Esquisse urbaine à l'aquarelle dans Procreate : rues japonaises fantaisistes et 2 techniques de peinture

1. Introduction: Bonjour, mon adorable artiste. Bienvenue dans mon cours, et plongeons-nous dans l' art numérique à l' aquarelle et peignons ensemble de l'art urbain japonais avec de jolis esprits Préparez-vous à apprendre quelques nouvelles techniques de peinture à l'aquarelle pour Procreate Je m'appelle Igayun et je suis là pour vous montrer que l' aquarelle numérique est Et vous pouvez créer un monde magique avec tous ces personnages mignons et cette nature fantaisiste de vos propres mains. Pour cela, vous aurez besoin de procréer et d'un peu d'inspiration Dans ce cours, je vais commencer par vous expliquer où trouver les cadeaux et comment vous préparer au processus de peinture, par exemple en créant du papier aquarelle dans Procreate et en explorant tous les pinceaux que Je pense qu'il est difficile de créer de bonnes œuvres d'art sans inspiration ni références. Je vous ai donc préparé une petite vidéo de Rome au Japon. Cette partie joue un rôle important dans notre cours de dégustation. Ensuite, nous préparerons des croquis de deux manières. Et enfin, nous passerons au processus de peinture. Deux belles rues nous attendent et deux manières différentes de peindre numériquement. Je vais vous montrer comment ajouter des couleurs, des tiges, des nuances et des reflets à votre œuvre d'art de l'esquisse à l'illustration détaillée. Nous allons donc faire un peu avancer notre peinture. Et surtout grâce à quelques jolis détails, nous ajouterons une atmosphère magique à notre dessin réaliste. À la fin de mon cours, vous serez capable de créer des illustrations urbaines, arbres japonais spécifiquement conçus pour procréer en utilisant des techniques d'aquarelle numérique manière simple et amusante Pendant le cours, je vais vous faire avancer lentement tout au long de mon flux de travail, expliquant chaque étape et en décrivant fonctionnalités de procréation et les techniques de peinture à l' aquarelle, ainsi que ce que vous apprendrez pendant mon cours Moi sur la procréation, plus sur les techniques de dessin, façon de créer du papier texturé pour aquarelle parce que c'est important aujourd'hui, façon d'utiliser différentes techniques de peinture à l' aquarelle et sur la façon d'appliquer ces techniques à Ensuite, nous allons apprendre comment utiliser les couches et les modes de fusion et comment ajouter des variations de volume et de couleur à votre œuvre d'art Comment créer de l'art urbain en procréant l'aide de pinceaux numériques et ce dont vous aurez besoin pour ce cours J'utiliserai procreate avec iPad et Apple Pencil. Vous pouvez également utiliser Procreate ou d' autres blocs-notes à dessin ou simplement du papier pour aquarelle et des peintures ordinaires Et à propos des ressources pédagogiques que j'ai préparées pour vous en prime, je vais partager avec vous tous les outils numériques que nous avons mentionnés pendant le cours : papier texturé, jeu de pinceaux personnalisés, palette de couleurs, bien sûr, références et mes propres illustrations que j'ai créées. Maintenant, à qui s'adresse ce cours ? Le cours est idéal pour niveau intermédiaire et peut également être utile pour les débutants si vous avez une compréhension de base des fonctionnalités de procréation pour ceux qui s'intéressent à l'aquarelle numérique, personnages mignons et aux illustrations urbaines Et encore une chose très importante et je dois mentionner votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. N'hésitez donc pas à me dire ce que vous pensez du cours dans la section discussion ou révision. Je me ferai un plaisir de vous répondre. J'ai hâte de voir ce que vous allez appliquer à la section du projet. N'attendons donc pas. Munissez-vous de votre iPad avec un crayon Apple ou de la peinture Body Color, et peignons ensemble Donc, si vous êtes prêt à créer l'art dont vous êtes fier, allons-y. 2. Projet de classe: Parlons maintenant du projet Yo Class. prochain projet Yo Class sera créer une illustration urbaine avec des éléments magiques dans le style aquarelle qui vous apporteront de la joie Bien sûr, n'oubliez pas d'utiliser les conseils que je vous ai donnés pendant le cours. Suivez mes étapes, explorez les nouvelles techniques de peinture et choisissez le style qui vous convient le mieux, puis créez de magnifiques œuvres d'art. Il peut s'agir d'une rue japonaise ou peut-être de la rue de votre ville natale. À propos des matériaux. Je vais utiliser le brocre aujourd'hui et nous allons peindre selon deux techniques de peinture différentes, les techniques de l' aquarelle Vous pouvez donc utiliser des peintures à l'aquarelle traditionnelles ou procréer Epp ou d'autres blocs-notes, comme vous le souhaitez. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre des illustrations urbaines. Nous allons peindre deux œuvres d'art représentant deux friandises japonaises avec de jolis personnages magiques. Nous allons également expérimenter de véritables techniques de peinture. Encore une fois, vous pouvez choisir un sujet complètement différent et dessiner quelque chose que vous essayez d'expérimenter et appréciez le processus de peinture ensemble. Vous pouvez donc partager avec moi votre projet final et vos photos de l'étape suivante. Je serais heureuse de le voir. Cliquez simplement sur le bouton Soumettre le projet. C'est tellement facile. Et si vous avez des questions, j'ai besoin de plus de conseils, n' hésitez pas à me le faire savoir. Je suis là pour t'aider. 3. Outils et ressources: Dans ce cours, nous parlerons des ressources et de l'endroit où les trouver. C'est assez simple, il suffit de suivre les étapes, accéder à la section des projets et des ressources, télécharger des cadeaux, d' accéder à l'application Fichiers, puis d'importer tous les cadeaux dans Procreate Eh bien, chère communauté Skillshare, passons à la préparation puis au processus de peinture Donc, tout d'abord, nous devons ouvrir Procreate ici, puis nous devons créer un Pour cela, nous devons appuyer sur Plus, puis appuyer à nouveau sur Plus. Après cela, je voudrais passer des pixels aux pouces et écrire 13 par 10 ». Assurez-vous simplement que votre DPI est 300 et, en fonction de votre iPad, nombre de couches peut varier. J'en ai 85, mon iPad date de 2024 et appuyons sur Grade. Ce seront nos documents. le moment, parlons simplement des ressources, leur emplacement, puis de la manière de les importer dans le programme. Donc, tout d'abord, lorsque vous ouvrez mon cours, veuillez le faire dans le navigateur. Cela peut être Home ou Safari. Pourquoi un navigateur ? Pourquoi ne pas utiliser l'application Skillshare Parce que si vous le faites via l'application, cadeaux risquent de ne pas être visibles. Ensuite, vous allez dans le dossier Téléchargements et vous pouvez y trouver tous mes cadeaux Je les ajouterai également aux cadeaux. Ensuite, nous allons avoir notre papier texturé sous forme GPAC. Outre le papier, nous allons avoir deux croquis à encre japonaise et au crayon japonais. Puis des friandises japonaises dans des échantillons d'aquarelle. Donc, ce que vous devez faire est de les glisser-déposer dans le procret comme ceci. Ding. Ensuite, nous devons faire de même avec un croquis au crayon. Et créons une couche supplémentaire dans Sketch. Comme ça. Et lorsque vous avez tout transféré dans le procrete, fermons simplement notre application de fichiers Dan Sketch. Crayon. Encre à croquis. OK, c'est merveilleux. Maintenant, laissez-moi vous montrer où trouver tous les cadeaux de Procreate C'est donc un pinceau que nous allons utiliser aujourd'hui. Nous avons un crayon Bigbee. C'est bon pour dessiner. Borni Incurrent c'est aussi très bon pour dessiner. Borni Ink BK pour plus de détails, et c'est très bien si vous voulez mettre en valeur certaines choses, certains détails à l'aquarelle Très bon pinceau à aquarelle artistique. Goutte d'eau en arc. Ce pinceau est génial si vous souhaitez mélanger les couleurs. Plus tard, je vous montrerai comment l'utiliser. Bords aquarellés foncés du nœud. Notre pinceau principal quand on parle d'aquarelle. Il est semi-transparent, a des bords aquarellés et a une texture aquarelle Ensuite, achetez de l'aquarelle à bords durs. Ce pinceau est un excellent shader. Si vous souhaitez ajouter de belles aquarelles, des nuances très propres et transparentes Achetez un pinceau à teintures naturelles et un mixeur. C'est très bien si vous voulez ajouter des traits naturels à l' aquarelle, ou si vous voulez l'utiliser comme mixeur, c'est également un très bon pinceau Tu peux le voir. Diffuseur Bu Soft. Il s'agit d'un pinceau à mélanger. Et mais de l'aquarelle transparente pour ajouter des nuances douces et douces. Ce pinceau est sensible à la pression, alors essayez de jouer avec les couleurs et de voir quelle méthode de peinture vous préférez Blap, c'est du lazuli pour ajouter un petit accent, c'est comme des éclaboussures. Boo, quelle tige de couleur. Les tiges de salsa et les nouvelles tiges que je vous ai préparées sont vraiment très belles et conviennent si l'on parle d'effet Boo, quel timbre de couleur huit. C'est très bien de les utiliser dans un masque à découper. Oh, si tu veux, je les utilise comme éléments d'aquarelle supplémentaires Celui-ci est l'un de mes préférés. J'aime cette sensation de saignement. Un autre favori avec des lignes tranchantes, des traits très doux, à l'aquarelle Et une autre. Un autre bon pinceau. Comme ça. Vous venez donc de voir tous les pinceaux relatifs à la palette de couleurs. Nous allons utiliser des friandises japonaises et de l'aquarelle comme palette de couleurs principale Et si vous souhaitez utiliser cette palette de couleurs par défaut, vous devez appuyer sur trois points, puis appuyer sur Définir par défaut. Ensuite, lorsque nous passerons au disque ci-dessous, nous aurons toutes nos couleurs. Et je pense que c'est tout pour l'explication cadeaux et de tous les outils que nous allons utiliser aujourd'hui Passons maintenant à la partie suivante où je vais vous montrer comment créer un papier texturé de quelle couleur. 4. Créer du papier texturé: Il est donc difficile de créer quelle illustration en couleur sans quelle couleur de papier texturé. Nous allons donc régler ce problème. Parlons-en maintenant. Je pense que nous devons renommer nos couches. Nous avons donc un crayon à croquis à l'encre ici. Si vous ne le souhaitez pas, vous n' avez pas besoin de les transférer. Vous pouvez créer votre propre croquis. Ou suivez simplement mes étapes dans un cours et créez à nouveau l'esquisse que vous souhaitez utiliser. Et ici, vous allez écrire Sketch Base. Un, puis renommez Sketch en fonction de Wow. Jouons cette couche sur le dessus, et j'écrirai du papier comme ça. Ensuite, nous devons créer une nouvelle couche placer en dessous et écrire de la peinture ici et sur ces couches, nous allons dessiner. À propos du papier, nous devons maintenant importer du papier aquarelle dans la procréation. Comment s'y prendre. Passons au bouton Action, puis appuyons sur Ed, puis insérons un fichier, puis accédons au dossier Téléchargements, trouvons papier aquarelle , puis importons-le dans le procréation Faites pivoter, faites pivoter, ajustez l'écran. Voyons voir. OK, parfait. Ensuite, je veux juste le dupliquer trois fois. Et maintenant, fais attention. Nos prochaines étapes sont très importantes. Donc, dans la première couche, je dois changer le mode de la couche de fusion pour multiplier Ensuite, éteignez-le. Ensuite, je vais passer à la deuxième couche avec du papier, et ici je vais passer fusion au mode Color Burn, et à la dernière. Passons à la gravure linéaire ici. Ensuite, je dois passer au calque Color Burn, puis je dois le dupliquer une fois. Nous avons maintenant deux couches avec le mode Color Burn Blending. Ensuite, je dois sélectionner ces deux couches. J'ai sélectionné une couche et comment sélectionner la seconde en balayant vers la droite Vous voyez maintenant que j'ai sélectionné deux couches. Alors fusionnons-les simplement. Maintenant, encore une fois, nous avons un Elmo Color Burn Blending Ermo. Passons ensuite à la gravure linéaire et dupliquons-la également. Encore une fois, en balayant vers la droite, j'ai sélectionné deux couches de gravure linéaires , puis je les fusionnerai également. Pourquoi je l'ai fait ? Parce qu'en dupliquant, nous améliorons la texture du papier et, plus tard, lorsque nous appliquerons de la peinture à l' aquarelle, remplissage à l' aquarelle sera Faites attention car nous avons dupliqué les couches puis les avons fusionnées, en particulier avec le mode de fusion linéaire par gravure, la couleur du papier est devenue un peu plus foncée Donc, pour l'éviter, nous pouvons réduire l' opacité jusqu'à 60, 50 % Oui, le format 60, c'est bien. Ensuite, nous avons sélectionné un papier, et nous allons sélectionner les deux autres couches avec les modes de multiplication et de fusion par gravure de couleur Mais cette fois, nous n'avons pas besoin de les fusionner, ce qui nécessite de créer un groupe. Ensuite, je veux le renommer et écrire du papier. Pourquoi je n'ai pas fusionné les couches parce que je voulais que chaque couche conserve cet effet, l'effet mélange que possède chaque couche Maintenant, je les garde ensemble en haut, et ma suggestion est de verrouiller ces couches. Pourquoi je l'ai fait Parce que je ne veux pas que vous ou moi peignions par erreur sur une couche de papier. Alors d'accord, cool. Nous avons notre papier, et maintenant, il ne faut pas oublier que tous nos croquis, toutes nos peintures à l'aquarelle doivent se trouver sur les couches situées sous notre groupe de couches de papier D'accord ? Teinte Tintin. Je pense que nous sommes prêts à partir. Alors laissez-moi juste vous montrer la différence. Par exemple, si vous prenez un pinceau, bords bleus foncés à l'aquarelle, et si vous voulez peindre, vous verrez quand nous utiliserons le pinceau, puis appliquons une autre couleur Et puis, lorsque nous utilisons le papier, cela nous aide à créer un remplissage d'aquarelle très réaliste, vous voyez ? Oh, par exemple, si vous utilisez un pinceau, comme des teintures paturales, un pinceau et un mixeur Et puis, quand on saisit, on veut plus de rose, vous voyez la façon dont ça saigne est si réaliste C'est comme de l'eau que l' on ajoute à la couleur. Et tu pourrais aussi craquer, je ne sais pas, comme le vert. Grâce au papier, tous les coups de pinceau que nous utilisions étaient donc tous les coups de pinceau très naturels. Et lorsque nous désactivons la couche de texture du papier, vous voyez que la sensation est un peu moins réaliste. C'est pourquoi j'essaie de m' assurer que vos couches de papier sont bien en place et que vous peignez en dessous, car si vous placez notre peinture au-dessus de notre groupe de couches de papier, vous perdez cette sensation d'aquarelle Comme ça. Maintenant que nous aurons fini de créer du papier texturé pour aquarelle, passons enfin à la partie inspiration 5. À propos de l'inspiration: Enfin, je suis passé à un cours très important où trouver l'inspiration. Qu'en est-il des images de référence et de la façon de créer des œuvres d'art uniques avec des lingettes magiques Parlons-en maintenant. 6. Les règles de la perspective: Eh bien, avant de passer au processus d'esquisse, je vais vous expliquer les règles de perspective que nous allons beaucoup utiliser aujourd'hui dans nos techniques de dessin des dents Quelles sont les règles de la perspective ? Lorsque nous voulons une surface plane, ayez une certaine profondeur. Ainsi, grâce aux règles de perspective, nous pouvons réellement atteindre ces résultats facilement. Les règles de la perspective sont une sorte de formule mathématique qui peut vous aider à compter comme l'angle parfait et la bonne position de l'objet. Nous voulons comprendre comment créer une perspective à un point, il s'agit d'une composition en perspective à un point. Nous devons peindre une ligne d'horizon, puis peindre une au centre, généralement de cette ligne d'horizon Évidemment, la ligne d'horizon peut être inférieure ou supérieure, selon votre composition, et notre point sera alors le point de rencontre de toutes les lignes. Cela signifie qu'à partir de tous les objets, nous devons tracer des lignes très droites jusqu'à ce point de rencontre. Ensuite, aux intersections de ces lignes, nous allons commencer à peindre tous nos objets Les objets les plus proches de nous, comme sur les bords de l'illustration, seront plus grands. Plus les objets avanceront, la taille diminuera. Les objets les plus proches du point de rencontre seront plus petits. Essayons donc de créer notre propre formule mathématique dans notre illustration. Trouvons la ligne Horizon. Ce n'est pas dans un siècle comme vous pouvez le voir sur l'illustration. C'est quelque part en bas, dans le bâtiment. R, fais attention. Essayez de peindre une ligne droite. Nous pouvons commencer à peindre des lignes petit à petit. Et cela peut nous aider à comprendre la position correcte des objets. Quelque chose comme ça. Ici, nous avons également les bâtiments. Nous devons donc nous souvenir d'un autre bâtiment là-bas. OK. C'est donc la règle que nous allons appliquer pour notre style de peinture ici. Mais encore une fois, nous ne pouvons pas utiliser notre photo de référence Ernie pour cette technique d'esquisse. Alors maintenant, il ne nous reste plus qu'à supprimer notre référence et à transformer nos lignes en lignes plus visibles. Alors, comment s'y prendre ? Appuyons sur une fenêtre ici , puis sur Sélectionner. Maintenant, toutes nos lignes sont sélectionnées. Maintenant, je veux changer de couleur. Passons à laquelle ? Sûrement bleuté. Ensuite, lorsque nous avons sélectionné une autre couleur, revenons aux calques, tapotons à nouveau et appuyons sur Remplir le calque. Maintenant, nos lignes ne sont plus blanches. Ils sont bleus. Génial. La prochaine étape que nous allons faire est donc avoir réellement une image de référence. Pour cela, passons au bouton Action, puis à référence Canvas Tap. Et voici notre illustration de référence. Donc, ce que vous devez faire est d'aller appuyer sur Importer, puis d' aller dans galerie et d'importer notre illustration de référence. Dunk. La prochaine étape sera de peindre, en fait. Donc, ce que je vais faire, c'est garder les files d'attente ici au sommet. Ensuite, je vais passer au pinceau à encre Burni et passer à cette couleur brunâtre Et ce sera notre couleur pour le croquis à présent. Ensuite, nous avons notre ligne d'horizon qui peut nous aider à comprendre pourquoi nous devons peindre nos bâtiments et nos employés. La prochaine étape que nous allons faire est donc de commencer à créer une esquisse. 7. Créer votre première ébauche: C'est maintenant l'heure des croquis. La partie crayon est très importante aujourd'hui. J'ai donc décidé de vous montrer deux manières de dessiner de manière délicate, manière la plus rapide et la plus traditionnelle En fonction du temps libre dont vous disposez, vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus de détails. N'hésitez pas à suivre mes étapes ou à utiliser vos propres croquis. Soyez créatifs. Assurez-vous que vous êtes sur la couche de base de l'esquisse, que vous avez un pinceau à encre Burani et commençons à peindre Avec ce type de dessin, il n'est pas nécessaire d' être trop précis. Peut-être qu'il suffit de réduire l'opacité des lignes à 50 %, parce que je veux voir mes propres Et essayons de peindre des illustrations. Réservoir Nous allons faire la queue là-bas. Et nous allons avoir des files d'attente ici et ici. Et puis il y a le panneau. Commençons simplement à créer les panneaux. Encore une fois, vous pouvez sauter cette partie et simplement récupérer le croquis que j'ai déjà préparé. C'est à vous de décider. Et pour ce type d'esquisse, n'est pas nécessaire d' être trop détaillé, trop précis ou trop précis. C'est l'avantage de ce style, car il s'agit simplement de dessiner comme vous le souhaitez, travailler, puis dessiner quelque chose très rapidement Toutes tes lignes ne seraient pas parfaites, parfaitement précises. Et c'est tout à fait normal. Le plus important sera de combiner notre pinceau à encrer avec des coups de pinceau pour aquarelle Comme ça. Puis derrière, comme vous le voyez, nous avons un autre bâtiment ou là. Efface votre Ding Ding Ding LappInting. Et tu n'as qu'à suivre les lignes. Ces lignes seront simplement droites, mais l'autre sera inclinée en fonction de notre ligne d' horizon et des points de rencontre Fais donc attention à ça. Donc, ce que je veux dire, c'est que lorsque vous peignez le bâtiment, vous peignez la ligne, puis vous suivez les lignes ici. Encore une fois, un bâtiment de plus, une ligne de plus, et ainsi de suite. Construisez, teignez et assurez-vous que toutes les lignes sont bien droites Mmm, hum. Donc quelque chose comme ça, et c' est le point de rendez-vous. Ici, faisons de même. Nous ne voyons qu'une partie du bâtiment. Mais ici, nous avons aussi le signe, le nom de certaines chambres que je ne connais pas, comme des magasins ou des chambres d'hôtel, d d d. Comme une forme hexagonale. Comme une forme hexagonale Le cône n'est pas un hexagone. Comme quelque chose d'étrange. Et la suppression du chevauchement ressemble à un ensemble là-bas. Oui Nous avons donc ici un grand salon. Ding. Trois, genre. Je pense que c'est un signe de trois. Ding Ding Ding, Ting Ding. J'ai oublié un autre panneau. Ici. Voici l'entrée de l'hôtel. Là-bas. Montrons-le simplement avec quelques lumières autour de nous. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, continuez à peindre des bâtiments. Comme celui-là. Suit la ligne ici, en ligne droite. fois la ligne. Ici, en ligne droite. Bâtiment. Bâtir ici. Faites la queue ici. Bâtiment. Ce que j'aime au Japon, c'est tous ces fils, il suffit d'essayer de tracer une ligne un peu plus épaisse, par exemple, augmenter la taille et de les peindre dans un ciel de fils dans le ciel au sommet des bâtiments. Un creusé ici, qui est connecté d'une manière ou d'une autre ? Certains d'entre eux peuvent être plus épais, d' autres plus fins. Je pense que cela crée une jolie composition grâce à cela. Et puis nous avons tellement de panneaux, comme là-bas, comme des panneaux. Non, pas ici, signez ici. Là-bas. Et il y a quelque chose d'écrit dessus. Il suffit de retirer les lacets, mais pas les fils. Et tout comme si vous avez plus de temps, bien sûr, vous pouvez écrire les mots eux-mêmes, ou vous pouvez simplement faire semblant d'avoir quelque chose écrit sur un tableau. Et en ce qui concerne les gens, je pense que cela montre simplement un visage de manière schématique un visage comme un mouvement de base où les gens se déplacent Des exos à des amis. Alors peignons-les ici. Ainsi, vous pouvez continuer à peindre, à créer plus de détails, ajouter de plus en plus d'éléments, en fonction du temps dont vous disposez. Souvenez-vous des règles de composition selon lesquelles toutes les lignes vont dans ces directions. Comme ça. Je n'ai donc pas besoin de ma photo de référence. C'est comme si tu pouvais continuer à peindre. Je vais utiliser l' illustration que j'ai déjà peinte plus tôt celle-ci. Parce que j'ai passé un peu plus de temps ici et j'ai eu plus de détails, mais encore une fois, n'hésitez pas à continuer à peindre, créer votre propre art ou simplement à utiliser le croquis que j'ai préparé. Passons maintenant à la deuxième technique d'esquisse. 8. Créer une deuxième ébauche: Parlons de notre deuxième composition ici. Cette illustration est magnifique. De plus, nous avons une perspective linéaire, et nous avons nos lignes là-bas. Allons voir le représentant. Ensuite, nous devons simplement déplacer notre point de rendez-vous là-bas. Oui, la ligne doit être droite, pas une ligne ondulée comme celle que nous avons ici Mais approximativement, on peut voir à quoi s'attendre de la composition. C'est comme ça. Ici, nous allons avoir ceci comme ligne d'horizon. Là-bas, c'est un point de rendez-vous. Et oui, toutes les lignes partent de ce point. Grâce à cela, nous pouvons réellement comprendre où et comment peindre nos lignes. Mais ce que je veux vous dire à propos cette technique de dessin sera un peu différent Et à vrai dire, nous n'avons pas vraiment besoin nos lignes pour ce type d'illustration. Mais bien sûr, si vous voulez vous entraîner, si vous voulez continuer à créer votre propre composition et utiliser votre propre style, utilisez notre style précédent, n'hésitez pas à le faire. Pour ce type d'illustration, je vais utiliser le crayon Bu HB, puis je vais réduire l' opacité de notre croquis ici, et je vais utiliser la technique de traçage pour le second style où nous avons notre illustration de référence, et si vous voulez que nos proportions soient fidèles à la réalité, vous pouvez utiliser une deuxième technique où vous peignez simplement au-dessus de notre image de référence Alors, ferme les lignes. Tu peux les garder. Vous pouvez les avoir si vous voulez essayer notre première technique de peinture où vous regardez l'illustration et vous la peignez vous-même sans vous référer à la proportion, à la taille et à la position réelles des objets. Et ce type d'illustration est bon quand on a le temps, quand on veut rester le plus fidèle possible à la réalité. Alors, oui, pourquoi ne pas l'essayer. Et ce que nous devons faire, c'est simplement réduire un peu la taille du pinceau et commencer à tracer tous les éléments. Cette technique de dessin est plus longue. Cela vous oblige à passer plus de temps, peindre plus de détails, car si vous tracez sans détails, cela n'aura pas l'air terminé. Commençons donc par tracer tous les éléments. Essayons de les montrer sur votre propre illustration. Assurez-vous de peindre sur une couche neuve qui reste au-dessus de votre illustration de référence. Si vous n'aimez pas ce crayon, vous pouvez utiliser un pinceau de procréation natif à six crayons Ou vous pouvez utiliser de l'encre et un pinceau, selon le style que vous souhaitez avoir. Inky Brush est plutôt une marque, et bien sûr, elle est très visible Je vais donc utiliser un crayon parce qu'il est vraiment discret et qu'il m'aide à créer une composition très harmonieuse Si vous parlez de la couleur, de pinceau, de la luminosité ou de la diminution de la luminosité de l'illustration. Et n'oubliez pas non plus que nous réduisons l'opacité de notre image de référence Maintenant, nous pouvons clairement voir ce que nous peignons. Vous pouvez contrôler la taille du pinceau. Certains détails sont très petits, vous pouvez donc réduire la taille du pinceau. Ou au contraire, certaines lignes, comme par exemple les fils, seront plus épaisses. Donc, sur ces parties, vous pouvez augmenter la taille du pinceau. Vous allez donc créer une sorte de variation de volume, comme une certaine épaisseur des coups de pinceau, qui vous aidera à créer une sorte de dynamique dans votre Chaque rue dans au Japon est unique, et il était vraiment difficile décider quelle illustration de référence utiliser. Ou peut-être que vous pouvez réellement travailler dans le détail, mais ne peignez pas tous les éléments. C'est également possible. D'accord, selon l' objectif que vous souhaitez atteindre, vous voulez tout montrer de la manière la plus réaliste possible, ou vous voulez simplement créer cette sensation de mouvement et simplement, aimer présence et aider les spectateurs à être présents au Japon en un instant, comme dans votre illustration, à ressentir la même sensation face à l'atmosphère. Donc, comme j'ai parlé des fils, nous pouvons augmenter la taille, et certains fils peuvent être plus épais. Une partie du diluant. Mmm, hum. Alors continue de peindre. Ou vous pouvez simplement prendre le croquis que j'ai déjà préparé, et vous pouvez gagner du temps. Vous pouvez également créer une illustration totalement différente. Utilisez peut-être une rue japonaise ou une autre rue que vous avez peut-être vue ou que vous avez trouvée sur Internet, ou peut-être d'autres photos que j'ai prises au Japon. Bien sûr, n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle image qui, vous savez, vous aidera à ressentir l'étincelle lorsque vous peignez. Ici, j'ai décidé de peindre trois personnes, soit une, deux trois parce que cette personne au centre, si nous peignons quatre personnes en tout, cela peut sembler un peu désordonné. Ou, si vous le souhaitez, vous pouvez également changer la couleur du crayon. Noir ou bleu OK. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser mon propre croquis que j'ai préparé ou utiliser le vôtre. C'est un croquis que nous avons au final. C'est presque noir, mais bien sûr, hésitez pas à utiliser tous les autres crayons que vous avez OK. Et vous voyez, dans certaines parties, nous avons encore des coups de pinceau un peu plus épais, donc un peu plus fins. Comme ça. Tag, créons maintenant une couche. Maintenant, je veux ajouter des éléments magiques à notre illustration. Encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Si vous voulez rester très réaliste, vous pouvez le faire. Donc pour cette partie, je vais utiliser le crayon Sixbey Et je veux juste créer une jolie créature magique. Je voudrais ajouter quelques éléments à notre illustration. Ils auront donc l'air très réalistes. Maintenant, je les ajoute séparément sur une nouvelle couche car, encore une fois, je souhaite apporter quelques modifications. Et deuxièmement, si vous n'aimez pas, se peut que vous ne le peigniez pas. Chère. J'aime l'esprit de lapin , comme ça. Je voudrais peut-être en ajouter un autre ici. Ainsi, les créatures, nos créatures magiques, devraient se fondre naturellement dans l'environnement. Essayez donc de vous entraîner et voir où ils aiment, à quoi ils ressemblent et dans quelle mesure ils s'intègrent bien à l'arrière-plan. Parce que c'est, tu sais, le Japon, le pays des esprits. Je pense donc que c'est le meilleur endroit où je puisse ajouter ces deux esprits, et peut-être que je vais peindre un peu d'esprit là-bas, comme au centre de notre attention, et cela sera un peu inspiré des films de Miyazaki Parce que je suis une grande fan de Miyazaki, alors peut-être un fantôme dans la tête avec ces petites mains Et dans la tête, si on ajoutait de la chaleur ? De plus, une côte sera semi-transparente. C'est pourquoi vous n'avez pas vraiment besoin d' effacer l'environnement, car nos créatures ne seront pas entièrement visibles. Comme les esprits. Certaines personnes les voient, d'autres ne les voient pas. C'est donc cet esprit qui marchera. Vous pouvez utiliser un outil liquéfié mettre le spiritueux un peu sur les côtés et y ajouter quelques éléments Maintenant, je vais passer à l'esquisse, et je vais utiliser les deux diffuseurs comme gomme, et je voudrais effacer certains coups de pinceau du croquis original Comme je l'ai dit, nos créatures sont semi-transparentes. Mais ils se sont tout de même cachés, en partie en arrière-plan. Je veux donc le rendre moins visible. Donc, à la fois diffuseur et gomme. Attrape-le. N'effacez pas tout complètement. Il suffit de le rendre moins visible. Eh bien, d'accord. Ouais Nous avons fini d' ajouter ces adorables créatures magiques à l'arrière-plan. Fusionnons simplement nos éléments magiques et notre crayon à croquis , et faisons de même. Créons une couche supplémentaire. Changez, passez au pinceau Burani Incur, taille Lovers, bien sûr . Nouvelle couche. Des esprits magiques. Renommage magique. Et c'est ici que nous pouvons commencer à créer ces charmants esprits. Je pense qu'ils peuvent être un peu mignons. C'est très bien aussi. Peut-être plus petit. Et je ne veux pas qu'ils soient parfaits. Comme ça. esprits si mignons et adorables, comme peut-être le protecteur de la ville ou quelque chose comme ça. Tu peux les pousser. Peut-être dormira-t-il pour ce rôle. Ensuite, vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Peut-être que tu seras là-bas. Comme un petit potelé. Et nous pouvons les copier, les payer, les alterner, réformer, apporter des modifications et en déplacer un ici. Dans cet esprit, il se peut que je veuille supprimer certaines parties, couper quelque chose. Découper. Et celui-ci sera juste assis là-bas. Et pour le dernier, j' aimerais probablement le mettre quelque part ici. Comme Happy Ghost. Puis des années de plus petite taille. Hmm. Comme une mignonne. Pareil, nous allons prendre une gomme, passer à l'encre de croquis et effacer les superpositions Comme ne pas les effacer complètement, mais les faire à peine voir. D. Bien, nos jolis éléments sont ajoutés à cette deuxième partie. OK, et maintenant nous en avons fini avec cette charmante atmosphère magique. Passons maintenant au processus de peinture. Et comme je l'ai dit, je vais également vous montrer deux techniques de peinture différentes, et à la fin de mon cours, vous déciderez laquelle vous préférez. 9. À propos des techniques de peinture: Parlons brièvement de deux techniques de peinture différentes. Et le premier ressemblera un peu plus style d'aquarelle souple où nous passerons moins de temps à peindre les détails, mais au contraire, nous allons montrer une certaine liberté d'air dans notre illustration Nous allons avoir beaucoup d'éclaboussures, des fleurs inattendues, et je pense que cela peut vous aider à créer une atmosphère très dynamique Donc, en ce qui concerne la deuxième technique de peinture, ici nous allons passer plus de temps, nous allons peindre tous ces petits détails, mais je vais garder une palette de couleurs plus ou moins sourde Et je pense que depuis la deuxième technique de peinture où nous allons beaucoup jouer avec les couleurs, nous pouvons avoir une atmosphère plus harmonieuse dans notre art. Ensuite, vous pouvez décider lequel vous préférez le plus. ce qui concerne nos techniques de peinture, je vais également nos techniques de peinture, réduire un peu la taille de l' esquisse car, comme je l'ai dit, je veux créer une atmosphère aérienne, ce qui signifie que nous aurons des bordures autour de nos illustrations. C'est pourquoi il est très important de laisser un peu d'espace autour de l'art. Donc, comme je l'ai dit, nous allons avoir une illustration à l'encre, et je pense qu'avant de nous lancer dans le processus de peinture, nous devons renommer certaines couches afin de voir clairement où nous devons peindre spécifiquement Donc, dans un premier temps, nous allons ajouter des couleurs. Ensuite, nous avons des stores, puis des plateaux, après les tiges Ce sont donc les étapes que nous devons suivre pour créer une belle illustration. Et ce que je voudrais faire, c'est regrouper cela sous forme de couches, puis je vais le dupliquer. Donc, et renommez le premier, j'écrirai une clustration et le second une Et nous verrons clairement où nous en sommes et ce que nous devons faire. Donc, tout d'abord, nous devons ajouter des couches de couleur. Commençons donc. 10. Premier art : ajouter des couleurs: Prêt à passer au processus de peinture. Utilisez les pinceaux que j'ai fournis en cadeau à EZ, les procréateurs natifs ou vos propres N'oubliez pas de peindre sur des couches situées sous du papier texturé. Nous aurons des techniques de peinture très spéciales aujourd'hui. Alors n'attendons pas, passons à notre première illustration, et je vais tout vous montrer dès maintenant. À propos des pinceaux, je vais d'abord utiliser Pull Water Drop et à propos de la palette de couleurs, laissez-moi vous dire de quoi il s'agit ? Et pour la première illustration, vous allez passer à la première rangée de couleurs. Et comme vous pouvez le voir , la deuxième rangée est pour le deuxième art. Et la dernière couleur est pour le dessin. Alors n'oubliez pas d'ajouter notre restauration de référence. Oui, c'est celui-là. Parce que nous devons peindre sous la couche d'esquisse Nous sommes donc en train d'ajouter une couche de couleur. Nous avons un pinceau à eau bleu, et je pense que nous pouvons commencer par cette couleur bleue. Ajoutons juste un peu de couleur. Contrôlez la taille. Et aussi, vous pouvez aller au-delà des limites et c'est tout à fait normal comme ça. En ce qui concerne le ciel, vous voyez, il y est un peu plus clair que les couleurs bleues réelles. Pareil, j'ai toujours ma couleur bleue, le même pinceau, abaissez légèrement cette taille. Et vous pouvez utiliser le même pinceau qu'un mixeur ici, mais le contrôle de la taille permet évidemment d'obtenir cette agréable sensation d' harmonie. Vous pouvez également utiliser les teintures naturelles comme pinceau, pinceau à mélanger Je peux également vous donner de très beaux résultats. OK. Ici et là. Merveilleux. Continuons donc à peindre. Marron. Tu fais de l'ombre ici. Taille des overs. Ici, c'est de la couleur marron. Couleur rougeâtre. Je voudrais ajouter un peu de couleur rouge là-bas. Un violet et environ du violet. Je veux l'ajouter ici. Couleur bleutée ici. Voyons où d'autre nous pouvons ajouter de la couleur bleue. Nos couleurs principales seront donc différentes nuances de bleu, du rouge foncé et aussi du jaune. Maintenant, couleur rougeâtre. Je vais l'ajouter ici à cause des lumières et des draps jaunes. Maintenant, la route sera fraîche. Passons maintenant aux gouttes d'eau en tant que mixeur. Et je veux juste le faire comme ça. Tu vois ? Est-ce que c'est une sensation de mélange. C'est absolument incroyable. Voyons ce que nous devons faire d'autre. Passons à cette couleur bleu foncé. En disant « des gouttes d'eau » , il faisait trop noir. Des lignes ici. bleu foncé Peut-être un peu plus rouge. Là-bas. Couleur violette ? OK. Et je pense que nous devons ajouter un peu de nuances dans ce domaine. Et si c'est de couleur bleue ? Et diffusez-le. Alors, qu'en est-il des gens ? Je pense que je dois aussi ajouter des couleurs aux gens. Grisâtre ou peut-être presque noir. C'est trop. Comme vous le voyez, je ne passe pas trop de temps à peindre ces petits détails dans ce style, et c'est une bonne chose pour ceux qui n'aiment pas vraiment passer beaucoup de temps à peindre ces petits détails. J'ai oublié cette partie ? Je pense que nous avons terminé première partie de notre processus de peinture avec ding color. Et maintenant, je pense que nous allons passer aux deuxièmes parties. Eh bien, 11. Ajouter des nuances: Arrêtez d'ajouter des nuances, et je vais essayer d'ajouter des détails et des nuances petit à petit. Laxes. Nuances brunes. D'ailleurs, en ce qui concerne les nuances, j'ai suggéré de changer le mode de fusion des couches pour les multiplier, car dans ce cas, la couleur se fondrait plus naturellement Pensez à un outil de mixage. Je vais utiliser un pinceau à teinture naturelle. Vous pouvez conserver les coups de pinceau. Je pense qu'ils peuvent sembler plus ou moins naturels. Je suis maintenant pareil avec ces garçons. Et n'oubliez pas les nuances des gens. Et nous allons aussi avoir des stores provenant de ce système de construction spécial ? Je ne sais même pas comment le décrire. C'est vraiment spécial. Ici, on peut flâner. En dessous, il va y avoir un peu d'ombre ? Comme quelque chose là-bas. Et aussi, en tant que shader, vous pouvez utiliser cette teinte violette Je pense que cela pourrait aussi sembler bon. Ou même la couleur de notre croquis. Hum, alors. Maintenant, cette compagnie. Fais attention, oui. Teinte brune. Quelques teintes ici. Mais n'oubliez pas non plus que nous avons encore des points forts que nous appliquerons ultérieurement à nos illustrations. Je m'assois. OK. Merveilleux. Ma suggestion si vous voulez exagérer les nuances, vous pouvez passer aux cures puis jouer avec l'intensité et les variations de couleur des Si vous voulez le rendre un peu plus saturé ou plus lumineux , réduisez la saturation et jouez avec. Je l'ai juste rendu un peu plus léger et plus léger. Je ne veux pas que notre illustration soit trop foncée. Autre option, vous pouvez simplement dupliquer la couche, et grâce à la duplication, l'illustration sera plus dynamique Je vais simplement dupliquer une couche, puis je réduirai l' opacité à 40 %, puis je fusionnerai notre couche de base ici Il y est déjà. Mais vous pouvez également faire de même. Vous pouvez le maudire et le rendre légèrement plus léger ou légèrement saturé. C'est ce que nous avions. Nous l'avons légèrement allégé. OK, nous en avons donc terminé avec cette partie. Passons maintenant à la partie consacrée à Edin Stems. 12. Ajouter des tampons et des reflets: Oh, j'ai oublié les éclaboussures. Ajoutons donc des éclaboussures puis des tiges. Changez le mode plainlaar pour multiplier sur les tiges. Je vais prendre cette couleur bleutée, et j'irai chez Blais Latush et je vais juste Laisse ce truc. Alors qu'en est-il de cette couleur rougeâtre ? Je veux l'ajouter ici et l'ajouter ici. J'aime ça. Cool. C'est ça. Pas besoin de plus. Tiges. À propos des tiges, je vais le dupliquer plusieurs fois car je souhaite ajouter quelques étapes. Donc, ma suggestion, et si vous preniez, encore une fois, une couleur bleutée, peut-être un peu plus vive Et j'aimerais avoir ma couleur préférée pour quelle tige. Et je veux l'utiliser comme vous voyez la ligne du fil. Comme si la direction serait comme un fil. Je trouve que ça a l'air génial. Je vais juste l'avoir ici. Je vais juste le faire pivoter là-bas. Et si vous voulez le rendre plus lumineux, comme vous l'ai dit, suivez les courbes, augmentez diminuez la taille et rendez-le plus ou moins éclatant. Saturation, rendez-le plus saturé et un peu plus lumineux. Merveilleux. Pareil, je souhaite également utiliser la même brosse à tige pour ce fil. C'est pourquoi j'ai une couche de plus ou je peux simplement dupliquer exactement la même couche. Je n'ai que deux ex. Génial. Fusionnons deux tiges que nous avons déjà. Passons au nouveau, et ici je veux opter pour la couleur rougeâtre Et qu'en est-il de mon aquarelle préférée, Stem Three ? Et celui-ci, je vais probablement appliquer Flip Vertical ici. Maintenant, vous pouvez utiliser l' outil Freeform et modifier réellement la taille et le style du tampon Je pense que je vais le garder ici. Partie. Doublez encore une fois. C'est le même timbre, où est-il ? Et maintenant, j'aimerais le placer ailleurs où il pourrait être le plus approprié. Ici. De plus, fusionnez pour former des tiges, fusionnez avec des tiges nazies. Dupliquer. Qu'en est-il ? Laissez-moi réfléchir à quelle tige conviendrait ? Celui-ci ? C'est plutôt bon avec des bords fendus, et je me demande juste où l'ajouter Placez-le donc ici, dans cette zone. Liste. Nous devons maintenant réfléchir à la couleur qui pourrait convenir à ce type. De tampon. Nous sommes donc passés à la saturation des teintes et à la luminosité, et nous expérimentons maintenant avec les couleurs Cela ne devrait certainement pas être bleu car nous avons déjà beaucoup de nuances de bleu. Pas rouge non plus. Qu' en est-il de ces couleurs comme le rose et le saturé ou le désaturé Ça va probablement le saturer un peu. Et j'aime vraiment cette nuance de couleur. Encore une couche. Ici, je vais prendre une couleur bleutée, et je veux ajouter de la tige au ciel Dublict. Rendez-le plus saturé. On y voit donc de la couleur comme mélanges d'une tige à l'autre Comme. Également de couleur rougeâtre Plantez cette pointe. Il est maintenant temps d'ajouter quelques points forts. OK, nous pouvons fusionner toutes les tiges ensemble, renommons simplement mes bons reflets et passons au calque normal, la couleur blanche et revenons au pinceau à encre Buran Nous devons donc maintenant montrer quelques points forts et montrer la luminosité que nous avons. Et plus tard, je vais ajouter plus de teinte jaunâtre. Moi, un peu de réflexion. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser de l'encre Boony sur votre bec pour exagérer la teinte. X. Mais encore une fois, en fonction l'ambiance que vous souhaitez créer, vous pouvez modifier ou sauter certaines parties ou, au contraire, ajouter des points forts, en fonction de l'atmosphère que vous souhaitez créer. OK. Donc, la partie des points forts est également bonne. Maintenant, ce que j'aimerais faire, comme je l'ai dit, c'est ajouter de la couleur jaune ici. Et créons une couche. Dupliquer. O Clear. Nous avons donc mis en évidence une nouvelle couche, le mode de couche de fusion normal Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter plus de nuances, plus de variations de couleurs. En fait, cette couche ne sera plus normale plus tard, nous la remplacerons par Nins, certaines des lumières de notre art sur mon mince Et nos créatures sont également un peu jaunâtres parce qu'elles ont besoin de briller Juste un peu de couleur, rendez-le semi-transparent. Peut-être qu'il suffit de le mélanger un peu plus, et nos créatures s' adapteront parfaitement. Et maintenant, passons du mode couche à l'écran si vous le souhaitez, ou si vous souhaitez en ajouter, ou si vous pouvez simplement continuer à jouer et voir quel style vous souhaitez, couleur de l' éclairage est également intéressante. Et vous voyez aussi que cela vous aide à mélanger naturellement. Je m'en tiendrais donc à la couche de superposition. Bartistic parce que je veux montrer quelques couleurs rouges ici et là La couleur rouge ajoute une sorte de sensation de forme à l'œuvre d'art. De plus, certaines personnes ont aussi ce reflet rouge sur les vêtements à cause des couleurs qui les entourent. Il suffit de les peindre sur les objets qui vous entourent. Une couleur bleutée ? Des buissons, des buissons. Nous n'avons plus besoin de notre photo de référence. Passons maintenant à la dernière étape. J'ajouterai des couleurs à notre adorable créature magique et nous ajouterons une atmosphère magique à l'œuvre d'art. 13. Ajouter une atmosphère magique: Hé, atmosphère magique. C'est parti pour cet abat-jour radio, pinceau artistique avec encore une couche de couleurs à ajouter. C'est Vous pouvez le dessiner séparément, ou vous pouvez simplement rester sur cette couche, comme je l'ai dit. Passons maintenant à la couche de surlignage, et nous avons toujours le même pinceau, de couleur jaune. Io. Voici les points forts. Ajoutez ici et là des nuances de jaune, puis du rouge, afin de pouvoir ajouter un peu de rouge à vos beaux esprits. Des vues à peine visibles car nous avons utilisé des modes de couches mixtes. Mais ils peuvent toujours créer ce sentiment. De plus, ma suggestion consiste à créer une toute nouvelle couche et à créer des esprits Glow. Voici l'écran. Bula sont d'une couleur paresseusement brillante, comme le jaune ou quelque chose comme ça, et juste un peu de lueur autour Essayez peut-être un autre mode de couche de fusion. Ajouter, c'est bien aussi. Vous voyez donc que vous avez des effets lumineux dans les environs C'est donc à vous de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Et aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier l' intensité des couleurs Vous pouvez le rendre plus saturé, moins saturé. Comment s'y prendre. Si vous voulez conserver les couches et au cas où vous voudriez changer quelque chose, laissez-moi vous montrer. Passons au bouton Action pour partager le GPAC et enregistrer la traction. Ensuite, nous devons créer une couche supplémentaire au-dessus de tout. Et importons simplement notre illustration dans ce fichier de procréation Voici notre illustration sur papier. C'est écrit séparément. Ainsi, lorsque vous apportez des modifications, cela n'affectera pas les autres couches. Passons donc à la malédiction, mais cela affectera l' ensemble de notre illustration. S. Je ne veux pas trop le changer. Donc, pour moi, c'est tout à fait normal. Et vous pouvez également passer à la balance des couleurs et jouer avec la balance des couleurs ici aussi. Changez également un peu l'atmosphère et l'ambiance. J'aime bien ce type de changements ici. Ensuite, nous avons fait notre première illustration, première technique de peinture, qui ressemble plus à une aquarelle libre Et puis je pense que c'est le moment. Il est maintenant temps de passer au second style, qui me tient particulièrement à cœur. Alors allons-y. 14. Deuxième art : ajouter des couleurs: Il est temps de passer à la deuxième peinture et d'explorer la deuxième technique de peinture. Dans cette partie, nous passerons plus de temps à peindre beaucoup plus de détails. N'hésitons donc pas. Eh bien, je pense que nous sommes prêts pour la deuxième partie du cours, où nous allons explorer la deuxième technique de peinture. Et comme je l'ai dit tout à l'heure , avec cette technique plus douce et harmonieuse, nous allons beaucoup travailler. Et aussi, en fonction du temps libre dont vous disposez, vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus de détails. Une autre chose avec laquelle vous pouvez également jouer avec les couleurs. Plus tard, je vous montrerai comment faire. À propos de notre pinceau principal, vous allez utiliser des bords bleus, foncés, aquarellés comme pinceau principal et à propos de la palette de couleurs Vous voyez la deuxième couche qui sera notre couleur pour la deuxième illustration. Commençons par la couleur de la crèche et peignons la route Assurez-vous de rester sur 18 couches de couleur, qui sont en mode couche de fusion normal Commençons par Teinter, teinter Essayez de ne pas dépasser les limites. Et ne soulevez pas votre Apple Pencil de l'écran. Sinon, vous aurez des chevauchements, ce qui est normal. Vous pouvez toujours l'améliorer en utilisant un pinceau à mélanger, mais cela vous fait simplement gagner plus de temps. Et n'oubliez pas que je passe au semi-transparent pour que vous puissiez peindre. Oui, en fait, tu peux peindre dessus. OK, cool. C'en a fini avec la route là-bas. Maintenant, prenons une couleur un peu plus foncée et peignons la deuxième partie de la route. Vous pouvez toujours regarder l'image de référence là-bas et voir quel type de couleur vous souhaitez utiliser. Mmm, hum. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier légèrement le style et créer de petits espaces blancs, comme des espaces blancs. Ça va aussi. Vous pouvez également le faire sur Dacord Darker Road. Ici et ici. Voyons ce qui va suivre. Ici. Et prenons une couleur un peu plus vive et regardons l'illustration. Nous avons encore un peu de gris ici. Et n'oubliez pas que nous allons utiliser la perspective linéaire ici. Voyons voir ce que nous avons ? Et à cause de ça, c'est quoi ? Le contexte. Nous allons avoir une partie de la route ici. Tu peux vraiment faire quelque chose comme ça. Non, je ne pense pas comme Mmm hmm. Oh, super. Comme je l'ai dit, il nous faudra peut-être beaucoup de temps pour terminer de peindre cette œuvre étape par étape. Même pinceau. Passons à la couleur bleutée. Vous voyez sur notre illustration, c'est presque blanc, mais je veux le rendre bleu. Et à propos de la couleur bleue que nous avons, nous ne pouvons pas avoir superposition. C'est très doux. Juste des endroits où les couleurs sont presque blanches. Essaie de le garder blanc. Mmm, hum. Il aime ça. Merveilleux Maintenant, prenons une couleur presque blanche avec un ton jaunâtre et ajoutons quelques nuances, par exemple en la remplissant d'une partie de l'objet Ici, je pense que nous avons aussi cette teinte jaunâtre. Oh, peut-être pas. Je pense à cette partie. Et voilà, Lucy, j'ai déjà commencé à laisser quelques points blancs. Don. D'accord. Maintenant, voyons où d'autre. Nous allons avoir un peu de ces salauds jaunes là-bas. Et probablement dans ces bâtiments éloignés. C'est plutôt approprié. Et ce bâtiment est devenu gris****. Vous voyez, j'ai certaines de nos armes, et je les pousse trop près du bord. Comme ça. N'oubliez que je vous ai dit de ne pas vous approcher trop près du bord, laisser un peu d'air sur les bords. Donc, pour moi, c'est une bonne chose. Un truc, Ding Duck. Un tout petit peu. Maintenant, continuons à peindre et voyons voir. Peut-être que cette couleur est légèrement plus claire. Tu vas ajouter d'autres teintes ? Et cette partie pour la lanterne se trouve ici. La difficulté que vous pourriez rencontrer dans ce type d' illustration est donc que nous avons tellement de détails. Tout d'abord, la finition de l'illustration peut prendre beaucoup de temps . Ensuite, vous pourriez vous perdre un peu en essayant de comprendre ce qu'est quoi ? Agrandissons-le légèrement et peignons-le étape par étape. Je pense donc que dans ce domaine, nous pouvons ajouter une teinte brune. Ce n'est pas cette lumière, mais je veux qu'elle reste légère. Je ne veux pas que cette œuvre soit trop sombre. Parce qu'il fait plutôt beau. Il y a un certain contraste et vous créerez l'ambiance de l'œuvre d'art. Je ne veux donc pas que ce soit trop sombre. Je veux juste créer cette belle inspiration de sentiments. Ensuite, nous aurons un peu de couleur brune ici et ici. OK, ce sera donc notre première vitrine ? Nous l'avons fait. Celui-ci ? D'accord. Maintenant, allons plus loin. Attends une seconde. Cette partie. Il n'a pas encore fini. Finissons-en. Ici. Et puis chambre, Bram, balai. C'est à Aka, en bas. Et à propos du bâton, je pense que nous avons une couleur foncée. Allons-y avec une couleur presque noire. Vous pouvez vous procurer un pinceau à encre Burani. Vous pouvez utiliser le même pinceau que celui que j'ai utilisé plus tôt. Oh, utilise ce pinceau à encre qui coule. C'est un peu plus opaque. Si vous aimez tout, revenons au pinceau Dark Watercolor Edges Et voilà, attendez. Quel est le nom de ce truc ? C'est un seau ? J'ai oublié son nom anglais. D couleur marron. Il a laissé quelques points blancs. Nous avons dépassé les limites. Ding ding ding ding. Et d'autres ici. Parfait Maintenant, gardons-le en couleurs. À propos de cette partie, je pense que nous pouvons créer la couleur. Laisse-moi réfléchir. Ouaip. J'aime la grenade, mais je préfère une grenade plus foncée J'ai donc choisi la couleur que nous utilisions pour les croquis. Peut-être un tout petit peu plus clair, parce que je ne veux pas que ce soit pareil. Non, pas plus brillant. Plus tard, j'ajouterai des tiges et du vernis de couleur. J'ai retiré l'Apple Pencil de l'écran. Maintenant, en tant que mixeur, j' utilise des teintures Bonatural, pinceau et un mixeur, les mêmes que ceux que j'utilisais dans mon cours précédent Comme ça. Maintenant, cette partie. Donc, les gars, je pense que maintenant je vais juste rester silencieuse pendant un moment, et je vais cracher la vidéo Couleur bleue trop intense pour être uniforme. J'ai pris la couleur bleue dès notre premier cours. Nous n'avons pas beaucoup de nuances de bleu ici, je n'ai donc pas créé de couleur spéciale pour cette partie. J'ai décidé que nous pouvions simplement prendre la couleur de notre première technique de peinture. D'accord. Pourquoi ne pas ajouter une teinte bleue ici. Je pense que c'est pas mal ? Ensuite, optez pour cette couleur violet foncé et remplissez cette zone de couleur. Donc, petit à petit, c'est ainsi que vous peignez et créez de belles œuvres d'art. Et je pense que pour cette partie, qu'avons-nous ici ? Derrière, nous avons également une teinte foncée, mais tout ce qui s'y trouve sera peut-être encore plus grisâtre. Un peu avec des tons bleus. Parce que, comme je l'ai dit, je ne veux pas être trop saturée. C'est pourquoi je ne veux pas le rendre trop dynamique. Mais au contraire, j'ajouterai d'autres variations de couleurs ultérieurement. Maintenant, voyons voir. En bas, nous allons avoir des teintes sombres ici C'est donc comme un parapluie. OK, mais là-bas, on va avoir de quelle couleur ? Le Henan aime ça. Voyons si nous avons rempli toute la zone avec une couleur spécifique. Nous devons encore ajouter un peu de couleur brownie ici. Et derrière, nous avons des nuances de bleu et je pense aussi à quelque chose comme le brun. Passons à la teinte grise. qui est presque blanc parce que vous voyez le ton, la teinte de ces vitrines de magasins est un peu différente. Et pareil, allons-y avec une teinte bleutée, un tout petit peu et un ton gris Pour remplir cette partie du bâtiment d'une couleur spéciale. Nous devons donc différencier un bâtiment d'un autre. Nous avons de nombreux fils ici plus tard, nous ajouterons les stores à ces fils, mais un tout petit peu plus tard. Et nous avons un autre bâtiment qui est également gris ici. Voyons voir depuis cette zone, teinte bleutée. Nous pouvons également ajouter de la couleur grise ici. Et je mélange la limite qui allait au-delà mes lanternes, que nous allons avoir presque blanches, mais elles ont toujours cette teinte jaune. Cool. Alors, que reste-t-il ? Les devantures des magasins et le personnel. Ce ne sont pas des vitrines, comme ces publicités. Et laisse-moi voir quoi d'autre. Cette partie n'est pas encore terminée. Alors allons-y. Donc, ce que je veux faire, c'est juste prendre une teinte violette. Même couleur, et je veux juste exagérer. Oui. Cette partie est jaune. Cette partie le sera ? Pas jaune. Qu'en est-il d' autres nuances de jaune ? C'est où ? Donc, à propos de la vitrine, si vous avez le temps, vous pouvez peindre autant de détails que vous le souhaitez. Mais si vous n'avez pas le temps, c'est bien aussi. Il suffit de le peindre schématiquement. OK, assez de jaune pour moi. Mmm, hum. Je pense cependant que cette partie n' est pas terminée. Je vais donc utiliser une teinte plus foncée. Et prenons le brun, notons le brun, comme le brun foncé. Et nous devons ajouter d'autres lignes ici. Si vous le souhaitez, utilisez un pinceau à encre Purani et peignez-le avec Maintenant, finissons-en avec les gens. Je peux émettre une couleur rouge vif. Nous pouvons ajouter du rouge ici. Blanche ? Euh, maintenant, les gens et à propos de la fille. J'ai donc légèrement modifié la photo. J'ai décidé d'ajouter des fleurs. La fille marche et tient des fleurs. Je pense que cela peut ajouter touche très chaleureuse à notre illustration. Elle aura les cheveux bruns. Bien sûr, vous pouvez peindre la couleur de votre choix. Et à propos de sa tenue. J'ai été tellement surprise de constater qu'au Japon, les gens portent généralement des vêtements sobres et foncés vêtements sobres et foncés Cela m'a vraiment beaucoup impressionné. Je m'attendais à ce qu'ils portent quelque chose de coloré parce que j'ai grandi avec les dessins animés et les dessins animés japonais Mais d'après ce que j'ai vu, les gens sont très stylés et ont tendance à porter, oui, des tenues de couleur foncée. OK, c'est merveilleux. C'est fini avec la première fille. Maintenant, deuxième. Cheveux bruns foncés. Donc des shats et peut-être cette partie. Nous allons également avoir quelques détails et quelques couleurs ici. D, d, d. avons donc terminé avec la première partie de notre illustration. Passons maintenant à l' ajout d'une petite pièce de feuille. 15. Ajouter des nuances: Nous en avons terminé avec la première partie, maintenant je pense que nous devons commencer à ajouter des nuances. Et pour ce qui est des nuances, je vais créer deux couches, et je vais changer de mode de couche pour les multiplier. Maintenant, allons-y et pinceau à aquarelle transparent B. Et à propos du mixeur. Cette fois, je vais utiliser le diffuseur Bosb J'ai réglé le pinceau au maximum, comme vous le voyez. Et maintenant, je vais prendre la teinte légèrement violette. N'oubliez pas que ce pinceau est extrêmement sensible. Donc, si tu appuies plus fort, tu auras plus de nuances. Et je veux juste montrer des ombres sur cette partie de la maison. Même une partie ici, puis ombrage dans cette zone. Après cela, faites de l'ombre sur le sol. Ensuite, je vais ajouter un peu d'ombre ici. Et, bien sûr, sur la façade du magasin, nous allons avoir quelques stores en dessous. Ainsi, grâce à l'utilisation de ce pinceau très doux et doux, nous pouvons montrer les nuances et d'autre part, ajouter quelques variations de couleurs, ce qui est important. Fais attention à ne pas en faire trop. Et si vous pensez que certaines teintes ne sont pas trop belles, vous pouvez simplement les planter. Et laissez-moi vous montrer un tour de magie. W, d'abord, voyons quelques lunettes de soleil sur les lanternes. Le tour de magie est donc le suivant. Si vous voulez exagérer l'ombre, comment faire ? En dupliquant le calque, En dupliquant le calque, nous pouvons améliorer notre lexique des nuances. Ça a l'air bien. Pourquoi ne pas réduire l' opacité à 50 , puis fusionner deux couches d'ombrage ? Ainsi, lorsque vous avez terminé avec la première couche d'ombrage, passons à la seconde Ici, passons à la couche ci-dessus et passons au mode de couche multicouche mélangée Ensuite, je passerai au pinceau BuHardEdges. Ce pinceau est donc très spécial parce que vous voyez, il est tranchant. Ne t'inquiète pas plus tard. Nous allons réduire l'opacité, mais cela peut vous donner des nuances très distinctives Et si vous craignez qu'il ne fasse trop sombre, dans ce cas, nous pouvons simplement réduire l'opacité de notre couche d' ombrage Et ce ne sera pas si évident. Et comme je l'ai dit, nous pouvons maintenant ajouter plus de détails et montrer plus de nuances à cette partie. Pareil pour la fenêtre. Cette partie. Pourquoi nous avons choisi cette teinte violette parce qu' elle est parfaite et convient à toutes les couleurs. C'est pourquoi je n'ai pas besoin de le changer à chaque fois. Pareil, je crois que c'est un baril, non ? Et certains bâtiments sont loin, mais comme ils sont loin, nous ne perdrons pas trop de temps à les peindre dans les moindres détails. Il suffit de les synthétiser brièvement. Et comme il s'agit d'un esprit, il n'a pas de teinte. Nous n' ajouterons donc aucune teinte à cette partie. Et encore une fois, si vous voulez avoir des teintes plus foncées, comme je l'ai dit, nous pouvons en fait augmenter l'opacité et la rendre un peu plus saturée. Lexis Toujours saturé, encore une fois, comme vous voulez. Pour moi, 50 % serait une bonne chose. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. OK, une fois cette partie terminée, nous avons ajouté de petites teintes à tout, comme notre personnel, la teinte personnalisée sur le sol, et nous avons ajouté de la couleur aux tenues. Les teintes sont donc assez naturelles ici. Nous pouvons passer à la partie suivante et commencer à ajouter des tampons. 16. Ajouter des tampons et des détails: Et pour cette partie du cours, nous n'avons plus vraiment besoin de nos photos de référence. Donc, ce que je vais faire, c'est passer en couche d' éclaboussures et passer en mode couche fade pour me passer en mode couche fade même, je vais faire la couche de tige, dupliquer, créer une couche supplémentaire et écrire les détails. Eh bien, nous allons ajouter quelques éléments qui nous aideront à augmenter le contraste. Passons donc aux éclaboussures. Et qu'en est-il de la couleur bleutée ? Bula est paresseuse. Et je veux juste ajouter quelques éclaboussures ici et là. Je pense que ça aura l'air bien. Oui, placez le tampon ici. Le premier, et je vais le déplacer là-bas, faire pivoter, le placer ici. Passons maintenant à la couleur brunâtre, peut-être même orange Créez un pinceau à tampon Musta identique. J'aime bien sa garniture à l'orange. Je vais peut-être le mettre quelque part ici. Maintenant, nous avons d'abord besoin de ce tampon. Oui, je veux le dire comme ça. Essayez donc de le faire pivoter pour voir où il serait le plus beau. Nous avons maintenant le deuxième tampon. Nous pouvons également voir où le placer, sous forme libre, et je veux l'utiliser ici. Alors, qu'en est-il de la couleur bleue ? Parce que je pense que nous devons ajouter des nuances à notre beau ciel. Fusionnons donc toutes les tiges que nous avons. Installez un nouveau lecteur Stem, mode multicouche de mélange, assurez-vous de l'utiliser Et utilisez cette belle tige pour ce type. Et je pense que nous pouvons légèrement atténuer cet avantage. Le diffuseur est donc un très bon pinceau, et il peut vous aider à le mélanger très naturellement. Et si vous aimez tout, comme je l'ai dit, fusionnez avec la couche précédente. Brosse à tige dupliquée une fois de plus, couche à tige, une fois de plus. En utilisant, je pense à cette brosse à tige. C'est plutôt naturel. Et je veux montrer certaines des variations de couleurs. Ainsi, grâce au pinceau à tige, vous voyez, nous pouvons atteindre ces différentes et très belles variations de couleurs pour notre illustration. Alors si tu aimes tout à nouveau. Et le dernier pinceau à tige , utilisons cette teinte violette. Et je veux juste ajouter une petite sensation de douceur à notre dernière œuvre d'art. À quoi sert cette brosse à tige ? Et maintenant, nous pouvons voir où nous aimerions l' utiliser , peut-être même de manière encore plus lumineuse. Je pense que j'aimerais l'utiliser quelque part ici et avoir ce magnifique look d'aquarelle Ensuite, si vous êtes satisfait, fusionnez les couches de tiges. Cool pour les petits détails que nous allons appliquer. pinceaux à encre au bore ont de nouveaux détails de couche, fusion multiple Allons-y avec une couleur foncée, peut-être même bleutée. Qu'est-ce que tu en penses ? Et nous devons ajouter des couleurs aux fils pour ajouter de la couleur à de petits détails que nous avions, nous n'avons tout simplement pas utilisés. Aussi, au baril. Donc, tous les éléments que nous pouvons améliorer, allons simplement les améliorer, car ces petits détails peuvent nous aider à ajouter du contraste à notre illustration, et grâce à cela, elle aura air. Je peux donc écrire quelque chose comme ça. Juste ici. Voyons voir. Même chose que nous avons fait avec notre croquis, nous allons faire de même avec l'illustration. Nous avons donc simplement pris un pinceau plus épais et nous avons simplement souligné certaines lignes, car je pense que sans cela, il pourrait paraître un peu pâle. Dan. Maintenant, c'est une jolie couleur marron. Ici, presque des nuances brunes. Écrivez quelque chose comme un nom pour le magasin. OK. Maintenant, c'est ce dont je parlais. Voyons de quoi d'autre nous aurons besoin. Puis légèrement plus léger. Plus de détails ici. Et vous voyez, grâce à ce pinceau, nous avons ajouté tellement de détails qui nous aident à égayer l'illustration Plus tard, je vous montrerai la différence. Où d'autre ? Vas-tu avoir besoin d'utiliser ces lignes ? Et ici. Je pense que c'est cette partie. Et je pense que nous en avons terminé avec cette deuxième partie. Presque. Qu'en est-il de la couleur blanche ? Je pense que nous devons encore ajouter une couleur blanche détaillée, claire, passer en mode couche mixte, normal, appuyer deux fois sur le crabe, sur la couleur blanche et augmenter la taille Laissons peut-être courir le crabe à votre apogée. Pas trop gros. Et je pense toujours qu'il faut ajouter une teinte blanche. Osez aussi la couleur blanche . Blanc ou violet ? Et puis, si vous ne voulez pas que ce soit trop clair, vous pouvez évidemment baisser l'opacité jusqu'à 75 % ou quelque chose comme opacité jusqu'à 75 % ou quelque chose La couleur sera donc brillante mais pas trop brillante, elle aura donc l'air plus ou moins harmonieuse. Je vais l'avoir jusqu'à 80 %, en faisant quelque chose comme ça. Voilà, c'est fait. Nous colorions notre joli sapin japonais. Ajoutons maintenant quelques éléments magiques. 17. Ajouter une atmosphère magique: concerne les éléments magiques, nous allons utiliser des bords aquarellés foncés, couleur bleue, et nos adorables créatures seront de couleur bleue J'aime y peindre les esprits qui se trouvent partout dans mes tableaux. Donc, ma tête sera violet clair et mon corps, je pense, jaune. Mais ce que j'aimerais faire, c'est ajouter de l'éclat. Et laissez-moi vous montrer comment faire. Tout d'abord, la couleur verte. Je veux y ajouter de la couleur. Ce sera peut-être des rubis. Eh bien, pas des rubis, des émeraudes. Alors maintenant, permettez-moi de dupliquer des éléments magiques. Et puis qu' en est-il du changement de couleur ? Mélanger l' écran de la télécommande ou même en ajouter ? Et oh, j'aime éclaircir les couleurs. Ensuite, je vais passer à l' ajustement, puis à Gach et Blore pour passer à 23 % de Lexis Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le mettre en tablicat, et la lueur sera encore plus vive. Fusionnez ensemble. Donc, si vous désactivez notre couche normale, c'est ce que nous aurons. C'est plutôt brillant. Passons ensuite à la couche où nous avons le mode de couche de fusion normal et voyons quel mode de couche de fusion nous préférons. blanc. Et j'aime les lampes à épingles. Regarde ça. C'est transparent. Ça brille un peu, mais sur Wow, regardez ça. C'est tellement effrayant. OK, épingle light, je vais m' en tenir à celui-ci. Passons aux éléments magiques et appuyons également sur la touche normale. Et ici, je veux juste ajouter un peu de couleur à couleur bleue de nos adorables créatures, peut-être un peu plus vives. Ici, violet. Couleur et quelques nuances d'orange, puis mélangez-les simplement. Un tout petit peu. Et vous pouvez aller dans les courbes et voir jouer avec intensité. Peut-être comme ça et dupliquez-le à nouveau. Nos créatures seront donc vraiment super magiques. Fusionnons-les simplement. Bague Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des couches de couleur. Passez également aux courbes et jouez avec l'intensité avec une couleur. Et puis, grâce à cela, nos adorables créatures seront encore plus brillantes. J'aime bien son apparence. Et n'oubliez pas que je voulais vous montrer que la couche de détails est également très importante . Alors laisse-moi te montrer. Nous avons donc ici une couche avec des détails, puis lorsque nous la désactivons, regardez à quoi elle ressemble. C'est un peu ennuyeux et vous n'insistez pas sur le plus important Il est donc très difficile de voir le volume d'une photo. Et puis, quand on ajoute des détails, c'est beaucoup mieux. Nous en avons terminé avec la deuxième technique de peinture, et maintenant vous pouvez décider quel style, quelle technique vous préférez. Et j'espère que cela pourra vous aider à changer de style dans une certaine mesure, à ouvrir de nouvelles portes ou simplement à trouver plus d'inspiration. Et maintenant, avec les nouvelles idées créatives, vous pouvez créer de plus en plus de belles œuvres d'art. Félicitations. C'est la fin du cours, et maintenant tu devrais vraiment être fier de toi. Vous avez appris des choses utiles et créé de belles peintures, et à l'avenir, vous pourrez en créer d'autres. Donc, ce que nous avons appris au cours de notre cours d'aujourd'hui et pourquoi nous l'avons fait. Vous en savez maintenant plus sur la procréation, sur les techniques d'esquisse, sur l'utilisation des différentes techniques de peinture à l'aquarelle et sur la façon d'appliquer toutes ces techniques à la procréation, sur l'utilisation des calques et des modes de fusion, sur la façon d'ajouter du volume et des variations de couleur à votre œuvre d'art, sur la façon de créer des illustrations dans Procreate à l'aide de pinceaux d' aquarelle numériques, et aussi sur la façon Procreate à l'aide de pinceaux d' aquarelle numériques d'ajouter quelques touches magiques à votre aquarelle. Alors pourquoi ce cours a-t-il été utile ? Vous pouvez maintenant expérimenter avec votre style. Vous y trouvez de l'inspiration et des idées créatives. Qu'est-ce qui est le plus important ? Nous pouvons créer de l'art numérique qui ressemble beaucoup à l' aquarelle traditionnelle. Les gars, je serais heureuse de voir toutes vos œuvres dans la section des projets, et je serais heureuse de vous faire part de mes propres commentaires. De plus, j'apprécierais vraiment votre propre opinion sur ce cours. Vous pouvez toujours laisser un commentaire vos réflexions dans la section des commentaires, et quelle est la prochaine étape ? Mon futur cours. Nous aurons un sujet très sérieux et intéressant. Le Japon à l'aquarelle numérique, sept instructions qui vous aideront à explorer le Japon et à améliorer vos techniques d'aquarelle numérique Alors voyons-nous dans mon nouveau cours. Au revoir.