S'illustrer pour les réseaux sociaux (dessiner une photo de profil) | Michelle Tabares | Skillshare
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S'illustrer pour les réseaux sociaux (dessiner une photo de profil)

teacher avatar Michelle Tabares, Cartoonist, Designer and Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:07

    • 2.

      Croquis approximatifs / crayons

      3:18

    • 3.

      L'encrage

      2:41

    • 4.

      Nettoyer votre art lignes

      3:05

    • 5.

      Appliquer des couleurs plates

      4:40

    • 6.

      Les hauts et ombres

      3:19

    • 7.

      Arrières

      3:21

    • 8.

      Enregistrer votre fichier

      3:56

    • 9.

      PROJET

      2:14

    • 10.

      Dernières réflexions

      1:29

    • 11.

      VIDÉO BONUS : Colorier avec des outils traditionnels

      4:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

460

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Avoir une image avatar dessinée à la à la main peut donner à vos comptes réseaux sociaux beaucoup plus de personnalité. Si votre artiste ou même un appréciateur des arts, il peut également être un excellent moyen de faire une première impression captivante et vous make à vos gens dans votre style, votre esthétique et votre personnalité avant de voir votre contenu. Et surtout, c'est amusant et facile !

Dans ce cours, je vous guiderai dans le processus de réalisation d'une photo de profil dessinée à partir de zéro, en commençant par des croquis, scanner, nettoyer, votre image, coloriage et en vous terminerons avec enregistrer.

Si vous préférez travailler avec des outils artistiques traditionnels, je vous ai également les éléments suivants ! Consultez ma vidéo bonus spéciale à la fin de la liste vidéo pour obtenir des conseils sur la façon de rendre votre image de profil traditionnellement couleur couleur pour vous pour votre couleur.

Musique d'introduction avec DJ Quads - https://soundcloud.com/aka-dj-quads

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Michelle Tabares

Cartoonist, Designer and Illustrator

Enseignant·e
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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  • En partie
  • 0%
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Transcription

1. Introduction: m' Jem'appelle Michelle Tiberias. Je suis dessinateur, illustrateur et voyageur basé ici à Sunny Tampa, en Floride Et pour ce cours, je veux parler de dessiner votre propre image de profil ou image d'avatar à utiliser. Pour tous vos comptes de médias sociaux, médias sociaux sont devenus une forme indispensable de connexion avec vos amis, famille et même vos futurs associés d'affaires, collègues et autres personnes qui pourraient être dans votre domaine ou votre secteur d'activité. Et quand il s'agit de travailler dans un domaine plus vaste, je pense que cela aide également à avoir une image d'avatar propre et facile à lire qui reflète vos sensibilités de conception et votre créativité dès le départ . Et de cette façon, quelqu'un qui suscite votre site ou votre compte de médias sociaux aura une idée de ce que vous êtes esthétique avant même de voir votre travail. Je dessine mes propres photos de profil depuis des années, et j'ai beaucoup appris en cours de route. Ce cours, je vais partager avec vous certaines des choses que j'ai apprises et vous donner conseils et des conseils sur la façon de faire la meilleure image possible. Et même si vous n'essayez pas de vous commercialiser en tant que personne créative sur votre site de médias sociaux , il peut toujours être beaucoup de plaisir et ah, exercice cool de dessiner votre propre image de profil. Je vais enregistrer le processus de mise à jour de ma dernière image d'avatar depuis le début, avec des croquis rugueux jusqu'à l'encrage en ajoutant des couleurs et en ajoutant des touches finales comme des ombres et des reflets. J' utiliserai Photoshopped par 0,5 pour les étapes de nettoyage et de coloration qui se sont produites plus tard dans le processus de dessin. Cependant, si vous avez dans la version plus mise à jour de la boutique photo ou si vous préférez travailler complètement traditionnellement, alors c'est parfaitement bien il y aura des conseils et des astuces et des conseils qui vous aideront indépendamment de la façon dont vous préférez travailler. Et j'ai même inclus une vidéo entièrement dédiée à la coloration à l'aide d' outils traditionnels . Donc, si cette classe vous semble attrayante, passons à la vidéo suivante. J' espère vous y voir 2. Croquis approximatifs / crayons: Donc, pour commencer, je vais poser une feuille de papier de 11 sur 17 pouces et croquis avec un crayon ordinaire. Vous pouvez travailler avec une plus petite feuille de papier, comme dans 8.5 sur 11, mais je veux que mes croquis soient plus grands qu'une miniature. Et de cette façon, je peux réduire mes dessins à la taille de l'avatar et les ajuster en fonction des mentions nécessaires pour chaque site de médias sociaux. Toujours mieux pour dessiner votre profil, image plus grande afin que vous puissiez le rétrécir et l'ajuster au besoin plutôt que de dessiner votre image de profil taille avatar. Puisque vous aurez plus de problèmes avec les picks, l'élation et la qualité de faible résolution. Si vous essayez de changer la taille, je préfère me donner quelques options différentes. C' est de cette façon que je peux choisir mon favori et ensuite aller de l'avant avec le dessin fini final . Cela me permet d'explorer différentes idées que je n'aurais peut-être pas considérées ou, dans certains cas, cela m'aide à devenir plus certain avec mon idée originale. C' est pourquoi j'utilise une plus grande feuille de papier parce qu'aujourd'hui je vais dessiner cinq croquis différents. Maintenant tu n'as pas à dessiner cinq toi-même. Si vous ne vous sentez pas aussi ambitieux, vous pourriez en faire trois ou quatre. Je recommanderais certainement au moins deux. De cette façon, vous pouvez expérimenter avec différents angles pour les expressions et juste avoir une idée pour laquelle l'un est le meilleur pour vous donner une idée de la taille que je dessine exactement. Voici un trimestre américain standard pour l'échelle. Et si vous n'êtes pas des États-Unis, États-Unis il se trouve que j'ai une pièce de 50 cents d'euros dans une pièce de 10 pilons du Mexique. Maintenant que j'ai terminé mes cinq croquis, je vais revenir à chaque croquis et faire d'autres améliorations. De cette façon, quand je déciderai de penser à mes croquis, ce sera plus clair et plus facile pour moi de voir les crayons en dessous et d'avoir un meilleur dessin. Je vais affiner chacun des cinq croquis, mais pour gagner du temps, je vais juste vous montrer le processus pour l'un des croquis. La première chose à faire pour aider avec le processus de raffinement est d'effacer toutes lignes errantes qui pourraient être source de confusion. C' est donc une bonne idée de mettre quelques lignes que possible non seulement à l'étape de l'encrage, mais aussi à l'étape de l'esquisse ou du crayon. Donc je vais juste passer du temps à effacer les lignes que je sais que je ne veux pas. Je vais aussi faire de mon mieux pour clarifier l'expression faciale autant que possible. Et cela pourrait signifier que le fait d'abattre des lions plus lourds redessinait certaines choses complètement. Dans ce croquis, je porte une très mince sorte de collier lâchement implicite, et je vais en fait aller de l'avant et effacer cette ligne et agrandir le collier. De cette façon, il sera plus clair et plus facile à voir à partir d'une petite taille. Il s'agit de faire des photos de profil. La clarté est plus importante que la précision. Il est normal d'exagérer certaines choses ou dans de grandes choses, si cela le rend plus facile à voir. Et à partir de l'esquisse rugueuse, ce sont les crayons finis pour ce dessin. J' ai fait un côté à côte avant et après, donc vous pouvez vraiment voir la différence entre les deux, et vous pouvez voir que l'image après va être beaucoup plus facile pour moi à un Ok, alors maintenant que nous avons fait tous les croquis et raffiné chacun, passons à la phase suivante 3. L'encrage: Ouais, Penser se réfère au processus de création est contour solide autour de votre travail qui sorte d' agit comme un conteneur pour toutes les formes qui composent votre dessin. Quand il s'agit de penser, le meilleur outil à utiliser est vraiment dans le nom lui-même. N' importe quoi avec penser, donc ça pourrait signifier des stylos noirs solides. Ou vous pouvez utiliser un pot d'encre et distribuer l'encre avec une trempette, un stylo ou un pinceau. Et, bien sûr, vous pouvez également Inc numériquement. Personnellement, je recommande d'utiliser un style d'encrage avec lequel vous êtes déjà à l'aise et qui reflète votre style. Assurez-vous que quel que soit l'outil que vous utilisez, que l'encre sort opaque et solide plus tard, lorsque vous coloriez, vous pouvez vouloir que les couleurs soient plus mélangées à base de plantes et rayonnées. Mais quand vous pensez qu'il est vraiment important que vos encres soient solides et claires afin que le spectateur sache ce qu'il regarde, même à partir d'une taille miniature. Certaines personnes aiment penser en utilisant des couleurs différentes, mais le noir est le choix traditionnel, et je trouve qu'il a tendance à être le plus facile de travailler avec. Donc c'est Thean Concolor que nous allons aller de l'avant pour les besoins de ce cours . Vous pouvez utiliser n'importe quel outil que vous souhaitez Inc. Dans ce cas particulier, je vais utiliser à différents stylos, dont d' abord le pilote G Texi quatre, qui est un stylo à pointe fine pour les lignes plus fines, puis un compagnon de papier flair pour une partie de la ligne d'alcool. Puisque j'essaie de mettre la variation de ligne dans mon travail réel, je veux m'assurer que mon image d'avatar reflète cela. Je mets donc des lignes fines et épaisses. Je recommande certainement d'avoir au moins quelques lignes épaisses dans votre dessin. De cette façon, ils se démarquent et peuvent être vus à partir d'une petite taille. Je vous mets également en garde contre le crayon et l'encrage de détails qui pourraient être trop petits puisqu' ils ne seront pas vus. Mais vous pourriez facilement y remédier en élargissant certains détails. Une fois que vous avez fini de penser, il attend que toute l'encre sèche, selon ce que vous utilisez. Le temps d'attente varie de n'importe où. Teoh Quelques secondes Teoh, même une journée complète veulent certainement vous assurer que l'encre sèche complètement avant d'effacer, et une fois que ce temps est passé, vous pouvez aller de l'avant prendre votre gomme de choix et effacer toutes les lignes de crayon pour révéler votre fraîchement encré au dessin. Maintenant que vous avez enlevé les crayons, vous pouvez aller de l'avant avec votre outil de réflexion une fois de plus et vous assurer que vous apportez les corrections que vous pourriez avoir manquées. Et une fois que vous avez terminé vos touches d'encre, vous êtes prêt pour la phase suivante. Continuons à la vidéo suivante. 4. Nettoyer votre art lignes: Maintenant, prenons un peu de temps pour parler de nettoyer votre doublure. À ce stade, vous auriez dû aller de l'avant et effacer toutes vos marques de crayon au mieux de vos capacités . Ensuite, vous devriez aller de l'avant et scanner votre document. Et pour les meilleurs résultats possibles, je recommande de m'assurer que la résolution de numérisation est d'au moins 300 d p I. Et assurez-vous que vous définissez l'analyse sur l'échelle de gris plutôt que noir et blanc ou couleur. Je vais éditer ces dessins avec une ancienne version de la boutique photo, mais si vous avez une version ultérieure, c'est bon. Et je vais aller à la barre supérieure où il est dit ajustements d'image et descendre là où il est dit réglage de seuil. Le seuil éliminera le pâturage. Il prendra ces gris et le transformera en noir ou blanc, selon l'endroit où vous déplacez le curseur. déplacer de cette façon transforme les gris en blanc. Et puis, comme vous pouvez le voir ici, déplacer dans l'autre direction rend les Noirs plus importants, donc vous allez faire de votre mieux pour trouver un équilibre entre les deux. À ce stade, vous pouvez sélectionner tout ce qui est blanc et le supprimer et vous aurez juste vos lignes noires. Et cela vous facilitera l'application de couches de couleur sous votre illustration légère. Je vais créer une couche séparée, remplir complètement de blanc et ensuite la police sous ma couche de cœur de lion. Et de cette façon, je peux apporter des modifications à mon Leinart sans interférer avec le fond blanc. Un fond blanc me permettra de voir plus facilement les lions et de décider si quelque chose doit être changé. Vous pouvez voir qu'il y a encore quelques marques de crayon errants et une poussière de coureur à gauche de la numérisation. Et pour me débarrasser de ces marques errantes, je vais aller de l'avant et utiliser mon outil gomme et effacer toutes les marques dont je veux me débarrasser. Vous pouvez aller de l'avant et aussi faire des ajustements comme ici sur ce dessin. Je suis en train d'ajuster la bouche pour être un peu plus correcte anatomiquement, et même maintenant je suis juste en train de remplir tous les espaces blancs dans les noirs pour que les noirs soient plus clairs. Cela m'a en fait aidé à décider quel dessin je veux aller de l'avant, puisque le dessin sur le fond me plaît le plus maintenant, un peu d'une personne indécise. Donc, si vous êtes en mesure de décider sur quel dessin, vous voulez faire d'abord avant de faire toutes ces modifications et ajustements plus de puissance pour vous et n'hésitez pas à le faire. Maintenant que je sais que c'est le dessin sur lequel je veux me concentrer, je vais aller de l'avant et corriger certaines des erreurs que je vois. Ne vous inquiétez pas de faire trop de modifications ou de modifications, puisque ce dessin va être réduit et minuscules détails ou de petites erreurs ne seront pas si visibles pour le spectateur, vous pouvez voir que tout ce que j'ai vraiment fait pour corriger ce problème dessin particulier est que j'ai fait la largeur du collier le même sur les deux côtés, et j'ai également ajusté le sourire un peu, trop. Et c'est à peu près tout. N' oublie pas. Il permet également d'organiser et de nommer vos couches. De cette façon, vous pouvez trouver les choses facilement et gagner du temps. Et maintenant que vous avez ajusté votre Leinart, passons à la prochaine vidéo, où nous allons travailler sur l'application de couleurs plates 5. Appliquer des couleurs plates: dans cette vidéo, nous allons parler de la façon d'appliquer une couleur plate à l'aide de votre programme de retouche photo. Il existe de nombreuses façons de colorier en utilisant Photoshopped. Je vais juste vous montrer la seule méthode que j'ai utilisée pour colorier dans cette image de moi-même a commencé par créer une couche appelée Tone de peau. Je vais aller de l'avant et choisir l'outil lasso. Je vais ouvrir le menu déroulant et sélectionner l'outil lasso magnétique. Je vais ensuite prendre cet outil cliquer une fois pour générer un point de départ, puis sélectionner la zone que je veux avoir cette couleur plate ton de peau. Si vous regardez de près, vous pouvez voir que lorsque la souris se déplace, il y a un Siris de lions ou de points vectoriels qui créent la sélection. Et je vais continuer à faire le tour du visage jusqu'à ce que j'atteigne le point de départ où j'ai cliqué pour la première fois. Cliquez à nouveau et cela sélectionnera toute la zone pour moi à l'aide de l'outil Seau de peinture. Je vais aller de l'avant et remplir la zone sélectionnée avec ce genre de couleur pêche qui n'est pas vraiment exacte à mon teint réel. Mais c'est assez proche et nous allons l'ajuster plus tard, vous pouvez voir qu'il y a quelques endroits où l'outil lasso n'a pas tout à fait. Reacher n'a pas vraiment eu ma sélection correcte. Mais il est assez facile de simplement effacer ces pièces ou de prendre votre outil de crayon et d'appliquer couleur aux zones qui ont été manquées. Fondamentalement, je vais simplement répéter ces étapes jusqu'à ce que toutes les couleurs soient allumées. Maintenant, je crée une nouvelle couche avec les cheveux, en sélectionnant les cheveux avec l'outil lasso, appliquant la couleur avec un outil de crayon dans les endroits que j'ai manqué, en utilisant un brun qui est assez proche de ma couleur de cheveux et en remplissant simplement les endroits que le L' outil lasso n'a pas pu atteindre. Pour les zones plus petites comme les lunettes, l'iris et les lèvres au lieu de l'outil lasso, je vais aller de l'avant avec l'outil crayon et les dessiner. Je fais cela juste parce que ces petites zones nécessitent un peu plus de précision. L' outil Lasso que je trouve, est plus efficace pour les grandes zones qui ont besoin de couleur, et je suis juste de réorganiser les couches afin qu'elles soient toutes visibles et cela rendra l' étape suivante plus facile. J' ai toutes mes couleurs plates vers le bas et chacune est sur un calque séparé. Et à ce stade, je vais faire des ajustements à chaque calque pour rendre les couleurs un peu plus agréables et un peu plus précises à mon apparence. Je vais commencer par ajuster la peau, parce que pour moi, le teint est la chose qui est le plus grave ici. Et pour ce faire, je vais Teoh, sélectionner la couche de teint sur les couches supérieures, et une fois que la couche de teint est sélectionnée, je vais aller à la barre supérieure où il est dit image, descendre à l'endroit où il est dit et sélectionnez la saturation de la teinte. J' aime le faire de cette façon parce que connaître un peu la théorie des couleurs vous aidera à déterminer comment votre couleur doit changer ou être ajustée. Donc, par exemple, ce teint de peau est beaucoup à lire ou orangé pour refléter mon teint réel, et il est probablement aussi un peu trop sombre, ce qui me permet de savoir que dans l'outil de saturation des teintes, je dois ajouter tons plus frais à la peau et la foudre ainsi. L' outil de saturation de teinte vous permet d'ajuster les variables telles que la teinte, la légèreté et la saturation d'une manière très simple. Les cheveux n'ont pas besoin d'autant d'ajustement que le teint de la peau va juste assombrir les cheveux. Ensuite, une fois que vous avez terminé un autre calque, sélectionnez-en un autre et répétez le processus encore et encore. À tout moment, vous pouvez revenir en arrière et effectuer des ajustements à n'importe quel calque. Si vous avez besoin de Teoh, les cheveux sont brun moyen, et les lunettes sont une sorte de couleur bordeaux, qui est précis à la façon dont mes cheveux et mes lunettes sont colorés dans la vraie vie. Le problème, cependant, est que je suis inquiet que ces deux couleurs puissent être trop similaires et le faire perdre dans autre lorsqu'ils sont réduits à l'échelle pour créer une certaine distinction entre les lunettes et les cheveux, je vais aller de l'avant et assombrir un peu les cheveux et aussi éclaircir les lunettes. De cette façon, vous pouvez distinguer les deux, donc il est OK de prendre certaines libertés créatives tant que cela améliorera le dessin global . Enfin, je vais ajuster le collier et l'ouïe, et c'est fini. Si tu voulais, tu pourrais arrêter ici. Mais je veux aller de l'avant et ajouter des ombrages et des surlignements, alors nous allons jeter un oeil sur la façon de le faire dans la prochaine vidéo. Je te verrai là-bas. 6. Les hauts et ombres: dans cette vidéo, nous allons parler de l'ajout d'ombrage et de surlignements. J' ai pris de l'avance et créé d'anciens, spécifiquement intitulés Ombres et Faits saillants, et je vais créer un nouveau calque et un nouveau titre. Il a choisi un blanc de base à partir de ma couleur de surbrillance, mais j'ai réduit l'opacité afin que je puisse superposer le blanc et rendre le blanc plus opaque dans les endroits où il y a plus de lumière. Et je vais aller de l'avant et poser un peu de blanc sur les endroits où je pense qu' il devrait y avoir des points forts, à savoir les points hauts du visage et de l'épaule droite. Ces blancs sont un peu trop durs, donc pour les adoucir, je vais Teoh, je vais Teoh, aller à la barre de menu supérieure où il est dit filtre, faites défiler vers le bas pour flou, puis appuyez sur Flou gaussien. Et cela ramollira les blancs et les rendra un peu plus naturels. Donc, même après avoir appliqué le flou gaussien, il y a encore quelques endroits où je pense que les blancs sont encore trop durs, et dans ce cas, je vais utiliser mon outil gomme, mettre à une opacité inférieure et lisser doucement et effacer l'un des excès de blanc que je pense est trop dur. La raison pour laquelle je fais cela séparément est parce que Hera reflète la lumière différemment que la peau. J' ai l'impression que séparer le processus m'aidera à obtenir une sorte de regard différent. Donc c'est juste, avant que je vais grossièrement poser ces blancs et supprimer doucement en utilisant l'outil gomme tous les blancs que je pense sont trop durs puisque je veux que les reflets de cheveux soient plus forts, je ne vais pas appliquer un flou gaussien, droit ? Donc c'est tout pour les faits saillants. Allons maintenant à l'ombre pour ombrager dans la peau. Je vais Teoh, va avec une sorte de Lee pourpre rouge tonique marron. J' ai créé une nouvelle couche appelée ombres, qui complétera, espérons-le, la couleur de la peau, tout comme avec les ombres. Je vais aller de l'avant et je vais grossièrement mettre dans cette couleur brune à une opacité inférieure pour que je puisse construire les ombres dans les endroits que je voudrais. Une fois que j'ai fait ça, je vais appliquer un flou gaussien et ensuite effacer doucement les ombres que je trouve trop dures. Maintenant que j'ai ombragé la peau, je vais effectivement aller et de l'ombre dans les cheveux et l'autre épaule avec un noir ne sera pas solide noir, même si elle sera réduite comme avant. Pour que je puisse construire la couleur dans des endroits où je veux que les ombres soient plus sombres. Et c'est parce que cette couleur brune que j'utilisais avant pour ombrager dans la peau n'est pas assez sombre pour raser les cheveux ou la chemise. C' est pour ça que je pars avec du noir. Dans ce cas. Maintenant, en utilisant l'outil de dernière volonté politique, je vais sélectionner certaines des ombres les plus sombres. De cette façon, les ombres plus claires ne seront pas affectées avant d'appliquer le flou gaussien et la justice avant d'effacer doucement les ombres sombres que je trouve trop dures. Si tu voulais, tu pourrais finir ici, Justus. Vous pourriez finir avec les couleurs plates. Mais pour ce dessin particulier, j'ai aussi ajouté des prises de couleur, et j'ai une vidéo à ce sujet aussi. Donc, si vous êtes intéressé à apprendre à faire des prises de couleur, alors consultez la vidéo suivante. Merci d'avoir regardé 7. Arrières: donc la dernière chose que nous allons faire pour compléter notre image d'avatar est d'ajouter un arrière-plan. Vous pouvez ajouter un arrière-plan plus tôt si vous le souhaitez, mais la raison pour laquelle je fais cette dernière est que je voulais m'assurer que mes couleurs plates,les reflets et les ombres ont été couleurs plates, décidés avant d'ajouter la bonne couleur d'arrière-plan. Parce que je veux que ma couleur de fond complète les couleurs existantes dans cet autoportrait . Parce que je veux garder les choses simples, mon expérience va Teoh, juste être une couleur plate. Je veux que ce soit une couleur brillante qui apparaîtra mais attirera également votre œil vers le centre de l'image, qui est au dessin que j'ai fait va aller dans mon dossier Couleurs plates puisque l' arrière-plan sera une couleur plate, créer un nouveau calque appelé arrière-plan et le placer jusqu'à la fin. De cette façon, ce calque d'arrière-plan n'ira pas au-dessus d'aucune de mes autres couleurs plates ou banques ou quoi que ce soit du genre. Il sera à l'arrière de là. Je vais prendre une sélection en forme de carré et en utilisant l'outil de sélection I, je vais d'abord essayer de choisir une couleur qui est déjà dans l'image. Utiliser l'outil de sélection I pour prendre la couleur existante d'une image est un excellent moyen de déterminer une couleur d' arrière-plan, surtout si vous êtes coincé et que vous n'êtes pas sûr de ce qui va correspondre ou de ce qui fonctionnera. Donc vous pouvez voir que j'essaye ce rose des lèvres, mais je ne suis pas vraiment satisfait de ça. Alors, je vais essayer d' autres choses. Le jaune doux que j'ai ramassé à l'audience est un peu plus proche de ce que je cherche, mais il ne le fait toujours pas tout à fait pour moi. Donc, à ce stade, je vais ouvrir la fenêtre de saturation de la teinte, et je vais répéter le même processus que j'ai fait avant, où j'ai ajusté les curseurs pour fixer mes couleurs plates et rendre le plus précis et plus agréable à l'œil. J' aime la luminosité et la chaleur de ce jaune, mais je veux quelque chose d'un peu plus fort et à un moment donné dans ce processus, il me semble que j'utilise orange ah beaucoup dans certains de mon art et aussi dans certaines de mes compétences partage des marques ings bien que je me disais qu'une nuance d'orange pourrait en fait être la meilleure couleur unie pour mon arrière-plan. Orange complètera également les tons de peau dans l'autoportrait et aussi les tons bleus dans la chemise. Et avec ça, c'est l'arrière-plan fini maintenant. J' ai gardé mon expérience très simple, à peu près aussi simple que possible. Mais si vous voulez faire quelque chose d'un peu plus, vous avez quelques options qui seront toujours faciles à lire à partir d'une petite taille. Et donnez un peu votre image de profil, Um Donc, par exemple, vous pouvez utiliser l'outil Thèbes Viant et créer un fond Grady ated. Et il y a différentes façons de l'exécuter avec, disons, disons, un int Grady radio ou une diagonale ou un ingrédient provenant du haut ou du bas. Vous pouvez aussi faire des rayures accrocheuses. Ce ne sont que quelques suggestions simples et rapides à garder à l'esprit, mais je suis curieux d'entendre vos pensées. Quels sont les types de milieux que vous aimez voir un avatar ? Images. Faites-moi savoir quand vous êtes prêt. Passons à la prochaine vidéo 8. Enregistrer votre fichier: la norme actuelle pour un profil. Les dimensions de l'image et de l'image sont de 2 50 sur 2 50 avec une taille de fichier maximale de 100 mégaoctet . Bien qu'il soit très possible que cela change dans l'avenir et que les médias sociaux changent constamment, photos de profil ont tendance à être de très petite taille. Vous pouvez enregistrer votre image à une résolution de 72. Vous n'avez vraiment pas besoin d'une photo de profil haute résolution. Je préfère juste numériser tous mes dessins à High Rez que nous avons la possibilité de les enregistrer à basse résolution plus tard si besoin être exhumé un peu de mon document. Et comme vous pouvez le voir, le document dans lequel j'ai travaillé contient encore des restes de deux des croquis que j'ai encris mais finalement rejetés. Donc nous allons créer un nouveau document en recadrant ces deux images et en laissant juste cette image dedans. Donc, je vais prendre mon entrée outil de recadrage le désiré avec et la hauteur, et il sera automatiquement à nouveau la taille 2 à 50 par 2 50 frappé, entrer et là vous allez. Maintenant, j'ai une image de 2 50 par 2 50. Ça va être les bonnes dimensions. Je veux toujours enregistrer mon image d'origine car la résolution sera plus élevée. Vous ne voulez jamais prendre une image qui est, à 50 par 2 50 disons et essayer de l'échelle jusqu'à 500 par 500, vous allez vraiment dégrader la qualité et avoir une sorte de juste une image floue qui ne va pas paraître bien. Je vais, Teoh, sauver cette nouvelle image que j'ai recadrée et créée sous un autre nom. Et de cette façon, ce nom de fichier sera le fichier auquel je vais accéder pour accéder au document original. Donc je vais aller au fichier, enregistrer sous et juste dans le nom du fichier. Je vais ajouter les dimensions de ce document particulier. Si, à l'avenir, je veux que Teoh accède à ma photo de profil, c'est-à-dire à 50 par 2 50 au lieu de mon document original. Ça va me faire gagner beaucoup de temps parce que je saurai lequel j'ai besoin. Juste en regardant le nom du fichier, je vais frapper sauver, mais nous ne allons pas arrêter là parce que mon image de profil dispose d'un style de coloration plus mélangé, rayonné. La plupart du temps, vous trouverez chez J. Peg fichiers fonctionnent le mieux. Cependant, si vous n'avez pas d'ombrage, de surlignage ou de vacances formidables dans votre travail, vous pourriez trouver que le type de fichier PNG fonctionnera mieux pour vous. Je pense qu'il est utile de créer à la fois un fichier J Peg et PNG parce que vous ne pouvez pas vraiment prédire comment votre image de profil va regarder sur une plate-forme de médias sociaux particulière jusqu'à ce qu' il soit téléchargé Votre profil. Imaginez mon look mieux comme un J peg sur Facebook, puis sur Twitter. Cela pourrait être mieux en tant que PNG, donc c'est généralement mon processus d'enregistrement. Lorsque je crée une image de profil, cependant, cependant, certaines personnes aiment aller à la même chose pour le Web et les appareils Onglet. Au lieu de cela, il vous donnera plus d'options pour différents piquets J et PNG. Cela vous permettra de sélectionner une gamme différente de qualité de faible à maximum, et vous pouvez même redimensionner votre document ici si vous avez besoin de Teoh. Si vous n'avez pas Photoshopped, ne vous inquiétez pas. Il existe des tonnes d'autres programmes que vous pouvez utiliser pour recadrer et enregistrer votre document dans différents types de fichiers et dimensions. J' aime utiliser l'aperçu sur le Mac, mais il y a une tonne d'autres programmes là-bas. Donc, utilisez simplement ce que vous avez ou qui sont les plus à l'aise avec. Une recherche rapide sur Google vous aidera si vous n'êtes pas sûr. Maintenant que vous avez enregistré votre document, vous êtes prêt à charger votre nouvelle photo de profil sur tous vos comptes de médias sociaux. Quand tu seras prêt, pourquoi ne pas aller à la vidéo de la mission ? 9. PROJET: pour votre vidéo d'affectation. Vous allez incorporer toutes les choses dont nous avons parlé tout au long de cette classe pour faire votre propre image de profil que vous avez dessinée vous-même afin que vous commenciez par faire quelques croquis grossiers. À partir de là, vous allez sélectionner le croquis que vous pensez avoir le plus de potentiel ou, selon vous, reflète votre présence en ligne. Le meilleur. Vous allez affiner votre croquis, je pense que vous dessinez, puis le compléter avec de la coloration, que vous choisissiez de le faire numériquement ou en utilisant des outils traditionnels. Et j'ai aussi une vidéo montrant comment colorier avec des outils traditionnels. Si c'est la méthode que vous préférez utiliser, quelques choses que vous voudrez peut-être garder à l'esprit pendant que vous travaillez sur vous dessinez sont 21 travaux de grande taille. De cette façon, il vous sera plus facile de réduire l'échelle pour s'adapter à n'importe quelle taille d'image de profil d'avatar et d' essayer de garder les choses relativement simples parce que votre image de profil va être affichée à une petite taille. Cela signifie que les détails complexes sont très délicats. Les motifs ne seront pas visibles, donc c'est une bonne idée de simplifier partout où vous le pouvez, et c'est aussi une bonne idée de sauvegarder votre profil. Image en particulier, quatre images qui seront affichées sur un moniteur plutôt que des images qui seront imprimées puisque l'enregistrement du document de cette façon permettra à votre image d'avoir les meilleurs paramètres et résolution possibles et quoi de ne pas ? N' oubliez pas d'expérimenter également avec différentes poses, différentes expressions faciales et aussi garder à l'esprit différents écrans de couleur que vous pourriez vouloir utiliser. Et bien que je recommande de garder les choses relativement simples, il est tout à fait correct de faire quelques versions différentes de chaque visage de chaque schéma de couleurs et même expérimenter avec différents vêtements ou bijoux ou options de maquillage. Si vous souhaitez le faire, gardez à l'esprit que votre photo de profil est l'une des premières, sinon la première chose que quelqu'un voit lorsqu'il visite votre compte de médias sociaux. C' est donc une bonne idée de s'assurer que l'esthétique de votre image de profil reflète qui vous êtes en tant que personne et comment vous aimeriez être perçu par les autres. N' oubliez pas que si vous avez des questions, hésitez pas à tendre la main et laissez-moi savoir, puisque je suis là pour vous aider et bonne chance avec vos dessins 10. Dernières réflexions: Bonjour encore. Bienvenue dans votre vidéo de conclusion, et je veux juste vous féliciter d'être arrivé à la fin de ce cours. J' apprécie vraiment que vous preniez le temps de prendre ce cours. J' ai hâte d'entendre vos commentaires ou de répondre à vos questions . N' hésitez pas à contacter si vous avez des préoccupations ou si vous voulez simplement faire des commentaires. J' adore cette scène. Ce que les gens ont à dire. Voici quelques petites pensées avant que je te laisse partir. Souviens-toi que tu veux Teoh. Faites une image de votre profil du reflet de la façon dont vous voulez être vu sur les médias sociaux. Faites de votre mieux pour garder les choses relativement simples et travailler gros. De cette façon, lorsque vous réduisez l'image, elle sera claire pour le spectateur. Il est bon de vous donner des options, alors assurez-vous d'essayer différentes expressions et poses et esquisser au moins deux ou trois visages différents que vous voulez faire pour votre image de profil. Et enfin, n'oubliez pas de vous amuser. Profitez simplement du processus de création de votre image de profil et de la personnalisation à vous et à vos goûts. Plus vous appréciez le processus de dessin. Plus il montrera dans le dessin lui-même, n'est-ce pas ? Regardez avec tous vos dessins et votre voyage créatif et général et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Merci encore. Au revoir. 11. VIDÉO BONUS : Colorier avec des outils traditionnels: Si vous allez colorier votre image de profil avec des outils traditionnels de fabrication d'art, je recommanderais des outils qui vous permettront de placer la couleur uniformément. Il est important que vos couleurs s'affichent uniformément, car lorsque vous redimensionnez votre image, trop de texture pourrait être déroutante pour le I. Donc, quelques exemples d'outils de création d'art qui n'appliquent pas la couleur uniformément qui ne serait pas sentir pour la mise à l'échelle serait, disons, crayons ou en utilisant des peintures aquarelles avec un papier aquarelle hautement texturé. D' autres options qui pourraient fonctionner, cependant, sont des aquarelles avec un papier lisse crayons de couleur et des marqueurs, qui est ce que je vais utiliser pour cette vidéo. Je commence par le teint de la peau. Donc, comme je l'ai discuté dans les vidéos précédentes, il aide non seulement à dessiner grand, mais aussi à utiliser des outils de coloration qui vous permettront de colorier dans de grands espaces en douceur. Aussi, gardez à l'esprit que, sauf si vous utilisez de la peinture de lavage en général, une bonne règle de base est de commencer avec une couleur plus claire que ce que vous pensez avoir besoin, parce que par la suite, vous pouvez construire la couleur jusqu'à devenir plus sombre maintenant que j'ai le tonifier la peau de base vers le bas et je l'ai donné un peu de temps pour sécher. Je vais revenir avec le même marqueur et créer des ombres juste assez pour ajouter un peu plus de dimension et de profondeur au dessin. Maintenant que j'ai eu le tonus de la peau, les lèvres sont un peu plates pour moi. Je vais prendre un moment pour les colorer. Puisque la couleur des lèvres a presque plus d'une foule ou une sorte de sous-ton violacé à elle, j'ai décidé d'aller avec le jaune pour les étoiles, car c'est un contraste de couleur qui va bien apparaître contre les nuances violettes avant remplir les cheveux. Je voulais vraiment entrer et remplir l'arrière-plan. Et comme l'orange est la couleur que j'utilise dans beaucoup de mon art et sur beaucoup de mes réseaux sociaux , j'ai pensé que ce serait la meilleure couleur pour un fond. Il y a quelques espaces, en particulier autour de la base du cou et autour des étoiles, où le marqueur est une sorte de stries et semble un peu irrégulier, ce que nous ne voulons pas. Donc, à cause de cela, je vais aller de l'avant et appliquer une autre couche d'orange pour lisser cela, et vous pouvez même aller de l'avant et utiliser un outil de mélange pour disperser l'encre un peu plus uniformément sur le papier parce que je ne veux pas y aller trop fou avec une variété de couleurs différentes. Je vais faire correspondre la couleur de l'iris avec la couleur de la chemise. Et c'est la couleur qui, je pense, complète aussi l'orange et le jaune. Non, je vais Teoh. Allez-y et remplissez les bijoux avec une sorte de couleur dorée sourdine. Et j'ai laissé quelques taches blanches à la fin de gauche. Quelques taches blanches pour suggérer un point culminant ou des endroits où la lumière pourrait frapper les bijoux. Enfin, je vais entrer et colorer les cheveux. J' ai choisi un brun chaud que je pense complète le fond et en commençant par la racine des cheveux où les cheveux devraient être à son plus sombre, je répand doucement la couleur vers le bas. Je vais aussi de l'avant et ajouter une couche supplémentaire de brun aux endroits que je veux impliquer l' ombre ou la couleur des cheveux plus foncés ou des tons de cheveux plus foncés. Malheureusement, c'est le point où ma caméra a coupé et j'ai perdu un peu de séquences, cependant, cependant, nous étions arrivés à la fin de toute façon. La seule chose qui n'est vraiment pas capturée sur le film est le processus de ma pose stylo gel blanc pour augmenter les faits saillants dans certaines zones. Et cela aide à ajouter un peu de contraste supplémentaire au dessin. Et donc les endroits où j'ai ajouté des faits saillants étaient la clavicule, le côté droit des étoiles, les cheveux, certains points hauts du visage et un petit point sur les yeux. Et faire cela, je pense, ajoute un peu plus de vie au dessin aussi. Vous préférez la coloration traditionnelle ou avec des outils numériques ? Faites-moi savoir. J' adorerais entendre ce que tu penses.