Transcription
1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour et [MUSIC] bienvenue dans
ma série de fruits tropicaux à l'aquarelle. Si vous aimez peindre des fruits et d'autres aliments délicieux, vous êtes au bon endroit. Aujourd'hui, nous peignons des figues exotiques. Dans ce cours, vous apprendrez techniques de
base et les plus courantes d'aquarelle, telles que la technique humide et
humide, humide et sèche et la superposition. Vous découvrirez comment
ne pas utiliser plus de trois couleurs pour créer une pièce inspirante. Vous apprendrez à mélanger les couleurs pour obtenir celles dont vous avez besoin dans des combinaisons de couleurs harmonieuses. Ces informations sont basées sur la théorie et pas uniquement sur l'intuition Vous pourrez
donc également postuler à votre prochain tableau. Enfin, vous pourrez créer une peinture réaliste de figues
exotiques au lieu d'une illustration plate. Ce cours regorge de conseils
utiles et de règles de base de l'aquarelle, que vous pouvez pratiquer dans une atmosphère amusante et détendue. Maintenant, en savoir plus sur cette série de fruits tropicaux. Cette figue aquarelle est le quatrième parcours de cette série. Nous avons déjà abordé quelques bases de l'
aquarelle avec une pastèque, une papaye et un fruit de dragon. Je vous recommande de les consulter et suivre mes cours dans un ordre chronologique. Chaque classe ouvre un peu plus de connaissances et de secrets sur les aquarelles pour que vous puissiez grandir progressivement et sans stress. Pratiquer chaque fruit tropical séparément vous
aidera également à gagner en confiance avec l'aquarelle comme médium. En même temps, vous ne serez pas submergé par de grosses pièces compliquées. La série comprend neuf cours indépendants consacrés à neuf fruits tropicaux différents. Nous en avons déjà découvert quatre. Chaque prochain repas sera un peu plus stimulant et excitant à travailler. Tout cela mène à un dernier cours numéro 10, où vous appliquerez toutes les connaissances et compétences nécessaires à la pratique et à la peinture d'un chef-d'œuvre. Oh, oui, et à propos de moi. Je m'appelle Yana. Je suis une aquarelle professionnelle, et je veux que vous commenciez à peindre en toute confiance. Vous pouvez le faire et vous n'avez pas besoin d'un arrière-plan spécial pour cela. Je peins à aquarelle depuis plus de 10 ans. Je suis également un voyageur à plein temps, ce qui m'a permis d'organiser des ateliers
d'aquarelle à travers le monde. J'ai régulièrement donné des cours en Thaïlande, au Vietnam et j'ai organisé divers événements artistiques dans les villes où je me rends. Travailler en face à face avec des étudiants m'
a donné un aperçu ce dont ils ont réellement besoin ou leurs
difficultés avec l'aquarelle, et maintenant, je sais comment les aider au mieux. C'est exactement ce que je vais vous
enseigner dans cette série de cours. Êtes-vous prêt à peindre ces figues avec moi ? Commençons.
2. Ce sont des matériaux artistiques pour votre peinture: Bienvenue dans ce cours. Discutons des matériaux dont vous aurez besoin pour peindre nos figuiers aujourd'hui. En commençant par le papier, vous pouvez utiliser papier
ordinaire, du contenu en cellulose, par
exemple Canson ou toute autre marque que vous préférez, peut être une marque italienne, marque
allemande, tout ce que vous voulez. Le papier cellulose est un papier de qualité étudiante. J'utiliserai la marque SM-LT qui contient du papier 100% coton. Cela affecte le résultat un peu différemment. Il contient également l'eau différemment et rend l'expérience globale [RIRES] différente comme vous l'avez probablement déjà deviné. Mais si vous n'avez pas accès au papier de
coton, c'est très bien. Vous pouvez utiliser de la cellulose. Assurez-vous simplement que l'épaisseur de votre papier est de 300 g/m² et que la texture est pressée à froid ou pressée à chaud. Je ne vous conseillerais pas d'opter pour une texture rugueuse car elle va beaucoup se
montrer à travers le tableau et nous ne voulons pas vraiment l'avoir dans l'art culinaire. Vous voudriez également avoir une feuille de papier distincte pour tester vos couleurs afin de trouver les meilleures combinaisons de couleurs et autres choses similaires. Pour dessiner votre croquis, vous aurez besoin d'un crayon. J'utilise un crayon automatique car il me permet de créer une ligne vraiment fine. Mais vous pouvez également utiliser le crayon ordinaire. La dureté doit être assez grande, vous devez donc choisir H et aller jusqu'à n'importe quel nombre, H2, H4, H6, ce que vous préférez. Ne prenez pas de crayon doux car les lignes seront trop faciles à détruire avec votre propre paume et simplement rendre votre papier [RIRES] boueux. De plus, pour effacer votre croquis, je vous recommande d'utiliser une gomme pétrissable, gomme qui vous permet de retirer la ligne sans endommager le papier et de protéger votre feuille de papier. [RIRES] Mais si vous n'avez pas de gomme pétrissable, vous pouvez utiliser une gomme ordinaire. Essayez simplement de limiter [RIRES] la quantité d'effacement que vous faites sur le papier car cela endommage vraiment la texture du papier. aquarelle que j'utilise est un tas de marques
différentes que j'ai déjà préparées dans ma palette. La plupart du temps, il s'agit d'aquarelles professionnelles Rosa. Vous pouvez utiliser la peinture de qualité étudiante. Cela ne change pas vraiment ce que nous allons faire aujourd'hui et n'affectera pas le résultat. Le pinceau, vous n'en aurez vraiment besoin qu'un, surtout compte tenu de la taille de votre papier. C'est un pinceau synthétique avec une extrémité pointue, assez petite. Je ferais littéralement tout avec un seul pinceau, donc vous n'avez pas à vous
soucier d'un grand ensemble de pinceaux différents. Les couleurs en détail, je discuterai dans la prochaine leçon. Mais bien sûr, vous aurez aussi
besoin de mouchoirs et d'un seau d'eau. Passons à autre chose.
3. Comment dessiner des figs : discuter de formes: Comment dessiner des figues ? Parlons de ça. Dans mon article, je vais devoir me demander quel fruit de la référence je vais tirer. Je pense que je vais aller avec le
fruit complet que nous voyons complètement et une petite tranche de celui-ci. Le fruit entier a la forme d'une larme. Techniquement, lorsque vous dessinez votre figue, vous pouvez commencer par un cercle et un petit pourboire dessus et ce sera votre figue. Rappelez-vous également que dans la référence, la partie intéressante et difficile de ce tableau est que nos fruits sont présentés dans une certaine perspective. Ils ne sont pas complètement, ils ne sont pas hétéros. Ils sont en perspective. Cela signifie qu'il y a une certaine source de lumière, que nous pouvons voir venir d'ici. Il fait partie du fruit mis en évidence et l'autre côté du fruit dans une ombre. Il est important de se rappeler quand nous allons peindre à l'aquarelle. De plus, en raison de l'angle que nous voyons notre figue, la pointe du fruit ne vient pas exactement du bord d'ici, mais elle est un peu à l'intérieur. Ensuite, lorsque nous dessinons la tranche, ici sur le côté, elle a également une forme de larme et ici, elle est un peu déformée. Il ressemble en fait à un cœur inversé. Il y a aussi ce cœur à l'intérieur comme ça. Mais ce qui est intéressant aussi, c'est que
parce que c'est la source de la lumière, il met en valeur exactement la moitié de notre tranche. Dans cette moitié est en lumière et l'autre moitié est dans l'ombre. va de même pour la diapositive qui est plus proche de nous au premier plan. Il est plus facile de partir de ce milieu exact où on peut voir la lumière se briser en lumière et en ombre. La moitié de notre cœur ici sera dans l'ombre et l'autre moitié ici sera mise en évidence. Lumière, ombre, lumière, ombre, lumière, ombre. Cela crée une sensation de profondeur très importante dans notre peinture et la rend également plus réaliste et tridimensionnelle.
4. Sélectionner des peintures de votre peinture pour: Nous n'aurons besoin que de trois couleurs pour peindre notre figue et discutons d'eux. Bien sûr, la couleur la plus importante ici sera le violet ou le violet. La plupart du temps, vous aurez une couleur
violette dans votre tube déjà préfabriqué, vous pouvez simplement l'utiliser ou si vous n'en avez pas un comme moi, vous pouvez mélanger votre propre couleur violette et pour ce faire, vous devez mélanger deux couleurs, rose et bleu. Faisons ça. Je prends un peu de rose, rouge
fou, et j'ajoute du bleu, du bleu indantrone. Maintenant, nous avons notre violet. Comme d'habitude, vous pouvez simplement jouer et mélanger tous les types de roses différents que vous avez avec tous les différents types de bleus que vous devez trouver votre combinaison préférée pour ce tableau. Par exemple, ce violet est un mélange du même rose, rouge
plus fou, mais avec un bleu différent, bleu phtalo, et c'est le résultat que j'ai obtenu. Je pense que ce résultat va mieux se passer avec la figue que celle-ci. Je peux aussi essayer le magenta et le mélanger avec du phthalo par exemple, et ici j'ai une très belle couleur violette vive, qui ne va pas vraiment bien avec la peau naturelle de la figue, donc je ne vais pas l'utiliser. . Mais je peux essayer une combinaison
de plus du même magenta mais de l'indanthrone. C'est mieux, c'est une belle couleur violette chaude, que je pourrais aussi bien intégrer dans ma peinture juste pour la rendre plus dérivée et intéressante parce que
celle-ci est sèche, elle devient grisâtre, boueux et je peux l'utiliser pour les ombres et je peux l'utiliser pour les reflets de ma figue. Pour vous, il suffit de vérifier tous les bleus que vous avez mélangés avec tous les violets que vous avez, pour trouver votre meilleure combinaison de couleur violette. Rappelez-vous que le granulé bleu outremer va
donc laisser une sensation poussiéreuse et une
texture très particulières sur votre tableau et je ne suis pas sûr que cela va
vraiment être beau sur nos fruits exotiques. peinture. Au lieu du bleu outremer, vous pouvez utiliser le bleu cobalt si vous l'avez. Ensuite, pour l'intérieur de la figue, elle va bien sûr être rose. Ici, j'ai différents types de roses dans mon ensemble. Comme déjà mentionné, je vais probablement aller quelque part entre rouge
fou et le magenta. Je pense que le rouge fou va mieux paraître dans la figue et pour créer un ton plus sombre de la partie ombre, rappelez-vous celui dont nous avons parlé dans la leçon précédente. L'ombre ici et ici, le côté le plus sombre de la figue, nous devons créer un ton plus sombre en utilisant couleur
complémentaire et la couleur complémentaire au rose sera vert clair, donc je prends le vert émeraude. Bien sûr, vous devez trouver un juste
équilibre entre les deux afin d'
avoir plus de rose que vert, car vous avez besoin d'un ton rose plus foncé. Sinon, vous aurez un ton grisâtre ou vous
obtiendrez un ton
vert plus foncé si vous avez plus de vert dans votre mélange. La dernière partie est le petit contour autour du rose à l'intérieur de notre figue. Il m'a l'air jaune, donc je vais utiliser du jaune froid, qui est jaune citron comme ici. Vous pouvez vraiment aller avec n'importe quel jaune, mais je pense que le jaune citron
fonctionnera le mieux dans cette situation. Bien sûr, je pourrais utiliser des couleurs supplémentaires au fur et à mesure. Je ne peux pas vraiment planifier tout ce que je vais faire, mais ces trois sont vraiment mes couleurs principales pour ce tableau. Faisons un esquisse.
5. Croquis des figues de croquis !: Aujourd'hui, je vais changer le format de ma peinture, et au lieu du portrait, j'utiliserai le paysage. Cela va me permettre de penser plus facilement
à la composition
et de localiser tous les fruits sur ma feuille compte tenu de la taille de celle-ci. Il est très important d'y réfléchir à l'avance. Ma principale figue entière va être quelque part ici. C'est le plus grand en termes de taille, donc je commence par là. Tout d'abord, je ne fais que dessiner le cercle. En terminant le cercle, j'ajoute un pourboire. Comme je l'ai mentionné dans l'une des leçons précédentes, la pointe s'éloigne un peu du bord, pas exactement du bord, mais d'ici pour lui donner ce sentiment de perspective. De plus, la figue n'est pas vraiment parfaitement ronde. Comme je l'ai déjà dit, il est en forme de larme. J'ajuste
légèrement la forme pour la rendre plus réaliste. Je rends mon croquis obscurci exprès pour que vous puissiez le voir à la caméra, mais je vous encourage vraiment
à vous assurer que votre croquis est très léger et presque invisible parce que votre trait de crayon va briller à travers les couches d'aquarelle et ça ne sera pas beau
au final dans votre résultat final. Je pense que cela va bien fonctionner pour la figue. Voici la tranche qui est tombée sur le côté et je veux la rapprocher un peu plus de nous en tant que téléspectateurs. Je pars du côté surligné. D'abord, j'en dessine la moitié
ci-dessous et la seconde moitié sur le côté comme ça. La seconde moitié est un peu plus petite que la première moitié. C'est plus proche de nous, nous le voyons mieux, c'est plus grand. Maintenant, le cœur à l'intérieur. Je dois garder mon croquis très léger. L'autre moitié est ici, commence
également par le centre. Je vais dessiner le cœur inversé et la peau. En fait, sur la référence, cette tranche se cache derrière et je l'aime bien. J'aimerais le répéter. Essayez de ne pas utiliser de gomme aussi souvent que moi ici. Enregistrez votre papier. À l'intérieur. Cœur inversé ici. Lorsque vous dessinez votre cœur, assurez-vous que le contour du cœur est très fin, car c'est l'endroit où la partie rouge et
rosâtre se termine et où commence la partie lumière jaune. Vous ne voulez vraiment pas que la ligne de crayon soit visible sur votre partie blanche jaune de la peau de cette figure. Pour cela, essayez d'éviter presque la ligne de crayon si vous le pouvez. Ne le dessinez pas et ne peignez directement
ce cœur rose avec l'aquarelle.
6. Peindre la première fig: Commençons par la figue entière ici. Dans cette peinture, nous utiliserons une technique humide sur humide, qui signifie que nous
appliquerons de l'eau propre sur la zone que nous voulons peindre d'abord, puis seulement nous ajouterons du pigment. Maintenant, pendant que la couche d'eau sèche, je vais mélanger ma couleur violette, prendre mon rouge, ajouter un peu de bleu violet. Pour le point culminant, j'ai décidé d'aller avec le magenta et le bleu tortue. Maintenant, je prends le pigment, rince un peu l'excès d'eau et je l'applique directement sur notre figue. Parce que d'abord, nous y mettons de l'eau, maintenant la couche coule bien, doucement, sans bords tranchants. J'intensifie un peu la couleur et j'ajoute tout de suite la partie d'ombre que j'ai mélangée auparavant. Pour la deuxième variété, je veux laisser tomber un peu de mon rose que j'ai utilisé ici et là, ainsi que du bleu, afin que le ton de notre calque soit plus intéressant. Ici, en bas, j'ai décidé d'ajouter la ligne de rose pour montrer la zone affectée, et en même temps, je veux intensifier notre ombre et peut-être corriger la forme de la figue pour qui convient le mieux au fruit. Tant que vos couches sont mouillées, vous pouvez corriger la forme autant que vous le souhaitez. [BRUIT] Maintenant que cette couche est encore humide, j'aimerais ajouter le peu profond tout de suite et
permettre à ces deux couches de se fondre ensemble.
7. Intégrer une ombre: Pour l'ombre, je vais utiliser exactement les mêmes couleurs, mais j'y ajouterai simplement plus de noir. [BRUIT] D'abord, j'
appliquerai juste de l'eau propre un peu en dessous, vais tout près de ma tranche ici et tout de suite vous commencez à ajouter l'ombre. Ma brosse ne contient pas vraiment beaucoup d'eau. Juste un peu pour être beau, pas sec. Avec elle, je présente les deux autres tranches que nous avons ici en utilisant technique de l'espace
négatif et en créant l'ombre. [BRUIT] Maintenant, j'aimerais corriger le fond. [BRUIT] Je nettoie mon pinceau en
le rinçant sur le tissu et en diluant
soigneusement les bords durs de l'ombre pour naviguer dans la forme de cette ombre comme je le veux. [BRUIT] Parce que nous n'avons pas attendu que le correctif soit sec mais que nous avons commencé à peindre notre ombre en dessous tout de suite, nous avons permis aux couleurs de se fondre doucement et obtenir des transitions agréables et douces.
8. Travailler sur la première tranche de fig: Pendant que nous attendons que cette figue sèche, nous pouvons peindre les tranches. Cependant, même s'il est encore humide, j'aimerais laisser tomber un peu de jaune mélangé ton
vert très clair ici. Peut-être même un peu plus sombre en ajoutant rose à cette pointe pour montrer notre pointe. Il est important de le faire maintenant, alors que les couches se dessèchent lentement afin que nos couleurs s'intègrent doucement et doucement et que nous n'ayons pas de bords tranchants. Je prends un peu de sienne
brune pour décrire la forme de cette pointe et l'intégrer soigneusement dans la figue. Assurez-vous que votre brosse ne contient pas d'eau. Sinon, l'eau va diluer votre couche précédente et vous n'en voulez pas. De plus, si vous avez un bord tranchant, nettoyez votre brosse, rincez-la, assurez-vous qu'elle soit à peu près sèche et corrigez soigneusement le bord. On y va. Nous pouvons maintenant nous diriger vers des tranches. Pour les tranches, j'utiliserai également la technique mouillée sur humide. Pour être prudent, je commence par celle-ci parce que cette tranche ne touche pas notre grosse figue et j'applique simplement de l'eau propre. J'ai également effacé presque complètement mon croquis, donc je vois juste un peu la ligne. Maintenant, je prends ma mère rouge, la couleur rose, et je la dépose soigneusement sur le tableau. Pendant que je couvre les deux côtés même temps, je garde à l'esprit que ce côté, celui
du bas sera sombre et celui-ci sera plus léger. De plus, je laisse des taches vierges découvertes
exprès pour le rendre plus aéré. Maintenant, je mélange le ton plus foncé du rouge comme rose pour l'ombre et je l'ajoute tout de suite. Vous voyez que mes mouvements sont comme des points. Je fais juste tomber le pigment et laisse fondre tout seul. J'essaie d'éviter de laisser tomber trop d'eau dans ma figue parce que la première couche était de l'eau et que le papier contient déjà beaucoup d' eau, donc nous ne voulons pas en ajouter davantage. Ce qu'il faut ajouter, c'est la peinture. Le côté surligné de la figue
a également une couleur un peu plus concentrée, que j'ajoute en ce moment mais un tout petit peu. Nous pouvons maintenant passer à l'autre.
9. Plus de tons sur la figue principale: Maintenant, il reste littéralement [RIRES] quelques choses à faire pour finir la peau, la partie jaune sur la peau de nos tranches. J'aimerais aussi intensifier les ombres notre grande figue entière et je pense que je vais commencer par la grande figue. Celui qui n'est pas coupé en morceaux. Je mélange des tons plus
foncés, exactement la même couleur que j'utilisais auparavant, rose plus le bleu et une petite goutte de noir. Ce qui est intéressant, c'est que cette figue a une certaine texture, petites veines, que j'aimerais répéter. Assurez-vous que lorsque vous travaillez sur l'ombrage, vous n'utilisez pas de couleur noire pure. Assurez-vous également que votre coup de pinceau n'est pas trop sec. Si vous avez des lignes sèches, vous pouvez diluer les bords avec une brosse semi-humide. Vous rincez votre brosse, rincez l'excès d'eau contre le tissu et
diluez soigneusement les bords de vos coups. Faites également attention à ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse car trop d'eau va diluer vos couches précédentes et nous ne le voulons certainement pas. Ce que nous faisons maintenant s'appelle la technique de superposition. Nous appliquons une couche de peinture fraîche sur une couche
déjà sèche et obtenons un ton plus profond dans notre peinture. [BRUIT] Juste quelques coups ici et là pour montrer la texture. [BRUIT] Maintenant, nous pouvons finir avec nos tranches.
10. Peindre la deuxième tranche de fig: Même approche avec notre deuxième photo. abord, nettoyez l'eau, puis peignez en utilisant la technique traditionnelle humide et d'attente. J'aime vraiment voir comment les couleurs
flottent d'elles-mêmes sans que je renforce quoi que ce soit. Par souci de variété, je vais laisser tomber quelques gouttes de rouge chaud. [BRUIT] Mais, juste un peu. Ensuite, nous avons notre côté plus sombre. N'oubliez pas de suivre la forme du cœur. [ARRIÈRE-PLAN] De plus, j'ai laissé des points vides ici et là pour
faire plaisir au fruit entier.
11. Détail des tranches: Pour la partie jaune de la peau, je prends le jaune citron très transparent et je l'applique soigneusement autour. Assurez-vous que votre couleur est très diluée avec de l'eau. Vous devez avoir beaucoup d'eau dans votre peinture, non pas sur le pinceau mais en bouche, lorsque vous choisissez votre couleur jaune. Ici, à l'endroit où deux tranches se connectent et où l'une se cache derrière une autre, vous pouvez utiliser un peu de bleu ou l'autre ton violet que vous utilisez mais aussi très dilué, sorte qu'il n'est pas brillant. Il ne porte pas trop de teinte, il est très dilué. Presque grise, juste pour montrer l'ombre ici parce que naturellement si cette tranche est derrière, on ne la voit pas très bien et elle a une ombre. Maintenant, je peux travailler là-dessus. Très léger, très dilué. À certains endroits, je laisse même du blanc exprès, juste du blanc, la blancheur du papier est claire pour enrouler la couleur blanche de notre tableau. Ici, il y a aussi un peu d'ombre, car naturellement cette tranche projette
de l'ombre sur la face avant. De plus, juste une petite goutte, juste un peu. N'en faites pas trop. Il devrait être la couleur la plus claire de toute votre peinture. ne reste plus
qu'à montrer très
attentivement la peau de cette autre tranche avec le ton le plus sombre que nous avons déjà utilisé ici. Je montre la peau ici et un peu là, et c'est tout. La touche finale est ma touche préférée, [RIRES] les éclaboussures.
12. Votre projet de cours: C'était vraiment une excellente séance de peinture. J'espère que vous avez aussi apprécié. Veuillez soumettre vos peintures à ce cours. Votre projet de classe sera de peindre des figues. Vous pouvez choisir n'importe quelle figure parmi la référence. Vous pouvez tous les peindre. Vous ne pouvez peindre qu'un seul. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous prenez le temps de
pratiquer les techniques dont je
parlais pendant le cours et de les partager avec moi. Je serai très heureux de vous faire part de mes commentaires. Et bien sûr, ne manquez pas mon prochain cours où nous peindrons des mangues exotiques.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
