Calendrier de l'avent aquarelle : 24 jours de magie de Noël dans des cartes postales simples

1. 24 surprises jusqu'à Noël : peindre et imprégner l'esprit festif: Je m'appelle Hannah. Je suis artiste professionnel et professeur de peinture. Et je viens de découvrir le calendrier de l'Avent. D'Ukraine. C'est un pays orthodoxe. Nous fêtons Noël le 7 janvier, et nous ne faisons pas de bêtises cette année. Je séjourne en France pour Noël, et les rues et les rues sont décorées. Je ne trouve vraiment pas le mode le plus rapide. J'ai donc décidé de le créer. J'ai des décorations de Noël, du papier cadeau et d'autres outils nécessaires pour ce projet DRY Christmas chargé de films de Noël. Et c'est fou. Je pense que ce compte à rebours de Noël est une belle tradition et un moyen idéal pour créer une ambiance festive. Rejoignez-moi dans ce voyage créatif de 24 jours rempli de conseils et astuces sur la beauté, la gentillesse des cheveux et l'aquarelle. Et bien sûr, l'esprit de Noël. C'est vrai que leur ajouter un calendrier tous les jours est une surprise. Vous ne pourrez ouvrir qu'un seul peintre par jour. Pas de cochons serpents. Venez suivre ce cours tous les jours pour débloquer le cadeau de peinture du jour. Je ne peux pas vous dire ce qu'il y a dedans parce que je ne veux pas gâcher la surprise. Mais je dois vous dire que vous n'aurez besoin que de 20 minutes par jour pour le terminer. Et aucune expérience préalable et de quelle couleur des yeux ? OK. Un gros serpent. Juste une minute. Il y aura un bonhomme de neige, des pommes caramélisées, des jouets et bien plus encore. Vous apprendrez à mélanger des aquarelles et des couleurs mélangées à l'aide de la roue chromatique. Peignez Noël comme des paillettes et créez des cartes postales colorées prêtes à être offertes à quelqu'un que vous aimez. Chaque jour, j' ouvre une leçon dans ce cours et tu découvriras ce que tu peins. Tous les jours. Vous apprendrez quelque chose de nouveau, créerez des cartes postales inspirantes à l' aquarelle et aurez un regain d' esprit de Noël. Et surtout, chaque jour, vous vous rapprocherez un peu plus de Noël. C'est une activité parfaite à partager avec votre famille et vos amis, en faisant de l'art ensemble. La première leçon est ouverte. Découvre quelle est la surprise. 2. Jour 1 : Jouet de Noël: Nous avons commencé notre calendrier administratif avec un jouet ou une ampoule de Noël. Horrible. Eh bien, dans mon cas, j'aimerais vous montrer comment peindre un jouet de Noël appelé jouet d'arbre de Noël. C'est un peu atypique. Donc, au lieu d'une ampoule, je vais dessiner un jouet en forme de larme. En fait, nous prenions beaucoup de doses par le passé. J'étais dans l'arbre quand j'étais enfant. Mais celui-ci va être mis en perspective. Nous rendons donc notre peinture un peu plus intéressante. Le jouet est allongé sur le côté et la nature de l'ombre va disparaître de cette façon. Ensuite, il a ces rayures dorées. Je vais les montrer avec soin sur mon croquis. Et celui qui est sur le côté. Tout est brillant et scintillant. Et nous le démontrerons à l'aquarelle dans une minute. Parce que j'ai tellement de jaune, qui est une couleur très claire. Je ne veux pas que le trait de crayon transparaisse sur mes aquarelles. Je vais donc éclaircir mon croquis en le recouvrant soigneusement avec ma gomme à effacer, en supprimant les lignes foncées pour qu' elles soient presque invisibles. Donc si vous ne les voyez pas très bien sur la vidéo, c'est parfait. C' est mon intention. Je vais donc commencer par les couleurs les plus claires, qui sont les jaunes. Et je vais prendre du jaune cadmium, belle couleur jaune chaud. Et je vais le mettre là où je vois mes traits dorés, mes rayures. Et comme cet objet est tridimensionnel, il est surligné et même la partie jaune clair est surlignée. C'est pourquoi je dilue légèrement mon jaune ici sur le côté. Et je reste bien concentrée ici, en bas. Et nous ferons de même avec la prochaine bande. Je vais le rendre presque blanc sur le dessus, là où il y a un point fort. Parce que la lumière vient d'ici. Et vous pouvez voir que j'applique joli pigment jaune concentré sur la zone où je souhaite mettre en valeur un endroit. Je vais diluer mon trait pour qu'il ne soit pas tranchant avec un pinceau semi-humide afin qu'il ne transporte pas trop d'eau. J'ai un point fort intéressant à souligner ici. Mais pendant que je déménage un prêt, j'aimerais ajouter une touche d' orange pour montrer la tridimensionnalité de ces rayures, car elles suivent la forme de notre jouet, n'est-ce pas ? Je mets donc fin à l'orange, qui, dans mon cas, légèrement plus foncée en termes de ton. Et je suit la forme de ma bande ici, sur le côté droit de celle-ci. Je ne touche donc pas le côté gauche, qui est surligné. Et là, pareil, je suis en gros exactement le même chemin qu'avec la couleur jaune, mais avec l'orange. Et si le contour est trop net, je nettoie mon pinceau, rince sur le mouchoir en papier et dilue soigneusement le bord tranchant pour que le reflets soit doux et doux. Je le fais aussi pendant que ma première couche est de quoi ? Cela me permet d'obtenir cette belle transition de couleur douce. Sur le côté droit, il y a plus d'ombre. Et c'est pourquoi je n' ai pas de façon très distincte et perceptible. Mais je peux aussi ajouter un peu plus de mon duvet orange. Donc, quand je dis orange, la couleur que j' utilise spécifiquement s'appelle quinacridone gold. C'est joli, la couleur chaude n' est pas aussi éclatante que l'orange cadmium, par exemple elle ressemble littéralement à de l'or. Et je pense que c'est une couleur parfaite pour montrer la tridimensionnalité de notre jouet ici. Travailler sur les jaunes. Je pense que l'orange cadmium serait bien trop brillant pour cela. Nous devons également montrer le chapeau, comme avec une ficelle, pour qu'il puisse être accroché à l'arbre. D'une autre façon, j'ai ramassé une partie du tableau caché et j'ai montré certaines des nuances sur mon jaune. Maintenant que tout cela sèche, je voudrais mélanger la couleur de l' ombre qui se trouve en dessous. Et la couleur que je veux utiliser est le bleu avec l'orange. Alors j'en prends puis je vire au bleu et un peu d'orange dedans. Et j'obtiens un joli mélange brunâtre parce que ces couleurs sont complémentaires et qu'elles se situent juste de l' autre côté de la roue chromatique. Et pendant que je mixais ça, j'ai changé le pinceau pour un pinceau légèrement plus grand. Et nous ne faisons que nettoyer l'eau. Je crée cette couche humide, un trait où se trouvera mon ombre. Ensuite, avec mon premier pinceau, je ramasse le pigment et je le place ici. Maintenant, je voudrais ajouter un peu plus d'orange. Et là. Ensuite, je lave mon pinceau, rince sur le mouchoir en papier et je le dilue avec le même pinceau. Ma ligne dans l'ombre. J'aimerais aussi avoir un peu plus d'orange ici, car nos couleurs jaune vif se reflètent littéralement dans les ombres. Maintenant, si votre ombre se comporte mal et qu' elle entre dans sa forme X et neurale, vous pouvez toujours la corriger avec un pinceau humide, mais pas trop mouillé. Il doit être légèrement humide. Vous pouvez donc retirer le pigment et terminer de travailler dessus en soulevant le pigment restant avec le tissu. Et c'est tout. Maintenant, nous avons notre ombre. Je veux juste avoir une couleur légèrement plus foncée, aussi proche que possible de la pointe du jouet. La raison en est que lorsque vous peignez des objets tridimensionnels qui projettent de l'ombre, cela s'appelle l'ombre projetée. L'ombre est la plus foncée dans la zone où elle touche l'objet. Et au fur et à mesure qu'il disparaît, il devient plus clair ici. Donc, ici, il ne devrait pas être presque transparent et léger. Et dans la zone où il touche le jouet, il devrait être le plus sombre. J'utilise du rouge vif. Ensuite, nous allons soigneusement remplir la partie jaune entre les deux. Je n'ai pas trop de liquide dans mon pinceau, ce qui signifie que mon pinceau ne contient pas d'eau, presque pas. Et le pigment de mon pinceau n'est pas aqueux. C'est assez dense. Maintenant, j'ai créé ces deux lignes. Maintenant, je lave mon pinceau, rince dessus sur le mouchoir et avec le liquide restant dans mon pinceau, je dilue soigneusement le rouge. Il est donc beaucoup plus léger, presque transparent, pour obtenir la même sensation de brillance. Le fait est que je voudrais avoir un rouge clair et concentré en bas et en haut, mais au milieu, il y aura un surlignement car la source de lumière vient de la gauche. La couleur doit être beaucoup plus tardive. Ici, je fais de même. Je viens de créer les mouvements de repos les plus concentrés. Ensuite, lavez mon pinceau, rincez l'eau et avec le liquide restant. Je dilue soigneusement les bords. Pour rendre cette partie aussi transparente que possible, penchez-la presque en blanc. Pour créer cette sensation de moment fort. Et je passe à autre chose. Assurez-vous d'avoir votre pigment rouge. Joli et épais, concentré, épais, pas épais comme si vous utilisiez de la gouache ou de l'acrylique, mais épais de manière à ne pas être dilué avec de l'eau. Vous n'avez donc pas besoin d'un morceau de pigment suspendu à la pointe de votre pinceau ici. Mais en même temps, la couleur doit être belle et concentrée. De plus, si vous remarquez ici en bas, je ne descends pas jusqu'au bout du jouet. Je le garde jaune là-bas. Ce ne sont qu'un petit détail, mais je pense que c'est important. J'adore que cette peinture sèche littéralement pendant environ 5 minutes, juste pour m' assurer que le rouge sèche. Et vous devez l'évaluer vous-même pour vous assurer que le rouge est complètement sec. Si ce n'est pas le cas, laissez-le dessiner un peu plus longtemps. En attendant, je mélange un ton de rouge plus foncé en y ajoutant du vert, car le vert est une couleur complémentaire, c'est la couleur qui va rendre le rouge plus foncé, presque moins vif. et plus calme. Et avec soin, avec ce mix, j'ajoute un peu d'ombre ici, en bas, ici en haut et sur le côté. Juste pour faire ressortir ces couleurs. Lavez mon pinceau, rincez-le sur le mouchoir et diluez soigneusement la couche. S'il semble trop foncé ou trop épais. Alors passez à autre chose. Lorsque nous peignons des objets en verre et que notre jouet est en verre. Et je pense que la particularité des reflets est qu' ils sont sombres et nets. C'est pourquoi maintenant, lorsque je marque mon reflet sur le jouet, je le laisse rester relativement net. Mes traits sont assez foncés et définis. Ici, sur le côté droit. Je vais rendre la taille entière légèrement plus foncée. J'ajoute donc mon mélange plus foncé presque partout, pas seulement là où se trouve l'infection. Pour montrer que c'est le côté le moins surligné et que celui-ci est beaucoup plus mis en valeur. J'ajouterai également un peu de bleu à l'orange pour le rendre plus foncé. L'orange et le bleu étant des couleurs complémentaires, ils se situent l'un en face de l' autre sur la roue chromatique. Ils permettent de créer des couleurs plus sombres et plus calmes, des tons lorsque vous les mélangez. Parce que je n'ajoute qu'un peu de bleu. Je n'ai pas neutralisé ces deux couleurs. J'ai juste rendu l'orange un peu plus calme et plus foncé pour pouvoir montrer les côtés les plus foncés, car si nous assombrissons le rouge, nous devons également équilibrer le côté orange et orange ou côté jaune ou doré de le jouet doit également être légèrement plus foncé, ainsi que le chapeau. Juste comme ça. Dans la dernière partie se trouvent les paillettes, que je vais peindre à la gouache blanche. Si vous avez des aquarelles blanches. Vous pouvez également essayer de le faire. Je trouve la gouache belle et épaisse, ce qui me permettra d' obtenir ces points lumineux. Assurez-vous simplement que vos taches sont très petites. Ils ne laissent pas une grosse bulle de peinture, ils doivent être très, très petits et délicats. Et si vous avez de véritables paillettes, vous pouvez simplement le faire. Personne ne nous empêche d'explorer toutes les options créatives. C'est parti. Ils veulent que ce soit complet. 3. Jour 2 : La pomme caramélisée: Deuxième jour, nous peignons la pomme caramélisée. Comme d'habitude Je vais commencer par les grandes lignes, un croquis rapide pour le tableau. Et je vais dessiner un cercle très léger qui ressemblera à une pomme. Ensuite, suivant la forme incurvée d'une pomme, je vais créer cette ligne en bandes, qui séparera ma partie rouge de pomme caramélisée d'une partie blanche sucrée. Et d'en haut, je mangerai un décane à sucre. Exactement comme ça. Il appelle également ici depuis le centre. J'aurai une petite pancarte de joyeux Noël ici. Un autre bonbon, des baies et une belle touche de nœud. Comme ça. Et ici, il y aura une ombre que la pomme projettera naturellement sur la table. Je vais commencer par appliquer de l'eau propre sur la partie inférieure du coude. C'est là que se situera ma part de sucre et de sucre blanc. Et pour montrer la tridimensionnalité de cette pièce. Parce que la lumière vient du côté gauche et naturellement du côté droit sera plus ombragé. Je vais mettre un peu de pigment bleu ici en bas. Parce que j'ai déjà mis de l'eau. Cela permet au pigment de bien se répandre partout. Cela expliquera donc notre côté ombragé de la pomme sucrée. Et maintenant, je vais juste le laisser sécher et travailler sur de la canne à sucre. Il a ces rayures rouges, mais le bonbon lui-même est blanc. Je vais donc faire de même et créer une ombre claire de couleur bleu très clair, la même pièce que celle que je viens d'utiliser ici. Et je vais montrer cette partie ombragée sur le côté, sur le dessus et sur le côté droit d'une vraie canne. Et je vais le laisser sécher. Plus tard. Nous ajouterons les bandes rouges, et cette partie bleue nous donnera une impression de tridimensionnalité du bonbon lui-même. Donc, pendant que tout cela sèche, nous devrions maintenant travailler sur quelque chose qui ne touche pas directement les parties humides. Donc, si je mets du rouge sur la pomme, je crains que cela ne coule dans cette eau que je viens d'appliquer. Je vais donc peindre le petit panneau, la petite étiquette avec Joyeux Noël. Je vais prendre de la Sienne crue, qui est d'une très belle couleur marron clair. Et créez la première couche avec du Sienne brûlé, qui est un peu plus brun vif avec une teinte rouge. Je vais ajouter une sorte d' ombre sur cette étiquette et la laisser sécher. Au fur et à mesure que je travaille sur de petits morceaux de cette peinture, je vais passer à un pinceau plus petit, qui est également synthétique. J'ai donc plus de contrôle sur l'eau que je garde secrète. Je vais peindre certaines baies, mais je dois faire très attention à ne pas toucher les parties humides. Je vais donc commencer par cette baie. Dans celui-ci. Je ne veux pas mettre la baie ici parce qu'elle va toucher la zone humide de l'étiquette. Et maintenant, honnêtement, je n'ai pas le choix Mais attendez que tout soit complètement sec, je crois que cela prendra peut-être dix 15 minutes parce que le papier est en cellulose, donc sèche beaucoup plus vite, puis nous peut ajouter de nouvelles couches. Je voudrais vraiment peindre la partie blanche d'une pomme ici. En fait, je veux peindre la partie rouge d'une pomme. Je contourne soigneusement l'étiquette et j' utilise du rouge vif. Je ne suis pas un grand fan de Gangnam. Le rouge vif est donc mon choix. Ici avec un ton de rouge légèrement plus foncé. Tout de suite Peignez les baies. Le ton rouge plus foncé est obtenu en ajoutant du vert à votre rouge. Parce que le vert est une couleur complémentaire. Cela vous permet d'obtenir des tons plus calmes et plus foncés. Quelque part là-haut, il y aura un autre bonbon. Et de ce côté, il y aura plus de baies. Je veux les rendre légèrement plus foncés pour qu'ils soient plus faciles à identifier en arrière-plan ici. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons ajouter des ombres et cela réglera les choses. Alors maintenant, je passe au rouge et au vert. Vous avez obtenu un ton plus foncé. Et je vais placer ce ton plus foncé juste en dessous de l'onglet, là où il projette naturellement de l'ombre. Et entre les baies c'est également une bonne occasion de souligner certaines des barrières et de simplement montrer leurs ombres. Je suis donc la forme d'un roulement et j' y dépose ton légèrement plus foncé un ton légèrement plus foncé pour montrer qu'ils sont tridimensionnels. Et comme je le fais alors que le tout est encore humide, cela permet au pigment de bien se déplacer et crée de douces transitions de couleurs. Maintenant, je prends du rouge et je vais créer des rayures sur la canne à sucre. La tâche consiste ici à suivre la forme incurvée de la canne à sucre. Les rayures ne peuvent donc pas être simplement droites avec une couleur agréable et éclatante. Je crée ces rayures incurvées sur le bonbon. Et au fur et à mesure que je descends, ils disparaissent presque. Et on ne les voit pas derrière le reste de la pomme. Maintenant, avec le même ton plus foncé que celui que nous avons déjà mélangé, le rouge et des morceaux de vert. J' ajouterai soigneusement une teinte un peu plus foncée pour rendre notre canne à sucre encore plus réaliste. J'ajoute donc cette couleur plus foncée, pas partout, mais uniquement ici au début du trait. Et peut-être ici, à la fin. Mais juste une touche très petite et très délicate. En fait, cet autre bonbon en accompagnement mérite également un peu de ton. Donc. Avec la couleur grise, qui peut être créée en diluant le noir. Mais cette option, je n'aime pas vraiment beaucoup. J'essaie de ne pas utiliser de noir. L'autre méthode consiste donc à mélanger les couleurs complémentaires de la manière la plus équilibrée. Dans mon cas, ce que j'ai fait, c'est juste du bleu et de l'orange. Je les mélange de manière égale pour obtenir ce type de ton gris. J'ai un peu de rouge. Je le touche par accident et il s'est infiltré dans ton sur lequel je travaille en ce moment, mais ce n'est pas grave car il est tout à fait logique que couleur rouge affecte l'objet à proximité. Le bonbon devrait donc avoir un peu le reflet de Fred. Ainsi, pendant que les choses sèchent et que l'étiquette est vide, je peux prendre un rouge très sec et très épais et écrire quelque chose, par exemple Joyeuses fêtes, Joyeux Noël, partout où cela peut rentrer dedans. C'est toujours bien si votre texte suit la courbe de la balise car il est arrondi. Et si vous n'êtes pas sûr de pouvoir placer toutes les lettres de manière proportionnelle et équilibrée sur l'étiquette, vous pouvez d'abord les écrire avec votre crayon, puis simplement les tracer avec le pinceau. Maintenant, les baies sont sèches. J'aimerais obtenir un ton de rouge plus foncé et définir un peu plus la forme de la baie. Il est donc visuellement séparé du reste. Parce qu'il y a beaucoup de rouge ici. De plus, je vais prendre un pinceau propre, prendre de l'eau propre et mettre de l'eau au fond Où sera mon ombre ? Alors ? Je vais avoir le même ton de gris que j'ai mentionné tout à l'heure, le même que j'ai utilisé pour un petit bonbon là-bas. C'est un mélange de bleu et d'orange. Maintenant, modifiez avec soin l' endroit où doit se trouver l'ombre. Mais n'oubliez pas que l'ombre est la plus sombre là où elle touche l'objet. Je vais donc mélanger une teinte plus foncée et modifier ici pour que la pomme ressorte encore plus. De plus, avec ces pinceaux semi-humides, je coupe soigneusement le bas pour obtenir une sorte de ligne d'ombre plus douce. Vous pouvez également le glisser un peu plus bas. Et maintenant, il ne me reste plus qu'à terminer les rayures sur les autres bonbons. Pensez également à suivre la courbe. Vos traits doivent donc être courbés et ne pas être parfaitement droits. Et puis la dernière chose à faire est d'ajouter le bot. Et je voudrais également ajouter un peu de recharge de sucre avec de la gouache. Mais comme le papier est déjà mouillé, la zone est déjà parfaitement blanche. Bien entendu, la gouache blanche ne sera pas visible, mais ici, à la bordure des viandes blanches, rouge est l'occasion idéale d'ajouter ces petits détails et créer cette sensation sucrée d'un pomme caramélisée. Maintenant, la touche finale sera le bol, mais vous devez vous assurer que tout est parfaitement sec avant ajouter une belle couleur noire épaisse. J'ajouterai délicatement le bol avec un pinceau très sec. Peint à peine. Mais c'est là tout ce que je veux dire. Je ne veux pas avoir d'accident vasculaire cérébral ici. Je préfère avoir une ligne brisée plutôt qu' trait aqueux non défini. C'est parti. C'est le tableau car on se voit demain. 4. Jour 3 : Arc de Noël: Bienvenue au troisième jour du calendrier de l'Avent. Et aujourd'hui, nous peignons un robot, joli livre de Noël à nœud rouge coloré. Comme d'habitude, je commence par le sketch. Et je veux juste définir le type de schéma principal du bot. Quelle est sa taille, jusqu'où chaque partie vise. Par exemple ici, je vois que je pourrais l'agrandir compte tenu de la taille de ma carte postale ici. Oui, je pense que c'est bien. Maintenant, je vais supprimer les lignes dont je n'ai pas besoin. d'habitude, j'utilise une gomme à effiler. Il élimine soigneusement les lignes sans laisser de poussière. Et dans l'ensemble, c'est un papier très doux à l'aquarelle. Maintenant, mon robot a des étoiles Je vais donc marquer ces étoiles pour savoir où elles se trouvent, car jaunes pour ne pas les peindre accidentellement en rouge. Ici, le mouchoir est légèrement plié Je ne verrai donc que la moitié de l'étoile, ce qui donnera une touche plus réaliste à notre peinture. Vous voulez vraiment trouver un équilibre entre les grandes et les petites étoiles pour que l'ensemble du motif soit plus naturel et ne soit pas surchargé. Ainsi, lorsque j'aurai fini de placer tous mes styles, je pourrai passer à autre chose et commencer à les colorier. Je vais prendre du jaune cadmium. Et nous placerons soigneusement le pigment sur les étoiles. Mais l'astuce consiste à ne pas couvrir complètement l' étoile, mais à laisser certaines zones intactes, comme une ligne brisée. Votre couche n'est pas parfaitement uniforme. Cela vous donnera une meilleure impression que le tissu est légèrement plié et qui se reflète de différentes manières. Cela ne fera donc que nous donner une impression plus réaliste. Comme je l'ai déjà dit, certaines étoiles ne sont pas complètement visibles dans leur forme parfaite car la matière interdite à certains endroits. Et cela affecte également la façon dont nous voyons les étoiles. Mon pigment est très concentré, très brillant. Parce que je veux avoir un maximum de couleur sur le nœud. J'ai l'impression qu'ici ce n'est pas suffisant. Ajoutez donc plus d'étoiles. Donc ça équilibre en quelque sorte le bol entier, le bouton. Et j'ajouterai également une petite ligne jaune qui se trouve au-dessus de l'arc ici. Juste pour le faire briller encore plus, mais il sera plus frappant et visible lorsque nous peindrons en rouge, car le rouge est définitivement plus foncé en termes de ton. Et c' est pourquoi le jaune brillera encore plus avec ce contraste. Ici, au milieu. D'accord ? Comme j'ai utilisé un pigment jaune très épais sur mon pinceau, il n'y avait presque pas d'eau. C'était une bonne occasion pour moi de gagner du temps et de commencer tout de suite à peindre en rouge. Parce que sinon, si tes étoiles sont mouillées, elles vont couler dans le rouge du bol du mouchoir et cela va ruiner la forme de l'étoile. Donc, si vous utilisez le pigment humide, vous devez attendre que votre papier soit complètement sec. Maintenant, je suis bien concentrée. Rouge et je vais commencer par la gauche. Je suis droitier, il m'est donc plus facile de partir de la gauche et déplacer vers la droite sans avoir peur que ma main ne tache accidentellement ce que j'ai peint auparavant. En utilisant essentiellement la technique de l'espace négatif. Je dessine mes étoiles. Alors que je déplace mon pigment du côté gauche vers la droite. Vous devez avoir juste assez d'eau sur votre pinceau pour faire couler le pigment afin que la peinture ne sèche pas. Et en m'approchant du contour jaune que j'ai peint plus tôt, j'ai essayé de le garder exempt de pigment rouge afin de ne pas le recouvrir accidentellement. Je pense également à garder le pinceau chargé de rouge en haute densité, car je ne veux pas que mon rouge soit trop clair et trop transparent. Ici, je veux de belles couleurs vives. Pour l'autre côté du bol, j'utiliserai un ton rouge plus foncé en y ajoutant un peu de vert. Et nous savons déjà que ces couleurs fonctionnent parfaitement ensemble parce qu'elles sont complémentaires. Ils créent un joli ton sombre. me permet de créer cette sensation de volume sur l'archet. Comme je suis ici et que la peinture est encore humide, je peux en profiter pour créer une transition de ton très agréable et douce sans avoir à y retourner et à corriger quoi que ce soit avec le brosse humide, par exemple, c'est un bon moyen de créer la sensation d'un mouchoir en bandes. L'important est de ne pas devenir trop fou et ne pas ajouter le ton super foncé. Maintenant, nous pouvons passer de l' autre côté du quai. J'essaie de faire attention à ne pas couvrir mon contour jaune. Un trait jaune que j'ai créé plus tôt. Ensuite, je veux garder mon pigment brillant et concentré. Je m'assure donc de ne pas avoir trop d'eau dans mon pinceau. Ici. J'adore cette partie qui n'est pas abordée exprès, car je vais faire la même chose qu'avant. Mélangez mon ton rouge plus foncé en ajoutant du vert et créez l' ombre. Par ici. Cependant, comme vous pouvez le constater, je ne couvre pas vraiment toute la partie intérieure du bol. Je veux laisser transparaître un peu de rouge. Également. Il semble que tout ce côté soit légèrement plus sombre. Ce que je fais maintenant, c'est ajouter un ton plus foncé pour représenter le contraste entre la partie claire du bol où le mouchoir est plié et l'ombre. Ainsi, en créant un tel contraste, je peux représenter de manière réaliste la façon dont le tissu se plie. Parce que certaines étoiles tombent dans cette zone plus sombre, dans la zone d'ombre. Je veux aussi les assombrir légèrement pour refléter l'ombre, car ils font partie du tissu qui peut être dans l'ombre et ne recouvrent pas non plus l'étoile d'ombre. Pendant que ça sèche, je vais passer à celui de gauche. Alors maintenant, j'ai ma première couche et j'écris. Je vais créer les ombres. Le ton plus sombre. Je pense qu'ici la couleur est un peu trop claire pour la diluer avec de l'eau. Je peux donc réappliquer du rouge juste pour intensifier la couleur de mon côté. Sans plus attendre, je vais passer à la dernière partie de l'arc. Donc, après avoir soigneusement tracé toutes les étoiles, je fais exactement la même chose. Mélanger un ton rouge plus foncé et travailler sur les ombres. Depuis, mon ombre touche légèrement l'étoile, tout en rendant l'étoile plus foncée en utilisant des tons d'orange plus foncés. Maintenant, je pense que je dois juste laisser le bot reposer et sécher, puis je pourrai ajouter les derniers détails. La touche finale consistera à ajouter des textures aux étoiles. Et j'utilise de la quinacridone, de couleur dorée, orange, qui ressemble vraiment à de l'or. C'est très différent d' une orange au cadmium typique. Si vous comparez les deux, vous remarquerez la différence de couleur. Pour cela. Je préfère quelque chose de chaud et moins vif que l'orange cadmium. Vous pouvez donc également mélanger votre propre orange en combinant du rouge et du jaune, par exemple du jaune cadmium et du rouge de cadmium. Et vous obtiendrez quelque chose qui se rapproche du brut sur de l'or plutôt que de l'orange cadmium dans le tube. Je vais donc vous suggérer de le faire pour croire à la lumière. Des taches à peine perceptibles sur nos étoiles. Et la touche finale serait lue avec un peu de rouge, avec un peu de noir dedans, mais juste un tout petit peu. Il est dangereux d' utiliser trop de noir. Et avec le plus de contraste, les zones les plus sombres du bot seront pointues. Avec ce mélange. La zone où vous avez le plus d'ombre, l'ombre la plus foncée sera l'endroit. Pour dire les traits les plus sombres. De plus, je rend cette zone légèrement plus foncée pour qu'elle ressemble à l'ombre. Ici. Il suffit de faire très attention à ne pas ajouter trop de ton foncé. Fais donc attention à ton noir. Il est toujours important de savoir quand s'arrêter, surtout lorsque vous travaillez avec des éléments sombres. À l'aquarelle, on ne peut pas alléger les choses. Donc, si vous mettez trop de ton foncé, vous ne pourrez pas le supprimer. J'ai donc indiqué toutes les zones pliées de l'arc. Et je pense que nous en avons terminé. À demain. 5. Jour 4 : bonhomme de neige: Bienvenue Aujourd'hui, pour les jeunes d'aujourd'hui, nous peignons un joli petit bonhomme de neige. D'abord. Je vais simplement indiquer où se trouveront la tête et le corps du bonhomme de neige afin de comprendre visuellement l'emplacement la composition de mon tableau. Et même s'il ne s'agit que d' un petit bonhomme de neige, je veux tout de même qu'il soit au centre du papier afin qu'il ne soit pas trop penché sur la gauche et la droite vers le bas ou en haut sur le papier. Donc, en délimitant les deux cercles principaux, il est un peu plus facile de voir si mon bonhomme de neige est au centre. Et je pense que c'est bon. Alors maintenant, je peux ajouter les détails et quelques traits du visage. Le bonhomme de neige. Alors voici le nez de la carotte, les yeux, les jolies petites filles, le sourire. Chin et le chapeau. Maintenant, il y aura des petits boutons et le reste du corps. Très bien, je pense que ça se passe plutôt bien. Je supprime ces quelques lignes dont je n'ai pas besoin. Et assurez-vous également que votre croquis est très léger car le bonhomme de neige est principalement blanc. Vous ne voulez donc pas que la ligne de crayon soit visible à travers les couches d'aquarelle. Le secret pour obtenir des transitions agréables et fluides dans notre petit bonhomme de neige serait d' utiliser la technique mouillé sur mouillé. C'est pourquoi je vais prendre mon pinceau naturel. Et d'abord, appliquez simplement de l'eau propre partout sur le corps du bonhomme de neige, à l'exception des nœuds. Même si c'est le cas , vous pouvez le recouvrir d'eau parce que nous n'allons pas y travailler tout de suite. Il finira donc par sécher et nous le peindrons plus tard. Ce qui compte, c'est le corps entier. Vous n'avez pas non plus besoin de toucher la tête. Cela peut être traité séparément. Maintenant, j'aimerais prendre une jolie couleur bleue ou quelque chose de chaud, par exemple avec leur bleu outremer marin ou un métier à tisser tendance à la baisse, je vais opter pour la tendance indienne car cette couleur ne granule pas. Et je préférerais ne pas avoir d' effet de granulation sur mon bonhomme de neige. Mais si vous le souhaitez, allez-y et utilisez du bleu outremer. Alors maintenant, j'ajoute cette couleur bleue là où les ombres devraient être. Par exemple, ici, il y aura une ombre sur le chapeau, ce qui est très naturel. Puis sur les joues pour montrer que ces poussins sont tridimensionnels. Et je vais laver mon pinceau, le rincer, remettre sur le mouchoir et lisser soigneusement certains traits. Si j'ai l'impression qu'ils sont trop tranchants. Au fait, tant que je suis encore là, je vais prendre un peu d'orange, par exemple orange cadmium, ça ira. Je vais ajouter un petit coup sur les joues et peut-être sur le menton. S'il s'avère trop brillant, vous pouvez également le diluer avec un pinceau semi-humide et tirer délicatement le pigment dans une direction différente. J'ajouterai également un peu d'orange ici, directement dans l'ombre. Faites-le lisse pour qu'il ne ressorte pas trop. Et passez à autre chose. Le fond du bonhomme de neige est peut-être déjà sec car je travaille sur un papier cellulosique et ce papier sèche très rapidement. Je peux donc réappliquer de l'eau propre une fois de plus et faire de même. Ajoutez maintenant un peu de bleu sur le côté de la main. Et laissez-le tremper. Il y aura du bleu ici au fond de la vallée et à l'arrière par ici. Et bien sûr, il leur en faudra un peu sur les deux pieds. Tout de suite J' ajouterai un tout petit peu d' orange à l' endroit où j'ai mis du bleu. La raison pour laquelle j'ai ajouté la couleur orange au bonhomme de neige, même si ce n'est pas très difficile, c'est parce que je veux créer cette sensation de lumière chaude qui brille sur le bonhomme de neige, par exemple s'il y a une bougie la lueur d'une bougie ou à une lampe chaude, je pense que cela va ajouter une touche chaleureuse au tableau. Mais maintenant, nous devons attendre qu'il soit complètement sec pouvoir ajouter de nouvelles couches. Eh bien, mes couches sont complètement sèches. Je peux profiter de ce moment pour peindre le chapeau. J'utilise le rouge droit. Mais il n'y a aucune préférence. Vous pouvez également utiliser du rouge cadmium si vous le souhaitez. Et créez soigneusement le chapeau. Et en cours de route, je marque les traits qui représentent le motif du chapeau. Je laisse certains traits blancs ou autres. Je crée des traits de lecture et je laisse une zone blanche entre les deux. Cela représente à lui seul un trait blanc. Donc, en utilisant essentiellement la technique de l'espace négatif décrivant la zone, je crée. La ligne blanche. Ensuite, avec le pinceau fin, je vais juste laisser de très petites marques presque invisibles sur les zones blanches, les rayures blanches du chapeau. Juste pour donner l' impression d'un motif. Bien sûr, il est si petit qu'il est pratiquement impossible à l'œil humain de voir. C'est pourquoi je n' ai pas peur de montrer quelque chose en particulier. Je laisse juste littéralement des points. Mais il semblerait qu' il y ait un bouton. Ici, je vais prendre un ton rouge plus foncé, que nous savons déjà créer. En ajoutant du grain au rouge. Ou même une petite touche de noir. Je crée un ton plus foncé sur le chapeau. Et en même temps, je veux montrer la texture du chapeau comme il le faut en ajoutant des traits comme ça. Et ces traits, ces lignes, ils ressemblent à de la matière nécessaire. Comme un pull. Alors pendant que j'étais occupée à ça, le reste de ma peinture devient très sèche. Je peux donc être sûre pouvoir passer à autre chose et travailler sur les ombres. Je vais mélanger le bleu et l'orange car ces deux couleurs sont complémentaires. Et je vais obtenir une couleur grise. Avec cette couleur grise, je pourrai définir certaines ombres encore plus précisément. Donc, par exemple, ici sur la joue. Je peux rendre l'ombre un peu plus visible. Au même moment. Montrez la partie où vous voyez le sourire. Pareil, je vais rendre l'ombre sur la joue un peu plus visible. Et diluez également le trait avec un pinceau semi-humide pour qu'il ne ressorte pas trop. Si c'est trop pointu. Je le dilue avec le pinceau semi-humide et je l'utilise également pour créer une ombre sous le nez. Parce que le long nez de la carotte laisse définitivement tomber l'ombre. Je vais accentuer l' ombre sous le chapeau. Ensuite, avec le reste de couleur que j'ai laissé sur mon pinceau, je vais juste dessiner soigneusement le corps de notre bonhomme de neige. Donc, par exemple, les mains ici, ici aussi. Bailey devant. L'arrière du corps. Ici, ma ligne est assez nette, donc je la dilue avec un pinceau similaire. Et je veux marquer les boutons. Mais d'abord, je vais commencer par la couleur orange , puis j'ajouterai du noir. Parce qu'il vaut toujours mieux passer du ton le plus clair au plus foncé. Et ce seront mes derniers pas. Donc, en attendant que le reste du corps soit sec, je peux peindre des carottes. Quelque part entre l' orange et le rouge. Il y aura un nez de carotte. Ici, ma couche essaie avec un bord tranchant Je la retire donc délicatement avec le centre avec un pinceau. Et pendant que mes parties principales du tableau s'assèchent, je peux créer une ombre juste sous le bonhomme de neige. Je suis conscient que cela peut couler dans les pieds du bonhomme de neige, mais je ne pense pas que ce soit catastrophique de fusionner naturellement. Et je ne pense pas que ce soit une si mauvaise idée. Mais ici, nous devons faire une distinction très claire entre les tons. Donc, ici, le ton devrait être nettement plus sombre. Montrez cela sous forme d'ombre. Et ensuite, s'il remonte dans votre bonhomme de neige, vous pouvez simplement déplacer votre papier comme ceci et laisser le pigment couler vers le bas. Vous pouvez également corriger le ton si nécessaire en retirant la couleur avec le pinceau semi-rond . Exactement comme ça. J'ai un petit chou-fleur dans le ventre. J'essaie donc d'en retirer les bords avec le pinceau semi-humide et ça marche plutôt bien. Donc, pendant que les fesses sèchent, je dois m'assurer que le visage est également sec avant de peindre les yeux et le sourire. Maintenant que le tableau est complètement sec et passe du ton le plus foncé au noir, je peux créer les yeux, certaines ombres, le sourire, les boutons, tous les détails. Votre trait doit être très fin et délicat. Et là, je vais ajouter une petite ombre sur la face intérieure du chapeau. Et je pense que ce serait tout. Notre mignon petit bonhomme de neige est prêt. 6. Jour 5 : Chaussettes de Noël: Bienvenue pour le cinquième jour. Encore une fois, nous peignons des chaussettes de Noël. Je vais commencer par décrire la surface de la couverture. La ligne principale de la couverture. Comme ça. Et Pete portera des chaussettes de Noël qui sortiront de la couverture. Un repas est prêt. Voici l'autre qui se trouve juste en dessous. Et une paire de chaussettes du voisin d'une autre personne. Juste ici. C'est parti. Ce croquis est simple et rapide, et je vais probablement commencer par peindre la couverture. Il va être très clair et le jaune aqueux commence par un pigment aqueux de couleur marron clair. Rashi et moi, dans mon cas, comme ça. Ensuite, je vais prendre du vert concentré , puis du bleu, puis du rouge. Et je vais juste ajouter quelques sortes de carrés directement dans la couverture parce qu'elle est encore humide. Dès mon premier brun. La couleur est assez diluée. Il se fond dans le fond et crée cette jolie couleur douce qui, je pense, s'y intègre assez bien. Une planche. À partir de là, je vais opter pour le bleu clair et agréable. Ensuite, je changerai les traits, les couleurs des traits. Chaque fois que je crée un trait, je touche légèrement l'autre couche pour qu'elle ait la chance de se connecter et de se fondre l'une légèrement l'autre couche pour qu'elle ait la chance de se connecter dans l'autre. C'est une bonne occasion de pratiquer le mélange, les lavages. Et je terminerai avec le vert. Je ferais aussi bien de prendre du rouge et de continuer ce trait comme ça. Je dois juste faire attention et ne pas faire le trait trop droit. C'est une couverture, elle peut être parfaitement droite. Et ici, en bas, j' ai tous ces collègues qui me suivent. Donc, ce que je vais faire, c'est juste les mélanger avec le vert. Et c'est tout. Avec un noir très, très sec. Dans mon pinceau. Je vais marquer la zone qui montre que la couverture est légèrement pliée ici et ici. Mais cette partie est beaucoup plus légère qu'au début. Je ne veux pas trop attirer l'attention sur ce blanc. Je veux juste créer le sentiment de. J'ai une couverture ici. Cool. Maintenant, je dois attendre que la partie supérieure de la couverture soit complètement sèche. Je peux peindre ce bœuf. Je vais commencer par le haut avec le rouge. Ensuite, je laisserai un petit espace blanc car il y aura une sorte de bouton de pardon. Ensuite, je vais prendre du bleu et continuer à peindre le trempage jusqu'au talon. Ici, je vais ajouter du rouge tout de suite. Je l'ai en quelque sorte oublié. Il va donc être un peu mélangé avec du bleu. Je vais rendre la colline rouge. De plus, le reste de la chaussette sera lu lu et sorti comme ça, comme un motif. Je peux finir de travailler avec la couleur bleue. Assurez-vous de ne pas mettre trop d'eau dans votre brosse afin qu'elle ne coule pas dans les parties rouges de la chaussette ? Si c'est le cas, je ne pense pas que ce soit un gros problème car eh bien, c'est une chaussette. Il peut avoir toutes sortes de couleurs et de motifs différents . Donc ce n'est pas grave. Ensuite, je vais commencer à peindre la chaussette ici. Et je dois juste me rappeler que OK, sur la gauche, est encore humide. Donc, si je le touche, ça va se répercuter celui sur lequel je travaille en ce moment. Eh bien, ce ne serait pas très bien. Donc je ne fais que mélanger les couleurs. Maintenant. J'ai pris un peu de jaune sans vraiment nettoyer mon pinceau. C'est pourquoi elle a cette sorte de salade très légère en couleur. Mais c'est vraiment juste, il suffit de jouer avec les couleurs, de les laisser couler. Connectez un, et en gros, ils auront simplement l'air plus ludiques et s'inscriront dans la meilleure tradition de l' aquarelle. Ensuite, il y en aura un, un autre modèle et un autre. Et alors que je m'approche du talon de ma chaussette, je dois faire très attention. Toucher à peine celui de gauche pour qu'ils ne se connectent pas. J'aimerais en quelque sorte les séparer pour qu'ils ne se mêlent pas. Et la mission est couronnée de succès, donc je peux continuer à élaborer les modèles du SOC. Mademoiselle One, on dirait une elfe. Et je pense que je vais également terminer avec un rouge. C'est parti. Les deux chaussettes sont prêtes. Maintenant. Je dois juste m'assurer qu' ils sont complètement secs pour que les couleurs ne se reflètent dans la nouvelle chaussette que je vais peindre. Et une fois que je serai sûre que tout est sec, je finirai. Les deux autres. J'utilise le sèche-cheveux pour accélérer ma situation en train ici. Si vous n'avez pas le temps d' attendre que le papier sèche naturellement, vous pouvez faire de même et utiliser un sèche-cheveux. Je fais exactement la même chose que lors de mon premier bain. À la seule différence qu' il peut être légèrement plus foncé que celui du dessus, car bon, il y a naturellement une partie de l'ombre. Oups. Ne fuyez pas trop. Oui. Donc, ce que je disais ça et j'ai un peu d'ombre sur cette chaussette sur le dessus. Il serait donc naturellement un peu plus foncé, surtout en ce qui concerne les rouges. Et en fait, pour le rouge, je ne nettoie même pas mon pinceau. Après le bleu. Et je trempe tout de suite mon pinceau dans le rouge, ce qui me donne un champ de lecture un peu sale, ce qui me donne un champ de lecture un peu sale, plutôt du violet. Mais je pense que cela fonctionne parfaitement car cela crée naturellement ce ton plus sombre. Et c'est exactement ce dont j'ai besoin parce que cette chaussette se trouve en dessous. la deuxième chaussette, je commence par un ton vert plus foncé, que je peux obtenir en ajoutant du rouge au vert. C'est quelque chose que nous avons beaucoup fait dans le cadre de cette série de peintures sur le calendrier de l'Avent. Vous le connaissez probablement déjà très bien. Et tout cela pour obtenir des tons légèrement plus foncés. Sur la chaussette qui se cache derrière. Maintenant, je vais prendre un rouge plus foncé, puis un vert plus foncé. Et l'avantage, c'est que comme ces couleurs sont complémentaires, je n'ai même pas besoin de laver mon pinceau. Pour les peindre. Les pieds dans une chaussette en bas, c'est beaucoup plus facile, car il suffit d'ajouter des tons les uns sur les autres sans vraiment penser à la transparence, à la clarté ou autre. Utilisez simplement les couleurs qui se trouvent déjà dans votre pinceau, car nous avons besoin de tons plus foncés et atténués pour montrer que les chaussettes sont couvertes d'ombres. Et on y va. Nous avons nos chaussettes de Noël sous la couverture, prêtes. 7. Jour 6 : Cloches de Noël: Bienvenue. Aujourd'hui, six ans, nous peignons des cloches de Noël. Comme d'habitude. Quand tu commences ton croquis. Prenez le temps de réfléchir à l'emplacement de vos sujets afin qu'ils n' apparaissent pas trop haut ou sur le côté, ou simplement penchés vers un côté ou l' autre de votre papier. Parce qu'on dirait de le découvrir après avoir passé du temps à dessiner votre croquis. Vous verrez que le sujet n' est pas au centre. Ces cloches de Noël en particulier sont en fait des jouets de sapin de Noël que vous pouvez accrocher au sapin. C'est pourquoi ils ont l' air un peu plats. Et pas comme de véritables cloches tridimensionnelles. Mais ce n'est pas un problème car nous allons devoir relever un défi intéressant. Les couleurs. Ici. La palette de couleurs va être limitée. Et nous travaillerons à la représentation de cette texture métallique. De ces cloches. Nous utiliserons principalement le bleu et l'orange, couleurs complémentaires qui se placent l'une en face de l'autre sur la roue chromatique et créent. Parfait. Couple. Bien sûr, c'est habituel. N'oubliez pas que lorsque vous créez votre esquisse, veillez à ce que la ligne claire et presque invisible pour vous-même. Parce que vous ne voulez pas que le trait de crayon traverse votre couche d'aquarelle lorsque vous commencerez à peindre. J'ai donc marqué ici les parties les plus importantes des cloches, et je pense pouvoir commencer à travailler sur les couleurs. Je vais commencer par la couleur la plus claire, l'orange. Cependant, je voudrais également ajouter quelques jaunes, du jaune cadmium et de l' orange de cadmium. D'ailleurs. Pour créer de jolis reflets sur le jouet. Ici, je cherche essentiellement à trouver un équilibre entre l'orange et le jaune. Ajoutez simplement une couleur à une autre. Tant qu'ils sont encore mouillés. Tant que la couche est encore humide, je vais laisser tomber un peu de bleu froid qui montrera le reflet sur le côté du bol ici. Mais je dois faire très attention à ce que ce bleu ne touche pas les parties jaunes que j'ai peintes, car elles vireront du jaune au vert. Si vos lignes commencent à créer des arêtes vives, vous pouvez les retirer avec le pinceau semi-humide pour les adoucir. Pendant ce temps, je continue à créer le bol , puis le mélange avec du jaune. Maintenant, je vais opter pour le bleu tendance, sinon nous ne devrions pas l'avoir, vous pouvez avoir un autre lac bleu chaud, l'outremer. Et éditez sur le dessus du bol ici. Et ici. Je voulais commencer à créer des ombres tout de suite alors mes couches sont encore humides afin que les couleurs soient douces. Parce que la plupart du pigment que j'ai utilisé était orange. Combiné avec du bleu. Cela me donne un joli ton plus foncé. Ici. J'ai l'impression que la couleur est un peu trop pâle, alors je vais rajouter un peu d' orange juste pour l'éclaircir. Et je vais faire de même ici car j'ai l'impression que la couleur n'est pas assez éclatante. Maintenant, je vais commencer à peindre l'ornement de la cloche, qui est de couleur jaune clair, presque doré. Maintenant, nous allons l'éloigner du reste de la peinture. Cependant, les pièces intermédiaires ressembleront davantage à du métal. Je ne vais donc pas peindre ici tout de suite parce que je sais que la couche est encore humide et que je ne veux pas qu'elle pénètre dans mes cloches. Je vais commencer à travailler sur cette partie. Je vais prendre un peu d'orange. Ensuite, je mettrai le bleu Intron sans avoir à nettoyer mon pinceau. Et créez immédiatement des traits qui vont, bien sûr, couler et couler dans mon orange. Mais c'est exactement la sensation de texture de la cloche métallique que je souhaite obtenir. Je fais de même, en décrivant l'ornement que j'ai peint en jaune auparavant. Pour que ces ornements ressortent encore plus. L'idée est donc de trouver un équilibre entre l'orange et le bleu. Permettre à l'orange d'apparaître un peu ici et là. Après, j'ajouterai de la couleur bleue. Donc, avec mon bleu, je ne couvre pas vraiment tout. Je le laisse simplement tomber à certains endroits et je laisse couler les pigments car la zone est encore humide. Les couleurs, les pigments font essentiellement le travail pour moi. Je suis juste en train de regarder. Cette zone plus grande sera probablement un peu plus orange. Couvrez-le donc généreusement d'orange d'abord. Alors je vais commencer. Et en bleu. Et laissez-le couler. Lorsque j'atteins le bas avec ce trait jaune, je veux montrer la texture qui ressemble un fil en ajoutant orange pour que le jaune continue de briller, mais que vous puissiez reconnaître la texture de cet ornement également. Et je vais faire de même ici, que le jaune semble légèrement teinté. Ici, en bas. L'ouverture de la cloche. Je vais commencer par l'orange. Ensuite, j'y introduirai du bleu. Je garde cette zone propre pendant un certain temps car j' y retournerai avec des tons plus clairs. Et je ne veux pas encore le toucher avec le même orange très clair qui n'est pas de l'orange pur provenant de la palette ou du tube. Mais un peu boueux parce que j'ai touché du bleu avec. C'est donc un peu comme une couleur orange calme et silencieuse. Je montre ces textures sur les parties jaunes. Et je vais terminer le bas et je finirai le haut ici. Le dessus est assez foncé. Je prends donc une orange avec du bleu, les mélange et j'obtiens une sorte de brun boueux où il y a plus d'orange dedans. Et ajoutez-le par-dessus. Juste comme ça. Une cloche est donc prête. Et de la même manière, je peux travailler sur le second. J'ajouterai d'abord l'orange clair, puis je commencerai à introduire le bleu. La section suivante. Il s'agit de la dernière section. Du bleu dans mon orange. Et avec l' orange boueux également, créez de la texture ici, en bas, sur le trait jaune. Pour créer l' impression d'un fil. Et maintenant, je dois laisser sécher ces cloches pour pouvoir ajouter des textures. Cette grange s'est asséchée pour que je puisse y peindre tout de suite. Et maintenant, je vais le laisser sécher. La peinture sèche, les couleurs s'éclaircissent comme cela se produit habituellement avec l'aquarelle. Et maintenant, je vais faire ma dernière étape. Je vais mélanger une version foncée et très concentrée d'orange et de Blew. Mes couleurs complémentaires, ma paire. Ce sera littéralement le roi de ce tableau. Et avec du pigment sec sur mon pinceau et à peine de la peinture, je vais juste tracer les ombres de ce jouet. Cloches de Noël. À ce stade, il peut même sembler noir. Mais ça ne l'est pas. Il s'agit d'un mélange de deux couleurs complémentaires qui, d'une manière ou d'une autre seront visibles sur le papier et seront plus belles que le noir. Si votre trait s'est avéré trop foncé. Vous pouvez toujours le supprimer. Ici, aux endroits où le bot est penché. Je crée également l'ombre et je la dilue immédiatement si nécessaire. Si le trait est trop net ou trop foncé. Par exemple, ici, je ne veux pas le laisser comme ça. Je vais donc lisser le bord pour le rendre plus naturel qu'une ombre en dessous. C'est une bonne occasion pour moi de séparer les parties de l'arc qui ne sont pas très claires. Ici avec un mélange très concentré. Je vais créer la texture de l'intestin en peignant les fines lignes vers le bas sur chaque section. En ce qui concerne l'ornement, je créerai des teintes plus foncées juste sous chaque partie incurvée afin qu'il ressorte davantage et soit plus clair. Voici la même chose. Je crée simplement des traits très fins, délicats et foncés et je sépare également les fils. Ici, en bas. La dernière partie consistera à assombrir un peu l'ouverture de la cloche. Je vais diluer soigneusement le trait tranchant. Et si je trouve un peu de pigment par le bas, je peux simplement le rafraîchir et ajouter le nouveau pigment orange. Et c'est tout. Ensuite, je ferai de même avec la cloche sur la droite. N'oubliez pas de garder votre trait de pinceau très fin et le pigment épais et sec afin d'avoir contrôle total sur les traits que vous effectuez. Et on y va. Notre joli petit jouet de Noël, comme dans les cloches de Noël, est aléatoire. Maintenant. À demain. 8. Jour 7 : Baies glacées: Bienvenue dans cette édition ouverte. Nous peignons des baies givrées. Je vais commencer par décrire la tige ou la branche. Oui, cela ressemble plus à une branche d' arbre où se trouvent ces barrières. Une feuille principale. Quelques feuilles, pas juste une. Les baies vont donc être là. Je vais simplement indiquer la masse principale de ces obstacles. Ensuite, il y aura une feuille qui disparaîtra quelque part ici. est intéressant à propos de ces feuilles, c'est qu'elles ont des arêtes très tranchantes. Ils sont donc très faciles à reconnaître. De plus, la partie difficile de cette peinture sera la première, que nous créerons à la gouache blanche. Et comme toujours, gardez votre esquisse légère. Même si nous allons travailler avec des couleurs sombres britanniques. Ce seront des tons clairs, clairs et verts. Vous voulez donc que votre croquis reste beau et léger. D'accord. Oui, je pense que ça suffit avec les feuilles. Il y a vraiment beaucoup de feuilles. Et le but ici est de peindre les baies, donc je garderai l'échantillon de composition. Nous pouvons commencer à peindre. Je pense que je vais commencer par les feuilles, puis j'ajouterai les baies. Et ce qui est intéressant à propos des feuilles, c'est que dans certaines régions, elles sont un peu plus chaudes, certaines régions, elles sont un peu plus chaudes, donc elles sont beaucoup jaunes. Je vois beaucoup de jaune sur ces couleurs. Je vais donc prendre un mélange de jaune et de vert émeraude. Mais certaines parties de ces feuilles ont aussi des tons plus froids. Donc, par exemple un mélange de bleu et de vert. Je vais donc prendre du céruléen, qui est de couleur bleu froid, et j'y ajouterai des morceaux de vert. C'est donc toujours une couleur verte, mais elle est indulgente envers le bleu. Si vous avez deux demandes. Cela pourrait également être une bonne couleur à utiliser ici. De plus, mes couches sont très légères. Je n'essaie pas d'obtenir des couleurs concentrées et denses ici. Et je pense que cela va également jouer un rôle dans cette sensation d' hiver glacial et de feuilles gelées. Je suis donc en train de mélanger ici un vert chaud avec du vert froid. Je mélange donc les couleurs où vert penche vers le jaune et un autre vert penche vers le bleu. Avec un ton vert plus foncé. J'ajouterai un détecteur immédiatement. important, assurez-vous simplement que la couleur, la peinture sont assez épaisses dans mon pinceau pour que je puisse voir le trait et qu'il ne disparaisse pas. Quand je peignais. Encore un congé chaud. Ici et ici. Ajoutez maintenant des bords clairement définis avec du vert pur. Ici, la feuille est enroulée et pliée un peu. La partie rayée sera de couleur bleue froide. Mais il fera chaud à l'intérieur. Il y aura donc beaucoup de jaune dans ce vert. Ensuite, cette feuille aura des couleurs bleues plus froides. Et enfin, je vais d'abord peindre la branche, commençant par le bleu froid. Et je vais y ajouter un peu de vert. Nous avons donc cette première sous-peinture, la première couche de vert pour les feuilles, mais je reviendrai travailler sur les teintes et aussi sur la partie givrée. Après avoir attendu un peu que ma peinture soit complètement sèche. Maintenant, quand je suis sûr que tout est sec, je peux commencer à travailler sur les baies. D'abord. Je vais simplement appliquer du rouge pur. J'utilise du rouge vif sur chaque baie. Et par exemple, maintenant que ces baies sont encore humides, je vais créer un ton rouge plus foncé en ajoutant un tout petit peu de vert, comme vous le savez probablement déjà par cœur. Et créez un peu d'ombre. Pour montrer que ces baies sont tridimensionnelles. Le but ici est également de les séparer les uns des autres en créant des ombres. Très bien, une fois que c'est fait, passez à la suivante. Lorsque vous travaillez sur un grand nombre d'obstacles comme celui-ci, il sera difficile à un moment donné de savoir où l' un d'entre eux est terminé et où commence le nouveau. Gardez simplement à l'esprit qu'ils sont tous arrondis. Ainsi, lorsque vous ajoutez des ombres, elles doivent toujours suivre la forme de la sphère. Donc, par exemple, dès maintenant, si je commence à créer des ombres, je suivrai toujours la forme arrondie de chaque baie. Certains d'entre eux vont être plus foncés parce que leur côté est littéralement plus profond. Et certains d'entre eux se démarquent. Ils ont plus de reflets et d'ombres. Par exemple, ici, le côté droit sera légèrement plus clair pour mettre en valeur la baie. Et maintenant, si je commence à ajouter des tons de rouge plus foncés, je pourrai séparer ces baies en suivant la courbe de leurs formes. C'est parti en créant simplement les ombres de chaque baie. Nous pouvons montrer qu'il s'agit de sujets tridimensionnels. Cependant, je vais tout de même ajouter quelques nuances dans un instant, juste pour intensifier cette sensation de tridimensionnalité de chaque baie. Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage et continuer à peindre. Ma peinture est de nouveau sèche, et c'est à ce moment que nous travaillons sur les tons les plus foncés pour chaque partie du tableau, pour les feuilles et pour les baies. Donc, en gros, il ne s'agira que de deux couleurs, le vert et le rouge. Mais la différence sera due au ton plus foncé de la tige ou de la branche, qui est verte. J'en ajouterai plus, j'ajouterai un peu de rouge. Et pour obtenir un ton rouge plus foncé, j'ajouterai juste un peu de vert. Je vais donc simplement jouer entre ces deux couleurs et trouver un équilibre. Pour créer les teintes dont j'ai besoin. Ici, je vais juste rafraîchir un peu les ombres sur cette feuille. Créez une ombre ici. Ici aussi. De plus, si votre trait est trop net, vous pouvez le retirer diluant légèrement avec le pinceau semi-humide. Mais pensez à ne garder qu'un peu d' eau dans votre brosse. Sinon, vous déposerez le liquide dans votre peinture, dans votre papier et diluerez la couche qui s'y trouvait déjà. Ci-dessous. Comme ici, je dilue soigneusement mon trait net pour montrer une transition douce de la couleur la plus foncée à la plus claire. Et ici aussi. Mais ici, je ne diluerai pas la couleur. Montrez simplement le dôme, le ton plus sombre. D'accord, et maintenant je vais faire de même, mais pour les baies. Et cette fois, je vais mettre un peu de vert en rouge. Si vous pensez que vous ne pouvez pas atteindre le ton le plus foncé ici, vous pouvez ajouter un peu de noir à votre rouge. Faites juste très attention à ne pas utiliser trop de noir. Je dessine soigneusement chaque baie afin que la forme de chaque barrière soit plus claire. Mais faites-le, mais résistez à la tentation d'encercler chaque baie. Parce que ça ressemblera à un dessin animé. Nous travaillons avec les ombres. Et en utilisant l'ombre, nous créons les formes des baies. Ça y est. Ma touche finale serait d'ajouter un peu de givre à l'aide de gouache blanche. Je nettoie mon pinceau. Je ne veux rien d'autre que le blanc sur mon pinceau. Et maintenant, avec les mouvements en forme de point, j'ajoute très petits points de gouache concentrée sur les feuilles, crée cette sensation de givre. Comme pour les peintures précédentes, vous devez vraiment vous assurer que vos traits sont très doux et très petits. Sinon, on dirait que non, vous peignez avec des coups. Vous avez l'impression que votre pinceau est devenu boueux à cause de tous les autres pigments et que le fond, vous pouvez le regarder et ramasser de la gouache fraîche. Il peut également y avoir du gel sur les baies elles-mêmes. Mais ici, faites très attention à ne pas en faire trop. Cela ne ressemble donc pas à beaucoup trop de choses blanches. En route pour Paris. Ce sont surtout les feuilles qui ont le gel. Et vous voulez aller jusqu'au bord de la feuille, tout conservant une partie de la couleur verte de la feuille. Sinon, il vous suffit de rencontrer le papier avec votre gouache blanche et la gouache blanche sur du papier blanc ne vous fera vraiment pas grand-chose. Vous devez donc laisser une partie du vert briller à travers votre gouache. Et enfin, je vais juste déposer quelques petites gouttes sur les barrières. Mais si tu as l'impression de ne pas pouvoir atteindre la chose très, très délicate, Spot. Mieux vaut ne pas le faire car si votre tache doit être épaisse et arrondie ou si elle ressemble à un véritable coup de pinceau. Cela n'aura pas l'air très naturel sur la peinture. Et tandis que notre peinture de calendrier d'aujourd'hui est débloquée. À demain. 9. Jour 8 : Café et gants: Bienvenue dans le huitième, et nous peignons une tasse à café, mais ce n'est pas une tasse à café typique. Quelqu'un avec de très jolis gants de Noël le tient. Je vais commencer par marquer l'ouverture du mug. En dessinant un ovale. Je dois montrer la largeur de la bague. Et je ne dessine pas complètement le mug parce que la moitié se cache derrière ou sous les gants. Vous devez comparer le fait que les deux courbes la même taille, qu'elles sont proportionnées. Les pouces sont également identiques, de la même taille. Voici le fond de la tasse. Et j'ajouterai aussi quelques guimauves à l'intérieur. Et je pense que je dois rendre cet ovale un peu plus grand, un peu plus ouvert vers nous. Alors oui, à l'intérieur, il y aura une guimauve, juste de petits carrés et triangles, petits cubes de guimauve. Et si on ajoutait un bonhomme en pain d'épice. Il va s'asseoir sur le côté d'une tasse. Voici sa tête, ses petites mains et ses pieds. Très bien, maintenant je dois évaluer les proportions. Ce côté n'est pas plus grand que l'autre. Et supprimez les lignes dont je n'ai pas besoin. Ainsi, je peux voir clairement mon croquis. Je dois supprimer le dessin, la ligne, lignes au crayon pour qu'ils ne soient pas trop visibles et que le graphite ne brille pas à travers mes aquarelles. Tout d'abord, je commence par mettre de l'eau propre sur mes gants. Je souhaite utiliser la technique « wet on wet on wet » pour marquer d'abord les nuances des clubs avec une couleur bleu très clair. Les gants seront blancs et rouges. Blanc avec bouton rouge. Mais je ne veux pas repartir avec du blanc pur. Je veux montrer la tridimensionnalité du gant, ce qui signifie que je dois montrer les nuances. Et la meilleure façon d'afficher les nuances sur le blanc est d'utiliser du bleu. J'utilise du bleu tendance à la baisse. Parce que tout est ce que sont les couleurs. mélange et se déplace bien et en douceur. Et je peux m'aider un peu avec mon pinceau. Si je dois m' orienter vers l'endroit où je veux flotter, je ne couvre pas la totalité du gant. Juste la zone où se trouvera l'ombre, qui est la partie du gant la plus proche du moine. D'accord, si vous avez un bord tranchant, vous pouvez toujours le diluer en le mélangeant avec le pinceau semi-humide. Touchez le bord avec la brosse semi-humide et tirez-la délicatement dans la direction souhaitée. Maintenant qu'il est mouillé, je vais ajouter un tout petit peu d'orange mon bleu pour le rendre légèrement plus foncé. Et je vais aussi avoir un ton plutôt gris. Et avec ce gris, je vais marquer les zones les plus sombres du gant. Et encore une fois, si vous avez un trait très net, vous pouvez le diluer soigneusement avec le pinceau semi-humide en touchant le bord et en le retirant. La zone la plus sombre du gant se trouvera juste sous le soleil et la zone où le pouce touche la tasse. Mais celui-ci, nous le peindrons séparément. Une fois, nous travaillerons sur le mug. Pendant que tout cela s'assèche. Je voulais juste diluer le bord pointu du bleu. Oui Donc, pendant que c' est coupé et séché, je vais travailler à l'intérieur de notre tasse à café ou simplement peindre du café. En gros, je vais prendre Brown. Dans mon cas, c'est de la Sienne brûlée et je commence à peindre à l'intérieur. Décrivez-les soigneusement dans mes guimauves. Je me souviens que j'ai aussi un bonhomme en pain d'épice assis là. Pour obtenir un ton brun plus foncé, je dois ajouter du bleu. Et c'est la même règle que nous utilisons pour les couleurs complémentaires lorsque nous parlons d'orange. Parce que le marron n'existe pas dans la roue chromatique si vous le regardez. Mais il est considéré comme étant dans la gamme orange, il est désaturé. Orange. C'est pourquoi nous utilisons les mêmes règles, les règles mélange des couleurs pour créer des tons plus foncés. Alors maintenant, je leur montre juste du café. La texture du café et la séparation de mes guimauves. Déposez également quelques petites taches et points qui ressembleront peut-être à du chocolat en poudre. Et si je mélange le bleu et le marron proportionnellement, donc la même quantité de bleu et la même quantité de brun, j'obtiendrai du gris qui penche vers le brun. J'y ajouterai plus de bleu. Il y a donc plus de bleu dans mon mix. Sur cette base, je vais montrer les côtés de mes guimauves juste pour montrer qu'elles sont tridimensionnelles. Ici, je veux juste montrer le bord de la jante. Je vais laisser tomber quelques petits points qui ressembleront à la vache ou au chocolat. Maintenant que j'en ai fini, je peux peindre le mug. Et j'ai juste fait en sorte que mes gants soient secs pour ne pas avoir à craindre que la couleur du mug se reflète dans la couleur des gants. Je vais créer une belle couleur grise en utilisant ces couleurs complémentaires. Mais ici je veux jouer avec les tons et les couleurs qui créent ce gris. Donc, s' il est mélangé à parts égales, ce sera génial. Mais si vous ajoutez un peu plus d'orange au mélange, vous aurez de l' orange qui se démarquera. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de bleu. Pour que ce bleu se démarque. Et je veux jouer avec les couleurs qui créent mon gris. Au fond, le microbien s'assombrit parce que nous ne le voyons presque pas de l'ombre qui brille. Et si vous avez des bords tranchants, diluez-les soigneusement avec le pinceau semi-humide. Avec le bleu très clair, je vais simplement marquer l' ombre sur le bord de la tasse, en particulier sous notre bonhomme en pain d'épice. Et tant qu'il me reste encore un peu de mélange bleu-orange, j'ajouterai un peu plus d'orange à ce mélange et je marquerai les bords, le bord et la fin du cours. Maintenant, je veux peindre l'homme en pain d'épice. Je prends Hanoukka et l'or, et d'abord , avec l'or. Vous pouvez utiliser de l' orange cadmium si vous le souhaitez. Tout de suite, je vais me faire brûler de la Sienne et la déposer sur la tête et le corps. Mais je ne vais pas tout aborder. Je vais laisser transparaître un peu d' orange. Je vais également ajouter un peu de bleu dans mon CNL pour le rendre plus foncé. Et marquez les ombres. Sur le bonhomme en pain d'épice. Ils ne seront pas partout, mais surtout sur le côté droit du corps. Je vais juste le laisser écrire. Et pendant que notre petit bonhomme en pain d'épice essaie, je vais peindre les motifs de nos gants. Je vais prendre du rouge vif et je vais commencer à marquer les motifs sur le pouce. Et ici, le schéma n'a pas vraiment d' importance. Je déplace littéralement mon pinceau au hasard sur le papier. Mais l'important, c'est de suivre la courbe naturelle de la main. Veillez donc à ce que vos coups de pinceau ne soient pas droits. Votre vecteur n'est pas complètement droit. Également à l'arrière, comme plus loin. La main dans le gant que l' on voit en perspective. Je le rends un peu plus foncé en ajoutant du grain à mon rouge. Et au fur et à mesure que nous passerons à l'avant, les couleurs redeviendront pures et propres. Ici, alors que nous nous rapprochons de la partie superficielle de notre gant, souvenez-vous de celle que nous avons recouverte de bleu. Je vais aussi le rendre plus sombre. Je vais donc ajouter un peu de vert dans mon rouge pour montrer l'épaisseur, le côté du verre. Ensuite, les motifs sur le devant seront à nouveau d' une belle couleur rouge pur. Je vais ajouter un ton légèrement plus foncé ici. Juste pour montrer la tridimensionnalité du pouce. Et nous ferons de même pour l'autre main. Au fur et à mesure que l'on s'éloigne, les couleurs sont un peu ternes. Nous ajoutons donc du vert au rouge. Ici, en suivant la courbe de la main. Je marque d'autres motifs. Assurez-vous que votre lecture est belle et éclatante pour ne pas avoir à appliquer une autre couche de rouge par la suite. Et n'oubliez pas de répéter le même schéma que vous avez déjà fait sur cette main. Il est donc clair que la paire de gants appartient au même ensemble. Ici, dans l'ombre. Le motif sera également un peu plus foncé. Et cela nous permet de créer ce sentiment de tridimensionnalité. Pour rendre ce graphique plus complet, utilisez un bleu très transparent. Je marque le contour parce que le fond est blanc et que les conifères sont larges Nous devons donc montrer la séparation ici. Mais faites-le avec un ton bleu très clair avec de la gouache blanche. Je marquerai soigneusement la glace et le sourire de notre bonhomme en pain d'épice. Ensuite, il peut y avoir quelques boutons, peut-être un décor. crème. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc. Ça va faire l'affaire. Maintenant, je vais prendre du bleu et y ajouter un peu de noir pour obtenir un ton assez foncé. Sur ce point, je voudrais juste montrer l'ombre principale, la plus foncée, où les pouces touchent le mug. Et supprimez soigneusement le bord pour qu'il ne ressorte pas trop. Il indiquera également visuellement la largeur de la marque. Et peut-être qu'ici, sur le côté, un peu bleu plus foncé. Et juste en dessous de la jante, juste pour montrer son bord. Et c'est tout. Le peintre sait que c'est vendredi et j'ai hâte de voir tes cartes postales. À demain. 10. Jour 9 : Couronne de Noël: Bienvenue à 9 h 00. Le tableau surprise d' aujourd'hui est une colère de Noël. Bien entendu, aucun Noël est possible sans le href, et nous devons en peindre un. Pour simplifier les choses. Le mieux est de simplement dessiner deux cercles. Un petit et un plus grand. Cela ressemblerait donc à un beignet. En plein milieu de ta carte postale. Si vous n'êtes pas sûr de vos compétences en dessin circulaire. Vous pouvez utiliser des objets ronds comme une pièce de monnaie, une tasse ou une bougie ou tout ce que vous pouvez mettre sur un contour. Vous n'avez pas à vous soucier de vos cercles pour être parfaits, car c'est difficile. Il y aura de fines branches de pin qui sortiront partout, et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement rond et poli. Je veux juste savoir jusqu'où iront les branches, quelle sera la taille du cercle intérieur et quelle est la largeur réelle du Ras. C'est pourquoi je dois créer ces cercles pour moi-même. Ainsi, lorsque les deux cercles sont prêts, je peux commencer à placer certains éléments, par exemple un petit bol, peut-être des baies. Nous savons déjà comment peindre les fruits rouges. C'était l'une de nos cartes postales de la veille. Ensuite, techniquement, tout le reste, nous allons simplement improviser. Il peut y avoir quelques petits éléments ici et là. Un peu de lumière, peut-être d'autres baies. Mais il y aura aussi beaucoup de lumières que nous peindrons directement à l'aquarelle. Donc, ce que je veux faire ici, c'est prendre vert et peindre directement mouillé sur sec. Je ne laisserai des zones blanches pour les éléments que j'ai mentionnés plus tôt, comme les baies. Mais ne vous inquiétez pas de l' avoir parfaitement esquissé, car nous allons tout de même le peindre. Il vous suffit de montrer approximativement où ils vont se trouver. Et tout le reste sera recouvert de vert comme première sous-peinture. Maintenant, tant qu'il fait humide, je vais prendre du jaune très concentré et je vais commencer à en laisser tomber un peu de jaune. C'est aussi assez aqueux, ce qui créera une sorte d'heures de qualification, c'est ce que je veux. Parce que cela imitera les lumières de notre repos. Je ferai de même avec le rouge vif. Je vais obtenir un ton vert plus foncé, ce que je sais déjà faire en y ajoutant des touches de rouge. Et avec cette teinte plus foncée, je vais créer des ombres entre les pins, les branches de pin. Dans certaines zones, les aiguilles vont légèrement ressortir. Mais surtout pour l'instant, je veux juste créer cet équilibre entre zones plus claires et plus sombres. Dans notre S. Si votre papier est sec, vous pouvez obtenir plus de vert et ajouter le liquide qui vous manque ici. Ce n'est pas grave si vous êtes un pigment aqueux. Cela va même vous aider à créer les ombres dont nous avons besoin entre toutes ces branches de pin. N'oubliez pas que nous allons réserver certaines zones en blanc. Ce seront donc d'autres éléments du reste plus tard. Surtout sous le bol, il y aura plus d'ombre, donc le cerveau sera assez sombre. Maintenant. Je vais répéter ce que j'ai fait avec mes lampes. Je vais prendre plus de jaune et le laisser tomber à nouveau parce que notre peinture est à nouveau humide. Cela donne donc la possibilité d'avoir ces taches jaunes brillantes. Vous pouvez également en profiter pour ajouter certaines des aiguilles qui sortent ici. Et ils seront d' un ton vert différent parce qu'il y aura du jaune dedans. J'ai aussi réalisé que mon bas est un peu plus large que le haut. Je suis donc en train de trouver un équilibre en ce moment. Et un autre, bien sûr, ils ne seront pas très clairs. Mais dans cette méthode, il n' est pas vraiment nécessaire d'être parfait. Nous avons juste besoin de comprendre ce qui existe. Dans notre href. Au lieu de peindre chaque détail, la carte postale est vraiment petite. Nous devons donc adopter une approche plus impressionniste de la peinture. Donc, lorsque la masse générale de rouge est terminée, je dois obtenir un ton plus foncé et montrer les nuances entre les baies. C'est donc plus compréhensible. Ce qu'ils sont. Ce seront des pommes de pin. Et j'ai juste mis un peu de Sienne brune brûlée. Je vais y ajouter du bleu pour assombrir ce brun. Et je vais créer la texture du cône. Et il va falloir que je revienne ici pour que les ombres soient un peu plus claires. En attendant, je peux peindre le robot. Il va être rouge. Maintenant, avec un ton plus foncé de Fred, je vais montrer certaines des nuances de cette matière soyeuse. Tout comme nous l'avons fait dans notre leçon précédente où nous avons appris à peindre un robot. Les mêmes ombres sur cette matière soyeuse Strike. Je vais intensifier un peu mon rouge. Et j'ajouterai un peu de vert autour afin pouvoir montrer les formes un peu plus clairement. J'ai cette branche et plusieurs d'entre elles se trouvent ici. Je crois. J'en ajouterai peut-être plus ici en bas pour qu'il n'ait pas l'air si seul. Une fois de plus, j'ai marqué les ombres. Je vais finir de détailler les pommes de pin. Ils sont déjà secs , donc je peux simplement montrer la texture en points. Et je pense que ma touche finale sera obtenir une fois de plus un jaune très concentré et de laisser tomber quelques points, avec une couleur très concentrée. Cela recouvre et peint donc la couche d' aquarelle séchée. Vous savez ce que je pense que je ferai de même avec la gouache blanche. Juste un peu moins. Et je vais montrer les bords de la balle pour qu'elle soit un peu plus claire. Séparés visuellement. Peignez une branche sur laquelle se trouvent les baies. Je me suis également rendu compte que ma référence se trouve un peu trop haut sur ma carte postale. Je dois donc remplir cet espace et le bas, je pense que je vais juste ajouter quelques cloches. Cet élément va donc équilibrer les proportions de ma peinture. Je vais les peindre en jaune. Maintenant, je veux attendre qu'il soit sec pour pouvoir ajouter une autre couche. Je vais prendre du noir transparent et marquer les nuances sur la cloche. Prenez également un bleu foncé. Les sujets brillants ont toujours des reflets très nets sur leur surface. C'est pourquoi j'ai d'abord dû attendre que ma couche soit sèche. Que la nouvelle couche ait un trait bien défini. Définissez l'avantage avec un manque de confiance concentré pour terminer. Leurs reflets sur mes cloches. Nette et claire. Et ils doivent être accrochés à la ficelle. Donc, et les deux cordes. Maintenant, je pense que le tableau du jour est terminé, et je te verrai demain. 11. Jour 10 : Cardinal rouge: Bienvenue. Aujourd'hui, nous peignons maintenant ce cardinal, c'est la naissance hivernale la plus mignonne, et notre oiseau va porter un pull de Noël. Je veux d'abord marquer les deux principaux cercles du corps de l'oiseau. Donc le corps de la tête pour m'assurer que l'oiseau est assis au milieu de ma page. Et que ce n'est pas que tout est proportionné. L'oiseau est donc au centre. Maintenant, je peux définir le contour un peu plus clairement avec mon crayon. Pieds, pesée. Et ce petit lien ici. Puis une petite queue. Maintenant je dessine le visage. Il a un très gros bec. Voici la partie noire. Et je vais dessiner le foulard. va couvrir une grande partie de son corps. Peut-être un peu plus court. Très bien, maintenant je dois supprimer toutes les lignes inutiles. N'oubliez pas la branche sur laquelle l'oiseau est assis. Très bien, je pense que tout est proportionné. Et je peux passer à la partie aquarelle. Je vais commencer par une belle couleur rouge chaud. Will, en fait, j'utilise cette nouvelle couleur de Rosa, rouge flamme, qui est techniquement orange. Le pigment à pigment à l'intérieur cette peinture est un pigment orange 73. Il ressemble à du rouge avec un peu d'orange dedans. Et si vous ne l'avez pas, vous pouvez prendre votre rouge, quel que soit le rouge que vous avez, et y ajouter simplement de l'orange pour mélanger votre propre couleur. Donc, sur le côté gauche de la tête, j'ai mis cette flamme en rouge. Et sur le côté droit, j'ai mis du rouge vif. Et je mélange à nouveau avec le rouge flamboyant. Juste pour avoir une belle variété de plats plus chauds et plus froids. Les bonnes couleurs. Je fais soigneusement le tour de l'œil et aussi du bec. Mais la partie noire. Nous serons en mesure de peindre sur le rouge pour ne pas avoir à m'inquiéter à ce sujet. Le haut de sa tête est vraiment mignon. Je le marque donc d' un trait fin. Peignez autour du bec. En ce moment. J'ai couvert toute la zone parce que je sais que plus tard je pourrai recouvrir de noir. Je prends donc ma flamme, redevenue rouge, en ajoutant un peu de rouge vif. Voici la branche, donc je la garde blanche. Et le bout de leur aile est là. Je vais prendre du bleu et le mélanger à de l'orange pour obtenir une sorte de ton gris, foncé et gris foncé pour la face intérieure. Et j'en ajouterai un peu de ce côté. Donc, juste pour le laisser couler dans l'aile, je réglerai les détails de cette aile plus tard. Je voulais juste poser les premières bases. En ce moment. Supprimez simplement le ton foncé. Je pense que cela a pris trop de place. Je veux juste qu'il soit sur le côté. Ensuite, il y a le corps. Je me souviens que j' ai cette courbe ici, donc je dois faire attention. Les pieds à l'intérieur de la couleur sont beaucoup plus foncés car ils sont dans l'ombre. J'ajoute donc un peu de vert à mon rouge comme couleur complémentaire, comme vous le savez déjà. Pour assombrir la couleur. Et avec ma flamme rouge, je continue à couvrir le dépositaire de l'oiseau. Contournez cette courbe avec précaution. Ici, juste sous le foulard. Je vais mettre juste une petite ombre. Et je dois terminer la queue. Mais voici le bas du corps de l'oiseau. Il faut que je l'attende. Vous pouvez essayer que je puisse ajouter la queue car elle est plus foncée et je ne veux pas que la couleur foncée de la queue pénètre dans cette partie claire. Nous avons également un clin d'œil, que j'ajouterai plus tard. Pour l'instant, j'en ai besoin de quatre. L'oiseau. Pour se sécher. J'utilise la couleur noire, mais je vais laisser blanc surligné pour montrer la tridimensionnalité de l'œil. Et la forme générale de l' œil ressemble plus à une larme. Je ne veux pas faire passer l'oiseau pour un oiseau en colère. J'ai donc décidé que la forme serait un peu plus arrondie plutôt qu'une ligne droite sur le dessus. Je vais tout de suite marquer une partie de la zone noire autour du bec de l'oiseau. Et c'est aussi l'occasion pour moi de corriger la forme du bec si besoin est. Descendez prudemment jusqu'à l' endroit où le foulard va commencer. Tout de suite, pour plus de réalisme, ressentez. Notre oiseau, je vais prendre un ton rouge plus foncé. Pour peindre les teintes. Ici, en haut. Cette teinte bizarre qui sépare la tête juste en dessous de lui, mais juste un peu. Le même ton plus sombre. Je vais créer la texture sur l'aile. Je vais marquer la ligne extérieure de la queue, qui est plus claire. Mais l'intérieur sera dans des tons plus sombres, que je peindrai un peu plus tard. En fait, je pense que je vais le faire un peu différemment. Je couvrirai toute la zone avec du rouge flamboyant. Ajoutez également du rouge vif et laissez-le sécher. Et plus tard, j'ajouterai un ton plus foncé par-dessus. Utilisez-le et utilisez la technique de superposition. Je vais également ajouter l' aile ici. N'oubliez pas de continuer votre ligne. Je suis sous la branche parce que l'aile ne disparaît pas simplement parce qu' il y a un obstacle. Et avec un ton de rouge plus foncé. Je vais peindre l'ombre à l'intérieur de l'aile de l'oiseau. Je peux aussi peindre le bec en ce moment. Je vais commencer par une flamme rouge. Sur le dessus du gobelet. Je vais essayer de laisser une belle lumière, zone surlignée. C'est presque blanc. Ensuite, j'ajouterai du rouge en bas. Et je vais juste laisser les couleurs se fondre. Ombre un peu plus dense à l'intérieur de l'aile. Par ici. Le foulard sera vert. Je vais mélanger un ton de vert plus foncé pour les ombres. Le reste du foulard aura des motifs. Mais je ne vais pas dessiner l'image réelle sur le foulard. Je vais simplement laisser certaines zones en blanc et avec des mouvements semblables à des points, je vais créer une impression du motif. Juste en dessous de l'endroit où apparaissent les parties du foulard. Il y aura une ombre un peu plus foncée, un vert plus foncé. Je le signale tout de suite. Ici, de ce côté, le foulard est un peu bandits, donc il sera un peu plus grisâtre. Il y a une ombre dessus. La couleur blanche n'est donc pas pure. Et cette partie du foulard est plus visible. Il est un peu plié. Il y a des textures, des motifs dessus. Ici, on le voit plié. J'ajouterai une autre ombre, et je laisserai cette partie trop sèche. En attendant, avec une couleur brune, je vais peindre la branche et avec un ton brun plus foncé. Maintenant, j'ajoute l'ombre immédiatement alors que la branche est encore humide. Je peux aussi peindre l'intérieur de la queue ici. le livre, je vais marquer avec soin la défaite de l'oiseau et j'ai également marqué une fois de plus une zone sombre sous la branche. Pendant que je faisais tout ça. Cette courbe a été coupée à sec pour que je puisse continuer à travailler sur les motifs. Je vais terminer de la même manière que la partie de cette courbe ici sur la gauche. Avec de la gouache blanche, j' ajouterai avec soin des motifs ici sur cette courbe. Enfin, je vais marquer la texture de la queue à l'intérieur. Toujours sur le bec, je dois séparer la partie supérieure et la partie inférieure. Très, très soigneusement, en faisant sourire notre oiseau. Ah, ce serait la leçon du jour. À demain. 12. Jour 11 : Lanterne: Bienvenue pour le 11e jour. Nous peignons une lanterne. Dans cette peinture, la partie délicate sera en fait la partie dessin. Et simplifiez-vous la tâche. Vous voulez imaginer cette lanterne sous une forme simple. Par exemple, la pointe de la lanterne peut être une pyramide sans le creux. Donc, si vous commencez à construire une pyramide et disons qu'elle monte, les files d'attente montent et elles se rejoignent quelque part en haut. Mais nous ne l'avons pas terminé. Il suffit donc de faire le toit ici. Voici le côté de la pyramide. Le mur va être érigé. Mais pour nous, il s'agit simplement d'une ligne qui nous aide à la comprendre. Nous n'allons pas vraiment le garder. Ensuite, à partir de là, la taille du Latran. Et voici l'arc. Lui et moi ajouterons également une branche de pin. Maintenant, je dois terminer l' intérieur de nos virages à gauche. Et l'intérieur. Ils vont en fait être la lumière, l'ampoule. Maintenant, j'ajoute simplement les détails de la lanterne elle-même. Le problème, c'est qu'il y aura des lignes plus sombres à l'extérieur et des couleurs plus sourdes à l'intérieur de la lanterne à cause de la lumière Nous devons donc tenir compte de tout cela. Celui que nous allons peindre à l'aquarelle. Cette fois, cette peinture, j'utiliserai la technique humide sur humide, mais je n'appliquerai de l'eau propre que pendant le Carême. Je vais donc couvrir la première moitié de la feuille, c'est peut-être un peu plus de la moitié, mais je n'ai pas vraiment besoin de descendre jusqu'au bout. La raison en est que je veux créer une lumière douce ou que la lanterne brille. Et pour cela, je dois poser la première sous-couche de cette carte postale. Et je vais utiliser une belle couleur chaude, le jaune cadmium dans mon cas, et l'appliquer au cœur de la lanterne au centre. Et créez une sorte de cercle allant jusqu'à l' extérieur de la lanterne qui ressemblera à cette lueur. L'objectif ici est d'obtenir cette couche légère très douce sans arêtes dures et tranchantes, ce qui est possible grâce à la technique humide sur humide, qui me permet de vous devez peindre le cercle sans les arêtes vives, sans le contour du cercle lui-même. Maintenant que nous avons posé la première sous-couche, je dois attendre qu'elle soit sèche, puis continuer à travailler selon la technique de superposition. Maintenant que la peinture est sèche, elle est devenue un peu plus claire. Et nous pouvons voir qu'au milieu de notre lanterne, la lumière est très vive et concentrée. Et lorsqu'il sort de la lanterne, est beaucoup plus léger et dilué. Et je veux m'assurer qu' il n'y a pas d'arêtes vives. Vous ne voyez donc pas le véritable cercle que je peignais. Et si vous voyez le bord, vous pouvez simplement le retirer ainsi avec la brosse humide et il devrait disparaître facilement. Alors maintenant, je veux peindre le haut de notre longueur et je vais utiliser deux couleurs pour cela. Nécessite une belle couleur bleue avec une nuance verte ou couleur verte inversée avec une nuance bleue. Et je trouve que c'est une très belle couleur. Pour représenter la lanterne. D'un côté, je vais plutôt ajouter une colonne appelée couleur bleue. La partie frontale de la pointe de notre lanterne sera également en cérulée. Pendant que je le peins, un jaune. Le jaune brille et cela nous donne également ce ton vert. Je vais assombrir ma couleur turquoise en ajoutant du rouge. Et je vais créer une ombre ici. Sur le côté. J'ai aussi acheté ce chou-fleur, que je n'aime pas trop, donc je vais le recouvrir en appliquant une nouvelle couche de verre. Mais je dois quand même rafraîchir l'ombre que j'ai créée au début. Juste comme ça. Eh bien, cette pièce est en train de sécher. Je veux travailler sur les parties qui se trouvent à l'intérieur de la longueur et sont jaunes à cause de la lumière plus ancienne que celle du prêteur et qui brille, mais ce n'est pas un jaune pur, c'est plutôt orange. Orange avec un mélange de brun uniforme. Donc, je vais prendre son hémoglobine, or et travailler à l'intérieur. Voici donc la face intérieure de la lanterne qui brille. Et comme c'est censé être du noir, je vais ajouter un peu de texture brune ici et là pour donner l'impression que l'obscurité de la couleur littérale transparaît. Mais il semble être jaune à cause ou à cause de toute la lumière que le prêteur produit à l'intérieur. Je vais aussi peindre avec. Elle avait l'air bien sur l'or. Et je vais le mélanger avec de la Sienne brune brûlée. Tout de suite. J'ajouterai des morceaux de bleu à mon brun pour le rendre plus foncé. En suivant nos règles de mélange des couleurs. Assurez-vous simplement que vos couleurs ne sont pas trop vives. Parce que vous devez imaginer que cette partie se trouve derrière le verre et le verre de la lanterne, elle peut donc être très claire et éclatante. Ici, en bas, c'est un peu plus foncé, alors j'y ajoute une petite goutte de noir. Pendant que je travaillais sur cette pièce, le dessus est devenu sec pour que je puisse continuer à travailler dessus. Je suppose que la même prise a été échangée pour les régler ici sur le côté. Et peignez le dessus. Pendant que nous sommes là, je vais prendre un ton légèrement plus foncé et le déposer au fond de ce petit dôme. Enfin, terminez avec une ficelle. J'ajoute également quelques éléments pour le rendre plus réaliste. Avec le ton plus sombre de Take Was. Je veux montrer les textures. Maintenant, nous pouvons peindre. J'utilise du rouge vif et je pose la première couche du bot. N'oubliez pas de garder la couleur très concentrée afin de ne pas avoir à l'appliquer à nouveau. Je peux aussi prendre du jaune et le déposer dessus, car il est normal que la lanterne soit brillante et que la lumière jaune de notre robot avec un ton rouge plus foncé marque les ombres. Pour montrer le côté réaliste du bol, il faut jouer avec le contraste entre ombre et lumière. Maintenant, sur chaque partie de l'arc, je vais ajouter des nuances de rouge plus foncées. Maintenant, je dois laisser ce bol sécher avant d'ajouter la touche finale avec la pierre plus foncée pour séparer chaque partie de l'arc. En attendant, je vais prendre une couleur noire très concentrée et je finirai enfin notre lanterne. C'est un travail très délicat. Vous devez vous assurer que vos lignes sont droites. Maintenant, les choses s'arrangent. Assurez-vous que votre noir ne devienne pas trop clair et ne devienne pas grisâtre lorsqu'il sèche. Pour cela, vous devez vous assurer qu'il est très concentré lorsque vous l'appliquez pour la première fois. Et comme j'ai déjà du noir, je vais y mettre un peu de rouge. Mais il est encore majoritairement noir. Et nous allons simplement séparer certaines zones de l'arc ici. Maintenant, je vais juste peindre les branches des pins. Et nous en aurons fini pour aujourd'hui. Je commence par le jaune. Encore une fois pour montrer que la lanterne émet de la lumière, la lumière jaune et tout ce qui l'entoure. Et puis je passe au vert. D'accord, dans notre mix, un ton plus foncé de vert et de rouge. Et travaillez sur les teintes. Alors que la première couche verte est encore humide. En dessous, sur le côté gauche. Encore une fois, des tons plus sombres. Et c'est tout. C' est terminé pour aujourd'hui. demain. 13. Jour 12 : Cadeaux de Noël: Bienvenue Aujourd'hui 12, nous peignons des cadeaux de Noël. Et le défi de la peinture d' aujourd'hui sera de travailler réellement en perspective. Et parce que, en gros, chaque boîte-cadeau est une horloge intégrée, presque comme un cube de construction dans une leçon de géométrie. Donc, d'abord, je vais indiquer de manière générale où se trouvera chaque case. Je peux donc penser à la composition. Quelque part ici. Je vais placer une petite introduction. Ici. Je pense que j'aurai une boîte plus grande et une plus petite juste devant. Et pour rendre cela un peu plus festif, j'ajouterai également des décorations de Noël, des décorations de sapin de Noël, des petites boules ici. Et ici. Ici, je peux placer une petite étoile, peut-être un jouet. Et c'est peut-être suffisant. Maintenant que j'ai approximativement compris où se trouvera chacune des boîtes. Ça a l'air bien. Peut-être que cette boîte devrait être un peu plus longue. Il y a donc une distance égale entre les sujets et entre le sujet et Yan jusqu'à la fin de la carte postale. Et maintenant, j'ai besoin d'une règle pour comprendre comment ces boîtes doivent être construites. Chaque boîte est située dans une position différente, ce qui signifie que nous voyons chaque boîte sous un angle différent, ce qui modifie également la façon dont la boîte se déforme en raison de la perspective. Donc, par exemple , si le point de fuite quelque part ici est la ligne d' horizon imaginaire, je le dessinerai directement sur ma table. Et si c'est le point de fuite, alors chaque ligne devrait se rencontrer dans ce point de fuite. Parce que chaque boîte a un angle différent. Chaque boîte aura son propre point de fuite. Nous ne pouvons donc malheureusement pas utiliser le même point de fuite pour chaque boîte. Mais cela rend également notre peinture beaucoup plus intéressante. Une boîte est donc prête. Alors dessinons le petit. Par exemple, si le fond est comme ça. Et disons que je veux que ces lignes disparaissent de cette façon. Le point de fuite de cette boîte se trouvera quelque part ici. Chaque ligne de mes livres s'y retrouvera. Maintenant, j'ai le plus gros. Je vais d'abord dessiner les grandes lignes. Les côtés les relient. Et disons le point de fuite de cette boîte quelque part ici. Alors maintenant, je dois y connecter tous les coins. Il nous reste quelques boîtes. a donc un assez long ici. Et je voulais le rendre un peu plus compliqué comme ça. Ce sera la fin et la fin pour celui-ci . Il va être là. Et grâce à ce choix, le côté de la boîte est quasiment invisible. C'est très, très mince ici. De ce côté. C'est mieux à cause de la perspective. Enfin, il y aura une boîte sur le dessus, mais je dois d'abord y libérer de l'espace. Cette boîte va ressortir d'une manière ou d'une autre de cette façon. Et oui, je pense que c'est mieux si le point de fuite est là. D'accord ? Peut-être que cette partie sera un peu plus proche parce qu' elle touche cette boîte. Je vais donc le raccourcir. Maintenant, je dois supprimer toutes ces lignes. Alors. Ils ne m' aident plus. Donc, je vais y aller quelque part. Puissant petit ange. Ce ne sera qu'un petit jouet. Je trouve ça mignon et ça correspond à l'ambiance. Et comme je l'ai déjà mentionné, il y aura d'autres jouets de Noël, des décorations pour arbres de Noël, juste pour créer l' ambiance. D'accord ? Et maintenant, nous pouvons commencer à peindre. La boîte ici à gauche sera donc dorée. Vous pouvez même étendre mon box un peu plus loin. C'est donc plus proche de celui-ci. Tout de suite. J'ajouterai un tout petit peu de bleu pour le rendre plus foncé. Pour montrer les teintes sur le côté. Je ne peux pas peindre cette boîte tout de suite car les couleurs vont se fondre les unes dans les autres. Je pense donc que je vais travailler sur cette boîte. Je pense que je dois supprimer encore plus les lignes parce qu'elles sont bien trop sombres. Et je ne veux pas que la ligne de crayon soit visible à travers de très légères couches d'aquarelle. Cette boîte sera donc composée de livres en papier Kraft, Kraft. Je vais laisser quelques pièces. Ils sont un peu blancs pour donner l'impression que le papier est brillant et brillant. Je vais chercher de la Sienne brûlée. fait, j'ai juste utilisé une Rosanna, et je suis passée à une Sienne brûlée. Je me souviens que j'ai ce jouet ici. Donc le haut est indécis ou légèrement plus foncé. Et il y aura également de l'ombre sur le jouet, juste sous le jouet. Je voulais juste montrer quelques textures sur ce papier kraft dans lequel les boîtes étaient emballées. Et tant que ces deux-là ne sèchent pas, nous pouvons peindre. L'ange. Il faut aussi le rendre plus clair, le rendre trop foncé. Le visage de l'ange sera brun clair ou peut-être même doré. Je prends donc de la quinacridone dorée, et j'ai aussi utilisé un peu de Sienne brûlée au début. Alors. Elle porte un manteau rouge. Et tout de suite, je vais obtenir un ton de rouge plus foncé et créer des nuances. Séparez le bras. Tu sais, peindre le chapeau. Il devrait y avoir un autre bras ici également. Très bien, maintenant je pense que je vais peindre cette petite boîte ici. Et huit seront verts. Le ton plus foncé ajoute maintenant la teinte tout de suite. Et j'ai commencé à peindre l'étoile. J'utilise du jaune de cadmium. Couvrez d'abord toute l'étoile. Et puis, sans même laver mon pinceau, je le trempe dans de la quinacridone dorée. Et marquez simplement les nuances sur le style pour montrer qu' il est tridimensionnel. Maintenant, je pense que ma première boîte est complètement sèche, donc je peux également travailler dessus. Et il va être vert. Je vais enlever le pigment pour le rendre brillant. Partie. C, effet du papier avec le ton plus foncé. Montrez les teintes tout de suite. Il doit également y avoir une ombre sous l'ange. Pendant que nous sommes ici, je peux également ajouter quelques détails sur l'ange. Il suffit de séparer les bras, la ligne du foulard et le corps. Peut-être la tête. Bien sûr, peignez le visage. N'oubliez pas de lire, d' écrire et de vous concentrer. Ne le diluez pas trop avec de l'eau. Vous n'avez donc pas à revenir en arrière et nous appliquons plus de pigment. La façade est prête. Maintenant, je dois obtenir un ton de rouge légèrement plus foncé et afficher cette petite teinte au bas de la boîte. Et en fait avec le même ton plus sombre. Je vais peindre le côté de la boîte ici, surtout là où elle disparaît au fond. Derrière toutes ces autres boîtes. Il doit être plus foncé que la couleur de l'ange pour que les couleurs ne se mélangent pas. J'ai trop mélangé. J'ai commencé par le ton clair ou le ton foncé et je me suis déplacé ici vers l'avant. Je pense que c'est plus facile de travailler de cette façon. Ensuite, nous pouvons peindre le haut de la boîte. Et je voudrais laisser une ligne très fine entre le haut et le bas juste pour montrer cette brillance du papier. Je me souviens aussi que j'ai cette décoration de sapin de Noël ici. Je dois donc peindre autour d'eux. En utilisant essentiellement la technique de l'espace négatif. Avec un ton plus foncé, le dollar est également utilisé. Je couvre le dos de notre boîte. Et c'est tout. Très bien, il nous reste donc quelques décorations de Noël à peindre. Et bien sûr, nous devrons travailler sur les modèles du cadeau lui-même. Le papier d'emballage. Les boules de Noël sont en verre, donc le point fort est très résistant. C'est pourquoi je n'ai pas peur de mélanger les couleurs. En fait, je laisse exprès un point très brillant. Maintenant, cette boîte a perdu ses ombres, je vais donc les rafraîchir. Et je n'ai pas non plus marqué les ombres laissées tomber sur les boîtes. Les boîtes et les jouets tombent les uns sur les autres. Je marque donc également des zones d'ombre ici. Maintenant, je travaille sur l'emballage, mélangeant différentes couleurs pour qu' elles soient toujours dans la même palette de couleurs. Je peins ces rayures. ajouterai également les boutons sur le papier lui-même, mais un peu plus tard. Pour l'instant, je voudrais juste terminer l'aspect général des boîtes. Le vert portera le Red Bull. Mais peindre sur une couleur vert foncé peut être difficile. J'utilise donc un pigment rouge très épais et pareil ici. Bien sûr, la couleur ne sera pas pure, mais on sait tout de même très bien ce que c'est. Il y a aussi ce type que je n'ai pas terminé. Je vais le rendre vert. Il y a également des pointes dorées sur chaque jouet qui doivent être présentes pour pouvoir suspendre notre jouet avec un pigment noir épais. Je vais créer les reflets et les reflets sur les bulles de ces décorations de sapin de Noël. Et nous savons que lorsque nous peignons des objets en verre, les reflets sont très forts et les reflets sont très nets. Et par hasard, j'ai reçu une goutte d'eau ici, qui est maintenant complètement diluée dans ma plus grosse boîte. Et nous devons le sauver. Je vais donc rapidement réappliquer du rouge en essayant de masquer le chou-fleur qui apparaît. En ce moment. Je pense que je l'ai fait. D'accord. J'étais sur le point de ruiner la carte postale. Et oui, c'est un soulagement. Je marquerai certains motifs sur les livres dorés en bleu et en vert. Je vais également créer des motifs sur la boîte en papier kraft. Comme vous pouvez le constater, toutes les couleurs sont dans la même palette de couleurs. Très répétitif. Et cela donne une sensation d'équilibre à votre peinture. Et je vais commencer à peindre l'ombre, surtout ici entre les cases. Il devrait être le plus foncé, presque noir. Puis, à mesure que nous sortons, il devient plus léger. Je suis d'accord. Ce tronc s'est dilué, dilué. Diluez le trait immédiatement et presque complètement pour ne pas en voir le bord. Et la dernière partie consiste à utiliser de la gouache pour terminer les motifs sur les cadeaux. J'ai fini de travailler sur les motifs. Cela peut vraiment prendre du temps pour passer revue chaque modèle pour le montrer. Alors si tu as le temps, vas-y. Sinon, vous pouvez simplement y ranger vos boîtes sans aucun motif. C'est bon. Et j'édite ici notre petit ange. Et c'est à peu près tout pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai demain. 14. Jour 13 : cookies de Noël: Bienvenue chez les 13 biscuits de Noël par peinture. Je trouverai trois biscuits de Noël sur papier. Pour l'instant Je vais juste y donner un bref aperçu pour me faire savoir où ils vont se trouver. Ensuite, je passerai plus de temps à définir la forme de chacun. Celui-là. Je pense que je peux le déplacer un peu vers la droite. Oui, je pense que c' est plus logique. Maintenant, je peux consacrer plus de temps à définir la forme de chacun. N'oubliez pas que ce sont des biscuits, ils n' ont donc pas besoin d'être en parfait état. Assurez-vous de ne rien faire de tranchant dans ces biscuits, il ne doit pas y avoir de bords tranchants. Cela ne semblera pas très réaliste étant donné que nous peignons des cookies ici. D'accord ? Et ce qui se trouve à l'intérieur, je ne le dessinerai pas avec le crayon. Je ne pense pas que ce soit nécessaire. Je vais juste laisser les choses comme ça car l'invité principal d' aujourd'hui est mon skin film. Et je marquerai tous les points blancs de nos biscuits avec ce liquide masquant pour les protéger. Je n'ai donc pas besoin de passer du temps à peindre chaque goutte, chaque motif et le bouton sur chaque goutte, chaque motif et lequel ils se trouveront sur le biscuit. Et je peux simplement peindre dessus en toute sécurité. Maintenant, je vais supprimer les lignes. Je vais les rendre plus claires pour qu'elles ne ressortent pas trop à travers mes aquarelles. Et nous pouvons commencer. Très bien, pour cela, vous aurez besoin d'un vieux pinceau que vous n'utilisez pas vraiment. Un autre seau d'eau, l'eau propre, et ce n'est pas le même que celui que vous utiliserez pour l'aquarelle. Et nous pouvons mettre une partie du masque et du film sur le pinceau et marquer les zones que nous voulons protéger. Il est plus prudent de le laver à chaque fois avant de le tremper à nouveau. La masse peut se filmer et détruire votre pinceau. Mais si vous le lavez régulièrement, oui, il pourrait survivre un peu plus longtemps. C'est aussi la raison pour laquelle j'utilise un seau d' eau séparé pour cette peinture. Et maintenant je peux faire pareil, mais pour les autres cookies. Très bien, maintenant je dois le laisser sécher et nous pouvons commencer à couvrir. Le liquide de masquage est sec. Alors maintenant, économisons pour commencer à peindre à l'extérieur à partir de celui de gauche. Il est donc plus facile de se déplacer de gauche à droite. Et j'utilise du Sienna brûlé. Il suffit de recouvrir toutes les marques et les taches que j'ai créées avec du liquide masquant. Ici, je sais que le cookie se cache derrière les autres, donc je dois faire attention. Peut-être l' élargir un peu ici. Tout de suite. Je peux mélanger un ton brun plus foncé en y ajoutant du bleu. Et un peu d' ombre ici et là. Juste pour montrer la tridimensionnalité du cookie. Alors pendant que ce petit biscuit sèche, je peux travailler sur l'autre pour qu'ils ne se touchent pas. Même s'ils sont tous de la même couleur. Je préférerais qu'ils ne se mêlent pas l'un à l' autre de toute façon. Je peux jouer et ajouter brun différent, par exemple du Sienne cru. Et dès que tout cela est encore humide, j'ajouterai un ton brun plus foncé, comme je l'ai fait auparavant avec le cœur. Cette fois, je vais également déposer ce ton plus foncé juste sous le liquide de masquage pour donner l'impression que la crème est tridimensionnelle. Il se distingue et projette également de l'ombre. Et si certains de vos traits semblent secs, vous pouvez prendre votre pinceau, laver et le faire pleuvoir contre le mouchoir en papier. Et tant qu'il est encore un peu humide, vous pouvez diluer les arêtes vives là où vous en avez besoin. Et maintenant, il ne me reste plus qu' à attendre qu'il soit complètement sec pour pouvoir terminer celui du milieu. Je continue avec les mêmes couleurs en utilisant du Sienne brut. Et tout de suite, j' ai de la Sienne brûlée. Alors pourquoi dois-je attendre que cette petite étoile soit complètement sèche ? Je peux créer certaines des ombres en dessous. Dans la tendance, je vais passer du bleu au brun , bleu au brun du bleu au brun que j'utilisais auparavant. Je dois trouver l'équilibre parfait pour que la couleur soit grise et ne conduise pas, ne penche pas vers l'une ou l'autre. Et marquez soigneusement. Ombres. Supprimez également le trait pour qu'il ait un bord plus doux. J'ai l'impression que c'est trop, alors j'enlève le pigment. Et même si c'est mouillé, c'est très facile à faire. Il suffit de le ramasser avec votre brosse semi-humide. Ici. Il a regardé un peu dans l'étoile et je ne m'inquiète pas vraiment. Peut-être un peu ici aussi. Il ne semble donc pas que ces étoiles soient suspendues en l'air. Et l'ombre ici peut être un peu plus sombre. Comme il s'agit de deux cookies très proches l'un de l'autre la zone entre les deux doit être plus foncée. Alors maintenant, je veux laisser ces biscuits sécher complètement afin que nous puissions retirer notre liquide de masquage. La partie préférée de tous mes étudiants. Enlever le film de masquage. Maintenant, je vais juste terminer en ajoutant les dernières feuilles. Je mélange donc un ton brun foncé. Et maintenant, je vais soigneusement sous-tendre chaque bouton. Chaque glaçage à la crème que nous avons peint montre l' ombre en dessous. Cela nous donnera un sentiment de tridimensionnalité. Je place ces lunettes sur le côté droit. Parce que la lumière vient de la gauche et laisse naturellement tomber l' ombre projetée vers la droite. J'aurais également besoin de montrer certaines des formes de l' étoile principale au centre. Peut-être diluer certaines arêtes vives si nécessaire. Prenez également un bleu dilué très, très clair et déposez-le délicatement sur la zone blanche. Que nous venons de libérer du liquide masquant pour représenter également la teinte. Et au lieu de conserver chaque partie crémeuse, je veux en montrer la couleur naturelle, tout en mettant en valeur le côté nuancé et en gardant les reflets uniquement blancs, la blancheur du papier. Eh bien, j'ai le bleu dans mon pinceau en dessous pour notre dernière étoile , mais je ne vais pas tout recouvrir de bleu. Ce n'est qu'à l' ombre, juste une toute petite partie qui montre la tridimensionnalité du biscuit. Et encore une fois, je crée ces lignes très fines juste en dessous de la partie crémeuse. Pour montrer que c'est tridimensionnel. Cela a coûté même une petite somme, mais quand même une ombre. Limitez-le. N'en faites pas trop. N'ajoutez pas trop de pigment foncé. Nous voulons toujours qu'il reste léger. J'ai l'impression que cette étoile manque un peu de texture. Et on y va. Nous avons nos jolis biscuits de Noël complets pour aujourd'hui. À demain. 15. Jour 14 : elf: Bienvenue dans le 14e jour. Nous peignons et c'est habituel, je vais commencer par indiquer l'endroit où mon sujet va se trouver sur le papier. Et comme il ne s'agit que d'un seul autre, il sera au centre, le héros principal de notre carte postale. Voici donc la tête, peut-être la tête aiguë, le corps. Et je veux lui donner de très longs pieds en portant ces chaussures Alpha1 très typiques. Les pieds vont donc être longs et c'est pourquoi le corps sera assez court, quelque chose comme ça. Maintenant que je sais approximativement où se trouvera mon héros, je vais marquer les détails. Je vais commencer par le visage. Voici les yeux. Nez, assez rond. Le nez dans le sourire. C'est plutôt caricatural. Personne ne nous empêche de créer des personnages comme vous souhaitez, ce seront des oreilles pointues. La cicatrice, bien sûr. Et de longues jambes fines. Je n'ai pas terminé cette courbe ici. Donc le foulard, bien sûr. Les mains, les bras, l'autre bras. L'autre bras qu' il va tenir, disons un sapin de Noël accroché à un bâton. C'est parti. Notre petit croquis rapide est prêt. Et je ne suis pas vraiment entrée dans les détails, comme les motifs sur les braises, etc., parce que tout ce que nous allons créer directement à l' aquarelle. Je voulais juste voir où se trouveraient tous les principaux éléments. Peut-être que ce shou devrait être légèrement plus grand. Très bien, maintenant je vais passer à la gomme pour éclaircir les lignes parce que je pousse très fort le crayon. Vous pouvez donc voir le croquis en vidéo. Et nous allons commencer à peindre. Je vais commencer par une très légère couche de séné brut pour le teint. Et je vais l'appliquer en utilisant la technique Wet-on-Dry. Donc directement avec la peinture aqueuse sur le papier. Sur le visage de notre petit elfe. Oui. Je pense que c'est le seul endroit où se trouve la vraie peau. Et je vais juste ajouter des cheveux dorés. Au fait, il suffit de le faire, de le faire couler. Utiliser de la quinacridone dorée. Si elle pénètre trop dans votre brun, vous pouvez retirer la couleur avec précaution. Mais j'aime bien le fait que ça pénètre doucement dans la zone du visage. Pendant que nous sommes encore là, je pourrais leur apporter un tout petit morceau de Sienne brûlée, qui est de couleur brun légèrement plus foncé sienne crue. Et je vais juste marquer la texture, ou plutôt la forme de l'oreille. Et séparez doucement le contour du visage des oreilles. Comme ça. Et peut-être marquez simplement un peu de nuances sur les cheveux pour montrer très doucement la texture des cheveux. Maintenant, je vais peindre quelque chose qui n'est pas directement une interface tactile. Alors, par exemple, pourquoi ne pas mettre le chapeau sur le dessus ? Et comme c'est un chapeau de Noël, il le sera, qu'il soit rayé. Ce sera donc une bande rouge. Bien concentré. Rouge. J'utilise du rouge vif. Ensuite, il y aura du vert. Concentré, vert émeraude. Comme vous pouvez le constater, je le fais immédiatement. Alors parfois, les couleurs se mélangent, alors c'est bon. Cela va avoir le même effet que nous l'avons fait avec les chaussettes lorsque nous peignions des chaussettes de Noël. J'aime bien le fait que ces couleurs se mélangent et se mélangent les unes aux autres. Dans la meilleure tradition de l'aquarelle. J' intensifierais certains greens tout de suite, pour qu'ils soient beaux et brillants. Ma brosse ne contient pas beaucoup d'eau non plus. C'est pourquoi les couleurs ne se mélangent pas comme des fous. Il y a donc plus de contrôle sur ce qui se passe sur le journal. Je pense que je vais juste en finir avec ça. Le bout du chapeau avec le grain ressemble à ça. le devant du chapeau Je vais marquer le devant du chapeau avec un peu de bleu sur les côtés pour montrer qu'il est blanc, mais il y a une petite ombre dessus. Nous montrons donc que c'est tridimensionnel en utilisant un peu de bleu pour la forme. Maintenant, je peux faire de même avec le foulard. Pour cette courbe, les lignes ne seront pas horizontales, mais verticales. Je vais donc utiliser le rouge puis le vert. Puis rouge à nouveau. Ils font partie du foulard qui est plus bas, comme en dessous. Je vais le rendre légèrement plus sombre. Il y aura donc des nuances de rouge plus foncées et des nuances de vert plus foncées. Et comme ces deux couleurs sont complémentaires, j'en ai juste une de chaque couleur un peu pour la rendre plus foncée. Donc des morceaux de rouge en vert pour assombrir le vert, puis des morceaux de vert en rouge. Pour assombrir le rouge. À ce stade, vous n'avez même pas vraiment besoin de laver votre brosse. Vous pouvez simplement le plonger dans la couleur suivante. Modifier les proportions de rouge ou vert en fonction de la couleur que vous souhaitez avoir plus foncée. Puis cette queue de foulard. Et j'en ai eu vraiment marre de peindre ces rayures. Je pense donc que je vais juste terminer le foulard avec la plus grande bande verte. Et c'est tout. Et aussi, vous voulez prendre soin de la forme ou du moins du foulard, plus ou moins proportionné. Et je vais aussi peindre les blocs-notes. Il y aura du vert. À présent. Je vais peindre le visage. Je vais prendre ce que j'avais et marquer les filles. Et je vais également esquisser le sourire. Et avec du bleu, je vais tracer l'ombre sur le nez car il est grand et arrondi. Ensuite, je retournerai à ma Sienne brûlée et je marquerai les cheveux. Encore une fois. Les oreilles, le cercle, le nez. Les oreilles veulent même montrer qu'elles pointent du doigt. Noir neutre Je marque le sourire et les yeux. Je voudrais également marquer une petite ombre comme l'ombre sous le nez. Ici, sur le côté du chapeau. Le même bleu. Je vais également marquer les mitaines. Et je vais peindre les longues jambes des chaussettes. Déshonorant, pas variété. Vert et rouge parce que c'est trop long. Ce ne sera donc que du rouge et du blanc. Les rayures seront comprises entre le rouge et le blanc. Avant d'aller plus loin, j'aimerais montrer le contour des jambes. J'aurais dû le faire plus tôt. Je vais donc prendre le bleu. Et la deuxième étape. Je vais montrer le genre d'ombre. Mais cela m'aidera également à montrer la largeur de la jambe et à tracer contour de la jambe afin de pouvoir créer des rayures. Je vais donc le laisser sécher. Et pendant les chaussettes, le séchage ou le thiazole, peu importe ce que c'est. Je vais peindre le reste de sa tenue. Ici, là où c'est plus proche du foulard, le rouge va être plus foncé. Et avec le même ton rouge plus foncé, je vais montrer une petite ombre sous le foulard. Et ici, sur le côté. Je voulais commencer par être rouge vif, alors ajoutez plus de rouge parce que je sais que le rouge deviendra plus clair une fois sec. Je vais donc le concentrer dès le départ. Et bien sûr, j'ai oublié d' ajouter l'autre bras ici avec le ton gris, que je vais mélanger en prenant du bleu et en y ajoutant un peu d' orange pour obtenir un ton grisâtre. Je vais marquer les ombres sur les mitaines. Et maintenant, il est temps de terminer les chaussettes. Cela me rappelle l'époque où nous peignions maintenant pomme caramélisée avec la canne à sucre. Et nous peignions ces traits rouges en suivant la forme du jeu. Donc, en gros, c'est ce que nous faisons ici également. Lorsque nous suivons la forme de la jambe et que nous créons ces bandes rouges. Maintenant, je pense que je vais peindre le sapin de Noël en vert. Ici, je suis soigneusement esquissé à l'oreille de notre ELF. Et en finissant le sapin. Au fait, je vais obtenir un ton de vert légèrement plus foncé et je vais juste marquer les nuances. Je vais être très concentrée. Du jaune, comme nous le faisions lorsque nous peignions Wrath. Et laisse-le tomber pour imiter les lumières de Noël. Juste ici, en bas. Je vais également terminer avec les chaussures. Je voudrais rendre le contour du nez un peu plus clair. Mike, donc de la même couleur marron, je vais peindre le bâton. Et maintenant, il ne me reste plus qu'à ajouter quelques nuances à l'émission. Et je pense que ce sera le cas. Et la peinture d'aujourd'hui est terminée. demain. 16. Jour 15 : oranges et cannelle: Bienvenue aujourd'hui, à 15 h 00. Nous peignons des mandarines sèches et faisons du cinéma. Pour moi, les rêves sont le symbole ultime de la nouvelle année. Et chez nous en Ukraine, généralement pour Noël et le Nouvel An, la Chambre sentait toujours la mandarine. Et j'en aurais toujours un kilo à la maison qui m'attendrait. Et je ne le savais pas. Personnellement, c'est associé au Nouvel An et à Noël. Donc je suppose que je suis partial. Et peindre les mandarines et la cannelle me fait certainement ressentir de la chaleur. Donc, un marquage de l'emplacement approximatif de mes sujets ici. Il y aura du Star Nice et des tranches de mandarine. Mais je pense que je vais mettre les mandarines un peu plus bas, quelque part ici, comme ça. Et il y aura un autre malaise majeur. Peut-être quelques petites tranches de mandarines et le dos et l'arrière-plan, ou l'arrière-plan et ici le premier plan, juste pour des raisons de composition. D'accord ? Donc, quand j'ai décidé de la composition, je peux maintenant m'occuper des détails. Je marquerai le cercle principal du pays, l'ouverture principale de la tranche. Et le deuxième cercle à l'intérieur montrera la peau de la mandarine. Plus près de nous, la peau sera un peu plus large et plus loin, elle sera un peu plus fine pour montrer la perspective. Et voici le centre. Nous allons voir les choses assez clairement car la mandarine est sèche. Et nous allons également intégrer ces sections visibles de l'entreprise. Ensuite, la deuxième tranche se trouvera juste en dessous. Je le marque donc vivement à la deuxième entrée et la dernière est en bas. Nous en voyons également la peau, mais pas les sections réelles à l'intérieur. Comme ça. Et la star a besoin de s'appuyer sur ce tas de mandarines. Et bien, en gros, c'est une étoile. Et la seule partie intéressante ici est la petite section intérieure qui ressemble à un bateau. Et c'est ce que nous allons principalement marquer à l'aquarelle. Je le marque également avec la meilleure cellule au cas où. Mais le travail principal se fera à l'aquarelle. Alors, sur la droite, je vais marquer ma cannelle. Il y aura une autre étoile, belle en haut. Maintenant, lorsque je peins, lorsque je dessine le devant de nos bâtons de cannelle, il y a aussi une certaine largeur Je le montre donc avec le crayon. Il est important de montrer cette largeur car elle finira par nous montrer montrer la tridimensionnalité de chaque bâton de cannelle. Très bien, donc chaque type d'autocollant à la cannelle est décrit approximativement. J'ai également mon plan approximatif pour les tranches de mandarines ici. Et sur le sac, ça va être flou parce que c'est quelque part en arrière-plan. Et je vais supprimer les lignes, utiliser ma gomme à effacer pour alléger le croquis et commencer à peindre. Je vais commencer par les mandarines et j'utiliserai de l'or strié de buttes, belle couleur orange chaud et je les appliquerai partout sur mes mandarines. Le côté droit sera légèrement plus clair et le côté gauche sera plus concentré. En fait, je vais appliquer la même couleur partout sur mes cinq mandarines. Et ce sera ma sous-couche pour les mandarines. Et je vais laisser ça sécher. Et je vais faire de même pour Cinnamon with Cinema maintenant, utilisant également de la quinacridone dorée. J'appliquerai une jolie couleur translucide. Assez dilué avec de l'eau. Partout sur mes bâtons de cannelle. Ici, sur le côté. Je suis allé un peu trop loin. Et en fait, comme nous sommes ici, nous pouvons marquer les nuances. Et je vais prendre de l'orange et y ajouter du bleu pour le rendre plus foncé. Pour obtenir un ton gris. Ces deux couleurs complémentaires créent-elles du gris ou du marron si elles sont mélangées dans des proportions déséquilibrées ? Plus nous nous rapprocherons du sujet, notre ombre sera sombre. Je vais donc l'intensifier juste sous les mandarines, puis alléger au fur et à mesure que nous partirons. Immédiatement, je vais diluer le bord dur avec un pinceau similaire. Passez également entre mon étoile et le devant. Comme vous pouvez le constater, je suis en équilibre entre mon ton gris brun qui est indulgent envers l'orange et certains endroits ou le bleu. Cela crée donc ce changement de couleur complexe. Pour notre ombre. Pendant que je travaillais sur ces ombres, mes oranges s'écoulent ensuite et nous allons faire sécher toute ma première couche. Je peux donc commencer à travailler sur les textures. Je vais prendre une autre charge concentrée si je ne peux pas évaluer l'orange, jaune, le vert et l'or. Désolée. Marquez les points de vue du pays. Travaillez dans une sorte de triangle. Je marque donc un triangle, puis je prends de la Sienne brûlée, et je ne fais qu'une petite ligne sur le bord pour montrer le bord de cette section spécifique. Et je ferai de même pour la section suivante. De cette façon, nous allons démontrer cette texture très sèche des contraintes Howard. La section suivante, je suis en train de peindre. Je laisse une toute petite ligne fine entre les sections à travers lesquelles passe ma première couche orangée claire . Et avec du brun concentré. Encore une fois, je montre juste le côté. Vous pouvez également ajouter un peu de colle sur votre brun pour le rendre plus foncé rendre plus gourmand par rapport aux autres couleurs que nous utilisons ici. C'est donc Excel plus visible. Et je continue à avancer un peu en me séparant de la section précédente par une fine ligne. Je ne touche pas directement à ma section précédente. Et je crée à nouveau l' ombre avec une couleur plus foncée. Il est important de laver votre pinceau chaque fois que vous souhaitez prendre votre couleur orange. Parce que vous ne voulez pas mettre du brun sale dans la première section que vous allez peindre avec de l'orange pur. De plus, à mesure que je m' approche du recto, ma section peut également comporter une petite couche cassée, pour ainsi dire, sorte que la première couche, ou la blancheur du papier, la première couche orange, brille à travers. Je vais également terminer toutes les sections en orange. N'oubliez pas de séparer chaque section par une fine ligne blanche. Quand je dis blanc, je veux dire la première, toute première couche que nous appliquons avec notre couleur orange transparent clair. Je vais prendre de l'orange cadmium et tracer le contour de la peau comme ça. Ensuite, je vais me concentrer. J'ai brûlé Sienna et repars. S'il est tellement concentré qu'il ne peint pas qu'il est très sec et qu'il se détache. C'est parfait. Cela va nous donner une meilleure sensation de peau orange desséchée. Maintenant, je vais continuer avec les mêmes sections sous la première tranche. N'oubliez pas de séparer chaque section par l'objet sur le placard et la ligne peinte. Et n'oubliez pas qu'il y a également une peau claire devant nous. Ensuite, je vais prendre du Sienne brun, brûlé et bleu pour le rendre très épais et concentré. Et je placerai cette couleur foncée juste sous notre première conjuration pour créer l'ombre. Maintenant, avec une soie brune brûlée très concentrée, je vais redessiner les contours de la peau, comme nous l'avons fait avec le premier cercle avec les premiers mensonges. Puis à nouveau avec le ton brun plus foncé. Je voudrais passer en revue la peau du cercle de la tranche. Ce n'est pas tout bas. Il va faire nuit à cause de toute l'ombre que ces tranches tombent dessus. Cependant, entre les deux, il y aura une peinture presque noire et aussi très épaisse et très dense. Cela va montrer l'ombre entre les deux dernières tranches de mandarines. Maintenant, je veux laisser ces blessures sécher car nous devrons revenir et travailler sur les textures pour le rendre plus sec et un peu croustillant. Nous ne pouvons le faire que lorsque le papier est complètement sec. Nous allons travailler sur l'enveloppe à la cannelle, à la Sienne brûlée. Je vais commencer à marquer une couleur très vive sur notre bâton de cannelle. Et je ne suis une marque que dans les zones les plus sombres. Aussi la première ligne. Je veux, je veux le diluer pour le rendre plus léger. Ce n'est donc pas très net, il passe doucement à la couleur plus claire. Et ici, à l'arrière, il va faire beaucoup plus sombre. J'utilise donc le même brun foncé ici. Et puis encore une fois, je vais prendre une Sienne brûlée concentrée et la placer uniquement là où se trouvent les teintes. À l'intérieur de ce genre d'escargot enroulé ressemblant à une partie du bâton de cannelle. Et encore une fois, la ligne nette sera soigneusement diluée avec un pinceau similaire. Tout droit vers le haut. Je vais prendre le fond ton plus foncé et les ombres dont nous avons besoin ici. Et je le fais immédiatement pour que couleurs se mélangent et se mélangent bien. C'est notre technique. Nous travaillons par couches. Nous avons d'abord créé la couche la plus légère, c'est-à-dire notre sous-couche. Nous ajoutons maintenant une deuxième couche qui nous permet de voir un peu le volume de notre sujet. Ensuite, nous ajouterons la dernière couche qui réglera les détails et nous montrera encore plus le volume. Tout de suite. J' ajoute un ton plus foncé. Laissez les couleurs se fondre parfaitement. En utilisant cette approche, nous allons peindre méthodiquement tout le reste de nos bâtons de cannelle. L'une des plus petites parties de la cannelle, vous pouvez estomper la bonne couleur brune pour tout recouvrir un peu. Ce qui nous donnera également un effet spécial, une sensation particulière de texture du bâton de cannelle. Nous l'utiliserons à notre avantage plus tard. L'idée ici n'est donc pas de recouvrir complètement la première couche de votre douleur jusqu'à la nouvelle couche, mais de laisser passer la première couche. Puis u1, la caractéristique que seule l'aquarelle peut nous donner. Je veux aussi prendre un brun très clair, presque transparent, et toucher avec soin les parties les plus claires de ma peinture. Plus précisément ici, du côté cannelle, pour qu'il ne ressemble pas parfaitement au jaune ou au brun. La texture est donc un peu inégale. Et maintenant, je vais juste le garder au sec. Je vais le laisser sécher. En attendant, je vais peindre Thunder ici. J'utilise la même approche, mais je vais d'abord marquer rapidement les sections de l'entreprise dans les bandes étroites. Je laisse également une zone blanche entre chaque section. Pendant que mes sections sont mouillées. J'ajoute des morceaux de Sienne brûlée. Supplémentaire. Nous avons également cette autre diapositive de mandarine et le dos. Ce ne sera pas du tout au centre de l'attention. Je vais donc le faire très, dans un style très souple, pour ainsi dire. Comme ça. Maintenant, les mandarines sont sèches. Je peux donc travailler sur les vecteurs. Je vais être très, très sèche. Marron. Il ne peint presque pas, comme vous pouvez le voir ici sur ma palette. Je vais le rendre légèrement plus bleu plus foncé. Ou vous pouvez également ajouter une petite goutte de noir si vous le souhaitez. Mais ça devrait toujours être le cas. Le brun domine. Et je marquerai avec soin les zones les plus sombres des tranches des sections qui sont peintes en forme de petits triangles. Et plus vos mouvements sont secs, plus vous aurez la sensation d'une mandarine séchée. Vous pouvez également vous aider avec votre doigt et simplement déplacer le pigment sec. Il peut également dépasser légèrement la partie la plus claire de la peau pour ressembler à la texture de la peau de mandarine d'une manière plus réaliste. De plus, dans une zone très dure, il y aura une petite baisse comme celle-ci. Cela ressemble donc à un petit cratère volcanique. Maintenant, ils ont en quelque sorte ignoré notre petite anis étoilé. Je vais donc marquer la sous-couche avec une grille très claire sur de l'or afin que vous puissiez utiliser du jaune ou de l'orange. Pareil pour ce petit bonhomme. Le plus important est de marquer les nuances entre les bâtonnets de cannelle car ils sont empilés les uns sur autres et, naturellement, ils laisseront des ombres les uns sur les autres. Ici, je veux aussi montrer un peu de texture , comme si, euh, j'aimerais qu' il y ait quelques traits supplémentaires et je vais les diluer pour qu'ils ne ressortent pas trop. Celui-ci, je présente également cette conférence, mais aussi en suivant la courbe du steak. C'est parti. Les piquets en silicone sont prêts. Tracez rapidement les triangles de la mandarine ici. Il ne nous reste plus qu'à terminer les étoiles. Stars, l'approche sera la même. Je vais marquer. Commencez par la sienne brûlée et finissez par les détails. Les stores seraient sur le côté. Et à l'intérieur du petit bateau. Vous verrez ce que je veux dire lorsque je commencerai à les décrire. Je marque donc d'abord le côté, puis la petite ouverture intérieure, qui se termine sur le côté. Et comme un petit bateau à l'intérieur. Maintenant, il semblerait que je vais laisser ça sécher et en attendant, je vais travailler sur l'autre étoile. Sympa. Ici, nous verrons plus en détail l'ouverture réelle à l'intérieur de notre petit bateau. Maintenant, je vais, encore une fois, faire un brun très sec et foncé, comme nous le faisions auparavant. C'est un détail noir et juste. Les zones les plus sombres de l'anis étoilé. Donc, à l' intérieur de l'ouverture, à l'intérieur de notre petite canule, je vais rapidement marquer une petite texture pour le téléphone. Je suis de la mandarine séchée parce qu'elle est devant. Nous voyons plus de détails. Puis à l'arrière. C'est parti, notre peinture suffit aujourd'hui, c'est fini. 17. Jour 16 : lapin de Noël: Bienvenue dans ce 16, et nous peignons pour l'argent de Noël. Je vais rapidement indiquer l'emplacement. Un petit lapin sur la carte postale. Binding portera un chapeau de Noël, bien sûr. Et je pense que c'est plus ou moins central et proportionné. Maintenant, je peux régler les détails de mon dessin. Il y aura donc un œil et un autre œil. Les yeux sont assez éloignés l'un de l'autre. Ce n'est pas comme les yeux humains. Ne placez donc pas les yeux trop près l'un de l'autre. Bonjour, ni ne le sait. Je marque également le contour du visage. Et même si le binaire sera principalement blanc avec quelques gouttes de couleur marron ou orange. Je veux toujours voir le contour de sa tête. Voici l'oreille, le corps, pieds trop moelleux et la jambe arrière. Et maintenant, je vais simplement supprimer les lignes dont je n'ai pas besoin et nous pouvons commencer à peindre tout de suite. Je vais donc commencer par appliquer de l'eau propre sur mon lapin. Et j'aurai la même orange que j'utilise depuis tout ce temps. Elle était tombée sur de l'or. Et une couche très légère, transparente, presque diluée avec de l'eau presque diluée avec de l'eau, tombera sur le lapin. Sur du papier humide. Je ne peins pas avec du jaune partout. Ça va être bizarre. Mais j'en ai laissé tomber un peu de cette couleur jaune orangé ici et là. Juste pour montrer le pelucheux. En même temps, je vais avoir un peu de cervelet. Rendez-le également assez transparent. Marquez ici en bas. Et peut-être la jambe arrière. Il est important que votre bleu ne rencontre pas jaune et ne devienne pas vert car nous ne voulons pas avoir de lapin vert. Pour cette raison, vous pouvez également utiliser par exemple séné brut au lieu du jaune ou de l'orange afin que la couleur ne contienne pas de jaune dans le pigment. n'y a pas de pigment jaune dans la peinture elle-même. Maintenant que c'est fait, je vais avoir de la Sienne brûlée, mais très légère et transparente. Et j'en déposerai un peu ici et là. À l'intérieur de l'oreille, autour de l'œil, au-dessus de l' œil, au niveau du nez. Les jolies petites joues. Ensuite, nettoyez le pinceau, rincez-le sur le mouchoir et adoucissez soigneusement tous les traits que j'ai créés pour les intégrer soigneusement à l'arrière-plan, dans l'ensemble de la première couche. À ce stade, nous ne voulons pas que des lignes nettes soient visibles ici. Puis encore, avec le même brun. Je vais en marquer un petit bout, je vais mettre une petite couche brune juste sous la tête du lapin. Et puis, ici, sur les pieds, la jambe arrière. Et encore une fois, tout est très aqueux, fluide, normal. En évolution. Aucune ligne nette nulle part. Je vais prendre le brun le plus foncé. Et marquez ici en bas la zone située entre les jambes. Sous le ventre. Celui que l' on ne voit presque pas à cause de l'ombre. Ombre. Et aussi sur la jambe arrière. Il y aura également une petite ombre sur le côté cause du chapeau. Dans l'oreille du lapin. Sortie. Très transparent, rose comme la kétamine ou modéré, très dilué. Et je vais marquer ici l'intérieur de l'oreille. Et je vais juste le laisser sécher. Maintenant, je veux que le lapin soit complètement sec avant de continuer à travailler sur lui. C'est pourquoi je vais peindre le chapeau rouge. Je vais prendre un beau rouge concentré, rouge vif. Placez-le sur le chapeau. N'oubliez pas que le rouge peut devenir très clair, mais nous voulons que notre rouge soit beau et concentré. Veillez donc à en appliquer une couche épaisse immédiatement. Vous n'avez donc pas besoin de retourner dans cet endroit. Maintenant, notre lapin est en peluche. Je rince donc mon pinceau, le lave, je le fais pleuvoir, puis je dilue soigneusement la ligne pointue où le chapeau rencontre le corps du lapin. Les autres zones duveteuses du chapeau ne seront pas non plus tranchantes, je vais donc les diluer également. Cette ligne où la blancheur du chapeau rencontre la partie rouge. Je vais le rendre doux et dilué. Et puisque je suis là, je vais juste mettre de l'eau propre sur toute la partie blanche du chapeau. Ensuite, je vais prendre une couleur céruléenne et bleue céruléenne que j'avais auparavant et je mettrai simplement sur la tête pour faire ressortir les nuances. Et même si le chapeau est blanc, les nuances peuvent être marquées en bleu. Oh, Grey. Ça peut aussi prendre du gris. Vous devez maintenant vous assurer que votre reliure est complètement sèche. Et nous continuerons à travailler sur les détails. Je vais prendre de la Sienne brûlée, ajouter un peu de bleu pour la rendre plus foncée. Mais je veux qu'il soit plus gris. Et avec ce ton plus foncé, je vais marquer les ombres de notre lapin. Voici donc une petite ombre sur l'oreille, sur le bout de l'oreille. Et aussi à l'intérieur. Puis la ligne nette que j'ai tracée sur le côté. Je vais diluer avec mon pinceau sur le brun foncé que j'ai mélangé. Et encore une fois, les zones les plus sombres que j' ajoute maintenant doivent être modifiées de manière sélective, pas partout. Sinon, notre lapin blanc va se transformer en lapin gris. Également. Je vais marquer le nez et les joues. Par ici. Entrez tout de suite. Je vais ajouter un tout petit peu de la même couleur rose ici. Et j'y vais encore une fois pour souligner l'entreprise. Sur l'argent. Ici, juste sous le chapeau, il fera aussi un peu plus sombre, parce que la tête tombe un peu d' ombre sur la tête, sur le visage. Et il ne devrait pas être visible partout sous le chapeau. Et avec une couleur grise moins aqueuse. Je vais marquer les pieds. Et avec le marron clair. Je veux juste marquer les petits poils ici, là et partout. Mais ce faisant, je montre que cet argent est flou et certain. Mes cheveux sont plus visibles que les autres. Les joues, je les rends un peu plus orangées pour les faire ressortir. Ici, j'ai du chou-fleur parce que j'avais trop de liquide dans mon pinceau. Je vais donc y remédier en retirant soigneusement le pigment, le pinceau semi-humide, et en l' étalant partout. Je veux dire, pas partout, mais dans cette zone spécifique de notre lapin. Et la façon de travailler avec le chou-fleur indique que vous devez appliquer un pigment plus concentré et plus dense. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse sombre, il doit être dense. Si épais qu'il peut être collé simplement sur le papier et qu'il n'y a pas trop d'eau dans le papier. C'est pourquoi il va saigner et couler partout. Maintenant, si vous êtes sûr que la zone autour des yeux est sèche, vous pouvez peindre les yeux avec un pigment noir très sec. L'autre, je m'assure qu'ils sont proportionnés. Même taille. Je vais ajouter un petit chemin d' ombrage brun ici, sur le côté. Et encore une fois avec le pigment noir, je vais marquer le nez et la bouche. La bouche est à peine visible, je vais donc le faire avec une couleur marron clair. Le duvet sous la tête est donc un peu plus foncé et c'est l'endroit, la partie qui va séparer la tête du reste du corps. Je souhaite donc commercialiser une fois de plus. De cette façon, utilisez la technique de l'espace négatif pour aider à définir la tête et à la séparer des peluches du corps. Et avec un rouge très foncé. Je vais marquer les nuances sur le chapeau. Nous savons déjà comment créer cette sensation de matière pliée. Nous l'avons fait de nombreuses fois. Peignez dans le bol. J'ai utilisé un peu plus de rouge pour aider à diluer ce ton foncé sans créer de chou-fleur. Parce que sinon, si j' utilise simplement un pinceau humide, il y aura de l'eau dedans et cela créera un chou-fleur. Et nous pouvons éviter cela. Maintenant, je vais prendre un pinceau grigger avec un résultat très, très fin et délicat et obtenir un peu de noir très sec. Et je vais créer les moustaches avec soin. Et j'obtiens aussi une couleur marron plus clair pour que les moustaches ne soient pas si foncées. Et ajoutez-en d'autres. Ils ne ressemblent donc pas au noir très foncé. Je n'aime pas non plus la présence du noir. Le noir a créé une telle tache. Et je vais l'enlever soigneusement avec de l'eau et du mouchoir. Mais c'est une affaire dangereuse. Donc, si vous n'êtes pas sûr que votre pinceau puisse créer des lignes fines et délicates, mieux vaut ne pas le faire, mais je vais simplement sauter cette étape et ne pas peindre les moustaches. J'ajouterai également quelques détails sur les pieds. Juste pour montrer cette texture. Je vais ajouter quelques traits de brun foncé pour faire ressortir à nouveau quelques poils, comme je le faisais auparavant. Et j'ai complètement oublié que l' autre volait là-bas. Je vais donc prendre du brun foncé et créer une ombre. N'oubliez pas que l'ombre est la plus foncée dans la zone où elle rencontre le sujet. Et puis devient plus léger au fur et à mesure que nous partons. Et maintenant, c'est terminé. Et je te verrai demain. 18. Jour 17 : Bougie de Noël: Bienvenue dans le 17, où une peinture, une bougie de Noël. Je veux que tu penses à la longueur de tes bougies. La bougie devrait commencer quelque part ici. Plus près du haut de votre papier, du bord du papier. Il va être assez petit. Et puis en bas, il y aura un décor comme des framboises ou des pommes de pin, peut-être un sapin de Noël, des aiguilles. Alors maintenant, je vais rendre les grandes lignes un peu plus claires. Supprimez les lignes dont je n'ai pas besoin. Dans ce sketch. Ici, au centre, il y aura une bougie allumée. Nous savons déjà comment peindre la lumière douce provenant de la lanterne dans notre leçon précédente, l' une des précédentes. Et l'idée sera à peu près la même pour les chandelles. Maintenant que les éléments de mon croquis sont presque clairs, je peux commencer par multicolore, et bien sûr, je vais supprimer les lignes sombres avant de le faire. Tout comme pour le prêteur, je vais commencer par mettre de l'eau potable en premier lieu pendant la semaine des bougies. Et je vais également couvrir un peu notre bougie. Je n'ai pas besoin d'aller jusqu' en bas ou de couvrir tout le papier. Et maintenant, je voudrais prendre un peu d'hétérochromatine dorée, une couleur située entre l' orange et le jaune. Il est assez léger et transparent. Et d'abord, je vais le placer sur la bougie. Et vous voyez à quel point la couleur est transparente. Très léger et doux. Je ne veux pas dépasser la largeur de ma bougie. Et ici, je vais créer un cercle doux autour de notre semaine des bougies. Donc, au milieu, il sera blanc pur et seulement jaune brillant lorsqu'il sera étalé à l'extérieur. Je peux rendre cette couleur orange un peu plus concentrée, proche de la bougie, semaine, de la lumière elle-même. Et au fur et à mesure qu'il s'étend, il devient de plus en plus clair et transparent et finit par disparaître. C'est donc l'une des parties les plus importantes. C'est fait et nous devons nous assurer qu'il est complètement sec. Avant de continuer. J'ai utilisé un sèche-cheveux pour accélérer mon processus de séchage. Cela a pris quelques minutes, et maintenant je suis prêt à continuer avec la couleur rouge vif. La lumière britannique est donc transparente. Je vais commencer à l'appliquer. Ici, au-dessus de ma lampe, il prélevait sur l'or. Et vous voyez la beauté de l' aquarelle. En action. Vous voyez comme le jaune clair, orange brille à travers le rouge. Montrant la beauté de la transparence de l'aquarelle. Maintenant, le côté de la bougie sera plus concentré. Rouge, moins d'eau, moins dilué. N'hésitez donc pas à charger votre pinceau d' une couleur rouge assez épaisse. Sur le côté gauche, mon rouge sera légèrement plus foncé. Il y aura une petite ombre. Je mets donc un peu de vert dans mon rouge pour le rendre plus foncé. Et aussi le dollar, c'est aussi le début de mon cœur. Et sur la gauche, le rouge est plus clair. Fossa, vous pouvez voir que, comme la couche était encore humide, la couleur touche la zone humide et saigne. Ce n'est pas un gros problème. Nous pouvons toujours lisser cette partie avec le pinceau soluble. Je vais également marquer le centre à partir duquel ils peuvent le faire. Le point faible est le burn-out avec un ton rouge un peu plus foncé. Et je vais montrer des morceaux de texture sur le dessus de la bougie. Encore une fois, nous devons attendre que la bougie soit sèche pour pouvoir continuer à soit sèche pour pouvoir continuer travailler sur le reste de la peinture. Très bien, je vais continuer à peindre des baies. Et j'utiliserai du rouge cadmium au lieu du rouge vif. Et vous verrez également la différence de température entre ces deux couleurs rouges. Tout d'abord, je pose la couche principale, la première sous-couche principale pour les baies. Maintenant, je peux assombrir ce rouge et travailler sur les nuances entre les deux Paris. Vous devez trouver un équilibre pour que la couleur ne soit pas trop foncée. Il n'a pas l'air noir, mais il reste suffisamment sombre pour voir la séparation entre les barrières. Maintenant, je veux prendre un vert, j'utilise du vert émeraude et marque les parties vertes de notre décor. Encore une fois, il ne s'agit que d'une première couche. Bien sûr, nous allons revenir et travailler sur les lunettes de soleil ici. Je voulais simplement indiquer où se situeront ces éléments en premier lieu. Maintenant, je vais mettre la couche de base pour les pommes de pin. J'utilise du Sienna brut. Et tout de suite, je vais prendre de la Sienne brûlée. Je vais déposer un peu de peinture immédiatement pour faire ressortir les nuances et les textures, une texture uniforme de nos pommes de pin. Et les détails seront précisés plus tard dans la technique de superposition, une fois qu'il sera sec. Maintenant, il est plus clair où se trouvent tous les éléments. Je peux terminer avec les baies où le rouge est le plus foncé. J'ajouterai certaines barrières qui sont moins visibles et aussi plus foncées à cause de l'ombre projetée sur elles. Une fois de plus, nous devons laisser cette peinture sécher complètement pour pouvoir terminer avec les nuances et les détails finaux. Comme vous pouvez le constater, ma couleur rouge est devenue assez terne et moins brillante qu'elle l'était, ce qui est typique de aquarelle et en particulier de la peinture rouge. C'est pourquoi je vais rafraîchir ma couche et en profiter pour souligner ce bord de la bougie et le faire ressortir plus clairement. J'obtiens donc un rouge vif ou un rouge vif très concentré. Et commencez par le bord de notre bougie et abaissez la couleur. Maintenant, cela m'aide également à créer cette texture de la bougie qui est un peu sèche. Pas parfaitement lisse. J'ai aussi pris un ton un peu plus foncé. Le plus important est que la peinture que vous appliquez maintenant sur la couche existante ne soit pas aqueuse. S'il est liquide, s'il y a trop de liquide dans votre pinceau, il retirera et supprimera la couche précédente. Vous devez donc vous assurer que couche d' actualisation est épaisse sur votre pinceau. La peinture est plus épaisse sur votre pinceau. Et je vais marquer le centre une fois de plus. Et certaines des pièces fissurées. Ils peuvent se rendre ici dans notre espace plat en haut. Maintenant, je voudrais prendre un Sienne brûlé brun foncé mélangé à du bleu ou même du noir, et passer par-dessus les pommes de pin pour montrer leur texture. Je vais ici, ce n'est pas pour être hyperréaliste. Je veux juste créer cette impression du sujet que je peins afin que la personne qui regarde le tableau puisse immédiatement comprendre de quoi il s' agit sans que j'aie à tracer. et détaillez chaque petite chose. C'est pourquoi. Travailler sur les ombres et les ombres. Le sujet, c'est la voie à suivre. En créant le contraste entre les ombres et la lumière. Vous pouvez créer du volume et également rendre le sujet familier afin que le spectateur puisse immédiatement reconnaître de quoi il s'agit. Je vais faire de même pour les baies, encore une fois, plus foncées, plus foncées, rouges, et créer des ombres. Surtout entre les deux Paris. Nous allons maintenant faire de même avec la partie verte et avec les nuances de nos branches. Et je l'ai laissé pour la fin. Parce qu'en utilisant le vert, je peux combler toutes les lacunes et relier tous les éléments entre eux. Parce qu'à la fin de la journée, ils se cachent tous et se mêlent spécifiquement à la branche du sapin de Noël. grain est donc en quelque sorte une couleur unificatrice et un élément unificateur pour toutes les parties du décor. Ici, en bas, je veux juste créer une sorte de sensation très légère au-dessus de l'ombre afin que notre bougie ne vole pas dans les airs. J'utilise le vert pour cela, ce qui n'est pas typique de ma couleur d'ombre habituelle. Mais je pense que cela résonne bien avec tout ce que nous avons peint ici. Enfin, j'ajouterai un trait très transparent au fond de la lampe, dilué pour qu'il soit presque invisible. Ensuite, vous devez lui donner quelques minutes pour qu'il sèche. Ensuite, nous prendrons un noir très sec et peindrons la semaine des bougies. Ainsi, tous les éléments sont connectés. Il n'y a aucune zone blanche entre les barrières, les pommes de pin ou les branches du sapin de Noël. Tout est uni. R. Et maintenant, je ne pense pas qu'il y ait autre chose à ajouter. C'est pourquoi nous fini avec aujourd'hui et je vous verrai demain. 19. Jour 18 : vin chaud: Bienvenue Aujourd'hui 18, nous peignons du vin chaud. Cette peinture va en fait inclure tous les éléments que nous avons déjà peints auparavant, comme des tranches d'oranges et un bâton de cannelle et commencer une belle peinture. Nous savons déjà comment peindre toutes ces choses séparément. Et aujourd'hui, nous allons les réunir dans une belle tasse de vin chaud. La vue est un peu inhabituelle. Nous allons le voir d'en haut. Donc, en perspective, c'est pourquoi les proportions sont légèrement déformées. Ainsi, l'ouverture d'un décalage, d'une tasse, sera un ovale déformé. La partie inférieure de l' ovale sera un peu plus ouverte et la partie supérieure un peu moins grande. Maintenant, la forme de la tasse est assez intéressante. Il est plus large ici, et il devient plus étroit au fur et à mesure que nous descendons. Ici. Sur le côté, il y aura une poignée. Très bien, maintenant remplissons-le avec de la nourriture. Il y aura donc une grosse tranche d'orange, puis une autre tranche d'orange et un bâton de cannelle. Il peut également s'agir de baies ou de cerises flottant dans un verre. Mais le plus important ici est de définir les proportions de la tasse de manière à ce que le bord et les deux côtés de la tasse soient proportionnés. En fait, c'est une tasse en verre. Il est en verre. C'est pourquoi nous devons également faire attention aux reflets du verre. Je vais marquer certains d'entre eux avec le crayon ici. Et nous en aurons également une fraction assez importante ici, en bas de l'échelle. Et peut-être sur les jantes. N'oubliez pas non plus que ce n' est pas parce que les éléments de notre vin chaud disparaissent dans le vin que nous ne les voyons pas, notre vin chaud disparaissent dans le vin que nous ne les voyons pas pouvons toujours les voir à travers le verre, mais ce ne sont que des un peu déformé. Ainsi, lorsque vous peignez ou dessinez votre tranche d'orange, par exemple, elle ne disparaît pas ici dans le bord du tube de verre. Il s'éloigne plus bas. Il est juste un peu déformé à cause de la perspective et aussi parce que nous le voyons à travers la vitre. Et il en va de même pour cette tranche. Cela continue toujours ici à l'intérieur du bogue. Alors maintenant, je vais supprimer mes lignes d'esquisse pour qu'elles soient beaucoup plus claires et commencer à peindre. abord, je vais commencer par le marché des reflets sur le gaz et de celui qui deviendra réfractaire plus tard, avec une couleur bleue très claire et presque transparente. J'utilise sodium ici sur le manche, ici un peu sur le côté. Et sous lui, d'abord, je veux mettre de l'eau potable. Comme ça. Ensuite, je recevrai le nom de code jaune. Et je vais juste le mettre sur le bord de ma peau orange orange. Et j'irai aussi à l'intérieur de la vitre. Maintenant, je voudrais diluer certains bords afin qu'ils ne pénètrent pas trop dans la blancheur de la peau. Et peut-être avec de la quinacridone, dorée ou orange. Je vais ajouter un petit contour juste pour mieux montrer la couleur afin qu'elle soit un peu plus concentrée et qu'elle convienne bien à ce jeu. Il en va de même pour l'autre. Je vais ajouter un peu plus d' orange concentrée sur la peau, en particulier dans la zone située derrière nos besoins vedettes. Parce qu'elle laisserait naturellement tomber de l'ombre sur la peau de notre orange parce qu' elle se trouve juste derrière elle. Et continuez également dans la tasse. Maintenant, je voudrais peindre certaines parties de notre orange de la même manière que nous l'avons fait lorsque nous peignions mandarines dans l'une des leçons. N'oubliez donc pas que chaque section représente un triangle. Ici. Bien sûr, nous ne voyons pas le triangle parce qu'il se cache derrière. C'est trop long. Et nous ne voyons pas le reste derrière les autres diapositives, mais nous savons qu'il est là. Nous devons également laisser une toute petite ligne blanche recouverte de pigment entre ces sections. Elles sont également beaucoup plus larges que celles que l' on voit habituellement dans les mandarines. Tout de suite Je vais mettre un peu de Sienne brûlée sur mon pinceau et le mettre sur le dessus de mes segments. Je vais le diluer pour qu'il n'ait pas l'air trop net. Et avec le ton le plus sombre. Je vais également montrer les ombres ici. Juste pour préparer le dernier détail que nous ferons plus tard. Ici, en fait, je vais recouvrir le tout de mon jaune, du jaune cadmium, car cela m'aidera à travailler sur le starter Nice Later. C'est la couleur qui sera ma base de toute façon. Donc. Cela m'aidera en cours de route. Encore une fois, avec Burnt Sienna, je vais juste déposer un peu d' ombre et un détecteur marketing de ces triangles. Pendant que je travaillais sur ces diapositives. L'autre est devenu sec pour que je puisse peindre le bâton de cannelle. Je vais poser ma première couche avec du jaune. Et j'ajouterai des ombres avec de la Sienne brûlée. Et bien sûr, le reste des teintes et des détails sera terminé quand il sera complètement sec. Maintenant, je vais prendre du rouge métallique, du rose, et j'y ajouterai des morceaux de vert pour ajouter de la cupidité, un ton beaucoup plus foncé. Respectez nos règles de mélange des couleurs en ajoutant une couleur complémentaire. Et maintenant, j'obtiens une belle et profonde couleur bordeaux. Cela nous servira parfaitement à peindre la hotline à l'intérieur de la tasse. Cependant, avant d'appliquer la couleur la plus foncée, je vais commencer par du rouge pur, du rose pur. Et je vais marquer quelques baies ici. baies Je vais en avoir les points forts. Je veux donc que l'encre soit là. Je vais le retirer rapidement en le diluant avec le pinceau et en ramassant le mouchoir. D'accord. La couleur rose sera donc présente à l'extérieur du bord et nous verrons également un peu de vin. Attraper les oranges. Puis les baies, les cerises. Je vais être là. Ici. Ici. Je me souviens qu' ici il y a le bord du mug qui va être beaucoup mis en valeur. J'essaie donc de ne pas le recouvrir de mon rouge. Maintenant, je vais lentement vous présenter mon mix le plus sombre. Pour le vin. La couleur bordeaux. Je garde donc cette zone sans peinture et je travaille sous le règne d'ici. Avec du rose clair, je vais recouvrir cette tranche de la tranche d'orange. Vous voyez donc toujours l'orange, mais elle brille toujours à travers eux, mais elle est principalement rose. Ici, autour du manche. Je garde également certaines zones blanches, ce qui ressemble au reflet sur le verre. faire, nous utilisons la technique de l'espace négatif. Nous pourrions bien sûr le recouvrir d'un liquide de masquage. Cela faciliterait les choses. Mais il existe d'autres façons de peindre que de simplement recouvrir les objets d'un liquide musulman. Il est donc parfois plus intéressant et difficile de simplement peindre. Ici aussi, je vais montrer avec soin les points forts. Mais ce sera encore beaucoup plus serré. Il sera indulgent envers le violet car le bleu avec le rose vous donne un violet. Cependant, il reste très léger et transparent comme ça. Bien, ici en bas, nous avons aussi quelques reflets sur le mug, la tasse à thé. Je vais simplement le marquer d'une couleur rose foncé très sèche, laissant des bandes de papier blanches entre les deux. Et chaque fois que je dessine deux ou trois traits avec mon pinceau, deux ou trois traits avec mon pinceau, je ne peins presque pas parce que le papier est sec et laisse une ligne brisée qui fait ressortir la blancheur du papier à travers elle, cela créera visuellement cette sensation de reflet sur le verre. Maintenant, avec un rose très clair, je vais créer une ligne douce ici pour en montrer une autre qui brille sur notre zone réfléchie. Ici, j'ai oublié de lisser la couleur rouge et rose du vin qui touche nos oranges. Et maintenant, ajoutez également un ton plus foncé et concentré pour montrer que le vin est visible ici. Et il se répand dans nos oranges, ainsi qu'ici. Entre la tranche d'orange et le bâton de cannelle. L'astuce pour peindre des fractions sur le verre est que les reflets sont toujours nets. C'est pourquoi je ne crains pas que mon avantage soit assez net ici. Je peux le lisser pour qu'il soit plus arrondi. Mais à part cela, la nature des reflets du verre est toujours nette. Vous n'avez donc pas à vous soucier des lignes souples et des connexions souples. Maintenant, je perçois le ton brun légèrement plus foncé de notre Sienne brûlée. Et je vais juste travailler sur leurs détails et leurs textures. Maintenant avec une couleur noire. Je souhaite travailler sur les reflets de notre manche. C'est intéressant car c'est transparent. Nous ne pouvons pas simplement le laisser blanc. Nous devons montrer toutes les autres couleurs qui se reflètent réellement sur cette poignée. C'est pourquoi j'utilise des morceaux de brun qui proviennent probablement de la table, par exemple, et des morceaux de rouge qui reflètent le vin lui-même. C'est la dernière fois que nous devons attendre la peinture avant d'essayer de terminer avec les derniers détails. Maintenant, le plaisir commence lorsque nous ajoutons les derniers reflets à notre peinture à la gouache blanche. Avec le pinceau Rigor, ce qui est très important. Je vais marquer tous les reflets blancs sur le verre, la tasse en verre. Et cela lui donnera vraiment vie. C'est la partie qui fera vraiment ressortir la texture de votre verre. faut le mettre sur la jante. Ensuite, quelques points forts ici, au centre. Peut-être sous l'une des baies. Alors, c'est important, autour du manche. Puis voici le bas de la tasse. Profitez également de cette occasion pour marquer certaines des textures de notre orange. Et aussi de petits points forts sur nos genoux de départ. Pas partout, il n'y avait juste pas peu d'endroits. Maintenant, je dilue ma gouache. Donc tout simplement trop liquide. Et je place quelques places ici et là. Mais ils doivent être un peu plus arrondis pour montrer qu'il y a d'autres barrières à l'intérieur de la tasse. Nous pouvons également utiliser la technique du lifting pour éliminer littéralement une partie du pigment et révéler la couleur plus claire du papier. Les premières couches plus légères que nous y avons mises. Et cela le fera également ressembler à des baies. Donc pour récapituler, peinture, reflets sur les objets en verre. Il s'agit toujours du contraste entre une ombre et une lumière. Aujourd'hui encore, je place la peinture noire trope presque sous le trait blanc à surligner de blanc. Pour montrer le contraste entre blanc surligné et la zone la plus sombre. Marquez également rapidement le bas pour montrer la forme de l'ombre projetée. Et ce sera de couleur marron foncé. Cela vous aidera également à corriger. Par exemple, la forme d'une poignée. Si tu en as besoin. J'aimerais le rendre un peu plus fin. Comme ça. En créant l'ombre, nous avons la possibilité de corriger les erreurs. En gros, en utilisant un pique-nique à espace négatif. Je vais adoucir le bord. Comme nous savons que l'ombre projetée est la plus foncée dans la zone où elle touche directement le sujet, et à mesure qu'elle s' éloigne de cet objet, elle devient plus claire. La leçon d'aujourd'hui est complète. 20. Jour 19 : le casse-noisette: Bienvenue dans le 19, nous peignons et Casse-Noisette. Je dessine sa tête quelque part ici, étant donné qu'il va porter un clown. Cela va également prendre de place dans la partie supérieure de ma feuille de papier. Je dois donc tenir compte de l' espace que je vais prendre. Je ne veux pas que mon sujet soit trop haut ou trop bas sur la page. Il est donc toujours important de penser à la décomposition, endroit où se trouvera votre héros. Je marque donc brièvement le visage, comme la moustache et la bouche, la barbe. Et puis les éléments de ses vêtements. Je pense que cette partie devrait être un rédacteur de débit. Maintenant, je vais définir mon croquis plus clairement. Je ne suis pas clair. Je suppose que les dents et la bouche ouverte sont parties les plus importantes de la peinture de Casse-Noisette. Oh, peut-être ajouter des cheveux sur le côté. Le reste des détails sera peint à l'aquarelle. Je vais commencer par placer la couleur de la peau d'abord sur le visage. J'utiliserai Sienna. Et je couvre toute la phase de Casse-Noisette. À éviter dans les yeux et les dents, évidemment. C'est la première couche. J'ajouterais peut-être. Sienne brûlée plus foncée se mêlait juste sous le sol pour former une ombre. Et je vais commencer à peindre la couronne mais par le haut pour que le visage ait le temps de sécher. Le dessus du sol est doré, j'ai donc retiré la ligne de crayon spécifiquement à cet endroit. J'ai délimité le sol avec du jaune et j'ajouterai également quelques bandes jaunes ici et là sur notre roi. Ces endroits doivent donc être dégagés de la ligne du crayon. Je vais donc prendre la gomme et la retirer au fur et à mesure. Mais ce n'est pas vraiment critique. Pour ce tableau. Il y aura des pierres ici, des pierres précieuses, probablement du rubis, mais du rouge. Donc, ce n'est pas grave si je couvre toute la bande de couleur jaune, car le rouge fonctionnera de toute façon dessus. Très bien, j'ai donc localisé mon jaune cadmium dans la plupart des endroits où je pense qu'il devrait être. Et maintenant je peux continuer à travailler sur la couronne de couleur rouge. J'utilise du rouge vif comme d'habitude. Donc, tout de suite, avec un ton de rouge plus foncé, j'ajouterai quelques nuances sur le côté pour donner une impression de tridimensionnalité à la couronne. En particulier, il fonctionnerait bien juste sous les bandes dorées et n'amplifierait plus jamais le rouge. Pendant que je travaillais sur la couronne, le visage s'est asséché afin que je puisse procéder en toute sécurité à la peinture des cheveux, par exemple et à la finition du visage. Uptake Van **** marron. Et peignez les boucles. Je peux aussi peindre une moustache. La barbe. Ouvrir les yeux. D'abord avec du bleu. Et plus tard, quand le bleu se dessèchera comme un iris. Cependant, j'ajouterai les sourcils et je vais procéder à la peinture des vêtements. Pour l'instant Je suis juste en train de colorer l'ensemble du costume avec du rouge, et j'ajouterai des tons plus foncés plus tard. Je n'ai plus de rouge vif, alors j'ai dû le ravitailler très rapidement. Maintenant, je vais mélanger un ton plus foncé de Fred Working Shadows. Je place un trait dilué. Aussi une nouvelle couche de rouge parce que c'était trop. Quoi qu'il en soit, comment faire la même ombre sur la main droite ? La peinture y est encore fraîche, donc la couleur coule plus librement. Maintenant, avec de l'or à l'hémoglobine, je vais ajouter une touche dorée et travailler sur les nuances des parties jaunes de ma peinture. Juste pour créer des textures. Je vais ajouter de la décoration sur le sol. Parce que c'est tellement concentré. Il semble plutôt noir. Sur le tableau. Le brun plus foncé, j'ajouterai les textures sur les cheveux. Clarifiez les boucles. Non, remplissez l'espace vide ici. Il n'est donc pas blanc. On dirait plutôt. Juste une ombre. Ajoutez également des ombres sur la barbe et la moustache, bien sûr. Couleur rose, rouge dans mon cas. Je peins également des petits cercles qui ressemblent à des joues. Obtenez un pigment noir très épais. Peignez l'iris pour faire mal aux dents. Plus précisément pour créer une ligne séparant les deux rangées de dents. Hum, je préfère utiliser un pinceau fin comme un pinceau rigger pour m'assurer que les lignes sont fines. En effet. Alors rafraîchissez les ombres. Et les pierres précieuses ici de couleur rouge. Et comme je l'ai déjà mentionné, rouge va peindre ou le jaune, pas de problème. Le néerlandais final serait d'obtenir de la gouache blanche et d'y ajouter des reflets. Par exemple, des étincelles abritent les pierres précieuses sur le sol. Peut-être quelques étincelles sur la couronne, comme ça. Vous pouvez également corriger la forme des yeux. Si tu en as besoin. Peut-être des reflets sur les boucles. Et puis quelques paillettes sur le costume. Mes rubis ne sont pas encore secs, donc je devrais attendre qu'ils soient secs avant d'y ajouter des paillettes. J'ai pensé que le costume pourrait bénéficier de détails supplémentaires. Avec un jaune très concentré. J'ajouterai quelques dessins sur ce costume. Mais l'astuce consiste à avoir un pigment très concentré. Sinon, il ne sera pas peint en rouge. Avec la couleur dorée. École maternelle Gould. Je vais dessiner ou créer une ombre sous les pierres précieuses pour leur donner un aspect tridimensionnel. Comme s'ils se démarquaient un peu. Et je pourrais également ajouter quelques détails sur la couronne. Une fois, je vais avoir du blanc et des paillettes. Enfin, je vais ajouter quelques paillettes ici sur les outils. D'accord ? Et la peinture d' aujourd'hui est terminée. Je te verrai demain. 21. Lettre du jour 20 au Père Noël: Bienvenue dans le 20. Nous peignons une lettre au son. Nous sommes très proches de la main de ce calendrier de l'Avent, calendrier aquarelle. J'espère donc que vous l'avez apprécié. Je l'ai certainement fait. C'était très amusant de créer toutes ces cartes postales. Et il ne reste plus que quelques tâches à faire. Donc. La composition de cette peinture sera une lettre. Puis une canne à sucre posée sur le dessus de l'échelle. Et il y aura quelques tranches de mandarine séchées, que nous savons déjà peindre. Il n'y aura pas de décoration de Noël ici. Et peut-être un plus grand ici. Et une petite pomme de brochet, pomme de pin par ici. Nous le voyons comme une pose plate à 90 degrés. C'est pourquoi il ne s'agit que d'un cercle , car tous les détails se trouveront à l'intérieur, peints à l'aquarelle. Et cela ne sert vraiment à rien pour moi de détailler tout cela. Je pense que pour la composition, c'est bon Peut-être que je vais ajouter une toute petite décoration de Noël ici pour équilibrer le tableau. Et peut-être que je vais faire, je vais agrandir la lettre elle-même. Comme ça. Et maintenant je vais supprimer mes lignes, alléger le croquis et commencer à peindre. Pour cette peinture, j' utiliserai la technique humide sur humide et j' appliquerai de l'eau propre partout sur ma carte postale. Ensuite, j'aimerais appliquer une légère couche de bleu en arrière-plan, mais je dois faire attention à ce que la couleur bleue ne coule pas dans les parties que je souhaite garder blanches ou jaunes, par ex. les jouets y seront jaunes, les tranches oranges aussi, évidemment. Et la lettre sera brune. Mais il vaut mieux le garder à l'écart de la peinture, de la peinture bleue. Donc, si une partie de la peinture fuit dans la zone que vous souhaitez, vous pouvez simplement l'enlever avec le mouchoir en papier et vous aider à étaler la peinture. Comme ça. Avec le pinceau semi-large. Maintenant, je dois laisser le papier sécher, mais pas complètement. Juste assez pour que le papier soit encore un peu humide. Mais pas trop mouillé. Ce qui signifie que maintenant, je vais ajouter un peu de bleu plus foncé pour marquer les nuances. La peinture ne coule pas partout comme une folle, comme elle vient de le faire maintenant. Mais cela restera sur le papier de manière plus contrôlée. Et cela dépend exactement de la quantité d'eau contenue dans les couches de notre papier. Maintenant, vous pouvez voir que j' ajoute de la peinture et qu'elle ne coule pas aussi librement qu'au début. Et je lave mon pinceau, rince soigneusement, en adoucissant les bords. Pour qu'il n'y ait pas pointues marques de marques pointues ici. Et diluée presque immédiatement pour garder toutes les lignes lisses sans arêtes vives. Comme vous pouvez le voir, toutes les ombres projetées se trouvent sur le côté gauche. Et cela signifie que la lumière vient de la droite. Nous devons donc être cohérents avec cela, indiquant où se situent les nuances pour chacun de nos sujets. Et maintenant, il ne reste plus qu' à laisser sécher le papier. Nous pouvons maintenant commencer à poser la première sous-couche pour chaque sujet. Alors d'abord, je vais peut-être la première couche. Sur la pomme de pin. J'utilise de la Sienne brune brûlée. Il n'est pas parfaitement arrondi. Parfois, le cercle, les parties de la pomme de pin apparaissent vers l'extérieur. C'est pourquoi le cercle n' est pas parfaitement arrondi. Pour la canne à sucre, je vais déposer, déposer un cervelet bleu clair et monter jusqu'au sommet. Comme ça. Et en dessous. Alors je vais prendre une hémoglobine dorée. Ou vous pouvez utiliser du jaune ou de l'orange, quelle que soit la couleur que vous souhaitez pour peindre votre décoration de Noël. Et je vais peindre la première couche et laisser belle brillance au centre. Je pense qu'avec Burnt Sienna, je vais juste laisser tomber Shadow tout de suite. Juste en dessous du surlignage également. C'est là que l'ombre est la plus visible. Ensuite, il y aura un autre arc de Noël. Et enfin, les tranches sèches de mandarines. Je vais d' abord dessiner la peau , puis peindre de petits triangles. N'oubliez pas de laisser petite ligne blanche entre chaque triangle. Et faites de même pour la deuxième tranche. Imaginons maintenant que la canne à sucre ait séché pour que je puisse peindre le papier kraft de notre lettre. Nous utilisons du Sienne brut. C'est l'occasion pour moi de créer la forme de la canne à sucre. Et peut-être que je vais prendre un peu de Sienne brûlée et le déposer ici et là pour impression que la texture du papier n'est pas uniforme. Il s'agit donc essentiellement d'une enveloppe où se trouvera la lettre. Nous pouvons maintenant revenir en arrière et faire la même chose dans cette lutte et travailler sur les textures de chaque sujet. Donc, par exemple, je vais prendre Van ****, le rendre légèrement plus sombre. Je vais commencer par créer la forme de la pomme de pin. Cela me rappelle donc des pétales. Et j'ajoute un pétale, un par un. Et en gros, tournez en rond. Chaque fois que j'ajoute un nouveau pétale à la racine, la couleur est plus foncée. Et au fur et à mesure que la pédale s'éteint, elle devient plus légère. Maintenant, je vais laisser sécher et travailler sur la canne à sucre. Et nous savons déjà comment le peindre. Il suffit de suivre la courbe. C'est parti. J' obtiens aussi rapidement le ton plus foncé du rouge. Je vais montrer une petite ombre sur le côté. Avec le ton plus sombre, je vais marquer les ombres. Je vais également rapidement souligner les petites choses qui nous aident à faire. La décoration de Noël. Suspendez-le. Hallmark, les teintes sont également là. Et celui-ci est devenu incontrôlable. Je suppose. Il va falloir que je l' agrandisse. Comme ça. Et encore une fois, d'un coup sec et vif de Sienne brûlée, comme nous le faisions auparavant. Je vais marquer la peau. Et aussi un peu d'ombre ici avec le ton sombre. Je vais également prendre une orange concentrée, la même que celle que j'ai utilisée auparavant, dans une grille dorée, et je laisserai quelques taches chaotiques pour marquer les textures chaque section de notre terrain sec. Maintenant, je veux revenir à mon code, à ma pomme de pin et finir de montrer les textures à l'intérieur. Comme je l'ai dit plus tôt, nous devons montrer le contraste entre les zones les plus claires et les plus sombres de votre sujet. Donc, en gros, le contraste entre la lumière et l'ombre. Pour le rendre reconnaissable. Et peindre une pomme de pin réaliste va prendre beaucoup de temps, je dirais quelques heures cause de tous les détails dont vous devez tenir compte. C'est pourquoi nous concentrer sur les ombres des bâtiments nous aidera à créer l'illusion d' une pomme de pin sans entrer dans détails de la construction de chacune comme je l'appelle le pétale séparément. Donc, pour le rendre plus réaliste, nous devons également montrer cette ombre projetée sur la canne à sucre et la rendre un peu plus douce sur les bords. Je voudrais également prendre une seconde pour montrer le gel sur le Banco. Cela donnera un peu plus d' esprit de Noël à la peinture. Et en même temps, aidez-nous à définir la texture et la forme de la pomme de pin. C'est donc gagnant-gagnant. La peinture d' aujourd'hui est terminée, et j'ai hâte de peindre avec vous demain. 22. Jour 21 : cerf de Noël: Bienvenue au 21. Nous peignons un Noël, ma chère. Oui. Je n'ai pas l'intention de te laisser sans la chère carte postale de Noël. Cela serait inacceptable. Mais ça va être très drôle. Parce qu'ici, notre cerf va nous regarder de dos. Il s'est retourné et nous a vus. Nous allons donc voir sa jolie petite queue. Et sur le dos de notre chère, il y aura une référence de Noël, quelques détails et le bas. Mais le fait est que voici la queue, la RAF. Et les jambes seront visibles ici. Juste en dessous. Notre petit cerf va passer un Noël digne de ce nom accroché au dos de son corps. Et les détails de cette colère, je vais décider et peindre directement à l'aquarelle. Bien entendu, les bois seront décorés de décorations de Noël, des boules de Noël y étant suspendues dans les meilleures traditions de Noël. Ensuite, je devrai éclaircir mon croquis pour le préparer à l'aquarelle. Je vais commencer par appliquer la première couche de peinture, la sous-couche. Sur ma chère. Il y a quelques zones blanches autour des yeux et aussi autour du nez, que j'ai l'intention de garder blanches. En dessinant simplement à l'aquarelle en utilisant la l'espace négatif ou la technique de la peinture négative. Et je vais lentement continuer à construire le corps du cerf. vais tout près de mon arbitre ici. Ici, j'ai laissé un espace vide car cette zone est blanche et je vais juste marquer légèrement les nuances avec du bleu Excel. En fait, je porte le même bleu céruléen. Je marquerai également la zone blanche en haut. J'ai accidentellement supprimé ma couche précédente, mais ça va. Je vais le ramener. Et je marquerai également l'intérieur des oreilles en bleu. Je vais prendre du noir dilué et le déposer à l'intérieur pour montrer la forme de l'oreille et les nuances qu'elle contient. Voici ces décorations à suspendre. C'est pourquoi je n'ai pas terminé l'oreille. Je suppose que c'est bon. Je vais prendre du Sienna brûlé, l'assombrir légèrement avec bleu PM pour travailler sur les teintes. Sur notre chère. J'ai montré l'intérieur de l'oreille autrefois. Et je pense que je vais peindre les bois immédiatement. Ici, à l'intérieur. C'est presque blanc, donc j'ai dilué, je n'ai pas fini la ligne avec ma couleur brune. Et maintenant, je l'ai également inclus. Ensuite, j'en prends un **** qui est brun un peu plus foncé et une teinte plus foncée, surtout sur le devant. Par ici. Voici ma décoration de Noël à suspendre. C'est pourquoi l'espace n' est pas couvert. Il est également un peu plus clair sur le côté, alors je dilue soigneusement le pigment. Puis avec le brun foncé indiquant la courbe de chaque Sattler. Diluez soigneusement les zones blanches pour qu'elles soient un peu plus douces autour des yeux. Et maintenant je vais peindre le souffle de Noël. Nous savons déjà comment procéder. Il suffit d'abord de jouer le vert comme couleur de base principale. Obtient un ton vert plus foncé. Tant que la couche est encore humide, je vais laisser tomber du jaune très concentré et la laisser couler et couler. Faites de même avec le rouge. Comme j'ai déjà lu, je vais peindre certains ornements. Pour avoir une peinture finie, à l'intérieur, je dois attendre le cercle principal. La RAF s'assèche. Eh bien, nous pouvons peindre autre chose. Je peux aussi lisser soigneusement les yeux avec moins de couleur noire, créer de petites larmes. On dirait une larme en fait. Oui, chaque œil. Je vais mélanger le bleu avec le noir pour peindre le nez afin qu'il ne paraisse pas trop plat. Je peux prendre un ton brun plus foncé et noter quelques leçons sur la peau des quatre de notre cher monarque. Des nuances sur nos bulles de Noël. Juste un peu sur le côté avec un ton plus foncé. Et avec le pigment noir, je vais marquer les cordes auxquelles ils sont accrochés pendant que, pendant ce temps, je pense que cette partie est prête à être utilisée et que je peux peindre le reste du corps. Je pense que c'est mieux si je peins le dos avant de peindre le REF, mais bon, les bonnes idées arrivent toujours en retard. Introduction d'un ton brun plus foncé. Le détail a un joli contour blanc. C'est pourquoi je ne l'ai pas complètement abordée. J'ai terminé. À l'intérieur , nous verrons également les jambes, mais elles seront d'un ton grisâtre et bleuâtre. J'ai donc mélangé un peu de bleu, bleu foncé, pour peindre les drapeaux qui se trouvent à l'arrière. Et je l'ajoute tout suite, même si je sais qu'ils vont se fondre et saigner avec les jambes actuelles. Mais ce n'est pas grave car je clarifierai plus tard les détails là-bas. Pour gagner du temps lors du séchage de cette pièce, je vais travailler sur cette partie pour ajouter des points blancs et des reflets. Nous aurons donc besoin d'un peu de blanc autour du nez, autour des yeux. Puis, sous le nez, il y a cette partie duveteuse. Montrez-le également. J'espère que cela arrivera aussi lorsque vous êtes fatigué. Vous pouvez donc retirer le pigment avec le point-virgule et le mouchoir. Et ici, ce n'est pas grave, il suffit de le diluer. Points forts sur les jouets. Imiter la différence. Je tiens également à corriger la forme de l'entreprise ici sur la queue. Hé, maintenant, il n'y a pas d'autre choix que d'attendre que cette pièce soit complètement sèche pour pouvoir la terminer. ne me reste plus qu' à finir les jambes. Faites-les ressortir un peu, séparez-les les uns des autres. Quel est le brun le plus foncé, je marque les nuances sur la jambe. Il faut également définir un peu plus la teinte sous la queue pour qu'elle soit plus claire. Enfin, finissez. Le reste, gaspillez les éléments les plus sombres. Nous pouvons donc indiquer les textures. Peut-être un pin dont les aiguilles dépassent sur le côté. Ici, je permet vraiment à mon pinceau d'aller dans différentes directions sans trop de contrôle. Et surtout, je veux que la forme, le contour du reste ne soient pas parfaitement arrondis. Je veux voir des petits morceaux de pin ressortir. Enfin, avec le jaune super concentré, j'ajoute les lumières sur la gauche. Et voici la carte postale d'aujourd'hui. Je te verrai demain. 23. Jour 22 : voiture de Noël: Bienvenue au 22e jour, et nous peignons une carte de Noël. Cette voiture rouge emblématique associée à la période de Noël, je suppose. Pour tout le monde. Comme d'habitude, je vais rapidement décrire les principaux éléments et l'emplacement de la voiture. Il y aura, bien sûr, le souffle de Noël devant nous. Je crois que je l'ai fait un peu trop étroit. La vitre avant sera comme ça, bien plus large que les miroirs retirés. Vous verrez également une roue à l'intérieur du sapin de Noël sortir du siège passager et un tas de cadeaux de Noël. Je suppose que c'était un croquis assez rapide et je ne pense pas vraiment avoir besoin de changer quoi que ce soit. Je vais donc supprimer les lignes inutiles avec ma gomme à effacer effaçable. Je vais commencer à peindre. Bien entendu, la couleur emblématique de la voiture est le rouge. Que j'ai besoin de poser certaines couches de base pour nous aider à déterminer les reflets et les parties brillantes de la voiture. Je vais donc également mettre des morceaux de lumières bleues très transparentes. Et sur pratiquement toutes les parties censées être blanches. Également la fenêtre frontale principale. Et ce sera quelque chose qui brillera à travers notre prochaine couche rouge et nous aidera à créer une vision plus réaliste de la peinture. Pendant que ma première couche de base sèche, je vais simplement peindre les boîtes afin gagner du temps sur le séchage. Vous n'avez pas à attendre que tout soit sec. Donc je vais juste les faire toutes de différentes couleurs. Mais le juste entre les trois couleurs, vert, le rouge et le jaune. Pour ce lot de cadeaux, je ne vais pas créer de lignes et chercher des points de fuite. Cela ne sert à rien. Ce serait plutôt une carte postale de style illustration, où les choses n' ont pas besoin d'être parfaites. Mesuré, plutôt ludique et original. Donc, si les couleurs se mélangent. Maintenant, c'est ce qui se passe avec mes livres. C'est très bien Laissez-les couler, puis jouez. Alors, pendant que ces couleurs se mélangent parfaitement , je vais peut-être simplement intensifier le vert. Je pense que je peux commencer à travailler sur la voiture elle-même. Nous arrivons ici au point où j'ai créé mon bleu pour la première fois. Donc, avec le rouge transparent, je vais passer en revue. J'ai oublié que ma colère était là, mais ça va. Nous allons le peindre ici. La couleur devrait être beaucoup plus intense. Alors, ici, le contraste entre le rouge très intense et le rouge légèrement plus clair et dilué ici donnera une impression de brillance à la voiture. Je peins soigneusement autour des lumières. Mon bleu n'était pas complètement sec là-bas et je veux aussi que le contour soit blanc ici devant. La couleur va être un peu plus foncée à cause du reste, ça va faire tomber de l'ombre. Mais je vais immédiatement adopter ce ton plus sombre, afin que nous soyons prêts. Et là encore, je peins avec soin autour des lumières. Nous avons besoin d'un ton un peu plus foncé ici pour relier nos cadeaux au toit. Rouge plus foncé. Nous aider dans ce domaine. Ensuite, avec une couleur noire diluée mélangée à du bleu, je vais montrer le type de reflet brillant ici. Et nous savons que les reflets de peinture sur les objets brillants peuvent être assez nets et que nous n'avons pas nécessairement besoin de toujours les supprimer. Quand j'aurai la même couleur, je peindrai l'intérieur des lumières en montrant les nuances. Maintenant, je dois attendre que le papier soit complètement sec avant de continuer. Maintenant, je vais avoir un ton légèrement plus foncé de Fred et je vais faire le tour en fait. Ma voiture rouge et le marquage des zones un peu plus sombres. Cela m'aidera à faire encore plus les points forts qui sont ensuite refusés. Lumière sous-jacente. En fait, cette zone située à l'avant peut être utilisée de manière plus intense en termes de couleur. Et cette zone ici. Peut-il le faire ? Je vais peindre les roues. Je vais mélanger le marron avec le noir. Quelque chose comme ça n'a pas l'air trop plat quand il sèche. Ensuite, avec des tons plus foncés, j'ajouterai quelques nuances sur les cadeaux. Juste pour apporter un peu de tridimensionnalité à ces boîtes. Ensuite, je marquerai le sapin de Noël qui dépasse du siège passager. Ensuite, je vais prendre du noir, du noir neutre. Et avec soin, je trouverai cette pièce. Et marquez également la roue à l'intérieur. n'est pas nécessaire que ce soit ça. Il peut également être d'une couleur différente, comme le marron, par exemple, il ne doit pas nécessairement être noir. De plus, je devrai à nouveau montrer certains des reflets des lumières, c'est-à-dire la couleur noire nette, juste pour montrer la brillance de la surface. J'ai complètement oublié de peindre le bas de la voiture avec du rouge plus foncé. Je vais modifier. À présent. Je ne devrais pas être beaucoup plus sombre parce que nous ne le voyons presque pas. Il est couvert par l'ombre. Maintenant, prenez un pinceau plat comme celui-ci. Et en utilisant une technique de levage, retirez une partie du pigment pour que la surface de la voiture brille encore plus au milieu. Maintenant, je dois attendre que leur peinture soit complètement sèche pour pouvoir peindre la référence. Et les touches finales. Oh, j'ai fini de travailler sur les cadeaux. Ajoutez simplement quelques balles et des frappes. J'ai terminé l'emballage. Juste pour rendre cette peinture un peu plus complète. Et pour terminer, nous en aurons fini avec la gouache blanche. Et la peinture d' aujourd'hui est terminée. Je te verrai demain. 24. Jour 23 : arbre de Noël: Bienvenue à 20 h aujourd'hui, nous peignons un sapin de Noël. Pensiez-vous vraiment que je vais vous laisser sans carte postale sur le sapin de Noël ? Eh bien, je l'ai gardé jusqu'au bout. Les deux derniers cours sont donc les plus festifs et les plus festifs. Comme d'habitude Comme vous le savez déjà, je marque simplement la zone où mon arbre va se trouver. Je trace la ligne principale, comme une ligne centrale. Et à partir de là, je peux imaginer deux parties égales de l' arbre, comme deux triangles. Je sais donc jusqu'où cela va aller. Et je n'ai pas vraiment besoin de dessiner quoi que ce soit car tout se fera directement à l'aquarelle. Sans plus attendre. J'utiliserai à nouveau notre invité spécial pour le liquide de masquage. Et je marquerai la décoration de notre sapin de Noël. Je veux le conserver blanc qu'il soit beau et propre. Et je vais simplement marquer la zone où se trouvera la décoration de Noël. Donc, en gros, je vais juste mettre un tas de bulles sur l'arbre. De plus, peut-être les deux, les deux seront rouges. Et je veux qu'il soit d'un rouge pur. Nous devons donc préserver l'espace pour nous assurer que notre couleur rouge sera belle et claire. Sur certains cercles, les bulles seront plus grandes et d'autres plus petites. Nous avons donc une variété intéressante de choses. Hein ? Je lave mon pinceau. N'oubliez pas que vous devez utiliser un vieux pinceau qui ne vous intéresse pas car à un moment donné, vous devrez le jeter car le liquide de masquage endommagera gravement votre pinceau. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que notre liquide de masquage sec et à recouvrir de peinture. Très bien, donc le liquide de masquage est sec. Nous pouvons commencer à peindre dessus avec de la couleur verte. Je vais prendre un vert émeraude, la couleur habituelle que j'utilise, et le rendre légèrement plus foncé, ajoutant un peu de noir. Mais bien sûr, le mieux est d' utiliser une couleur complémentaire pour le rendre plus foncé. Et pendant que je suis ici et là, j'ajoute des bribes de théorème bleu froid dans mon cas et je couvre l'arbre entier. Maintenant, comme nous l'avons fait pour peindre la colère de Noël, je vais utiliser un ton de vert beaucoup plus foncé et travailler sur les draps. Je laisserai également ma couleur foncée sortir du cadre, pour ainsi dire. L'arbre, pour imiter tout ça. Des aiguilles qui sortent de notre arbre. Plus vos mouvements sont chaotiques, plus les aiguilles qui sortent seront réalistes . Alors détendez votre poignet et laissez simplement votre main faire le travail. Je vais aussi prendre un peu de Sienne brune et brûlée. Et j'ajouterai la boîte sur laquelle l'arbre est installé. Bien sûr, les couleurs vont légèrement s'estomper. C'est exact. Je veux aussi mélanger un ton de bleu plus foncé et ajouter un peu de teinte juste en dessous. J'ai mélangé mon ton plus foncé avec la même Sienne brune brûlée. Toutes les couleurs sont donc harmonieuses et dans la même palette de couleurs. Bien sûr, toute cette partie est floue et confuse, mais ça va. Nous ajouterons les détails un peu plus tard. Pour l'instant Je voulais juste marquer le sol sur lequel se trouvent les arbres et donner le temps à l' arbre de devenir un peu plus sec. Je peux donc ajouter à nouveau les teintes les plus foncées. La couleur que j'utilise est un mélange de vert avec un peu de noir. Et maintenant, nous devons nous reposer et attendre que toute la carte postale soit complètement sèche. Notre papier est sec et les couleurs sont belles et profondes. Et maintenant, il est temps de retirer le liquide de masquage. Maintenant que la zone est exempte de notre liquide de masquage, je peux le sentir. Façons de peindre. Avec Constable, soyez bicolore, jaune et rouge. Et de manière sélective, notre premier, applique du jaune vif ici et là. Les nœuds seront également rouges. Comme vous pouvez le constater, vous ne pouvez pas découvrir toutes les bulles avec du rouge. Parce que je vais peut-être revenir et remplir les autres avec du jaune parce qu' il y a beaucoup de rouge. Donc, pour équilibrer les choses, je vais revenir au jaune. Maintenant, pour les teintes, je vais choisir un mélange d' orange et de jaune. Vous obtenez donc quelque chose entre les deux. Vous et moi ajouterons de petits morceaux de mélange d'oranges en accompagnement. Et puis un ton de rouge plus foncé sur le bus pour juste souligner la texture. Et bien sûr, sur les ornements. Pendant qu'il sèche, je rafraîchirai la boîte. Ensuite, je vais faire du vert plus foncé une fois de plus. Pour en savoir plus sur la texture du pin. Et ajoutez de petits traits ici et là de façon très chaotique pour donner l'impression que les aiguilles de l'arbre sortent simplement dans des directions différentes. Parfois, ils recouvrent nos ornements. Juste pour le rendre plus réaliste, plus le contraste entre la lumière et entre les reflets et les ombres , plus notre peinture aura un aspect réaliste. Veillez simplement à ne pas créer trop de zone sombre. Maintenant, encore une fois, nous attendons qu'il sèche pour terminer avec les reflets. Avec gouache blanche. Je vais souligner les points forts, pas partout, mais sur certaines décorations de Noël. Juste pour les alléger. Juste pour mettre en valeur cette texture de la boîte en bois sur le ballon. D'accord. Faut-il ajouter des paillettes sur l'arbre lui-même ? D'accord. C'est ça. La carte postale oxydase terminée demain est le dernier jour de l' aquarelle et du calendrier. Et j'ai hâte de vous y voir. 25. Jour 24 : Santa Claus: Bienvenue aujourd'hui 24, et c'est le dernier jour de notre calendrier à l'aquarelle et à l'aération. Je n'arrive pas à croire que nous ayons fait tout ça. 24 cartes postales. C'est beaucoup. Mais cela a parfois été très amusant et difficile. Et certainement de très beaux Noëls. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Et je suis vraiment heureuse pour ceux d'entre vous qui ont partagé leurs créations. C'était très excitant de voir ce que vous avez fait, les peintures ou les cartes postales que vous avez créées, elles sont toutes magnifiques. Et j'espère que ceux d'entre vous qui n'ont pas publié le feront, s'il vous plaît, ne soyez pas timides. Partagez vos cartes postales. Et aujourd'hui, dernier jour du calendrier, nous peignons le père Noël. Je dessine donc rapidement le visage. J'ai aimé un petit cercle pour le visage. Mets un chapeau ici. va y avoir une barbe. Et la barbe va descendre jusqu'en bas et disparaître dans son truc cool. Voici une petite ceinture. Et bien sûr, des cadeaux de Noël dans un sac. Il va donc tenir un gros sac de cadeaux sur le côté gauche. Et nous aurons des jouets et toutes les choses possibles pour les enfants. Et il tiendra la main de son père. Prenons ce qui peut être en jeu. D'accord. Pourquoi pas ? Nous avions déjà un L qui tient un sapin de Noël. Le père Noël va donc simplement tenir une canne. D'accord. Donc approximativement, j'ai décrit les détails de l' heure du Père Noël. Maintenant, je vais clarifier certains éléments un peu plus clairement, comme les yeux, le nez, grosse barbe moelleuse qui vont tomber ici. Une grande partie de cette peinture sera blanche. Nous allons donc utiliser, nous utiliserons notre bleu pour créer des nuances. Grand, boum, boum. D'accord. Tout le reste sera peint à l'aquarelle. Je veux commencer à travailler sur notre père Noël en peignant d' abord le fond comme une nuit étoilée. Et nous allons utiliser principalement un style lâche pour cette peinture. Je ne veux pas passer 3 heures à peindre cette carte postale. Alors je vais prendre le bleu. Je vais laisser tomber certains tons de bleu plus foncé comme la tendance indienne mélangée au bleu jachère. Nous avons donc un peu plus de variété dans le ciel. Soigneusement, je contourne notre père Noël. Voici la tique et le bras de Watkins. Cela a été un peu abordé, mais ce n'est pas un problème. Mais je veux adoucir les bords. La partie duveteuse de son costume. Il va être blanc. Si blanc et moelleux. Je veux donc qu'il soit plus doux puis diluer les bords avec un pinceau semi-humide. Maintenant que nous avons la première couche dans le ciel, je vais déposer un peu d' outremer ici et là. Et je vais mettre de l'eau dans mon pinceau et créer exprès des fleurs de coli. Je vais également prendre du jaune concentré et le déposer sur le fond. Laissez-le couler et repoussez les couleurs de fond. Pareil pour le rouge. Et enfin la même chose avec la gouache blanche. Maintenant, bien sûr, nous devons attendre que notre arrière-plan soit complètement sec pour pouvoir peindre la classe centrale. Très bien, maintenant je vais commencer par peindre le visage de notre père Noël. Je vais mettre de la peinture de Sienne brute sur les sourcils parce qu' ils seront blancs, tout comme sur la moustache. Ensuite, je vais prendre du rouge cadmium et marquer les joues. J'ai légèrement mélangé le même rouge et le même brun pour mettre la bouche sur les joues et pour qu'elles soient arrondies. Je dilue donc mon trait et je corrige également la forme des joues. Et avec Burnt Sienna, je vais ajouter quelques teintes à la zone où nous avons les yeux pour préparer cet endroit pour plus de détails qui viendront plus tard. Aussi un peu sur le nez. Encore une fois, il ne s'agit pas encore de peindre les yeux. Il s'agit simplement de placer la première couche, la sous-couche, de préparer les teintes. Cela nous aidera à créer ce sentiment de tridimensionnalité plus tard. Très bien, la phase doit sécher, et en attendant, je vais faire un petit inventaire et marquer les nuances de bleu sur les zones blanches de notre drap de père Noël. Donc, voici sur la pompe, la peinture sur mes zones blanches. Je dilue donc le pigment, je le soulève avec le tissu et j'essaie de faire revivre cette bulle. Espace ressemblant à une bulle. Cliquez. Donc pour l'instant, je vais continuer et j'en mettrai juste un peu sur la moustache. Juste un tout petit peu. Et sur la barbe, mais la barbe produit d'abord de l'eau. Ensuite, j' ajouterai les nuances pour que la couleur fluide et que nous n'ayons pas de lignes nettes. Et je n'ai pas besoin de corriger quoi que ce soit. Assurez-vous que votre barbe ne devient pas complètement bleue. Enlevez le pigment si vous en avez besoin. D'accord, et je pense que je dois supprimer une partie du trait au crayon parce qu' il fait assez sombre et qu'il va être visible. Il est important de le faire avant de mettre la peinture sur l'eau. D'accord. Maintenant, je vais mettre du bleu sur les gants. fois sur le tissu. Il y a du duvet qui vient de sa barbe. Ces pièces peuvent également se situer quelque part entre le bleu et le marron. jaune. Mieux vaut ne pas utiliser jaune parce que tu vas devenir vert. Il vaut donc mieux opter pour certaines couleurs terreuses, comme la Sienne brûlée ou la Sienne crue. Orange. Quelque chose qui ne contient pas de jaune ne contient pas votre trou dedans. Et bien sûr, ici, dans le bas de son manteau, on peut aussi ajouter un peu de ton jaunâtre. Ainsi, nous pouvons différencier le tissu de la barbe et des gants, par exemple . Ils seront donc purement blancs. Peut-être une toute petite teinte sur les sourcils. Et je peux peindre le chapeau en rouge cadmium. Il est très opaque, il couvre donc même le fond bleu que j'ai créé auparavant. Maintenant qu'il est encore humide, je veux diluer le bord et le rendre plus doux. On dirait donc que la partie blanche de la tête est vraiment moelleuse. Exactement comme ça. Nous allons prendre un ton rouge un peu plus foncé et marquer les nuances sur la matière de notre tête. Et prenez également une pierre plus foncée, par exemple noir mélangé à du brun ou du bleu. Mais cela devrait avoir l' air d'une fin noire. Et je vais terminer avec la bouche et faire sourire notre échantillon. Je vais prendre un petit ton gris et le mettre sous ses lèvres. Et créez une sorte de texture pour la barbe afin de faire ressortir certains poils. Ensuite, sur le côté, il y aura aussi certains de ses cheveux avec une marque bleu foncé, les nuances avec du noir dilué. Je vais juste ajouter un peu de sensation de texture aux cheveux. Accidents vasculaires cérébraux Maintenant, avec un ton de brun plus foncé, qui est brun mélangé à du bleu. J'ajouterai les détails sur le visage. Je vais donc marquer les yeux, peut-être quelques rides. Le tableau est très petit, donc vous n' avez pas vraiment beaucoup de place pour le faire, mais je voudrais montrer le nez. L'ombre sur le nez, du moins les narines, se plisse parce qu'il sourit. Ombre sous le chapeau et sous les sourcils. Un peu Pendant que je faisais ça. Tout le reste s'est asséché. Je peux peindre ce manteau de costume. J'ai oublié de mettre la ceinture si vite sur le marché avec de la sienne brune, mais je m'occuperai des détails plus tard quand elle sera sèche. Pour l'instant, je tiens simplement à souligner que c'est là. Je vais donc immédiatement diluer les bords pour donner l'impression que la partie blanche est duveteuse. Voilà, la partie blanche, je l'ai oubliée. Nous devons mettre des nuances de bleu tout de suite. Je peux prendre un ton plus foncé pour faire ressortir les nuances. Par exemple, ici sous la ceinture et aussi entre le bras ici. Ici, je vais marquer la queue du sac qu'il tient, le sac-cadeau. Et pour le rendre légèrement différent, je vais le faire brun. Cela ne se marie donc pas avec toutes les couleurs rouges que nous avons ici. Par contre, l'autre bras qui tient les cadeaux est là. Par contre, Je vais rapidement diluer cette ligne. Plus tôt vous le ferez, plus il sera facile de le diluer trop, au lieu d' attendre qu'il sèche. Et je vais prendre un ton plus foncé et ajouter quelques teintes au-dessus de la ceinture, sous la ceinture et dans la zone où l' on voit la main, le bras plié avec le sac-cadeau. De plus, je vais avoir un ton brun plus foncé et une ombre de marché à l'intérieur de cette feuille. Et diluez. Peut-être même ajouter un peu de bleu. Vous pouvez ensuite diluer ce bleu ici également. Je vais prendre du bleu plus foncé. Pour l'autre, un autre bras. Pour une autre main. Avec un peu de bleu. Je vais ajouter les nuances une fois de plus pour les raviver et les intensifier. À certains endroits, par exemple ici, où il se trouve entre les manches, il fera plus sombre. Comme ici, dans la zone où j'ai oublié de le mettre, surtout près de la ceinture, il surtout près de la ceinture, peut faire un peu plus sombre. Et maintenant, il ne reste plus qu'à peindre le sac de cadeaux. Ce sera également rouge. Je vais donner un ton plus sombre à Fred et le modifier immédiatement. Ici, à l'arrière. Ici, entre les deux, où le sac touche directement le corps. Également pour pouvoir séparer le bras, par exemple , et le lisser à nouveau. C'est bon. Pendant que tout cela sèche, je peux peindre le bâton. Je vais prendre du brun foncé. Également. Je vais être très sèche. Du noir et peins les yeux parce qu'il sourit. Les yeux ne seront pas là, ils seront à peine ouverts. Plutôt une simple ligne. Et ces sentiers, nous n'avons pas vraiment besoin d'entrer dans les moindres détails pour peindre ces cadeaux. C'est plus symbolique, juste pour donner impression qu'il y a des cadeaux dedans, mais il n'est pas nécessaire que ce soit très détaillé, au fur à mesure que le spectateur va complétez ce sac de cadeaux et rendez-le compréhensible par eux-mêmes. De plus, si vous avez le temps, vous pouvez consacrer une minute à donner à ces cadeaux un aspect plus détaillé et plus réaliste. Et comme je l'ai dit, si vous avez le temps, faites-le. Amusez-vous à peindre les détails des cadeaux dans un sac ou à rendre la Sunda plus claire et ajoutez les détails qui vous conviennent ici. Je vais m'arrêter ici. J'ai l'impression d'avoir passé beaucoup de temps à travailler sur cette carte postale. Et j'aimerais vous souhaiter de joyeuses fêtes et un joyeux Noël. Demain, il n'y aura plus de cartes postales à peindre. Il est temps de profiter de la journée en famille. Et j'espère sincèrement que vous avez apprécié de partager ces minutes créatives avec moi chaque jour. J'ai hâte de voir vos cartes postales et je vous souhaite bonne chance pour cette nouvelle année.