Transcription
1. Bienvenue et let's !: Bonjour, Je m'appelle Yana et je suis un artiste professionnel de l'aquarelle, et c'est une série de fruits tropicaux. C' est le deuxième cours de cette série et nous peignons un feu de Yom Kippour. Tout d'abord, nous allons passer en revue les matériaux d'art. Vous aurez besoin de peindre ce fruit. Eux. Vous apprendrez à mélanger vos propres couleurs, telles que les différents tons d'orange. Pour peindre un fournisseur réaliste, vous découvrirez la technique de l'espace négatif et utilisez approche
humide sur humide tout en créant un fruit tridimensionnel. Je vais vous expliquer chaque étape que je fais. Tout est, j'utilise toutes les ombres et points forts dans cette peinture afin que vous puissiez être confiant dans votre, vous pouvez le faire et vous n'avez pas besoin d'une expérience antérieure. Nous avons commencé cette théorie des fruits tropicaux à partir d'une tranche de pastèque. Alors vérifiez ceci si vous n'avez pas encore regardé. Chaque cours de la série ouvre un peu plus et la connaissance et Chypre sur l'aquarelle. Ainsi, vous pouvez grandir progressivement et sans stress. Mais la série Y, parce que je crois que l'information est plus facile à digérer en petites portions comme ce mini peintures. Pratiquer chaque fruit tropical séparément, vous serez confiant avec l'aquarelle comme un moyen et on est submergé. La série se compose de neuf cours consacrés à neuf itinéraires différents. Tout cela vous conduira à un cours numéro dix final, où nous appliquerons toutes les connaissances et les compétences que
vous avez acquises jusqu'à présent dans la création des bits musculaires. Ensemble, nous allons peindre une grande œuvre combinant tous les fruits de cette série. Je peins à l'aquarelle depuis plus de 10 ans. Je suis aussi un voyageur à temps plein, ce qui m'a donné l'occasion de poster des ateliers d'aquarelle à travers le monde. J' ai enseigné régulièrement des cours et la Thaïlande, Vietnam et l'accueil de divers arguments et fastidieux et voyagé à travailler avec des étudiants en face à face m'a donné l'aperçu de ce qu'ils ont réellement besoin, quelles difficultés avec aquarelle qu'ils ont. Et maintenant, je sais comment. C' est exactement ce que je vais vous enseigner dans cette série de cours. En fait, chaque partie de cette série aura la même structure. Donc vous savez toujours à quoi vous attendre. Mais à la fin de ce cours, vous apprendrez à peindre pour une illustration plate d'un fruit, mais une véritable œuvre d'art. L' utilisation d'un petit format comme la courbe opposée, vous
aidera à vous détendre et à vous concentrer sur les techniques d'apprentissage au lieu de vous soucier de couvrir une grande feuille de papier. Dans. À la fin de ce sujet, nous allons mettre la série. Vous peindrez 10 œuvres exotiques qui valent la peine de montrer vos tendances. Vous apprendrez toutes les techniques importantes de l'aquarelle. Essayez des astuces supplémentaires avec nous grattons et soulevons peinture et créez votre propre chef-d'œuvre unique. Et ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas été peint avec de l'aquarelle avant. Nous partons du fruit très simple dans la composition, augmentant
progressivement le niveau de difficulté à chaque cours de la série. Je montre chaque étape que je fais, explique la théorie qui sous-tend le processus, et je vous soutiens en tout temps. Alors êtes-vous prêt à peindre ce fournisseur maintenant, commençons.
2. Matériel dont vous aurez besoin pour papaya: Discutons du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. À partir du papier. Aujourd'hui, j'utilise un bloc de papier aquarelle de marque MLT. C' est un papier 100% coton, la taille d'une carte postale, donc il est très petit et facile à peindre. La teneur en coton me rendra plus facile de faire quelques couleurs de mélange. C' est un papier aquarelle de qualité professionnelle. Et c'est aussi assez épais. C' est 300 g/m². Et je suggère toujours d'utiliser pas moins de 300 g/m² pour vos peintures pour s'assurer qu'elles restent droites. Si vous n'avez pas accès au papier de coton, ce n'est pas un gros problème aujourd'hui. Vous pouvez également utiliser uniquement le papier cellulose ordinaire. Par exemple, Kansan ou Kansas ou toute autre marque. Habituellement, à peu près chaque marque a une alternative pour le papier de coton avec plus de cellulose dedans. Et voici juste un des exemples. Les deux blocs sont assez petits. Format A6, très confortable et facile à peindre des cartes postales. En outre, la texture de ces blocs de papier n'est pas très imperceptible. Donc c'est de la presse froide. Vous pouvez aussi bien aller avec du papier de presse chaud que presque cela n'a presque pas de texture du tout. Donc c'est vraiment à toi de décider. Je pense que la texture rugueuse ne fonctionnera pas vraiment pour notre peinture aujourd'hui. Donc si j'étais vous, j'éviterais les cours rudes. Peinture, art alimentaire. En outre, j'ai un morceau de papier séparé qui m'aidera à faire des couleurs de trouver que je veux utiliser pour cette œuvre d'art. Et en parlant de couleurs aujourd'hui, j'ai beaucoup de couleurs différentes pressées et prêtes à partir. Et le cartilage sera assez simple et arrangement limité entre le jaune, orange et un peu de noir, bien sûr, pour la partie médiane de notre papaye. Mais plus en détail, nous allons parler est dans la prochaine leçon. Nous allons utiliser un crayon. Je voudrais utiliser un crayon automatique parce que c'est plus facile et plus mince et la ligne est très claire, nette. Si vous n'avez pas d'annulation automatique, même aller avec la normale. Assurez-vous juste que c'est h. Ce qui veut dire que c'est dur. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de crayon plus dur comme un quatre H2, H1, tout ce que vous préférez. Et vous aurez également besoin d'un lecteur. Je vous suggère de ne pas utiliser un rasoir trop souvent parce qu'il endommage la texture du papier. Mais si vous le devez, je vous suggérerai de coller à la gomme pétrissable, ce qui est vraiment bon pour soulever la ligne du papier sans endommager réellement la texture du papier. Et bien sûr, vous pouvez utiliser une simple gomme régulière. J' ai un tas de mouchoirs avec moi, serviettes en
papier pour soulever le pigment si j'ai besoin de corriger les erreurs et des trucs comme ça. D' accord ? Et bien sûr, la brosse, la brosse que j'utilise est synthétique, pointue, très fine. C' est bon pour les détails. Mais aussi compte tenu de la taille de notre papier va suffire juste pour travailler sur toutes les couches. Et je pense que c'est tout. Allons passer à autre chose.
3. Discussions sur des formes: Un mot rapide sur la forme du fruit de la papaye est que nous allons peindre aujourd'hui, vous
guérira rapidement à travers le processus de croquis avant de commencer à esquisser sur le papier. Et notre papaye ressemble techniquement, Disons qu'il semble que c'est plus comme des fruits réguliers pour nous, ou peut-être une ampoule. Donc, le sommet est sinueux et relativement petit , puis il descend et devient plus large, comme ça. Donc, le haut est un peu plus petit et puis il s'élargit jusqu'au corps principal du fruit. Et en signe, nous avons un tas de graines différentes. Je les marquerai juste pour montrer où ils sont. Et voilà, nous avons une forme très rugueuse de notre ion. Et quand nous allons peindre à l'aquarelle, nous allons surtout nous concentrer sur cette partie colorée où nous allons commencer à partir orange ici sur la bordure et nous déplacer à l'intérieur vers les graines, ce qui rend la couleur plus concentrée et brillante avec l'orange ton. Donc l'adresse sera plus claire et quand on va à l'intérieur vers les graines, elle va devenir plus sombre. Dit, l'erreur courante serait probablement d'exagérer la taille ou la forme. À partir par exemple, le sommet de la papaye sera comme ça et ensuite le fond sera exagéré ou trop étendu. Techniquement, bien sûr, par un fruit sont tous différents et ils peuvent être les deux versions. Mais nous allons nous en tenir à la forme typique de papaye et nous assurer qu'elle est plus équilibrée. Maintenant, nous allons esquisser la même chose, mais au crayon.
4. Esquisser une papaya: Alors esquissons notre papaye. Je vais probablement prendre en charge l'ensemble de la carte postale juste avec un seul fournisseur. Assurez-vous que lorsque vous esquissez vos fruits, vous n'appuyez pas trop fort sur le crayon. Même moi en ce moment, je suis pressant besoin beaucoup de sorte que vous pouvez le voir sur la vidéo. Mais plus tard, je retirerai la ligne avec la gomme parce que c'est franchement trop sombre. Droit au contour est prêt. Alors je vais montrer jusqu'où les graines vont aller ici. Mais je ne vais pas dessiner chaque graine parce que ça va prendre trop de temps et pas vraiment utile pour nous car nous allons la peindre avec de l'aquarelle et en quelque sorte décider. Donc je pense que c'est tout. Je vais juste le garder comme ça. Je vais nettoyer les lignes dont je n'ai pas besoin ici. Et aussi vous pouvez voir que ma papaye est un peu décalée vers le côté droit. C' est exprès parce que ici, je voudrais plus tard peu d'une ombre afin que chaque fruit de notre série a quelque chose en commun. Et ils ont tous la même approche de la peinture, qui est l'ombre et les éclaboussures.
5. Découverte de votre palette de couleurs: Avant de passer à notre peinture, moins rejette les couleurs que nous allons utiliser pour que nous nous sentons consonnes. Peindre ce fruit. La palette de couleurs est également assez limitée. Tout comme avec notre tranche de pastèque, ici, nous aurons besoin de la ville religieuse deux couleurs, jaune pour la partie écrivain, orange pour la partie plus sombre du feu, et noir pour une graine. Examinons plus en détail. Pour l'orange, je suis, j'utiliserai du jaune cadmium. Mais si vous voulez, vous pouvez aller avec gamboge, par exemple. Ils sont très semblables. gamboge est plus vif et lumineux. Donc, si vous voulez le faire ressortir plus, vous pouvez utiliser le gamboge au lieu du cadmium. C' est assez simple. Et orange ? Donc, si vous avez plus d'ingénieur retirer ces génial, vous pouvez utiliser pré-fait orange. Nous allons nous connecter à ces deux couleurs, jaune avec orange. Et vous voyez aussi que notre Papaye est vraiment,
vraiment vibrant dans, a des couleurs vraiment intenses. Donc, ce que nous pouvons faire est d'abord nous pouvons mélanger la couleur par nous-mêmes, exemple, en mélangeant le jaune avec le rouge. Et en fonction de la quantité de chaque couleur que vous ajoutez dans le mélange. C' est à quel point la couleur sera brillante et elle va se pencher vers l'un ou l'autre. Donc, si vous ajoutez plus de jaune, Il va se pencher plus vers plus d'un orangé, orange
très vif vers le bas. Si vous ajoutez plus de rouge, il va se pencher vers le rouge, ainsi que vous pouvez jouer et même ajouter un peu de brun, mais juste une petite goutte de celui-ci. Pour la variété. Comme par exemple ici, je viens d'ajouter du sienne brûlée. Ou vraiment n'importe quel type de couleur marron chaud. Comme par exemple, si je commence par orange et par exemple, mère, brun. Un peu jouer bien et créer des couleurs vraiment vibrantes que nous pouvons utiliser. Comme nous nous rapprochons des graines dans notre papaye. Et le corps neutre fonctionnera bien pour les sièges. Je pense que ça suffit. Et maintenant on peut commencer à peindre.
6. Peindre la première couche de papaya: À l'aquarelle, nous voulons toujours
partir de la couleur la plus claire et aller vers la couleur la plus sombre. Donc, suivons la règle et commençons à partir de la couleur la plus claire, qui est jaune. Ici aussi. Nous commencerons à utiliser la technique humide sur sec, qui consiste à avoir beaucoup d'eau dans notre brosse, verre d'eau dans la peinture, mais ne pas appliquer d'eau sur le papier ou le papier est sec. Et maintenant avec cette couche aqueuse, nous commençons à appliquer des lignes. Juste à la bordure de notre brosse
de rinçage. Pinceau. Je dilue les bords de mon coup. Tout de suite. J' ai eu des garçons orange du centre et je le
laisse saigner dans le jaune qui est encore humide. Et donc, alors que nous avons ce beau mélange de couleurs, suite, je laisse tomber un peu de terrain ici et là, mais assurez-vous que vous ne couvrez pas tout dans la même couleur. Vous voulez vous déplacer et passer de l'orange un peu de brun et d'orange à nouveau, peut-être même lire. Cela vous donnera plus de variété à votre peinture. Vous pouvez aussi voir que maintenant, j'évite le cœur du fruit dans une sorte de peinture autour d'elle. Mais pas seulement en ligne droite,
mais une sorte de tracer les graines. C' est ce qu'on appelle l'espace négatif. peignant mon lavage, en ce moment, je dessine la forme des graines qui sont à l'intérieur. Donc, au lieu de peindre les graines, je suis une sorte de contour en eux. L' autre partie de ma peinture sur laquelle je travaille en ce moment, je reviens pour finir cette première couche. Ici, ils sont, je baisse la couleur plus intense comme le mélange brun avec le rouge, par exemple,
pour rendre cette partie plus vibrante, plus concentrée. Et vous vous souvenez que lorsque l'aquarelle sèche, elle perd un peu son intensité. Et maintenant, je veux m'assurer que ma couleur est assez intense pour que je n'ai pas à repenser. Aussi à l'intérieur, je marque quelques zones où va-t-on voir ça ? Certaines parties voyagent juste à travers les graines, certaines parties orange. Et je suis juste en train de préparer cette zone. Et je ne me soucie pas vraiment de sa forme parce que quand ça marchera sur les graines, elles sont beaucoup plus sombres, donc ça couvrira tout ce que je fais en ce moment. Beyond règle peut gérer la forme comme nous le voulons. ce moment, je pose le sous-tableau. J' essaie donc de créer de bonnes conditions pour nos futures graines ici sur le dessus et juste ajouter un ton légèrement plus sombre. Tout comme nous le voyons sur la référence. On peut y ajouter une petite goutte de noir. Notre première couche. Est prêt.
7. Peindre une ombre fonte: Pendant que nous attendons que l'acheteur se sèche, j'aimerais que nous nous concentrions sur l'ombre. Cette approche n'est pas très typique. Mais pourquoi le temps, si nous pouvons continuer à peindre et je voudrais travailler sur l'ombre ainsi que considérer le fait que probablement cette partie est un peu humide et il va se fondre et saigner dans l'ombre que je vais peinture créant maintenant très belle transition douce, ce qui je pense est assez bonne idée. Donc je prends ma couleur marron, dans mon cas, c'est marron mère. Et je vais ajouter un peu de bleu dans le amical mon cas, vous pouvez ajouter toutes sortes de bleu. Tu l'as fait. Bleu outremer, tout ce que vous préférez. Mais assurez-vous qu'il y a plus de brun, le bleu dans votre mélange. Donc vous avez une ville brune vraiment sombre. Et j'ajoute un peu de noir neutre. Alors mes mélanges sont prêts ? Et maintenant, je prends une brosse humide, pivoter dans ma peinture pour que c'est plus facile pour moi et j'applique l'eau
propre dans la zone où je veux que mon ombre soit. Maintenant que c'est prêt, je peux appliquer l'ombre. Nous utilisons la technique humide sur mouillé. Parce qu'avant d'appliquer notre couche de peinture, nous nous sommes assurés de faire du papier, mais cela nous donne une transition très agréable et douce. Pas de bords tranchants. Tout est très, très doux. Maintenant, nous allons travailler au bord de notre ombre. Je nettoie ma brosse, rince pour qu'elle soit humide mais pas bien écrite. Et maintenant, je ne touche que la fin de l'ombre, le bord de l'ombre. Et en s'assurant de diluer l'AVC. Rends-le plus doux. Vous pouvez également travailler sur la forme de votre ombre. S' il s'est avéré être pas très. Vous pouvez en quelque sorte corriger. Ceux-là. Rendez-le plus grand. En plus d'ajouter un peu de ton brun ici et là. Parce que notre papaye est principalement orange. Il est donc logique que cette couleur orange se reflète dans l'ombre. Mais généralement les ombres, elles sont demi-teintes plus foncées que la couleur d'origine. C' est pour ça que je choisis Brown. Je n'aime pas vraiment comment cette partie. Donc, je prends un mouchoir à nouveau avec une brosse humide, brosse humide
propre pour enlever les lignes que j'aime. Donc, pendant que je travaillais sur les parties d'ombre de la fournir et sécher et passer à autre chose.
8. Peindre des graines: On dirait qu'ils vont être pour la plupart noirs. Mais par souci d'enjouement de ce parcours, je voudrais le mélanger avec de minuscules morceaux de bleu et de brun. Faisons-le dedans. Bleu. Ajoutez un petit peu de brun dedans, et commencez à travailler sur cet Aedes. Une partie importante est que dans la plupart des graines, dans beaucoup de recettes, disons-le de cette façon. Je laisse de l'espace vide. Cela donnera à notre peinture une belle sensation d'un coureur. Si je peux dire ça. Il le rendra ludique, léger, il va rendre la papaye vivante, brillante et respirante. Si vous couvrez tout noir. Ça va dépouiller ce fruit pore de la vie. Et de manière artistique, Regardez,
regardez, faites ça ne semble pas très intéressant. Donc vous pouvez voir que ma brosse porte de l'eau, donc je ne sèche pas complètement le pigment. Je passe entre
les minuscules morceaux bleus et bruns de créer les graines, ce qui est fondamentalement juste des cercles. Certains d'entre eux seront plus sombres et certains d'entre eux seront plus légers. Cela va juste donner plus d'un sentiment naturel. Parce qu'il s'agit essentiellement du jeu de la lumière et de l'ombre. Tu te souviens de cette partie que nous avons couverte un peu aussi ? Ton jaune. Maintenant, nous allons utiliser cette partie. Je le laisserai briller à travers la couche de nos sièges. Donc, si vous prenez du
recul et évaluez si les graines sont beaucoup trop petites, ou si elles sont de la bonne taille par rapport à la taille générale du fruit. Comme je l'ai dit, dans certains endroits, il fait plus sombre. Dans certains endroits est plus léger. Selon la façon dont la lumière se couvre. Le fruit. Ça ne montre pas toutes les graines clairement. Et c'est ce qui rend la peinture plus réaliste. Je vais aussi aller de l'avant et ajouter de minuscules taches d'orange. Juste pour montrer le fruit. Ce genre brille à travers nos graines. Et vous pouvez le voir parce que j'ai laissé beaucoup de taches vides. Ils représentent les points forts des graines. Maintenant, toute la peinture semble vraiment légère et arabe.
9. Touches finales: Ajoutons juste quelques dernières aiguilles. Je prendrai Brown, probablement orange avec une brosse sèche, avec un pigment sec. Je vais juste laisser tomber quelques coups ici et là pour montrer la texture de notre papayar. Surtout ici sur le dessus. Si votre ligne de ne pas être trop malade, vous pouvez diluer avec une brosse presque sèche. Donc, il est humide, mais pas juste assez pour diluer un AVC. Et ici sur le dessus, j'ajouterai les derniers détails. N' exagérez pas votre peinture avec les détails. Ce Benton est assez lâche, donc nous n'avons pas besoin de le rendre lourd avec tous les petits traits et textures que vous voyez sur la référence. Je sais que ça me séduit de montrer toutes ces textures que nous voyons. Mais croyez-moi, vous voulez garder ce léger et léger. Ne l'a pas submergé avec les détails. Juste comme ça. C'est le bon moment pour arrêter. Oh, non. Ma partie préférée. Les éclaboussures. Beaucoup de grande île, beaucoup d'eau. Alors que maintenant c'est fait.
10. Votre projet de cours et votre prochain cours !: Et j'espère que vous avez aimé peindre ce beau fruit tropical avec moi aujourd'hui. Et votre projet de classe sera de bien peindre notre papaye en utilisant cette palette de couleurs limitées, ainsi que de changer votre papaye si vous voulez. En raison de la référence photo, vous pouvez voir une petite tranche sur le côté. Alors n'hésitez pas à peindre la tranche et à me la montrer. Je serai très heureux de vous faire part de vos commentaires et de rester à l'écoute pour mon prochain cours où nous allons peindre des fruits du dragon.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
