Transcription
1. Bienvenue à la série de fruits tropicaux. Peindre une watermelon: Voulez-vous peindre cette pastèque exacte ? Vous pouvez le faire et vous n'avez pas besoin d'expérience préalable. Suivez mon exemple et vous peindrez tout seul. Et belle carte postale aquarelle à la fin de ce cours, bienvenue aux fruits exotiques. La série Aquarelle est une série de cours courts où vous apprendrez à peindre différents fruits tropicaux et colorés tout en découvrant les principales techniques d'aquarelle. La fin de chaque cours, vous obtiendrez votre propre tableau de taille de carte postale d'un fruit. Série Y. Peers, je crois que l'information est plus facile à digérer en petites portions comme ces mini peintures. Pratiquer chaque fruit tropical séparément, vous serez confiant avec l'aquarelle comme un milieu sans stress. La série se compose de neuf cours consacrés à neuf fruits tropicaux différents. Tout cela conduira à un cours numéro dix final, où vous appliquerez toutes les connaissances et les compétences que
vous avez acquises jusqu'à présent dans la création d'un chef-d'œuvre. Ensemble, nous allons peindre un grand art pour une combinaison de tous les fruits de la série. Je m'appelle Yana. Je suis un artiste professionnel de l'aquarelle avec plus de 10 ans d'expérience. Je suis aussi un voyageur à temps plein, ce qui m'a permis d'organiser des ateliers d'aquarelle à travers le monde. J' ai enseigné régulièrement des cours en Thaïlande, Vietnam, hôte de divers événements artistiques dans les villes, avait voyagé à. Travailler avec des étudiants en face à face m'a donné un aperçu de ce dont ils ont réellement besoin, difficultés avec l'aquarelle qu'ils ont. Et maintenant je sais comment les aider le mieux. C' est exactement ce que je vais vous enseigner dans cette série de cours. aquarelle peut être difficile et vous devez savoir comment elle se comporte, comment appliquer des techniques de base et maîtriser la tournure inattendue des événements. Dans ce cours. Tout d'abord, nous allons passer en revue les matériaux d'art. Vous aurez besoin de brosses à papier, de douleurs. Vous apprendrez comment sélectionner et mélanger les couleurs pour peindre une carte postale de pastèque agréable et équilibrée en suivant les règles de mélange des couleurs. Et bien sûr, vous apprendrez à peindre un itinéraires réalistes que par étape en utilisant les principales techniques d'aquarelle. En fait, chaque cours de la série aura la même structure. Donc vous savez toujours à quoi vous attendre. À la fin de ce cours, vous apprendrez à peindre non pas une graisse et une illustration d'un fruit, mais une véritable œuvre d'art. L' utilisation d'un petit format comme une carte postale, vous
aidera à vous détendre et à vous concentrer sur les techniques d'apprentissage au lieu de vous soucier de couvrir une grande feuille de papier. Et à la fin de cette série tropicale de Fourier, vous peindrez 10 œuvres de fruits exotiques qui méritent d'être montrées à vos amis. Vous apprendrez toutes les techniques importantes de l'aquarelle. Essayez des astuces supplémentaires avec masquer le liquide gratter et soulever peinture et créez votre propre chef-d'œuvre unique. Et ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas peint avec des aquarelles avant. Nous partons de fruits et de compositions très simples, en augmentant
progressivement le niveau de difficulté à chaque cours de la série. Je montre chaque étape que je fais, explique la théorie qui sous-tend le processus et je vous soutiens en tout temps. Êtes-vous prêt à peindre ces pastèques maintenant, commençons.
2. Matériaux dont vous aurez besoin: Laissez-nous discuter des matériaux dont vous aurez besoin aujourd'hui pour peindre des aquarelles, des tranches de pastèque. Commençons par le papier. J' utilise un très petit type de carte postale de faveur. C' est comme la marque MLT, 300 g/m² d'épaisseur du papier. Donc, il est sensiblement épais. Islam va se déformer ou devenir ondulé ou quand je vais peindre, même si je n'ai pas l'intention d'utiliser des techniques humides lourdes, serait
toujours le 300 GSM. Je peux être sûr que le journal restera droit pour moi. Et aussi cette marque a un papier 100 pour cent de coton qui absorbe vraiment bien la peinture et m'aidera à déplacer les couches en douceur. Cependant, si vous n'avez pas de coton 100 %, ce n'est pas un problème du tout. Vous pouvez utiliser au papier de cellulose. Par exemple, Kansan. C' est un très bon papier de qualité étudiante qui vous
permettra de peindre exactement la même œuvre d'art. Et pour la texture, je vais vous suggérer d'utiliser un type de texture à pression froide qui a un peu de dent, mais pas trop de cela contient du sucre. Donc ça ne va pas trop montrer sur votre tableau. Cependant, la taille des deux blocs de vapeur. Et c'est un peu comme une taille de carte postale. J' espère que vous apprécierez la peinture sur eux. Aussi, faites simplement, utilisez un morceau de papier pour tester vos couleurs pour trouver les meilleures combinaisons avant de l'appliquer sur votre papier aquarelle. Et ici, j'ai juste un morceau de papier régulier où je vais montrer exactement comment je peins la tranche de pastèques. Je vais utiliser aujourd'hui une seule brosse. C' est une brosse synthétique avec une extrémité pointue. Pour seulement Moïse. C' est dit taille 8. Cependant, chaque subvention a sa propre façon de marquer ses pinceaux. Donc, vous pouvez voir qu'il n'est pas vraiment grand et qu'il garde la forme très bien. Cela me permettra donc de travailler sur les détails ainsi que sur les lavages principaux. Pour le crayon. J' utilise un crayon automatique, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un crayon ordinaire. Assurez-vous juste que c'est dur. Donc, il devrait dire H dessus, h2, h4, tout ce que vous préférez, mais mieux d'avoir un crayon dur au lieu
du crayon doux pour que votre contour reste droit. En outre, si vous effacez souvent votre esquisse, vous pouvez utiliser une gomme pétrissable. C' est une gomme de très bonne qualité qui vous permet de soulever votre ligne de crayon au lieu d'endommager le papier réel lorsque vous utilisez une gomme ordinaire. Si vous utilisez une gomme régulière, assurez-vous de ne pas l'utiliser. Deux d'entre eux. J' ai un peu de spray pour relancer mes aquarelles, qui sont tous ici dans ma palette déjà pressée. Préparez un peu d'espace, plus propre que vous devez. Et pour les couleurs, nous aurons besoin d'une palette de couleurs limitée 3D aujourd'hui. Et c'est vraiment juste trois couleurs principales, mais nous en discuterons plus en détail dans la prochaine leçon. Allons-y.
3. Dessiner des formes de melon, de l'aquarelle: Avant de commencer, parlons de formes. Ce que nous allons peindre exactement. Et pour cela, j'aimerais prendre un bout de papier et en discuter avec vous. Faint dans la tranche de la pastèque est techniquement, eh bien, il vient de peindre triangle. Cependant, ici dans la peinture, je voudrais que vous fassiez attention aux coins. Si le triangle typique a des arêtes vives, notre triangle sera doux. Cela va être la principale différence entre faire forme
géométrique et peindre comme poux ou pastèque. Aussi. Cela dépend du type de tranche que vous choisirez dans la référence. Mais certaines tailles, vous pouvez voir un peu d'un côté ici. Cela donne visuellement la sensation de volume dans la peinture. Donc, si vous voulez, vous pouvez ajouter ce petit côté de la pastèque pour montrer que c'est tridimensionnel. Et bien sûr, chaque tranche de pastèque a cette séparation entre la partie rouge et une partie verte. L' été ici. A l'aquarelle, nous ne définirons pas du tout cette ligne. Fondamentalement, nous allons couvrir toute
la chair de la pastèque jusqu'à cette ligne. Et il suffit de le laisser, ne
séparera pas le rouge du vert ou du blanc ici. Sur le plan exprès avec la ligne, nous allons juste mélanger le lavage, aller jusqu'ici et le laisser sécher. Nous allons le faire paraître plus nature, mais nous en discuterons dans la prochaine leçon. Ok, donc peu importe le type de tranche de la pastèque que vous choisirez, rappelez-vous
juste que les coins de la tranche de pastèque ne devraient pas être très tranchants et ne faites pas cela. J' ai essayé de le rendre plus doux comme ça. Et connectez-vous avec une ligne légèrement baguée. Ok, croquis.
4. Ébaucher une paillette: Je croquis avec un crayon automatique. La ligne va être très délicate. Et quand vous expédiez, assurez-vous que vous ne faites pas de pression que vous avez jusqu'à beaucoup trop pour éviter les lignes dures sombres car il est très difficile de les effacer. Après. Je choisirais les diapositives où nous pouvons réellement voir un peu d'un côté ici, comme je l'ai déjà dit dans la leçon précédente pour m'assurer que nous montrons la tridimensionnalité de cette tranche. Aussi, je marque soigneusement la zone entre partie
rouge et tableau blanc juste pour savoir jusqu'où nous devons aller avec le fil. Mais encore une fois, assurez-vous que votre ligne est super légère, presque invisible et que vous ne pouvez même pas la voir par vous-même. Pour éviter cette ligne de crayon brillera à travers votre couche d'aquarelle. Et juste pour les Arieti de ce tableau, j'ai décidé d'ajouter de minuscules parties
des autres tranches ici juste pour le rendre plus ludique. Et nous allons peindre.
5. Choisir la palette de couleurs pour les aquarelles: Avant de commencer à peindre, nous devrions discuter des couleurs que nous allons utiliser dans cette peinture. Et bien sûr, vous ne pouvez pas ignorer le fait que c'est très, très limité palette de couleurs. Et techniquement, nous n'utiliserons que trois couleurs, rouge, vert et noir. Cependant, cela dépend de quel type de Fred, quel type de vert. Tu vas utiliser. Cela affecte votre résultat final. Alors parlons de ça. Par exemple, pour le rouge, je peux utiliser la couleur rouge cadmium. C' est très agréable, rouge chaud, mais aussi en même temps j'ai un rouge vif. Ces deux couleurs sont très similaires. Cependant, ils ont une teneur en pigments légèrement différente. On a juste un pigment à l'intérieur du fil d'administration 108, et un autre a deux pigments à l'intérieur, pigment rouge 254 et pigment orange 73. Pour connaître la différence. Le seul moyen de non-défense est les plier les uns à côté des autres et de voir à quoi ils ressemblent. Donc je prends du rouge cadmium et vous pouvez voir que c'est une belle couleur rouge chaude. Et juste à côté, je vais observer un peu de rouge vif. Seulement lorsque deux couleurs l'une à côté de l'autre, vous pouvez voir la différence entre les choses à ne pas faire. Alors que l'un est plus apprendre et l'autre est la couleur penchée vers une grande sorte de langue. Techniquement, ça ne change pas vraiment pour nous le type de rouge que nous allons utiliser dans ce tableau. chose la plus importante est que la pastèque trancheuse a vraiment une belle couleur rouge chaud en elle. Et c'est la chose importante que nous devons nous rappeler parce qu'il y a beaucoup d'autres couleurs rouges dans la palette, comme par exemple, ici j'ai aussi lu à partir de tibia. Mais si je vais l'analyser juste à côté des deux autres, vous verrez que cette couleur est très différente. Ce rouge est penché vers le rose plutôt que vers le rouge chaud. C' est pourquoi cette couleur ne fonctionnera pas bien avec nos peintures. Donc, quand vous chercherez la couleur rouge pour cette peinture, assurez-vous que vous utilisez une belle couleur rouge chaude. Ensuite, parlons du vert. Dans ma collection, j'ai la couleur vert émeraude. Je peux l'utiliser tel quel. Cependant, je pense que c'est un assez ennuyeux couleurs à utiliser dans la peinture. Alors que diriez-vous de mélanger notre propre couleur verte ? C' est une différence. Et comme nous le savons, vous pouvez créer votre propre couleur verte en mélangeant le bleu et le jaune. Par exemple, que diriez-vous d'essayer de mélanger le jaune cadmium avec le bleu en colère. Je prends cadmium jaune et bleu tendance. Et vous devez trouver le combo parfait, la quantité parfaite de chaque couleur à atteindre. Vert. Quant à moi dans cette couleur verte ne va pas vraiment
correspondre à la peinture que nous allons faire. Ça ressemble plus à une herbe. Donc, cette couleur fonctionnerait bien dans la peinture de paysage, mais pas dans l'obscurité. Alors essayons une combinaison différente de jaune. Par exemple, gamboge, jaune et bleu. Pour le bleu. Et ici, vous voyez une énorme différence entre les deux couleurs vertes que nous avons créées nous-mêmes. Celui-ci est très lumineux, vibrant et juteux. Et celui-ci est calme. Une sorte d'aspect naturel, comme une herbe qui ressemble à un type de vert. Vous comprenez donc l'idée d'essayer différents jaunes et bleus, les
mélanger ensemble et de trouver celui en vert qui fonctionnera le mieux pour notre peinture. Quant à moi, je vais probablement m'en tenir à ce mélange. Et parfois, je vais juste ajouter un peu de peinture vert émeraude pré-faite du tube. Et bien sûr enfin, pour peindre les graines quand on est noir. Et je vais utiliser ça neutre. Rappelez-vous que l'utilisation de la couleur noire seule n'
est pas une très bonne idée parce que cette couleur est assez plate et qu'elle ne montre pas vraiment la profondeur de l'œuvre que nous voulons montrer. Donc généralement par couleur est utilisé comme couleurs supplémentaires pour rendre votre mélange un peu plus sombre ou souligner les détails. C' est exactement pour ça qu'on va utiliser ce noir. Bon, maintenant on peut commencer à peindre.
6. Première couche de l'aquarelle: Aujourd'hui, nous allons utiliser deux techniques, humide sur sec et superposition. Nous allons commencer à partir de mouillé sur sec, ce qui est l'une des techniques les plus basiques de l'aquarelle. qui signifie que vous prenez un pinceau avec beaucoup d'eau et peignez dedans et appliquez votre peinture immédiatement sur le papier sans mouiller le papier avant. Donc, dans le papier est sec, mais vos brosses web. La première couche. C'est ce qu'on va faire maintenant. Je prends ma brosse avec de l'eau est très aqueuse et je vais commencer à appliquer ma première couche. Vous pouvez voir parce que ma brosse transporte beaucoup d'eau, c'est très facile pour moi de bouger. La peinture. Ne sèche pas, ne fait pas vite, et en même temps ne crée pas de contours ou d'arêtes nettes. Tout est assez lisse. Je veux rendre le fond plus doux ici, donc je lève ma brosse. Je rince l'eau excessive de celui-ci. Et en dessous. Je caresse juste aligner avec ce pinceau. Une sorte de diluer le fond, ce qui rend la couleur rouge saigner un peu vers le bas de la page. Cela rendra le corps de la chair de pastèque plus
naturel ici dans le fond, plutôt que d'avoir une ligne nette. Aussi, je vais devoir ajouter un petit peu de vert à mon rouge pour créer un ton plus sombre de fil. Nous le faisons à cause de la règle de mélange. Vous devez ajouter une couleur supplémentaire pour créer un ton plus sombre. Et nous savons que la couleur complémentaire, qui est opposée à la lecture, est verte. Et avec ce ton plus sombre, je voulais juste montrer la texture de la pastèque. Je ne veux pas qu'il ait l'air complètement plat. C' est pourquoi nous devons créer des ombres et des textures. De plus, vous vous souvenez de ce côté à gauche, cette petite partie que nous avons ajoutée pour montrer la largeur de notre tranche pour la rendre tridimensionnelle, cette partie doit être un peu plus sombre. Donc, avec un ton plus sombre de rouge. Je crée ce côté de la pastèque. Assurez-vous que cette partie n'est pas trop sombre. Alors faites-le noir. Ne le rendez pas marron. Il devrait être plus sombre. Ton de rouge. On y va. La partie rouge de la pastèque est prête et maintenant nous pouvons passer au fond.
7. Finir la première tranche de melons: Ici avec le fond, rappelez-vous que cette distance entre l'extrémité de la partie rouge, au début du vert, la distance est très légère, presque blanche. C' est pour ça qu'on ne va pas le couvrir du tout. Et nous allons commencer à partir de la combinaison de couleurs dont nous avons discuté précédemment. Je vais commencer à partir de jaune. Il va aussi être jaune très aqueux. Assurez-vous donc que votre brosse a beaucoup d'eau. Et si vous mentez était sec et que votre accident vasculaire cérébral s'avère sec, vous pouvez le diluer avec une brosse humide. Et en même temps, vous pouvez commencer à appliquer du vert. Et je commence par le bas. Je tiens à souligner que je n'ai pas commencé de haut en bas, mais de bas en bas. De cette façon, je m'assure de créer une connexion plus douce entre mon vert et le jaune. Et cela va ajouter une petite goutte de rouge à mon vert, le rend plus sombre. C' est le même effet, juste le vice versa. Ce qu'on a fait avec le rouge l'a rendu plus sombre. Maintenant, on fait du vert sombre. Et en couleur gratuite. Notre fond de la pastèque est prêt.
8. Peindre une deuxième tranche: Avant de passer à notre technique suivante, qui est la superposition, nous devons attendre que la pastèque soit complètement sèche. C' est important parce que la technique de superposition
sera utilisée pour peindre les graines et peindre les scènes. Nous voulons nous assurer que notre brosse est sèche et que le papier est également sec. Pour que le contour soit agréable, net et clair. Parce que si le papier est mouillé et que nous laissons tomber un peu de noir pour
la graine, la couleur se mélangera partout si le papier est mouillé. Laissons-le au repos et à la douleur aux deux autres tranches de ce que les montants. L' approche est la même. Nous prenons beaucoup de rouge aqueux et
aqueux et l'
appliquons sur la zone où nous avons notre contour. Pour le mot montants. Tout de suite, on peut utiliser un ton plus sombre. Rappelez-vous, ajoutez un peu de vert à votre rouge rendra le rouge plus sombre. En ajoutant le ton plus sombre tout de suite, nous allons nous assurer que le coup est très doux. Les couches se mélangent bien et en douceur, et nous n'avons pas de lignes nettes nulle part. Je voudrais aussi le faire. La deuxième tranche est prête.
9. Intensifier les couleurs: Pendant que nous travaillions sur ces deux tranches, notre première tranche s'est complètement sèche. Et vous pouvez remarquer que l'aquarelle est devenue plus légère. Donc, la couleur n'est pas aussi brillante et plus comme avant. Et c'est très commun pour les aquarelles. Donc, ce que vous pouvez faire ici, c'est juste de le laisser et de le laisser comme il est. Ou vous pouvez ajouter une autre couche de rouge pour la rendre plus intense. Je vais vous montrer comment je prends du rouge sur mon pinceau et m'assurer qu'il y a beaucoup de bordure dans mon rouge. Et j'applique une autre couche. Cependant, je ne veux pas qu'il soit complètement opaque. Donc, certains endroits, il sera très concentré rouge et certains endroits, il sera plus transparent arrosage. Maintenant, parce que nous avons intensifié notre rouge, nous devons aussi intensifier l'ombre ici sur le côté. Donc, je mélange un ton plus sombre et réapplique un ton plus sombre ici sur le côté. Ok, et maintenant on a juste besoin de le vivre pour le sécher.
10. Ajouter des graines: Maintenant que la feuille est complètement sèche, nous pouvons passer à peindre les graines. Et ici, comme je l'ai mentionné précédemment, nous allons appliquer la technique de superposition. Techniquement, nous l'utilisons déjà dans la leçon précédente lorsque nous appliquons la deuxième couche de rouge sur la tranche déjà sèche. Maintenant, on va recommencer, mais avec les graines. Donc je prends un tapis noir neutre. Et d'abord, je voudrais appliquer un type de
peinture très léger et aqueux pour les sièges qui ne sont pas exactement sur la surface. Ils ne sont pas très raisonnables. Donc, je voudrais les rendre pas si concentrés et sombres. J' ajouterai aussi quelques places sur nos autres tranches. Et avec un pigment très sec et
concentré sur mon bouton sur mon pinceau, j'ajouterai une autre graine forte, vive, perceptible et claire. Et même si ce n'est pas vraiment sur la référence, je vais juste en placer un autre ici de droite à lui. D' accord. Prêt.
11. Travailler sur un arrière-plan: Ce serait bizarre de laisser notre tranche de pastèque est juste appliquer l'année. Alors que diriez-vous d'ajouter un peu d'ombre. Je vais prendre le bleu puis le bleu tendance dans mon cas. Mélangez-le avec mon rouge foncé qui était déjà dans ma palette et créez une ombre juste sous ma tranche. J' intensifie l'ombre avec du noir aqueux. Et voici la chose importante. Je lave ma brosse, un rinçage sur la vaisselle. Et maintenant avec la brosse semi-humide, je dilue le fond de ma ligne que je viens de peindre. De cette façon. Je veux créer un sentiment agréable et lisse de cette ombre. Il n'a pas l'air coupé. J' ajoute un peu de ton rougeâtre dans l'ombre, ce qui la rendra plus naturelle parce que la pastèque est rouge, donc il est plus logique que l'ombre ait une
sorte de ton rougeâtre en elle aussi parce que ce rouge reflète en bas. Et voici une autre approche de la même partie. Tout d'abord, nous pouvons juste de l'eau, juste de l'eau pure. Et puis nous pouvons ajouter l'effet d'ombre sera très similaire. Votre ligne sera agréable et lisse. Et avec le ton plus sombre, presque noir. Je voudrais sous la ligne l'ombre ici. Si vous vous sentez comme l'aiguillage d'ombre trop grand, vous pouvez le diluer avec une brosse fraîche ou semi-humide. Et avec le tissu, vous pouvez littéralement effacer la fête comme. Rends-le plus petit. Juste pour aujourd'hui.
12. Votre projet de cours: J' espère que vous avez aimé peindre ces tranches de pastèque avec moi. Et votre projet de classe sera de choisir n'importe quelle tranche
que vous voulez à partir de la photo de référence et peint. Tu peux faire la même chose que moi. Vous pouvez peindre cette petite tranche avec deux autres à côté, vous pouvez choisir n'importe quelle autre que vous préférez et s'il vous plaît le soumettre dans cette classe. Donc, je serai très heureux de vous donner des commentaires et aussi, n'oubliez pas que bientôt, je vais sortir le prochain cours où nous allons peindre la papaye délicieuse.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
