Série « mini-plantes sauvages au coucher de soleil » peintes à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours: couchers et levers de soleil sont l'un des plus beaux phénomènes du monde et ils créent également arrière-plans les plus spectaculaires lorsqu'il s'agit de peintures à l' aquarelle Je peux aussi utiliser mes peintures jaunes, qui sont ma couleur préférée au monde. Bonjour à tous Je m'appelle Gittu, je suis artiste et illustratrice basée au Royaume-Uni Vous pouvez retrouver toutes mes vidéos d'art, de peinture et de traitement sur Instagram sous forme de mystique colorée. Nous allons commencer notre cours en apprenant techniques de base de l'aquarelle pour créer magnifiques arrière-plans de couchers de soleil éclatants, tels que la superposition [inaudible], le mélange, etc. Ensuite, nous allons apprendre différentes silhouettes de plantes sauvages que nous pouvons ajouter à différentes silhouettes de plantes sauvages que nous pouvons nos arrière-plans pour créer meilleures scènes de coucher de soleil que nous puissions Nous allons créer six mini-peintures de couchers de soleil sur une seule feuille en ajoutant ces plantes sauvages à nos arrière-plans de couchers de soleil. Ce cours vous apprendra différentes méthodes pour créer du ciel et des nuages, et même pour ajouter l' effet DSLR à vos peintures À la fin de ce cours, vous émergerez avec une série de magnifiques peintures que vous pourrez chérir pour toujours Sans plus tarder, passons directement au cours 2. Fournitures artistiques : des choses dont vous aurez besoin: Discutons de toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour ce cours. Dans ce cours, j' utiliserai cet article sur les tétrapodes. Il s'agit d'un papier rugueux 100 % coton de 440 g/m² . Comme vous pouvez le voir, c'est très épais. Je recommande vraiment papier 100 % coton pour ce cours. Ensuite, vous aurez également besoin d'un tableau sur lequel vous pourrez fixer le papier s'agit d'un panneau en toile que j'utilise, Il s'agit d'un panneau en toile que j'utilise, donc au verso, je vais y fixer mon papier Nous aurons besoin d'une planche plutôt que d'une surface ou d'une table, car il existe une technique qui nous permettrait de soulever le papier. Vous pouvez également utiliser un autre type de papier 100 % coton que vous avez avec vous. Par exemple, il s'agit de papier Arches 100 % coton et de papier pressé à froid 300 g/m². Avec le temps et l'expérience, j'ai découvert que les techniques d'aquarelle sont mieux réalisées sur du papier 100 % coton Je vous suggère de faire cet exercice et de faire des projections de verre sur du papier 100 % coton, comme celui faire cet exercice et de faire des projections de verre sur du papier 100 % coton, de notre fromage ou de notre tétrapode Mais ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. Vous pouvez également l'essayer avec un autre papier pour aquarelle. Après tout, il s'agit de peindre et d'apprendre les techniques qui comptent. Nous aurons également besoin de ruban adhésif pour coller notre papier sur le carton que nous utilisons Je vais utiliser deux types de ruban adhésif différents ici. L'une très fine pour séparer les tableaux et la plus grande pour les bordures. Ensuite, une palette d'aquarelle pour mélanger votre peinture et vos peintures à l'aquarelle, bien sûr Chacune des couleurs que j'utilise sera abordée dans une leçon différente. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes aquarelles de la même marque, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, utilisez uniquement les mêmes couleurs pour obtenir les meilleurs résultats Pinceaux pour aquarelle Ce sont les deux pinceaux principaux que nous utiliserons pour ce cours. Le premier est un pinceau taille 4 de la série Silver Black Velvet. Le second est un pinceau 3/0 issu d'un coup de pinceau. En dehors de cela, nous aurons également besoin d'un gros pinceau. Je vais utiliser ce pinceau de taille 12 , un crayon pour marquer le soleil, une gomme au cas où nous aurions besoin de l'effacer. Deux pots d'eau. L'un pour mettre de l'eau claire et fraîche et de la peinture fraîche sur nos pinceaux, et l'autre pour laver nos pinceaux, qui finira par donner à ce pot une couleur boueuse, comme ici C'est pourquoi nous avons besoin d' une autre eau douce et claire. Sinon, nous mélangerons l'eau boueuse avec nos nouvelles peintures 3. Techniques d'aquarelle : laissez-nous apprendre les bases: Je vais maintenant vous montrer les techniques d'aquarelle que nous allons apprendre dans ce cours La première technique que nous allons apprendre consiste à utiliser le mouillé sur le mouillé. Le premier mot fait référence au pinceau, c' est-à-dire au pinceau que nous utilisons. Comme nous le trempons dans l'eau, il sera mouillé et la surface sur laquelle nous peignons est le second mot, qui est ici le papier. J'ai trempé le pinceau dans l'eau et je vais appliquer l'eau sur le papier pour que le papier soit mouillé Lorsque nous appliquons de l'eau sur le papier et que nous y mettons de la peinture humide, il devient mouillé par voie humide. Maintenant, nous allons ajouter de la peinture sur le papier humide. Je prends de la peinture jaune indienne et mon pinceau est maintenant mouillé Dès que j'applique la peinture sur le papier, elle s'étale et c'est ce mieux dans cette technique. Maintenant, nous allons appliquer la peinture uniformément sur la surface sur laquelle nous avons appliqué de l'eau. Nous devons appliquer la peinture sur toute la zone où nous avons appliqué l'eau et ensuite nous apprendrons comment appliquer d'autres couches par-dessus avec la même technique humide sur humide. Ensuite, je prends de la peinture dorée indienne et je l'applique par petits traits du côté vers l'intérieur. Ensuite, en allant vers le bas, nous appliquerons des traits plus petits. Vous pouvez voir que mes peintures sont mouillées et que le papier l' est encore à des peintures que j' ai faites juste avant avec le jaune indien. Nous ajoutons simplement des couches supplémentaires dessus et c'est toujours une technique humide sur humide. Ensuite, en plus de cela, j'ajouterai la deuxième couche en utilisant du rouge vénitien Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous avez pour cela. Pour cet exercice, je vais juste vous montrer comment créer des nuages de base. C'est juste pour l'exercice. Vous pouvez voir qu'en allant vers le bas, je fais de petits traits et la peinture s'étale. Il s'agit d'une technique humide sur humide et d'une méthode de superposition de base. Ensuite, nous apprendrons comment procéder à un mélange humide sur humide. Encore une fois, je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble du rectangle que j'ai créé ici. Il est plus facile de mélanger les couleurs lorsqu'il y a l'eau sur le papier car le mélange se fera en douceur. Sinon, nous devrions travailler à un tout autre niveau et plus rapidement si nous devions mélanger. Une fois que nous avons appliqué l'eau, je prends de l'or indien et je vais commencer par le haut. Nous devons effectuer ces mouvements rapides à gauche et à droite. Vous pouvez voir que je vais à gauche, à droite, à gauche, à droite dans le rectangle que j'ai créé. Habituellement, nous retirons le papier avec du ruban adhésif sur les quatre côtés, mais comme il s'agit d'un exercice en classe, je vous montre simplement comment procéder. Vous pouvez voir qu'en allant vers le bas, j'ai moins de pigment sur mon pinceau et je l'ai mélangé doucement en bas. Ensuite, nous prenons du rouge vénitien , nous partons du bas et nous remontons dans les mêmes mouvements rapides à gauche et à droite que ceux que nous avons appris Vous pouvez y voir qu'au milieu, les deux couleurs se mélangent harmonieusement, le rouge vénitien et l'or indien Si nous voulons qu'il soit plus foncé, nous pouvons appliquer plus de peinture dessus et le mélanger à nouveau. Le point le plus important ici est que nous ne devons pas nous arrêter à mi-chemin lorsque nous procédons au mélange, nous devons aller vers le haut ou vers le bas, mais aller jusqu'au point où nous voulons que la surface C'est la chose la plus importante car si nous nous arrêtons à mi-chemin, nous risquons de former des fleurs C'est aussi simple que cela. 4. Exercice du cours - Des plantes sauvages Partie I: Pour les plantes sauvages, ce sont les deux pinceaux que je vais utiliser. Il s'agit d'un pinceau en velours noir argenté de taille 4. Vous pouvez utiliser une taille plus petite si vous en avez. Mais de ma collection en velours noir argenté, c'est la plus petite que j'ai. Vous pouvez voir qu'il a une très belle pointe pointue. Je l'utilise beaucoup pour les travaux de détail à cause de sa pointe pointue. L'autre que je vais utiliser est ce rouleau à pinceaux rond taille 3/0 Ceci est également très utile, comme vous pouvez le constater, raison de la pointe pointue. Je vais vous montrer toutes les techniques relatives aux plantes sauvages avec ces deux pinceaux. Cette leçon porte sur la pratique des plantes sauvages avant de passer aux projets de classe. C'est du sépia et du rouge vénitien. Ce sont les deux couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui pour cet exercice en classe, ainsi que le bois brûlé. Cet exercice en classe est très important car nous allons apprendre différents types de coups de pinceau et utiliser au maximum le potentiel de nos pinceaux Tous ces traits différents vous aideront à améliorer mouvements de vos mains et le contrôle du pinceau lorsque vous peignez. Vous apprendrez également à créer des lignes fines et des lignes plus épaisses. Une fois que nous maîtrisons cela, nous pouvons passer au projet de classe. J'ai acheté de la peinture sépia. La pointe du pinceau est la clé pour créer des lignes fines. Nous appliquons une couleur concentrée sur la pointe du pinceau. Ensuite, à l'aide de la pointe du pinceau, nous allons créer les lignes. C'est ainsi que vous pouvez tenir le pinceau pour contrôler la zone de la pointe. Ensuite, en utilisant uniquement la pointe, et sans trop appuyer sur le papier, nous allons commencer à tracer les lignes du bas vers le haut. En utilisant à nouveau la pointe, nous allons créer de plus petites branches à partir de la tige principale que nous avons fabriquée. Nous ajouterons des branches plus petites à des endroits aléatoires et nous assurerons démarrer la branche à partir de la tige principale, et non l'inverse. Remarquez comment je ramasse de la peinture sur le bout du pinceau, car c'est ce que nous utilisons le plus souvent. Une fois les branches terminées, nous pouvons faire ces petits traits pour obtenir les feuilles. Il utilise à nouveau la pointe et fait ces petits coups de pinceau. Je vais vous montrer comment cela se fait sur la feuille de papier. À l'aide de la pointe du pinceau, touchez la pointe, puis appuyez légèrement et soulevez. S'il s'agit de la ligne, touchez la pointe, appuyez et soulevez. Nous devons nous assurer qu'il est plus petit vers le haut, qu'il se rétrécit vers le haut Je vais vous le montrer à nouveau avec cette ligne touchant la pointe, puis en appuyant légèrement vers le bas, puis en la soulevant. C'est le mouvement du pinceau que nous devons faire. Répétez cette opération et épaississez-le en bas et plus fin en remontant vers le haut. C'est ce que nous allons faire pour toutes ces petites branches que nous avons créées. Nous allons maintenant ajouter les feuilles d'herbe en forme de cône sur toutes les branches que nous avons fabriquées Une fois que l'on maîtrise le coup de pinceau, c'est assez simple. Nous pourrions laisser certaines branches telles quelles et ne pas y faire de feuilles en forme de cône, car cela rendrait les plantes sauvages plus réelles Ensuite, nous ajouterons quelques feuilles à la plante sauvage. Je vais vous montrer comment cela se fait sur cette fine ligne. En utilisant à nouveau la pointe, rechargez bien votre pinceau avec la peinture. Ensuite, à partir de la tige principale, commencez à utiliser la pointe. Appuyez ensuite sur le pinceau pendant que vous vous déplacez. Puis soulevez à nouveau. Vous pouvez voir qu'au milieu, il a de l' épaisseur et qu'il est fin vers l'extérieur. Ensuite, vous pouvez le plier un angle différent et refaire le même trait pour obtenir la feuille. Il s'agit d'appuyer puis de soulever lentement pour obtenir la forme, puis de faire de même dans une direction ou un angle différents. Nous pouvons en ajouter un de plus sur le côté gauche. Tu peux le voir. Nous allons maintenant passer à la deuxième plante sauvage que je vais vous montrer. Je vais utiliser du rouge vénitien pour cela. En utilisant à nouveau la pointe du pinceau, nous allons créer des lignes plus fines commençant par le bas et vers le haut. Ensuite, pour cela, nous allons utiliser le même coup de pinceau, mais plutôt vers la droite. Cela signifie simplement qu'il y a du vent qui souffle du côté gauche vers la droite, donc toutes les feuilles de maïs sont orientées vers la droite. Je vais te montrer. S'il s' agit de la branche, nous allons faire ces petits traits vers le côté droit, plus épais en bas mais plus effilés vers le haut Mais évidemment, nous ne pouvons pas laisser le côté gauche vide car il y en aura du côté gauche, mais la majeure partie se trouvera du côté droit. C'est ce que nous allons faire. Toutes les petites herbes de maïs vers la droite, puis une partie vers la gauche, de sorte que cela ne ressemble pas à une ligne droite sur la gauche. Je voudrais également vous montrer comment si nous commettons une erreur, nous pouvons la corriger. Par exemple, sur cette ligne, disons que nous commençons à faire de l'herbe de maïs, mais que nous oublions accidentellement que nous devions la réduire vers le haut. Mais c'est bon, il suffit de prolonger la ligne un peu plus vers le haut et de recommencer à la réduire en haut. C'est juste que cette herbe sera un peu plus longue. C'est ça Mais c'est ainsi nous pouvons corriger nos propres erreurs lorsque nous le faisons. Pour celui-ci, continuez à ajouter toute la herbe de maïs vers le haut et diminuez au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut. C'est ça Ajoutons également de l'herbe en bas. Pour l'herbe, nous allons utiliser un mouvement ascendant, c'est-à-dire du bas du papier vers le haut, comme ceci, avec la pointe du pinceau. Lorsque nous faisons ces mouvements, vous pouvez voir qu'il est un peu plus épais en bas et plus fin en haut. Mais si nous devions faire le même trait en partant du haut vers le bas, nous constaterons que nous ne pouvons pas obtenir la partie la plus fine en haut. C'est pourquoi, lorsque nous peignons de l'herbe, nous devons commencer par le bas et remonter, ce qui nous donnera la partie supérieure la plus fine de l'herbe exactement comme nous le voulons. Je vais juste ajouter un peu de base ici, juste pour m'amuser, et c'est tout. 5. Exercice de cours - Partie II: Nous allons maintenant passer à la troisième technique. Pour la troisième technique, j' utiliserai à nouveau le sépia et je suis passé au pinceau rond 3/0 à coups de pinceau Pour cela, encore une fois, en utilisant la pointe du pinceau, nous allons commencer à tracer des lignes du bas vers le haut. Vous avez peut-être déjà compris que lorsque nous utilisons la pointe du pinceau, nous obtenons des lignes plus fines, puis nous ajoutons des branches à des endroits aléatoires. ensuite la partie la plus importante, à savoir l'ajout des feuilles. C'est fondamentalement simple. Il utilise le bout du pinceau, je vais vous montrer. Utilisez la pointe, appuyez et soulevez. Tu vois. Nous exerçons une pression sur le pinceau, touchons la pointe, puis pressons tout le pinceau vers le bas, puis nous le soulevons pour obtenir cette forme Nous pouvons le faire dans différentes directions, comme celles-ci. C'est ainsi que se formera la forme des feuilles. Continuez à pratiquer cela dans différentes directions. Sur les branches que nous avons fabriquées, nous ajouterons les feuilles dans différentes directions. Certains d'entre eux peuvent également chevaucher les branches car ce ne sera pas toujours vers la gauche ou vers la droite. Il peut également être juste en face. C'est vraiment un exercice amusant car nous pouvons créer différentes formes en utilisant simplement notre pinceau. J'adore faire ces feuilles parce que c'est très amusant de regarder les différents coups de pinceau dans différentes directions, façon dont ils forment différents types de feuilles. Je suis sûr qu'après cet exercice en classe, vous aurez un bon contrôle sur la façon dont vous soulevez votre brosse. Nous allons maintenant passer à la quatrième plante sauvage que je vais vous montrer. Je suis revenue au pinceau en velours noir argenté taille 4 et j'ai tracé un trait fin à l'aide de la pointe. Nous allons maintenant commencer à fabriquer la feuille. À l'aide de la pointe, appuyez ensuite le pinceau vers le bas et faites le même trait, comme nous l'avons appris dans les premières plantes sauvages 1 C'est le même type de feuille, mais pour celle-ci, nous allons le faire sous un angle différent de celui du haut. C'est ça. C'est juste similaire. Nous fabriquons les feuilles dans cette forme juste pour montrer comment la feuille peut être tordue, comme sur la photo ci-dessus Ceci n'est qu'une image d'exemple, vous savez donc à quoi elle ressemble. Maintenant, nous allons ajouter le maïs en haut. Avec du bois brûlé, je vais faire le maïs. Il est à nouveau plus épais en bas et plus fin à mesure que l'on remonte vers le haut. C'est la première couche utilisant de l'ombre brûlée, puis nous ajouterons du sépia, mais seulement au milieu Celui-ci doit représenter les rayons du soleil par derrière. Toutes les feuilles qui se trouvent à l'extérieur seront plus claires, c'est pourquoi nous ajoutons le bois brûlé, mais à l'intérieur, elles seront plus foncées pour indiquer l'épaisseur. Maintenant, pour la cinquième, encore une fois, en utilisant la pointe du pinceau, nous allons créer des lignes plus petites. Rappelez-vous toujours que cela doit se faire du bas vers le haut. Celui-ci est assez simple. Au sommet, nous ajouterons de petites pointes faisant saillie à l'extérieur de la tige en forme de cigare Ce n'est qu'au sommet que l' épi de la tige en forme de cigare est dirigé vers l'extérieur Ce type de buisson est connu sous le nom de scirpe. Il est similaire à celui que vous voyez ci-dessus. Continuez à ajouter les têtes en forme de cigare sur le dessus des lignes plus fines que nous avons créées Comme je l'ai dit, celui-ci est assez facile à faire. C'est tout. Pour la prochaine, nous n'aurons qu'une seule tige, et voici la vue rapprochée d'une fougère sauvage À partir de la tige principale, nous aurons des branches vers la gauche. Notez que j'utilise le bout du pinceau pour faire ces traits. Ensuite, en utilisant de l'or indien, je vais ajouter des feuilles plus petites, encore une fois, plus épaisses en bas, et elles s'amincissent au fur et à mesure que je remonte vers le haut. Faites les traits vers l'extérieur à partir de la branche, c'est-à-dire de l'intérieur vers l' extérieur comme vous pouvez le voir, et comme je l'ai dit, elle sera plus épaisse en bas et plus fine en haut Je vais vous montrer comment procéder. Il s'agit essentiellement d'utiliser la pointe du pinceau, puis d'appuyer et de soulever, mais le faire plus rapidement. Il n'est pas nécessaire de le faire avec soin pour obtenir la forme parfaite, il suffit de le faire au hasard en utilisant la pointe et en la soulevant. Nous ajouterons de l'or indien à toutes les branches que nous avons fabriquées. Maintenant, nous allons répéter le processus avec le sépia. Ajouter du sépia sur le dessus de l'or indien afin que certaines parties de l'or indien soient visibles à travers le dessous Cela agira comme si la lumière du soleil tombait sur certaines parties de la fougère, c'est pourquoi elle paraît plus claire C'est l'or indien qui fait apparaître la lumière du soleil à travers notre fougère, tandis le sépia foncé est l'endroit où la lumière du soleil ne tombe pas, et nous voyons clairement la silhouette de la Il s'agit du même trait, comme nous l'avons appliqué pour l'or indien, mais réduisez légèrement les traits séparés pour que l' or indien soit visible en dessous. Ensuite, nous ferons des branches plus petites sur la tige principale pour qu'elle ne paraisse pas si fine. Maintenant, la dernière plante sauvage que je vais vous montrer est similaire à la troisième que nous avons présentée, mais au lieu d'utiliser le pinceau de taille 3/0, j'utiliserai mon pinceau en velours noir argenté de taille 4, et j'utilise également du rouge vénitien En utilisant à nouveau la pointe, nous allons tracer les lignes à partir du bas. Après, ce sont les feuilles. N'oubliez pas que nous avons fait les feuilles avec le pinceau, mais cette fois, nous le ferons avec le pinceau en velours noir argenté. Vous pouvez voir que les formes des feuilles sont exactement les mêmes mais légèrement plus grandes car il s' agit d'un pinceau de taille 4. Vous pouvez voir et comparer les deux feuilles. Regarde la taille des feuilles. Celui du haut est plus petit et celui du bas est légèrement plus grand. Le processus est à peu près le même. À l'aide de la pointe du pinceau, nous appuyons sur l' ensemble du pinceau, puis nous le retirons et nous obtenons ces feuilles. Nous allons le faire dans des directions différentes, et c'est tout. J'espère que cet exercice en classe vous aidera vraiment à utiliser vos pinceaux et à contrôler l'utilisation de vos pinceaux et les différents mouvements des mains. Une fois que vous aurez maîtrisé cela, nous pourrons passer aux projets de classe, et vous pourrez créer de magnifiques couchers de soleil avec ces plantes sauvages en guise de silhouettes à l'intérieur 6. Laissez-nous en regard des plantes sauvages: Voici les différents types de plantes sauvages que nous avons appris au cours de l'exercice en classe. Tous ces éléments seront superbes lorsqu'ils peints sur un fond de coucher ou de lever du soleil. Celui d'ici a même une partie réfléchie par la lumière du soleil en dessous et aussi des formes différentes à cause des deux pinceaux différents. Dans notre projet de classe, nous ferons quelque chose de similaire. Il s'agit d'un ensemble de mini-peintures que j'ai réalisées. Comme vous pouvez le voir, celle-ci est la silhouette de la première. La seconde est essentiellement de cette forme, mais pointée vers le haut, c'est-à-dire sans effet de vent. Le troisième est celui-ci, et le plus grand est celui-ci. Celui du milieu utilise exactement la même méthode que celui-ci, c'est-à-dire celui d'ici. Je viens d'ajouter d'autres feuilles et les feuilles denses actuelles dans la partie inférieure ici. Enfin, celui-ci est à nouveau similaire à celui-ci. Mais juste pour ajouter, j'ai étendu cette partie vers le bas. Mais vous pouvez voir à quel point ces fleurs sauvages sont si adorables lorsque nous les ajoutons à un fond de coucher C'est ce qui va être notre projet de classe pour aujourd'hui. 7. Projet de cours : Préparer le papier et les peintures: Commençons notre projet de classe. Dans ce cours, j'utiliserai ces deux types de cassettes. L'un d'eux est légèrement plus fin et mesure environ 0,9 cm et celui-ci est 1,8 cm plus épais. Le plus grand que j' utiliserai pour coller mon papier sur le carton sur les quatre côtés Il est préférable de les déposer sur une planche ou tout autre carton plus grand que vous pourriez avoir, car il existe une technique qui consiste à soulever le papier qu'il y ait un léger effet de gravité. J'ai utilisé le verso d'un panneau Canvas ici. Maintenant, nous allons devoir diviser le document en six sections différentes. Nous mesurerons et marquerons les six sections différentes. Une fois que vous aurez fait cela, nous utiliserons le ruban adhésif plus petit. Mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de ruban adhésif de plus petite taille, vous pouvez simplement utiliser le même. La seule chose est que vous aurez un espace plus épais entre les différents carrés, c'est tout, mais j'espère que c'est bon. Une fois que nous aurons fini de coller le papier, examinons ces couleurs Ce sont les couleurs que nous allons utiliser. Le premier est le jaune indien, l'or indien. Elles proviennent de White Nights, puis de Burnt Umber, de Sepia et enfin, [inaudible] Ce sont les cinq couleurs que nous utiliserons pour ce projet de classe Avant de commencer à peindre, il est très important de préparer nos peintures, c'est pourquoi nous devons préparer toutes les couleurs, quelles que soient les couleurs que nous allons utiliser dans notre peinture J'applique de la peinture sur ma palette en céramique ici Comme vous pouvez le constater, mes peintures sont maintenant prêtes. 8. Projet de classe - Peindre l'arrière-plan partie I: Commençons maintenant par l' arrière-plan de la première mini-peinture. Nous utiliserons la technique humide sur humide, alors appliquons d'abord de l'eau sur la surface du papier. Une fois que nous aurons fini d'appliquer l'eau sur toute la surface, nous commencerons à appliquer de la peinture. Ici, j'utilise du jaune indien. Appliquez du jaune indien sur toute la surface du papier où nous avons appliqué l'eau. Ici, il est plus facile à appliquer et nous n'avons pas à faire attention aux bords car nous l'avons collé Après avoir appliqué la première couche, nous passerons à la deuxième couche, qui consiste à appliquer de l'or indien. En prenant un peu d'or indien, nous l'appliquerons sur le côté gauche et vers l'intérieur. Nous allons laisser un vide au centre. C'est là que le soleil va se trouver. Continuez à faire ces traits avec vos pinceaux. N'oubliez pas que nous travaillons toujours avec la technique mouillé sur mouillé Nous devons donc travailler plus rapidement avant que l'eau ne sèche sur le papier. C'est pourquoi le papier 100 % coton est toujours le plus important lorsqu'il s'agit de peinture à l'aquarelle Une fois que nous en aurons fini avec l'or indien, nous passerons à nouveau à la couche suivante, qui est l'ombre brûlée. Je vais appliquer de l'ombre brûlée sur le dessus sous forme de petits nuages. Il s'agit à nouveau d'une technique mouillée sur mouillée. Mon papier est encore humide. C'est parce que j' utilise du papier 100 % coton. Faites des nuages plus petits en bas. Après cela, nous passerons à la couleur suivante, qui est le sépia Appliquer sur les nuages déjà existants que nous avons peints. Il est toujours préférable de travailler de la couleur la plus claire à la couleur la plus foncée car nous ne pouvons pas éclaircir une fois que nous l'avons rendue plus foncée C'est pourquoi nous commençons par le jaune indien, puis l'or indien ensuite, l'ombre brûlée, puis le sépia De cette façon, nous ajouterons de plus en plus de couches sur le dessus pour lui donner la couleur exacte dont nous avons besoin. En utilisant du bois brûlé, nous ajouterons d'autres formes aux nuages. Il n'existe pas de règle ou méthode spécifique quant à la manière dont nous devons créer les nuages. Elles sont aléatoires et je crée différentes formes selon l' endroit où le pinceau m'emmène. Tout cela est aléatoire, exactement comme vous le souhaitez. Mais prenez note du gros morceau de jaune indien que j' ai conservé tel quel. C'est là que se trouvera la partie la plus claire de notre peinture, là où le soleil se couche Ensuite, en bas, nous ajouterons un ton plus foncé, c' est-à-dire du sépia, alors continuez à ajouter des tons de plus en plus foncés vers le bas. Essayez d'ajouter plus de couches à votre guise, en utilisant de l'or indien, ambre brûlé et du sépia Comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute de la peinture dorée indienne aux endroits où j'ai l'impression qu'elle est très faible. Nous allons maintenant passer au second, pendant que le premier sèche. Commencez même par appliquer de l'eau sur toute la surface de la deuxième zone carrée. Une fois cela fait, je vais commencer par l'or indien. Celui-ci sera une combinaison d' or indien et de rouge vénitien Tout d'abord, j'applique de l'or indien. Il est très important d'appliquer d'abord de l'eau, car de cette façon, notre peinture s'étendra et se mélangera bien. Comme vous pouvez le constater, je fais des mouvements rapides vers la gauche et vers la droite pour obtenir une très belle texture sur la surface de mon papier. La deuxième couleur que nous ajouterons à celle-ci est le rouge vénitien Pendant que le papier est encore humide, nous ajouterons du rouge vénitien sur le dessus Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de rouge vénitien, vous pouvez utiliser n'importe quel autre rouge Mais si vous voulez une couleur similaire, vous pouvez mélanger un ton très clair de brun avec du rouge, et cela donnera une teinte plus foncée, tout comme le rouge vénitien Appliquez du rouge vénitien sur le dessus de l'or indien sous forme de petits nuages Et dans la partie inférieure, j' applique l'ensemble de la zone, mais en commençant par des tons plus clairs, puis progressivement vous pouvez augmenter la couleur si vous le souhaitez. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je m'oriente vers les tons plus foncés. Cela revient à prendre un ton plus foncé de rouge vénitien et à l'appliquer sur le dessus C'est tout pour le second contexte. Nous allons maintenant passer à la troisième. Encore une fois, il s' agira d' utiliser la technique mouillé sur mouillé. La technique humide sur mouillé est toujours la meilleure pour peindre des arrière-plans. J'applique donc de l'eau sur toute la surface du troisième carré maintenant. Ensuite, en commençant par le jaune indien, j'applique en commençant par le bas et en remontant vers le haut, comme vous pouvez le voir. Progressez vers le haut partant du bas en utilisant du jaune indien. Ensuite, à partir du haut, nous allons commencer à ajouter de l'or indien et le mélanger joliment avec le jaune indien. En commençant par le haut, je peins maintenant avec de l'or indien. C'est le mélange humide contre humide que nous avons fait pendant l'exercice en classe N'oubliez pas que nous devons faire ces mouvements rapides à gauche et à droite et ne pas nous arrêter à mi-chemin ou quoi que ce soit d'autre afin de ne pas former de fleurs Continuez simplement à bien mélanger le jaune indien et l'or indien Maintenant, dans la partie inférieure, au-dessus de la zone jaune indienne, nous allons ajouter de l'or indien sur le dessus et travailler à ajouter d' autres couches sur le dessus. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une technique entièrement mouillée sur mouillée. Nous construisons la partie inférieure de notre image. Ensuite, nous allons prendre du rouge vénitien et l'ajouter au jaune indien Mais comme vous pouvez le voir, je prends un ton très clair pour qu'il se mélange avec le jaune indien en bas et se mélange pour donner une teinte orange très claire. Ensuite, nous pouvons travailler à ajouter d'autres couches sur le dessus. Ensuite, nous ajouterons les nuages avec de l'ombre brûlée. Ajoutez les nuages au-dessus de la zone dorée indienne en haut et formez ces formes comme des nuages. Cela peut être de n'importe quelle manière aléatoire. N'oubliez pas que nous essayons simplement de créer différents arrière-plans pour notre silhouette de plantes sauvages afin qu'elle puisse être choisie de la manière que vous préférez. Une fois cela terminé, nous passerons à la vidéo suivante où nous allons peindre les trois autres arrière-plans. 9. Projet de cours - Peindre l'arrière-plan partie II: Passons au quatrième arrière-plan, nous allons commencer par appliquer à nouveau de l'eau sur toute la surface du papier. Ensuite, en commençant par le jaune indien, nous l'ajouterons au papier. Ce fond commence à nouveau par du jaune indien donc sur l'ensemble du papier où nous avons appliqué l'eau, nous appliquerons d'abord le jaune indien. Ensuite, nous ajouterons du jaune indien sur le dessus. Vous avez peut-être déjà compris que le jaune indien, l'or indien, le rouge vénitien, ombre brûlée et le sépia, ces cinq couleurs sont les plus importantes pour peindre des couchers de soleil Vous pouvez également utiliser différentes nuances de brun ou différentes nuances de jaune pour cela. Pour ces séries de mini-peintures représentant des couchers de soleil, sont les cinq couleurs que je préfère le plus La chose la plus importante est que nous devons l'appliquer de différentes manières. C'est-à-dire que parfois les nuages utilisent du rouge vénitien, parfois du jaune indien, de l' ombre brûlée et du sépia ne nous reste plus qu'à mélanger et assortir ces différentes couleurs pour créer différents arrière-plans éclatants, c'est tout. Je vais laisser cet espace plus clair parce que c'est là que mon soleil se trouvera sur ce tableau. Ajouter du bois brûlé sur le dessus. J'ai d'abord commencé par du jaune indien, puis de l'or indien, puis j'ai ajouté de l'ombre brûlée sur le dessus. Ici, à la base, je vais la rendre un peu plus foncée. C'est là que vont aller mes plantes sauvages. Nous ajouterons plus de couleur au fond en utilisant du sépia, afin d'ajouter du brun plus foncé à la partie inférieure Continuez à ajouter du sépia la partie inférieure et vers le milieu, je mélange du sépia et de l'ombre brûlée parce que je veux que cette zone Nous allons maintenant passer à la cinquième, en commençant par appliquer de nouveau l'eau sur l'ensemble de mon papier. N'oubliez pas que nous devons appliquer l'eau de manière uniforme. Ensuite, je recommence avec le jaune indien. Sur celui-ci, je vais faire une forme semi-circulaire. J'ai d'abord commencé avec du jaune indien, puis vers le haut, je mélange à nouveau de l'or indien en forme de demi-cercle C'est exactement le même mélange que celui que nous avons appris, mais au lieu de partir de la gauche ou de la droite dans le même mouvement rapide, nous allons faire un mélange semi-circulaire, c'est Ensuite, en haut, je vais ajouter du rouge vénitien Ensuite, en utilisant du rouge vénitien, nous remplirons le reste de la partie semi-circulaire N'oubliez pas que nous devons mélanger cela sous la forme d'un demi-cercle, c'est tout Des tons plus foncés en haut et lorsque vous vous dirigez vers l'or indien, il suffit de faire attention à ce que vous les mélangez en forme de demi-cercle Comme vous pouvez le voir, mon coup de pinceau se déplace de la gauche vers la droite et de la droite vers la gauche , mais dans un mouvement semi-circulaire Ce fond est très simple et il suffit réaliser le mélange semi-circulaire des trois couleurs que sont le jaune indien, l'or indien et le rouge vénitien Passons enfin au sixième et dernier contexte de notre projet de classe. Nous commençons par appliquer de l'eau, puis nous utilisons d'abord de l'or indien. Nous appliquerons de l'or indien sur l'ensemble du papier. Ensuite, nous commencerons par le bois brûlé. En utilisant de l'ombre brûlée, nous ajouterons ces petites textures sur la face inférieure de l'or indien que nous avons appliqué. En haut, nous allons prendre du bois brûlé et l' appliquer sur la face supérieure, mais nous le laisserons couler vers le bas. Afin de le faire circuler vers le bas, nous allons légèrement incliner le tableau sur lequel nous avons collé le papier C'est pourquoi j'ai dit qu'il est plus facile de le coller sur une planche plutôt que sur notre table ou notre surface. Si vous l'aviez collée sur un carton ou une planche, il est plus facile de lui donner cet angle et de l' incliner de manière à ce que, sous l'effet de la gravité, la peinture à l'aquarelle coule vers le bas et se mélange bien Je tiens à vous rappeler encore une fois qu'il s'agit technique mouillée sur mouillée et que le papier une technique mouillée sur mouillée et que le papier reste humide plus longtemps uniquement parce que le papier est 100 % coton. Lorsque vous utilisez de l'aquarelle, nous devons nous assurer que notre papier est le meilleur et qu'il est composé à 100 % de coton. Essayez toujours d'investir dans papier pour aquarelle plutôt que dans des pinceaux ou des peintures. Maintenant, nos six arrière-plans sont terminés. 10. Projet de classe - Peindre le soleil: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur l' ajout de soleil à nos arrière-plans. C'est une règle circulaire que j'ai. Comme vous pouvez le voir, il est de forme circulaire et comporte ces différents cercles avec des mesures différentes. C'est idéal lorsque nous devons dessiner les soleils et tous ces carrés Ici, je vais utiliser ce cercle pour ajouter un cercle à l'arrière-plan. Vous pouvez voir que j'ai fait un cercle sur l'espace que j'avais laissé pour le soleil. De même, nous ajouterons un cercle à tous nos tableaux. C'est là que le soleil sera présent. Concentrez-vous sur le dessin du cercle sur toutes les zones où nous l'avons laissé plus clair. Maintenant, pour peindre quelques-uns de ces soleils, je vais utiliser cette peinture à la gouache Il s'agit d'une peinture à la gouache blanche de Winsor & Newton. C'est ce que j'utilise le plus souvent lorsque je dois peindre par-dessus des aquarelles avec du blanc Je vais juste appliquer un peu de peinture blanche dessus. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de peinture à la gouache blanche. Vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches. Mais n'oubliez pas que vous devez appliquer une version très concentrée pour que la couleur soit visible au-dessus du jaune que nous avons appliqué. Ce processus est assez simple. ne nous reste plus qu'à peindre ces cercles que nous avons dessinés gouache blanche ou à l'aquarelle blanche Maintenant, pour la prochaine, nous allons ajouter un soleil rouge. Nous appliquerons du rouge vénitien sur le cercle que nous avons dessiné. Passons maintenant au troisième, nous appliquerons à nouveau avec du badigeon. Comme je l'ai dit, cette partie du processus de peinture est très simple. J'ai vraiment oublié de dire une chose. ajouter les soleils à notre peinture, cela doit être fait une fois que la couche de fond est complètement sèche Sinon, notre peinture blanche se mélangera aux jaunes et nous ne pourrons pas peindre le soleil Pour la cinquième, encore une fois, nous utiliserons du rouge vénitien pour le soleil Vous l'avez peut-être déjà compris, chaque fois que j'ai utilisé rouge vénitien comme arrière-plan dominant, j'utilise la couleur rouge pour créer le soleil Pour les autres, j'utilise de la gouache blanche. Nous pouvons maintenant passer à la leçon suivante où nous allons commencer à peindre les silhouettes des plantes sauvages sur nos arrière-plans 11. Projet de classe - Silhouette sauvage 1: Nous devons attendre que le soleil sèche avant de commencer à peindre, car nous ne voulons pas qu'il s'étale si nous peignons accidentellement dessus. Nous allons commencer par la première fleur sauvage que nous avons apprise pendant la leçon de techniques N'oubliez pas que nous devons utiliser la pointe du pinceau pour tracer les lignes, en le maintenant dans cette direction. L'utilisation de la pointe permet de tracer des lignes droites. C'est exactement ce que nous avons appris dans la leçon de techniques. N'oubliez pas que dans l'espace situé à côté du soleil et au-dessus du soleil, nous ne peindrons pas avec du sépia, mais nous devons lui donner un ton plus clair Pour peindre les branches, les feuilles et la tige, souvenez-vous de l' exercice que nous avons fait en classe, et il est exactement similaire à celui-ci. Asseyez-vous et profitez du processus de peinture. Comme vous pouvez le voir, j'ai inclus le processus de peinture complet ici afin que vous puissiez vous asseoir et peindre avec moi. Ajouter ces fleurs sauvages aux arrière-plans que nous venons de créer. Parce que le processus de peinture est exactement similaire à ce que nous avons appris dans l'exercice en classe et dans la leçon de techniques. J'ai légèrement augmenté la vitesse de la vidéo. Ajoutez maintenant la deuxième plante sauvage. Une chose dont nous devons nous souvenir, c'est que la partie foncée de la tige doit être la plus fine. Si nous faisons des lignes plus épaisses en haut, nous devons nous assurer que toute ligne allant vers la partie inférieure doit être plus épaisse que cela, nous devons ajouter plus d'épaisseur à la partie inférieure. Continuez à ajouter ces petites plantes sauvages en forme de cône et elles peuvent toutes se chevaucher N'essayez pas de le séparer, cela ne le rendrait pas réel. En réalité, il y aurait des chevauchements, des mélanges C'est ce que nous allons faire ici. Maintenant, la feuille, pensez à utiliser la pointe, puis appuyez sur l' ensemble du pinceau, soulevez-le, puis dirigez-vous vers un angle différent. Je vais ajouter une autre plante sauvage sur le côté droit ici. Continuez à ajouter autant de branches et feuilles en forme de sol que vous le souhaitez Il n'existe pas de règle spécifique à ce sujet. Il vous suffit de suivre selon vos souhaits. Maintenant, nous allons ajouter au-dessus du soleil, parce que le soleil est blanc, il réfléchirait une partie des feuilles. faudrait y ajouter une teinte plus claire, c' est pourquoi nous n'utiliserons pas de sépia, mais plutôt de l'ombre brûlée afin une teinte brun plus clair au-dessus des zones ensoleillées, mais également vers les zones plus claires de l'image Utilisez du brun clair pour les feuilles et les branches plus claires. C'est ça 12. Projet de classe - Silhouette 2: Passons maintenant à la deuxième silhouette. Je vais d'abord ajouter une base en sépia, alors faites ces petites collines au fond avec du sépia Il peut également représenter le sol, donc plutôt que de le rendre plat, essayez d'ajouter des morceaux de texture ici et là et c'est tout. De petites collines. Une fois que nous aurons fini avec le sol, nous passerons à l'ajout de fines lignes avec la pointe du pinceau. Il s'agit donc de la deuxième technique d'exercice que nous avons apprise lors de l'exercice en classe. Nous allons créer des lignes plus fines en partant du bas et en nous dirigeant vers le haut Elles devraient être de différentes hauteurs. Une fois cela fait, nous commencerons à ajouter les feuilles de fougère soufflées par le vent sur les lignes plus fines que nous avons dessinées Rappelez-vous donc que tout cela est orienté vers la droite car il semble que le vent souffle du côté gauche et le fait se déplacer vers le côté droit. Mais n'oubliez pas que nous devons en ajouter un tout petit peu vers le côté gauche pour qu'il n'apparaisse pas droit. Veillez également à ce que ces feuilles de fougère soient plus épaisses dans la partie inférieure, qu'elles soient effilées vers le bas et qu'elles s' amincissent vers le haut Répétez cette procédure pour toutes les tiges que nous avons fabriquées. Maintenant, comme nous ne voulons pas laisser le sol vide, ajoutons de l'herbe au fond. Rappelez-vous ce que je vous ai montré lors de l'exercice en classe où nous devons commencer par le bas et déplacer notre pinceau vers le haut. Ce sont des traits ascendants où nous allons peindre l'herbe. De cette façon, nous obtiendrons des lignes plus fines en haut et plus épaisses en bas. Vous pouvez ajouter un peu plus de fougère si vous sentez qu'elle a l'air vide. N'est-ce pas simple, les gars ? Une fois que nous aurons fini d'ajouter et c'est tout. 13. Projet de classe - Silhouette sauvage 3: Passons maintenant à la troisième, qui est maintenant complètement sèche et c'est celle que nous allons utiliser avec le pinceau, de taille 3/0 En commençant par le sépia dans la partie inférieure, je vais à nouveau ajouter de petites collines en bas, ou au sol Pour cela, je vais l' incliner légèrement vers la gauche. C'est plus le côté gauche et moins sur le côté droit, et n'oubliez pas que pour toutes ces silhouettes, nous utilisons de la couleur sépia, sépia foncé concentré pour obtenir un résultat presque similaire Ensuite, nous allons commencer à ajouter les lignes avec la pointe du pinceau. Les artistes professionnels n'utilisent généralement pas noir dans leurs peintures et essaient d'utiliser des tons plus foncés de différentes couleurs, comme gris de Payne, le sépia ou le brun, pour obtenir une version plus foncée du noir, ou ils mélangent généralement le noir en utilisant différentes Cela donne également à la peinture un attrait et un aspect réel plutôt que d'utiliser du noir. C'est la principale raison pour laquelle j'utilise le sépia. Vous pouvez utiliser une teinte brune plus foncée si vous n'avez pas de sépia Une fois que nous aurons fini d'ajouter toutes les tiges, nous commencerons à ajouter les feuilles. Encore une fois, c'est exactement ce que nous avons appris lors de l'exercice en classe : il suffit d'utiliser le bout du pinceau, d'appuyer sur l'ensemble du pinceau et de le soulever. C'est ce qui donne la forme des feuilles. C'est l'un de mes coups de pinceau préférés. J'adore faire ces feuilles avec les différents pinceaux que je possède et je me rappelle que nous devons faire ces feuilles dans des directions différentes. Ils ne doivent pas tous être orientés dans la même direction. Certains d'entre eux peuvent être vers le haut, autres vers le bas, d'autres vers la gauche et la droite Il suffit de les placer au hasard dans toutes les directions et c'est ce qui leur donne un aspect réel. Rappelez-vous également que toutes les feuilles ne proviendront pas de la tige principale. À l'aide de la pointe du pinceau, nous devons dessiner quelques branches vers l'extérieur, puis les feuilles au sommet des branches Vous pouvez voir que je dessine une branche maintenant. Puis en haut, j'ai dessiné une feuille. Ensuite, j'ai ajouté d'autres feuilles à cette branche et j'ai fait certaines branches, j'ajoute plusieurs feuilles. Un mélange de toutes ces techniques, c'est-à-dire que feuilles sur la tige principale ajoutent d'autres branches , puis plusieurs feuilles sur la même branche. Tous ces éléments, lorsqu'ils sont mélangés, lui confèrent un aspect esthétique et réel. Maintenant, pour la zone exposée au soleil, nous devons utiliser une teinte plus claire. C'est pourquoi je prends du jaune indien et, comme vous pouvez le voir, je peins sur la gouache blanche que j'ai appliquée avec du jaune indien Cela est dû au fait que la lumière du soleil se reflète sur cette feuille et qu'elle apparaît plus claire que les autres. De plus, pour représenter certaines feuilles qui peuvent apparaître comme si elles faisaient face à l'autre direction, c' est-à-dire vers le papier, nous pouvons les dessiner à l'aide de cet or indien et une fois que nous avons fini de créer toutes ces feuilles, la troisième peinture de silhouette au coucher du soleil est terminée 14. Projet de classe - Silhouette sauvage 4: Passons à la quatrième silhouette. Maintenant, ça va être un peu délicat et différent. Je souhaite ajouter l' effet DSLR à cette peinture, qui aura quelque chose de flou en arrière-plan Pour cela, nous allons d'abord appliquer de l'eau sur la peinture existante que nous avons déjà, mais en faisant attention à éviter le soleil afin que le blanc ne se fond pas. Ensuite, en utilisant du bois brûlé, j'ajouterai quelques feuilles en arrière-plan. Vous pouvez voir qu'il s'étale un peu mais il semble flou Quand il sèche, nous obtiendrons l'effet DSLR. Maintenant, mon papier est complètement sec et vous pouvez voir que la couche que nous venons d'ajouter semble floue en arrière-plan Ensuite, en utilisant du sépia, je crée la silhouette J'ai d'abord fait la tige , puis j'ai ajouté les feuilles dans la direction différente. Continuez à ajouter les différentes feuilles, les plus petites et les plus grandes. Maintenant, pour cette feuille, vous pouvez voir que j' en ai fait une légèrement plus fine au milieu car elle donnera l'impression été tordue. Souvenez-vous de la photo que j'ai montrée pendant l'exercice en classe, qui montre à quoi ressemblait cette feuille. Nous ajouterons d'autres feuilles de silhouette sur la peinture. Maintenant, en utilisant du bois brûlé, nous allons commencer à ajouter le maïs en haut pour la tige principale. N'oubliez pas qu'il doit se rétrécir vers le haut et plus épais vers le bas. Nous allons en ajouter un de plus sur le côté droit et pour cela, je vais allonger un peu le maïs. Enfin, au-dessus du bois brûlé, nous ajouterons du zapier pour lui donner l'effet du soleil Une ombre brûlée et poussiéreuse agira comme les rayons du soleil réfléchis sur le côté et vers le centre, nous aurons les zones les plus denses C'est pourquoi nous peignons 15. Projet de classe - Silhouette 5: Passons maintenant à la cinquième. En utilisant à nouveau le sépia, je vais dessiner des lignes plus fines C'est le plan de ruée vers les taureaux que je vous ai montré où nous aurons des têtes en forme de cigare au sommet Tout d'abord, nous allons commencer par ajouter ces lignes plus fines qui constitueront la tige de la plante. Nous devrons les ajouter à différentes hauteurs. Pour ce tableau, souvenez-vous qu'il est normal de le superposer au-dessus de la zone solaire, car le soleil ici est de couleur rouge et non blanc il ne réfléchit donc pas beaucoup de lumière. Je pense que je vais ajouter une base à cette peinture car, d'une manière ou d'une autre on dirait que l'herbe , on dirait que l'herbe et les fougères poussent de nulle part J'ajoute donc simplement du sépia en bas pour donner une base à la Je vais ajouter de l'herbe et des brindilles en bas. Je vais maintenant ajouter les têtes en forme de cigare aux branches ou aux tiges Elles ont la forme d'une cigarette ou d'un cylindre. Mais sur du papier 2D, il semble un peu rectangulaire. C'est ce que nous faisons ici. Souvenez-vous de l'exercice en classe où nous avons appris à peindre ceci. Nous ajouterons des têtes en forme de cigare à la plupart des tiges Ajouter des détails à une peinture est l'une des tâches les plus chronophages, mais elle est pourtant si satisfaisante N'oubliez pas non plus que la tige peut être dans différentes directions. Ici, il n'y a pas d' effet du vent, ils n'ont donc pas besoin d' être tous dans la même direction. Essayez simplement de les croiser pour qu'ils aient l'air réels. Vous pouvez également ajouter de petites feuilles à certaines d'entre elles. Une fois que vous êtes satisfait de l'état de vos plantes sauvages, vous pouvez passer à la suivante. 16. Projet de classe: passer à la dernière, j'utilise mon pinceau Silver Black Velvet taille 4 et je dessine la ligne principale. s'agit d'une espèce où il n'y avait qu' un seul plant sauvage, le fun ou la feuille, et qui exerçait l'effet de la lumière du soleil sur toutes les branches des feuilles. En utilisant du sépia, nous ajouterons toutes les branches ou toutes les tiges des feuilles vers la gauche C'est à nouveau comme s'il y avait un effet de vent où toutes les feuilles soufflent vers la gauche. Maintenant, c'est exactement comme A1, l'exercice de classe. Comme vous pouvez le constater, j' ai déjà appliqué or indien sur les feuilles, comme nous l'avons fait lors de l'exercice en classe. En fait, ce qui s'est passé ici, c'est que j'ai oublié de cliquer sur le bouton d'enregistrement, et ce n'est qu'en arrivant ici que je me suis rendu compte qu'il ne s'agissait pas d'un enregistrement. Heureusement, nous avons un exercice en classe qui met l'accent sur la façon exacte dont cela se fait et sur les traits Nous n'avons donc pas à nous inquiéter à ce sujet. Si vous avez suivi l'exercice du cours, vous sera assez facile de le suivre. En utilisant l'or indien, j'ajoute les feuilles du fonds en suivant ces traits. Pour apprendre ces techniques, vous pouvez vous référer à l' exercice en classe où j'ai clairement expliqué comment nous allons procéder. Observez également où j'ai assombri ceux du bas et ceux du haut et ceux du milieu plus clairs. Cela est dû à l'effet du soleil qui fait qu'il sera plus clair plus près de la zone où se trouve le soleil. Maintenant, en plus de l'or indien, nous allons appliquer du sépia Nous allons refaire les mêmes traits, mais cette fois, ils seront un peu plus petits que ceux que nous avons appliqués avec de l'or indien. Cela donnera l'impression que la partie en or indien est vue de dessous disparaître C'est donc ce qui lui donne la surface réfléchie par la lumière du soleil. C'est l' effet de la lumière du soleil. Il semble donc que certaines feuilles réfléchissent la lumière du soleil. C'est pourquoi nous avons d' abord appliqué de l'or indien. Pour cette silhouette, il suffit d'appliquer de l'or indien et de faire rayonner toutes les feuilles, puis d'utiliser du sépia par-dessus utiliser du sépia Une fois que vous avez terminé, nous pouvons ajouter de petites branches sur le côté droit pour qu'elles ne semblent pas vides sur le côté droit. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute de petites branches vers la droite parce que je ne veux pas qu'elles soient vides. Une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez fait, la peinture finale est terminée. 17. Réflexions finales et remerciements: Maintenant, c'est la partie la plus excitante de la peinture, c'est de détacher le ruban adhésif. Nous allons maintenant décoller chacune des bandes et nous pourrons voir à quel point notre peinture est devenue belle. Nous devons toujours nous rappeler que nous devons retirer le ruban adhésif du tableau, mais c'est difficile lorsque nous avons peintures à la fois sur le côté gauche et sur le côté droit. Nous pouvons accidentellement déchirer le papier, comme vous pouvez le voir en ce moment, une partie du papier se décolle, nous devons donc être très prudents. Mais j'ai une astuce simple pour vous montrer comment vous pouvez également éviter cela. Lorsque vous retirez le ruban, essayez de le pincer au milieu, c' est-à-dire de le pincer vers le milieu. De cette façon, les deux côtés du ruban seront éloignés de la peinture. Voyez-vous, je pince le ruban au milieu, petit à petit, et nous le tirons de manière à ce que la partie sur laquelle nous avons pincé soit tournée vers les deux tableaux C'est celui du haut et celui du bas. C'est ainsi que vous pouvez retirer le ruban adhésif lorsque nous avons des peintures des deux côtés. Vous pouvez voir à quel point j'ai parfaitement obtenu les bordures parce que j'ai retiré le ruban adhésif du papier. Je le fais très attentivement, lentement et je vois comment s'est passée la partie centrale. Maintenant, pour les côtés, peu importe, il suffit de l'enlever face opposée au papier qui se trouve vers l'extérieur et c'est tout. C'est fait. Jetez un coup d'œil à notre peinture finale et émerveillez-vous devant les magnifiques silhouettes de couchers de soleil que nous avons créées à partir de plantes sauvages Maintenant, je veux vous montrer quelques-unes des jolies petites peintures que j'ai réalisées en utilisant les mêmes techniques et méthodes. Voici quelques peintures Polaroid que j'ai réalisées. Si vous n'avez pas de grand papier, vous pouvez également les créer séparément sur ces petites feuilles au lieu d'une grande. Tu vois, j'en ai aussi fait une carte. C'est juste un papier, je le plie en deux et j'ai peint la face avant. Celui-ci est en quelque sorte mon préféré, parce qu'il y a du jaune et du rouge dedans. Cela le rend très attrayant à mes yeux. Il existe une grande variété d' utilisations pour ces mini-peintures. Comme vous pouvez le voir, je les ai accrochés à un fil et je les ai fixés au mur de ma chambre. J'y ai également ajouté de petites lumières, sorte que la nuit, lorsque j'allume les lumières, mes peintures sont magnifiques. Cela a été pris pendant la journée parce que c' était difficile à capturer avec la caméra pendant la nuit avec les lumières allumées, mais croyez-moi, c'est vraiment magnifique. Merci beaucoup d'avoir regardé mon cours. J'espère que vous avez aimé peindre ces petits tableaux de couchers de soleil. Si vous aimez mon cours, veuillez laisser un commentaire afin que des personnes comme vous puissent trouver mon cours sur Skill Share. Si vous essayez ces peintures et que vous souhaitez les publier sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me taguer. Mon compte Instagram est colorfulmystique, j'adorerais partager vos peintures sur mes stories Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé mon cours.