Sérigraphie avec effet de grain dans Adobe Photoshop | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare
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Sérigraphie avec effet de grain dans Adobe Photoshop

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction et aperçu

      1:38

    • 2.

      Remarques relatives à l'image

      2:18

    • 3.

      Configuration du document

      5:05

    • 4.

      Ajout d'une image

      1:50

    • 5.

      Ajustements d'une image

      5:01

    • 6.

      Création de l'effet graphique

      7:05

    • 7.

      Suppression du blanc dans l'image

      2:12

    • 8.

      Coloration de votre image

      6:25

    • 9.

      Application de l'effet à d'autres images

      5:44

    • 10.

      Création de compositions polychromes

      6:41

    • 11.

      Mise à l'échelle et enregistrement de votre travail

      3:57

    • 12.

      Réflexions finales et conclusion

      2:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

10 179

apprenants

121

projets

À propos de ce cours


Reproduisez un effet de grain dans une sérigraphie avec un effet dynamique non destructif dans Adobe Photoshop.

Cet effet contribue à créer un aspect graphique saisissant qui peut être très commode lorsque vous concevez des imprimés, des posters ou lorsque vous attribuez la même qualité à une collection d'images. Cette technique permet également de préparer vos images pour une sérigraphie réaliste. Il s'agit d'une méthode permettant de remplacer les motifs en demi-teinte.


Grâce à cet effet, vous pouvez styliser :

  • des images trouvées,
  • des dessins au crayon,
  • de l'art numérique avec des dégradés et un ombrage,
  • des photographies.

Dans ce cours, tout porte sur les filtres et les ajustements dynamiques non destructifs. Lorsque vous avez créé un effet, vous pouvez donc l'appliquer facilement à n'importe quelle autre image avec juste une petite modification !


Dans ce cours, je vais vous montrer :

  • comment créer un effet de grain sérigraphique dans Adobe Photoshop ;
  • comment l'appliquer rapidement à d'autres images ;
  • comment ajuster l'effet de sorte qu'il soit compatible avec différents types d'images ;
  • comment colorer des images avec cet effet ;
  • comment créer des compositions polychromes (nouveau contenu dans la mise à jour de 2019) ;
  • comment mettre à l'échelle votre travail pour créer ou conserver l'aspect souhaité (nouveau contenu dans la mise à jour de 2019).


J'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans ce cours. Rejoignez-moi et partagez vos travaux !

* Vous pouvez employer cette technique dans les versions CC d'Adobe Photoshop. Elle est également valable dans CS6, mais il vous faudra probablement improviser pour faire des ajustements dynamiques.

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Graphic Design & Photography

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Transcription

1. Introduction et Aperçu: Hé les gars, je suis Evgeniya de Attitude Creative, et dans cette classe, je vais partager avec vous ma technique de preuve spéciale pour créer un effet graphique, qui imite le grain et la texture de sérigraphie traditionnelle en utilisant filtres intelligents dans Adobe Photoshop. [ MUSIQUE]. Cette technique offre beaucoup de possibilités créatives pour styliser des images trouvées, des dessins au crayon ou de l'art numérique avec ombrage, ainsi que des photographies. D' une manière graphique frappante. Ce qui peut être très pratique lors de la conception d'impressions, d' affiches, ou donner la même saveur à la collection d'images. [ MUSIQUE]. Dans cette classe, je vais vous montrer étape par étape comment construire cet effet. Comment l'ajuster pour créer un look désiré pour vos images et comment colorier vos images stylisées à l'aide de couleurs vives ou dégradés pour créer un look sérigraphié impressionnant. Tout dans cette classe utilise des filtres intelligents et des ajustements non destructifs. Une fois que vous avez construit l'effet, vous pouvez facilement l'appliquer à n'importe quelle autre image. Avec juste un peu de peaufinage. [ MUSIQUE]. J'ai hâte de voir comment vous utilisez cette technique dans votre propre travail. Rejoignez-moi dans ce cours et faisons quelque chose de génial. [ MUSIQUE] 2. Remarques relatives à l'image: Cette technique fonctionne mieux avec les images qui ont une bonne gradation de ton ou un peu d'ombrage car elle fonctionne en produisant un ton continu et un ombrage en créant des grains de taille et de densité variables en fonction de votre image. Vous pouvez utiliser des photographies, de l'art numérique, des dessins au crayon ou des ombrages, et des peintures ou des illustrations avec gradation tonale. Mais si vous avez un dessin au trait ou tout autre travail de conception ou d' art qui est fait de lignes ou de formes de couleur unie, cet effet ne fera pas beaucoup de différence à son apparence car il n'y a pas de dégradés dans ce type d'images. Cette technique est similaire à la demi-teinte, mais au lieu d'utiliser des points, elle utilise différentes formes ou grains formés en motifs irréguliers. Aussi, même si l'esthétique globale avec cet effet peut être généralement décrite comme un granuleux ou de sérigraphie. Cette technique peut vous donner un effet ressemblant à un tippling ou à un photocopieur, vieux journal, ou à une impression photographique très ancienne et dure. En fonction de l'image que vous utilisez, l'effet devra être ajusté pour fonctionner correctement avec sa plage tonale. Pour commencer et pour construire l'effet initial, je vous recommande de télécharger la même image que je vais utiliser pour démonstration afin que vous puissiez facilement suivre et voir comment cette technique fonctionne. Après avoir créé l'effet initial, vous serez en mesure de résoudre facilement l'image et d'expérimenter avec vos propres images, entrez les paramètres de l'effet si nécessaire. Vous pouvez trouver le lien vers l'image que j'utiliserai dans les notes de cette vidéo et dans la description du projet ici. Téléchargez cette image dans la plus haute résolution disponible et commençons. 3. Configuration du document: Commençons par configurer un nouveau document dans Photoshop. Appuyez sur la commande M ou Control M dans les fenêtres pour ouvrir la nouvelle fenêtre d'options de document. La boucle ou l'effet que nous allons recréer dépend de la taille de l'image à laquelle elle est appliquée. En raison des paramètres minimaux des effets seront à l'aide. Plus l'image est grande, plus le vert est petit, vous serez en mesure de créer. Pour l'instant, nous allons configurer le document pour être un format de trois portraits, qui est de 29,7 sur 42 centimètres. Définissez la résolution sur 300 ppp. Si vous voulez la modifier à l'avenir, et par exemple, si vous voulez créer une petite image pour le web à la place, il est toujours préférable de travailler dans une taille d'au moins 2 000 pixels sur l'un ou l'autre axe et de redimensionner une image aplatie par la suite. Tournez-le vers la fin de la classe. Réglez le mode colonne sur RVB ici, et définissez la couleur d'arrière-plan sur transparente, ce qui vous permettra d'économiser quelques étapes, pour plus tard. Lorsque tout est configuré correctement, créons un nouveau document. Dès que votre nouveau document s'ouvre, appuyez sur Commande shift S ou Control shift S dans les fenêtres pour ouvrir la boîte de dialogue Enregistrer sous. Ici, donnez un nom à votre document et je l'appellerai maître d'effet de grain de sérigraphie. Je vais y faire référence comme le fichier maître à travers la classe. Ensuite, choisissez l'endroit où vous voulez l'enregistrer afin que vous puissiez facilement le trouver plus tard. Ensuite, définissez le format sur PSG et assurez-vous que les couches archivées ici. Appuyez sur Sauvegarder. Passons maintenant au panneau Calques. S' il n'est pas ouvert, allez dans le menu de la fenêtre et sélectionnez les calques. Sélectionnez ici le calque transparent. Double-cliquez sur son nom et renommez-le en image. Ensuite, faites un clic droit dessus et sélectionnez convertir en objet intelligent. C' est un objet intelligent à l'intérieur duquel nous appliquerons notre effet. Maintenant, double-cliquez sur cette vignette de calques, et cela ouvrira le quantum de l'objet intelligent comme un document séparé. Si vous avez une vue en cabine de tous vos documents, vous pourrez les voir ici et vérifier le nom du document dans lequel vous travaillez afin d'éviter toute confusion. En ce moment, nous allons traiter du quantique pour un objet intelligent dans quoi avec le fichier maître. Pour pouvoir avoir des détails plus petits, maintenant l'image finale, dans un format libre, nous devons augmenter la résolution de ce document objet marqué. Pour ce faire, appuyez sur la commande OI ou le contrôle OI dans les fenêtres pour ouvrir la boîte de dialogue de taille de l'image. Ici, allez à la résolution remplie et augmentez-le de 300 ppp, à 600 ppp. Si vos unités sont définies sur des pixels, vous verrez ces valeurs augmenter. Mais si vous les définissez à centimètres, la taille doit toujours correspondre à un format libre, qui est de 29,7 sur 42 centimètres. Essentiellement, nous ne faisons qu'augmenter le nombre de pixels que l'image sera faite, mais pas le format oral de notre image finale. Vous pouvez expérimenter la résolution plus tard lorsque vous travaillez sur d'autres images. Mais restez avec 600 dpi pour l'instant pour être en mesure d'obtenir les mêmes résultats que je vais vous montrer. Configurez-le de la même manière et appuyez sur OK. La configuration initiale du document est terminée et ensuite nous pouvons ajouter notre image. 4. Ajout d'une image: Pour ajouter l'image dans ce document, appuyez d'abord sur Commande O ou Ctrl O dans les fenêtres, recherchez l'image de poulpe téléchargée et appuyez sur O, puis appuyez sur Commande A ou Ctrl A dans les fenêtres pour la sélectionner, puis copiez la sélection. Maintenant, vous pouvez fermer ce document car nous n'en aurons pas besoin, puis revenir au document Smart Object et y coller l'image copiée. Cette image est un peu plus petite que notre document, appuyez sur Commande T ou Control T dans Windows, puis redimensionnez-la à la taille désirée par rapport au format global. Normalement, augmenter la taille de cette façon n'est pas une bonne pratique car cela entraîne une perte de qualité et de pixellisation. Mais dans ce cas, puisqu'il sera dirigé et que nous définissons cette image en utilisant des filtres, cela ne causera aucun problème, quelque chose comme ça fera l'affaire. Appuyez sur « Entrée » pour appliquer les modifications, et quittons le mode de transformation libre. Pour éviter toute confusion à l'avenir, renommez ce calque en source afin que vous sachiez qu'il contient l'image, vous pourrez échanger ultérieurement. Maintenant, nous pouvons filtrer préparer cette image, ou appliquer dans notre effet. 5. Ajustements d'une image: Pour pouvoir facilement ajuster l'effet qui sera créé et l'appliquer à d'autres images. À l'avenir, nous devrons utiliser des ajustements non destructifs et des abris intelligents. Pour ce faire, nous devons convertir cette couche d'image en un objet intelligent. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur ce calque dans le panneau des calques, puis sélectionnez Convertir en objet dynamique. Tout d'abord, modifions cette image pour avoir un fond blanc uni afin que le grain ne soit utilisé que pour l'illustration Octopus. Si vous utilisez une version Creative Cloud de Photoshop, qui prend en charge les réglages intelligents, sélectionnez l'objet actif dans le panneau Calques, puis appuyez sur Commande L ou Ctrl. Vous devriez voir leur boîte de dialogue d'ajustement des niveaux apparaître. Si ce n'est pas le cas, ce qui sera le cas si vous utilisez Photoshop CS6 s'il vous plaît vous référer au mode de cette vidéo dans lequel je partage un travail autour de la chloroquine et des ajustements destructifs. Dans tous les cas, ce que vous faites avec les ajustements réels sera le même dans n'importe quelle version de Photoshop. Dans les niveaux cependant, sélectionnez le bouton hydro-vague, puis cliquez sur les zones de l'image que vous voulez être blanc pour définir le point blanc. Cela ne me dérange pas de laisser une partie de la largeur en arrière-plan car cela peut créer une texture agréable. Mais si vous voulez, vous pouvez vous débarrasser de tout en arrière-plan. Pour cela, vous devrez peut-être zoomer pour voir ce que vous avez sélectionné, puis cliquer autour pour vous débarrasser de tous les défauts. Vous pouvez également maintenir la touche Alt pour voir si vous avez manqué quelque chose. Continuez à cliquer sur tous les artefacts en arrière-plan jusqu'à ce qu'ils soient complètement vides. Lorsque vous avez terminé avec l'arrière-plan, vous jouez les modifications en appuyant sur OK. Cet ajustement est spécifique uniquement aux images où vous allez égaliser ou supprimer l'arrière-plan. Si vous travaillez avec une découpe, une photo ou une image dans un fond uniforme, vous n'avez pas à vous inquiéter du tout. Puisque cette technique est basée sur la création d'un grain monotone de couleur unie, il est utile de désaturer cette image et ajuster en noir et blanc pour mieux contrôler son contraste. De plus, à ce stade, vous ne pourrez pas voir si l'image choisie fonctionne en monotone ou non. Pour rendre votre image en noir et blanc, sélectionnez-la dans le panneau Calques, puis appuyez sur Commande Maj, Maj de contrôle ou B. Même avec ceux pour ouvrir la boîte de dialogue de réglage en noir et blanc. Pour l'instant, laissez ces paramètres tels qu'ils sont, ou laissez-les augmenter légèrement le contraste, mais ne vous en vantez pas trop car vous pouvez toujours le revoir plus tard si vous avez besoin de plus de contraste. Rappelez-vous que les nuances de gris sont vraiment importantes et que plus la gradation que vous avez, plus l'image sera détaillée après. Dans Photoshop CC, appliquez les réglages de cette façon ou convertissez-les en filtres intelligents que vous pourrez voir dans le panneau des calques sous l'objet dynamique auquel ils sont appliqués. Vous pouvez les ajuster à tout moment en double-cliquant sur leur nom. Les autres filtres que nous sommes sur le point d'appliquer ne doivent pas être appliqués à cette image après ces ajustements. Dans ce cas, cela fonctionnera bien car filtres intelligents sont appliqués à l'image de bas en haut. Une fois ces ajustements appliqués, nous pouvons maintenant commencer à construire l'effet graphique. 6. Création de l'effet graphique: Avant de procéder à la création de l'effet, il est conseillé d'enregistrer le document d'objet dynamique, puis d'enregistrer le fichier maître. Cette étape peut nécessiter un peu de puissance. Si vous avez beaucoup d'applications fonctionnant en même temps que photoshop, il pourrait être judicieux de les fermer pour l'instant, et si nécessaire, aller dans vos préférences photoshop et de consacrer plus de RAM à Photoshop. Dans tous les cas, lerendu des aperçus, l' application des modifications et l'enregistrement du fichier d'objet dynamique peut prendre un certain temps rendu des aperçus, l' . Soyez patient, parce que le résultat en vaut la peine. Quand tout est enregistré, commençons à construire l'effet graphique. Assurez-vous que vous êtes dans le document de deuxième niveau, qui est le contenu de l'objet dynamique de votre fichier maître et non dans le fichier maître lui-même. Maintenant, appuyez sur « D » pour réinitialiser les couleurs de premier plan et d' arrière-plan du panneau Outils sur le blanc latin respectivement. C' est important. Sinon, l'effet ne sera pas comme ils le devraient. Sélectionnez ensuite votre couche d'objets intelligents. Dans le panneau Calques, allez dans le menu Filtre et choisissez la galerie de filtres. Ici, nous devons avoir deux effets. Si vous n'avez qu'un effet sur la liste, cliquez sur ce bouton ici pour en ajouter un autre. Ensuite, sélectionnez la partie inférieure, allez dans la section de texture ici et définissez-la en gris. Ensuite, sélectionnez celui sur le dessus et définissez-le pour tourner les bords de cette section de cage. Lorsque vous choisissez pour la première fois ces effets, l'image peut ne pas paraître bien du tout. Vous devez ajuster soigneusement les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous aimez. Commençons par les paramètres verts. Tout d'abord, définissez le type gris ici sur normal. Cela vous donnera un gris plus délicat dans l'ensemble. Vous pouvez également vérifier les looks gris des ménages car il peut également fonctionner bien pour cet effet. Jouez ensuite avec les paramètres d'intensité et de contraste. L' intensité du gris contrôle la quantité de gris et par cet ensemble lisse les transitions sont, et le contraste entre les différentes zones tonales de l'image originale. Plus la valeur est élevée, les transitions sont lisses. Le contraste ici, depuis la profondeur totale de l'imagerie globale. Plus la valeur est élevée, plus l'image globale est légère. Pour cette image, l'utilisation de la souveraineté à la fois pour l'intensité et les paramètres de contraste est à peu près correcte. Maintenant, regardons l'effet des bords de tonalité. Balance d'image contrôle le seuil, va forcer sera considéré comme noir et ce que nous serons blanc. la valeur est élevée, plus les détails seront conservés dans les bonnes zones, 38 semble assez bon ici. douceur contrôle l'apparence des particules. Avec des valeurs plus élevées, les formes deviennent plus définies. Vous pouvez le régler sur 14 ou même 15 et ne pas le toucher à nouveau. contraste de l'effet des bords de tonalité contrôle l'équilibre entre les zones sombres et claires. Plus la valeur est élevée, plus votre image sera légère. Pour cette image, 22 me semble bien. Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous voyez, cliquez sur « OK » pour appliquer ces effets. Vous pouvez voir que ces effets ont été ajoutés au-dessus de la pile de filtres intelligents dans le panneau des calques. Maintenant, si nécessaire, vous pouvez aller et ajuster le contraste de l'image originale pour changer l'ordre de l'exact. C' est l'effet initial. Enregistrez ce document et revenons au fichier maître. Vous pouvez voir que le contenu de l'objet dynamique a été mis à jour ici. Ici, vous ne pouvez voir que l'objet intelligent et aucun effet ou réglage. La raison de l'application des effets dans le contenu de l'objet intelligent et non dans le fichier maître, est que, cette façon, vous pouvez facilement jouer avec le niveau de détail de votre image en modifiant la résolution de l'objet intelligent document, qui, comme vous vous souvenez, nous avons dit à 600 DPI plus tôt, d'avoir plus petit gris. le même temps, la taille globale du fichier maître est conservée inchangée et sa résolution est toujours définie sur 300 DPI. Maintenant, si vous allez modifier la résolution du document objet dynamique, cela n'affectera que la taille du grain. C' est assez pratique pour affiner le look général. J' espère que maintenant, toute cette structure de documents à plusieurs niveaux, rend un peu plus de service. Maintenant, préparons rapidement l'objet intelligent pour la coloration. 7. Suppression du blanc dans l'image: Pour colorer efficacement cette image, pour avoir plus de flexibilité, et pour mieux imiter ce look imprimé propre, il est utile de se débarrasser du fond blanc de cet objet intelligent afin que nous ne soyons plus qu'avec le grain, qui forme l'image. Pour ce faire, revenons à l'intérieur du document d'objet intelligent où nous venons d'ajouter l'effet de galerie de filtres. Sélectionnez le calque d'objets dynamiques dans le panneau Calques. clic droit dessus, et dans ce menu qui va apparaître, sélectionnez les options mélangées. Dans la section principale des options de fusion, accédez aux paramètres de fusion If. Assurez-vous qu'il est en gris, sur le curseur supérieur, déplacez le bascule droit vers la gauche. Même le déplacement d'une étape à la valeur de 254 devrait faire l'affaire car il éliminera la couleur blanche de cette couche. Vous pouvez également diviser cette bascule en faisant glisser l'une de ses parties sur le côté tout en maintenant la touche Alt enfoncée pour passer plus facilement de la couleur opaque du livre à la transparence. Je vais le mettre à quelque chose comme ça. Maintenant, appuyez sur « OK » pour appliquer les modifications. Si vous avez besoin de modifier le mélange si les paramètres à l'avenir, suffit de double-cliquer sur cette icône de deux carrés superposés à côté du nom des calques ici et cela ouvrira la fenêtre de style de calque où vous pouvez apporter les modifications souhaitées. Lorsque tout semble bien ici, enregistrez ce document. Maintenant, nous allons finaliser cette image en la coloriant. 8. Coloration de votre image: Pour l'instant, nous avons fini avec le contenu de cet objet intelligent. Revenons donc au fichier maître, où nous allons colorier une autre image stylisée. Ici, cette image devrait apparaître avec transparence autour d'elle. Ce qui signifie que nous pouvons le colorer en utilisant des joueurs de champs de couleur ou de dégradé. Mais d'abord, ajoutons un arrière-plan. Allez en bas du panneau des calques, cliquez sur le bouton Ajouter un nouveau remplissage ou un calque de réglage et sélectionnez la couleur unie. Dans la fenêtre du sélecteur de couleurs, sélectionnez la couleur que vous souhaitez utiliser et cliquez sur OK. Maintenant, mettons rapidement ce calque sous le calque avec l'image. Si vous avez besoin de changer la couleur d'arrière-plan plus tard pour mieux travailler avec votre image, il vous suffit de double-cliquer sur la vignette du calque dans le panneau des calques et de la modifier à tout moment. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un dégradé avec résumé de la texture du papier comme arrière-plan, mais je vais le laisser avec vous pour décider. Maintenant, colorions cette image. Il y a quelques façons différentes de le faire et dans cette classe, je vais partager une technique pour colorier ce type d'images stylisées en utilisant des calques de remplissage. Accédez à créer un nouveau bouton de remplissage ou de calque d'ajustement et sélectionnez couleur unie. Sélectionnez la couleur que vous souhaitez utiliser pour votre image et cliquez sur « OK ». Assurez-vous que ce nouveau calque de couleur unie se trouve au-dessus du calque d'objet intelligent, puis maintenez l'ancienne touche collectivement dans le calque de couleur unie et dans le calque d'objet intelligent lorsque cette flèche apparaît. Cela accrochera la couleur de votre calque au contenu visible ou l'objet intelligent ci-dessous et vous le remplirez avec la couleur sélectionnée. Tout devrait fonctionner très bien. Mais si ce n'est pas le cas, par exemple, si vous avez manqué l'étape avec le mélange dans les paramètres, vous pouvez également définir le mélange dans le moule pour le calque de remplissage de couleur unie à l'écran ici. la même manière, vous pouvez colorer votre objet intelligent avec un dégradé. Pour l'instant, cachons cette charge de couleur. Sélectionnez ensuite le calque d'objets intelligents dans le panneau Calques, puis maintenez l'ancienne touche enfoncée, sélectionnez un calque de remplissage dégradé dans le même menu. En maintenant enfoncée, il vous permet d' accrocher immédiatement le nouveau calque de remplissage de rayon à votre calque d'image. Vous pourrez voir comment le dégradé remplit les éléments visibles de votre image. Dans la fenêtre de cellule de dégradé qui s'ouvre, lorsque vous créez une nouvelle zone de remplissage de dégradé, vous pouvez configurer votre dégradé. Cliquez sur la vignette du dégradé, pour ouvrir la fenêtre de l'éditeur de dégradé, puis choisissez un dégradé les préréglages ou définissez vos propres couleurs en cliquant sur les arrêts de couleur et en sélectionnant les couleurs à l'aide du sélecteur de couleurs. Deux couleurs ont l'air sympa. Mais vous pouvez obtenir un groupe sérigraphié encore plus amusant en ajoutant plus d' arrêts de couleurs à votre dégradé en cliquant juste sous le curseur de dégradé comme celui-ci. Ensuite, définissez cette nouvelle couleur à n'importe quelle couleur que vous souhaitez utiliser et déplacez-la à l'emplacement souhaité. Lorsque vous avez terminé avec l'éditeur de dégradé, cliquez sur « OK » pour appliquer le dégradé sélectionné. Alors que dans le dégradé, la veuve de remplissage est toujours ouverte, vous pouvez explorer d'autres paramètres de dégradés. Par exemple, en essayant différents styles de dégradés ici, changera dans votre échelle de dégradés ou l'angle de rotation. Vous pouvez également déplacer votre dégradé autour du canevas maintenant le bouton de la souris enfoncé pour le positionner principalement par rapport à l'image. Vous pouvez également inverser le dégradé sur lequel vous ne souhaitez pas cliquer. Si nécessaire, réinitialisez l'illumination à son paramètre par défaut. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur « OK » pour appliquer votre dégradé. Si vous avez besoin de le modifier à nouveau, il suffit de double-cliquer sur sa vignette dans les calques vers le bas. Ce sont quelques façons faciles de colorier ces types d'images. Une autre façon consiste à utiliser des cartes de dégradé. Si vous voulez créer un duotone ou type de savoir tout sur les duotones dans ma classe, maitriser les duotones dans Photoshop. Maintenant, cet effet est pour la configuration. Ensuite, regardons comment vous pouvez appliquer le même effet sur d'autres images. 9. Application de l'effet à d'autres images: Avec votre effet prêt et fonctionnel, vous pouvez maintenant facilement l'appliquer à n'importe quelle autre image. C' est une bonne idée de sauvegarder et de garder le fichier maître des effets tel qu'il est, soigneusement organisé avec une seule image à l'intérieur de celui-ci, de sorte que vous pouvez facilement le réutiliser plus tard. Pour appliquer le même effet à d'autres images, appuyez sur « Command Shift S » ou « Control Shift S » dans Windows et voyez s'il sera tiré sous un nom différent pour chaque nouvelle image que vous stylisez. Maintenant, dans votre document dupliqué, double-cliquez sur la vignette « Smart Object Layer » pour ouvrir son contenu, puis double-cliquez sur « Smart Object » contenant l'image source ici. Maintenant, nous sommes dans le document de troisième niveau qui ne devrait contenir qu'un calque d'image. Maintenant, accédez à un autre fichier Image, copiez l'image, puis collez votre image dans ce document d'objet dynamique, puis supprimez le calque d'image d'origine. Mettez à l'échelle et positionnez votre nouvelle image dans votre format comme vous le souhaitez. Enregistrez ce document et fermez-le. Revenez maintenant dans votre document de deuxième niveau. Désactivez la visibilité des filtres Noir et Blanc et Galerie de filtres. Double-cliquez sur le filtre « Niveaux » pour modifier ses paramètres pour travailler avec votre nouvelle image. Si votre image est très différente de celle que nous avons utilisée, vous pouvez réinitialiser les paramètres en maintenant la touche « Alt » enfoncée et en cliquant sur le bouton « Réinitialiser », qui apparaîtra à la place du bouton Annuler. Ajustez votre nouvelle image à partir de zéro à l'aide des compte-gouttes pour définir points blancs et noirs ou en déplaçant ces boutons à partir du curseur Niveaux d'entrée. Une fois les niveaux ajustés, réactivez « Réglages noir et blanc » et modifiez leurs paramètres si nécessaire. Lorsque l'image est bonne, réactivez les filtres « Galerie de filtres » et ajustez-les si nécessaire. Commencez par jouer avec les paramètres Intensité et Contraste sur l'Effet Grain, et voyez comment ils modifient l'apparence de votre image. Ensuite, passez à l' effet « Arêtes déchirées » et réglez la balance de l'image et les paramètres de contraste, mais gardez la lissage réglée sur 14 ou 15. Changez une chose à la fois avec de petits pas pour affiner le look de votre image. Passez entre les paramètres « Arêtes déchirées » et « Grain » pour ajuster davantage les deux paramètres si nécessaire. Un bon effet provient de l'essai et de l'erreur, alors expérimentez et ajustez les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez l'apparence que vous recherchez , puis appliquez des modifications. Je peux vous donner des exemples pour chaque type d'image et de situation, mais j'ai joint un PDF de référence d'effet contenant quelques exemples avec différents paramètres que vous pouvez télécharger à partir de l'onglet Projets et Ressources ici. Une fois que vous avez terminé d'ajuster les effets, enregistrez le « Document d'objet intelligent », puis allez dans le « Document principal » et changez les couleurs pour obtenir l'effet désiré. Puisque vous allez travailler avec les calques de remplissage pour colorier l'image, vous pouvez facilement essayer différentes options et conserver un certain nombre de versions de couleur dans un document en créant différents calques de remplissage et en gardant une seule d'entre elles visible un le temps. Assurez-vous simplement qu'ils sont tous découpés sur le calque d'objet intelligent pour pouvoir les utiliser correctement. Jouez avec l'application de cet effet à différentes images. Essayez différentes versions de couleurs et amusez-vous. Ensuite, jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons créer des images ou des conceptions de grains multicolores plus complexes. 10. Création de compositions polychromes: Si vous voulez utiliser quelques couleurs différentes dans votre image ou votre design et imiter un aspect d'impression, il y a plus d'une encre. Vous pouvez le faire en utilisant quelques objets intelligents et en les coloriant séparément. Il est préférable de commencer à travailler à partir de ce document « Source » de troisième niveau. Alors commencez par y entrer. Obtenez ensuite la composition que vous souhaitez utiliser et faites glisser tous ses éléments dans ce document. J' utilise cette image ici, qui est déjà coupée en deux couches séparées. Je ne vais pas entrer dans la façon de couper et d'organiser les choses dans cette classe parce que c'est une histoire distincte. Donc, si vous voulez en savoir plus sur les techniques de découpe et de coloriage dans Photoshop s'il vous plaît vérifier mon cours Digital Collage. Après avoir placé tous les éléments dans ce document, enregistrez-le et revenez dans votre document d'objet intelligent de deuxième niveau. Ici, faites tous les ajustements nécessaires pour que cette image ressemble à celle que vous voulez qu'elle soit globale, suivant le même processus que celui que j'ai montré lors de la réunion précédente. Lorsque tout semble bien, enregistrez ce document, fermez-le, puis revenez à votre fichier maître. Dans votre fichier maître, vous devrez maintenant créer autant de couches de projet intelligentes distinctes que le nombre de couleurs différentes que vous souhaitez utiliser. Dans mon cas, ce n'est que deux. Pour créer une copie de l'objet dynamique. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur « Calque » dans le panneau des calques et dans le menu qui apparaîtra choisissez « Nouvel objet intelligent via Copier ». Il est crucial que vous créez dans votre objet intelligent par copie et ne pas simplement dupliquer cette étiquette. Parce que si vous le dupliquez, le contenu de ces deux objets intelligents conduira au même objet intelligent à l'intérieur, qui n'est pas ce dont vous avez besoin. Donc, cette étape est très importante. Répétez le processus pour créer le nombre requis d'objets intelligents distincts pour chaque couleur que vous voulez utiliser et je vais toujours avec mes deux. Une fois que vous avez créé le nombre requis d'objets dynamiques, vous pouvez maintenant commencer à modifier leur contenu. Pour éviter toute confusion, assurez-vous qu'un document n'est pas ouvert en même temps. Double-cliquez ensuite sur la première couche d'objets intelligents. Double-cliquez ensuite sur l'objet intelligent à l'intérieur de cet objet intelligent pour revenir à la source. Dans le document de troisième niveau, choisissez l'élément que vous souhaitez conserver dans cet objet et hauteur fournirait des calques pour les éléments que vous souhaitez colorer différemment. Enregistrez ensuite ce document et fermez-le. Après cela, enregistrez le document d'objet intelligent de deuxième niveau et fermez également. Maintenant, de retour dans le fichier maître, double-cliquez sur le deuxième objet intelligent, et quand il s'ouvre, double-cliquez sur l'objet intelligent à l'intérieur de celui-ci. Rappelez-vous quels éléments sont conservés dans l'autre objet intelligent et masquez-le ou supprimez-le de celui-ci. Puisque je ne travaille qu'avec deux éléments. J'ai fini. Si vous en avez plus de deux, masquez quoi que ce soit d'autre, vous ne voulez pas être coloré avec l'élément sélectionné. Lorsque vous êtes prêt, enregistrez le document et fermez-le. Puisque nous avons séparé l'image, si nécessaire, vous pouvez modifier davantage les réglages et les champs ou paramètres d'un élément particulier dans votre document de deuxième niveau. Par exemple, comme ça. Ceci est super utile surtout lorsque vous travaillez avec des compositions qui ont à la fois des éléments lumineux très sombres et plus rouges. Parce qu'il vous permet de compenser la différence et de garder autant de détails que vous le souhaitez dans chaque élément. Une fois prêt, enregistrez ce document, fermez-le et revenez dans le fichier maître. Si vous avez plus de deux objets intelligents, vous voulez colorer différemment, ce qui rend le processus avec les objets intelligents restants et isoler les éléments pour une coloration séparée. Lorsque vous êtes prêt, créez des couches de remplissage distinctes pour chaque objet intelligent. Placez chaque calque de remplissage au-dessus de son calque d'objet intelligent respectif, que vous souhaitez colorier et découpez-le dessus. Ensuite, allez changer les couleurs jusqu'à ce que vous ayez créé [inaudible]. c' est la façon dont vous créez un design multicolore était cet effet. Ensuite, jetons un coup d'oeil à [inaudible] et enregistrez vos images, pour votre sortie désirée. 11. Mise à l'échelle et enregistrement de votre travail: Comme je l'ai mentionné au début de cette classe, la taille du grain et des mains [inaudible] ou du détail est déterminée par les dimensions en pixels du document contenant l'image à laquelle les effets sont appliqués. Si nous avons changé la résolution du document d'objet intelligent à 600 DPI pour commencer. Si vous voulez avoir un vert plus grand, vous pouvez le réduire à 300 DPI ou à toute autre valeur entre les deux. Si vous voulez avoir un grain encore plus délicat, utilisez une résolution encore plus élevée. Mais gardez à l'esprit que plus le fichier est grand, plus il faudra de temps pour rendre les effets. Si vous êtes trop élevé, votre Photoshop va geler ou planter. Si vous travaillez dans un document qui est plus grand que ce dont vous avez besoin, par exemple, si vous avez besoin d'un document A4 et non d'un A3 mais que vous êtes généralement satisfait de l'apparence de tout, au lieu de changer la taille de votre document de développement, il est préférable de réduire l'image aplatie à la place. Pour ce faire, allez dans le menu dans le coin supérieur droit du panneau des calques et sélectionnez Aplatir l'image. Ensuite, soit recadrer votre image à la taille et à la résolution souhaitées à l'aide de l'outil de recadrage et des paramètres de rognage dans la barre d'options, soit ouvrir la boîte de dialogue de taille de l'image , modifier sa taille ici , définir la méthode de rééchantillonnage sur et appliquez les modifications. Si vous prévoyez d'imprimer votre image, convertissez votre document aplati au prix CMJN même si vos imprimantes nécessitent des fichiers en CMJN. Ou si vous travaillez en arrière et en blanc, convertissez-le en niveaux de gris pour vous assurer juste une impression en noir et blanc correcte sans aucune teinte. Appuyez ensuite sur Commande Shift S ou Control Shift S dans Windows, et enregistrez votre travail au format JPEG ou PNG si vous envisagez de le mettre en ligne ou de l'enregistrer au format TIFF ou PDF si vous souhaitez l'imprimer. Si vous avez aplati votre image avant l'enregistrement, veillez à ne pas écraser votre fichier PSD développemental contenant votre objet intelligent et les couches de champ. Si vous souhaitez partager votre travail en tant que projets Skillshare, nous sommes sûrs que nous allons vous permettre de réduire l'image aplatie à environ 1200 à 1600 pixels de large, ce qui sera également utile pour la publication sur les réseaux sociaux. Enregistrez ensuite votre image dans un format JPEG, et utilisez le curseur de qualité ici pour vous assurer qu'elle respecte la limite de taille de fichier de deux mégaoctets. Tu es bon d'y aller. 12. Réflexions finales et conclusion: [ MUSIQUE] C'est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous trouverez des pièces créatives intéressantes pour cet effet dans votre travail. Cette règle technique aussi comme un développement visuel supplémentaire pour les projets dans nos autres classes. Par exemple, le problème du scanner pour donner à ce compte un aspect plus fini comme je l'ai fait ici. Toutes sortes de projets mixtes sérieux pourraient également bénéficier de l'application de cet effet car il permet de récompenser leurs images originales en quelque chose de nouveau avec une qualité et une résolution potentiellement meilleures. Si vous aimez la stérilisation dans des images difficiles et aimez apprendre à créer différents effets graphiques dans Photoshop, n'hésitez pas à consulter nos autres classes d'effets Photoshop que vous trouverez sur notre profil. Si vous êtes particulièrement dans le look granuleux, assurez-vous de vérifier notre classe afin que nous puissions zéro ckeck pour les effets de copie dans Photoshop. Pour apprendre notre technique polyvalente spéciale pour les graphismes difficiles, tapez des photographies Allegro et pour créer des textures de qualité uniques. Si vous aimez ce cours, veuillez donner un avis afin que plus de gens puissent le découvrir. Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur le conseil communautaire pour cette classe et j'aurai une réponse et donnerai des commentaires. N' oubliez pas de nous suivre ici sur Skillshare, pour être le premier à connaître nos nouvelles classes. J' ai hâte de voir ce que vous créez en utilisant cette technique et d'entendre parler de votre expérience. Assurez-vous de publier votre travail dans la section projet pour cette classe. Si vous allez partager votre travail sur Instagram, s'il vous plaît taguez nous à attitude créateur et utilisez le hashtag de compétences attitude, afin que nous puissions facilement trouver vos messages. Aussi, n'hésitez pas à suivre notre page Facebook pour voir ce que nous faisons. Recevez toutes les dernières mises à jour envoyez-nous des messages privés si vous avez besoin d'entrer en contact à propos de quelque chose et regardez cela si vous avez une fonctionnalité dans notre galerie de projecteurs étudiants. Merci d'avoir regardé ce cours. J' espère vous voir dans nos autres classes.