Silhouettes stylisées et couleurs expressives inspirées par Jagannath Paul

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elisabeth et je vous souhaite la bienvenue dans ma série Artist Inspired. Pour ce cours, nous nous intéressons à l'artiste indien Jagannath Paul Dans cette série de cours, je partage avec vous différents artistes du passé et du présent alors que nous nous inspirons de leurs œuvres , leur jeu avec différents médias et que nous intégrons cela à notre propre pratique artistique, quelle que soit la manière dont vous vous inspirez Jagannath Paul est un artiste vraiment fabuleux. Il travaille actuellement et il est très actif. Vous pouvez le trouver sur Instagram où il partage différentes peintures sur lesquelles il travaille et son parcours à ce jour. Le sujet de Jagannath est le portrait, mais pas comme on pourrait s' Il a été très influencé par le travail d'artistes cubistes tels que Pablo Picasso et par le jeu des lignes angulaires et des formes simplifiées, en particulier lorsque l'on considère que Picasso ressemble davantage à des personnages masqués Nous pouvons constater que cela influence en grande partie Jagannath et c'est une façon de nous inspirer Jagannath dans nos propres œuvres Mais en plus de son jeu crée une combinaison de lignes angulaires et courbes pour créer des portraits simplifiés Jagannath joue également avec un joli jeu de relations chromatiques et de contrastes entre les couleurs, ainsi qu'avec un contraste dynamique et des valeurs vraiment audacieux . Il superpose et intègre des motifs, des textures et des images dans ces formes simplifiées où il s'appuie sur motifs, des textures et des ces relations de couleurs et ces valeurs contrastées en plus de cela et sur des portraits Ce qui est vraiment chouette, ce sont surtout ses compositions. Il joue et explore les différentes relations entre ces personnages anonymes. Comment ils remplissent la composition, remplissant la toile jusqu'aux bords. Jagannath Paul propose une gamme vraiment merveilleuse de façons de nous inspirer Nous pouvons examiner les relations entre les couleurs et ce qu'elles communiquent. Nous pouvons examiner la représentation du personnage, qu'il s'agisse de la figure individuelle ou des personnages en relation les uns avec les autres et de la manière dont il ou des personnages en relation les uns avec les autres et de la manière dont il est influencé par le cubisme Nous pouvons regarder la plaque de contraste dans ses œuvres et constater que, bien qu'elles soient très plates, dégagent également une incroyable sensation de profondeur. Et puis aussi la façon dont il intègre l'imagerie. Ainsi, dans les segments des personnages en lesquels il les décompose, il s'appuie sur différentes images liées à son héritage indien et sur différentes images symboliques et éléments de ce genre, mais nous pouvons examiner des images qui nous apportent de la joie, des images que nous aimons dessiner ou peindre, images inspirées de notre propre héritage et de notre propre histoire, bien qu'il est portraitiste, nous n'avons pas à nous y intéresser pour notre classe. Alors que vous l'explorerez au long de ce cours et que vous verrez comment je plonge et superpose les éléments qui m' inspirent dans ses œuvres pour les intégrer à ma propre esthétique artistique, j'espère vraiment que vous vous joindrez à moi dans ce merveilleux cours inspiré par des artistes alors que nous examinerons le travail de Jagannath Paul Passons à une heure de notre prochaine leçon et nous parlerons plus en détail de notre projet de classe. Je t'y verrai. 2. Projet de cours :: Pour un projet de classe, je vais partager avec vous façon dont je m'y prends en m' inspirant du travail de Jagannath Mais je voudrais également parler plus en profondeur la manière dont nous pouvons examiner son travail et de ce que nous pouvons en tirer. J'aime vraiment tellement d' éléments de son travail et c'est quelqu'un dont j'ai vu une œuvre passer une fois, je crois, et j'ai dû en savoir plus, j'ai voulu en savoir plus. C'est vraiment chouette parce que Dagani est vraiment incroyablement stylisé et Il a vraiment créé sa propre façon d'aborder ces figures abstraites, organiques, simplifiées mais magnifiquement détaillées Vous ne verriez pas une œuvre sans savoir que c'est la sienne une fois que vous aurez découvert cet artiste. Mais il y a tellement de choses que nous pouvons en tirer et que nous pouvons intégrer à notre propre pratique artistique. C'est le but de ces cours. Trouver chez les artistes que nous recherchons des éléments qui vous inspirent et vous enthousiasment, vous feront peut-être sortir un peu de votre zone de confort, mais aussi vous aideront peut-être à vivre dans votre bonheur en tant qu'artiste. Maintenant, le portrait est quelque chose que je ne fais pas beaucoup dans ma pratique artistique J'ai tendance à vivre dans l'abstrait C' était vraiment amusant de m'inspirer d'un artiste qui m' enthousiasme vraiment et de me pousser à faire du portrait Je voulais aussi vraiment jouer avec ma propre vision du portrait. Mais vous pouvez également vous appuyer sur la façon dont il moule, façonne et forme ses propres figures dans votre pièce. Tu n'es pas obligée de faire du portrait. Ce n'est absolument pas une exigence pour ce cours, et nous n'allons même pas parler du portrait et de la façon dont vous pourriez représenter un visage. Et il fait beaucoup de distorsion. Il a un nez très long, des lèvres très charnues, les yeux généralement fermés, vous pouvez faire des portraits simplifiés si vous Vous pouvez également compléter votre composition avec des formes et des lignes angulaires et courbes simples, diviser les formes simplifiées en segments, jouer avec les relations entre les couleurs, les couleurs contrastées et les couleurs harmonieuses. Et jouez sur son utilisation de la valeur et ombrage et sur la façon dont il travaille de manière très plate, tout en y investissant une tonne de valeur Vous pouvez également jouer le rôle d'incorporer des textures, des qualités picturales ou des images dans ces segments Il existe de nombreuses manières de s'inspirer de ses œuvres. Après avoir parlé des matériaux que je vais utiliser, nous en apprendrons davantage sur l'art de Jagannath et sur intentions qui sous-tendent la création des œuvres qu'il réalise Je pense qu'au moment où vous aurez créé votre propre projet de classe, vous aurez une source d'inspiration connaissances et d'idées comme point de départ. Lessen Orbitore au cours de la prochaine leçon et parlez un peu plus du matériel artistique que nous voudrons avoir sous la main pour le cours. Je t'y verrai. 3. Fournitures: Les matériaux utilisés pour les œuvres d'art de Jagannath Paul et Spirit sont des techniques mixtes ou du papier à peindre Donc, pour les peintures acryliques, vous n' avez besoin que d'une sélection limitée de couleurs. Vous aurez besoin d'une assiette ou d'une palette de peinture pour les poser sur un chiffon, pinceaux en acrylique de différentes tailles, d' un récipient pour l'eau, pour laver vos pinceaux. Mais il peut aussi être amusant d' avoir des stylos à peinture acrylique, des crayons de couleur, un crayon pointu et un crayon fin à portée de main Je veux faire beaucoup en m'inspirant du travail détaillé qu'il intègre à ses figures. vais probablement m' appuyer davantage sur celles-ci pour ajouter ces Je vais probablement m' appuyer davantage sur celles-ci pour ajouter ces éléments que sur la peinture acrylique, et utiliser une plus grande partie de mes peintures acryliques pour le blocage et la couleur. Vous pouvez utiliser tout matériel artistique que vous avez sous la main ou qui vous inspire, et vous pouvez également facilement travailler numériquement pour cette œuvre Passons donc à la leçon suivante et nous en apprendrons un peu plus sur l'art créé par Jagannath Paul. On se voit là-bas. 4. À propos de Jagannath Paul: Jagannath Paul est un artiste des techniques mixtes. Il est né en Inde. Très jeune, il a commencé à fabriquer des sculptures et peindre des enseignes en tant qu'activité secondaire Il a toujours été intéressé par la création artistique, se concentrant sur la façon d'en faire une carrière. Une grande partie de ses premières œuvres se concentrent sur les textures picturales et la formation de couches Et c'est vraiment intéressant parce qu'il y a une nature très organique et abstraite dans ces pièces. Et puis, lorsque nous commençons à examiner le travail pour lequel il est connu, les chiffres commencent à entrer en ligne de compte. Nous voyons beaucoup de relations entre la façon dont il positionne les personnages. Ils remplissent tout le cadre. Il y a des lignes vraiment audacieuses, mais il y a aussi de la douceur et délicatesse dans la façon dont il les représente Et puis il crée un très fort jeu de couleurs, de valeurs, de motifs ou de textures, que ce soit par le biais de textures abstraites picturales tissées dans les formes dans lesquelles il décompose ses personnages ou des motifs qu' il incorpore Il y a aussi beaucoup de répétitions que l' on peut voir dans ses pièces. Il crée ses images en utilisant du fusain sur de la peinture acrylique sur du papier ou de la toile. Il est également très influencé par le cubisme, ce qui est intéressant car nous l'avons également vu chez d'autres artistes que nous avons étudiés dans cette série de cours Il s'intéresse beaucoup aux lignes angulaires et droites et à leur placement au-dessus des courbes des portraits figuratifs simplifiés Son nez est très long, ses silhouettes ont généralement des lèvres charnues, les yeux sont généralement fermés et tous les personnages sont anonymes Il y a très peu de distinction entre les sexes pairs. Il y a juste une sorte d'anonymat dans ces magnifiques personnages qu'il crée. Mais il a beaucoup d'expressions faciales, puis il y a différentes bandes de couleurs, et les compositions sont très puissantes, exprimant la tendresse des relations humaines. Il n'y a jamais qu'un seul chiffre. Il y en a toujours deux ou plus, et les personnages sont toujours positionnés et placés et se touchent d'une manière ou se chevauchent de manière à montrer un lien et une relation Passons donc à la leçon suivante. Je te verrai dans peu de temps. Deux. 5. Ébauche et peinture de base: O La première chose que je veux faire est d'esquisser mes images. Je vais le faire avec un crayon graphique et il est très inspiré par le cubisme Nous ne sommes pas obligés de suivre cette voie, mais nous voulons réfléchir à des formes simplifiées et à des lignes élégantes. Je vais juste commencer à déterminer où je veux que ma silhouette aille Je dessine assez en noir pour que vous puissiez voir ce que je note. Il ferme aussi souvent les yeux. Nous pouvons donc également nous pencher là-dessus et avoir plus d'un chiffre. Nous pouvons donc également jouer avec ça. Parfois, les chiffres se chevauchent d'une manière ou d'une autre, mais nous pourrions peut-être aussi avoir un autre chiffre derrière celui-ci Je n'ai pas laissé beaucoup d' espace négatif, mais ça va. Je peux jouer avec ça. Je peux aussi intégrer mes dessins aux figurines. Je vais peut-être décomposer un peu les formes. Je vais aller de l'avant et faire de la peinture très plate juste pour bloquer certaines couleurs. Alors l'acrylique que j' utilise n'est pas très opaque. Ce qui est génial, c'est que je peux voir mes traits de crayon à travers. Souvent, l'acrylique a une opacité très épaisse et recouvre complètement ce que nous avons dessiné J'ai également dessiné de manière très foncée, beaucoup plus foncée que d'habitude. Je vous recommande de dessiner un briquet. Ensuite, vous pourrez plus facilement masquer vos formes ou masquer tout ce que vous ne voulez pas montrer. Mais je sais que je vais me fier à mes stylos et probablement à mon Sharpie et à mon crayon fin Ça ne m'inquiète pas trop. Même lorsque j'ai dépassé les limites, ce n'est pas grave, car je tiens vraiment à souligner la ligne et à ce qu'elle soit beaucoup plus épaisse audacieuse dans ma pièce Maintenant, je peux également ajouter quelques lignes supplémentaires pour diviser encore plus les choses. Et vous pouvez tout à fait déposer un autre bout de papier en dessous. J'aime utiliser du papier de construction et simplement le coller en dessous pour protéger ma surface. Ensuite, je peux utiliser le papier de construction que j' utilise comme surface de peinture désordonnée pour le collage et d'autres, vous devriez également penser à répéter vos Beaucoup de ses pièces ont des couleurs différentes attribuées à chaque figurine. Je veux que ce soit un peu plus unifié. J'essaie donc d'utiliser mes couleurs à différents endroits pour donner l' impression que cela unifie la pièce et que rien ne domine vraiment. Ensuite, chaque fois que vous travaillez avec de la peinture acrylique, vous devez vous assurer de laver votre pinceau et de le sécher lorsque vous faites une pause ou que vous avez terminé avec une couleur . Parce que c'est une peinture à base de plastique, et nous ne voulons absolument pas qu' elle sèche sur les poils de nos pinceaux. Je pense que je suis douée pour mon jaune, et je vais créer une couleur vraiment claire Ainsi, chaque fois que nous choisissons une couleur plus claire, nous voulons toujours commencer par la couleur , puis en ajouter un peu. Je le garde vraiment pâle. Comme j'y ai ajouté du blanc, il est un peu plus opaque que ne l'était mon jaune, et ce n'est pas grave. C'est comme si je faisais une sous-couche en sections. L'autre avantage de l'acrylique, c'est que vous pouvez décider au fur et à mesure. Si vous n'aimez pas une couleur, vous pouvez toujours peindre dessus. Ce jaune est assez intense par rapport au rose, mais je pense que plus je le remplace par d'autres couleurs et valeurs de couleur, plus je vais donc jouer mélangeant les deux. Vous devez également vous assurer de mélanger suffisamment de peinture, car vous ne voulez pas en manquer et avoir à remixer Si vous pouvez vous en empêcher, parfois vous ne pouvez pas vous en empêcher et vous devez mélanger à nouveau. Vous devez également vous assurer que vous utilisez pinceau de la bonne taille pour la zone que vous peignez. S'il s'agit d'une petite surface, cela vaut vraiment la peine de prendre le temps de retirer le petit pinceau. C'est une grande surface, cela vaut la peine de sortir votre gros pinceau pour ne pas avoir à remplir minutieusement une zone, un petit Si le revêtement n'est pas aussi épais que vous le souhaiteriez, vous pouvez toujours en appliquer une autre Les couleurs en ont juste plus besoin que les autres. Il est très important de sécher votre pinceau après l'avoir lavé car cette eau va diluer votre peinture. Il y a un moment et un lieu pour cela, mais si vous optez pour une couche encore plus épaisse, vous devez vous assurer que votre eau ne la dilue pas mais si votre peinture devient un peu trop collante, disons qu'elle est restée en place pendant un petit moment pendant que vous peignez avec d'autres couleurs, vous pouvez absolument y ajouter un peu d'eau et la mélanger à votre palette pour obtenir vous le retrouverez fluide et fluide. Vous pouvez retourner votre papier comme bon vous semble pour le remplir plus facilement. Les jolies petites zones que vous pouvez absolument faire avec vos stylos à peinture à la place. Ensuite, il a des pièces où il ne laisse que la couleur plate, l'ombrage Ensuite, il a aussi des pièces où il met beaucoup de détails décoratifs et de motifs. Vous pouvez donc décider comment vous voulez vous y prendre. Pendant que vous remplissez vos couleurs unies, pensez-y. J'ai intégré toutes mes couleurs unies. Je peux voir un peu à travers mon rose, mais cela tient en partie au temps de séchage. Je vais passer à mon dessin. Une fois que cela aura séché, ce qui sera très rapide, nous pouvons commencer à Sharpie et affiner nos lignes, puis nous pouvons commencer à ajouter un motif si nous le voulons Passons à la leçon suivante et nous allons commencer à travailler sur nos chiffres. Je t'y verrai. 6. Ajouter des motifs et des ombrages: R Donc, depuis le dernier cours, alors que je préparais les couleurs de base, je me suis assise avec cette pièce en couche de base et j' ai juste eu l'impression qu'elle me criait dessus. Par exemple, j'étais très audacieuse et saturée, je n'ai juste pas aimé ça. Je n'ai pas eu l'impression d'avoir vraiment repoussé les couleurs autant que possible, et cela m' a vraiment semblé trop différent de l'œuvre de Jagannath Paul Je voulais vraiment revenir à son jeu de couleurs, mais avec ma propre esthétique. J'ai donc décidé de modérer presque tout. Le jaune et l'orange sont donc devenus beaucoup plus discrets. J'ai en quelque sorte rafraîchi mon rose, donc c'est un peu différent de ce qu'il était Les sections de Majeta étaient en fait rouges. Il y avait déjà trop de rose. Donc je ne pouvais pas vraiment, genre, atténuer le rouge et le faire fonctionner. Donc, comme je l'ai fait avec de l'acrylique en tube, je travaille maintenant avec mes stylos de peinture acrylique. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour l'aspect motif. Et comme je l'ai dit, vous n'êtes pas obligé de vous occuper de l'aspect motif, encore une fois, ce n'est pas toujours le cas. Parfois, il met des motifs vraiment ornés. Parfois, il se concentre uniquement sur les valeurs et les relations entre les couleurs. C'est très plat en ce moment. Donc, ce que je veux faire pour ma prochaine étape, c' est créer un motif qui créera également des effets de texture, puis je vais y appliquer l'ombrage. De plus, depuis le dernier film que j'ai filmé pour ce film, j'ai enseigné ce cours en personne, et j'ai essayé de leur montrer l'aspect fusain de ce que fait Gigant dans son travail Il fait donc, vous savez, la peinture acrylique, puis quand elle sèche, il passe au fusain. Mais je ne sais pas si c'est parce que j'utilise du papier ou si c'est la marque d'acrylique que j'utilise ou quoi. Mais quand j'ai essayé le charbon de bois, c'est devenu un peu étrange. Je vais donc plutôt faire l'ombrage avec un crayon de couleur Je vous encourage à expérimenter avec le charbon de bois et à l'essayer. Je trouve que c'est un très bon concept. Il l'utilise à merveille. J'adore cet aspect de ses peintures, mais cela ne m'a pas donné ce que je voulais, et ça avait juste l'air un peu désordonné. C'est donc un maître. Il a peint tellement de ces peintures qu'il sait vraiment comment travailler avec ces matériaux de manière très sophistiquée. Comme je faisais de l'acrylique en tube, je ne vais pas avoir exactement les mêmes couleurs, mais ça va. Je vais juste jouer et le construire. Je tiens également à ce que les choses soient un peu plus simples. Les motifs Gogan sont assez étonnants et assez complexes dans les détails. Ils sont également symboliques, importants et significatifs pour lui, pour lui personnellement et pour sa culture. Ce n'est pas ma culture, et je n'ai pas les mêmes liens. Je pense donc que je vais juste opter pour des modèles qui me rendent heureuse. J'ai donc des couleurs plus claires et des couleurs plus foncées. Je pense que je vais m'en tenir à l'idée de l' autochromatisme dans mes couleurs, mais aussi jouer avec la fusion des couleurs et le chevauchement de nouvelles couleurs , car celles-ci deviendront opaques par-dessus Je vais vous parler de certaines de ses œuvres afin que je puisse vraiment voir ce qui m' inspire. C'est bon. Maintenant, je pourrais esquisser les dessins à l' avance et avoir en quelque sorte des modèles vraiment planifiés. Vous pouvez également vous inspirer des modèles que vous trouvez en ligne et les recréer en quelque sorte Mes peintures sont très similaires dans de nombreuses zones J'espère donc que le motif et l' ombrage créeront ensuite une partie de cette séparation Je vais donc commencer par les parties citriques, mais je sais en quelque sorte ce que je veux faire. Et l'avantage de ces stylos à peinture acrylique, c'est qu'ils sont à double pointe Je peux donc utiliser le petit bout et le gros bout pour ajouter des éléments de design vraiment intéressants J'ai donc décidé que je voulais vraiment me tourner davantage vers les crayons de couleur , car de nombreux motifs Gigan ne sont pas simplement des dessins au trait. J'ai d'autres subtilités à régler. Je vais donc utiliser un crayon de couleur des stylos pour commencer à remplir mes œuvres d'art jusqu'à ce que je sois satisfaite de tous les motifs que j'ai ajoutés, puis je suis prête à ajouter la teinte vraiment intense. Je commençais à vouloir ajouter de la valeur, alors je suis passé du modèle à la valeur. Je pourrais ajouter d'autres motifs. Je ne suis pas sûr. Mais pour le moment, je ne fais parcourir les sections que j'apprécie vraiment. L'ajout d'un peu d'ombrage dans le motif lui-même a également permis de commencer à ombrer les portraits. Je les ai dessinées relativement plates, donc c'est un peu délicat. Pour savoir où placer cet ombrage. Si nous regardons le travail de Jagannath, nous pouvons voir qu'il s'intéressait en quelque sorte à l'endroit où se trouvaient les lignes, à l'endroit où se situent les ombres Et ils ne doivent pas nécessairement toujours définir logiquement la forme avec laquelle ils jouent Nous pouvons donc aussi nous amuser avec ça, et jouer un peu. Mais je pense que je vais me concentrer sur ce qui est exact avec les parties de mes portraits que j'ai dessinées et commencer à créer du volume. Et un peu de profondeur ici, et puis je ne sais pas vraiment si je veux ajouter le noir foncé qu' il fait parce que j' aime la douceur de ce film et que cela correspond mieux à ce que je veux faire Mais je vais essayer de me lancer le défi de promouvoir des valeurs qui sont vraiment sombres, plus extrêmes, afin de trouver le côté dramatique que j'aime dans son œuvre et de le faire d'une manière qui fonctionne dans cette pièce. En poussant ce rose plus foncé, je veux dire que je vais trouver un rose plus foncé, et puis ce sera ce qui deviendra encore plus foncé. Je vais prendre ce magenta. Et je vais faire ressortir mes bords très foncés et les estomper très rapidement. Je comprends donc le drame sans tout assombrir. Ensuite, je peux toujours décider de mettre du noir par-dessus pour pouvoir continuer à jouer avec les autres couleurs plus foncées que j'ai dans mes crayons de couleur Mais je pense que cela me rapprochera de l'endroit où je puise mon inspiration et de la façon dont je crée en l' intégrant à mon propre travail. Et je ne vais probablement pas le faire partout. Par exemple, je vais probablement juste le mettre où je le veux et où j'en ai besoin. J'adore ça. Je pense que ça va être génial. Je vais continuer dans cette voie et voir comment le reste va se passer. Mon annonce est un peu plus détaillée. Même s'il n'y a pas vraiment de bâches, sur le bout du nez, penchez un peu plus ce que fait Gigante et que vous mettez de l'ombrage pour définir où vous avez ajouté des formes et des formes un peu brisées Oui, j'en suis vraiment content. J'en suis incroyablement content. Je n'en étais pas très sûre. Je n'étais certainement pas enthousiasmée par les couleurs vives que j' avais peintes à l'origine, mais pour en revenir aux couleurs plus claires, les valeurs ultérieures ont vraiment fait une grande différence. Je suis vraiment heureuse d'être restée dans les familles de couleurs avec lesquelles je joue, en ajoutant des ombres, de la texture, des ombres pour en ajoutant des ombres, de la texture, définir la forme et donner un peu plus de volume aux objets au lieu de suivre la voie de l'ombrage foncé Je suis vraiment heureuse que mon intérêt pour Jagannath Worth et les choses que j'ai pu en tirer se soient transformés en une telle C'est incroyablement excitant. J'adore ça. Passons à notre dernière leçon et nous terminerons le cours. Je t'y verrai. 7. Réflexions finales !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours de la série Artisan's Barry où nous avons examiné le travail de Jagannath Paul J'espère que vous avez pris du plaisir à vous mettre dans un rythme agréable et joyeux ou à sortir un peu de votre zone de confort, comme je l'ai fait, et j'espère que vous êtes très enthousiaste à l' idée de pouvoir intégrer différentes choses que vous tirez de son travail à votre propre création artistique. J'adorerais voir ce que tu as créé. J'espère que vous visiterez la section des projets et des ressources de la classe partagerez ce que vous avez créé dans la galerie des étudiants et que vous découvrirez le travail des autres. J'aime m' inspirer non seulement des artistes que nous étudions, mais aussi des artistes avec lesquels nous créons dans le cadre de ces cours. C'est vraiment amusant de revenir en arrière et de voir de nouvelles façons dont les gens s' inspirent lorsqu'ils trouvent des cours inédits pour la première fois J'adorerais également que vous preniez le temps de laisser un avis. C'est l' une des raisons pour lesquelles, en tant qu'étudiant, notre temps est si limité pendant les cours et c' est un excellent moyen de déterminer si un cours vous convient, s'il correspond à ce que vous attendez lorsque vous commencez à examiner le sujet d'un cours. Le point de vue des étudiants est incroyablement puissant. C'est également formidable pour moi, en tant que professeur, de connaître votre opinion sur le cours, ce que vous avez trouvé utile. Et différentes choses que vous voudriez peut-être que j'ajoute lorsque je réfléchis à la manière d'améliorer un cours et de continuer à en créer de nouveaux à l'avenir. Cela a été une façon fabuleuse de communiquer avec les artistes qui nous inspirent. J'espère que vous cliquerez sur le bouton Suivre, vous continuerez à me rejoindre mon parcours d'enseignant alors que je partagerai d'autres cours avec vous à l'avenir. Si vous souhaitez vous connecter en dehors de Skillshare hors de la plateforme, vous pouvez me suivre sur Instagram à Elisabeth Under Square Welfare, où je partage de nombreuses aventures artistiques différentes, ce que je fais dans le studio d'art j'ai hâte de partager avec vous des opportunités artistiques passionnantes année prochaine, j'ai hâte de partager avec vous des opportunités artistiques passionnantes. J'ai également une chaîne YouTube où je partage une chaîne YouTube où je nos différentes techniques artistiques, aventures artistiques que j'ai vécues. J'espère avoir d' autres aventures artistiques à l'avenir que je pourrais partager avec vous et j' en ai quelques-unes que j'ai vécues l'année dernière que je n'ai pas encore eu l'occasion de modifier ou de publier. Il devrait bientôt y avoir de nouvelles choses sur ma chaîne YouTube. Toutes sortes de façons différentes de nous connecter et de rester en contact. J'adorerais continuer à vous célébrer et à célébrer toutes les choses incroyables que vous accomplissez dans le cadre de votre propre parcours artistique. Merci encore de m' avoir rejoint dans ce cours de série inspiré par des artistes. Je te verrai la prochaine fois.