Série artistique d'été : Journal de bord de la nature à l'aquarelle pour les débutants

1. Introduction: L'été est arrivé. journées plus longues, un temps plus chaud, des randonnées, jardins, des cuisines et des divertissements attendus dans les mois à venir. C'est le moment idéal pour intégrer une pratique de journal de la nature à vos excursions en plein air. Bonjour, je m'appelle Monica et je suis artiste, professeur en ligne et créateur de deck Oracle vivant dans le nord de l'État de New York. Mon travail a été présenté et vendu à l'international et mes decks Oracle m' ont occupé dans mon studio ces dernières années. Lorsque le temps est plus chaud ici, dans le nord de l'État de New York, il est temps de sortir du studio. Au cours des dernières années, j'ai constaté que j'ai l'air d' échanger l'un contre l'autre. Soit je suis à l'intérieur de mon studio travailler, soit lui à l'extérieur, en randonnée ou en jardinage. Je fais plus d' efforts maintenant pour combiner les choses que je tiens près et chères, et je suis ravie de commencer et de partager avec vous quelques-unes des façons d'intégrer la nature et la créativité. Dans cette série artistique de première classe de cette série d'art estivale, je vais vous guider tout au long du processus de tenue de votre propre journal de la nature. Ce processus ne doit pas nécessairement être compliqué. En fait, je pense qu'en gardant les choses simples, nous en ferons une pratique plus durable. Si vous avez déjà voulu commencer un journal sur la nature, c'est le point de départ. Je vais vous montrer ce qu'il faut faire pour vos randonnées. Les choses à noter lorsque vous êtes à l'extérieur. Et nous parlerons des fournitures dont vous aurez besoin lorsque vous serez de retour en studio et de la façon de créer une belle mise en page dans votre journal à partir des observations que vous faites lors de votre randonnée. Une fois de retour à l'intérieur, je démontrerai une mise en page de deux pages aquarelle qui intègre la fleur que j'ai cueillie lors de ma randonnée. J'espère qu'une fois que vous aurez terminé ce cours, vous serez inspiré d' emporter vos provisions votre prochaine aventure en plein air et de créer votre propre pratique de journalisation naturelle. 2. Que faire une randonnée: Je suis donc ici dans mon studio et j'ai voulu parler un peu de ce que j'emporte avec moi lorsque je sors en randonnée. Et certaines des choses que j'ai collectées pendant que je suis en randonnée. Et vous pouvez voir ici que j' ai une pomme de pin et j'ai cette roche vraiment cool qui a toutes ces formations cristallines, que je pense être Courts. Et j'ai ce petit nid. Maintenant, les nids que je trouve habituellement sur le sol, je ne vais pas aller dans un arbre et ramasser les nids parce que vous ne savez pas s'ils sont utilisés ou non. Attendez que le vent les souffle sur le sol, puis vous pourrez les ramener à la maison, les sauver et les plumes. Je trouve des plumes partout où je vais. J'avais ce papillon et c'était un papillon entier et le vent l'a frappé sur le sol de mon studio. J'ai ouvert la fenêtre et mon chiot pensé que ce serait une bonne idée de la disséquer. Mais j'ai réussi à sauver les ailes, donc il a gardé les ailes. Et tout cela fait de très bonnes choses que vous pouvez esquisser. C'est agréable de pouvoir avoir l'objet réel devant vous plutôt que de dessiner à partir d'une photographie. J'ai donc trouvé cette libellule. Je pense que je l' ai trouvé sur un sentier. Parfois, je les trouve dans les aires de repos où vous avez garé voitures les ont percutées et elles sont toujours intactes, ce qui est incroyable pour moi. Mais je veux dire, regardez que les ailes sont tout simplement magnifiques. Il s'agit donc de véritables amendes. Et puis j'ai ces belles plumes que j'ai trouvées. C'est un Bluejay, l'autre, puis j'ai ces autres petites plumes douces. Je ne sais pas très bien où se trouvent certains d'entre eux. Mais toutes les plumes que je trouve que je garde, toute ma maison est pleine de plumes. C'est donc la partie amusante de faire des randonnées. Les choses que vous trouvez et les photos que vous prenez dans toutes les observations que vous faites. Et c'est là que je stocke toutes mes affaires lorsque je fais une randonnée, et je ne sors généralement pas avec l'intention de m'asseoir quelque part pendant deux heures et de peindre. Si je choisis de le faire, je le ferai généralement dans mon jardin et j' ai une table là-bas. Je peux m'asseoir dehors , attraper une fleur et m'asseoir pendant quelques heures et au moins être à l'aise. Lorsque je sors en randonnée, j'apporte ce sac de jour avec moi et je peux mettre une petite pochette que j'ai ici. Et j'ai cette petite pince pour relier mes pages. Mais j'ai cette petite pochette et c'est le carnet de croquis. Je n' apporterai rien qui soit lourd ou difficile à tenir. Je veux apporter quelque chose de facile parce que je vais simplement capturer des moments et peut-être rapidement dessiner quand nous déjeunons ou que nous prenons une pause. Peut-être dix ou 15 minutes, quelque chose comme ça. Et je veux avoir quelque chose de facile à utiliser pour moi. Maintenant, ce papier contenu dans ce carnet de croquis est destiné aux milieux secs. Il fonctionne bien avec l'aquarelle. Si vous ne faites que de petits croquis à l'aquarelle et que vous n'utilisez pas beaucoup d'eau, cela fonctionne très bien. Ou peut-être voulez-vous simplement effacer certaines couleurs de votre environnement et cela fonctionne parfaitement pour cela. J'ai aussi un crayon. C'est un crayon à ailes noires. Je crois. Il y a une gomme à effacer à l'arrière. J'ai aussi un taille-crayon dans le sac. C'est un stylo pinceau. Et ce qui est bien avec les stylos pinceaux, vous pouvez obtenir une ligne fine ou épaisse. Vous avez donc une variation dans un seul stylo. Et j'ai aussi un crayon mécanique ici. Ensuite, j'ai cette petite palette de voyage à l' aquarelle amusante. Et il y a mon taille-crayon et ma pince à reliure. C'est quelque chose que j'ai trouvé chez Walmart pour environ 11$. Et il est parfait à emporter avec vous car il n'est pas lourd, il est petit et il a une gamme de couleurs variées. Et il y a aussi une petite palette de mixage ici en bas. En fait, quelques zones que vous pouvez utiliser. Et il y a ce petit truc mousseux pour essuyer votre pinceau, puis il est livré avec un pinceau à eau. C'est donc vraiment parfait pour, comme je l'ai dit, observer les couleurs et dans votre environnement que vous voyez ou pour faire une sorte rapide d' esquisse aquarelle de votre environnement, d'un arbre ou d'un fleur, juste pour saisir l' essence de ce que vous regardez. Pas tellement créer quelque chose qui soit très rendu. Je l'économiserais pour travailler dans mon studio à mon retour. Et c'est l'idée derrière les esquisses de terrain, c'est que vous ayez un moyen d' enregistrer toutes vos observations lorsque vous êtes en train d'esquisser. Vous serez en mesure d'enregistrer l'heure et la météo, choses que vous entendez. Utilisez les cinq sens lorsque vous sortez quelque part, que vous faites randonnée, prenez des photos et collectionnez des objets. N'oubliez pas votre spray anti-insectes. J'ai un spray anti-insectes juste ici. Je choisis habituellement une bouteille plus petite. Mettez-vous aussi à l'aise que possible. N'alourdissez pas votre sac. Si vous avez absolument besoin d' apporter une chaise ou un tabouret, ils fabriquent des tabourets de camping pliables que vous pouvez fixer directement sur le côté de ce sac. Et l'autre côté de ce sac comporte une autre pochette zippée. Et je vais retourner ça et vous le montrer. Cette pochette zippée contient la vessie d'eau munie d'un tube. C'est un système d'hydratation qui contient suffisamment d'eau pour la journée. Et c'est à peu près tout. C'est donc ma configuration pour faire une randonnée. Je m'assure que j'ai mes fournitures artistiques avec moi et que je suis prêt à collecter mes objets et à prendre des photos et à noter toutes mes observations lorsque je fais une pause. Jetez un coup d'œil autour de votre maison. Vous l'avez fait et ce n'est pas comme je l'ai dit, ce n'est pas forcément compliqué. Cela peut être très simple. Et cette pochette à nœud peut non seulement aller avec moi en randonnée, mais je peux la jeter dans mon sac à main et garder avec moi quand je veux dessiner quelque chose. 3. Fournitures en studio: Nous y voilà et j' ai des fournitures dont je voulais parler. J'ai quelques revues nature ou aquarelle que nous utiliserons pour nos revues nature. Et ce gros ici est tout neuf. Je viens de l'acheter et il y a une belle femme nommée couverture. Les pages coûtent 90£ et elles accepteront l'aquarelle tant que vous n' utilisez pas trop d'eau. Ce sera donc un excellent moyen de tout annoter. Je peux utiliser un crayon, un stylo, et je peux utiliser des marqueurs, des supports humides, les pages sont suffisamment épaisses pour gérer tout ça. Livré avec un petit signet et les pages sont jolies et lisses. Et c'est une jolie housse en lin. Et il est également doté cette bande élastique que vous pouvez enrouler pour garder le livre fermé. Mais ce que j' aime vraiment, c'est cette pochette qui se trouve à l'arrière. Vous pouvez donc garder des notes. Vous pouvez ramasser des feuilles ou d'autres matières végétales et simplement les ranger dans cette poche ici pour les garder agréables et sûres. Donc, ça ne me ferait pas nécessairement ressortir ça pour moi de m'asseoir sur une randonnée parce que c'est trop lourd. Ce serait génial de voyager si je devais travailler dans un hôtel, disons que le soir, il serait bien emballé dans la valise car il y a une couverture rigide pour protéger les pages. Comme je l'ai dit, je ne mettrais pas forcément ça dans un sac de randonnée, mais c'est un beau journal et il fait 8,5 x 8,5 carrés. C'est donc quelque chose que j' utiliserai beaucoup dans un avenir proche. Et je vais également mettre le lien vers cela dans la description. Donc, si cela vous intéresse, vous pouvez également en acheter un. Ici, j'ai quelque chose de très similaire. Il va aller jusqu'à la couverture Lynn, il fait 5,5 pouces carrés. La plus grande différence entre ce document et le plus grand est le papier qui s'y trouve. Il s'agit donc d'un papier aquarelle de 140£. Il acceptera donc que les médias acceptent beaucoup plus d'eau. Donc, ça va prendre à peu près tout. Et il possède le même type de petite poche de rangement à l'arrière, pratique et il possède également une bande élastique pour le garder fermé. Et il y a aussi un petit signet là-dedans. Voici donc l' ensemble d'aquarelles. Vous verrez des BTU. Et c'était juste une palette vide que j'ai achetée. Et j'ai pris mes couleurs Daniel Smith et mes aquarelles à tube et rempli les puits vides avec les peintures que je voulais et je les ai laissés sécher. Et vous avez votre propre palette personnalisée. Vous verrez donc que j'ai quelques espaces vides là-dedans qui n' attendent que les couleurs suivantes. Mais vous n'avez besoin de rien. Il y a beaucoup de choses et je ne prendrais certainement pas ça en randonnée. Ce serait la palette que j'utilise lorsque je suis dans mon studio. Et ensuite, c'est la petite pochette que je prends avec moi. Je le jette dans mon sac à dos et j'ai cette petite palette d'aquarelles de voyage. Et nous en parlerons un peu quand nous parlerons de faire des valises pour une randonnée. Et j'ai aussi d' autres palettes d'aquarelles que j'adore. C'est du Metro Lab. Et j'ai beaucoup aimé cette palette parce qu'elle est en porcelaine. Il est séparé par ces petits coussinets en feutre. Et c'est vraiment un excellent kit de voyage. Donc, si vous êtes assis dans l'avion ou même si vous êtes en randonnée, vous pouvez prendre ça. Il est très petit et vous pouvez le remplir avec une tonne de couleurs. Ensuite, vous le jetez sur la petite carte de palette qui l'accompagne. C'est un peu délicat de faire entrer ces peintures à partir de là aussi. Mais une fois qu'ils sont là et que vous avez séché le dernier pendant longtemps. Et tout s'intègre parfaitement dans cette boîte ronde. Et il a des couvercles vraiment sécurisés, donc il n'y a aucune chance qu'il s'ouvre. Mais c'est une pellet incontournable que j'adore utiliser même lorsque je suis dans mon studio. Nous avons donc quelques stylos différents ici. Ces deux éléments créent des lignes fines. Vous aurez également besoin d'un crayon pour esquisser. Et vous pouvez vraiment choisir n'importe quel type de stylo à lignes fines ou un marqueur de pinceau fonctionne très bien aussi pour des lignes variées. Et là, j'ai quelques marqueurs Posca. Ce sont des marqueurs de peinture et je les ai aimés parce qu'ils sont opaques, surtout ceux blancs. C'est une pointe super fine. C'est un 0,7 millimètre. Et c'est le genre de stylo que vous devez pomper la pointe pour distribuer la peinture. Je l'ai donc en blanc et en jaune. Et vous aurez besoin d'un pinceau aquarelle l'eau et du papier essuie-tout. Et je pense que c'est vraiment à propos tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours. 4. Conseils de conception: Dans cette section, j'aimerais parler un peu de la mise en page. Et ce que je veux dire par là, c'est avoir une idée de l' endroit où vous voulez emporter votre article de journal nature que vous êtes prêt à créer. Et je sais que beaucoup de gens, quand ils ouvrent un tout nouveau journal ils ont la page blanche qui les regarde en arrière. Cela peut être intimidant et parfois la paralysie s' installe et vous ne savez pas exactement où aller ni comment commencer. Et il y a tellement de beaux journaux que nous voyons là-bas, en particulier sur Pinterest, c'est pourquoi je l'ai fait remonter. Je vais vous montrer comment vous pouvez rechercher certaines idées, puis utiliser les carnets de croquis que vous voyez en ligne comme source d'inspiration. Pas la copie, mais l'inspiration. Vous pouvez donc travailler de différentes manières. Disons que vous n'allez pas vous embêter avec la pré-mise en page de votre design. Je vais donc dessiner une vignette ici, et ce sera un spread de deux pages. Vous pouvez donc travailler de manière organique, ce qui signifie que vous pouvez simplement commencer à dessiner vos éléments comme vous le souhaitez. Disons donc qu'un jour je dessine peut-être un paysage ici. Et puis j'ajoute ici un petit animal que j'ai dessiné. Et peut-être que la prochaine fois que j'y reviendrai, j'aimerais ajouter une fleur ici. Et peut-être que j'ajoute un autre élément animal ici. Vous pouvez donc le faire pièce comme ça et c'est tout à fait très bien. Vous devez faire ce qui fonctionne pour vous et ce qui se sent le mieux. Vous pouvez y retourner et remplir votre espace négatif avec des éléments tels que votre date et du texte. Vous pouvez faire des poèmes et des citations et simplement remplir l'espace négatif, négatif. Peut-être que vous pouvez ajouter des échantillons sur le côté et ce serait la même chose ici. Vous pouvez peut-être ajouter du texte qui suit la courbe de la fleur et un autre texte ici. L'idée est de remplir ces espaces négatifs que vous ayez quelque chose qui semble assez unifié. Et vous pouvez ajouter un autre titre ici. Et vous pouvez simplement continuer à construire sur votre page sans rime ni raison au fur et à mesure. Maintenant, si vous préférez aller dans votre journal avec un plan. Et je pense que c'est un plan, surtout lorsque vous avez un tout nouveau journal ou vous êtes peut-être un peu intimidé par cette page. fait d'avoir un plan est le premier moyen de percer cela. Faites donc un peu de recherches. Et je vais vous montrer ici sur Pinterest quelques journaux de nature que j'ai épinglés. Et je les utilise pour m'inspirer en ce qui concerne la mise en page. Je ne copie pas le travail de quelqu'un d'autre, mais c'est un excellent moyen d' obtenir des idées sur ce qu'il faut incorporer dans votre propre journal et façon dont vous pouvez prendre ces idées et les créer les vôtres. Prenons donc ce premier ici. J'adore vraiment. Nancy, est-ce que tu devais vraiment te demander, qu'est-ce que j'aime là-dedans ? J'adore le fait que cette plante occupe deux pages. Il va tout au long de la page. Peut-être que je veux faire le mien en bas et je peux étaler la plante tout au long de la page comme ça. Et puis elle a eu la panne de l'usine ici. Ce que j'aime dans ce qu'elle a fait, c'est qu'elle a ajouté peu d'ombrage autour pour le faire sortir un peu de la page. Je peux peut-être ajouter un peu de panne ici. Si c'est même ce que je veux faire. Et je me mettrais une note qui dit « ombre ». Et le reste n'est qu'un texte. Elle a des échantillons ici. Je préfère que mon swatching soit un peu plus grand. J'ajouterais peut-être mes échantillons ici en bas. Et puis je mettais ici un texte qui suivait la courbe de la fleur. Et cela aiderait simplement à unifier cette pièce entière. Et pour le reste, je pourrais remplir avec du texte. La création de miniatures comme celle-ci est un excellent moyen de garder vos idées de mise en page à portée de main. Je peux donc extraire cette page et la coller dans l'une de ces poches au dos de mes journaux afin que si je me sens coincé, je peux aller voir certaines de ces idées de mise en page. Et c'est quelque chose que vous pouvez faire pendant que vous regardez la télévision le soir. Vous savez, il suffit de naviguer Pinterest et de prendre des notes à vous-même. J'aime vraiment cette idée. Et ce que j'aime, c' est qu'il est très simple dans sa mise en page et qu'il s'agit d'une mise en page d'une page. Et donc tous les éléments vont vraiment et demi cercle. Ensuite, nous avons un titre et un texte. Et c'est un poème. Et vous n'avez pas toujours à annoter ce qui est scientifique ou ce que vous observez. Si vous souhaitez ajouter une citation ou un poème, poème à votre journal, c'est votre journal. Vous pouvez faire exactement tout ce que vous voulez. Vous pouvez donc ajouter une date ici. Mais ce sont là les éléments réels. J'adore vraiment ça aussi. Et ce que j'aime, c'est que l'esquisse de la fleur sous différents angles ou le fond de la peinture. Et encore une fois, c'est très simple. Comme je le disais auparavant, vous pouvez remplir une page avant et arrière avec de petites idées de croquis de vignettes pour les spreads de deux pages et d'une page. Je ferais donc très légèrement quelque chose comme ça. Et puis, nous avons tout de suite ce qui sort de la page. Je me contenterais de me dire qu'il s'agit d'un croquis. Et c'est un croquis. C'est peint. Pour que lorsque je regarde ça dans une semaine, je sais de quoi je parlais et je peux ensuite ajouter des textes comme ça. C'est donc ce que je ferais. Il suffit de parcourir et de voir ce que vous pouvez trouver et de créer votre propre feuille de triche, vraiment. D'autres choses que vous pouvez penser notre composition en ce qui concerne les règles du design, qui comprennent l'unité et le rythme, le motif, la répétition, équilibre, le contraste, ce qui, c'est tout classe séparée. Mais si vous êtes familiarisé avec ces idées et ces concepts, vos pages seront beaucoup plus couronnées de succès. Et ce n'est pas quelque chose que vous devez aller passer beaucoup de temps à étudier. Je pense que si vous faites vos recherches et que vous regardez d'autres mises en page, vous aurez l'idée. Et j'ai ce livre ici, et je voulais juste vous le montrer car ce livre est incroyablement vieux. Mais à l'époque où j'étais en graphisme, ce qui semble être il y a toute une vie. Ce sont les petits livres que nous avons utilisés et c'est un excellent moyen de rechercher les mises en page. Vous pouvez Google la mise en page de conception graphique et vous obtiendrez des idées comme celle-ci. Même si vous regardez simplement les mises en page et les magazines, comment ils exposent délibérément leurs points focaux par rapport au texte. C'est donc un autre outil que vous pouvez utiliser. Si vous avez des livres comme celui-ci ou que vous parcourez simplement un magazine et prenez note de la façon dont les pages sont mises en page ou Google et créez d'autres miniatures. Vous pouvez également créer des regroupements pour, j'ai un journal séparé ici. regroupements de choses qui vont ensemble. Je pense que c'est un moyen très simple de commencer un journal nature. Et j'ai quelques plumes ici. Vous avez donc beaucoup d'options différentes. Je peux prendre note de cela. Dans mon cas, je pourrais simplement faire du regroupement pour que je me souvienne. Et quelque chose d'autre que vous devez savoir est la règle des tiers. Si vous ne le savez pas. C'est juste quelque chose que tous les artistes devraient savoir. Il s'agit de placer votre point focal sur une page. Donc, si vous divisez votre page en tiers, verticalement et horizontalement, où que ces lignes se croisent, c'est la règle des tiers. Vous souhaitez choisir l' un de ces endroits pour placer votre point focal. Et vous ne voulez généralement jamais placer votre point focal au centre mort. Ce n'est tout simplement pas intéressant pour les yeux et vous pouvez faire plus de recherches à ce sujet. Mais encore une fois, vous pouvez annoter ceci et vos miniatures et je vais en faire une copie et inclure. Donc, si vous souhaitez l'imprimer, vous pouvez le coller au dos de votre journal Nature comme un petit début, puis vous pouvez ajouter le vôtre au fur et à mesure. J'espère que cela vous aidera et j'espère que cela vous aidera à ouvrir cette page sans craindre qu'elle soit complètement blanche et que vous ayez une idée de l'endroit où vous allez avec les feuilles de route que vous avez créées. Cela étant dit, allons de l'avant et commençons notre peinture. 5. Peindre le paysage: Je commence donc ma page en dessinant un croquis très simple et rapide, me donnant un peu une feuille de route au moment où je commence ma peinture. Et je suis en train de confiner mon croquis sur le côté gauche. Et vous pouvez voir la photo de référence dans le coin supérieur gauche où je travaille. Et comme je l'ai dit, ce n' est rien de détaillé. Ce n'est qu'un plan grossier du paysage datant de ce jour-là. Et j'y retournerai et j' effacerai certaines lignes que j'ai croisées à travers les arbres. Maintenant, j'ai sorti ma palette d'aquarelles et je fais, en mélangeant un peu de bleu phtalo et je fais une vraie flaque d'eau. Et je commence tout juste à m'allonger dans le ciel. Et je peins autour de ces arbres pour que je puisse les garder assez propres jusqu'à ce que je peigne dans la couleur locale des arbres. Je passe un peu au-dessus de la ligne de l'arbre, ce qui n'a pas vraiment d'importance parce que je vais ajouter un peu de vert et ça couvrira ce bleu clair. J'ai une serviette en papier et je m' imprégne d'une partie du bleu et laisse des zones couleur plus claire pour indiquer des nuages mélangeant quelques couleurs pour tomber dans la région de la rivière. Et vous verrez que j' ajoute du vert, qui sont les couleurs du reflet. Et je vais aussi sortir un peu de la couleur avec une serviette en papier. Et ce sont ces zones réfléchies par la lumière. Et je suis en train de tomber un peu de bleu. Et vous pouvez voir que c'est un peu plus bleu vers le rivage où je suis assis. Et je suis en train d'effacer ce bord juste pour qu'il reste doux. Je n'ai donc pas de ligne dure juste là où la rivière se termine. Maintenant, j'ai une brosse sèche et je vais sortir une partie de la peinture pour indiquer les zones les plus claires et l'eau que je vois ici, je suis juste en train d' adoucir le bord, essayant d'obtenir la ligne de crayon derrière la, la forme des roches que je vois. Et maintenant, je mélange un peu une couleur plus chaude, un vert plus chaud. Et ce sera la limite des arbres que vous verrez, qui est vraiment belle, chaude, ensoleillée, verte. Et je ne fais que déposer ça. Il est mouillé sur sec. Et je suis juste en train de suivre le contour de la ligne de l'arbre. Et je laisse des bords blancs le long du rivage juste pour indiquer où l' eau et la limite des arbres se rencontrent. Je prends une partie de la même couleur verte que je vois et je la laisse tomber dans la région de la rivière. Et cette zone est encore un peu humide. Donc, ce n'est pas qu'il ne va pas sécher avec un bord dur. Et maintenant, je reprends une valeur verte plus sombre. Et vous pouvez voir que la température est un peu plus fraîche . Et je les laisse tomber dans les zones où je vois des masses plus sombres. Donc, lorsque vous peignez quelque chose comme ça, comme une ligne d'arbre, vous voulez la regarder dans son ensemble. Vous n'essayez pas de peindre chaque arbre individuel. Nous peignons cette ligne d' arbre comme une seule masse. Et je tombe dans d' autres couleurs que je vois un peu. Comme une sienne brûlée, des verts plus foncés. Et maintenant, je ne fais qu' indiquer certaines de ces cimes d'arbres. Et vous pouvez voir que je tiens mon pinceau perpendiculairement à la page pour obtenir un bon point. Et je ne fais cela que dans quelques zones et je m' assure de varier la hauteur des arbres. Vous ne voulez pas qu'une ligne d'arbres uniforme traverse la page. Cela reste intéressant. Et je pense juste que j' essayais de retirer une partie de la peinture dans la zone Nuage. Et je prends un peu un mélange plus sombre de ce bleu phtalo qui contient moins d'eau. Et j'ajoute un peu de bleu plus foncé le long du haut juste pour ajouter un peu plus de contraste dans le ciel. Là, je suis juste en train d'adoucir un peu le bord de la ligne d'arbre que je viens de peindre et de retirer certaines des zones les plus claires. Je suis en train de mélanger un peu de bleu-gris de Payne. Je vais peindre les rochers et je pense qu'il invente un peu de bleu-gris. Et je pense qu'il y a encore du vert dans ma palette. Vous verrez donc que c'est juste une sorte de couleur vert gris neutre. Et je lance un peu de cet Indien jeté bleu. Et je fais juste un coup de fouet sur toute la zone du ROC. Et c'est ce que j' aime en travaillant dans ces revues naturelles. Il peut s'agir de tout ce que vous voulez. Vous pouvez vous entraîner à travailler un peu plus lâche dans votre aquarelle. Il y a une fraîcheur, une énergie pour une peinture en vrac que j'adore vraiment. Et c'est l' endroit idéal pour pratiquer cela. Ici, je viens de tomber un peu de vert pour le fond. Vous pouvez voir que je n' ajoute pas tous ces arbres en arrière-plan. C'est comme une masse noire. Et j'aime vraiment l'éclat de la couleur de ce tableau, donc je ne veux pas faire ça. Et c'est autre chose. Gardez à l'esprit. C'est votre peinture, c'est le vôtre, c'est votre monde. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Vous pouvez éliminer des choses, ajouter des choses. J'aime capturer le sentiment du jour dans mes tableaux. C'est donc plus important pour moi que d'être super exact. Maintenant, je ne fais que tomber dans une valeur plus sombre. La limite des arbres est un peu plus sèche. Et c'est juste pour définir le rivage depuis l'eau et lui donner un peu plus de profondeur. Et j'ajouterai certains de ces bords du calcaire que vous voyez. Et l'aquarelle sèche toujours plus léger. Je vais donc devoir y retourner et l'ajouter à nouveau parce qu'il sèche, il sèche trop léger. Je ne fais que définir certaines de ces zones le long de la bordure rocheuse. Quelque chose à garder à l'esprit aussi. Lorsque vous peignez à partir d'une photo de référence, personne ne verra la photo de référence. Ils n'auront donc rien à comparer. Donc, si vous obtenez quelque chose qui est, si vous peignez et que c'est un peu désactivé, cela n'a vraiment pas d'importance. C'est votre journal. J'ai juste mélangé un peu de cette couleur hématite et c'est quelque part entre un dégradé chez Brown. Et ce que j'aime vraiment, c' est que c'est une couleur granulée. Ainsi, quand il sèche, vous avez toutes ces variations dans la peinture. Et j'adore utiliser cette couleur pour l'écorce. Il y ajoute beaucoup de texture sans même essayer. Je suis juste couché dans un lavage de cette couleur tout au long de l'arbre. Et les valeurs ne m' intéressent pas encore vraiment. Je le ferai lorsque cette couche sera sèche, j'ajouterai des valeurs plus sombres. Et il suffit d'ajouter lâchement certaines branches. Et définir le bord avec un peu plus de peinture. J'ajoute un peu de peinture supplémentaire pour indiquer où je dois aller. Une fois que la peinture est sèche ? Je pense que les peintures sont un peu. Je pense que c'est plutôt du côté sec et les peintures ne se répandent pas quand j'ajoute une valeur plus sombre. Et je vais juste y ajouter quelques grappes de feuilles. Les branches ne sont donc pas super ours. Et j'ai juste mélangé un peu de vert extra. Et je reviens juste maintenant que la limite des arbres a séché et ajoute certaines de ces valeurs plus sombres. Une fois encore. Vous verrez dans le coin droit bas de la photo de référence, il y a quelques feuilles d'un autre petit Bush, et je les ajoute simplement et je fais juste une indication de celles-ci. Et aussi ajouter la verdure autour des rochers et des fleurs. C'est le record d'or que j'ai choisi. Et il poussait sur tout le rivage. C'est donc ce que je voulais capturer et j'ai continué à les ajouter lâchement et à revenir dans certaines de ces fissures que je vois et en ajoutant une valeur plus sombre. Il définit donc un peu plus le bord rocheux. Et là, je suis juste en train de tomber un peu de jaune. C'est aussi une bonne chose avec l'aquarelle, est que pendant que vous attendez une partie de votre peinture sèche, vous pouvez travailler sur autre chose. Ce tableau a donc séché et je m'en suis éloigné. Et quand je suis revenu, j'ai décidé que ce serait mieux si je faisais passer le paysage sur l'autre page. Il y aurait beaucoup plus de continuité. Il semblerait que cela fasse partie de cette diffusion, mais pas deux pages distinctes. J'utilise donc les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans la rivière et je les fais glisser sur la page suivante. Et je fais la même chose avec la limite des arbres. Et je garde ça vraiment lâche. Ce ne sera pas aussi détaillé que l'autre côté. Et ça n'aura vraiment pas d'importance. Ma plus grande préoccupation était de garder ce bord mouillé afin que je puisse le tracer pour qu'il sèche un bord doux. Je ne voulais pas avoir de ligne dure. Je ne voulais pas que le tableau se termine brusquement. Et vous pouvez toujours humidifier votre pinceau et frotter une partie de ce bord , puis le porter avec une serviette en papier. Ici, j'ajoute simplement les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées de l'autre côté. J'essaie de faire croire que j'ai fait ça en même temps. Et ce ne sont là que des occasions d'apprendre. Si vous pensez avoir commis une erreur, ce n'est pas le cas. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le réparer ou l'ajouter. Et c'est l'une des choses que j'aime tant dans la peinture et l'art. Et c'est beaucoup de résolution de problèmes. Et tu vas mieux pour ça. Si vous poussez à travers et sortez de l'autre côté. Ici, j'ajoute juste une valeur plus sombre aux arbres. Maintenant que les arbres sont secs. Et je prends le point de ce pinceau et je ne fais que créer une certaine texture dans les arbres partir des lignes que je vois dans l'écorce. Et j'ajoute encore quelques branches, qui les assombrit un peu. Et l'arbre est en fait assis sur un morceau de calcaire. J'essayais donc de m'assurer de l'annoter en assombrissant ce rocher. J'ajoute juste un peu plus de valeur à ces roches et j'ai éclaboussé un peu de peinture pour obtenir de la texture. Et là, je vais passer le bord du rivage et j'essaie d' ajouter un peu de côté varié parce que j'avais l'impression que c' était trop droit pour moi. Maintenant, je prends juste un peu plus un vert plus foncé et j'ajoute les valeurs que je vois pour que nous puissions unifier cela sur les deux pages. 6. Peindre des fleurs: Nous voici donc de nouveau dans le journal et je suis sur la deuxième page. Et je fais juste quelques petites marques ici pour annoter où je veux tout mettre. Je vais donc mettre le titre dans ce rectangle en haut, et je vais également dessiner la fleur. Et vous pouvez voir ici, j'ai eu l'idée de dessiner comme ce bouquet de fleurs que je suis tombé sur. Et je voulais ajouter ça. Vous verrez donc que je le dessine ici , puis je vais revenir en arrière et effacer tout ça. J'ai donc décidé d'ajouter ça en une sorte de main libre avec mes aquarelles. Je me suis donc débarrassé de tout ça. Et maintenant, je suis juste en train d'y retourner. Et j'ajoute un petit cercle supplémentaire pour indiquer le centre de la fleur. Et puis je ne fais que dessiner les pétales et la partie intérieure de la fleur. Et je travaille à partir d'une des photos de référence que j' ai prises pendant que j'étais là-bas. Et j'essaie juste de noter tout ce que je suis, que je vois avec la pédale. Prenant le fait que le sommet du pétale est un peu plus arrondi et où certaines parties tombent dans l' ombre et les veines des pétales. J'essaie de faire attention à tout cela pendant que je dessine. La raison pour laquelle j'ai fait cette bague extérieure et une bague intérieure était d'obtenir la bonne proportion du centre de la fleur à la longueur des pétales. J'essaie d'observer comment ces pétales poussent, comment certains d'entre eux se chevauchent. Et ce n'est pas une fleur complètement symétrique. Ici. Je suis juste en train d'ajuster la longueur des pétales et d'ajouter une partie des veines que je vois. J'y retournerai et j'ajouterai de l'aquarelle. Je suis donc juste en train d'éclaircir les marques que j'ai faites et entrer au centre et d'ajouter la couleur plus foncée que je vois autour ces parties intérieures de la fleur. Et le jaune est un peu délicat à utiliser lorsque vous ajoutez des ombres. Lorsque vous ajoutez une ombre sur le jaune, vous pouvez pousser vers un vert ou un brun. Et vous savez que si vous ajoutez du bleu sur du jaune, vous obtenez du vert et ce n'est pas vraiment une couleur d'ombre. Cela peut donc être un peu délicat. Mais il ne s'agit que d'un processus d'apprentissage. Et j'y vais en ce moment avec un jaune chaud. Je pense que c'est mon or australien. Et je suis juste en train de m'installer dans certains centres où je veux que les fleurs vivent. Ici. Je prends une partie de mon jaune citron et je retire ces pétales du centre et de nouveau, en essayant d'annoter qu' ils ont un sommet arrondi. Je ne suis pas trop prudent comme vous pouvez le voir. Il s'agit de créer une représentation libre de ces fleurs. Si vous faites une erreur comme moi, les feuilles, les pédales se sont formées ensemble. Vous pouvez toujours prendre votre essuie-tout et le tamponner à nouveau. Maintenant, le jaune est généralement une couleur de coloration sur votre papier. Mais si vous l' attrapez assez rapidement, vous pouvez en faire la plus grande partie. Et vous pouvez voir que tout le jaune ne s'est pas levé, ce qui me convient parce que je savais que j'y retournerais et ajouterais de toute façon un peu plus de jaune. J'y retourne donc et j'étends la zone où je veux que certaines de ces fleurs ajoutent un peu de variété. Ils ne sont donc pas tous regroupés. Ici, j'ajoute un peu de lavage jaune citron à la fleur centrale. L'ombre que j'ai mise dans le but de l'OSCE a séché. Je voulais donc juste poser un léger lavage de jaune sur le dessus. Maintenant, je prends une partie du vert et je vais commencer à ajouter une partie de cette couleur moussée dont je vois ces fleurs pousser. Et je commencerai par ce premier lavage de vert. Ensuite, j'y retournerai et j' ajouterai des zones plus sombres pour créer un peu de profondeur. Ici, je vais utiliser mon pinceau pour créer des formes de feuilles. Et je fais ça au hasard. Je n'accorde pas vraiment beaucoup d'attention à ma photo de référence pour le moment. J'aime la nature sauvage de ces fleurs et la façon dont elles poussent dans ces touffes. Et je voulais juste que ce genre de fleurs à l'allure sauvage s' étende dans ces feuilles. Et puis vous verrez que tous commencent à tirer quelques tiges. Je fais juste très attention à ne pas se chevaucher. Et si vous faites cela, si vous y allez, prenez simplement votre essuie-tout , puis repartez. Et j'utilise un pinceau plus petit à ce stade, c'est un tour numéro quatre. Et vous verrez comment tout cela se réunit à la toute fin. Parfois, lorsque nous peignons, nous arrivons à un point que nous aimons appeler la scène laide. Et nous avons tendance à ne pas dépasser ce point. Nous le regardons et nous nous décourageons , puis nous le jetons ou n'y retournons pas. Eh bien, si vous en arrivez là, je vous encourage à continuer. Et je vous garantis que plus vous ajoutez d'éléments, plus vous ajoutez d'éléments, et plus vous construisez sur une pièce, mieux elle sera meilleure. Même si vous devez vous en éloigner pendant quelques jours et revenir avec un œil frais. Je vous garantis que vous pourrez voir la beauté de ce que vous avez créé. Maintenant, c'est là que je vais revenir avec une partie de ce vert sève foncé et ajouter des zones plus sombres pour lui donner un peu plus de profondeur. Voici la partie délicate que je vous ai racontée à ce sujet. J'essayais d'ajouter un peu d'ombre à ces pétales, sans les pousser à une couleur verte. Et c'est vrai, ça peut être un peu délicat avec des fleurs jaunes. J'aurais dû aller avec une ocre dorée ou jaune, une couleur jaune plus profonde. Je pense que c'est là que je finis par le faire vers la fin ici. J'ajoute un peu plus si cet Australien doré au centre aussi. Ensuite, je viens d'ajouter quelques détails très rapides à ces feuilles. Et le sépal sur ce petit bourgeon. Et assombrir certaines zones de la tige. Et vous verrez ce dont vous avez besoin pour assombrir lorsque tout sera sec. Et vous pouvez faire avancer ces tiges les rendant plus sombres et laissant des tiges de couleur plus claire. Et ils sembleront être les tiges et les feuilles qui se trouvent en arrière-plan. Ici. J'essaie simplement de donner les fleurs et les tiges. Certains. J'essaie de les broyer dans le sol en ajoutant une couleur plus foncée à la base afin qu' il ne semble pas qu'ils flottent hors de cette herbe. Je pense qu'à ce stade, je vais juste passer par un lavage rapide de l'eau et prendre une partie de cette couleur d'ombre que je n'aimais pas. Et puis je vais en faire un peu plus. Je vais voir de l'or. Et j'ajoute juste quelques petites fleurs supplémentaires ici et là. Mes cheveux, je retourne avec mon jaune citron et je fais un lavage rapide sur ces flaques d'eau. Rien à travailler, juste quelque chose de très simple. Et pendant que ça sèche, je vais en haut et j' ajoute mon lettrage. Et vous verrez que je ferai une impression en bloc. Et puis j'y retournerai et je retirerai chacune de ces lettres. Et j'ajoute un peu de Sarah à la fin de ces lettres. Juste pour les rendre un peu plus fantaisies. Le lettrage peut être très amusant. Vous pouvez obtenir beaucoup de bonnes idées en visitant simplement certains sites Web de polices. Cela vous donnera une bonne idée de la façon de faire varier les séries de vos lettres ou de l'espacement, ou simplement le poids de la lettre. Et j'y ajoute juste une petite fleur. Et je fais tout ça en main libre. Je veux dire, ce n'est pas quelque chose qui doit être incroyablement difficile. C'est votre journal et vous pouvez faire de l'argile dans ce journal et expérimenter différentes choses que vous ne voudriez peut-être pas. Je vais juste l' ajouter un peu plus sombre au centre de ces pétales. Et puis j' ajoute également un peu d'or ACI supplémentaire autour de chacune de ces parties rondes au centre de la fleur, juste pour lui donner un peu plus de contraste que vous puissiez voir la séparation. Pendant que ça sèche, je vais retourner chercher une partie de mon jaune et commencer à remplir ces lettres. Et vous verrez que je prends une couleur plus foncée. Je pense que c'est l'or LLC, et je dépose cette couleur dans la moitié inférieure de chacune des lettres. Maintenant, si vous n'aimez pas les lignes de crayon que vous voyez, vous pouvez toujours prendre votre gomme malaxée et la rouler sur l'écriture ou toute autre marque de crayon. Allégez les marques de crayon car une fois que vous l'aurez recouvert d'aquarelle, vous ne pourrez pas l'effacer. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez si vous n' aimez pas les marques de crayon, cela ne me dérange pas parce qu'il s'agit d'un journal de la nature et il s'agit esquisser et d'annoter des choses. Donc je ne le fais pas, ça ne me dérange pas que ça dépend comme ça. Donc, je vais y retourner et j'ai un petit numéro, deux, je crois, un pinceau rond. Et j'ajoute juste une partie de cette veine. Et ce n'est vraiment pas une veine qu'elle l'est. Je pense juste un peu à l' ombre où se trouvent les pédales. Je dirais que c'était un pli, pas tellement un Danois. Et j' essayais juste de l'indiquer avec ce petit pinceau. Ici, j'efface mes lignes autour de la fleur. J'ai l'impression que cette fleur est un peu perdue sur la page. Je reviens donc avec mon porte-mine et je me contente de définir la forme de chacun des pétales. Ici, je gagne chacun des pétales et j'ajoute juste un peu de couleur supplémentaire. À ce stade, j'ai ma petite fleur que j' avais cueillie lorsque je peignais à la rivière Noire. Et j'essaie juste de décider où je veux le positionner. Et vous pouvez voir que j'ai un morceau de washi ici et je l'ai scotché. Et un peu plus tard, ces bandes lavables peuvent disparaître parce que j'avais l' impression que c'était trop occupé. Je décide donc de dégager mes couleurs que j'ai utilisées dans cette pâte à tartiner. Échanter les couleurs, c'est très amusant. C'est également un excellent moyen d' étudier votre environnement. Vous pouvez donc voir que j'ai déjà enlevé le ruban adhésif Washi et mis un morceau de ruban adhésif transparent. Et je n'écris que la date là-dedans. Et ce que je vais faire maintenant, c'est juste prendre mon stylo dans tous les espaces négatifs que vous voyez. Et je vais juste commencer à les remplir. Je vais donc commencer par ajouter l'emplacement. Et puis je vais bloquer l'impression. Et je vais juste parler de la journée, essentiellement de toutes mes observations, la météo et, vous savez, que nous avions notre chien avec nous et ce genre de choses. J'aime donc varier mes styles d'écriture dans les journaux. Donc, une partie sera l'impression en bloc, d' autres seront en cursive. Certains seront comme le titre que vous voyez. Une sorte de décoration. Amuse-toi juste avec ça. Il s'agissait donc un peu de la journée. Puis j'ai décidé d'y retourner et de faire un peu de crayon autour de cette fleur. Juste pour le donner vie un peu. J'ai eu l'impression, encore une fois, que ça se perdait un peu sur la page. Et je voulais ajouter certains de ces détails que j'ai vus au centre de la fleur. Ensuite, j'y retourne et j'ajoute un peu de détails à chacun de ces pétales. Et n'ayez pas peur d'y retourner et d' ajouter des choses supplémentaires. Parfois, comme je l'ai dit, il est utile de s'en éloigner un peu, puis de revenir avec des yeux frais. Je prends donc mon stylo posca jaune et j'ajoute quelques petits points lumineux au milieu juste pour lui donner un peu plus de forme et un peu dans les pétales. Et puis je retourne avec un peu d'orange. Je pourrais jouer toute la journée avec ces stylos là, beaucoup de plaisir. Je suis donc en train d'écrire le nom latin de la fleur. C'est juste quelque chose que j'aime savoir. Et j'y vais aussi et j'ajoute le nom de famille de cette fleur, Aster ACA. Et j'aime aussi inclure la famille dans laquelle il se trouve. Parce que lorsque vous commencez à étudier les plantes et que vous prenez conscience de la famille dans laquelle elles se trouvent, disons l'origan par exemple. Dans le cadre de la famille de la menthe. Vous savez que lorsque vous plantez cela dans le sol, il y a le potentiel de prendre le contrôle de votre jardin parce que vous savez, c'est la famille de la menthe. J'aime donc toujours étudier un peu mes plantes. Et j'y retourne avec mon beau conseil. Marqueur Posca blanc. Et j'ajoute ces petits aperçus de lumière que je vois sur l'eau. Et cela aide à garder ces lignes droites, garder ces angles en suivant l'angle de votre rivage. Et maintenant, je vais y retourner et ajouter les utilisations de cette plante en ce qui concerne ses propriétés médicinales, ce qui est une autre chose qui me préoccupe toujours. Et vous pouvez voir juste au-dessus que j'ai écrit dans quelques noms communs pour Golden Rag Ward. Et maintenant, j'y retourne et j'ai ajouté quelques points avec mon stylo posca. Et elle a fini. 7. Synthèse: Maintenant que vous avez une idée de ce qu'il faut emballer et vous pouvez voir à quel point il peut être simple de créer à l'extérieur. J'espère que vous vous sentirez inspiré et que vous remplissez votre carnet de croquis de toutes sortes d'observations. Ne vous limitez pas à prendre votre carnet de croquis lors d'une randonnée, asseoir dans votre propre cour et à faire des croquis ou créer différents types de journaux nature. Si vous cultivez un jardin, vous pouvez consacrer un journal entier à vos fleurs et légumes. Ou peut-être aimez-vous les petites créatures ailées comme moi. Et vous en créez un qui leur est dédié. Commencer dans la pratique des journaux naturels est vraiment un merveilleux moyen de se connecter à la terre sur laquelle nous vivons. Il nous permet également de mieux comprendre la nature. Et je pense en fin de compte nous-mêmes. Vous allez également inclure une liste de choses à inclure dans votre journal nature. Vous pouvez le mettre au dos de votre livre ainsi que de votre livre ainsi plusieurs idées différentes pour différentes variantes de votre journal nature. N'oubliez pas d'inviter vos enfants. Les gens adorent collectionner et faire partie de ce processus de journalisation. En fait, procurez-leur leur propre journal. Alors, passez un bon moment à créer de l'extérieur. Et je vous remercie encore de vous joindre à moi dans ce cours. Je vous verrai bientôt pour le prochain cours et cette série d'art estivale, Prenez soin.