvez tourner plusieurs fois autant de fois
que vous le souhaitez pour utiliser les formes ou pour créer des formes à
intégrer à ce personnage. Et pour en savoir plus sur le design de
personnages, vous pouvez suivre mon cours de design de personnages et vous en
inspirer. Et dans la prochaine vidéo,
nous parlerons de la façon de vous libérer de l' impasse avec des
blobs et des
5. splatexercise Skillshare kidlitillo 5: connaissez probablement
le test des taches d'encre Rashark où vous regardez une tache d'encre, puis vous essayez
de penser à ce qu'elle vous Il s'agit donc d'
un exercice similaire pour libérer votre créativité Dans cet exercice, vous pouvez soit prendre de la peinture et l'étaler sur
une feuille de papier Vous pouvez utiliser un sachet de thé. Vous pouvez prendre un morceau
de papier brouillon et
le découper en formes, puis le
coller sur votre papier. Vous pouvez demander à un enfant ou à
un membre de votre famille de dessiner des
formes pour vous sur un stylo. Vous pouvez être aussi créatif
que vous le souhaitez. Et une fois que vous avez
des formes, des
taches ou des éclaboussures sur votre papier, vous regardez ces lamelles, vous réfléchissez à ce que
cela vous rappelle,
puis vous commencez à Et vous pouvez soit dessiner
directement sur vos splats, dessiner autour d'eux. Vous pouvez dessiner sur une feuille
de papier séparée , comme bon vous semble,
mais vous pouvez simplement utiliser
ces éclaboussures et ces taches comme source d'inspiration pour
tout ce qui vous passe par la tête C'est bon. Dans la vidéo suivante, examinons rapidement le projet et expliquons
comment publier en classe.
6. Skillshare kidlitillo6 finalproject: Le projet de classe consiste à
partager toute illustration que vous avez réalisée dans le cadre de
ce défi d'illustration. Téléchargez-le dans la section
du projet. Et comme il s'agit d'un projet d'illustration à
long terme, n'hésitez pas à partager vos œuvres aussi souvent que
vous le souhaitez. Parfois, c'est juste ce
peu de dopamine
dont vous avez besoin pour commencer et
terminer en sachant que
vous pouvez la publier
quelque part et que les gens l'
aimeront et la commenteront. Publier votre travail chaque semaine sera
également un excellent moyen de suivre vos progrès et de voir le chemin que vous avez
parcouru en un an. Également en ce qui concerne votre projet de classe, n'hésitez pas à partager
vos victoires et vos difficultés. Il peut même être utile
de faire des réflexions mensuelles. Pensez à ce que
vous avez ressenti ce mois-ci ? Est-ce que cela a été facile de travailler ? Où avez-vous eu le
plus de difficultés avec les illustrations que vous avez aimées ou non et ce que vous avez aimé ou n'avez pas
aimé ? Et dans la prochaine vidéo, nous
aurons quelques réflexions finales
avant de partir.
7. Skillshare kidlitillo 7finalthoughts: Ce cours est un peu différent des autres que
j'ai publiés car il sera
permanent et mis à jour tout au
long de l'année. N'hésitez pas à participer à
tout moment de l'année. Il n'est pas nécessaire que ce soit
en janvier. N'importe quel moment fera l'affaire. C'est toujours le bon moment
pour prendre une habitude créative. Je serai en classe
et nous aimerons et commenterons
toujours les publications de
tout le monde. Vous pouvez déjà télécharger toutes les
instructions de l'année ensemble, puis je
publierai également une fois par mois avec une carte de confirmation que vous pourrez également
imprimer et publier dans votre
carnet de croquis Je participerai également
au cours et publierai mon travail
dans la galerie de projets. Vous pouvez également publier votre travail sur les réseaux
sociaux et utiliser le
hashtag kidlit Ilo week, afin que nous puissions
tous trouver le travail de chacun Si vous publiez sur Instagram, vous pouvez également
me taguer aux tirages de Mirka Je publierai également sur BluSky avec le nom d'utilisateur Mirka Donc, si ce n'est pas déjà fait, je veux que vous
téléchargiez la première feuille d'instructions, et que vous
réfléchissiez au type d'illustration sur
lequel vous souhaitez travailler. Décidez à quelle habitude ou à quel moment de la journée vous pouvez associer
cette nouvelle pratique de dessin. Pour moi, ce sera l'
heure
du déjeuner en semaine et la nuit le
week-end, puis préparez vos outils pour qu'
ils soient
prêts pour vous lorsque vous aurez le temps de travailler Ensuite, vous serez
prêt à commencer. J'ai hâte de voir tes illustrations
hebdomadaires.
Mirka Hokkanen, Illustrator/Author/Printmaker/Educator
