s'il vous faut un v

1. Bienvenue et aperçu du cours: Bonjour à tous, et bon retour en classe. Dans la leçon d'aquarelle d'aujourd'hui, nous allons peindre cet arrangement floral bleu monochrome vase en verre souple en utilisant un pinceau expressif, aquarelle fluide et une approche très détendue Ce cours fait partie de ma série de mini-vases à aquarelle coordonnés série de mini-vases à aquarelle laquelle nous explorons différentes fleurs, différentes formes de vases et différentes palettes monochromes qui fonctionnent parfaitement ensemble lorsqu'elles sont associées en un ensemble tout en ayant chacune leur Le bleu est une si belle couleur à explorer à aquarelle car il peut créer fois douceur et profondeur de manière très naturelle Dans ce cours, nous allons utiliser différentes intensités d'un même bleu pour créer du contraste, du mouvement et des couches en ajustant simplement niveaux d'eau et de pigment plutôt que de mélanger constamment de nombreuses couleurs différentes Ce cours est conçu pour être calme, accessible et facile à suivre en une seule séance Beaucoup de mes étudiants disent qu' ils apprécient ces cours d'aquarelle plus courts, car ils offrent une pause créative relaxante tout en aidant à renforcer confiance en soi et les techniques au fil du temps Lorsque nous peignons, essayez de ne pas trop vous concentrer sur la perfection ou sur les petits détails. Les fleurs à l'aquarelle amples deviennent encore plus belles lorsque nous laissons les bords souples, les formes inégales et les petits moments inattendus à l'aquarelle faire partie de la pièce Vous pouvez absolument suivre ma palette de bleu ou choisir votre propre famille de couleurs monochromes et personnaliser le projet Cette technique fonctionnera à merveille dans de nombreuses nuances et styles différents. À la fin du cours, vous aurez un vase floral fini doux, expressif et élégant, seul ou présenté aux côtés d'autres classes coordonnées de la collection. Une fois que vous aurez essayé le cours d'aujourd'hui, allez-y et trouvez les deux autres. Vous les apprécierez également. Rassemblez donc vos fournitures, installez-vous et commençons à peindre ensemble. 2. Créer un vase en verre doux à l'aquarelle: OK, donc pour le troisième cours de la série, nous allons peindre un vase et une fleur monochromes bleus Nous nous sommes donc beaucoup amusés à faire ces autres. Mais aujourd'hui, nous allons en faire une troisième, qui est bleue. Et encore une fois, vous trouverez une image similaire à celle-ci dans votre projet de classe, où vous pourrez l'imprimer et redimensionner à la taille souhaitée. Si vous voulez peindre quelque chose de beaucoup plus grand, vous pouvez peindre en taille réelle. Mais si vous voulez le réduire, comme les autres que nous avons faits où il n'y avait qu'un petit vase ici, vous devez soit l'imprimer beaucoup plus petit pour pouvoir le tracer et le redimensionner à la taille, soit vous pouvez le dessiner à main levée, c' est ce que je fais et c'est ce que je vais vous montrer , voici comment nous pouvons dessiner quelque chose comme ça très simplement, très facilement, très sommaire Donc, avec quelque chose comme ça, encore une fois, je le veux juste ici en bas, dans la section inférieure, et je vais voir cet angle. Je vais créer quelque chose comme ça. J'essaie de trouver où se trouve le milieu. C'est à peu près au milieu de mon article, donc c'est à peu près ici. Ensuite, je vais juste en dessiner un , puis le dessiner de cette façon. Ce n'est pas parfait. Ce n'est qu'un angle. Ensuite, voyez comment il se courbe et remonte, puis il fait la même chose qu'il se courbe et remonte. C'est donc tout ce que je peux faire, juste comme ça. Ne vous inquiétez pas pour toutes les autres lignes. Je peux y mettre une ligne médiane. Si vous souhaitez utiliser une règle, vous pouvez utiliser une règle à arête droite. Celui-ci sera plus grand que certains de mes autres vases, donc c'est ce que nous allons faire Ensuite, nous allons créer un autre angle. Regardez comment se présente cet angle ici et ici, c'est le même angle que celui que nous venons de faire là-bas. Ici, au centre, nous allons juste dessiner un petit angle et dessiner un autre petit angle. Et maintenant, nous savons que cela se courbe autour des courbes vers le bas, des courbes vers le bas, des courbes autour du bas. Et nous devons juste rencontrer ceux qui sont au milieu. Vous voyez comment cela fonctionne ? C'est très facile de les connecter. Maintenant, mon canal, la partie centrale ou la lèvre, va être là-haut et c'est un ovale, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons juste le faire monter et le renverser. J'ai juste besoin de bouger un peu ma main. Waoup. Oh, ce n'est pas parfait et c'est bon. Ça n'a pas d'importance. C'est assez proche. Pour ce que nous faisons, c'est assez proche. Si vous le vouliez, vous pourriez dessiner dans la base, ce verso parce que c'est un vase en verre, mais cela n'a pas vraiment d'importance, car le temps que nous y mettrons de l'aquarelle, vous ne le verrez plus Je vais l'effacer pour effacer le plus plus de lignes possible afin que je puisse toujours le voir, mais que mon aquarelle couvre les lignes D'accord. Suffisamment bon. Je vais utiliser un bleu. Donc, ce beau bleu, je l'ai ici. C'est agréable et concentré. Et comme nous l'avons fait dans tous les autres cours, si vous commencez avec une belle couleur concentrée avec beaucoup de peinture et juste un peu d'eau, vous obtiendrez quelque chose de beau et de fort. Et puis plus vous ajoutez d'eau plus votre couleur sera claire. Alors là, je deviens un peu plus léger. Il suffit d'ajouter de l'eau. Je ne vais pas le remettre en peinture. Je l'ajoute simplement à de l'eau et je regarde à quel point il est de plus en plus clair, mais j'ai quand même du pigment apparaît parce que j'en ai toujours dans mon pinceau. Ensuite, au fur et à mesure, lorsque vous avez fait quelque chose comme ça et que vous souhaitez ajouter un peu plus de couleur foncée, vous pouvez toujours y ajouter une couleur un peu plus foncée. Maintenant que c'est fait, je vais aller de l'avant et mouiller mon vase. Maintenant, mon eau est déjà un peu bleue depuis cette dernière expérience, mais ça va. Cela ne fera aucune différence. Tout ce vase va être bleu. Je vais faire attention à contourner les bords en recouvrant toutes les lignes qui s'y trouvent, parce que nous voulons nous assurer que ces lignes sont recouvertes de peinture, mais qu'elles ne dépassent pas vraiment les lignes. Parce que partout où se trouve votre aquarelle, votre papier est mouillé, c'est là que l'aquarelle va saigner Vous voulez donc vous assurer que c'est la seule fois où je dis que vous devez faire attention. Le reste de l'aquarelle, c'est « ça arrive ». Lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, assurez-vous de ne mouiller que l'endroit où vous voulez vraiment que la peinture aille car elle s'écoulera partout où le papier est mouillé D'accord. Je l'ai donc tout mouillé. Vous pouvez voir qu'il est brillant, mais il ne coule pas Il est mouillé, mais il ne tire pas. Maintenant, je vais utiliser ce beau bleu, et je vais juste ajouter un peu de bleu le bord et sur les bords extérieurs. Je ne vais pas encore le mettre au milieu parce que nous allons le placer au milieu avec notre pinceau propre Je vais juste le mettre ici en bas et légèrement ici de ce côté, plus encore de ce côté à cause de la direction dans laquelle le soleil brille dans cette direction. Alors maintenant je l'ai ici. Vous pouvez voir qu'il est encore humide. Il est toujours brillant. Je vais rincer mon pinceau, sécher un peu sur mon chiffon, puis je pourrai retirer cette peinture parce qu'elle est toute Et je peux ajouter ce bleu plus doux partout où nous voulons l'ajouter, je peux le mettre ici. Je peux laisser quelques points blancs pour que mon fasse ressortir les reflets de mon bocal. Ensuite, je pourrai faire encore plus sombre. Je veux ajouter une base plus foncée, un bord plus foncé. C'est là que vous pouvez simplement jouer avec et le créer. Mais tu vois, peu importe que mon vase ne soit pas parfait. Il n'était pas nécessaire que ce soit parfait, car nous allons juste créer quelque chose de vraiment sommaire et léger Je vais donc juste en ajouter un petit peu ici et là. Je le sais. Vous voulez identifier qu'il s'agit d'une ligne au milieu. Mais avec mon pinceau propre, un pinceau assez sec, je peux en quelque sorte déplacer cette peinture maintenant C'est ce qu'il y a de drôle avec le blanc sur le mouillé. D'accord. Suffisamment bon. Nous allons mettre des vases à tiges dans notre vase. 3. Painting Loose Blue Florals: Donc ça va être suffisant. Alors maintenant, je veux ajouter quelques tiges qui sortent d'ici. Et je vais juste dans des directions différentes. Peut-être qu'ils viennent même, vous savez, se ramifier dans cette direction. Peut-être que je veux en avoir un qui soit plus grand. Je vais faire tourner celui-ci là-haut. D'accord, alors je pense que je vais ajouter quelques petites feuilles Ce n'est donc qu'une petite branche. Ensuite, appuyez légèrement et décrochez. Une petite branche, une petite pression vers le bas et la ramasse. Nous allons donc simplement créer une petite feuille. Une petite branche de feuilles juste ici. Oh, j'en fais une autre ici. Il ne faut pas ajouter trop de feuilles. Il est très facile d' ajouter trop de feuilles. Je vais juste en ajouter quelques-uns ici et là. Ensuite, ce que je vais faire, c'est créer ces petites ramifications comme ça Et sur ces petites ramifications, nous allons ajouter de petits clusters Ce peuvent être des baies, feuilles, fleurs, importe ce que vous voulez créer, nous allons simplement créer ces petites branches supplémentaires qui se détachent de la longue tige. Je vais ajouter un peu plus d'eau pour être un peu plus diluée et avoir une couleur un peu plus claire. Plus d'eau, moins de peinture. Et je vais faire quelques petites grappes de baies ou de petites fleurs. Ce n'est pas exactement une fleur. Ce ne sont que de petits groupes. Alors voilà. Presque comme des petits C ou des demi-ovales Très, très léger. Juste quelques petites lunettes allant d'une façon ou d'une autre. Tu vois ça ? Un, deux, un, deux, un peu comme des parenthèses, je suppose que je devrais les appeler. Comme de petites parenthèses qui prennent des directions différentes. Tout ce que nous faisons, c'est créer ces petites grappes aux extrémités et en haut et en bas des tiges. J'utilise ce bleu très dilué parce que nous pouvons toujours opter le bleu plus foncé et y ajouter un élément bleu plus foncé. Au fur et à mesure que cela sèche, nous pouvons toujours l'ajouter. Des petites parenthèses se faisant face. Mets-les au milieu, mets-les en bas. Nous en avons même quelques unes qui sortent des sentiers battus. Laisse-moi un bel espace blanc. Vous n'êtes pas obligé de tout remplir. Vous pouvez avoir beaucoup d'espaces blancs. OK, c'est encore assez humide. Je vais chercher un peu d'eau supplémentaire. Ensuite, nous allons ajouter une couleur plus foncée. J'ai donc mis mon pinceau dans le bleu plus foncé, moins d'eau, plus de peinture Nous allons juste le placer presque au centre des parenthèses Et voyez comment, lorsqu'ils se touchent, cela se fond dans les parenthèses plus claires que nous avions déjà faites, ces petits C, et ajoute une si belle couche supplémentaire de texture et de couleur Même si nous travaillons avec une seule couleur bleue, cela nous donne l'illusion de plusieurs couleurs de Et ils n' ont pas tous besoin de l'avoir. Vous n'avez pas besoin de vous assurer que chacune de ces petites fleurs a ce bleu supplémentaire. Vous pouvez simplement choisir ceux auxquels vous souhaitez l'ajouter. Ou peut-être souhaitez-vous l'ajouter à d'autres domaines où ce n'est même pas le cas pour que je puisse l'ajouter ici. Je peux en ajouter d'autres ici. Il n'est même pas attaché. Je vais en ajouter un peu ici. Mais plus sombre. est presque comme s'il s'agissait de bourgeons qui n'ont même pas encore commencé à fleurir. Permettez-moi d'en déposer un peu sur le vase lui-même. Je veux ajouter quelques tiges, et c'est encore légèrement humide. Je vais juste ajouter quelques tiges dans mon vase. Ils peuvent se croiser. Ils peuvent se terminer à différents endroits. Donnez l'illusion d'une tige. Ce n'est pas obligatoire, tu n' as pas besoin de tout voir. Je vais juste l'adoucir un peu. Et en le ramollissant, je veux dire, je nettoie mon pinceau, rends assez sec, puis je le repasse dessus, je le ramollis , en lui donnant l'impression qu' il est dans l'eau Je pourrais même ajouter, genre, une petite ligne pour le niveau de l'eau. Comme une ligne horizontale. Je vais déménager ici, à la base. Ajoutez de l'eau. Je veux poser ce vase sur une table. Maintenant, j'ai ce bleu très clair ici, beaucoup d'eau, un peu de peinture. Je vais le tenir comme ça laisser le pinceau toucher à peine papier et le laisser dessiner et graver au fur et à mesure que je le fais glisser Et si je veux ajouter un peu de couleur plus foncée pour obtenir cet effet bicolore, je peux l'ajouter. Fais juste très attention. OK. Oui C'est cool. Ça me plaît. Ensuite, vous pouvez le réparer, le modifier, faire ce que vous voulez. Ajoutez un peu plus de couleur au vase. Ajoutez plus de fleurs, ajoutez plus de feuilles. Veillez simplement à ne pas ajouter trop de feuilles. J'aime bien ça. Vraiment très jolie. OK, je vais le faire sécher, puis nous allons le mouler. 4. Réflexions finales et prochaines étapes: viens de terminer la dernière pièce de cette collection de vases à aquarelle monochromes coordonnés , et j'espère que ces cours vous ont permis de vous sentir un peu plus à l'aise en explorant des fleurs amples, des techniques d'aquarelle plus douces et en travaillant dans une palette et en travaillant dans L'une des choses que j'aime le plus peinture monochrome, c'est façon dont elle nous apprend à ralentir et à remarquer les petits changements L'eau, la valeur, la superposition, le mouvement qui crée profondeur sans avoir besoin d'une configuration compliquée ou d'une large gamme de couleurs J'espère que ces cours vous ont également montré que l'aquarelle en vrac n'a pas besoin d' être intimidante ou trop structurée pour créer quelque chose Parfois, les peintures les plus douces et les plus expressives sont celles où nous arrêtons d'essayer de contrôler chaque détail et laissons simplement l'aquarelle se déplacer naturellement sur le papier Si vos peintures sont différentes des miennes, c'est tout à fait normal et je m'y attendais honnêtement. Chaque artiste apporte naturellement son propre mouvement de pinceau, sa propre pression, ses propres superpositions et son propre style à son œuvre, et cette individualité fait partie de ce qui rend l' aquarelle en vrac si agréable J'adorerais voir votre œuvre terminée, et particulièrement votre collection complète si vous peigniez les trois catégories ensemble. Veuillez télécharger votre travail dans la galerie de la classe. Voir vos interprétations des choix de couleurs est toujours l'une de mes activités d'enseignement préférées sur Skillshare Si vous avez apprécié ces cours, je vous serais très reconnaissante pour votre évaluation de Exceed Expectations. Votre soutien aide vraiment mes cours à toucher un plus grand nombre d' étudiants et me permet de continuer à créer pour vous ces courtes leçons d'aquarelle accessibles et des collections florales relaxantes N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur Skillshare afin être averti de la sortie des nouveaux cours d'aquarelle J'ajoute toujours de nouvelles fleurs, techniques et de nouveaux projets d'aquarelle apaisants que nous pouvons explorer ensemble Merci beaucoup d'avoir passé ce moment créatif avec moi. J'espère que ces petites études florales vous ont encouragé à vous détendre un peu, expérimenter plus librement et à continuer à prendre confiance en vous avec l'aquarelle libre, une peinture à la fois J'espère pouvoir peindre à nouveau avec vous très bientôt lors de mon prochain cours.