Utiliser l'analyse critique pour améliorer vos compétences en dessin | Michelle Tabares | Skillshare
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Utiliser l'analyse critique pour améliorer vos compétences en dessin

teacher avatar Michelle Tabares, Cartoonist, Designer and Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:05

    • 2.

      Les avantages de l'analyse critique

      2:13

    • 3.

      L'importance de l'observation

      3:03

    • 4.

      Gardez à l'esprit avant vous commencer...

      1:54

    • 5.

      Exercices de suivi

      4:42

    • 6.

      Utiliser des références

      4:20

    • 7.

      Analyste de vieux art

      5:29

    • 8.

      Redrawing Old Art

      9:29

    • 9.

      Comparer vos grands dessins et nouveaux

      5:06

    • 10.

      PROJET

      1:48

    • 11.

      Dernières réflexions

      1:05

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

479

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Chaque artiste que j'ai connu (moi-même), a eu le désir de mieux dans leur travail et I've les limites de leurs limites créatives. Parfois, il peut se sentir intimidant ou voire impossible, mais il est important de se rappeler que le dessin est une compétences, et les compétences peuvent toujours être améliorées. Il y des étapes simples et pratiques que vous pouvez faire pour mieux vos dessins, et ce cours vous aidera à le faire en même temps.

La plupart d'entre nous déjà est une clé de l'importance de améliorer les compétences techniques, mais ce qui peut être fait pour accélérer votre apprentissage ? Ce cours vous montrera comment analyser de manière critique votre travail, exploiter vos compétences d'observation et faire une série d'exercices de mise en place pratiques qui vous aideront à votre dessin

Si vous êtes prêt à améliorer vos compétences en dessinée, je vous verrai en classe !

Avec la musique de DJ Quads - https://soundcloud.com/aka-dj-quads

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Teacher Profile Image

Michelle Tabares

Cartoonist, Designer and Illustrator

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Michelle Tabares. Je suis dessinateur, illustrateur, et voyageur basé à Tampa, en Floride. Bienvenue dans cette vidéo d'introduction. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'importance de l' analyse critique de votre œuvre afin que vous puissiez l'utiliser pour améliorer vos compétences en dessin. Quand vous êtes un débutant, parfois vous pouvez être confronté cette idée que faire de l'art est une sorte de magie, et même si parfois il peut sentir cela, la vérité est, c' est que l'art est comme toute autre compétence. Il peut être affiné et amélioré. Lorsque vous commencez, cela peut vous sembler un peu accablant, car il peut y avoir beaucoup de domaines sur lesquels vous voulez améliorer et il peut être difficile de savoir par où commencer. Le but de cette classe est de vous donner un peu plus de direction sur votre croissance en tant qu'artiste, et de peaufiner les domaines dans lesquels vous voulez vraiment améliorer, afin que vous puissiez développer et développer les compétences nécessaires pour créer le genre d'art que vous voulez vraiment faire. Il est également important de garder à l'esprit qu'il s'agit d'un processus continu. Même si j'ai utilisé beaucoup des compétences et des techniques que je vais discuter dans cette classe, je n'ai moi-même pas arrêté mon voyage créatif, et selon toute probabilité, art que je fais maintenant sera très différent de l'art que je fais quelques années. C' est tout à fait correct, même normal. Le but de cette classe est de vous aider à comprendre quelles sont les choses que vous pourriez faire mieux et avec plus de succès pour vous aider à grandir et à développer d'une manière qui vous satisfait de façon créative. Dans ce cours, je vais vous montrer quelques techniques et méthodes d'amélioration que j'ai utilisées personnellement et j'ai constaté qu'elles m'ont grandement aidé dans ma propre pratique créative. Si ce cours vous plaît et que vous êtes prêt à commencer à apprendre de nouvelles façons d'améliorer votre art, passons à la prochaine vidéo. Merci, et je te verrai là-bas. 2. Les avantages de l'analyse critique: Examinons certains des avantages de l' analyse critique pour améliorer vos compétences en dessin. La première chose à garder à l'esprit est qu'en utilisant l'analyse critique pour améliorer vos compétences en dessin, cela vous aidera à améliorer plus rapidement. Il est vrai que la pratique rend parfaite et faire beaucoup de dessins est la meilleure façon d'aller mieux. Si vous voulez améliorer dans un court laps de temps, être vraiment sélectif et sélectif sur ce que vous dessinez peut également être vraiment bénéfique. Un autre avantage de l'analyse critique pour améliorer vos compétences en dessin est qu'elle vous donnera une orientation dans votre progression. C' est le cas parce que vous pouvez affiner des domaines spécifiques pour concentrer votre amélioration. Par exemple, disons que vous avez identifié que vous voulez vraiment améliorer le dessin des planches à roulettes. Maintenant que vous avez déterminé cela, cela signifie que plutôt que de faire un tas de dessins de figure sur un skateboard, et des arrière-plans, et d'autres détails sur lesquels vous êtes peut-être moins intéressé à améliorer, vous pouvez vous concentrer spécifiquement sur le dessin de planches à roulettes encore et encore. avantage final dont je veux parler est qu'en utilisant ces processus d'analyse critique pendant que vous dessinez et pendant que vous analysez votre travail, vous constaterez que cela vous aidera à améliorer globalement. Faisons semblant une fois de plus que vous êtes prêt à améliorer vos compétences en dessin de planche à roulettes. Au fil du temps, vous découvrirez peut-être qu'à mesure que vous devenez de mieux en mieux à dessiner des planches à roulettes, que vous devenez également meilleur pour dessiner d'autres choses aussi. Par exemple, peut-être que vous avez passé beaucoup de temps à dessiner des roues de skateboard, par conséquent, vous devenez meilleur à dessiner toutes sortes de dessins sujets qui ont aussi des formes circulaires ou rondes. C' est de cette façon que parfois, vous donner un sujet spécifique à améliorer peut réellement vous aider à améliorer d'une manière plus générale et plus large. J' espère que cela a du sens. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, et chaque fois que vous êtes prêt, passons à la vidéo suivante. 3. L'importance de l'observation: Passons un peu de temps à discuter de l'importance d'améliorer vos compétences d'observation. Devenir plus observateur du monde qui vous entoure est quelque chose qui vous permettra de mieux interpréter les choses de manière plus précise dans votre art. Nos cerveaux sont géniaux, mais parfois ils ne comprennent pas complètement à quoi ressemble quelque chose. Quand nous dessinons, parfois notre cerveau comblera les lacunes en devinant. C' est dans cette hypothèse que des inexactitudes et des erreurs se produiront. Sauf si vous optez pour un style de dessin intentionnellement abstrait, il est préférable de baser votre dessin sur la réalité plutôt que sur une supposition que votre cerveau fait. Parfois, il est utile de se demander comment ai-je dessiné ceci par rapport à comment devrais-je dessiner ceci ? Ou comment ce sujet de dessin devrait-il ressembler en supposant qu'il existait dans la vraie vie ? Quelles sont les erreurs que je fais dans mon dessin qui empêchent mon sujet de dessin de paraître plus réaliste ou crédible ? Je pense qu'il est vraiment important de commencer à prendre l'habitude d'étudier les choses qui vous entourent, même quand vous ne dessinez pas. Je pense qu'il est particulièrement utile de vous entraîner à le faire si vous êtes engagé dans une tâche banale. Comme disons que vous prenez une douche, faites attention à l'apparence de l'eau, aux différentes ombres et reflets. Comment ressemble-t-il contre la tuile par rapport à son apparence contre le métal ? Chaque fois que vous attendez dans la file d'attente à l'épicerie, nettoyez votre salle de bain, ou en attente d'un service à la clientèle pour vous aider, profitez-en pour étudier attentivement votre environnement afin que vous puissiez prendre ce que vous en apprendre davantage sur le monde réel et l'appliquer à votre art. D' autres choses que vous pouvez garder un oeil dehors, peut-être en remarquant quelles couleurs ont l'air bien ensemble, comment les ombres et les reflets changent d'intensité en fonction de la source de lumière. Vous pouvez également faire attention à des choses comme la variation de la texture en fonction d'une surface, ou peut-être prêter attention aux personnes et aux animaux dans la vie réelle pour déterminer quelles poses et positions semblent les plus naturelles. Je pense que l'importance des compétences en observation ressemble beaucoup à celle de l'écoute. Dans une conversation où nous voulons mieux comprendre ce qu'une personne nous dit, il est parfois préférable de se concentrer sur ce qui est dit, intérioriser et de le digérer, plutôt que de se concentrer sur l'élaboration des meilleurs, les plus intelligents ou une réponse amusante. Je pense que cela vaut aussi pour faire de l'art basé sur l'observation plutôt que sur ce que nous pensons qu'un spectateur pourrait vouloir ou ce que nous pensons être réel. J' espère que ça a du sens. Je sais que c'est un peu abstrait, mais laissez certainement un commentaire si vous avez des questions, et je reviendrai vers vous dès que possible. Merci de regarder et chaque fois que vous êtes prêt, passons à la prochaine vidéo. 4. Gardez à l'esprit avant vous commencer...: Avant de commencer à utiliser l'analyse critique pour améliorer vos compétences en dessin, je veux évoquer quelques choses que vous devriez garder à l'esprit avant de commencer. Ce processus implique beaucoup de prêter attention aux défauts de votre travail et de prendre note des choses que vous faites mal afin de corriger ces erreurs et de faire mieux. Cela dit, il peut parfois être décourageant de regarder de façon aussi critique votre art et d'être confronté à ce que vous faites mal. Je profite de cette occasion pour vous encourager à essayer de mettre de côté vos sentiments personnels et vos insécurités pendant cette période. Le but de cet exercice n'est pas de devenir un maître du jour au lendemain ou de se sentir mal à propos de soi. Analyser de manière critique les erreurs que vous faites est destiné à vous aider. Si vous vous sentez submergé, ou contrarié pour une raison quelconque, essayez de faire une pause, respirez, et rappelez-vous, c'est pour votre bénéfice. Faire des erreurs dans l'art ne signifie pas que vous êtes un mauvais artiste. Cela signifie simplement que vous traversez le même processus d'apprentissage que chaque artiste traverse pour s'améliorer. Sur cette note, il est également important de prêter attention aux choses que vous faites bien. Non seulement prêter attention aux choses que vous faites bien vous aidera à vous sentir plus encouragé et mieux au sujet de votre art, il vous aidera également à examiner ce que vous faites correctement, sorte que vous pouvez continuer à faire le même choix créatifs dans les futures œuvres d'art. Maintenant que nous avons passé quelques choses à garder à l'esprit pendant que vous analysez votre travail, passons à la prochaine vidéo où nous commencerons analyser réellement. Je te verrai là-bas. 5. Exercices de suivi: Dans cette vidéo, je veux partager avec vous un exercice de traçage utile qui vous permettra de mettre vos compétences d'observation à l'épreuve et vous aidera également à commettre certaines des observations que vous faites dans la mémoire musculaire. Maintenant, il y a beaucoup d'avantages à prendre un morceau de papier calque et à tracer sur des photographies et des chefs-d'œuvre. Mais je pense qu'un exercice encore plus utile est dessiner d' abord un objet ou un sujet par mémoire, puis de prendre un morceau de papier calque et de tracer le même objet ou sujet, puis après avoir fait le traçage, redessinez le image de la mémoire à nouveau. La grande chose dans cet exercice est que vous pouvez voir à travers vos dessins comment votre mémoire d'un objet s'améliore après l'avoir tracé. Tout ce dont vous avez besoin est du papier calque simple ou du papier vélin. Ou si vous avez une boîte lumineuse, vous pouvez l'utiliser à la place avec du papier ordinaire. Vous pouvez également faire cet exercice numériquement si vous préférez, en utilisant Photoshop et en créant simplement un calque qui ira au-dessus de l'image que vous souhaitez tracer. Je veux donner crédit à @byelacey de Twitter qui a d'abord partagé cet exercice avec des exemples de ses dessins par mémoire et traçage d'une voiture. Pour démontrer cette idée et chaque étape, le sujet que j'ai choisi pour cet exercice est un fauteuil basé sur la mémoire et sans matériel de référence. Maintenant, la bonne chose à propos de ce dessin est qu'il a lu avec succès comme une chaise, ce qui est la chose la plus importante pour moi, que mon dessin communique avec précision l'objet. Cela dit, si nous regardons de plus près pour analyser ce fauteuil, il se sent un peu déplacé, peut-être un peu trop statique ou rigide. Avant d'analyser cela plus loin cependant, je vais aller de l'avant et prendre une feuille de papier à dessin et tracer sur la photographie d'un fauteuil que j'ai du livre de meubles. Si nous mettons mon premier dessin et le tracé ensemble, nous pouvons voir tout de suite qu'il y a des différences assez significatives entre les deux images. Pour commencer, je peux voir que la perspective de mon premier dessin est éteinte. La jambe arrière ne s'aligne pas correctement avec le coin arrière du siège de la chaise. Je vois aussi beaucoup plus de courbes organiques dans le fauteuil que j'ai tracées. Une partie de cela a à voir avec le style du fauteuil parce que c'est plus d'un vieux fauteuil de mode ou un fauteuil moderne aurait des lignes plus droites. Mais l'autre chose à garder à l'esprit est que puisque c'est une photographie d'une vraie chaise, elle a été conçue pour un usage humain d'une manière que mon dessin rapide de mémoire n'est pas avec mon premier dessin de mémoire. Je me préoccupais davantage de la chaise, lisais simplement comme une chaise et je ne réfléchissais pas beaucoup à la fonction de la chaise elle-même et à la façon dont cette fonction serait relayée dans la conception. Maintenant que j'ai pris le temps d'analyser mon premier dessin et le traçage, je vais revenir en arrière et dessiner ma dernière image de mémoire. Ce deuxième dessin va avoir beaucoup plus de succès que le premier. Parce que maintenant que j'ai pris le temps d'analyser certains des points faibles de mon premier dessin et d'implémenter certaines des améliorations de mon traçage, j'ai pu dessiner une chaise de mémoire qui n'est pas exactement comme le traçage, mais a plus de courbes organiques et meilleure perspective et dans l'ensemble ressemble juste à une chaise plus confortable et utilisable par rapport au premier dessin de mémoire. Je recommande vraiment cet exercice car il vous aidera à faire attention aux différents détails que vous pouvez trouver à partir images de référence de la vie réelle et de comprendre comment vous pouvez le travailler dans votre propre art d'une manière qui est vivable et significative. Gardez également à l'esprit que l'idée n'est pas de créer une reproduction parfaite de l'image de référence que vous utilisez. Le but est d'être conscient des aspects de l'image tracée qui réussissent et de trouver des moyens de les mettre en œuvre d'une manière nouvelle et originale dans votre dessin final de mémoire. Si vous êtes très délibéré sur ce processus et faites de votre mieux pour le transmettre à la mémoire, espérons, cela signifie que tous les futurs dessins de ce sujet tracé seront meilleurs. J' espère que cette vidéo a été utile, s'il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions et quand vous êtes prêt, passons à la leçon suivante. 6. Utiliser des références: Dans cette vidéo, je vais démontrer l'importance d' utiliser des matériaux de référence et de dessiner de la vie pour mettre en valeur votre art. Pour ce faire, je vais dessiner le même sujet deux fois. Pour commencer, je vais dessiner un patin à glace deux fois. La première fois sera sans référence, et la deuxième fois sera avec référence. C' est mon dessin sans référence. Prenons un peu de temps pour analyser ce dessin et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Même si ce n'est pas un dessin parfait d'un patin à glace, on peut dire qu'il s'agit d'un patin à glace. Donc, à la fin de la journée, c'est la capacité de communiquer le message que c'est un patin à glace est un succès. Il y a encore des choses qui ne vont pas avec cette image. Tout d'abord, il y a quelque chose à propos de la fin du patin à glace qui me semble mal. Je ne suis pas sûr de ce que c'est parce que je n'ai pas une compréhension complète et complète de ce à quoi ressemble un patin à glace de mémoire. Mais j'ai fait de mon mieux, devinez. Je suis sûr qu'une fois que nous refaisons cette image avec référence, la lame sera beaucoup mieux. Il y a aussi des aspects de la construction de la botte elle-même qui me semblent faux. Je pense que cela pourrait être dû au fait que j'ai fait que le patin à glace ressemble plus à une chaussure ou à une chaussure plutôt qu'à un véritable skate. Ensuite, bien sûr, il y a aussi des aspects de construction de ce dessin qui ne semblent pas tout à fait correct. Particulièrement, il y a quelque chose sur la couleur de la chaussure semble mal en quelque sorte, et aussi de petites choses comme ici, l'espacement entre les oeillets est incohérent. Cette partie que je peux facilement réparer sur mon propre, mais en ce qui concerne la couleur bleue funky, c'est quelque chose que je vais devoir jeter un oeil à une photo pour vraiment clouer et obtenir le droit. Maintenant, regardons mon dessin que j'ai fait en utilisant la référence. Comme vous pouvez le voir, ce patin à glace est beaucoup plus convaincant Maintenant que j'ai pris la chance de regarder une référence, vous voyez ici que la construction de la lame est plus solide par rapport au dessin précédent, et comprend certains détails comme ces crêtes ici qui s'accrochent sur la glace. Même ici, nous avons un boulon qui relie la lame à la chaussure. Une autre chose que j'ai remarqué dans beaucoup de photos de référence que j'ai regardé est qu'il semble y avoir une couture au milieu de l'orteil de la botte. J' étais sûr d'ajouter ça. Les oeillets ou un peu plus uniformément espacés ici, et j'ai aussi remarqué qu'il y avait îlots ou des boucles de ceinture en haut de chaque botte que j'ai vu. Donc, je suis allé de l'avant et ajouté ceux et a également fait le laçage différent. Depuis ce style de laçage semble être plus conforme à ce que j'ai vu dans les photos. Vous pouvez également remarquer le changement dans la couleur de la chaussure car il y a plus d' une forme distinctive qui correspond à la construction de la chaussure, et aussi la languette de la chaussure est plus distinctive. Jetons un coup d'oeil aux deux patins à glace côte à côte. On peut voir que le patin à glace sur la gauche, celui fait sans référence, a presque un aspect bidimensionnel plus plat. Alors que le patin à glace sur la droite semble être mieux adapté à un pied humain car il a plus de contours aux bons endroits. En plus de cela, il y a aussi des détails qui impliquent la dimension et la profondeur de ce patin à glace qui sont absents dans le premier. Par exemple, dans la première image, nous voyons que le talon est articulé avec ce type de forme rectangulaire plate. Mais le patin à glace sur la droite implique plus d'un sens de dimension et profondeur et semble qu'il supporte réellement le poids d'un corps humain. Je pense que cette comparaison illustre clairement les avantages de tirer de la vie ou d'utiliser la référence pour améliorer la crédibilité et le réalisme dans votre travail. Il convient également de mentionner qu'en regardant les documents de référence, j'ai pu apprendre que tous les patins à glace ne ressemblent pas. Vous pouvez voir sur cette image ici qu'il y a quelques différences assez marquées entre une évasion de patinage artistique et un patin à glace de hockey. Puisque je ne fais pas de patin à glace moi-même, c'est quelque chose que j'aurais appris seulement en étudiant des documents de référence. J' espère que cela a été utile. Chaque fois que vous êtes prêt, passons à la vidéo suivante. 7. Analyste de vieux art: Dans cette vidéo, je veux aller de l'avant et démontrer certaines des choses dont nous avons déjà parlé en analysant une œuvre d'art plus ancienne afin que nous puissions faire une nouvelle œuvre d'art qui améliore celle-ci. Avant de commencer à analyser cette pièce, je vais prendre le temps de me rappeler que c'est pour mon bien, que c'est normal de faire des erreurs, et faire des erreurs ne signifie pas que je suis un mauvais artiste. Chaque fois que vous êtes sur le point d'analyser de manière critique votre travail, assurez-vous de vous le rappeler rapidement. Rappelez-vous également que si à tout moment vous commencez à vous sentir dépassé, il est parfaitement bien d'arrêter et de faire une pause et déconnecter de votre analyse avant de revenir à elle avec une tête claire. Maintenant que nous avons fait cela, je voudrais commencer par parler de certaines des choses que j'aime dans cette pièce que je veux continuer à incorporer dans la nouvelle pièce. abord, j'aime vraiment la façon dont les cheveux sont rendus sur ces deux figures. Une chose que j'aime ici est que vous pouvez voir qu'il y a une forte densité de lignes partout où je veux impliquer qu'il y a de l'ombre assombrissant les cheveux. Puisque je pense que cela fonctionne assez bien ici, je vais continuer dans le prochain dessin. Une autre chose que j'aime à propos de cette pièce aussi, c'est qu'il y a un certain mutineux à elle. Alors que la prochaine pièce que je fais après cela, j'ai un ton légèrement différent, je veux garder une partie de cette introspective, mutineuse silencieuse que je ressens de ces deux figures, et surtout cette figure ici. J' aime aussi la façon dont ces deux chiffres interagissent. Personnellement, je pense que c'est difficile, mais d'une manière vraiment gratifiante de dessiner des figures qui interagissent les unes avec les autres. Alors que la pose sera probablement au moins un peu différente quand je redessine cela, je sais que je veux que ces deux figures soient étreintes et interagissent de cette façon. Maintenant que nous avons parlé de certaines des choses positives de ce dessin, passons à certaines des choses qui, à mon avis, doivent être améliorées. abord, il convient de mentionner que c'est un dessin que j'ai fait sans matériel de référence. Franchement, je pense que cela montre que certaines des proportions sont tout simplement incorrectes. Si nous jetons un oeil à la largeur des figures masculines jambe juste ici et la comparons à la largeur de sa taille, nous pouvons voir qu'ils sont en fait presque les mêmes, ce qui est totalement incorrect. Typiquement, la cuisse d'une personne va être plus mince que ses déchets. n'est qu'un exemple de la façon dont les proportions des corps doivent être adaptées dans cette image. Une partie de la pose ici est aussi un peu contre nature. Si nous regardons cette main ici, vous pouvez voir qu'elle repose maladroitement sur l'épaule de l'homme et que ses doigts paissent à peine le dos de l'homme. Ce n'est pas forcément une mauvaise chose, mais je pense que j'aurais pu faire un meilleur travail pour le rendre intentionnel. Par exemple, si nous devions dire redessiner sa main pour qu'elle traîne plus loin de l'épaule de l'homme, je pense que cela aurait l'air plus intentionnel et véhiculerait aussi un peu plus d'émotion. Mais comme ce n'est pas le cas, la main semble juste être dans cet endroit gênant entre se reposer fermement sur le dos de l'homme et juste pendre légèrement. En outre, le placement de certaines parties du corps doit également être fixé. Je pense que la position de l'oreille sur la femme doit être déplacée ici. Légère différence, pas une quantité énorme, mais je pense qu'il serait encore beaucoup plus réaliste et anatomiquement correct si nous devions nous assurer que l'oreille est dans la bonne position. La prochaine chose qui me dérange, c'est la palette de couleurs. Je sens que c'est un peu fade, et bien que j'aime cette couleur pourpre douce, je ne pense pas que ce soit vraiment approprié pour l'humeur qui essaie d'être transmise ici. Changer la palette de couleurs pour qu'elle soit plus réfléchissante du ton de la pièce est vraiment important. Enfin, la dernière chose que je veux mentionner à propos de cette pièce est le manque de détails. Cela pourrait signifier pour quelqu'un ayant un fond plus intéressant de mettre les personnages dans de sorte qu'il se sent plus crédible. Même le fait de placer ces personnages à côté d' un mur avec peut-être une image accrochée en arrière-plan nous donnerait plus de sens du lieu et du temps, et rendrait la pièce un peu plus intéressante visuellement. Il n'y a pas non plus beaucoup de détails dans les deux tenues, et plus spécifiquement dans la tenue de la femme. Je pense que c'est une occasion manquée. Dessiner des choses comme des accessoires pour cheveux et des bijoux peut également aider à raconter une histoire. Vous n'avez même pas à vous arrêter là, vous pouvez aussi dessiner des objets axiomes ou des plis, et c'est une autre façon de rendre une image comme celle-ci plus intéressante visuellement, peut-être qu'il a besoin de quelques boutons de manchette aussi. Ces personnages étaient censés être dans un cadre formel, et je pense que l'ajout de ces détails aidera à transmettre ce message plus clairement aux téléspectateurs. Maintenant que nous avons analysé cette pièce et abordé certaines des questions, nous pouvons aller de l'avant et passer à notre redessinement où nous pouvons intégrer les améliorations dont nous avons parlé et aussi mettre en pratique certaines des autres choses que nous avons apprises vidéos précédentes, comme l'utilisation d'exercices de traçage et d'images de référence pour aider à améliorer le réalisme et la crédibilité de notre redessinement. Merci beaucoup de regarder et chaque fois que vous êtes prêt, passons à la prochaine vidéo. 8. Redrawing Old Art: Dans cette vidéo, je vais briser le processus de redessiner mes vieilles images étape par étape en intégrant toutes les choses dont nous avons déjà parlé, comme les exercices de traçage, l'utilisation d'images de référence, etc. Habituellement, lorsque je crée un dessin, je ne suit pas toutes ces étapes. Je ne suivrai peut-être qu'un ou deux. Mais pour les besoins de cette leçon, je veux montrer comment vous pouvez utiliser toutes ces techniques ensemble et les faire fonctionner pour vous et faire un dessin plus fort en conséquence. La première chose que je vais faire est de chercher des images de référence ou diverses poses où deux personnes s'étreignent. La première chose que je remarque sur toutes les images qui sont à venir est que ces câlins et interactions physiques sont tous différents et uniques, ce qui montre que vous n'avez pas à dessiner un câlin la même manière ou juste ce que vous pensez ça devrait ressembler. L' utilisation d'images de référence comme celle-ci peut vous ouvrir à différentes possibilités que vous n'aviez même pas envisagées. Je joue aussi avec des mots-clés différents et même si les deux figures de mon premier dessin ne sont pas nécessairement un couple dans mon esprit, l' utilisation du couple de mots-clés et la recherche me permet de voir encore plus d'interactions entre deux les gens. Je suis allé de l'avant et j'ai sauvé certaines des images qui, à mon avis, sont les plus fortes ou les plus intéressantes pour moi d'une certaine façon et il y a quelque chose dans chacune de ces images qui résonne avec moi d'une manière différente. Par exemple, dans cette image particulière ici, j'aime vraiment que cela semble être un cadre formel et nous pouvons voir que l'homme porte clairement une veste et une chemise, peu comme la figure masculine de mon premier dessin. Dans cette image particulière juste ici, même si je ne veux pas nécessairement que les corps soient positionnés de cette façon. Les deux figures ont pour eux une expression vraiment calme et mystérieuse que je trouve vraiment convaincante et intéressante. Maintenant que j'ai rassemblé mes images sur un document Photoshop, je vais créer un nouveau calque et tracer chacune de ces images en guise d' échauffement et voir si je peux apprendre quelque chose de nouveau en les traçant. Vous pouvez le faire traditionnellement avec du papier calque si vous le souhaitez , mais comme j'ai déjà démontré que dans une vidéo précédente, je pensais essayer de le faire numériquement cette fois pour vous. Lorsque j'ai fait cet exercice, j'ai décidé de créer un nouveau calque directement sur mes images avec l'outil plume en vert, mais je pense qu'une meilleure façon de faire cet exercice serait de créer un nouveau calque, construire un document jusqu'à complètement avec un blanc d'opacité de 50 pour cent, ce qui vous permettra toujours de voir les images, mais les rendre un peu moins contrastées puis prendre un crayon noir ou un outil de crayon et de tracer sur le dessus d'un nouveau calque. Je trouve que faire cela crée plutôt un sentiment d'utiliser du papier calque puisque papier calque rend essentiellement l'image sous semi-opaque et voici à quoi ressemblent mes tracés sans les images ci-dessous. Bien que certaines de ces images ne vont pas être directement traduites dans mon dessin final, il était encore vraiment important pour moi d'essayer d'expérimenter différentes choses et d'entrer dans le cadre d'esprit que câlins et les interactions physiques peuvent regarder différemment et signifier des choses différentes en fonction d'une situation ou d'un type particulier de relation. Cet exercice de traçage m'a aidé non seulement à expérimenter différentes poses, mais il m'a également permis d'avoir une meilleure idée des proportions réelles et des mouvements naturels du corps. Maintenant, je vais prendre ce que j'ai appris des exercices de traçage et du matériel de référence et l'utiliser pour créer une variété de croquis grossiers des deux personnages interagissant de différentes manières pour essayer d'avoir une idée de la façon dont je veux la finale pose à ressembler. Je l'ai fait avec du papier et du crayon et je l'ai scanné dans Photoshop, mais si vous préférez esquisser numériquement, c'est parfaitement bien aussi. Gardez à l'esprit que vous ne souhaitez pas copier à partir des tracés ou des images de référence. Concentrez-vous plutôt sur la création de vos propres poses inspirées ou lâchement basées sur le matériel de référence ou les tracés que vous faites. J' ai décidé de celui sur lequel je veux fonder mon dessin final, et c'est celui-là. Je n'étais pas satisfait à 100 % comme c'était le cas, alors j'ai décidé de modifier un peu la pose. J' ai choisi cette pose parce que j'aimais la perspective de vue de l'oiseau et la façon dont les bras sont positionnés. Cela dit, je n'étais pas satisfait à 100%, et j'ai décidé de modifier les visages et j'ai également ajouté le bras suspendu, que vous pouvez voir ici dans ce croquis. Ici, j'ai commencé à baser mes crayons numériques sur cette pose. Je voulais garder le contexte simple parce que l'accent devrait être mis sur les deux chiffres. J' ai rapidement crayonné dans un plancher et quelques murs pour laisser entendre qu'ils sont dans le coin d'une pièce, mais je me suis senti incertain quant à la perspective. Parce que je voulais m'assurer que la perspective dans cette image était correcte, ce que j'ai fait, c'est que j'ai trouvé un coin dans mon appartement réel et parce que je suis une personne courte, j'ai décidé d'utiliser une chaise et de me tenir debout sur le dessus de la chaise, a fait face à mon appareil photo vers le bas et prendre des photos de ce coin particulier dans ma chambre. Juste un rappel rapide, si vous voulez vous tenir sur le dessus des meubles, comme si j'avais besoin de ce coup particulier. S' il vous plaît soyez prudent. Si vous rencontrez des difficultés pour trouver des images de référence existantes. C' est une bonne idée de prendre la vôtre. Après avoir pris quelques photos de référence sous différents angles, j'ai pu incorporer l'image de référence qui me semblait la plus appropriée, puis ajuster mes crayons en conséquence, donc maintenant la perspective dans cette image est meilleure. Puisque mes crayons sont numériques, je les ai placés sur un calque séparé au-dessus de la photo de référence, mais si vous travaillez traditionnellement, vous pouvez poser une feuille de papier calque sur votre image de référence et faire à l'aide de votre image de référence de cette façon. Maintenant que je suis plus ou moins satisfait de la perspective et de la composition. Je vais revenir à mon image et me concentrer sur certains des détails, matériel de référence pour les vêtements formels et les bijoux, et incorporer certains de ces détails dans les personnages et je vais également puiser l'inspiration de diverses fantaisie intérieurs, salles de bal, ce genre de chose pour avoir une meilleure idée de l'espace que les personnages pourraient occuper. Je suis allé de l'avant et j'ai nettoyé un peu mes crayons numériques et ajouté les détails que j'ai mentionnés précédemment et donc maintenant il est temps de commencer à écrire mon dessin final. Alors que je remplissais mes encres, j'avais l'impression que les deux figurines étaient un peu courtes là où elles étaient placées. J' ai donc ajusté cela en déplaçant les chiffres vers le haut pour leur donner plus de sens de la hauteur. J' ai également recadré l'image de sorte que les deux figures soient davantage le point focal de la pièce et voici donc les encres terminées. Une fois les encres en place, je suis allé de l'avant et j'ai posé quelques couleurs plates. Au départ, je ne savais pas vraiment quel type de palette de couleurs je voulais, mais je voulais qu'il y ait un peu plus de chaleur par rapport au dernier dessin. Même s'il y a beaucoup de blues ici, j'ai aussi essayé d'introduire des rouges et des bruns chauds aussi. Une autre chose que vous pouvez faire pour ajouter de l'intérêt visuel à votre pièce est en introduisant des textures et cela vous fera gagner du temps parce que plutôt que de devoir dessiner un plancher de bois franc ou un papier peint damassé sur les murs, Je peux simplement trouver des images libres de droits et les utiliser pour créer de la texture en arrière-plan et voici donc à quoi ressemble la pièce avec la texture du papier peint et la texture du plancher de bois franc introduite à la pièce et j'ai ajusté les couleurs un peu sur les deux. Maintenant, les deux figures semblent être un peu perdues dans la pièce parce que toutes les couleurs autour d'eux sont de la même saturation, donc je veux attirer l'attention sur les deux figures. Pour ce faire, j'ai d'abord présenté quelques faits saillants qui attirent l'attention de l'œil. Ensuite, j'ai également ajouté des ombres, qui ont tendance à rendre les objets encastrés. Alors que j'ai ajouté des ombres sur leur corps et leurs vêtements, j'ai également veillé à ajouter une ombre autour des coins du dessin pour attirer l'œil vers le centre où se trouvent les deux figures, j'ai ajouté des ombrages supplémentaires aux corps pour les rendre regarder un peu plus dimensionnel et aussi une lumière affleurant sur chacun de leurs visages. Pour vraiment m'assurer que les chiffres se démarquent, j'ai décidé de faire reculer le fond un peu plus et ce faisant, j'ai pris les lignes de fond qui étaient dans les murs qui étaient à l'origine noirs et les a colorés pour être plus légers et je pense que cela fait vraiment apparaître les chiffres devant eux. La dernière chose que j'ai fait est que j'ai créé une peinture pour le cadre dans le coin supérieur droit. Je voulais introduire de nouvelles textures dans ce tableau et j'ai donc utilisé un pinceau numérique destiné à ressembler à un pinceau de peintre et je me suis assuré de ne pas utiliser de lignes dures ou trop de noirs pour donner plus de cette sensation picturale. voici la pièce finie. Dans la vidéo suivante, nous allons comparer et comparer le dessin original avec le nouveau dessin fini pour voir ce qui est resté le même, ce qui a changé et vous donner mes réflexions personnelles sur ce nouveau dessin par rapport à l'ancien. Je sais que cette vidéo est un peu plus longue que d'habitude, donc j'apprécie que vous restiez jusqu'à la fin et n'hésitez pas à me faire savoir si vous avez des questions. Merci, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 9. Comparer vos grands dessins et nouveaux: Dans cette vidéo, nous allons comparer mon dessin original au redessinement que j'ai fait pour cette classe. Avant de commencer notre comparaison, revenons à notre première analyse du dessin original et revue certaines des choses que nous voulions maintenir et améliorer. Les choses que nous voulions maintenir dans le redessinement étaient : le style de rendu des cheveux, veillant à ce qu'il y ait plus épais et une plus grande densité de lignes dans les parties des cheveux qui devraient être plus foncées pour impliquer plus d'une ombre. Nous voulions un ton d'humeur générale, ambigu et je voulais aussi m' assurer que les chiffres interagissent encore d'une manière intéressante. Maintenant, parlons des choses que nous voulions améliorer ou du redessiner. Pour ce dessin particulier, je n'ai pas utilisé d'images de référence, et je pense que cela montre. Je veux m'assurer que lorsque je refaisais ce dessin, j'utiliserais des images de référence. Je me sentais aussi comme si la pose entre les deux figures était un peu statique et maladroit, donc je voulais corriger la pose pour être plus naturelle. Il y a aussi quelques problèmes avec l'anatomie et le placement de certaines parties du corps. Je voulais aussi améliorer la palette de couleurs parce que ce violet doux n'a pas vraiment transmis l'ambiance que je vais chercher. Enfin, je voulais également ajouter plus de détails dans les vêtements et en arrière-plan pour, espérons-le , rendre ce dessin un peu plus intéressant. Voici les deux dessins côte à côte, le premier dessin a été réalisé à l'origine en novembre 2017, tandis que le nouveau dessin a été achevé en juillet 2018. Dans les huit ou neuf mois qui se sont écoulés entre ces deux dessins, je suis devenu de plus en plus à l'aise avec la peinture numérique, ce qui n'est qu'une partie de la raison pour laquelle je pense que le deuxième dessin est meilleur. Je pense que c'est une autre chose qui est important à garder à l'esprit, juste pratiquer et rester actif dans votre pratique créative vous aidera à vous améliorer. Le deuxième dessin a pris plus de temps à compléter que le premier, c'est parce que plus de détails sont là. Parlons maintenant des choses que j'ai changées du premier dessin au deuxième dessin. D' une part, je pense que la pose est beaucoup mieux dans le deuxième dessin et je le créditerais du fait que j'ai déjà fait plusieurs ébauches préliminaires dans le deuxième dessin et je le créditerais du fait que j'ai déjà fait plusieurs ébauches préliminairespour essayer de comprendre quelle serait la meilleure pose. J' ai également regardé le matériel de référence pour m'assurer que la pose feutre naturel. La pose dans le premier dessin est très statique et très plate, et parce que nous regardons les deux figures au niveau des yeux et au profil, nous n'avons pas un bon sens de la dimension. En revanche, dans la deuxième image, la caméra est au-dessus du niveau des yeux, donc nous voyons deux figures à un angle. La façon dont les corps sont positionnés est également plus d' un profil de trois quarts plutôt que d'un profil complet, ce qui, je pense, est visuellement plus intéressant et moins statique. Parlons aussi de la pose pour un moment. Dans la première image, la pose ici est un peu étrange. On dirait presque qu'il y a des parties où les deux corps sont secoués d'une manière qui est inconfortable. Comme vous pouvez le voir ici dans le premier dessin, nous avons la tête de l'homme qui s'écrase dans la tête de la femme, qui s'écrase dans l'épaule, et ensuite nous avons ces deux bras qui se chevauchent maladroitement. Si nous regardons le second contour, nous pouvons voir que les têtes ont plus d' une distance confortable les unes avec les autres de sorte que les deux sont clairement articulées. Les épaules sont plus éloignées, donc nous disons la différence entre les deux et donc nous disons la différence entre les deux et les bras sont presque cuillérés l'un dans l'autre, sorte que nous pouvons voir le bras de la femme assez clairement ici et puis le bras de l'homme va sur le sien. La pose est beaucoup plus claire à lire dans le second par rapport au premier dessin. Il y a aussi beaucoup plus de détails dans la deuxième image, comme on peut le voir à partir des textures que j'ai introduites. Dans le deuxième dessin, les couleurs sont plus nombreuses mais moins saturées et beaucoup plus chaudes dans le ton. Le premier dessin ne comporte pas vraiment beaucoup d'arrière-plan. C' est vraiment juste ce dégradé violet doux, alors que dans le second dessin, j'ai pris soin de dessiner des murs, un plancher, et une peinture. J' ai également pris soin d'ajouter plus de détails dans les vêtements, particulier la femme ; elle a maintenant plus de bijoux, elle a du maquillage pour les yeux et du vernis à ongles, et elle a des coutures plus visibles dans la robe qu'elle porte. De même, l'homme dans l'image arbore également quelques accessoires supplémentaires. Pour terminer, je suis vraiment content de la façon dont le redessin est sorti. Je pense que c'est beaucoup plus réussi que le premier dessin et le deuxième dessin se sent beaucoup plus poli et terminé d'une manière que le premier dessin ne le fait tout simplement pas. J' ai pris le temps d'analyser soigneusement le premier dessin, prendre note des choses que j'ai aimées, des choses que je n'aimais pas, puis d'utiliser les ressources à ma disposition pour améliorer l'idée. Pour être juste, j'ai l'impression que c'est vrai pour la plupart des gens. Le premier dessin que vous faites de quelque chose ne sera généralement pas aussi bon que le deuxième, troisième, quatrième, cinquième ou dixième. Je suis sûr que si je réessayais ce dessin une fois tous les quelques mois, nous continuerions à voir des améliorations à chaque itération. Qu' est-ce que tu en penses ? Faites-moi savoir ou laissez-moi des questions si vous les avez. Maintenant, quand vous êtes prêt, passons à la vidéo suivante. 10. PROJET: Bonjour à nouveau et bienvenue à votre vidéo de mission. Pour votre mission, je veux que vous mettiez en œuvre certaines des choses dont nous avons parlé tout au long de cette leçon en prenant une vieille œuvre d'art, analysant, en la déconstruisant, en trouvant ce qui marche, ce qui ne marche pas, et comment vous pouvez améliorer. À partir de là, vous allez recréer la même œuvre d'art et mettre en œuvre certains des conseils et techniques dont nous avons parlé tout au long cette classe pour l'améliorer et l'améliorer. Certaines des choses que vous pourriez vouloir faire pour aider à améliorer cette nouvelle version de votre ancienne œuvre d'art, seraient d'utiliser des documents de référence ou de recherche à votre disposition, de puiser dans la vie ou d'essayer des techniques de traçage à l'avance pour se réchauffer. Il est vraiment important de se rappeler que même si vous voulez être critique de votre art, essayez de ne pas en choisir une partie trop et de vous couper un peu de mou. Rappelez-vous qu'il est normal de faire des erreurs et gardez à l'esprit que confronter et reconnaître ces erreurs est la meilleure façon d'aller de l'avant en tant qu'artiste. Cela peut être effrayant et un peu intimidant parfois, mais essayez de ne pas le prendre trop personnellement et rappelez-vous que c'est finalement pour votre bénéfice. Si à un moment donné vous commencez à vous sentir un peu débordée ou vulnérable, n'hésitez pas à vous éloigner de votre mission pour un petit peu. Promenez-vous, respirez, et gardez à l'esprit que je suis là pour vous. Si vous avez des préoccupations ou des besoins, encouragements ou des conseils, hésitez pas à laisser un commentaire et je vous répondrai dès que possible. Merci de l'avoir fait aussi loin dans la classe. J' ai hâte de voir toutes vos missions et bonne chance. 11. Dernières réflexions: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. J' espère que ce cours a été bénéfique pour vous d'une manière ou d'une autre et j'aimerais avoir de l'information sur techniques que vous avez trouvées les plus utiles, et si vous avez appris des techniques supplémentaires qui ne sont peut-être pas mentionnées dans ce classe. Donc, si vous avez des opinions ou des idées supplémentaires que peut-être toute la classe pourrait bénéficier,n' des idées supplémentaires que peut-être toute la classe pourrait bénéficier, hésitez pas à laisser un commentaire, car je serais ravi de savoir ce que vous pensez.Comme mentionné précédemment, si vous avez des questions ou , s'il vous plaît n'hésitez pas à tendre la main puisque je suis là pour vous aider. J' espère que vous pourrez continuer à utiliser les conseils dont nous avons parlé dans la classe d'aujourd'hui pour vous aider à faire progresser votre art et vous aider à grandir en tant que créatif. Merci beaucoup de me rejoindre dans ce voyage vers l'amélioration de soi et la découverte créative, j'ai hâte de voir le genre de travail que vous venez avec, et j'espère vraiment que vous vous amusez et que vous continuez à grandir. Merci, au revoir.