Transcription
1. Introduction: Bonjour, les gars, je suis l'illustratrice
indépendante d'Iga. Je peins
depuis 15 ans, j'ai
donc un peu d'
expérience dans ce domaine, et je suis obsédée par la procréation, l'
aquarelle, les choses magiques et mignonnes Et pendant mes cours, je partage constamment mes
connaissances sur la procréation et sur la façon de créer belles aquarelles
numériquement, afin que personne ne voie Et ce cours traite de
l'un de ces sujets. Alors, bienvenue dans mon cours, plongeons-nous dans l'art de l'
aquarelle et peignons ensemble de
jolies silhouettes À la fin de mon cours, vous en apprendrez plus
sur la procréation, en particulier sur l'amélioration de notre technique d'
esquisse Je vous montrerai comment
dessiner rapidement,
comment utiliser des calques, cliquer et sker, comment créer du papier texturé pour
aquarelle, et comment ajouter des variations de volume et de
couleur à Et surtout, vous
apprendrez à créer des silhouettes à l'
aquarelle dans Procreate à l'aide de pinceaux d'
aquarelle numériques manière
simple et amusante Je vais vous montrer où
trouver les cadeaux et comment les
intégrer à la procréation En plus de créer du papier
texturé, bien sûr. Notre prochaine étape
consistera à parler des images de référence et à
créer des croquis. Enfin, nous allons commencer à ajouter des couleurs, des nuances
et des reflets. Et aujourd'hui, je vais vous montrer technique
assez secrète une technique
assez secrète
pour créer
des silhouettes très rapidement. Je vais vous montrer comment
créer un shuete humain à partir
de formes simples et comment
ajouter de plus en plus de détails Nous allons donc rendre notre
processus de peinture plus avancé. Cela ne prendra pas beaucoup de temps, c'est
donc parfait pour les exercices de
croquis quotidiens. Donc, si vous souhaitez améliorer
votre technique de dessin, n'hésitez pas à le faire
et à utiliser les conseils que je vous donne
lors du cours d'aujourd'hui Et en prime, je partagerai avec vous mes propres pinceaux personnalisés, mon
papier, ma palette de couleurs, mes propres
photos que j'ai créées. Ce cours est idéal
pour les débutants. Peut également être utile pour le niveau
intermédiaire, en fait pour ceux
qui s'intéressent à aquarelle
numérique
et aux techniques de dessin Et encore une chose que
je tiens à mentionner, votre opinion et vos
commentaires sont cruciaux pour moi. N'hésitez donc pas à me dire
ce que vous pensez et
pensez de mon cours dans la section discussion
ou révision. Je me ferai un plaisir de vous répondre. Mon cher Artres, j'ai
hâte de commencer ce cours, et j'ai vraiment
hâte de voir ce que vous téléchargerez dans la section des
projets Prenons donc votre iPad
avec un crayon Apple, ou vous pouvez simplement utiliser du papier
aquarelle et de la peinture ordinaires, et peignons ensemble
2. À propos du projet de cours: Votre projet de classe
sera donc le suivant. Vous pouvez suivre mes étapes et créer une jolie illustration de
silhouette, la même que celle que j'ai choisie ou utiliser vos propres croquis,
puis la peindre en utilisant les conseils et
les pinceaux
que je vous puis la peindre en utilisant conseils et
les pinceaux J'utiliserai Procrit
pour ce cours avec un iPad et un crayon Apple, mais, bien sûr, vous
pouvez suivre mes étapes et tout peindre
dans Procreate Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser du papier et de la peinture pour
aquarelle ordinaires papier et de la peinture pour
aquarelle ou d'autres blocs-notes et simplement profiter du processus de peinture Dans le cours d'aujourd'hui, je vais peindre des illustrations de
silhouettes, et nous allons commencer par des formes
simples, puis ajouter de
plus en plus de détails. Et à la fin de notre cours, nous créerons de jolies cartes postales en forme de
silhouette que vous pourrez imprimer et partager
avec quelqu'un que vous aimez. Encore une fois, vous pouvez choisir un sujet
complètement différent
et dessiner quelque chose de nouveau. Essayez d'expérimenter et appréciez le processus de
peinture ensemble.
3. À propos des freebies et du papier texturé: Dans ce cours, nous
parlerons des ressources et de l'endroit où les trouver.
C'est assez simple. Suivez les étapes, accédez à la section
Projets et ressources, puis téléchargez les cadeaux,
accédez à l'application Fichiers, puis importez tous les
cadeaux dans Procreate De plus, il est difficile de créer une illustration à l'aquarelle sans papier texturé à
l'aquarelle Nous allons donc
résoudre ce problème. Parlons-en en détail. Donc, lorsque vous ouvrez mon cours, veuillez le faire dans le navigateur. Vous pouvez le faire à la maison ou sur Safari. dois le faire dans le
navigateur car si vous ouvrez mon cours via
l'application Skillshare, mes cadeaux risquent de
ne pas être visibles Vous allez donc dans le navigateur, puis vous ouvrez mon cours, puis vous devez trouver la section
des projets et des ressources. Et dans le coin droit, sous la rubrique Ressources, vous trouverez tous mes cadeaux Ensuite, vous les téléchargez
et vous accédez à l'application Fils. Génial. La prochaine étape
sera donc de trouver tous les cadeaux dans l'application
Fils, puis nous aurons
deux options Vous pouvez simplement toucher l'objet ,
puis appuyer sur Partager, puis
vous avez procréer, suffit
donc d'appuyer dessus Lorsque vous avez terminé d'exporter tous les fichiers depuis l'application Files, nous sommes prêts à ouvrir Procreate Et ici, laissez-moi vous montrer comment
créer
du papier texturé. Nous devons donc appuyer sur Plus, puis
appuyer à nouveau sur Plus. Passons ensuite des
pixels aux pouces et écrivons 13 paires 11 ». Et ici, vous devez vous assurer que vous avez une résolution de 300
DPI. Et en fonction de votre iPad, nombre de couches disponibles sera différent. Appuyez ensuite sur la grille Parmi
les cadeaux, vous pouvez également voir du papier texturé Nous allons donc l'utiliser aujourd'hui. Créons simplement
quelques nouvelles couches, puis nous passons à la troisième couche. Ensuite, nous devons appuyer sur le bouton
d'action, puis
appuyer sur le fichier inséré. Encore une fois, accédez à l'application Files et vous devez saisir votre article
dans Procreate Génial. Maintenant, faites pivoter et
alimentez Canvas. Génial. Et je suggère également que vous puissiez le déplacer un
peu sur les côtés. Comme ça. Donc, tout cela n'est que du papier. Ensuite, nous devons le dupliquer. Et maintenant, là où la magie commence, nous devons fabriquer notre
papier aquarelle texturé Ainsi, lorsque nous utilisons nos pinceaux à
aquarelle, nous créons cette sensation
naturelle lorsque la couleur pénètre
dans le papier Faisons-le. Donc, comme je l'ai dit, nous avons dupliqué le
document deux fois. Si vous le souhaitez, vous
pouvez le faire trois fois. Et nous devons définir la couche
supérieure sous forme de multiplicateur. Et
désactivons-le pendant un moment. Ensuite, nous devons passer
à la deuxième couche, et ici nous changeons le mode de fusion des
couches en mode Color Burn le dernier cas, pareil,
nous allons changer le fusion des couches en mode
de gravure linéaire Ici, vous devez vous rappeler
ce que nous devons faire ensuite. Nous passerons à la couche de gravure linéaire
et nous la dupliquerons. Super,
puis nous allons sélectionner deux couches de gravure de couleur et
de gravure de couleur Lorsque je sélectionne la deuxième
couche en balayant vers la droite, je peux sélectionner ou désélectionner
cette couche. Brûlure de couleur. Ensuite, nous allons les fusionner en deux. Nous avons donc maintenant une couche. Nous allons maintenant réduire l'
opacité à 85 %. Revenons maintenant
à la couche qui est désormais
invisible avec le mode de
fusion multiple. Et ici, nous
devons le toucher de manière visible. Mais tu vois, il fait
un peu sombre. Ici, nous devons donc également réduire
l'opacité à 50, 40 %. Peut-être même 30. Récapitulons ce que nous avons. Nous
avons trois couches. La première consiste à multiplier
avec une opacité de 30 %. La seconde est la gravure de couleur, opacité de 85 %, et la
gravure linéaire, avec une opacité Ensuite, sélectionnons
les trois couches. Et maintenant, nous devons appuyer sur le groupe. Ensuite, nous allons le renommer et
écrire du papier. Nous avons maintenant quelques
couches en dessous. Alors d'abord, je vais écrire un sketch. Génial. Maintenant, je passe à
une autre couche, renomme
également et j'
écris de la peinture ici Parfait. Maintenant, je vais dupliquer, peindre ici la couche trois fois. Génial. Alors maintenant,
tout est prêt. Nous avons un
groupe de couches de papier, celui-ci. Nous avons une couche d'esquisse et une couche de
peinture ici où nous
allons utiliser nos pinceaux d'encre
et d'aquarelle Les gars, assurez-vous
que vous allez peindre sous le groupe de couches de
papier. Merci de ne pas dessiner ci-dessus,
car si vous le faites, vous perdrez ce look
authentique d'aquarelle Donc, comme vous le voyez, nous avons
notre palette de couleurs ici, j'appuie sur trois points et ici. C'est ce que vous voyez par défaut. Alors, quand je vais sur le disque, nous aurons notre palette de
couleurs ici. n'avons donc que six couleurs, ce qui est largement suffisant
pour notre classe d'aujourd'hui. Revenons à la
couleur bleue à propos
des pinceaux que nous avons aujourd'hui
: nous en avons beaucoup, et je veux juste
vous donner une certaine liberté dans le choix pinceaux
que vous pouvez utiliser et de la texture
que vous pouvez ajouter. Le premier est donc le
crayon Blue HB. Celui-ci. Joli crayon. Ensuite, nous avons Runny Inker Peek, celui qui peut
vraiment Créez ces silhouettes. C'est notre brosse principale aujourd'hui. Ensuite, achetez un pinceau à encre Runny, qui peut nous aider à
ajouter de petits détails J'aime les aspérités. Ensuite, achetez un pinceau à texture de sel. Cela peut également nous aider à
ajouter de petits accents à la fin. Silhouette à l'aquarelle Nœud. Parfait. Si vous voulez
utiliser ce pinceau seul, si vous voulez créer une
forêt ou autre, c'est un pinceau d'
aquarelle très doux Pour ce qui est de la texture, nous allons
utiliser ce pinceau pour appliquer le masque à découper en mode
plantaire et les abats À la fois diffuseur, nous
allons utiliser ce pinceau comme gomme et aussi pour ajouter quelques variations
de couleur Et nous avons des pinceaux à tige, à écriture et des
pinceaux à tige qui peuvent nous aider à créer une jolie carte postale
pour notre projet final C'est la fin de
cette partie du cours. Passons maintenant à la
partie suivante où nous parlerons des inspirations et
nous commencerons à dessiner Nous parlerons également brièvement des images
de référence.
4. Inspiration et références: Alors maintenant, je voudrais parler un
peu des silhouettes. raison pour laquelle j'ai décidé de
choisir ce sujet pour notre cours d'aujourd'hui est que lorsque je
regarde certaines œuvres d'art, en particulier celles d'artistes
de la Renaissance, j'aime beaucoup la façon dont les œuvres peuvent être
détaillées Et puis je pourrais
regarder les peintures d' artistes du 20e siècle. Et à cette époque,
tout le monde n'accordait
pas beaucoup d' attention aux détails. Et je me disais que
cela pourrait être une bonne
pratique pour nous, comme les artistes du 21e siècle, d'
essayer quelque chose de nouveau, d'essayer de combiner ces deux
techniques de peinture ensemble. Donc, ce que j'ai l'intention de dire, c'est que je pense que la pratique
est un très bon professeur. Et si vous voulez devenir
meilleur en dessinant et en peignant des silhouettes, en
peignant des figures humaines, il est très important de trouver temps et de peindre de
manière créative, restant chez vous et en regardant
simplement quelques photos, c'est ce que
nous allons faire Ou tu peux simplement aller dehors. Vous pouvez prendre votre
iPad ou bloc-notes
ou simplement du papier et stylos, un crayon ou de l'encre et
commencer le processus de dessin Donc, ce que j'essaie de dire, c'est
que mon objectif aujourd'hui est de vous
montrer qu'en utilisant
simplement des formes simples, nous pouvons ajouter de plus
en plus de détails, et nous n'avons pas besoin de passer
trop de temps à peindre
ces doigts humains. En fait, nous pouvons le faire
en cinq à dix minutes. Et aujourd'hui, nous
allons nous entraîner, et nous allons apprendre quelques
façons de le faire. En utilisant différents supports, nous pouvons obtenir
des résultats différents. Mais ce qui peut unir toutes nos silhouettes, c'est qu'il n'est pas vraiment nécessaire d'y consacrer
trop de temps Vous pouvez accéder à un site Web
comme packsals.com. C'est là que j'ai obtenu mes photos de
référence ,
qui sont gratuites à des fins personnelles
et commerciales . Trouvez simplement les
photos que vous aimez et commencez à vous entraîner.
5. Processus de peinture : silhouettes au crayon: Et dans cette partie du cours, nous allons enfin commencer notre processus de
peinture. Et tout d'abord, je veux
essayer d'expérimenter avec un crayon. Cela peut être une sorte de base pour notre peinture, notre œuvre d'art. Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez
ajouter un pinceau à aquarelle, touche
d'aquarelle à
votre processus d'esquisse Ensuite, nous passerons à la
partie suivante où nous utiliserons un pinceau à encre et c'est la
partie la plus importante, comme je pourrais le dire Ensuite, nous allons
utiliser un autre pinceau Iken, et nous allons commencer à ajouter de
plus en plus de détails Mais le plus important,
c'est que nous devons
montrer la forme
de base du corps humain. Et puis, comme je l'ai dit,
nous allons passer un peu plus de temps à
ajouter de petits détails. Ensuite, je vais
vous montrer quelques techniques de peinture,
des méthodes délicates pour transformer votre illustration en un peu plus conforme à ce que
la couleur veut. Et je vais vous montrer comment ajouter différentes variations de couleurs
à votre peinture. Commençons donc notre
matrice dès maintenant. Et si vous voulez trouver des photos de
référence, encore une fois, les avantages des cadeaux et comment les utiliser réellement pendant
notre processus de peinture Et si vous ne voulez pas placer toutes vos
images de référence en tant que couches. Donc, dans ce cas, nous devons
aller sur le bouton Action. Ensuite, nous allons avoir Canvas, puis nous devons
appuyer sur Reference. Je vais
utiliser cette image comme référence d'encrage. Je veux donc en passer à un autre. Et je pense que cet homme avec
Dk est une très, très bonne idée. Passons donc au crayon HB, puis je passerai à
la couleur bleu foncé, bleu
marine, genre, oui Et puis laissez-moi vous montrer
comment je vais l'esquisser. Donc, bien sûr, la première
méthode délicate dont
je parlais est
que vous pouvez placer cette image parmi les
couches, puis créer une couche supplémentaire au-dessus et simplement tracer l'
illustration comme ceci. Cela peut vous faire
gagner du temps. OK, et maintenant commençons. Et je n'ai pas vraiment
envie de supprimer les lignes. Par exemple, nous allons d'abord dessiner un plan, le second Donc je dessine juste la ligne de la tête
puis des épaules. Et comme je l'ai dit, je n'ai pas besoin d'être trop précis
dans les proportions. Et vous voyez, j'ai déjà
choisi une taille assez grande. Maintenant, je peux essayer de
réduire les proportions. Ensuite, nous devons
montrer le mouvement. Tu vois que la personne marche ? Nous devons montrer que cette jambe est un peu plus proche de nous. Et cette jambe passe devant. Ça vous plaît ? Ensuite, nous
devons le montrer au chien. Si c'est difficile de le faire au début, vous pouvez simplement casser les objets. Rappelez-vous, je vous l'ai dit dans mes cours précédents,
nous avons le chien ici, mais nous pouvons imaginer le chien comme une combinaison
sérieuse de
carrés et d'ovales Nous avons donc ici un
ovale au-dessus de la tête, un grand ovale pour le corps principal, et nous avons une sorte
de rectangle en guise de jambe J'ai décidé de peindre un
peu derrière lui. Ça me plaît. Un peu plus de volume pour cette partie. Et aussi, nous avons un peu d'ombre, ce qui est très important aujourd'hui Essayez aussi de montrer l'ombre
du chien et de l'homme. Cela nous aide également à créer
une composition spécifique. Ces petites pratiques peuvent donc
vraiment faire différence si vous
parlez de croquis,
comme le dessin rapide, de méthodes C'est une très bonne façon d'
apprendre Je me contente donc d' exagérer certains
éléments, de montrer les limites Appuyez plus fort sur certaines zones
et montrez les traits de crayon. Encore une fois, selon le
temps dont vous disposez, vous pouvez passer de moins
en plus
de temps à dessiner. Maintenant, à propos du chien. De plus, si vous
parlez de nuances, nous devons trouver la source
de lumière afin montrer des nuances précises,
car même dans le dessin, nous devons montrer comme si nous
ajoutions des nuances et des reflets, et lorsque nous le faisons
correctement, cela nous
aidera à rendre notre
art plus réaliste Donc, pour ce qui est
de la source de lumière, je pense qu'elle frappe les gens, par exemple, par le biais d'un visage, d'une
personne et d'un chien. Cela signifie que le
dos sera dans l'ombre. Vous voyez, c'est pourquoi
je peins comme le dos d' un chien plus foncé le devant parce que
c'est exactement dans cette partie que
vous allez avoir
la partie ombragée De plus, dans les zones où nous avons deux objets l'un à
côté de l'autre, nous allons également
avoir de l'ombre. Ainsi, lorsque nous aurons des chiens à
pattes et au sol, nous aurons également les
zones les plus sombres De plus, grâce aux
lignes que nous montrons ici, nous pouvons également indiquer la direction et créer une
sorte de mouvement. Ting d d ding ding. C'est bon Ensuite, si vous pouvez montrer
quelques croquis ici, vous pouvez montrer une route ou vous ne pouvez pas montrer
la route, c'est à vous de décider. Lorsque nous ajoutons un
peu de route, je pense que cela peut
créer un sens très charmant et métaphorique Au final aussi, parce que
comme les objets un
peu éloignés, ils auront moins de détails. Nous pouvons donc montrer la route un
peu moins visible, comme ça. OK, alors disons que c'
est notre idée, que nous
avons maintenant ma suggestion,
que pouvons-nous faire d'autre Ajoutons une petite touche
d'aquarelle. OK, je suis donc sur une nouvelle couche, puis je passerai en mode de fusion
multiple Et ici, ma suggestion est la teinte grise. À propos du pinceau, je
pensais à Boo Watercolor Ajoutez de la couleur à
la route, un tout petit peu. La couleur la plus claire correspond donc
à l'environnement. Ensuite, vous pouvez utiliser un
diffuseur souple comme pinceau à mélanger. Revenons et passons à
la couleur vert foncé. Pour montrer le limon,
encore une fois, vous pouvez aller au-delà
des lignes, c'est tout à fait normal. N'oubliez pas
que même si le chien est blanc, nous devons tout de même
montrer de petites nuances. N'oubliez pas que si vous
voulez exagérer la couleur, dans ce cas, vous pouvez dupliquer le calque, ce qui peut vraiment
nous aider à faire la différence Ou nous pouvons simplement réduire l'opacité d'une couche et la
mélanger. Maintenant, si nous n'avons pas besoin de l'image de
référence, nous pouvons la désactiver. Et c'est la première façon de
créer des silhouettes à l'aide d'
un crayon ou d' un pinceau à aquarelle Passons donc à la partie suivante
où je vais vous montrer comment
utiliser un pinceau encreur et comment
transformer cette peinture à l'encre
en aquarelle
6. Ajouter des couleurs : transformer l'encre en aquarelle: Nous sommes maintenant prêts à passer au processus de
peinture.
Utilise les pinceaux. J'ai fourni à Emma les cadeaux, les procréateurs
natifs ou tes propres pinceaux. N'oubliez pas de peindre sur les couches situées sous
le papier texturé. C'est très important.
N'attendons pas, je vais
tout vous montrer tout de suite. Nous avons donc ici notre photo
de référence. J'ai décidé d'utiliser ce couple, et j'utiliserai également
Buran Inker Big
comme pinceau à croquis de base Et le plus délicat, c'est que nous allons
utiliser ce pinceau comme
pinceau à croquis et comme
pinceau de remplissage Donc, notre couleur principale de base sera remplie
exactement par ce pinceau. Nous allons donc combiner
deux étapes ensemble. C'est pourquoi j'aime cette façon de peindre,
car tout d'abord, elle donne un peu
de liberté et de créativité, vous n'avez
donc pas vraiment besoin de suivre ces règles de
proportionnalité. Et d'autre part, cela peut vous faire gagner beaucoup de temps. Alors Buron inclut une grosse couche de
croquis, puis schématiquement,
montrons au garçon,
tu vois, j'ai fait des jambes un
peu fines Et si vous voulez
changer quelque chose, appelez
simplement pour sélectionner
la zone à main levée, puis transformez-la en forme libre Et ici, vous pouvez penser
aux proportions et ainsi de suite. Alors maintenant, remplissons cette zone
avec une couleur spécifique. Nous avons donc le garçon ici. Mais il a la main dans la poche. Deux mains. Maintenant, dessinons une fille. Parlez d'une fille. Faisons-le sur une nouvelle
couche, au cas où. Si vous devez l'ajuster pour le
déplacer d'avant en arrière. Je commence par peindre son
bras et maintenant la ligne de ses épaules. N'oubliez pas d'essayer de rester fidèle
à l'illustration réelle, mais n'oubliez pas que vous
pouvez ajouter ce que vous voulez à
votre And votre And espeger par rapport à la botte C'est pourquoi je t'ai dit de le
dessiner sur de nouvelles couches. Cela peut vraiment nous aider à
atteindre les proportions. Et cette partie devrait être plus élevée. Tu peux le redessiner. Eh bien, fais
juste ce que je viens de faire. Mmm, hum. J'aime ça. Et tête. Donc, lorsque nous ressentons tout
avec une seule couleur, il est vraiment difficile de
comprendre ce qui se passe. Mais comme je l'ai dit, plus tard,
nous ajouterons plus de détails. En tant que gomme, j'utilise le pinceau à
encre Bani. Vous pouvez donc ajouter plus de détails. Vous pouvez être plus précis
et tout dessiner, très, très
fidèle à la réalité ou, comme je l'ai dit, essayer d'être un peu plus
comme je ne m'y attendais pas. Ici, nous pouvons montrer
une partie de la veste pour garçons, Lexi. Ils marchent donc. Maintenant, décolleté, je veux mieux
le montrer. Donc tu vois, j'ai un
peu changé
de coiffure pour qu'elle
puisse vraiment nous montrer une fille. C'est donc une fermeture
que je suggère de
créer également un logiciel malveillant et de montrer ombre comme une ombre
là où
les gens marchent, et l'ombre se trouvera
quelque part ici OK, cool. Passons maintenant à la
partie la plus importante où nous allons ajouter quelques variations de couleurs
et nous allons créer notre illustration comme
une illustration en couleur. OK, réduisons un
peu
notre image de référence comme ça. Et maintenant, souvenez-vous que nous devons
trouver la source de la lumière. Et ici, la source de lumière chauffe en haut
à droite. Donc, ma suggestion est de rendre cette partie un
peu plus ensoleillée et chaude, et au contraire,
dans une autre partie, nous allons ajouter quelques
petits tons sombres et froids Ajoutons d'
abord une variation de couleur , puis nous
ajouterons de petits détails. Ensuite, ce que je vais faire, c'est
que je suis sur la couche d'esquisse, puis je dois
appuyer sur Alpha Lock. Alpha Lock
nous aide à dessiner uniquement sur la zone où nous
peignions la silhouette, afin que nous puissions aller au-delà des lignes, ce qui est très, très utile. Donc, ce que nous allons faire maintenant,
c'est remplacer le pinceau un
pinceau diffuseur souple. Celui-ci. Et maintenant, comme je l'ai dit, je vais opter pour un ton jaune plutôt
chaud. Et nous pouvons, ses côtés
sont assez importants. Nous pouvons simplement appuyer petit à petit et créer ces éléments ensoleillés. Le soleil est donc chauffé de ce côté. Nous allons donc avoir ici
les beaux éléments ensoleillés. Alors je veux opter pour
une couleur pêche. Passons ensuite à une couleur bleu
un peu plus claire. Et dans certains domaines, je veux toujours conserver
ce look bleu. Comme je l'ai dit, je ne veux
pas
vraiment que notre illustration
soit aussi sombre. Je vais donc passer à des couleurs plus
agréables comme ça. Ensuite, nous passerons à la couleur bleue et verrons où nous pouvons utiliser la couleur
bleue. Quelque part ici. Vous voyez donc que c'est déjà
un look très aquarellé. Passez ensuite au jaune, peut-être un peu plus vif,
et ajoutez des coups de soleil Parfait. Maintenant allons-y
et faisons-le avec les nuances. Look alpha. Ensuite, nous allons avoir
quelques réflexions. Et à mon avis,
la teinte la éloignée sera
plus transparente. Passons donc à la couleur bleu
clair et montrons la diffusion de la
couleur du sous-ensemble de nuances. Petit à petit, ils s'envolent. Maintenant, il va
passer à la gomme et saisir le diffuseur Boot comme gomme pour augmenter la taille et en
retirer un peu Nous allons faire de même
avec nos silhouettes. Revenons. Nous avons
toujours la gomme Nous pouvons peut-être réduire un peu la
taille, et nous pouvons simplement en effacer petit peu pour la rendre un
peu plus réaliste. Et ma suggestion, sélectionnez ces deux couches
et déplacez-les simplement quelque part sur le côté droit, créer
également une
jolie composition. Si tu veux, tu peux en effacer
plus, comme tu veux, jouer avec la taille de la
gomme, et puis tu peux à peine voir des
apparences, comme je l'ai dit C'est à vous de décider de la quantité de texture que vous
souhaitez conserver et d'attendre. J'ai oublié une dernière chose, et il s'agit des derniers détails. Je vais donc passer à la couleur bleue, puis je vais créer une couche
supplémentaire au-dessus. Je vais appuyer sur Multiplier. Et j'opterai pour
Bu Rani Inker. Et ici, je peux ajouter
ces petits détails. Je peux donc montrer le titre. Je peux vous montrer une petite partie
du check it, il suffit de le souligner. Mais si tu veux,
ce n'est pas nécessaire. Ensuite, je peux juste me séparer et montrer comment elle
tient la main du garçon, peut-être montrer la
racine des cheveux là-bas Et à propos de la fille, regardez
les couleurs que nous utilisons. Cela doit donc être harmonieux. Comme ça. Et si tu veux, tu peux mélanger quelque chose. Et oui, c'est un
bon moyen d'ajouter de petits détails et de rendre
votre art encore plus joli Nous pouvons maintenant passer au projet
final. Faisons-le.
7. Projet final: C'est donc presque la
fin d'un cours. Nous ajouterons des nuances, de la texture
et de petits détails à notre illustration, ainsi que
du texte et un joli timbre-poste. Eh bien, c'est notre dernière
illustration, notre projet final. Et comme je l'ai promis,
nous allons transformer cette illustration en carte postale. Boo Runny dans ton big. Esquisse. Et maintenant,
faisons de même. Schématiquement, soyons prudents. Il doit être de couleur bleu foncé. Merci. N'oubliez pas les portions. Une nouvelle couche pour fille. Et elle a de beaux cheveux longs. Peut-être que je verrai ? C'est moi qui ai peint
sur une nouvelle couche. Je ne dessinerai pas le capuchon en fourrure car il serait difficile de comprendre ce qui se passe. Encre au bore. Donc, la fille devrait
être un peu loin ? Pas loin, mais elle
devrait être derrière le garçon. qui signifie que je vais
probablement faire grandir
notre garçon un peu, comme s'il était déjà grand, je pense Je veux quand même
le faire grossir un tout petit peu et que la fille se rapproche du garçon. Et je
pense que le problème, c'est
que leurs mains devraient être plus basses. Donc, comme je l'ai dit, nous pouvons
maintenant le remplir avec un
peu et non avec un peu. Nous pouvons maintenant fusionner
et le remplir avec la couleur. Faisons donc un
pull pour fille. Genre, un pull assez long, et j'ai juste allongé
un peu la main. OK, faites comme nous l'
avons fait précédemment. Essayez de remplir cette zone
avec juste la couleur bleu marine. Comme ça. À mon avis, pourquoi ne pas le faire un
peu plus lentement. Maintenant qu'au centre, déplaçons l'image de référence un peu sur le côté. OK, c'est le minimum. Et faisons la même chose
que nous avons fait précédemment. Essayons de remplir notre silhouette d'une couleur spécifique. Je pense que nous n'avons pas besoin d'
effacer quoi que ce soit. Ça a déjà l'air très bien. Et pour le garçon, OK. Prêt. Passons maintenant à la
sensation de couleur. D'accord ? Donc, ce que nous allons
faire, c'est appuyer sur Alphao Faisons les mêmes étapes. Nous opterons pour une couleur de
diffuseur douce. Même chose pour la
source de lumière. La source de lumière
nous atteint au milieu à
droite.
Tu vois ici. Tellement de couleur jaunâtre ici. Nous allons donc avoir une illustration assez
brillante. J'ai oublié la
teinte. Revenons. Peignez votre couche en noir
et du bore dans votre bec. Laisse-moi réfléchir. Et si nous
faisions notre illustration ? Assurez-vous de passer à un
uniforme un peu plus petit. Pour la carte postale, je pense que nous pouvons l'étendre et pour une plus
belle composition, nous pouvons allonger un peu la taille de
notre toile. Donc, dans cette classe, nous allons passer au bouton d'action,
au canevas, recadrer et redimensionner et nous
déplacer un peu sur le côté comme
ceci. Peut-être plus. Je pense que la
composition et le pressage seront très bons. Ensuite, nous devons déplacer la texture
du papier sur le côté. Appuyez sur le papier,
puis sur le bouton de déplacement. Vous pouvez passer à l'uniforme. Ou la forme libre convient également, et continuez ainsi Oui, j'aime bien la
composition que nous avons. Nous avons donc déplacé notre couple un
peu sur le côté. C'est donc la règle des tiers, où nous allons diviser
notre papier en neuf rectangles et les
intersections du C'est la
position parfaite des objets. Et notre cerveau a
vraiment tendance à être excité lorsque nous voyons les
objets non pas au centre, mais un peu à
gauche ou à droite. C'est ce que j'ai fait. Je
les ai déplacés sur le côté droit. Le soleil se
réchauffe du côté droit, au milieu, donc l'
ombre passe dans cette direction. Au loin, l'ombre sera moins
visible. C'est donc une ombre
que nous avons. Couleur jaunâtre, petite perle. Attendre. N'oubliez pas de remplacer le boos par un pinceau
de fusion. Ici, choisissez le bleu moyen. Et puis du bleu doux. Bleu bébé. Et puis, souvenez-vous de ce que nous avons fait, nous passons à la gomme et utilisons
Busftiffuser Pour rendre notre ombre moins visible, mais ne la supprimez pas complètement. Couleur bleue Ajoutez ensuite plus d'
ombres ici. Plus de nuances ici. Nous pouvons toujours utiliser une couleur bleu très
foncé. Et cette tasse pêche, que j'aime tant,
sera probablement ma combinaison de
couleurs préférée OK, très bien. Il est maintenant temps d' ajouter quelques derniers détails concernant la texture.
Que peux-tu faire d'autre ? Vous pouvez prendre un pinceau à
texture, puis choisir une couleur bleu
foncé. Et ici, si vous voulez
ajouter de la
texture à l'aquarelle pour ajouter plus de nuances comme celle-ci pour
exagérer certaines lignes Attachez-en un tout petit peu, peut-être aux chaussures,
comme pour les séparer. De petits détails apparaissent dans votre pinceau. Mélangez ensuite si vous
n'aimez pas quelque chose. On peut montrer un peu de
glace. Ici, on peut séparer les
chaussures, les jeans et tout le reste. que nous voulons. Ma suggestion
est de passer à des couleurs différentes. Encore une fois, si vous aimez tout, nous pouvons continuer comme ça. Nous pouvons également utiliser le pinceau Bos, prendre la couleur bleu moyen. Ma suggestion est de créer une
nouvelle couche car nous
pouvons simplement vouloir
supprimer quelque chose et le diffuseur Bosov est une gomme et
supprimer simplement certains Testez le mode de
fusion des couches. Pensez à celui qui pourrait vous
plaire le plus. J'aime bien Linarborn Et puis fusionnez, créez une autre couche
au-dessus, de couleur bleu foncé. Nous n'avons plus besoin de notre photo de
référence. Ajoutons donc un
timbre-poste et les derniers mots. Comme ça. Et vous pouvez le conserver ainsi, ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un autre
timbre-poste comme celui-ci. Ou une autre méthode consiste
à verser de l'encre et ici
vous pouvez tracer une ligne, quelques lignes Et continuez comme ça, les gars. J'espère que ce cours vous plaira et que vous avez beaucoup appris
sur la peinture de silhouette. Vous apprenez des méthodes
délicates pour le faire de manière rapide et
intéressante. Et avant de
passer à la conclusion, je voudrais juste vous dire
quelques mots. J'espère, encore une fois, que vous avez apprécié
ce processus de peinture. C'était quelque chose de nouveau pour moi, et d'habitude, vous savez, je passais beaucoup de temps sur le processus de
peinture. Mais je pensais que nous
devions expérimenter. Nous devons essayer de nouvelles choses, puis cela nous aidera
à façonner notre personnalité. Cela peut nous aider à façonner notre style de manière vraiment nous
distinguer des autres artistes. Et je suggère
de vous entraîner, mais de vous amuser et
quand vous avez du temps libre. Je souhaite donc à tous
un bon
voyage créatif et à la prochaine. C'est la fin
du cours d'aujourd'hui. J'espère que vous l'aimerez et que vous
apprécierez notre processus de peinture. Vous en savez maintenant plus
sur la procréation, sources d'inspiration
et sur la façon dont ces couches s'
accrochent au masque, façon de créer du papier
texturé pour aquarelle et sur la manière d'ajouter des
variations de couleur à votre art. Et surtout, vous
apprendrez à créer des silhouettes à l'
aquarelle dans Procreate à l'aide de pinceaux numériques
d' une
manière simple et amusante Les gars, je serais heureuse de
voir toutes vos œuvres dans section des
projets et de
vous faire part de mes propres commentaires, et j'apprécierais vraiment votre opinion sur ma classe. Vous pouvez toujours le faire
dans la section de révision ou dans la section de discussion. Revoyons-nous
au prochain cours,
et la prochaine fois, nous
peindrons le ciel sur timbres-poste avec un médium aquarelle
traditionnel. On se voit.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
