Transcription
1. Tout chats ! C'est parti !: Je m'appelle Yana. Je suis
artiste aquarelle et instructrice professionnelle. Je trouve une grande joie de montrer et expliquer ce qu'est une
technique colorée aux gens, peu
importe leur
âge ou leur milieu. J'ai organisé des ateliers
d'aquarelle
en Thaïlande, au Vietnam, ce qui m'a permis de me
connecter avec des étudiants et de trouver des moyens de les aider à comprendre l'aquarelle
comme support. Même ceux qui ne
croyaient pas pouvoir peindre ont trouvé l'inspiration pour essayer. Et maintenant, ils adorent l'aquarelle. Je pense que c'est arrivé
parce que l'aquarelle
n'est pas seulement une question de règles
et de techniques strictes, mais aussi de plaisir
et de lâcher prise. C'est ce que je
veux vous montrer dans ce cours sur les
bases de l'aquarelle et tout ce qui est chez les chats. Donc, si vous voulez commencer à
peindre à l'aquarelle, mais vous ne savez pas comment, si vous vous sentez submergé par toutes les techniques et
que vous ne savez pas pouvoir faire de même. Si vous voulez passer du
temps de qualité avec vos enfants à peindre des chats
super simples mais amusants. Il suffit de se détendre et de peindre
sans réfléchir. Ou si vous avez vu PE, adore les chats comme moi. Ce cours est fait pour vous. Au lieu de faire des exercices
ennuyeux, colorier de minuscules carrés avec de l'
aquarelle dans votre carnet de croquis, vous apprendrez chaque
technique de l'aquarelle une par une, appliquez-la immédiatement à la pratique, et les chats sont parfaits pour cela. . Chaque chat de cette classe sera consacré à une technique spécifique à l'
aquarelle. Vous pouvez donc vous familiariser avec lui et vous amuser à
peindre l'animal à fourrure. Nous allons créer un ruisseau chats
au gingembre en utilisant la technique sèche
sur sec. Un chat fantaisiste maîtrisant la technique
mouillée sur mouillé. Explorez la technique de
l'espace négatif tout en créant un chaton de rêve
dans une nuit étoilée. Nous allons peindre une
infection et le Sphinx appliquera des techniques humides sur sec et
de superposition. Et pour consolider les
connaissances acquises aujourd'hui, nous terminerons notre marathon avec un projet final utilisant
toutes ces techniques, tout dans un seul tableau. Avec ce marathon de chat, vous apprendrez toutes les techniques majeures de l'
aquarelle, une par une, en scellant
les compétences nécessaires à la peinture magique finale des
chats. Et vous devez
soit avoir de l'expérience pour
suivre ce cours. Si quoi que ce soit, vous
gagnerez de l'expérience en suivant mes conseils
et en jouant avec des chats. voit à l'intérieur du cours.
2. Fournitures de l'art pour peindre des chats: Pour plier nos chats, nous n'aurons besoin que de quelques outils. J'ai donc ici une
sélection de pinceaux, mais cela ne signifie pas
que tous,
cela dépend vraiment de la taille du papier que vous utiliserez. Donc, si vous peignez sur un
gros morceau de papier, vous entrez dans le gros
pinceau comme celui-ci. J'utilise la nature sur le pinceau, mais vous pouvez utiliser du
synthétique si vous préférez. Comme celui-là. Celui-ci est synthétique, également plus petit et avec son extrémité pointue, ce qui est vraiment agréable à travailler. Des pièces et des détails plus petits. Je suis pour l'une
des techniques, la technique d'écriture à sec, nous allons utiliser un
pinceau comme celui-ci. Si vous l'utilisez sur un
morceau de papier plus petit, vous aurez peut-être besoin d'un petit pinceau comme celui-ci pour les petits éléments. Encore une fois, cela n'est pas nécessaire. Vous pourriez être justifié avec un
pinceau comme celui-ci, juste un. À un moment donné, nous allons faire quelques
croquis avec le crayon. Je vous suggère donc d'utiliser un crayon
dur comme celui-ci. Ayez une gomme
à portée de main juste à côté. Quand nous travaillerons
avec quelles techniques vous voudrez fixer votre papier avec le ruban adhésif
sur la table ou la tablette. Pour des astuces spéciales, nous
allons utiliser un spray. Si vous n'en avez
pas, c'est très bien. Vous pouvez obtenir le même
résultat à l'aide d'un pinceau. Et vous voulez du sel
ordinaire dans la cuisine pour des effets magiques spéciaux
que nous allons faire. Ou les peintures que nous allons
utiliser peu de couleurs différentes
pour tous les chats. Gardez les choses très simples. Je les ai prêts de ma part. Mais techniquement, vous aurez
besoin de noir neutre, vert, peut-être de brun, peut-être pas. Orange. Si vous n'avez pas
d'orange, vous pouvez mélanger vous-même en jaune et rouge, rose et bleu. J'aime utiliser le bleu outremer et le
bleu tendance indien. La différence est
qu'en fin de compte, il s'agit d'un pigment granulant qui crée une
texture très intéressante sur papier. Mais il n'est pas toujours utile pour des types spécifiques d'œuvres d'art. Et le bleu intron est un peu plus foncé, plus profond et il
ne se granule pas. Peu importe ce que vous avez dans
votre palette, tout ira bien. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte,
c'est
que la technique que nous allons découvrir. Et bien sûr, avant d'
aller sur le papier et que j'utilise du
papier cellulose, Kansan se multiplie. Il est de très bonne qualité, 300 g/m², ce qui signifie qu'il est assez
épais, il est assez durable. Presse à froid, ce qui signifie
qu'elle a une certaine texture. Et il sera visible
à travers les couches de peinture. Et vous pouvez utiliser n'importe quel
papier que vous préférez, la cellulose ou du coton pour nos
exercices et notre peinture. Ils ont vraiment besoin d'un cousin, donc c'est bon si vous allez avec du papier cellulose
comme celui-ci. Bon, maintenant, on commence.
3. Comment dessiner des chats ?: Très bien, les gars. Avant de sauter
dans quelle galerie, j'aimerais d' abord discuter de la
façon dont nous pouvons peindre les chats. Tous les différents types,
formes et formes sur ces chats. Plongeons là-dessus. Commençons par discuter de la différence entre la
forme et la forme. forme. La forme
est bidimensionnelle, comme un cercle, un triangle, carré et un forum,
d'autre part, quelque chose qui a du volume. Il est tridimensionnel,
comme un cube ou une pyramide. Donc, lorsque nous
parlons de formes du chat, nous ne discutons
ici formes
littéralement simples que
nous allons utiliser
pour montrer un CAPM afin qu'il soit
reconnaissable, n'est-ce pas ? Donc, si vous regardez l'un de
ces petits croquis, vous pouvez voir que pour dessiner un chat, vous n'avez vraiment besoin que de
quelques ovales et cercles. C'est donc un gros ovale pour montrer
un corps de chat. cercle pour la tête, petits triangles
pour les oreilles et les jambes. Bien sûr,
cercles, triangles. Donc, si vous regardez une
position différente du chat, vous verrez que nous
utiliserons différentes formes. Ainsi, par exemple, si
un chat marche, le corps principal ne
sera
plus une opale , mais plus rectangulaire. Si un chat bouge
ou je ne sais pas. Eh bien, ici, quand le chat
a une très bonne plasticité. Donc, parfois, le corps
sera plus courbé. Mais s'il est plus droit, comme marcher ou s'asseoir, la forme principale du
corps sera rectangulaire. Ensuite, en fonction de la
position du chat, nous utiliserons différentes formes. Donc, si l'intestin étire
ses ovales plus différents, si on dit un chat
assis à l'arrière, c'est un grand cercle dans la tête. Il est également important de comprendre
la perspective. Par exemple, si nous
voyons un chat de derrière, comme tourner, tourner
la tête et nous regarder. Nous verrons,
par exemple, une grosse queue, les pieds arrière, mais les jambes a et le corps
sera super court. Il sera très contractuel en
raison de la perspective. Le chat sera donc un peu
déformé en termes de formes. Ce ne sera donc pas un cercle ou un ovale
parfait. Nous devons donc décompresser
le corps pour le rendre
réaliste en termes
de perspective afin que le chat
nous regarde. Tony, se tourne vers nous dans l'espace. Ou, par exemple,
regardez ce type. Celui-là. Nous le regardons par le
haut, à droite, comme ça. C'est donc comme un angle de 90 degrés. Et nous pouvons voir un chat
qui nous regarde. Cela signifie que cela répond à un point de vue
où nous percevons ce chat. Est-ce juste deux
cercles massifs devant nous et le corps ? Eh bien, et bien sûr,
il y a une queue. Vous pouvez donc voir ici
différentes positions et postures de chats que nous
pouvons dépeindre à l'aquarelle. Nous le ferons, je ne
sais pas encore lequel, mais nous déciderons de la position
différente du chat que nous allons
peindre à l'aquarelle. Je voulais juste vous
donner une
tête haute pour que vous puissiez voir
comment nous pouvons représenter une posture, une position et angle de
roulis d'un chat différentes manières
en utilisant
différentes formes. Je ne
parle pas de formes, oui, parce que pour pouvoir montrer la tridimensionnalité
de la carte, il
faut travailler sur les
ombres et les valeurs, ce qui est un peu plus
avancé de peindre. Ici aujourd'hui, nous
allons simplement nous amuser et utiliser principalement des forums et de la peinture. Plus un joli lavage coloré est plutôt que des peintures
tridimensionnelles. Nous allons donc plonger là-dessus.
4. Chat de gingembre de rue : sèche sur technique sèche: La première technique que nous allons
explorer est sèche à sec. Cela signifie que
nous allons avoir un pinceau sec et pigment
sec directement
peints sur du papier sec. Nous avons donc un minimum d'eau dans le pinceau qui ne peindra presque pas, ne libère
presque pas de peinture et d'eau. Et nous obtiendrons une lecture
très nette sèche et intéressante de peluches pour la couche de chat. Je veux donc commencer par une forme
très simple de chat. Disons donc un chat qui est juste frontal comme
celui-ci ou celui-ci, celui qui est juste
assis et qui nous regarde. Et que diriez-vous de le faire avec la couleur orange, l'écart
entre les sexes, n'est-ce pas ? Ainsi, pour obtenir une couleur orange, vous pouvez utiliser un répertoire
du lac ici. Je l'ai déjà. Prêt
à partir du tube ou du ventilateur. Tellement fabriqué. Ou vous pouvez mélanger les vôtres. Vous pouvez mélanger le vôtre en
prenant du jaune et du rouge. Trouvez la bonne proportion
de ces deux couleurs. Et voilà, vous avez votre mélange d'orange. Ce que je veux que vous fassiez, c'est
que je veux que vous preniez un
pinceau plat comme celui-ci. Mélange ou couleur orange ou prenez une
orange déjà existante de votre lot d'aquarelle. J'ai
préparé une couche très belle et épaisse sur votre palette. Et peut-être que si vous êtes un pinceau, portez beaucoup d'eau, vous pouvez littéralement l'amener sur le tissu pour que la brosse donne trop d'eau
dans le tissu. Eh bien, nous ne peignons pas encore. En fait, je voudrais simplement
marquer où se trouveront les
yeux d'un chat. Nous allons donc penser à la composition de l'intestin qui sera quelque part
au milieu, non ? Nous ne voulons donc pas
finir par disparaître la moitié
du corps du chat
quelque part hors du cadre. Disons donc que les deux
yeux seront là. Je vais juste les marquer comme des cercles. Il suffit de faire des formes simples, l'une et l'autre pour que je me souvienne
où se trouvent les yeux. Peut-être que je vais aussi marquer et nez. Le nez sera là. Un indice sur la bouche. Et c'est
tout ce que je vais
faire directement
avec quel garde. D'accord. Il y a donc de la
peinture épaisse sur mon pinceau ,
pas d'eau, et on y va
à sec. Avec des mouvements aigus comme celui-ci. Je suis littéralement en train d'écraser
mon papier avec le pinceau. Vous voyez ça ? Parce qu'il est très sec. Je vais laisser des marques
très sèches sur le papier. Comme ça, ça
ne peint presque pas. Je demande donc plus de pigments de ma palette que j'ai
mélangés là-bas. Je vais tout près
des yeux de l'intestin. Je peins autour d'eux, autour des cercles en
essayant de les garder beaux, propres
et blancs. Et je vais aussi laisser mon nez blanc pour que nous puissions nous
couvrir plus tard. Et si vous n'avez plus de mélange, n'hésitez pas à ajouter de la peinture. Peut-être même y ajouter un
peu de couleur
brune pour que vos variétés de
couleurs, n'est pas seulement plat un ton orange peut devenir
un peu plus foncé ou plus clair. On s'amuse bien ici. Ainsi, lorsque vous obtenez
plus de pigment frais, vous verrez que vos
coups deviendront un peu plus doux. Plus doux. C'est bon. Au fur et à mesure que vous bougez avec votre brosse et que
vous
effectuez ces coups brusques, vous verrez que votre
brosse finira par obtenir moins en moins d'eau, moins humide. Et cela vous donnera
cette texture funky du chat très moelleux. Et encore une fois, j'aurai
un peu plus de pigment. Souvenez-vous de la brosse à dents,
donnez-nous cette sensation de Sharpen
tout en tout grattant mon papier. Maintenant, le dos, le
corps arrière de mon annulation, les pieds, les pattes arrière. Je veux qu'ils soient un peu plus foncés, alors je mélange encore une fois la couleur orange, mais j'ajouterai aussi
un peu de brun. Par exemple, ici,
je vais ajouter de la
sienne brûlée et mélanger
plus de cette couleur. Je n'ai donc pas besoin de le
renouveler. Deux d'entre eux. Encore une fois, je le rince
ici pour qu'il n'apporte pas trop d'eau dans mon papier. Et aussi, vous pouvez
voir que je ne
tiens pas mon pinceau très
près de la pointe. En fait, c'est quelque part
au milieu, donc c'est plus facile pour
moi de le faire. mouvements très rapides
ont changé la direction de mes coups. Ici. Je vais ajouter un petit peu de noir juste pour donner
le ton général. Par exemple, va
aux aux jambes. Et aussi celui du milieu, juste pour montrer qu'il s'agit de deux. La brosse à sécheuse est plus
fine et vous obtiendrez
des coups plus inattendus. Donc, si vos
porte-brosses consomment beaucoup d'eau, vous remarquerez que
vos coups sont plus épais. Et aussi des logiciels. Et maintenant, nous pouvons simplement
ajouter les yeux et le nez. Et notre premier chat très
moelleux est prêt. Je prendrai un pinceau plus petit, aurai un peu de couleur bleue dedans. Et peignez soigneusement à l'intérieur des cercles que
nous avons laissés blancs. Nous les conservons pour les
yeux du chat. Certains soulignent la signature. On y va. Notre première technique
sèche à sec est utilisée aujourd'hui. Peindre le chat duveteux
funky sévérité qui a beaucoup
traîné dans les rues. Et vous avez la chance de vous entraîner
à peindre avec un pinceau complètement sec
sur du papier complètement sec.
5. Chat fantaisiste : technique humide sur humide: La prochaine technique que nous allons
explorer est humide. Sur mouillé. Cela signifie que nous
devons d'abord appliquer de l'eau propre ou vapeur
d'eau, puis introduire
du pigment dans cet endroit. Alors que diriez-vous pour cette technique, nous peignons un chat qui
est couché, comme par exemple celui-ci, atterrit sur son
dos pour que nous puissions le
voir de haut, d'en haut. Cela nous donnerait plus d'espace pour jouer avec eux. Quelle couche ? Encore une fois, je vais juste montrer où seront les yeux du conseil
et n'oubliez pas qu'ils seront très petits et tout le reste
sera le corps. OK ? Donc, comme je l'ai dit en premier, nous devons peindre avec de l'eau littéralement,
prendre votre pinceau, y mettre beaucoup d'eau dans la peinture avec eux. Cependant, je crains
que vous ne verrez pas ce que je fais sur la caméra sur la vidéo. C'est pourquoi, au lieu de
peindre avec de l'eau propre, je vais peindre avec un
peu d'eau teintée, donc avec une petite goutte de bleu. Juste pour que vous puissiez voir
ce que je fais là où je place mon eau et que vous puissiez aller de l'
avant et peindre avec de l'eau. Nous avons donc ici son
corps et sa queue. Assurez-vous d'avoir
perdu de l'eau. Et maintenant, je vais vous présenter
un grand homme très épais. Je prends donc beaucoup de
paiement dans mes pinceaux, le pinceau et je le laisse tomber. Et vous pouvez voir la
magie se produire. Juste parce que nous avons tellement
d'eau en arrière-plan. Cela permet au pigment
de se déplacer, mais il ne va
que jusqu'à la zone de l'eau. Il ne va pas sortir. Nous avons créé comme notre cadre nitro
pour la peinture. L'eau guide la
peinture et nous pouvons déplacer les papiers pour déplacer dans différentes
directions si vous le souhaitez. J'utilise du bleu outremer, qui est un pigment
granulé. C'est pourquoi vous pouvez voir
toute cette belle texture. couleurs bleues plus différentes. Et bien sûr, nous avons oublié de peindre soigneusement
autour des yeux. Maintenant, avec le pinceau plus petit, je peux en quelque sorte orienter
certains détails. Prenez donc un bleu et un peu de
noir pour qu'il soit plus sombre. Et je vais juste clarifier
certains détails comme les oreilles. De plus, je peux changer la forme des yeux avec le
pinceau plus petit pour le rendre plus prudent. La forme est donc belle. Et ces deux petits boutons. Et j'ai oublié de
réserver de l'espace pour les nœuds que nous
devions peindre en rose. Je vais donc soulever
le pigment et parce
que la couche est encore
humide, nous pouvons le faire. En même temps. J'aimerais soulever une partie de la grande fonte ici pour
montrer le flux du corps. Et peut-être aussi quelque part
ici, juste en pressant le tissu. Vous pouvez également voir une texture très
intéressante que nous obtenons ici. De plus, ce que j'aimerais faire, c'est deux et la somme de
l'eau ici. Et ici, en fait, on peut
même le saupoudrer d'une manière ou d'une autre. Donc, en pulvérisant un peu d'eau, je pousse le pigment
dans des directions différentes comme celle-ci. Cela nous permettra d'atteindre cette douceur moelleuse du chat. Et si vous aimez le comportement de
la peinture, où elle va, vous pouvez toujours la
cueillir avec le mouchoir. La cueillette du pigment ne
fonctionnera que si vous y ajoutez
de l'eau, comme ici. Par exemple, j'ajoute
d'abord de l'eau avec une brosse propre et seulement ensuite je peux la
soulever avec le mouchoir. Si vous n'avez pas de spray. Peu inquiet,
ce que vous pouvez faire, c'est prendre votre pinceau et toucher le bord avec de l'eau. Et vous réactiverez
la peinture si elle est sèche. Et sortez en créant
ce sentiment de moelleux chez le chat, le chat. Et encore une fois les bords, on peut juste les
ramasser avec le mouchoir. Nous avons donc ce chat moelleux et
poilu que vous pouvez voir qu' il est un peu plus sombre ce
côté et un peu
plus léger de ce côté. Et je l'ai fait exprès. Juste pour avoir une
variété intéressante dans notre peinture. Ici, j'ajouterai
aussi quelques peluches en adoucissant le bord et en laissant
la peinture bouger. Ajoutez peut-être un
peu plus de peinture ici pour corriger la forme. Avec le ton plus sombre. Un peu de
noir dans mon bleu. J'aimerais aller de l'avant et ajouter certains de ces détails
que j'essayais de faire. Et c'est une
bonne occasion en ce moment de créer les pattes du comte en soulevant également le pigment
avec la brosse aqueuse. C'est en fait l'une
des techniques
WaterGuard
les plus courantes . technique de levage. De cette façon, vous sortez le pigment et faites briller le
papier du bas. Voici le second qui sera quelque part ici. Si vous avez comme un petit étang de pigment de peinture
ici, par exemple, vous pouvez soit soulever
avec le pinceau sec, sorte que vous laissez le pinceau
tremper le pigment. Ou vous pouvez faire de
même avec le pinceau, mais soyez très prudent car
si vous touchez trop, vous retirez également le
gros. Et le T inférieur ici aussi
des pieds inférieurs, ajoutant de l'eau,
comme nous l'avions fait auparavant. Je joue juste quelques accents. Peut-être même faire quelques éclaboussures. Et quand le visage sera sec, je terminerai avec les
yeux et le nez. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus
et sécher le bébé. Nous avons dû attendre que le
papier sèche complètement. Et ce n'est qu'alors que nous pourrons continuer. Je peins notre chat moelleux et finis
essentiellement les pièces
qui manquent les yeux. Et peut-être que je vais adoucir les bords des couches ici et peut-être rendre ce
bord un peu plus doux. Alors que diriez-vous d'abord, nous peignons les yeux. Mais rendons-les verts. Je prends donc un petit pinceau et pigment
vert et une peinture à l'intérieur qui ressemble davantage à
un ninja avec du rose. Afin de corriger ou d'
enlever ces bords tranchants, nous devons prendre une brosse humide et
passer soigneusement sur ce bord. Il se peut que
ce faisant, vous soulevez également le grand mois et la blancheur du
papier se révélera. Cela dépend donc vraiment du
type de papier que vous utilisez. Si cela se produit, vous pouvez simplement
ajouter un peu plus d'un col bleu, même que celui utilisé pour masquer la blancheur du
papier que vous venez de découvrir. Ensuite, j'ai passé la brosse à une taille un peu plus grande
et elle est plutôt mouillée. Donc, le bout du pinceau et
je ramollis le bord ici. Et je vais ajouter un peu plus de bleu. Peut-être aussi quelques zones, pigments et quelques endroits aussi. Pour montrer que c'est agréable et doux. Exactement à l'endroit où
il se trouve entre le
pied et le ventre. Si la brosse ne sort pas. Le pigment, vous pouvez
vous aider avec le mouchoir et simplement le presser contre le papier et soulever
le grand mois de congé. Maintenant, je vais faire sourire ma coupe. Ajoutez peut-être quelques moustaches. Et quoi ? Nous avons notre chat
moelleux peint en technique
mouillé sur mouillé en
utilisant
une couleur A et
en utilisant également certaines techniques de
levage. Recueillir une partie du pigment
où nous voulions faire briller le papier par
sa blancheur. Une fois encore.
6. Chat de rêve : technique de l'espace négative: Cette peinture, nous utiliserons la technique de l'espace
négatif. C'est une technique très
intéressante que les artistes utilisaient principalement pour peindre des sujets blancs et blancs. Par exemple, si nous
peignons un chaton qui, disons celui
qui est assis avec le dos tourné vers
nous pour ne pas voir le visage, juste une silhouette
de chaton blanc. La meilleure façon de
montrer la blancheur du chaton est de
peindre autour de lui. Donc, en créant l'arrière-plan, nous ferons ressortir cette
cétone encore plus. Et puis on peut aussi travailler
sur les bords pour en faire les bords du chat
Fluffy pour montrer que la ferme. Mais surtout, les artistes utilisent technique de l'espace
négatif
pour dessiner quelque chose qui est chaque lumière sans
peindre à l'intérieur. Ainsi, vous
éviterez les lignes pointues. Très bien ? Pour faire une technique spatiale négative, nous utiliserons également la technique humide. L'essentiel serait donc d'
appliquer de l'eau propre, mais uniquement autour du sujet. Donc, si le chaton est quelque part
ici au milieu, nous le couvrirons, couvrirons l'eau partout
autour du chat, mais pas à l'intérieur de l'intestin. Alors, allez tout près de ça. Très bien, alors allons-y. J'ai spécifiquement attaché
mon papier à la tablette, à
la tablette en plastique pour m'assurer que les papiers
restent droits. Parce que quand il y
a beaucoup d'eau, papier a tendance à se déformer
un peu et changer de forme, à devenir ondulé. Je l'attache à la
surface comme une table ou tablette va
vraiment nous aider à garder le papier droit et étiré. Donc, de l'eau propre, en l'
appliquant généreusement sur du papier. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas
vraiment dessiné le chaton. J'imagine vraiment qu' il est au milieu. Et je ne l'
ai pas dessiné exprès avec un crayon
parce que je ne voulais pas avoir de ligne
entre les deux et le chat en arrière-plan pour que la connexion soit
très douce et lisse. Donc, si vous regardez un
peu sur le côté, vous verrez où se trouve l'eau. Si vous regardez l'angle, vous verrez les
zones brillantes du papier. Et cela signifie que c'est
ce qu'est l'eau. Après avoir appliqué beaucoup d'
eau sur la surface du papier, nous pouvons le laisser tremper dans
les couches du papier. Pendant ce temps, mélangez la couleur que nous allons peindre
pour l'arrière-plan. Et que diriez-vous de faire une sorte
de mélange de bleu et de vert, donc c'est plus excitant. Je prends donc l'alternance de bleu. C'est une belle couleur granulée. Et je vais y ajouter un peu de vert. Je mélange beaucoup tout de suite. Nous avons donc un joli étang bleu
de couleur verte. Et nous pouvons commencer lorsque nous peignons, nous pouvons ajouter différentes villes. Plus de bleu ici,
plus de vert. Et rappelez-vous que
nous allons tout près du chat, mais pas vraiment
à l'intérieur. Nous le gardons blanc. Cela peut être un peu difficile
à voir car l'eau est transparente, de sorte que vous ne
voyez pas vraiment où le chat commence, où le contour du chat est
censé commencer. Mais si vous inclinez un
peu la tête et l'angle, vous verrez où le
papier est très brillant. C'est la zone
encore humide. C'est là que se trouve l'eau. Pour rendre cet arrière-plan un
peu plus intéressant, nous pouvons ajouter quelques éclaboussures. N'oubliez pas que si nous
ne laissons tomber que de l'eau propre, cela poussera le pigment dans
deux directions différentes. Cela ressemblera donc à une nuit
étoilée, par exemple. Une autre astuce géniale
que vous pouvez utiliser est que faisons-nous du chat ? Il a l'air plutôt
tranchants, non ? Donc, ce que nous avons fait dans
la leçon précédente, nous allons refaire ça et
contourner soigneusement le bord, le bord pour le faire saigner. Mais cette fois, il
va saigner à l'intérieur, à l'intérieur de notre sujet. Toujours. Ici. On peut même pousser un peu pour faire croire qu'il
y a un bout du nez. Nous pouvons également corriger la
forme de notre action. Pendant ce temps, nous pouvons observer
les vieux flocs de neige à
cause du sel. J'ai l'impression que la forme est un peu ou des ampoules. J'utilise donc la même technique
et je la soulève. Pendant que cela se dessèche. Et quelques autres conférences
en arrière-plan. Peut-être un peu plus vendu pour sécher ou utiliser
un sèche-cheveux pour accélérer le processus afin que nous
puissions finir la peinture. On peut juste le laisser blanc. Nous allons faire quelques ombres et dessiner les oreilles. Les oreilles. Ajoutez une queue à la main.
Ce sera ça. Alors que le papier se dessèche dans les belles
textures que nous
obtenons ici à cause
du sel. Notre truc spécial aujourd'hui. Il suffit d'arroser cette
bourgeoisie, le pigment. Et aussi une belle qualité de bleu
outremer qui
granulent et crée cette texture
sucrée intéressante où vous voyez ces petites taches sur papier. Maintenant que le papier est complètement sec, vous pouvez voir qu'il
est redevenu droit. Il est encore étiré
parce que nous l'avons enregistré. C'est donc très pratique. Et maintenant, nous pouvons peindre
à l'intérieur du chaton. Cette fois, j'utiliserai le bleu, mais le bleu tendance en retrait. Ce type de boucle
ne se granule pas, il a
donc cette texture
spécifique avec de petits grains, comme nous l'observons ici
en arrière-plan. Parce que chez un chaton, je préférerais ne
pas avoir ce type de vecteur. J'ajoute un petit peu de noir
juste pour le rendre plus sombre. Assurez-vous qu'il y a encore plus de bleu que de
noir dans votre mélange. Et avant de partir, j'
aimerais appliquer l'eau
propre
au milieu du corps du chat. Mais je ne vais pas jusqu'
aux bordures, donc je ne touche
pas les bords de la coupe, j'applique simplement de l'eau
au milieu. Comme ça. Et maintenant, je ne fais que laisser tomber
une partie de la peinture. Ici, il est tranchant, donc
je vais le
lisser avec le pinceau. Le pinceau ici est le même. Donc, en ayant de l'eau, j'obtiens
ces bords très doux sur mon papier. Et ici, le bord est tranchant parce que je n'avais
pas d'eau là-bas. J'avais peur d'
aller trop près de la frontière ici. Il n'y avait pas assez d'eau.
Mais ce n'est pas un problème. Nous pouvons le lisser avec
le pinceau. Continuez. Quelque part ici, ce
seront les oreilles de notre chat. J'ajoute donc un peu plus de
pigment à cet endroit. Et aussi un peu oublié de
peindre la queue du chat. Donc ce que je vais faire, je prendrai quand il sera mouillé, je marque la zone de la queue et je
rendrai la queue noire. Maintenant, parce que
tout était mouillé ici. Il saigne à l'intérieur et je
pense que c'est plutôt cool. Je vais le garder comme ça. Et peut-être lisser
cette section ici. Et j'ajouterai une couleur un peu plus foncée, la même que celle que nous avons utilisée auparavant. Et je vais me débarrasser de
ce bord tranchant. Avec la brosse humide. La brosse est semi-humide, donc elle n'est pas grecque et
eau car si elle était deux, mais elle pousserait les couches
comme
c'était le cas ici. Mais comme il est semi-humide, il ne fait que retirer le bord
dur, le bord tranchant. Je vais laisser tomber quelques taches ici, ajouter un peu de pigment
et le fond pour rendre cette queue plus foncée. Les oreilles seront quelque part ici, mais je les terminerai et un peu plus tard quand la
couche sera
enfoncée avec une brosse semi-humide transportant un peu de pigment noir. Je veux juste montrer de la
texture sur notre chaton. Maintenant, nous devons obtenir un
dessin terminé. Vous avez probablement remarqué que quelle couleur quand les disques
deviennent beaucoup plus légères quand il est mouillé. Vous pouvez donc voir
que, par exemple, la queue noire n'a plus l'air
si sombre et vibrante, ainsi que
les ombres assez concentrées au début quand
il y avait de
la pluie. Maintenant qu'ils sont secs,
ils sont beaucoup plus légers. Gardez donc à l'esprit que lorsque
vous peignez à l'aquarelle, quelle
que soit la couche que vous mettez après le séchage
, aura air beaucoup
plus légère que lorsqu'elle est mouillée. Il suffit de mettre le nez ici. Je vais finir les oreilles et ajouter quelques moustaches avec un pinceau très sec. Sec et sec.
Tu te souviens ? Et Wallah, nous avons fini notre peinture avec une technique
spatiale négative, ce qui signifie que nous avons
littéralement tracé le chat sans
peindre. C'est d'abord.
7. Chat affectueux : humide sur technique sèche et superposition: La prochaine technique
que je veux vous montrer
s'appelle mouillé sur sec. Et je vais le combiner avec une autre technique
appelée superposition. Donc, toute l'idée de l'aquarelle, la principale caractéristique
de l'aquarelle est qu'il s'agit d'un support très
transparent, ce qui signifie que lorsque vous appliquez première couche d'aquarelle, laissez-la sécher puis appliquez la deuxième couche d'aquarelle. Le premier brillera à travers le second en raison de la
transparence du support. C'est une très
belle caractéristique, qui n'est pas vraiment typique
d'aucun autre support. C'est pourquoi il est
très important de savoir comment utiliser cette
transparence dans l'art. Pour ce prochain chat
voudra probablement l'esquisser. Puisque nous allons travailler de manière un peu plus précise
et réaliste. Et je pense que je vais opter
pour une posture assise, peut-être comme celle-ci ou celle-ci, que le chat soit
assis et nous
regarde très rapidement, je vais juste saisir les
principales caractéristiques qu' il avait dans le forme de
la goutte. De grosses oreilles. Allons faire du Sphinx. Nous avons fait des dossiers moelleux. Maintenant, faisons un chat sans. Pour. Ensuite. Ici, il y aura une jambe. Deuxième jambe, dos incurvé, typique des chats. pied arrière. L'autre se cache
quelque part défini, et bien sûr ici. On va donc faire les yeux, les grands yeux, le nez, la bouche. Et ce sera très
rapide pour notre chat sphinx afin que nous sachions où nous
allons poser la page. Vous avez donc probablement deviné
que la
technique humide sur sec signifie que votre
pression sera humide, elle ne portera que de la peinture et nous mettrons sur du papier
pendant que le papier sèche. De cette façon, nous aurons beaucoup
plus de contrôle sur ce que nous faisons. Donc, d'abord, je
vais opter pour une couleur rose. J'ai un beau corail à mes côtés, donc je vais mélanger le corail
avec la lecture de mère. Et je vais avoir ce genre
de mélange de ces deux-là. Très calme et belle couleur. Mes pinceaux sont mouillés, le papier est sec et tout part des oreilles. Peindre la première année. Ensuite, je vais descendre sur le visage, peindre autour des yeux et couvrir le
visage de notre chat. 0 et deuxième année tout de suite. J'ai peut-être dessiné le croquis
un peu trop grand. Les oreilles sont trop longues, donc je les raccourcis en ce moment lorsque je travaille
avec l'aquarelle. Et tout de suite, j'ajouterai
un peu de noir dans mon mélange. Juste un peu. Et je vais rendre cet
autre côté intérieur, le côté gauche du
visage un peu plus sombre. Parce que le chat s'est incliné. Il a eu un peu à droite, à gauche. À ma gauche. Et c'est pourquoi ce
côté gauche est un peu ombragé. La partie interne de l'oreille
est également avec l'ombre, donc je la laisse tomber tout de suite juste pour montrer la langue et
je peux continuer. Vous pouvez donc voir que ma brosse contient beaucoup
d'eau, mais comme le papier est
sec, rien ne se passe. Il ne coule pas partout incontrôlable comme c'était le
cas. Mais la technique principale. Et oui, vous avez entendu beaucoup
de contrôle entre vos mains. Vous pouvez diriger le pigment ou autre, où que vous le vouliez. Vous pouvez modifier les formes
de ce que vous peignez. Et si vous ajoutez plus d'eau, vous avez un lavage plus transparent, c'est-à-dire une couche de peinture sur papier. Il est donc très facile de naviguer. En effet. Il le sera, la queue
va la rendre grise. C'est pourquoi je l'ai laissé sans couleur
rose en ce moment. L'autre jambe
va être un peu plus sombre parce qu'elle est de l'
autre côté, elle se cache. Il est donc un peu plus sombre à
cause de l'ombre. Ensuite, il y aura plus d'
ombre à l'arrière. plupart du fait qu'ils ont, c'est laisser tomber l'ombre sur le corps du
chat et du chat. Et lorsque vous ajoutez cela, vous devez vous assurer
que votre brosse ne contient pas d'eau
ou trop d'eau. Parce que encore une fois,
nous allons avoir la même chose que dans technique spatiale
négative où trop d'eau a repoussé
le pigment. Il suffit donc d'attendre la première couche sèche et ensuite nous pouvons appliquer
la couche suivante, ce qui sera le meilleur moyen d'
utiliser le glaçage du gâteau
ou la technique de superposition. Le papier est donc complètement sec. Vous pouvez voir que ma couleur rose est devenue encore plus claire qu'
elle ne l'était, ce qui est cool. Je veux juste enlever les lignes de crayon dont je
n'ai plus besoin. En faisant délicatement le tour de mon chat là où je vois une
ligne de crayon, je l'enlève. Et il y a une
ligne de crayon à l'intérieur
qui brille à travers la couche
d'aquarelle ici. Celui-ci, je ne peux
plus bouger parce qu'il est couleur
sous-marine et il va
rester là. Mais cela n'a pas vraiment d'importance car nous allons continuer
à ajouter nouveaux calques et la ligne de
crayon disparaîtra
probablement et
ne sera pas visible du tout. Vous pouvez voir que dans la zone
où j'ai ajouté un ton plus foncé, il a en fait repoussé un
peu le pigment
puis s'est desséché avec ce genre d'effort de
fleur de coleus aux bords vifs ici. Et je vous ai dit que cela pourrait arriver parce que la brosse
transportait de l'eau. Techniquement, j'aime
vraiment cet effet. C'est plutôt cool pour moi, donc je vais le garder comme ça. Ici, la tête de brosse
moins d'eau dedans. C'est pourquoi il n'a pas
créé de contour net. Mais dans l'ensemble, j'aime vraiment la première
couche que nous avons ici. Nous pouvons donc maintenant ajouter le suivant
et dans le processus. Donc, pour ce que je vais faire maintenant, je vais prendre du noir et je
vais le diluer avec de l'eau. Il est donc très léger et très,
très, très transparent. Je suis aussi mon pinceau et un peu d'eau. Vous pouvez donc voir que mon
pigment noir est très transparent. Et je vais appliquer et calquer ici. Nous sommes ici. Juste pour vous montrer que parce que l'
aquarelle est transparente, vous pouvez voir comment la couleur brille
encore. Je vais ajouter un peu de cette couche noire transparente
à l'arrière du chat. Diluez le contour net pour
que vous puissiez voir que mon pigment rose, ma couche rose, la première, brille encore
à travers le pigment noir. Bien sûr, cela arrive parce que pigment
noir est très léger. Je suis exprès dilué
avec de l'eau pour qu'il ne
recouvre pas complètement le rose. Comme par exemple, en ce moment,
le calque est très sombre, il y a
donc moins de chances, mais le rose
brillera avec le pinceau point-virgule dilué et un peu pour séparer
la jambe de Le corps. Une autre chose que nous
pouvons faire est que nous pouvons prendre lorsque nous travaillons avec
un peu
plus sombre
et peut-être
essayer de plus sombre et peut-être
essayer peindre les rides. Je ne veux pas que ce
soit le cas. Il devrait donc le faire. Plutôt. En appliquant ces
traits sur couche
déjà séchée,
nous créons de la profondeur. Et nous obtenons des tons légèrement
plus sombres sur notre chat ou tout autre
sujet avec votre peinture. Et c'est la meilleure utilisation de la technique de superposition
ou de la technique de vitrage. Et dans un peu plus de rides. Notez que mes lignes
ne sont pas très pointues et ne sont pas sèches. Et en même
temps, pas très sombre. Je n'utilise donc pas comme une couleur super
noire, par exemple, rose que nous avons
déjà utilisé pour peindre la base du chat avec un peu de noir pour le
rendre pas si brillant,
pas si vif. Nous allons peindre la queue. Je prends soigneusement notre
noir dilué à la queue. Et puis je prends du noir plus
concentré dans le tube et j'ajoute un
peu sur le bord de la queue. Nous avons donc un peu de
transparence, noir, donc une sorte de ton gris et un peu de
pigment concentré très foncé de peinture noire. Et la différence
entre la lumière et l'obscurité, c'est de remarquer que vous le pouvez. Lissez-le avec une brosse semi-humide. Maintenant, vous pouvez également
ajouter certains éléments à la netteté. Je vais donc supprimer
cette ligne avec la brosse semi-humide
comme nous l'avons fait auparavant. Et avec notre espace négatif. La clinique quand ils
adoucissent les bords du chat. Je suis donc en train d'adoucir le
bord ici aussi. Être les yeux. J'aime bien les chats
aux yeux verts. Alors, rendons-les verts. Comme un extraterrestre. J'aimerais laisser les points forts sur
les yeux pour le faire ressortir. Et maintenant, je dois sécher mon pinceau contre le tissu qu'il soit très sec comme
lorsque nous avons peint. Sécher et sécher avec précaution. Travaillez les yeux. Juste pour les décrire. Et n'oubliez pas les Irlandais. Oh, peindre en plus
d'être un peu bizarre. Je suppose que je vais devoir
faire cette marque noire. Et aussi avec la raison d'être
lisser ces coups. Ils ne sont donc pas très
pointus de ce côté-ci. Et peut-être ajouter quelques
rides sur le visage parce que c'est un peu bizarre d'
avoir du corps avec des rides, mais on peut aussi ajouter une autre couleur. Bon, eh bien, maintenant
notre Sphinx est prêt. Et nous venons d'utiliser humide sur sec
et la technique de superposition. Nous avons appliqué quel
pigment sur du papier sec. Ensuite, nous avons attendu que nos
couches sèchent avant appliquer les couches suivantes pour
créer une belle translucidité, pour créer cet effet brillant d' une couche
traversant l'autre. Et aussi très en profondeur.
8. Chat magique : techniques mixtes: Par conséquent, avec ce dernier projet, j'aimerais que nous
combinions les techniques
que nous venons d'apprendre
aujourd'hui pour combinions les techniques
que nous venons d'apprendre créer
un seul chef-d'œuvre. Pensez donc aux techniques que nous avons utilisées pour payer chez différents chats et essayez de réfléchir à la façon les
combiner
en une seule peinture. Très rapidement, je vais
tracer avec le crayon, le dernier chat, le dernier
croquis du chat. Et maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Donc d'abord, j'
aimerais d'abord appliquer la technique
humide sur mouillé sur le corps du chat sans queue. Et travaillez sur les détails plus tard. Nous allons donc juste nettoyer l'eau. Je peins le
corps du chat. Et maintenant, je vais
appliquer la première couche. Comme j'ai déjà une partie
du mélange orange, il
suffit de le réactiver. Et l'orange. Si grand homme veut juste y aller. Comme vous pouvez le constater, je ne
couvre pas tout. Donc, la zone que
j'ai faite de l'orange. orange crée
cette sensation agréable, scintillante sur la ferme. Et bien sûr,
je peins soigneusement autour des yeux. Tout de suite. Je peux peut-être montrer
une partie de la texture. Peut intensifier la couleur peu orange. Pousser le pigment dans différentes directions en
ajoutant de l'eau. C'est ce que je veux faire. Ici. Il suffit de
soulever une partie du pigment pour faire briller le papier et
la blancheur du papier. Séparez le bas. Je peux y travailler. Donc, en ce moment, je
vais aborder ce que j'ai en tête. Pas encore. Maintenant, je vais
d'abord introduire orange. En fait, je veux couvrir encore plus d'espace
avec de l'eau propre. Pardonnez-moi donc que je
ne l'ai pas fait tout de suite. Donc la taille de la
queue est comme ça, mais je couvre plus d'
espace avec de l'eau et vous verrez pourquoi dans une seconde. OK. Bonjour, le poulet. Donc, la raison pour laquelle
je veux appliquer plus d'eau que les vrais Tales,
c'est parce que nous avons maintenant une
transition
très, très agréable et douce ici. Nous n'avons pas de bords tranchants comme par exemple,
nous avons ici. Car ici, l'eau a été appliquée jusqu'à cet
endroit, jusqu'à ce bord. Et puis la peinture
est allée jusqu'ici. Et c'est pourquoi
l'eau et la peinture sont arrêtées ici au bord et ont créé un
contour net avec la peinture. Mais ici parce que
l'eau s'est
éloignée plus loin que le pigment, le pigment a fini par être
très doux et le bord. C'est donc une astuce que
vous pouvez utiliser si vous voulez créer des bords très,
très, très délicats, doux
et moelleux. Vous pouvez aussi
ajouter du sel si vous le souhaitez. Ma couche presque inventée a
déjà vu qu'elle pourrait ne pas fonctionner. Mais si votre peinture est encore, mais qu'elle peut fonctionner maintenant,
laissez-la sécher. Alors que nous conduisons la peinture, vous pouvez voir que la queue
noire s'est
transformée en couleur plutôt grise et grise. Nous devons donc intensifier cette
couleur en ajoutant un nouveau calque, ce qui signifie que nous allons
utiliser la technique de superposition ici. Alors prenez un peu de retard, allez au bord de notre histoire. Le bord pour que nous n'ayons
pas de coins vifs. Et une partie de l'orange. Je veux m'assurer
que les bords sont ces tranchantes. Belle occasion d'
ajouter de la texture à la queue. Nous pouvons faire la même chose ici. Notre chat, rendant cette partie un peu plus foncée, couleur
orange. Enfin, nous pouvons utiliser la technique du guide de
dessin. peu de pigment sur une brosse sèche, comme nous l'avons fait avec notre premier. Et nous y voilà. Nous avons peint un chat en utilisant la technique
mouillée dans l'eau, la technique superposition, la technique de
levage. Je serais très
heureux de voir quelle peinture vous choisissez de faire et de partager
vos résultats.
9. Votre projet de cours furry: Merci d'avoir regardé
leurs amis. J'espère que vous avez aimé l'avion avec aquarelle et
des techniques d'apprentissage en cours de route. Votre projet de classe
serait de choisir une technique que vous aimez le plus
et de payer un chat mignon. N'oubliez pas de
le partager avec moi ici ou sur mon Instagram,
vous savez, l'art du voyage. Je suis heureux de vous
conseiller si vous en avez besoin. Et aussi si vous êtes enthousiaste à poursuivre votre voyage en
peinture de chats, je vous invite à essayer un autre
cours de mien où nous peignons un chat au
gingembre réaliste à l'aquarelle. Vous connaissez déjà les bases, et ce projet
ne sera qu'un morceau de gâteau.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
