Transcription
1. Bienvenue dans ce cours. Nous peignons Guava !: [MUSIQUE] Bonjour, et bienvenue dans ma série
de fruits
tropicaux à l'aquarelle. Aujourd'hui, nous peignons
une goyave verte. Ici, vous apprendrez techniques de
base et les plus courantes d'
aquarelle telles que la technique
mouillée sur humide, humide sur sec et superposition. Vous découvrirez
toutes les variations de tons que vous pouvez créer avec seulement quatre peintures et créer un
fruit réaliste avec elles. Vous peindrez un
doux cœur rose de la goyave et une
peau verte vibrante de ce fruit tropical. Ce cours est basé sur la théorie, vous pourrez
donc
appliquer les connaissances dans vos prochaines peintures au lieu de deviner chaque étape. Mais ne soyez pas sérieux, nous peignons toujours un fruit tropical
affamé. En savoir plus sur la série de fruits
tropicaux. La goyave est le cours numéro
6 de cette série fruitée. Nous avons déjà abordé quelques bases de l'aquarelle
avec la pastèque, patte, le fruit du dragon, les figues et les mangues. Je vous recommande de les
consulter dans un ordre chronologique. La série comprend neuf cours indépendants consacrés à neuf fruits
tropicaux différents. Chaque prochain fruit
sera un peu plus stimulant et
excitant à travailler. Tout cela mène à un
dernier cours numéro 10, où vous serez en mesure d'
appliquer toutes les connaissances et compétences que vous avez acquises jusqu'à présent,
en intégrant un chef-d'œuvre. À propos de moi, je m'appelle Yana. Je suis une
aquarelle professionnelle et je
veux que vous commenciez à
peindre en toute confiance. Vous pouvez le faire et vous n'avez pas besoin d'un
arrière-plan spécial pour cela. Je peins
à l'aquarelle depuis plus de 10 ans, et je suis aussi un voyageur
à plein temps, ce qui m'a permis d'organiser des ateliers d'
aquarelle dans différentes villes du
monde. J'ai régulièrement donné des
cours en Thaïlande, au Vietnam et j'ai organisé
divers événements artistiques
dans des villes où j'ai voyagé. Travailler en
face à face avec des étudiants
m'a donné un aperçu de ce dont
ils ont réellement besoin, des difficultés rencontrées avec l'
aquarelle, et maintenant je sais
comment les aider au mieux. C'est en fait
ce que je vais vous
enseigner dans cette
série de cours. Êtes-vous prêt à peindre cette
goyave avec moi ? Commençons.
2. Fournitures artistique pour ce cours: Bonjour, là. C'est
déjà le cours numéro 6 de notre série de fruits exotiques. Aujourd'hui, nous peignons la goyave. Pour ce tableau, nous
aurons besoin du même ensemble de fournitures artistiques. Si vous n'avez pas
suivi cette série dès le premier fruit, hésitez pas à ignorer cette
leçon et
à découvrir les formes
et le processus de dessin. S'il s'agit de votre premier parcours de
la série, sautez tout de suite. [RIRES] Le papier que j'
utilise aujourd'hui est du papier de marque SM-LT, 300 g/m², 100 %
coton. C'est une marque de très bonne qualité qui offre un format de
carte postale vraiment mignon en papier. J'aime vraiment peindre dedans, surtout parce qu'il s'
agit d'un papier de coton. papier coton nous donne une sensation et un
aspect
très spéciaux à l'œuvre d'art
et nous permet également de
déplacer les couches et créer de très belles transitions de
couleurs sans bords vifs. Le papier coton présente
de nombreux avantages, donc c'est toujours mon premier choix. Toutefois, si vous n'avez pas
accès au papier de coton, vous pouvez utiliser un papier ordinaire
contenant de la cellulose. Par exemple, Canson est une marque
de papier de qualité supérieure pour étudiants. Vous pouvez utiliser Canson ou Fabriano ou toute autre marque
que vous préférez. L'important
est que vous gardiez la texture lisse pour
qu'elle puisse être pressée à froid, donc un peu de grain, ou une presse
à chaud, aucun grain sur le papier. Veillez à éviter les textures
rugueuses dans cette œuvre, car l'art culinaire nécessite des transitions agréables
et douces. Je vais dessiner
mon œuvre avec Ultimate crayon
car elle me permet d' avoir des lignes jolies et fines. Vous pouvez également utiliser simplement un crayon ordinaire, assurez-vous
simplement qu'il est
dur, pas mou. Vous pouvez choisir n'importe quel type de crayon
H de H1, 2 ,
3, 6, ce
que vous préférez pour que vos lignes soient
nettes et visibles. Si vous avez besoin d'
effacer votre croquis, vous pouvez utiliser une gomme pétrissable. Il est absolument idéal
pour la peinture à l'aquarelle car il n'endommage pas
la texture du papier, la surface du papier, mais supprime
facilement la ligne de graphite sans laisser de traces. Bien sûr, vous pouvez
utiliser une gomme ordinaire, juste pour ne pas l'utiliser trop souvent. Le pinceau que j'utilise
n'est qu'un simple pinceau, il est synthétique
avec une extrémité pointue. Cela signifie que je peux
tout faire avec un seul pinceau car je peux appliquer des lavages sur mon papier car le papier est assez petit comme
une carte postale, et en même temps à
cause d'une extrémité pointue, Je peux travailler sur les moindres
détails si nécessaire. C'est en effet très pratique. Ensuite, les aquarelles que j'utilise dans cette œuvre sont
principalement de la marque Rosa, marque locale
ukrainienne, mais j'ai d'autres marques ici aussi bien
que Winsor & Newtons, Sennelier, ShinHan, et d'autres marques que j'ai choisies ici dans ma palette. Tous sont des
aquarelles de niveau professionnel, mais, encore une fois, vous n'avez pas besoin d'
utiliser de qualité professionnelle. Vous pouvez utiliser de l'
aquarelle de qualité étudiante pour cette œuvre, cela n'affectera pas
nos résultats en fin de compte. Ensuite, bien sûr, vous
aurez besoin de tissus pour corriger les erreurs ou ramasser le pigment,
et des trucs comme ça. Vous aurez également besoin
d'un bout de papier pour tester les couleurs et trouver
les meilleures combinaisons de couleurs. Seau d'eau et [inaudible].
3. Comment dessiner des formes de guava: Qu'est-ce que la goyave ? Parlons de ce fruit
tropical. Techniquement, la forme
générale de la goyave entière
ressemble à une poire. Cependant, il n'a pas contour parfait, donc je décrirais comme si
votre main tremblait, c'est ainsi que vous
dessinez la goyave. Quelque chose comme ça. Ici, en bas, il y a
cette petite queue, et attention aussi
que je ne
dessine pas la queue ici
exactement en bas. Donc, pas sur le bord de la goyave, mais un peu
ici à l'intérieur. Cela nous donnera un
sentiment de perspective, comme si la goyave était un
peu tournée de notre côté. Il y a cette feuille, qui n'est pas vraiment
importante, tout comme
l'ajouter à la variété. La tranche, ou la moitié en fait, de goyave ressemble un
peu à un cœur. Juste une forme moins définie ici, donc ce n'est pas comme ça. Mais le sommet est moins
défini un peu plus doux. Et quelque chose de semblable à la figue, si vous vous souvenez de la classe
sur la peinture d'une figue. Ici, à l'intérieur,
il y a
une sorte de cœur qui ne va
pas jusqu'au bout, ne va pas jusqu'
au bord de nos fruits, mais qui laisse un peu
de forme jaune ici
et il y en a un autre cœur
fait de graines à l'intérieur. Ça va
ressembler à ça. N'oubliez pas de penser qu'il s'agit
d'un objet
tridimensionnel retourné sur le côté. Nous ne le peignons pas comme ça, le fond n'est pas
pointu, mais comme ça. Vous voyez donc un peu
ce côté inférieur, et cette queue dont je
parle est quelque part ici.
4. Palette de couleurs pour la peinture de guava: La palette de couleurs pour notre
goyave va être assez spéciale, du
moins pour moi, je vais utiliser une nouvelle couleur
de Rosa et elle s'appelle pigment
corail rouge 4 pigment
rouge 2, pigment blanc 6. Ce sera
ma couleur principale à utiliser au cœur de notre goyave,
et elle
ressemble
en effet à un corail, si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez le faire avec un peu de rose clair, comme par exemple,
vous pouvez utilisez du rouge fou et mélangez-le avec du cadmium, sorte que vous atteignez un peu
de centre de ville entre le rose et le
rouge et c'est à quoi près le
corail pourrait ressembler, pour la peau, à
l'intérieur où nous
voyons ce rose la partie va tout
près de la partie jaune,
donc la partie jaune
n'est pas exactement jaune, est jaunâtre verdâtre, et j'ai aussi une couleur
spéciale pour elle, et je l'appelle ainsi vert Aureolin, la teneur en pigments de
cette couleur est le pigment jaune 150, le pigment vert 7. Techniquement, c'est une couleur jaune
qui a déjà du vert dedans. C'est à ça que ça ressemble. Je pense que ça va parfaitement
fonctionner pour cette partie intérieure de la goyave. Si vous n'avez pas
ce type de jaune, ce n'est pas un problème non plus, vous pouvez simplement le mélanger vous-même, vous pouvez prendre du jaune citron, appelé jaune, et ajouter un peu de vert
juste par vous-même, et ici l'astuce est
de trouver le bon combo d'un jaune et d'un vert. Ici, tout
est une question d'équilibre. Enfin, pour la
goyave entière principale que nous voyons devant, je vais utiliser la couleur vert
émeraude, également mélangée au jaune, va
probablement aller
avec du jaune cadmium, et ce sera ma couleur principale pour la goyave à l'
extérieur de la peau. Même couleur pour la
feuille, il y a la pointe, la branche et elle
va être brune ou quelque chose entre Van
Dyke ou peut-être Burnt Sienna, c'est ce que vous préférez, et bien sûr le ton
foncé de la peau l'ombre de notre goyave
sera de
couleur verte avec un peu
de rouge pour obtenir ton
plus sombre, car nous savons que la
couleur complémentaire du vert est rouge, et c'est ce qui le rend plus sombre.
5. Ébaucher la gavine avec un crayon: Pour dessiner nos goyaves, j'ai décidé d'utiliser le mode portrait, format
portrait afin que
davantage d'éléments s'adaptent au papier. Lorsque vous travaillez sur papier au format
carte postale, il est vraiment important de
penser à la composition. Ma grosse goyave entière sera ici
au fond et la tranche sera quelque part ici, plus petite et la feuille
va aller ici. J'ai approximativement fait une mise en page
de chaque élément de tranche de fruits, et maintenant je peux définir les formes. N'oubliez pas de dessiner légèrement. N'appuyez pas trop
fort sur votre crayon car
il va laisser ligne
sombre et cette
ligne va
apparaître à travers votre couche d'
aquarelle et c'est une sorte de belle apparence. Juste un peu. [BRUIT] La moitié de notre goyave ici est plus petite exprès. À distance, la forme nous
rappelle un cœur. Je ne vais pas entrer dans les détails car tous les détails
importants seront faits directement à l'
aquarelle. Maintenant que l'esquisse est prête, je peux passer dessus et enlever les lignes
sombres pour la garder claire et presque
invisible même pour moi. [BRUIT] Ne vous inquiétez pas si vous
ne voyez plus mon croquis. [BRUIT] C'est important pour que notre
ligne de crayon soit très légère.
6. Appliquer la première calque d'aquarelle: Que diriez-vous de commencer des
peintures à partir de la moitié, non pas de la grande, mais d'une petite
moitié de la goyave. Je pense que c'est plus pratique car on part de la gauche, puis on se déplace vers la droite. Bien sûr, cela dépend. Quelle est votre main de travail ? Je travaille avec ma main droite, il est
donc plus facile pour moi de
passer de gauche à droite sans endommager ce que j'ai déjà
peint avec ma paume. Déjà familier
avec la technique sera en place aujourd'hui. Avec de l'eau propre, j'appliquerai une légère couche au milieu de notre moitié. Prenez du corail très aqueux et laissez-le
simplement tomber au centre, ce qui lui permet de saigner. Qu'ici, sur le côté, le bord est déchiré et il a saigné davantage dans cette partie jaune que je vais peindre maintenant. Je pense que je vais mettre le corail et jouer
vraiment bien avec
notre style [NOISE]. Maintenant, je prends une couche transparente très
légère de vert orange, donc de couleur jaune avec un
peu de ton vert pour montrer le contour. Je lave la brosse, je la rince contre le mouchoir. Maintenant, je veux diluer
certains bords. Regardez assez dur et connectez
joliment le
jaune au corail. En même temps, alors que tout est mouillé,
je veux intensifier ma couleur en ajoutant d'autres. Je prendrai aussi un
peu de rouge, qui ressemble à du rose et je le
déposerai juste au centre. Laissez-le étaler, bouger et saigner avec l'autre couleur. Je l'ai aussi mis en
forme de cœur. C'est là que se trouvent les graines. Si vous vous en souvenez, il y a
un tas de graines qui
nous rappellent aussi un cœur. Pendant que nous sommes ici, je peux
mélanger le ton sombre de vert. Je prends du vert, j'y ajoute un
peu de rose ou de rouge. Ici, en bas, j'ajoute ce vert très terne, qui est essentiellement
la peau dans l'ombre. Nous ne le voyons pas beaucoup, mais nous savons qu'il est là. [BRUIT] Maintenant, certaines
parties ont saigné un peu trop. Ce que je fais, c'est que je
nettoie ma brosse, en arrangeant l'excédent
sur le tissu et avec cette brosse semi-humide, je corrige mes
bords ici. De plus, vous pouvez
prendre le tissu et soulever le pigment ici. Peut-être même rafraîchir
avec le jaune. [BRUIT]. C'est là.
7. Peindre le fruit de gavine principal: Pendant que je laisse sécher la
moitié de la goyave, je me dirige vers
la grosse goyave, celle qui n'est pas coupée, et je vais faire de même. Je vais d'abord appliquer de l'eau propre. Déposez-en accidentellement sur du papier, soulevez-le avec un mouchoir, tout va bien. De l'eau propre uniquement dans la
zone que je veux recouvrir de vert pour ma goyave. En fait, je vais commencer par le
jaune mélangé au vert, donc c'est mon seul vert
mais peut être le vôtre. Mélange de citron jaune en vert, comme nous l'avons discuté dans
la leçon précédente. [BRUIT] Cela va être recherché sous la peinture
[RIRES] pour la goyave, donc première couche avec
un peu de rose. Je laisse tomber une petite touche de corail ou de rose dans votre cas ici, comme je le
vois sur la référence, et maintenant je vais
y peindre la peau réelle de notre goyave. Je mélange le jaune, le jaune
cadmium et le vert
émeraude. J'ai l'impression d'avoir besoin de plus de
vert dedans, si lumineux. Maintenant, pour montrer à cette forme la
forme intéressante de la goyave, nous devons travailler sur les
ombres et les reflets. abord, avec le
pinceau d'assemblage, je corrige ces transitions
entre les couleurs. J'essayais de trouver
le bon mot ici, de ce côté, il
y a une zone réfléchie. Je laisse tomber un tout petit
morceau de corail qui passe en
jaune, vert, trop vert. C'est la transition
vers le vert, vert [RIRES]. Maintenant que nous sommes arrivés
à ce stade, comme je l'ai déjà dit, nous devrions travailler sur
les ombres et les points forts pour
pouvoir réellement montrer cette forme
intéressante de goyave. Mélangeons le ton sombre du
vert, je l'ai presque ici, je vais juste en ajouter plus pour ne pas avoir à y
revenir trop. Avec un ton sombre, j'applique les ombres
au-dessus de
ce calque , ce qui me permet d'obtenir une transition de couleur agréable
et douce. n'y a aucun bord tranchant nulle part. Tout est en mouvement et mène tout seul, je ne fais que
donner la direction. J'ai l'impression qu'il
manque un peu de couleurs jaunes
vives
et dans mon vert orange, vous pouvez ajouter du jaune
que vous avez utilisé. En même temps, j'
aimerais
lisser les bords avec
la brosse semi-humide. Comme avant, je corrige la forme et je la déplace
dans la direction que je voulais déplacer [BRUIT] la couleur
disparaît presque pour que je puisse ajouter une petite goutte aussi [BRUIT]. Juste en créant des ombres, on nous donne ce sentiment
de deux dimensions, et nous n'
avons même pas besoin de décrire
quoi que ce soit comme dans
un livre à colorier. [BRUIT] Je suppose que nous y reviendrons et
réglerons les ombres plus tard quand il
sera un peu plus sec. Pendant ce temps, nous pouvons passer
à la peinture de la feuille.
8. Ajouter des feuilles de et de texture: Je ne veux plus toucher la
goyave, pour l'instant, je veux juste la garder [RIRES] la laisser
tranquille pour la laisser sécher. Pendant ce temps, nous pouvons
travailler sur notre feuille. Mais la feuille, c'est
vraiment à vous de décider. Vous pouvez utiliser la technique humide
sur mouillé, vous pouvez simplement peindre mouillé à sec et comprendre au fur et à mesure. C'est vraiment à
vous de décider. Tant que vous portez suffisamment d'eau
sur votre pinceau, vous serez en mesure de déplacer les calques et d'obtenir des transitions de couleurs agréables et
douces. Comme vous pouvez le voir ici, je
me déplace et joue entre le
jaune et le vert. [BRUIT] Sans trop de détails, je vais juste laisser cette
feuille [RIRES] comme
ça, ce n'est pas l'
élément important de notre peinture, l'accent est mis sur la goyave elle-même donc je ne vais pas s'embêter à trop
détailler la feuille. Pendant ce temps, je vais peindre une petite branche et la
relier à la feuille. [BRUIT] Il suffit de laisser tomber un peu de brun, éclaircir la figure de couleur au fur et à mesure que
vous passez à la suivante tout seul. Cela va juste paraître
naturel et j'ai l'air essayer de forcer n'importe quel type de transition de
couleur ici. On
peut aussi ajouter le fond, la queue comme j'aime
l'appeler ici. Avec la peinture noire, je peux travailler sur les détails réels. L'ombre ici et la
remonter un peu ce qui m'aide maintenant à valeur la forme de la goyave. N'oubliez pas que je ne veux
pas de lignes nettes entre les deux. Je ne fais qu'intensifier un peu
l'ombre. [BRUIT] Si vous avez une
ligne trop nette, vous savez quoi faire. [RIRES] Il suffit d'utiliser un
pinceau semi-humide pour flouter le bord et obtenir une ligne
plus lisse [BRUIT] C'est maintenant ce que
la couleur fait pour éclaircir une fois qu'elle est sèche, donc parfois vous devez
vraiment appliquer quelques couches pour obtenir
le ton dont vous avez besoin.
9. Finir votre peinture avec des splashes! !: J'aimerais encore peindre
les graines. Ma brosse est assez aqueuse. Je laisse tomber quelques
touches [RIRES] en forme de
cœur avec la couleur rose. Mais je ne veux pas le forcer, donc il n'est ni trop
sombre, ni trop vif. Je l'écrase en ce moment avec le pinceau semi-humide pour
qu'il nous montre de la texture, mais ne
détourne pas trop l'attention. Cela fait allusion à la forme
et c'est tout. Maintenant, c'est le bon moment
pour travailler sur les ombres. J'obtiendrai un ton
vert très sombre et je peins juste sous ma moitié de la goyave, allant
très soigneusement jusqu'
au fruit du grand trou [RIRES]. Je ne veux pas
laisser tomber accidentellement le pigment à l'intérieur. Je ne veux pas qu'il s'écoule dans ma goyave, donc je
dois être très prudent. Maintenant, avec l'approche déjà
familière, je dilue le fond de mon ombre avec un pinceau
semi-humide. Je vais faire la
même chose de l'autre côté. [BRUIT] On y va. Je n'ai pas vraiment envie
d'ajouter d'autres détails ici. Peut-être intensifier
un peu une feuille, ajouter une ombre ici. Je ne veux pas
trop
entrer dans les détails comme je l'ai déjà mentionné précédemment, mais en même temps,
cette feuille appartient
au cette feuille appartient
au fruit qui se trouve devant nous, donc c'est bizarre d'avoir
devant
fruit très clair et la feuille non. [RIRES] C'est pourquoi j'
essaie de le définir un tout petit peu. Ici, l'ombre a fui
d'une manière bizarre, alors je
le corrige. Eh bien, la partie préférée. [BRUIT] Éclaboussures, éclaboussures, éclaboussures. [BRUIT]
10. Votre projet de cours: Comment avez-vous aimé peindre la goyave ? J'espère que vous avez apprécié
autant que moi, et votre projet de classe
sera de peindre et soumettre une petite carte postale de goyave, comme nous l'avons fait aujourd'hui. Faites-moi savoir si vous
avez des questions. Je suis très réactif. Je serai très heureux de vous
donner des commentaires des conseils
ou toute autre
aide dont vous pourriez avoir besoin. Restez à l'écoute alors que je
sortirai bientôt, le prochain parcours où
nous peindrons un
fruit tropical très spécial, le fruit de la passion.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
