inspiré par Ellen Gallagher

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elisabeth et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours Artist Series inspiré d'Ellen Gallagher Je suis une artiste professionnelle et une éducatrice artistique, ainsi qu'une auteure publiée. J' enseigne ici sur Skillshare depuis 2021 , partageant mon amour de la création artistique, des approches créatives , et dans les cours de séries d'artistes , nous nous inspirons de l' art d'une variété d' artistes du passé et du présent Je partage un peu leur vie et leur approche artistique. Nous examinons les différentes manières dont ils explorent les différents aspects de l'art, puis nous nous en inspirons pour créer notre propre art . Dans ce cours, nous étudions le travail d'Ellen Gallagher Ellen est une artiste qui crée des œuvres inspirées de son histoire, de son héritage, la région dans laquelle elle a grandi, temps qu'elle a passé à explorer différents aspects de la mer dans le cadre de divers emplois qu'elle a occupés et de son la mer dans le cadre de divers emplois identité raciale. Elle se tourne vers son héritage et passé pour s'inspirer de ces choses et les explorer dans sa création artistique. En utilisant une variété d'approches artistiques. C'est une véritable artiste des techniques mixtes qui a créé son propre vocabulaire visuel et sa propre bibliothèque visuelle à partir desquels elle s' inspire tout au long de ses différents processus artistiques. Dans ce pass, nous allons examiner certaines des différentes images qu'Ellen explore à la fois à partir de ses œuvres inspirées de la mer, ainsi que de l'identité culturelle et la manière dont nous pouvons les intégrer à notre propre pratique artistique Ellen utilise un large éventail de matériaux dans ses œuvres en techniques mixtes. Vous pouvez vraiment vous appuyer sur n'importe quel matériel artistique avec lequel vous souhaitez travailler. Mais je vais vous montrer l'approche des médias mixtes que j' explore en étudiant le travail d' Ellen et en trouvant l'inspiration pour créer certaines des miennes. Passons à notre prochaine leçon pour en savoir plus sur notre projet de classe. Je t'y verrai. 2. Projet de cours :: le cadre de notre projet de classe, je vais vous montrer différentes manières explorer différents aspects du travail d'Ellen. Je vais m'intéresser à certaines des grilles géométriques simplifiées qu'elle réalise, ainsi qu' à l'imagerie biomorphique, examinant les différentes formes créatures marines et en m' inspirant de ces lignes et de ces formes et de la façon dont nous pouvons jouer avec elles dans notre création artistique, ainsi que du jeu créatif qu'Ellen intègre dans les différents processus dans les elle explore tout au long de son histoire en tant qu'artiste. Et l'œuvre qu' elle est en train de créer. Pour un projet de classe, vous pouvez vous appuyer sur le matériel artistique que vous avez sous la main ou que vous préférez, ou vous pouvez suivre le parcours multimédia que je vais partager pour ma démonstration. Passons à notre prochaine leçon et je parlerai plus en détail de certains des documents que je vais avoir sous la main pour mon projet de classe. Je t'y verrai. 3. Fournitures: Pour le projet d'art inspiré d'Ellen Gallagher, vous pouvez utiliser toutes les fournitures artistiques de votre choix J'aimerais m'intéresser un peu à ce que j'aime faire, à collage en techniques mixtes, et je veux jouer avec certaines de ses approches et techniques artistiques. Elle faisait du séchage, de l' aquarelle et de la peinture. Je vais peut-être sortir des aquarelles. Je ne suis pas sûre, mais je voudrais suivre davantage la voie qu'elle a choisie avec le collage. J'ai envie de jouer avec différents papiers de collage que j'ai déjà et de les utiliser comme point de départ pour m' inspirer pour une exploration biomorphique Je voudrais également jouer avec le travail quadrillé qu'elle était en train de faire et en se penchant sur certains de ces documents trouvés pour les coller et contenant des éléments de grille enveloppes de sécurité sont fantastiques car l'intérieur de l' enveloppe présente ce magnifique motif. Parfois, le motif est un peu plus géométrique, parfois non. Tu dois les fouiller et les trouver. Vous pouvez également créer votre propre papier de collage qui imite cela Vous pouvez également prendre cela comme point de départ et l'ajouter au design pour le rendre plus géométrique ou selon ce qui vous intéresse. Vous souhaitez explorer une œuvre d' art inspirée d'Ellen Gallagher . J'adore vraiment ces Je vais les découper pour créer une grille bloquante en arrière-plan, je crois, puis je veux dessiner, peindre et coller dessus pour faire ressortir des pièces d'inspiration biomorphique L'imagerie biomorphique est une imagerie inspirée de la nature. Les organismes biologiques, qu'il s' agisse d' organismes microscopiques créatures que nous pouvons voir et que nous pouvons voir nous-mêmes Je veux beaucoup jouer avec les techniques mixtes et utiliser des matériaux non conventionnels ou utiliser des matériaux de manière non conventionnelle pour explorer imagerie biomorphique et De cette façon, cela m' incite vraiment à sortir de ma zone de confort pour collage en techniques mixtes et à essayer certaines choses de différentes manières, tout en intégrant certaines des différentes images de créatures marines avec lesquelles Allen jouait et peut-être même une partie de mon propre héritage. Je ne suis pas sûr. Je veux m' assurer que pour mon projet de classe, je ne recréerai pas une œuvre spécifique à l' héritage d'Allen parce que nous n'avons pas le même héritage Je veux m'assurer que je respecte le récit personnel qu' elle explorait dans ses œuvres et que je ne m' approprie pas cela dans ma propre création artistique. Mais c'est la base matérielle par laquelle je vais commencer , puis je vais voir où cela va nous mener à partir de là. la section des projets et des ressources du cours, je vais énumérer tous ces documents. J'ai mes papiers de collage. J'ai du papier de base sur lequel coller. J'ai des crayons de couleur, un crayon fin et un sharpie, puis pour coller mes collages, j'ai des ciseaux. C' est assez simple, j'ai des ciseaux. C' est assez simple, mais sachez que vous pouvez emprunter la voie que vous souhaitez pour obtenir du matériel artistique pour votre œuvre d' art Ellen Gallagher Passons donc à la leçon suivante, et je vais commencer à créer les bases du collage dans lesquelles je veux ensuite dessiner et peindre. Prenez donc le temps de rassembler vos fournitures artistiques, puis je vous verrai dans la prochaine leçon pour commencer à créer nos œuvres inspirées d'Ellen Gallagher puis je vous verrai dans la prochaine leçon pour commencer à créer nos œuvres inspirées d'Ellen Gallagher. À bientôt 4. À propos d'Ellen Gallagher commente: Ellen Gallagher est née en 1965 à Providence dans le Rhode Ellen est vraiment fascinante parce qu'elle possède un héritage à la fois incroyable. Sa mère est irlando-américaine et son père était afro-américain. Elle intègre beaucoup de ces aspects dans son art, dans l'imagerie qu' elle explore et dans l' histoire qu'elle raconte Elle s'intéresse également beaucoup son éducation et à l'endroit où elle a grandi. Providence (Rhode Island), à l'époque où Ellen grandissait, était connue comme une communauté de chasseurs de baleines et la mer a occupé une place très importante dans sa vie Avant de commencer l'université, elle a vécu plusieurs aventures en mer dans le cadre des différentes carrières qu'elle poursuivait, à la fois dans l'océan Atlantique et dans l'océan Pacifique, ainsi que dans les Caraïbes. Toutes ces choses ont refait surface plus tard lorsqu'elle a décidé de poursuivre une carrière d'artiste a commencé l'école et a fait études générales, puis elle a obtenu un diplôme en art plus tard Elle s'est lancée dans la création artistique de manière organique et était simplement motivée par le fait de trouver des moyens créer et d'exprimer les différentes idées qu'elle avait Elle s'appuie sur des références littéraires tirées des écrits répétitifs de Gertrude Stein et du texte de Moby****, ainsi que d'autres artistes tels que Solow et de la culture , du patrimoine et de l'histoire afro-américains Elle a une façon vraiment unique d' explorer une période de l'histoire complexe et stimulante et une facette plus sombre de l'histoire et de l'identité culturelle, mais elle le fait d'une manière intellectuelle très profonde et elle s' inspire de sa communauté , de son éducation , de son héritage , de ses origines afro-américaines et de tout cela. de merveilleuses ressources. Des magazines de beauté des années 1950 aux films de science-fiction des années 1960 en périodes littéraires qui l' inspirent. Elle a également été fortement influencée par l'artiste Agnès Martin. Agnes Martin est une autre personne qui s'est intéressée à l'art plus tard dans sa vie. Elle a commencé comme enseignante et à 30 ans, elle est devenue artiste à plein temps Son travail est principalement connu pour ces grilles simplifiées. C'est le fondement du travail d'Agnès Martin. Nous pouvons voir ce travail de grille se manifester à travers l'interprétation qu'Ellen en fait dans sa propre œuvre. C'était vraiment pour vouloir le spectateur ressente un sentiment de calme et paix lorsqu'il regardait ses œuvres On peut en dire autant de celles d'Ellen, même si elle travaille sur et explore nombreux sujets complexes et stimulants, et elle le fait de manière tellement perspicace Nous allons examiner de nombreux aspects du travail d' Ellen au fur et à mesure que nous trouverons l' inspiration pour créer nos propres œuvres inspirées d'Ellen Gallagher Passons à notre prochaine leçon, et je vais commencer à partager avec vous comment j'explore de nombreux motifs du travail d' Ellen à travers le prisme de mon esthétique artistique personnelle. Je t'y verrai. 5. Collage de grilles: J'ai vraiment été attirée par le travail d' Ellen Gallagher avec des grilles et des papiers trouvés J'adore cela dans certaines de ses pièces de collage et de techniques mixtes. Elle utilise du papier ligné dont je suis nostalgique depuis mon enfance à l'école primaire J'ai donc vu des artistes de ma région utiliser les motifs intérieurs des enveloppes de sécurité Je n'ai pas eu l' occasion de jouer avec, mais je collectionne ces enveloppes et j' adore vraiment ces motifs J'en ai donc pris quelques-uns qui étaient plus linéaires et plus quadrillés, et je les ai découpés en rectangles de différentes tailles, courts et longs Et puis j'ai eu envie de créer une sorte de patchwork Je crée donc progressivement un patchwork géométrique quadrillé abstrait Cela ressemble beaucoup au travail quadrillé qu'Ellen effectue dans ses œuvres en techniques mixtes, où l'arrière-plan est gravé avec du papier très clair Et puis en plus de cela, elle ajoute d'autres éléments. Alors elle peint dessus, elle colle dessus Elle y puise, ou une combinaison de plusieurs choses différentes. Il s'agit donc vraiment pour moi créer une surface préparée pour ce que je vais faire en plus Lors de la leçon suivante, j'ai vraiment envie de me pencher aspect biomorphique du travail d'Ellen, car j' aime aussi beaucoup l' car j' aime aussi beaucoup J'aime regarder les formes des créatures naturelles et plantes. Qu'il s'agisse choses visibles à l'œil nu ou de choses plus microscopiques, j'aime vraiment les formes organiques de la nature, en particulier celles des êtres vivants C'est donc aussi une pièce amusante que j'ai envie de jouer. Je voudrais voir si je peux trouver des images biomorphiques dans d' autres Ainsi, dans le coin supérieur gauche, vous verrez une pile de différents papiers peints. Ce sont soit des papiers sur lesquels je consommais un peu de peinture à acrylique, soit des aquarelles abstraites, lesquelles je jouais vais me pencher sur les éléments biomorphiques que je peux en tirer pour la deuxième couche de Mais pour celui-ci, je ne fais que préparer ma toile, en gros Je prends tous ces différents papiers à motifs. Ce sont tous des motifs en noir et blanc, et ils sont tous linéaires. trois modèles différents Je travaille ici avec trois modèles différents, parce que c'est comme un travail à la plume et à l'encre, n'est-ce pas, où la façon dont les marques les lignes noires sont assemblées crée des valeurs différentes. J'ai donc également apporté quelques modifications très subtiles aux articles que je rédige. Il s'agit en quelque sorte de l'assembler au fur et à mesure et de déterminer où je veux faire varier le motif du papier et quelle taille de rectangle ou de carré je veux y mettre Je vais donc continuer à le faire jusqu'à ce que tous mes antécédents soient complets. 6. Biomorphic Mixed Media Collage: En fouillant dans différents papiers de collage que j'ai sous la main, j'ai commencé à y voir possibilités d'imagerie biomorphique J'en ai donc sélectionné quelques-unes particulièrement inspirantes, et maintenant je vais découper les parties peintes de celles-ci afin de pouvoir en quelque sorte construire une créature biomorphique Ce papier est donc du papier de construction, et la plupart du temps, lorsque je termine et que je peins à l'acrylique, me reste de la peinture sur ma palette. Je vais donc la mettre d'une manière ou d'une manière une autre sur une autre feuille de papier et transformer ce qui reste de peinture en un nouveau papier à coller C'est donc ce que je fais avec cette pièce. C'est un peu délicat parce que c'est très épais, mais je pense que cela va créer des éléments vraiment intéressants, et j'ai, par exemple, les parties où le violet et le bleu jouent ensemble. Il y a quelques autres taches blanches, jaunes et vertes, alors j'ai décidé de simplement découper les formes que je trouvais dans la peinture, puis de découvrir le reste plus tard J'aime beaucoup travailler de manière intuitive, donc c'était vraiment génial pour cela parce que j'aime voir ce qui se passe et comment mon imagination et ma créativité voient les choses d'une manière inhabituelle. Comme vous le savez, roues tournent et je penche en quelque sorte pour penche différents aspects et concepts artistiques dans mon travail Vous pourriez le faire à peu près de la même manière avec n'importe quel papier à motifs si vous le vouliez, ou vous pourriez en quelque sorte fabriquer du papier et simplement voir quelles images vous pouvez en tirer. C'est un peu comme chercher des photos dans les nuages, vous savez, en essayant de découvrir les possibilités qu'offre la peinture, si vous voulez. Je suis donc en train de supprimer l'espace négatif où la peinture ne recouvrait pas le papier. Pour cette feuille d'aquarelle, c'est là que se trouve l'aquarelle J'ai en quelque sorte commencé à voir les possibilités d'une créature ressemblant à un poisson. Donc je suis en train de jouer avec ces pièces et une sorte de puzzle, de les assembler et de les découvrir ne voulais vraiment pas trop y réfléchir, alors j'ai décidé de me lancer m' y engager et de le coller. Si vous travaillez avec un papier plus épais ou un papier recouvert d'une peinture plus épaisse, vous aurez vraiment envie d'y mettre beaucoup, beaucoup de colle, puis de le brunir beaucoup brunissage consiste donc à appliquer une pression et à frotter pour obtenir une adhérence vraiment forte Je le fais de différentes manières. Je le fais en retournant le papier et en le brunissant au verso, ou je le fais en mettant une feuille de papier dessus puis en brunissant dessus C'est juste une bonne façon de vraiment s'assurer que les éléments de votre collage collent. C'est aussi le moment idéal pour utiliser mes enveloppes supplémentaires que je n'avais pas encore découpées pour en faire une surface de plus pour m'aider C'est donc une partie du processus où vous pouvez également faire du collage ou quelque chose de similaire avec les papiers que vous avez. Vous pouvez dessiner votre image principale ou la peindre. Tu pourrais le faire directement sur le papier. Vous pouvez le faire sur un papier séparé, puis le coller. Vous pouvez simplement vous pencher sur d'autres éléments du travail d'Alan Gallagher qui vous inspirent J'aime vraiment le collage et j'aime beaucoup les techniques mixtes et le fait de combiner les deux. Je voulais donc voir comment je pouvais jouer avec des matériaux artistiques et des processus artistiques qui m'enthousiasment, tout en m' ouvrant vraiment la voie par des moyens et des choses que j' aime vraiment dans le travail d'Ellen. Et j'aime aussi beaucoup faire, vous savez, des créatures marines et aquatiques. Cela correspond donc à cela, mais d' une manière beaucoup plus souple que de dessiner une créature océanique ou marine très spécifique peindre ou quoi que ce soit d'autre. C'est une question de combien d'éléments supplémentaires ai-je besoin pour que quelque chose soit terminé ? Ensuite, ce que je trouve, c'est que si vous faites collage sur du papier peint ou avec du papier peint, il a tendance à être très plat, et j'aime vraiment donner vie aux choses en ajoutant des détails dessinés en techniques mixtes. J'utilise donc souvent des crayons de couleur, des pinceaux, des stylos, des pinceaux , des pinceaux, des pinceaux, tout ce dont j'ai besoin pour vraiment unifier les papiers sur lesquels je pinceaux, des stylos, des pinceaux , des pinceaux, des pinceaux, tout ce dont j'ai besoin pour vraiment unifier les papiers sur lesquels Et dans ce cas, je crée une créature, vous savez, une créature biomorphique Je voulais donc vraiment utiliser crayons de couleur pour créer de la rondeur et profondeur et vraiment donner du volume à un collage très plat Cela m'aide aussi beaucoup à faire ressortir ma créature de mon entourage. C'est déjà le cas entre toutes les couleurs des papiers peints et le fond noir et blanc, les formes organiques de la créature, qui contrastent avec la structure géométrique et le grain que j'ai également créés en arrière-plan Par exemple, il y a beaucoup de contraste dans cette pièce. Mais j'ai tout de même découvert que je devais définir davantage ma créature. Ce n'est pas nécessairement quelque chose que vous devriez faire, et ce n'est pas quelque chose qu'Allen fait toujours. Dans certaines de ses pièces, les aspects biomorphiques sont beaucoup plus abstraits Elle se penche davantage sur les formes, les couleurs et les textures et ne s' inquiète pas du fait que cela ne soit pas identifiable . Et parfois c'est le cas. Parfois, le sujet de ses œuvres biomorphiques ou inspirées de la mer est très clair ses œuvres biomorphiques ou inspirées de la mer Je voulais jouer un peu avec les deux. Je voulais en quelque sorte aider à clarifier ce que j'étais en train de créer, tout en me penchant sur la nature étrange de la structure de cette créature. Je ne fais donc que superposer des systèmes de valeurs de base. Donc, le noir passe à la lumière sur tous les bords, puis je joue avec différentes couleurs que je tire de la queue Et puis en passant au corps principal et vice versa, juste pour aider à unifier tous ces papiers acryliques et ces papiers aquarelle afin de devenir une image plus collectée Je dois dire qu'il est très difficile dans certains cas de peindre au crayon de couleur sur de la peinture acrylique. Sur les papiers de peinture acrylique, surtout là où j'ai le blanc, le jaune et le vert, la peinture est vraiment épaisse, très épaisse. Il y a donc beaucoup de texture, et le crayon de couleur n'aime pas la recouvrir. Mais ces éléments, je ne pouvais pas vraiment m'y attarder autant, mais j'ai en quelque sorte laissé les choses prendre en compte, vous savez, et j'ai unifié le reste et j'en étais contente. Continuez à promouvoir mes valeurs, à affiner et à définir ma créature. Puis je suis arrivée à un stade où ma créature biomorphique était terminée, j'ai eu l'impression qu'elle était terminée et qu'il fallait qu'il y ait un peu plus d'unité entre cette créature colorée et le fond noir et blanc Je ne sais pas si j'aime la façon dont cet effet s'est produit, mais c'est là que mon intuition m'a menée, ma pratique artistique. J'ai donc extrait différentes couleurs de la créature biomorphique, puis là où les papiers se chevauchaient en arrière-plan, j'ai créé des échelles de valeurs très subtiles ces couleurs qui s' estompaient J'ai donc des jaunes, des violets, juste différentes couleurs que j'ai utilisées ci-dessus avec un crayon de couleur, puis j' ajoute simplement ces échelles de valeurs vraiment subtiles La raison pour laquelle je ne suis pas sûre d'aimer ça , c'est parce qu' avant de le faire, le fond avait une très belle unité. Et je pense que je veux refaire l'arrière-plan et le laisser être la pièce maîtresse, pas en faire un arrière-plan pour autre chose ou dessiner dedans. C'était une pièce assez amusante sur la façon dont je pouvais créer une structure en arrière-plan et ensuite comment je pouvais y ajouter des éléments. J'adore ce que j'ai appris de ce processus, et je pense que cela fonctionne pour la pièce, en fin de compte. Mais j'ai aussi beaucoup aimé le quadrillage que j'ai créé au dos. Je suis donc un peu triste de l' avoir perturbé avec les couleurs. Mais en même temps, c' était quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant. Il s'agissait d'une nouvelle approche. Le but de toute cette série est vous faire essayer de nouvelles choses explorer de nouvelles choses et de voir ce qui se passe. Et puis certaines de ces choses s' intégreront à votre trousse d' outils artistiques continuelle lesquelles vous pourrez vous appuyer et sur lesquelles vous pourrez vous appuyer, celles sur lesquelles vous pourrez vous appuyer et sur lesquelles vous pourrez vous appuyer, et d'autres vous diront : « Eh bien, c' était une expérience géniale Je suis contente de l' avoir essayé, mais peut-être que ce n'était pas vraiment pour moi ou que ce n'était tout simplement pas ce que j'ai envie de continuer à faire en ce moment. Comme tout ce que nous essayons dans la vie. J'ai beaucoup appris en le faisant. Je me suis bien amusé à le faire. C'était nouveau. C'est une idée que je viens d'avoir. Et je pense que dans différents contextes, je pourrais vraiment jouer ce rôle. J'ai eu beaucoup de plaisir à créer cette pièce. C'est une œuvre que je n'aurais jamais réalisée si je n'avais pas examiné le travail d'Ellen inspirée de divers éléments ne m'étais pas inspirée de divers éléments de son travail en tant qu'artiste et réfléchi à la façon dont je pourrais ensuite les examiner à travers mon propre objectif et voir ce qui en ressortait. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Passons donc à la dernière leçon pour terminer le cours. Je te verrai bientôt. 7. Réflexions finales !: de Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours de série inspiré par des artistes où nous nous intéressons au travail d'Ellen Gallagher J'espère que vous vous êtes bien amusé examiner les différents éléments du travail d'Ellen, qu'il s'agisse de sa palette de couleurs, sa superposition de techniques mixtes texturales, ses approches non conventionnelles , éléments biologiques biomorphiques marins et des créatures qu'elle recherchait pour s'inspirer, son approche de la façon dont elle aborde différents concepts de l'histoire américaine et à examiner les différents éléments du travail d'Ellen, qu'il s'agisse de sa palette de couleurs, de sa superposition de techniques mixtes texturales, de ses approches non conventionnelles , des éléments biologiques biomorphiques marins et des créatures qu'elle recherchait pour s'inspirer, de son approche de la façon dont elle aborde différents concepts de l'histoire américaine et différentes choses qui sont très significatives pour son propre parcours et les façons dont vous pouvez les appliquer à votre propre création artistique tout en explorant votre propre identité culturelle à travers votre art. Lorsque vous avez terminé votre projet artistique, vous vous rendez dans la section des projets et des ressources de la classe et vous le publiez dans la galerie des étudiants. C'est vraiment merveilleux de voir comment chacun aborde un projet pour l' un de ces cours. Et c'est une façon vraiment amusante de célébrer le travail des uns autres et de célébrer le travail de nous-mêmes en partageant notre travail avec les autres. Je vous serais également très reconnaissante si vous preniez le temps de laisser un commentaire. C'est une excellente façon de partager avec les autres votre expérience de cours, la façon dont vous avez intégré certaines de ces idées et vos approches artistiques dans votre propre pratique artistique. En tant qu'enseignant, j'apprécie cela pour me donner des idées lors de l' élaboration de mes prochains cours. En tant qu'étudiante de Skillshare, j' adore consulter les critiques pour découvrir du point de vue des étudiants ce qu'ils pensent d'un cours avant de me lancer et d'y jeter un œil moi-même J'adorerais rester connectée. Si nous ne sommes pas prêts, veuillez cliquer sur le bouton ci-dessous pour être informé de tous les nouveaux cours à venir. Ensuite, j'adorerais également rester connecté hors de la plateforme. Vous pouvez me retrouver sur Instagram et YouTube, où je partage de nombreuses choses sur lesquelles je travaille, mises à jour passionnantes pour le futur, aventures artistiques que je réalise et ce qui se passe dans le studio d'art. Merci encore d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous vous sentez inspirée et prête à apporter une nouvelle perspective à votre création artistique et j'espère vous voir en classe très bientôt, jusqu'à la prochaine fois.