Transcription
1. Bienvenue à mon cours. Peindre des fruits à l'étoile: Bonjour et bienvenue dans ma série
d'aquarelles. Dans cet épisode, nous
peignons une étoile ou une carambole. [MUSIQUE] Nous allons passer en
revue les matériaux de cette
peinture, en déterminant la structure
du fruit et la façon de
dessiner ses formes. Vous apprendrez à
sélectionner quelques couleurs pour votre palette limitée afin de représenter
un fruit étoilé réaliste. Après un croquis au crayon clair, nous commencerons à peindre
à l'aquarelle. La partie la plus excitante. Vous utiliserez une technique
humide sur sec pour peindre de petites étoiles, créer du volume, ajouter des ombres et utiliser la technique humide sur sec, qui sont les techniques les plus importantes de l'
aquarelle que tout artiste devrait savoir. Vous aurez la chance de tous
les pratiquer, ainsi que d'utiliser des
astuces spéciales comme le liquide de masquage. Même si ce cours est
un peu plus compliqué que les cours précédents de la série de
fruits tropicaux, un débutant complet peut toujours se joindre et peindre sa propre carte postale mignonne et
fruitée en
suivant simplement mon étapes. Je suis là
pour vous aider et répondre à toutes
vos questions. Chaque cours de la série de fruits
tropicaux est structuré de la
même manière pour que vous puissiez vous sentir confiant dans la présentation de chaque classe et vous concentrer sur les techniques
d'apprentissage. Ce cours est numéro 8 de
la série tropicale. Nous avons déjà peint la
pastèque, la papaye, fruit du
dragon, les figues, mangue, la goyave et le fruit de la passion. Chaque cours révèle un
peu plus de connaissances sur les techniques d'aquarelle
et quelques astuces utiles. Si vous suivez la série
dans un ordre chronologique, non seulement
vous développerez progressivement
vos compétences, mais vous vous
retrouverez également avec une belle collection de cartes postales
fruitées. Ce n'est pas ça. Une fois que vous aurez
terminé la série, total de neuf fruits différents, je
vous présenterai le dernier cours où vous consoliderez
les connaissances acquises. Nous allons peindre un chef-d'œuvre avec tous les fruits tropicaux dans
une seule œuvre d'art. À propos de moi. Je suis Yana. Je suis une aquarelle professionnelle
originaire d'Ukraine, et je suis là pour vous aider à maîtriser vos compétences en aquarelle. Je peins à aquarelle depuis
plus de dix ans. Je vends mon œuvre originale
ainsi que des tirages. Mes peintures originales sont maintenant dans collections
privées
aux États-Unis d'Amérique, en Australie, au Royaume-Uni et dans d'autres
pays du monde. [MUSIQUE] Mon travail a reçu nombreux prix dans le cadre de concours internationaux
d'aquarelle. Au cours des
cinq ou six dernières années, j'ai partagé mes
connaissances en ligne et hors ligne. Lorsque je parcourais le monde, j'ai eu l'occasion d'organiser des ateliers
d'aquarelle
dans différentes villes. J'ai régulièrement donné des
cours en Thaïlande, au Vietnam et j'ai organisé
divers événements artistiques dans les villes où je me rends. Travailler en
face à face avec des étudiants
m'a donné un aperçu de ce dont
ils ont réellement besoin, des difficultés rencontrées avec l'
aquarelle. Maintenant, je sais comment les
aider au mieux. C'est exactement ce que je
veux faire de vous. Êtes-vous prêt à peindre ces jolis fruits étoiles
avec moi ? Commençons.
2. Fournitures de l'art pour peindre des fruits étoilés: Au fur et à mesure que nous évoluons dans notre série de fruits
tropicaux, nos sujets et nos sujets deviennent un peu
plus compliqués. Aujourd'hui, nous peignons gameboy, ce qui nécessitera un nouvel
invité dans nos matériaux. Je vais commencer par là. Nous aurons besoin d'une forme de masquage pour recouvrir certaines parties la peinture que nous
voulons conserver et garder blanches. Ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez toujours obtenir le même effet ou un
effet similaire en utilisant une technique d'aquarelle et décrivant la pièce
que vous souhaitez garder blanche, mais cela va être un
peu plus compliqué, long, et nécessite également de
la patience de votre côté. Si vous avez un liquide de masquage, je vous suggérerai de l'avoir dans votre arsenal pour la peinture d'
aujourd'hui. Passons ensuite à l'ensemble
habituel des matériaux. papier, la taille d'une carte postale est que
toutes nos peintures de cette
série sont identiques, donc nous maintenons la tradition et avons du papier au format
carte postale. Vous pouvez avoir deux options, vous pouvez utiliser du papier
de qualité professionnelle. Dans mon cas, c'est la marque
SM-LT avec papier
100 % coton. Il mesure 300 g/m², il est donc
assez épais et durable. Il ne se bouclera pas lorsque vous peignez avec des techniques humides. Dans l'ensemble, c'est juste un papier
de très haute qualité. Si vous n'avez pas
accès au papier de coton, vous pouvez utiliser du
papier cellulose, par exemple Canson. Il s'agit également d'un papier de très bonne qualité pour
étudiants qui vous donnera également d'
excellents résultats, alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez
pas de papier coton. L'important ici est probablement d'avoir la
bonne épaisseur, donc 300 g/m², et de choisir une belle texture
lisse afin qu'il
puisse s' agir d'une texture
pressée à chaud ou à froid du papier, sorte que vous obtenir des conditions de couverture
complète
agréables et lisses sans que la texture du papier ne
soit trop visible. Évitez le papier brut [inaudible]. Les aquarelles que j'utilise aujourd'hui sont différentes marques que
j'ai dans ma palette, elles sont toutes pressées ici. Ce sont toutes des marques
différentes de la marque professionnelle d'
aquarelle Rosa, locale d'Ukraine,
aux marques françaises, marques
américaines comme
[inaudible] ou Daniel Smith, ShinHan et Winsor & Newton. Vous n'avez pas besoin d'utiliser aquarelles
de qualité professionnelle dans ce cours ou dans tout autre cours de
cette série tropicale. étudiants créent des aquarelles de
qualité seraient totalement bien, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Les couleurs que nous allons utiliser dans ce tableau seront
discutées dans la prochaine leçon. Le pinceau que j'ai utilisé pour cette
œuvre est un
petit pinceau synthétique très fin
avec une extrémité pointue. C'est vraiment bon
pour les détails et
aussi pour peindre immédiatement les lavages, les couches. Vous pouvez utiliser un
pinceau plus grand si vous le souhaitez, surtout si vous utilisez du papier de
plus grande taille, vous pouvez choisir une taille un peu plus grande
comme celle-ci ou comme celle-ci. Mais si vous utilisez du papier au format
carte postale, petit pinceau
synthétique comme
celui-ci sera
parfait pour vous. Puis des crayons dont
j'ai besoin aujourd'hui. Eh bien, j'aime utiliser un
crayon automatique parce qu'il est fin, vous avez une ligne bien tranchante. Si vous n'avez pas de crayon
automatique, vous pouvez choisir le crayon habituel. Il suffit de choisir dur au lieu de doucement. Lorsque vous dessinez votre esquisse, vous devrez peut-être la
corriger ou effacer certaines lignes. Vous pouvez utiliser une
gomme pétrissable que je vous recommande vraiment d'utiliser, car elle est très
fidèle au papier. Il ne l'endommage pas
autant que la gomme ordinaire. Mais si vous n'en avez qu'un simple, essayez de ne pas l'utiliser
trop souvent et ne grattez
pas
trop votre papier en déplaçant le crayon. Alors quoi d'autre ? tissus [inaudibles], seau d'eau et
bonne humeur. Allons-y.
3. Comment dessiner des formes de fruits étoilés: Alors que nous nous dirigeons
vers la fin de notre
série de fruits tropicaux dans ce cours, nous allons peindre la carambole, et sa forme est
assez intéressante. Discutons de la façon dont nous
allons le dessiner. Si nous simplifions [RIRES] la
carambole, techniquement, c'est quelque chose comme une goutte, disons, ou
quelque chose comme ça, où ce sera la pointe d'une carambola et
c'est le fond. Cependant, le fruit
lui-même a des côtés. Disons que si un fruit avait
pu avoir des côtes côtes, ce serait les
côtes du fruit. Le plus difficile est
en fait de les dessiner. Si nous examinons
notre photo de référence, nous pouvons constater que,
selon l'angle, le fruit a une forme différente. Si nous regardons
celle, par exemple, du
côté que je vais
probablement dessiner dans cette œuvre d'art, ce sera
quelque chose comme ça. Dessinons d'abord une goutte, puis modifions la forme. Ici, en haut, il a
une forme dure. Puis, au milieu,
il y a cette côte,
[RIRES ] le côté
qui sort, mais qui vient un peu
plus pour que vous le voyez ici. Si je le dessine encore une fois, ce serait le cœur, puis ce côté qui
arrive ici et sort
aussi de la zone où je viens de dessiner
le cœur ici. Lorsque nous peindrons
à l'aquarelle, nous ferons également attention
au bord de ces côtés. Ici, le bord est vert, et la même chose est ici, elle est verte, et ici. Lorsque vous tombez
en panne de cette façon, ce n'est pas si douloureux. [RIRES] Un autre aspect
intéressant de ce fruit à peindre est
en fait la tranche de celui-ci. On dirait clairement une étoile. Pour simplifier une étoile, c'est
quelque chose comme ça, mais dans notre cas, nous devons ajouter une autre
couche de peau. Techniquement, c'est tout. Nous avons notre tranche de carambola, où elle est blanche, et tout le reste
sera jaune. Pour le répéter, vous
pouvez également adopter une
approche différente, par exemple peinte comme une fleur, pétale par pétale,
[RIRES] comme cela. où aussi, ici les traits seront blancs, le centre est également blanc, et les pétales [RIRES] de notre tranche de carambole
seront jaunes. Je pense que j'irai avec
quelques tranches de caramel, et le caramel que
je vois sur le côté, le gros, sous cet angle. Je vais le dessiner sur ma feuille de papier.
4. Esquisser avec un crayon: Je pense que le mieux
serait d'utiliser également mode
paysage [RIRES], comme je
l'ai fait avec ma peinture précédente dans le cours précédent où
nous avons fait des fruits de la passion. Je vais commencer par
la grosse carambole. Pour ma préférence personnelle, je vais commencer par le côté. Ce n'est pas exactement la même chose
que je vous ai montré, mais vous pouvez dessiner votre croquis comme il
vous convient le mieux. Vous pouvez suivre ma technique. Vous pouvez suivre les conseils que je vous ai donnés dans la leçon
précédente, ou vous pouvez avoir votre propre
façon [RIRES] de le dessiner. J'essayais de le décomposer
pour vous, donc c'est plus pratique et plus simple,
mais tout le monde est différent. Si vous avez votre
propre façon de dessiner, suivez
simplement la méthode qui vous convient le
mieux. J'aimerais vraiment
dessiner l'étoile [RIRES], le côté de celle-ci. La tranche de
carambola, celle qui s'appuie
sur notre grosse carambole. Je vais commencer par le
squelette central de la tranche, puis je dessinerai la peau. Leur partie intéressante,
c'est que parce qu'on le voit à l'angle, donc elle n'est pas à plat comme
ça , mais c'est comme
ça sur le côté, on peut en fait voir la
largeur de cette tranche. Je le montrerai
encore une fois au cas où. Parce que la tranche
est sur le côté. Voici, disons
nos lignes blanches, celles qui sont au centre. Voici notre peau. Mais alors, parce qu'elle est
couchée sur le côté, on peut voir à quel point
la tranche est large à cause
de cette partie. En dessinant le côté ici et en bas ici,
nous pouvons voir
à quel point la tranche est
épaisse et montrer que son [BRUIT] est
tridimensionnel. Je vais faire de même. Lorsque vous faites des esquisses, s'il vous plaît, ne
faites pas pression sur votre
crayon [RIRES]. Je ne cesse
de répéter cela d'un bout à l'
autre, car il est vraiment
important que votre ligne soit mince et ne
se démarque pas trop. Parce que plus votre ligne de
crayon est sombre, il est
difficile pour
vous de la recouvrir d'aquarelle car l'
aquarelle est transparente et vous verrez inévitablement toute votre ligne de crayon
sous la couche de peinture. À moins qu'il ne s'agisse de votre
approche artistique de la peinture, vous ne
voulez pas vraiment la voir visible. Voici comment j'ai dessiné ma
tranche sur le côté, et je devrai effacer
ces lignes plus tard. C'est pourquoi je vous
le montre en ce moment. Ensuite, l'autre tranche est ici
juste à côté de celle-ci. Je pense que le dernier sera quelque part
ici en bas. C'est hors
cadre exprès. Je pense qu'il est plus intéressant d'
avoir une
composition différente de celle d'habitude. Ce n'est pas exactement au centre, mais c'est comme
se déplacer en cercle. Quand les gens
regardent ce tableau, leur regard
se déplacera en cercle. Voila, c'est mon croquis. Maintenant, je vais
supprimer les lignes vives et
sombres plus anciennes pour rendre mon dessin très léger
et presque invisible, sorte que vous ne le verrez plus
sur la vidéo. Mais j'espère que c'
est suffisant pour que vous ayez comme guide [RIRES]
pour dessiner votre propre croquis.
5. Palette de couleurs pour votre peinture: Nous n'utiliserons que
quelques couleurs dans ce tableau et, bien sûr, il sera jaune
et dans mon cas, j'utilise
du jaune cadmium de Winsor & Newton. Pour jouer avec les tons,
je vais probablement le
mélanger avec du cadmium citron
, de couleur jaune plus froid. Je pense que ce sera intéressant, surtout que les tranches montrent un ton plus froid
dans le tableau et j'
ajouterai parfois probablement une petite goutte de rouge
pour obtenir un ton orange. Je ne vais pas
utiliser de l'orange
préfabriqué exprès, je l'ai, mais je ne vais pas
l'utiliser, car je veux les couleurs soient plus équilibrées. Si je commence par le jaune cadmium, pour obtenir mon orange, je la baserai
exactement sur le même
jaune cadmium et j'ajouterai une petite goutte de rouge cadmium pour
obtenir un ton orange. Parce qu'il est basé
sur le même jaune, ils ont l'air très
harmonieux ensemble. Si je prends de l'orange dans le tube, il va paraître très différent et
se démarquer beaucoup trop, et je veux que mes couleurs
soient harmonisées. Ensuite, le jaune citron
aura l'air un peu plus froid et
je l'utiliserai probablement
pour peindre les tranches. Mais la
partie la plus intéressante pour moi est la partie verte car
avec la partie verte, j'
utiliserai probablement Aureolin vert, qui est une couleur
spéciale intéressante, qui contient deux pigments, jaune et vert
évidemment [RIRES] pour obtenir ce ton très
intéressant. [BRUIT] Comme vous le voyez, il est très proche de ce que
nous avons sur la référence, et je vais l'
équilibrer entre vert
émeraude que j'ai dans ma palette et le vert Aureolin. Si vous n'avez pas vert
émeraude ou de
vert Aureoline comme dans mon cas, vous pouvez prendre votre citron
cadmium et mélanger avec du bleu pour obtenir un
vert vif que vous voulez. Par exemple, le mélange avec du bleu
Phthalo
vous donnera une couleur verte vibrante ou, bien
sûr, vous pourrez tester
vous-même et le mélanger avec d'autres bleus que vous
avez en bouche. Peut être cobalt ou [inaudible] [BRUIT] et
voir à quoi il ressemble. Certains d'entre eux seront plus calmes, d'autres seront plus
lumineux et plus juteux. C'est à vous de
tester vos couleurs et de trouver un vert vif, jaune
chaud et un
jaune froid pour notre peinture.
6. Comment appliquer le liquide de masquage: L'invité passionnant de cette
classe est Masking Film. Je veux l'utiliser pour l'appliquer
au centre de nos tranches afin les
protéger des fuites de
peinture à l'intérieur. Bien sûr, vous pouvez toujours peindre avec votre pinceau si vous n'avez pas
le liquide de masquage, vous pouvez peindre soigneusement autour du centre pour laisser des lignes blanches, mais ce sera le moment consommant et un
peu agaçant. [RIRES] Si vous
avez le liquide de masquage il
vous aidera dans le processus. Maintenant, vous avez besoin d'un pinceau dont
vous ne vous souciez pas vraiment, il est vieux et bon marché et vous
n'allez pas l'utiliser pour la peinture
à l'
aquarelle, pour l'utiliser avec leur
film de masquage car cela va certainement
affecter. la qualité de votre pinceau et
franchement l'a détruite. De plus, j'ai enlevé les lignes d'esquisse pour que vous puissiez voir qu'elles sont presque invisibles, très légères et surtout faites
attention au centre. Vous retirez toute la ligne de
crayon qui trouvait à
l'intérieur, car à l'intérieur de l'endroit où nous dessinons le squelette
[RIRES], nous allons maintenant placer du liquide de masquage
et vous ne
voulez pas le mettre sur
votre crayon. . Allons-y. Tout d'abord, vous devez tremper votre
pinceau dans l'eau, sinon il sera impossible retirer le
liquide de masquage de votre pinceau. Ensuite, vous le trempez et [NOISE]
appliquez soigneusement au centre,
et en gros, peignez simplement avec elle comme vous feriez peindre à l'aquarelle. Assurez-vous que vos
lignes sont fines, vous ne voulez pas
avoir de lignes épaisses car lorsque vous
retirez ce liquide de masquage, c'est exactement la forme blanche que vous obtiendrez et s'
il est trop épais, Il ne sera pas très
beau sur votre tableau
d'avoir un contour blanc
épais super perceptible. Maintenant, lorsque vous utilisez un liquide de
masquage, préférable d'avoir un
récipient séparé avec de l'eau afin de nettoyer votre brosse dans une autre eau que vous
allez utiliser pour l'aquarelle. C'est ça. Pendant que
vous le laissez sécher, vous pouvez changer
votre eau et
attendre que notre liquide de masquage soit
complètement sec.
7. Premiers couches sur les petits étoiles: Je suis excité. Maintenant que le liquide de masquage est sec, je peux commencer à travailler. [BRUIT] Je vais commencer tout de
suite avec mes tranches. Je prendrai un citron cadmium, le
presserai sur ma palette. Je travaillerai en technique humide
sur sec, ce qui signifie que je
n'aurai que de l'eau sur mon pinceau, mais le papier est sec. toute confiance, [RIRES] J'
appliquerai de l'aquarelle juste
sur le liquide de masquage. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, je prendrai un
jaune cadmium, le jaune chaud et une petite goutte de rouge
pour obtenir un ton orangé. Aussi, très léger et transparent
pour travailler de ce côté. La moitié est plus citronnée et l'autre moitié est dans l'
ombre, claire et sombre. Je n'aime pas vraiment mon
orange comme beaucoup trop brillante, alors j'ajouterai un peu
de brun dans ce mélange. Avec le brun, je vais
marquer les ombres, surtout avec cette
partie de notre étoile qui se rapproche de la tranche suivante. Maintenant, ce que je veux faire, je veux le rendre
légèrement plus calme. Je prendrai un bleu et un brun, et j'obtiendrai un ton gris. Je suis en train de le décider sur place. Vous n'avez pas à faire
exactement la même chose. Vous pouvez simplement le laisser
orange, si vous préférez. Mais j'aimerais avoir des
ombres un peu plus calmes, pas aussi brillantes que la
couleur orange peut être faite. C'est pourquoi j'ai décidé de
créer ce ton gris. Maintenant, vous voyez que j'ai appliqué
une couche très rugueuse. Maintenant, je veux le lisser. Pour cela, je
rince mon pinceau sur le tissu et je
dilue soigneusement les bords. nuance importante est qu'
ici je veux que ce côté, cette moitié, soit
vraiment jaune citron. J'intensifie la couleur parce que mon ombre s'y échappe auparavant. Maintenant, je vais le reprendre. Je vais travailler là-dessus. Parce que si je travaille sur cette tranche, le calque que je vais
appliquer va saigner dans mon étoile voisine, et je ne veux pas que cela se produise. Je vais juste le laisser sécher. Pendant ce temps, nous pouvons travailler sur une
tranche qui se trouve en bas. Même approche, je
mélange de l'orange, ajoute du rouge à mon jaune, juste pour peindre les ombres. Cette tranche inférieure
a plus d'ombres. La couleur n'est pas aussi
citronnée que celle-ci. Mais vous pouvez aussi voir que
lorsque je peins l'ombre, je ne couvre pas l'ensemble, appelons-le pétale. [RIRES] Mais laissez un peu les
contours. Ici, on voit toujours
le bord jaune citron. L'ombre est à l'intérieur. J'ajouterai aussi du brun à mon
mélange et du bleu pour obtenir un ton plus calme et
presque grisâtre [BRUIT] pour les ombres. N'oubliez pas de rincer
votre pinceau pour qu'il ne vienne pas trop
d'eau dans votre peinture. S'il y a beaucoup d'eau, il va diluer
et déplacer vos couches. À ce stade, nous n'avons pas
vraiment besoin de cela. [BRUIT] En utilisant la technique du bouton droit, nous gérons notre première
couche ici sur nos tranches. Plus tard, nous
reviendrons pour ajouter les détails et les ombres
comme nous en avons besoin,
et nous utiliserons la
technique de superposition pour cela. Pendant ce temps, je peux passer à la
peinture de la troisième tranche, qui
est à mon avis la plus légère. Ce sera plus de
couleur citron et moins marron, sauf le fond
où l'on voit l'épaisseur. J'ajoute une petite goutte
d'orange ici, une petite goutte ici, ici aussi. Le côté portera plus
de ton brun dedans. C'est dans l'ombre, donc nous
ne le voyons pas beaucoup. [BRUIT] Il y a aussi une
nuance intéressante à toutes les tranches. C'est que certains d'
entre eux sur les bords ont
en fait une
petite goutte de vert. J'aimerais également peindre cela. J'ai ajouté directement dans la couche humide pour que
le pigment coule librement et se mélange comme il
le souhaite. [BRUIT] Eh bien, je dois attendre cela soit complètement
sec avant de
commencer à corriger
[RIRES] les formes et les ombres comme
je veux qu'elles soient. Je résiste
à la tentation de le faire maintenant, et je vais attendre qu'
il soit complètement sec. Ensuite, faites tous les détails.
8. Peindre des fruits de l'étoile principale: Il faut attendre cette moitié soit complètement sèche
car nous allons maintenant
travailler sur ce carbone et
nous voulons nous assurer que cette couche ne va pas
saigner dans nos fruits. Dans la même approche,
je commence à peindre, carambole côte à côte, pièce par pièce avec une technique
humide sur sec. Je n'ai donc pas appliqué d'eau sur le fruit d'abord comme nous l'avons fait avec les pastèques, les mangues et les
autres fruits que nous
peignions dans cette série. Essayez maintenant différentes
techniques et approches. Il suffit de déposer un peu d' orange ici très
près de mon côté. Pendant que j'y suis, je prendrai
une goutte de vert ormaigre. Rappelez-vous le jaune
qui contient du vert, il
suffit de le déposer ici
sur le bord et de laisser la couleur s'enfoncer
et saigner naturellement. Aussi cette partie, je laisse
vide, presque vide. Je ne le recouvre presque
pas de peinture exprès parce que nous voyons
qu'il s'agit d'une zone en surbrillance. Il y a beaucoup de lumières
et de points surlignés. Je ne sais pas quel autre
mot utiliser ici. Je le laisse presque intacte. J'aimerais aussi faire
un ton vert plus foncé, donc je prendrai le vert
et j'ajouterai un peu de rouge pour le rendre plus sombre. Nous savons que le rouge est une
couleur complémentaire. C'est pourquoi il fonctionne. Juste pour rendre ce bord
un peu plus sombre qu'il ne l'est. Je vais laisser les couleurs s'enfoncer. Pendant ce temps, je peux commencer à
travailler du côté suivant. En fait, je vais le faire. Parce que si je commence
le milieu, ces deux couches peuvent se toucher
et se saigner l'une dans l'autre. n'est pas exactement
ce que j'aimerais
avoir dans ce tableau, donc je travaillerai sur la
partie qui ne
se connecte pas à mon calque qui fonctionnait
auparavant. Avec une orange beaucoup plus
visible, je veux créer cette
ombre de carambole ici. Il ressemble presque au
brun, alors peut-être
voulez-vous ajouter de la sienne brûlée ici, juste un peu. Je sais que nous n'en avons
pas discuté dans notre palette de couleurs, mais c'est vraiment facultatif. Ce n'est que si vous le souhaitez, si vous avez cette couleur, il
n'est pas nécessaire d'être là. Maintenant, je prends le
vert orlean pour le bord ici. Ensuite, ajouter le vert émeraude ici au bord très, même. Vous voyez que les couleurs
saignent et c'est exactement
ce que je cherchais. J'aime que ces couleurs aient la liberté de bouger et créer les formes qu'
elles veulent elles-mêmes. Cela semble beaucoup
plus naturel que si je vais essayer de naviguer dans cette peinture et d'obtenir des couleurs d'
apparence naturelle là-dedans. En même temps, vous pouvez
voir sur la référence que ce côté comporte deux lignes, alors ajoutez une autre
ligne verte juste à côté. Bien sûr, il va
saigner et ça va
bien et il n'est pas nécessaire
d'être super tranchant. Puisque nous faisons des doubles lignes, je vais en marquer une ici aussi, mais juste un peu, juste un indice là-dessus. J'aimerais aussi rendre
cette partie légèrement plus foncée, donc je prendrai du brun avec une petite goutte de bleu
pour qu'elle calme mon brun et applique une ombre ici. Maintenant, il est très, très brun. Je rince mon pinceau sur le tissu et je dilue cette peinture
que je viens d'appliquer, rendant plus légère en évitant
tous les bords tranchants et en la faisant saigner dans
notre couche déjà existante. Maintenant, je voulais attendre que
ça devienne sec et on peut finir le carambole
avec cette partie intérieure.
9. Finir la partie intermédiaire du fruit d'étoile: Le dernier côté. La même approche. Commencez par le jaune. Toute ma peinture est sèche, donc je ne crains pas que
le pigment d'ici ou de là s'écoule
dans ma couche actuelle. [BRUIT] Pendant que je travaille là-dessus, je fais également attention
aux points forts et je garde cette partie lumineuse pour la même
raison qu'ici et là, juste pour montrer comment le soleil [RIRES] réfléchit
sur la peau de notre carambole. Mélangez ensuite l'orange avec exactement
les mêmes couleurs qu'avant. Oups, il s'est donc
avéré un peu sale. En bas, je crée
cette ombre plus ferme. Dans la zone où notre côté touche
ce côté, je le rends beaucoup plus sombre en ajoutant
exactement le même ton. Nous sommes de la même
couleur, orange. Rien de nouveau en termes de
couleur et de finition avec une goutte de vert
olive et vert
émeraude. Je n'aime pas vraiment la façon dont ce
pigment sèche
donc je l'enlève avec
une brosse presque sèche. Je suis en train de retirer ce bord. Nous pouvons lisser à nouveau, et avec soin avec un coup de pinceau
très, très fin, je travaille sur le bord de notre carambole ici et
encore plus sur le fond. Il faut aussi mélanger un
ton plus foncé de vert de la même manière, ajouter un peu de rouge à mon
vert pour le rendre plus sombre, suivant toutes les
règles du mélange des couleurs. [RIRES] Tout d'un coup, cette tranche entière commence à avoir du
sens et a l'air
tridimensionnelle. Il est maintenant temps de revenir
à nos étoiles et d'ajouter quelques détails et des ombres pour le rendre encore
plus tridimensionnel.
10. Ajouter des volumes à des étoiles: Ne perdons plus de temps
[RIRES] pour travailler sur nos tranches ici. Ce que je veux vraiment faire,
ce n'est pas beaucoup de choses en fait. Je veux juste séparer nos
pétales, comme je l'appelle déjà comme je l'appelle déjà, les uns des autres
avec un pinceau très fin. Cependant, ma couleur est
un peu trop brillante, j'ajoute
donc une petite goutte de
bleu dans mon brun. Il est calme et indulgent
vers le gris, et sépare un
pétale d'un autre. Chaque fois que je le fais, je m'assure également de
lisser mes traits afin qu'ils n'aient pas l'
air de les découper du livre
de coloriage. Ils ont l'air plus naturels. [BRUIT] Pas besoin d'obséder trop longtemps sur
ces tranches. Je veux juste m'
assurer qu'ils sont brillants et pourtant nous travaillons sur toutes les ombres et nous séparons
chaque pétale. Bien sûr, ce n'est pas
mieux. Je sais juste comment colorer plus de tranches et d'ailes. [RIRES] Si vous devez intensifier certains jaunes parce que cette boule de couleur est vraiment brillante, vous pouvez ajouter plus de jaune. Mais à part cela, n'
avez pas besoin de
passer trop de temps à
essayer de répéter tout ce
que vous voyez sur la photo. Je vais travailler un peu
plus
dans l'ombre avec ce petit gars. Comme vous pouvez le constater, mes
couches sont très légères, pas concentrées du tout. Je ne veux pas en faire trop. Je veux quand même rester
agréable et ensoleillé, tout en séparant
clairement une aile [RIRES] de la
boule de couleur d'une autre. J'utilise aussi le
même jaune citron que j'ai utilisé auparavant pour intensifier la couleur
parce
que nous savons que lorsque l'
aquarelle sèche, elle perd une partie de l'
intensité, de la luminosité. Je veux le diviser, alors j'ajoute du jaune. Notre dernière tranche ici, je veux juste ajouter ces séparations
claires. Chaque fois que je plonge
mon pinceau dans l'eau, je le rince toujours
contre mes mouchoirs ici. J'essaie toujours de ne pas apporter
d'eau dans mon tableau. Lorsque nous travaillons sur les détails, nous devons garder la
brosse plus sèche que d'habitude, pas absolument sèche car le trait sera très net. Vous devez trouver votre équilibre. C'est ça. Maintenant, nous pouvons ajouter de l'ombre pour que nos fruits ne volent pas [RIRES]
dans les airs.
11. Créer des ombres: Si la lumière
vient du haut, alors l'
ombre va vraiment descendre, et c'est ainsi que je
vais la montrer. Comme d'habitude, je n'ajoute que de l'eau
propre pour mes ombres et seulement ensuite
je peins l'ombre. Pour l'ombre, je prends le rouge avec
le vert pour la rendre sombre. [BRUIT] Ajoutez
également bleu et nous pouvons commencer par là. [BRUIT] J'
ajoute soigneusement l'ombre juste
sous mes tranches
ici et je la laisse couler. Je nettoie mon pinceau, rince sur le tissu
et je dilue soigneusement le fond, et je dilue soigneusement le fond ce qui permet à notre ombre écouler dans les directions qu'elle pointe. De l'avant,
je viens d'ajouter une petite goutte
de jaune dans l'ombre. C'est logique parce que tous
les fruits sont jaunes, ils peuvent
donc se refléter avec la même couleur jaune dans
le fond dans une ombre. En utilisant le moment où je sépare ces deux tranches avec la couleur d'ombre
entre les deux pour montrer qu'il s'agit de deux tranches
distinctes [RIRES] et de continuer à
travailler sur l'ombre. N'oubliez pas que l'ombre
est toujours la
plus sombre dans la zone où
elle touche l'objet, puis lorsqu'elle s'éloigne de l'objet, elle devient plus claire. Ici, à l'endroit où je connecte l'ombre à ma tranche, les ombres seront
absolument sombres et les plus sombres comparées au
reste de l'ombre. Mettez-en un ici. Pour le plaisir, il suffit d'ajouter
quelques touches de jaune. [BRUIT] Nos ombres sont prêtes. La dernière partie est
dans la prochaine leçon.
12. Finir avec de l'arrière-plan et des éclaboussures: partie la plus préférée
de tous mes élèves, supprimant la chute de masquage. Avant de faire cela,
vous devez être absolument sûr que
tout est sec. Le papier entier, le tableau
entier est sec. J'utilise le sèche-cheveux pour
accélérer ce processus. Vous pouvez [RIRE]
prendre une pause et y aller, prendre un café ou un thé ou
simplement vous détendre un peu. Ou vous pouvez utiliser les cheveux la même manière que moi et
accélérer le tout. Pour enlever le liquide de masquage, vous pouvez utiliser une
gomme ordinaire, une pièce de monnaie, une carte de
crédit tout ce qui peut rouler ce
liquide musculaire. Peut également le faire avec votre doigt. [BRUIT] Maintenant que notre liquide de
masquage [BRUIT] est
complètement éliminé. J'aime enlever
les restes avec le pinceau car les doigts laissent marques
grasses sur le papier et ce n'est pas très bon
pour les peintures, donc je préfère le toucher le moins
possible. Pour ne pas salir
le papier. Maintenant, rappelez-vous que je vous ai
dit votre ligne est
épaisse lorsque vous
appliquez le liquide de masquage, la zone blanche
sera épaisse, et elle semble en effet
un peu découpée. Nous allons maintenant faire un travail
très attentif. Pour lisser toutes ces lignes. Je viens de mettre ma brosse dans l'eau, rincer sur le mouchoir. Avec cette brosse semi-humide, je dilue les bords
[BRUIT] de ma zone blanche. Naturellement, une partie de la
peinture s'écoulera à l'intérieur. C'est tout à fait
très bien. Cela donnera à notre peinture un aspect plus naturel. [BRUIT] Maintenant, en faisant cela je lisse
soigneusement ces bords. Maintenant, ces traits blancs ont l'air beaucoup plus organiques, naturels comme s'ils étaient
censés être là. [RIRES] Certains domaines
et en viennent vraiment beaucoup. Certaines zones que je laisse
complètement vides. blanc. Certaines zones que je couvre
davantage avec le pigment. Laissez couler le pigment. Nous allons maintenant ajouter les
derniers éléments. À certains endroits, je veux
définir ces éléments blancs. [BRUIT] Dans ces coups que nous demandions pour séparer
nos soi-disant pétales, je le refais. Mais tout juste maintenant sur une zone
blanche que nous
venons de libérer [RIRES]
du liquide de masquage. [BRUIT] Parfois, vous avez besoin d'un peu plus de temps pour
corriger la forme. Comme ici, je veux corriger cette forme médiane de notre pétale. Ces diapositives
ont comme une petite texture à l'intérieur en forme de
petit, je ne sais pas. On dirait une fissure. Je vais juste le souligner comme si
c'était une fissure dans la texture. la même manière que les autres tranches. [BRUIT] Je ne fais qu'amplifier
certaines ombres. Encore une fois, juste un petit peu, et montre ces séparations
entre nos pétales. [BRUIT] Encore une fois, si vous n'
avez pas de liquide de masquage, il
vous suffit de peindre et vous obtiendrez un effet
très similaire. Peut-être que vos lignes blanches
ne seraient pas si claires. Pas toujours perceptible car il est assez difficile de
peindre quand il s'agit d'une ligne
si fine qu'il
faut garder propre. [RIRES] Mais, bien sûr, vous pouvez essayer et je suis sûr que
ça va bien se passer. [BRUIT] J'ajoute quelques détails
ici et là. Comme par exemple, la
partie verte sur la peau, peut-être en intensifiant quelques jaunes. J'ai décidé d'un endroit avec de l'
aquarelle, il est vraiment difficile de
tout planifier à l'avance. Ce matériau
a vraiment son propre esprit. Parfois, vous pensez que vous
allez faire une chose
, puis le tableau vous
mène ailleurs. Vous savez ce qui est
génial de le laisser
faire la magie, de la suivre et d'essayer de peindre
[BRUIT] autour du bord, marcher autour de lui, faire fonctionner le résultat pour vous. Même si la peinture ne se comporte pas exactement comme vous
le souhaitez. C'est toujours gérable. [BRUIT] Nous avons presque fini nous sommes en train de bafouer le tableau. La touche finale comme
toujours, quelques éclaboussures. [BRUIT]
13. Votre projet de cours: Hé les gars, alors comment avez-vous
aimé peindre la boule de couleur ? C'était un peu différent de nos cours précédents des
précédents fruits, mais c'est tout l'
intérêt de cette série, vous
faire grandir et
d'améliorer vos compétences. J'espère que vous avez vraiment aimé peindre la boule de couleur
parce que je l'ai vraiment fait. Le projet de classe
pour vous serait choisir n'importe quelle boule
de couleur parmi la référence, peut être une seule tranche, une étoile ou le fruit entier, ou la composition que j'ai
décidé de peindre dans ce cours, ou toutes les
boules de couleur [RIRES] la référence photo,
peu importe ce que vous préférez. vous plaît, partagez-le avec moi, je serai très heureux de vous
donner des commentaires, répondre à une question ou de vous aider si
vous rencontrez des problèmes. Et restez à l'écoute pour
le prochain parcours, presque le
dernier de cette série où nous allons peindre du blé dur. [RIRES]
Yana Shvets, Professional watercolor artist
