Peinture patchwork à l'aquarelle - Ludique et simple, pas besoin de savoir dessiner !

1. Introduction: Bonjour, m'appelle Monica, et je suis un artiste freelance vivant dans le nord de l'État de New York a travaillé dans de nombreux médiums dans le passé, du charbon de bois au pastel à l'acrylique dans l'huile et maintenant, aquarelle. Je me suis amusé à créer des peintures de rue, des peintures murales, des commandes privées et à peu près tout ce qui se passe entre les deux. Une nouvelle passion est l'aquarelle, et ce cours vous montrera une façon relaxante d'appliquer des techniques d'aquarelle pour créer patchwork fantaisiste qui n'implique aucune expérience de dessin. Ce style de peinture intègre le look d'une citation patchwork avec la spontanéité et la beauté de l'aquarelle, qui a réellement évolué de travailler aux côtés de ma mère dans la course Etsy shop. Elle a 1/4 et je suis peintre. Comme je suis meilleur en peinture que en couture, c'est ma version d'une citation sur papier. Ce cours est parfait pour les débutants car ne sera que peindre des formes de base. Mais à la fin, il vous reste une œuvre d'art finie, et vous aurez un peu de pratique sous votre ceinture, qui rend également ce fonds de classe pour ceux qui sont déjà familiers avec les aquarelles. Dans cette classe parlera des fournitures dont vous aurez besoin. Je vais vous montrer quelques exemples de mon travail dans Ce style va aller plus esquisser votre dessin sur papier grille. Faites quelques exercices amusants où vous pouvez expérimenter avec l'aquarelle, et nous parlerons aussi un peu de théorie des couleurs. Pour le projet final, vous choisirez un fruit avec lequel vous souhaitez peindre et concevoir une pièce. Trois variantes différentes de ce fruit feront un petit lettrage, et à la fin de la classe, vous aurez une pièce finie à accrocher dans votre cuisine ou nous donner un cadeau. Ce cours vous laissera avec un moyen sans pression de pratiquer vos techniques d'aquarelle qui évoluent. Pas de dessin, mais vous laisse avec une œuvre d'art amusante à la fin. J' ai hâte de te voir en classe, alors commençons. 2. Fournitures: Bon, maintenant on va parler de ce dont tu auras besoin pour ce cours, et on va commencer par les trucs faciles que tout le monde a probablement déjà. Évidemment, vous avez besoin d'un crayon. Je recommanderais quelque chose qui est un peu plus difficile de la tête, comme un h. Vous pouvez aussi utiliser, hum, un HB ou pour vieillir quelque chose de dur quand vous commencez à entrer dans les abeilles pour être, c'est une sorte de crayon d'écriture normal hum, un HB ou pour vieillir quelque chose de dur quand vous commencez à entrer dans les abeilles pour être, c'estune sorte de crayon d'écriture normalpour l'école. Ça ira bien. Mais si vous commencez à devenir plus sombre que ça, comme quatre B ou six B, ces pistes deviennent vraiment douces. Et généralement ce qui se passe alors, après avoir dessiné quelque chose sur votre papier, vous commencez à le salir au moins idéo et ensuite vous êtes laissé à la grande masse. Et donc les crayons les plus durs évitent ça. Donc c'est généralement ce que je commence. Euh, tu as aussi besoin de papier à grille. J' ai ce petit bouquin. Ils sont disponibles à peu près dans tous les magasins qui vendent des matériaux d'artisanat parce que le lettrage est si grand en ce moment. Et c'est typiquement pour ça que l'air était utilisé. Ah, nous allons prendre notre grille et c'est là que nous allons en quelque sorte sortir sont conçus de sorte que, vous savez, euh, où vous allez tout placer sur le papier et quelle taille votre réelle va l' être. Et c'est agréable de pouvoir travailler dessus avant de vous engager à papier votre papier aquarelle, donc vous aurez besoin du papier quadrillé. Angelos a besoin d'un crayon ? Vous aurez besoin d'une règle, très certainement. Pour que nous puissions faire notre propre grille. Je voulais mentionner que si vous n'avez pas de grille ou un livre de grille comme celui-ci, vous pouvez utiliser n'importe quel papier de grille. C' est juste pour rendre les choses comme je l'ai dit un peu plus faciles pour que tu puisses compter lescarrés. C' est juste pour rendre les choses comme je l'ai dit un peu plus faciles pour que tu puisses compter les Il y a aussi des sites Web que vous pouvez aller à qui vous pouvez spécifier la taille que vous voulez réellement le carré afin que vous puissiez spécifier un quart de pouce ou un demi-pouce, et il vous permettra d'imprimer le papier de grille sur votre imprimante afin que vous puissiez le faire de cette façon , aussi. Et je vais m'assurer que je laisse ah lien dans la section about de la classe à laquelle vous pouvez accéder. C' est une ressource si vous en avez besoin. On a fait la règle au crayon. Dans le quadrillage. Vous aurez besoin d'une gomme. Au moins ideo je pourrais aller à un coureur a toujours été une gomme pétrie. Um, chaque fois qu'un saisir quelque chose d'autre, comme l'un de ceux-ci, je le jette habituellement sur le côté et finis par ramasser ma gomme pétrie. C' est juste une préférence personnelle, vraiment. Je sais que certaines personnes aiment les gommes en plastique blanc et j'en ai un morceau. D' habitude, je vais prendre un coureur comme ça et prendre mon couteau si je fais une sorte de travail vraiment super détaillé et je vais le tailler dans un petit coin pour que je puisse avoir une belleforme pointue pour que je puisse effacer prendre un coureur comme ça et prendre mon couteau si je fais une sorte de travail vraiment super détaillé et je vais le tailler dans un petit coin pour que je puisse avoir une belle des choses spécifiques. Comme je l'ai dit, c'est juste une préférence personnelle. J' utilise toujours une gomme pétrie, donc ah, vous aurez besoin d'eau. Et j'ai toujours eu ces petits bocaux Mason et ces petites vies vraiment mignonnes. Je voulais dire que mon bureau est vraiment désordonné, et ça a été nettoyé, au fait. Mais c'est des années de, hum, Sears de gunk et d'art sur ce bureau. Et, euh, je suppose que c'est un peu comme les rides sur ton visage, non ? J' ai gagné ça. Donc, euh, même chose avec ce bureau. Je suppose que j'ai appris toutes les marques qui sont là, donc j'espère que ce n'est pas trop distrayant. Ça ne devrait pas être une fois qu'on sera en peinture. Euh, la prochaine chose dont je veux parler Oh, tu auras besoin de serviettes en papier. Les serviettes en papier, évidemment, puisque nous faisons de l'aquarelle, euh, et du papier. Je ne voulais pas parler de papier. Le papier est généralement ah, assez gros pour tout le monde quand il s'agit d'aquarelle. Hum, ce cours est vraiment censé être une sorte de pratique à l'époque. Tu n'as pas besoin de savoir dessiner. Il s'agit d'amener votre pinceau sur le papier. Et, euh, à moins que tu utilises quelque chose qui est vraiment, vraiment pas cher, ça va causer de la frustration. Ah, je ne l'utiliserais pas alors. Ah, dépensez un peu plus sur votre papier alors. Mais vous ne le faites pas. Vous n'avez pas besoin d'acheter une marque de papier coûteuse. C' est certains des trucs que j'utilise. J' ai eu de très bons résultats. C' est de la presse froide. Je ne vais jamais moins de 140£, c'est 9 sur 12. Et c'est ce que je recommanderais que vous obtenez est d'environ une feuille de neuf par 12, parce que notre règle qui utilisaient des tailles standard évidemment 12 pouces. Tu ne veux pas aller plus grand que le papier 9 sur 12 parce que tu auras du mal à ce que ton souverain atteigne la fin du journal. Tu peux aller un peu plus petit. Je ne serais pas trop petit à moins que tu ne t'entraînes juste parce que tu veux un peu de place pour travailler. Et, euh, tu ne veux pas que tes compositions soient, comme super serrées sur la page. Une grosse feuille de papier est toujours un peu mieux, donc 9 sur 12, c'est bien. Skansen est un autre type de papier que j'ai utilisé. La spirale est bonne. Vous pouvez simplement retourner vos draps. Ce que j'aime, parce que je ne suis pas un grand fan d'avoir à déchirer mon papier et à le coller sur un morceau de carton. Ce que j'aime, parce que je ne suis pas un grand fan d'avoir à déchirer mon papier et à le coller sur un morceau de Disons qu'il ne bouclera pas. On ne va probablement pas ressentir beaucoup de flambées parce qu'on va travailler sur la peinture de petits carrés. On ne va probablement pas ressentir beaucoup de flambées parce qu'on va travailler sur la Donc vous n'allez pas utiliser beaucoup d'eau, euh, dans un domaine spécifique. Donc on va se déplacer autour de la page, et, euh, je ne pense pas que vous allez avoir beaucoup de flambées, mais vous pouvez utiliser Il y a un autre cancer dans Excel et ensuite vous avez un peu Ah, Carell Oh, artistique réalisé par Fabbiano. Et c'est une presse chaude et c'est 140£. J' ai fait des trucs. J' aime vraiment le papier de presse chaud. Plus pour toutes les peintures que je fais sont un peu moins illustratives. Peut-être que je suggère de rester avec le journal de presse froid pour ce cours. je voulais Etje voulaisaussi te montrer ça. J' ai pris ça, en fait, chez Michael. Je pense que c'était 5$ pour ça, et c'est juste un petit bloc, et c'est six sur neuf, ce qui n'est pas une mauvaise taille. Donc si vous vouliez faire vos exercices sur quelque chose de plus petit, vous pouvez certainement, hum, je pense que c'est une grande taille à jeter dans votre sac si vous le prenez quelque part et vous voulez juste pratiquer l'aquarelle. Je veux dire, ce n'est pas de très haute qualité, mais , euh, ça fait le boulot. Et comme je l'ai dit, si vous voulez juste un entraînement ou dessiner quelque chose, hum, ou tester vos aquarelles. C' est un bon papier pour le faire. Donc, euh, je recommanderais que le papier neuf par 12 et obtenir le meilleur que vous pouvez vous permettre. Ne deviens pas super fou. Au milieu des routes, c'est toujours ma philosophie. Je ne veux pas super bon marché et je ne veux pas super cher Ah, beaucoup de gens achètent quelque chose de super cher, et puis ils ont peur de l'utiliser. Et il se trouve dans un coin. Donc par quelque chose avec lequel vous êtes à l'aise et, ah, n' ayez pas peur. Comme le dit la peinture faras, c'est ce dont parle cette classe. Certainement obtenir le pinceau sur le papier et expérimenter avec l'aquarelle. C' est ce qu'on fait ici. Donc, euh, la prochaine chose que je voulais parler de nos pinceaux et comme une sorte d'autre préférence personnelle , je pense, euh, beaucoup de gens pensent qu'ils doivent vraiment utiliser brosses coûteuses afin de créer quelque chose de beau, et ce n'est tout simplement pas si vous voulez vous assurer que vous avez des pinceaux qui sont de qualité. Ah, ils peuvent être sur l'extrémité inférieure et être toujours une sorte de pinceau de qualité. J' ai rassemblé plusieurs marques différentes au cours de quelques années, surtout en prenant des cours à l'école. J' ai rassemblé plusieurs marques différentes au cours de quelques années, quelques années, J' ai toutes sortes de marques. Ils sont tous synthétiques quand vous avez frappé entrer dans les cheveux naturels. C' est là que tu as, hum, tu as de l'argent sérieux. C' est un numéro deux. C' est un velours noir argenté. C' est un très bon pinceau comme ça. Le pinceau aquarelle. J' ai aussi ce saphir Robert Simmons, et c'est le numéro quatre et les deux. J' ai aussi ce saphir Robert Simmons, Et probablement, euh, je ne vais pas en petit quand je peins en carrés. Euh, mais je suis probablement aussi un numéro deux, , et je vais probablement jouer entre ces deux-là pour voir lequel j'aime le plus . J' ai beaucoup utilisé celui-ci, mais celui-ci est un Princeton Neptune, et ces très bons pinceaux, aussi. Et c'est une taille 2, et c'est un pinceau grossier, et c'est un pinceau rond , et c'est ce qui va servir à peindre. Hum, sont plus grands carrés, donc vous voulez évidemment plus gros pinceau pour une forme plus grande. Ce qui est sympa avec les pinceaux à aquarelle, c'est qu'ils sont conçus pour contenir de l'eau et des pigments . Et ça peut être frustrant quand tu dois constamment retourner à ton palais pour avoir de l'eau ou du pigment à peindre parce que ton pinceau n'en tiendra pas. Et ça peut être frustrant quand tu dois constamment retourner à ton palais pour avoir de l'eau Comme je l'ai dit, c'est une préférence personnelle. Comme je l'ai dit, c'est une préférence personnelle. Comme je l'ai dit, Tu n'as pas à devenir sauvage. Tu peux avoir une brosse décente pour 10 dollars. Vous savez, entre 7 et 10 dollars, vous pouvez avoir un pinceau décent. Euh, mais comme je l'ai dit, ce cours est juste pour amener le pinceau au papier, jouer avec aquarelle et se débarrasser de toute peur que vous pourriez avoir. Euh, suivant. Et voici mon chien, Thai 30. Oui. le Maintenant quelechien est dans la pièce, , je pense qu'on peut passer à autre chose. Droit. Donc la prochaine chose dont je voulais parler et c'est généralement la grande chose est la couleur de l'eau, Donc j'ai ah, plusieurs marques différentes. Mon préféré est Daniel Smith et j'ai aussi des Cinelli A. Je voulais que l'orteil te montre, cependant, que je ne travaille pas vraiment dans le tube. , Ce que j'ai fait,c'est que j'ai créé ma propre palette, donc ce truc est un peu grand, et je ne suis pas un grand fan, vraiment ? De plastique travaillant sur le plastique. Um, je préfère utiliser, euh, petits plats en porcelaine juste parce que quand on utilise de l'aquarelle sur du plastique, on voit que je ne le laisse pas m'arrêter, mais ça bat et, Il faut habituellement mettre un tas d'eau là-dedans. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris mes couleurs Daniel Smith et ces air tous les tubes que je possède. Et j'ai pu faire une palette pour moi, un appel pour ma mère. Et c'est à propos de combien j'ai utilisé. Donc, il devient un très bon investissement quand vous pouvez mettre la douleur dans le palais, laisser sécher et utiliser ceux-ci. Ils sèchent très bien. Ils ne sont pas collants ou quoi que ce soit. Alors je peux l'emmener avec moi, même si ce truc est grand. Je pourrais faire des palettes plus petites, donc j'ai aussi des Cinelli A. Je pourrais faire des palettes plus petites, Ah, c' est un peu plus cher. J' ai utilisé beaucoup de choses à l'école, et on a utilisé une palette très basique, et j'ai aussi pris ça et j'ai créé ah,palette séparée. J' ai utilisé beaucoup de choses à l'école, et on a utilisé une palette très basique, et j'ai aussi pris ça et j'ai créé ah, Et ce sont juste vos primaires et l'air. Pas aussi génial pour créer une palette. J' ai fait cette palette il y a longtemps, et ils sont toujours collants, mais vous avez un cool dans un Colin jaune chaud, un rouge chaud. Et j'en ai jeté un de plus parce que je l'avais, euh, et même chose avec ton blues. Et j'en ai jeté un de plus parce que je l'avais, euh, Et puis j'ai un noir ici. Vous pouvez faire n'importe quelle couleur quand vous avez vos primaires, surtout si vous avez une version chaude et cool de chacun et nous allons parler un peu. A propos de la théorie des couleurs plus tard dans la classe va juste passer en revue quelques pointeurs de base. Ah, j'ai aussi, euh, l'art de Martin hydrate les aquarelles. C' est vraiment vibrant. Je n'ai pas beaucoup utilisé ces derniers temps. Ont été en utilisant ces. Daniel Smith euh, j'ai aussi certains de ces faits par Prima. C' est l'ensemble de casseroles tropicales, et j'en ai plusieurs. Et, euh, en fait, je les aime vraiment. Je pense qu'ils sont amusants à travailler. Et, euh, les couleurs sont géniales, et vous pouvez en fait sortir ça. Et vous pouvez faire votre propre petit palais si c'est ce que vous voulez faire. Si vous avez des couleurs qui sont vos préférées. Et j'ai aussi quelques unes de ces Jane Davenport, je l'aime et elle fait des palettes vraiment amusantes. Et j'adore les noms, vous savez, Coccinelle, papillon, papillon, paupières des années 70, fées de sirène. Tu ne peux pas te tromper. Ah, et vous pouvez voir que j'ai utilisé la tonne aussi. Donc, ça n' a pas vraiment d'importance. Je ne pense pas ce que vous utilisez tant que, ah, ah, peut-être que vous êtes un pas au-dessus d'un ensemble de berceau de ah set d'aquarelle. Mais si c'est tout ce que tu as à faire et que tu veux jouer, pourquoi pas ? J' ai aussi ce fut mon aller à la palette pendant une longue, longue période. J' ai besoin de remplacer certains pantalons, mais c'est un Yarkas, a dit Saint-Pétersbourg, Et c'est un ensemble décent. Je pense que ça coûte environ 72$. Um, qui est beaucoup moins cher que ceci ou certaines des autres marques, mais c'est une qualité dit. Et comme je l'ai dit, je l'ai utilisé depuis très longtemps. Ça a été comme une palette d'aquarelles pour moi. Donc quoi que vous ayez, je pense, euh, nous allons travailler avec ce que nous faisons parce que c'est une sorte de Ah, une approche simpliste des aquarelles. Et nous ne serons pas en train de peindre quelque chose d'aussi scandaleux que vous ne serez pas en mesure de suivre n'importe quel type d'aquarelle que vous avez. Euh, je voulais aussi mentionner que vous voudrez peut-être avoir, euh, peut-être qu'un stylo gel dont on parlera d'embellir sont, euh et je peux vous en montrer. On parlera d'embellir ce qu'on peint plus tard dans la classe. Donc, comme, c'est un ananas que j'ai fait et ast faras détail ing. Je ne suis pas devenu trop fou. Je viens d'ajouter quelques petites choses là-bas dans un peu un peu de texture là-bas. Je viens d'ajouter quelques petites choses là-bas dans un peu un peu de texture Mais c'est ce qu'on va faire. Et, euh, tu n'as pas à t'inquiéter du dessin du tout. Ce cours est libre de tout dessin et, euh, nous allons parler de notre projet dans la section suivante et comment nous allons arracher notre papier et je vous les verrai. 3. Grille: Ok, donc maintenant nous allons parler un peu du projet final, et nous allons aussi commencer à préparer notre papier pour notre exercice et pour le projet final . Donc, le projet final. Eh bien, regardez, quelque chose comme ça. Le lettrage est facultatif, évidemment. Ah, on va se concentrer surtout sur la peinture d'un fruit. Donc on va cueillir un fruit, ou tu vas cueillir un fruit, ou ça pourrait être un légume. On va se concentrer principalement sur des formes simples. Donc, si vous choisissez un fruit simple comme une pomme, peut-être quelque chose d'agrumes, comme un citron orange ou aligner, nous allons le peindre en trois étapes différentes. Maintenant, la scène est de ne pas avoir à changer de forme comme ils sont dans celui-ci. Vous pouvez peindre quelque chose que, hum si vous vouliez faire une pomme, vous pourriez peindre la même pomme, mais peint en trois couleurs différentes, comme trois pommes différentes. J' ai fait quelque chose comme ça, et je jouais aussi avec différentes formes, comme cette pomme. J' ai fait quelque chose comme ça, et je jouais aussi avec différentes formes, Donc une pomme entière de coin et ensuite la section transversale pour que vous puissiez prendre la même idée et que vous puissiez l'appliquer à un morceau de fruit d'agrumes pour que vous ayez, disons dans une orange entière, le coin d'une orange et une section transversale. Alors n'hésitez pas à penser à cela pendant que vous travaillez sur votre exercice. De cette façon, lorsque vous peignez vos carrés dans votre exercice, vous pouvez vous concentrer sur la palette de couleurs que vous prévoyez d'utiliser et vous pouvez jouer avec les valeurs. Et on va aussi parler d' d' appliquer des petits détails comme ça en plus de votre dernier projet. Donc, c'est à quoi ressemblent vos exercices qui vont orteils. Donc j'ai divisé ma page en, euh, c'est un peu plus de la moitié de la page, les carrés d'un demi-pouce. Ce que je recommanderais est, euh, probablement un peu moins sur le demi-pouce carré. Donc, vous voulez probablement graphique orteil sur 2/3 de la page ou 3/4 de la page et un pouce blocs simplement parce que plus le bloc est grand, plus il est facile de peindre. Une fois que vous avez une sensation pour elle, alors vous pouvez passer au demi-pouce. Nous allons nous entraîner à ces blocs d'un pouce et, euh, euh, allons passer dans les blocs d'un demi-pouce, qui est dans quoi le projet sera peint. Commencez à tracer du papier ou à couler du papier, pas à dessiner. Donc j'ai mon fidèle dirigeant ici, et je n'ai toujours que ça jusqu'au bas de ma page. Um, juste pour que j'ai toujours un point de repère clair n'est pas tout mon papier a une préparation en haut, donc je vais juste faire le tour de la page, et je pense que je veux à propos de je ne sais pas, 2/3 de la page. Je vais commencer comme ici, et je vais ramener ça ici. Et c'était à ce sept. Je peux retourner ça pour que je sache ce que je fais. Donc je vais faire une ligne juste ici juste pour que je ne perde pas tout mon temps à faire des marques d'un demi-pouce tout autour du journal. Donc ce côté de ma page sera les blocs d'un pouce et ici sera des dollars d'un demi-pouce. Donc, je vais toujours mais cela jusqu'au bas de la page. Et je saurai arrêter quand j'arriverai à cette ligne et nous commencerons à faire ces petites marques et je le ferai tout le long de la page. Je ne suis pas très doué pour les yeux en ligne droite. Si vous avez un moyen plus rapide de faire ça et que vous pouvez obtenir des lignes droites, alors faites-le par tous les moyens. Si vous avez un moyen plus rapide de faire ça et que vous pouvez obtenir des lignes droites, Donc je suis ma ligne où je vais arrêter le demi-pouce et commencer les blocs d'un pouce, et c'est ça. On va faire la même chose ici. Je veux dire, à propos de la règle en bas de la page, comme vous l'avez fait de l'autre côté. Et je vais faire la même chose. Ok, donc en haut, je mets ma règle sur le côté gauche de la page. Toujours essayer de, mais il jusqu'au même côté de la page. Euh, l' autre côté, on va faire des marques d'un demi-pouce tout le long, et on saura quand on dessinera nos lignes. Vous pourriez faire un côté de la page et ensuite faire l'autre côté de la page afin que vous n' ayez pas à faire un tas de courses de lignes, genre de choses alors regardez ça autour de vous. Je vais mettre ça à l'espoir que tu puisses le voir, mais ça jusqu'au bas de la page, et je vais le faire. Comme je l'ai dit, marques d'un demi-pouce. Ok, donc nous avons notre bout de papier qui a été accordé pour notre exercice. Et je vous verrai dans la vidéo suivante où nous commençons à parler d'appliquer de la peinture sur le papier . 4. Exercice: Ok, donc maintenant nous allons aller dans notre exercice, et notre exercice va être juste pour obtenir la peinture sur le papier et jouer avec, euh, les couleurs que nous prévoyons utiliser. Et vous n'avez pas à vous en tenir à votre palais pour votre projet final. Vous pouvez jouer avec toutes les couleurs que vous avez. Ah, vous pouvez aussi essayer le mélange de couleurs. Nous allons, Teoh, Teoh, parler un peu de valeurs quand vous peignez avec de l'eau et à l'aide d'un pinceau aquarelle Pinceaux aquarelle, air conçu pour contenir l'eau. Alors assurez-vous que vous avez beaucoup d'eau sur votre palais et que vous avez votre brosse chargée. N' essuyez pas votre brosse comme ça et allez dans votre papier. Ah, c'était une habitude dont je devais sortir quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle. J' avais peint à l'huile et à l'acrylique et, euh, avoir beaucoup de peinture sur ton pinceau quand tu peins en acrylique ou à l'huile. Um, ce n'est pas super Ben officiels. Ho, hum, les aquarelles sont le contraire. Vous pouvez l'essuyer un peu sur le bord de votre , verre ici, votre verre à eau ou votre pot, ou peut-être simplement le toucher à la verre ici, votre verreà eau ou votre pot, ou peut-être simplement le toucher à laserviette en papier. Mais gardez à l'esprit que vous voulez avoir de l'eau dans votre brosse et que vous voulez de l'eau sur votre palais et vous allez augmenter ou diminuer la valeur. Et quand je parle de valeur, je veux dire la légèreté ou l'obscurité de la même chose. C' est de la même couleur. C' est juste ça. C' est vraiment léger, et c'est une version vraiment sombre de la couleur. Vous pouvez créer de très beaux effets si vous comprenez, euh, votre échelle de valeur. Donc maintenant, nous allons avoir beaucoup d'eau en bouche, et vous pouvez aussi investir dans une de ces petites bouteilles. Ces air super. Il permet parfois aux faras d'obtenir de l'eau en bouche. Donc j'ai une flaque d'eau décente, et plus j'ai d'eau sur ma palette, euh, le rapport eau/peinture est ce qui détermine votre valeur. Donc je vais commencer par ça, et j'ai beaucoup d'eau et de peinture sur mon pinceau et je vais commencer à peindre. Je vais m'assurer que je ne suis pas près de ah bloc qui est déjà mouillé, parce que ce qui se passe c'est l'eau qui suit l'eau. Et si je devais peindre et que je sais que ce bord est encore humide, si je devais peindre à côté de ça, il saignerait et sauterait directement dans ce carré. Donc je veux laisser ça sécher d'abord. Donc, quand vous peignez, vous pouvez vous habituer à sauter parce que vous voulez que vos autres blocs sèchent. Tu fais la même chose dans ton projet. Tu ne vas pas peindre juste à côté de, ah, carré humide. Donc nous allons commencer quelque part par ici, et ça va être une valeur assez légère de cette couleur orange que j'ai sur ma palette . Et comme vous pouvez le voir, je ne traiterai pas ma place. Je peins cette forme. Je vais en avoir un peu plus. Vous voulez avoir un beau bord mouillé à, mais ne tracez pas votre forme. Et la raison en est que, euh, si pour une raison quelconque et ces carrés sont assez petits, donc vous n'auriez probablement pas à vous inquiéter à ce sujet. Mais lorsque vous passez à peindre des objets plus gros, si vous esquissez vos formes, ces bords vont d'abord sécher avant de pouvoir les remplir et ensuite vous aurez contour séché, ce qui sera vraiment évident. Et tu ne veux pas faire ça. , En gros, ce que tu fais, tu pousses une flaque de peinture. C' est ce que je ressens quand je peins. Et quand je viens dans les coins et que je veux, euh , des lignes droites, j'essaie de tenir mon pinceau un peu plus perpendiculairement à la page pour que je puisse avoir un joli , des lignes droites, j'essaie de tenir mon pinceau un peu plus perpendiculairement à la page pour que je puisse avoirun jolicoin pointu. Alors que vous peignez ceci et que nous commençons à travailler sur les petits carrés, vous allez perdre une partie de la netteté. Ah, et vous allez avoir des bords mais à côté de l'autre, et ils vont créer un bord plus sombre. Et c'est parfaitement bien, parce que c'est censé être un peu fantaisiste de toute façon. Et c'est une illustration. Et, euh, imperfection est juste une partie du processus. On n'a pas besoin que Teoh soit super parfait avec ça. C' est plus à propos de la pratique. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'eau, beaucoup d'eau dedans. Il y a du pigment dedans, mais c'est une belle valeur de lumière. Donc, si je décide que peut-être mon prochain carré, je veux être plus sombre en valeur. Ensuite, je vais chercher de la peinture, et je vais la déposer dans cette flaque d'eau. Et si tu le fais sur la moitié de la flaque d'eau, j'essaie de les éloigner un peu l'un de l'autre comme ça. J' ai encore ma flaque d'eau trompée par ici. Donc si je veux y retourner, je peux. C' est un simple est d'ajouter plus d'eau ici si je perds une partie de ce poppel saturé ici ? Donc, c'est la même couleur. C' est juste une valeur vraiment sombre de la même couleur. Et comme je l'ai dit, on pousse la peinture, pousse une flaque d'eau rose et la pousse vers le haut à côté du bord et dans le coin. Et quelque chose d'autre que vous voulez être conscient aussi est, ah, où vous placez votre main. Je n'ai pas à m'inquiéter parce que je n'ai pas peint ici. Oui, mais gardez à l'esprit où vous posez votre main. Vous pouvez aussi, euh, utiliser votre petit doigt est un peu de repos ah. Et de cette façon, vous n'avez pas toute votre main reposant sur le papier. J' ai coincé ma main et ruiné beaucoup de peinture de cette façon, ce n'est pas ruiné. Habituellement, il peut revenir dessus. Donc il y a un Lifelock. Il y a probablement un bloc de valeur moyenne, et je peux prendre encore plus de peinture et, hum, la déposer juste ici. Et cela a le moins d'eau. Cela a un peu d'eau, et cela a beaucoup d'eau. Essayons celui-là, et on verra à quel point celui-ci est sombre. Maintenant, je vais aller dans cette flaque d'eau probablement quelques fois juste parce qu'il n'y a pas beaucoup d'eau. Et je veux m'assurer que je ne finisse pas par me brosser à sec quoi que ce soit. Alors je vais y retourner et en prendre plus. Et ça devrait suffire pour que je peigne le reste de cette place. Il y a assez de flaque d'eau qui se passe ici. Quand, Quand, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas une chose parfaite. Cela vous aidera certainement quand vous vous déplacez ici dans le petit bloc. Alors ? Donc si je veux peut-être faire quelque chose comme ça, essaye ça. Quoi ? C' est un de tes, hum, carrés d' entraînement, et j'ai encore un peu de jaune. Probablement de l'eau teintée. Mais je vais peindre de l'eau sur la place, comme si c'était de la peinture. Et comme je l'ai dit, vous pouvez voir ça. Ce n'est pas de l'eau claire. Ok, donc je ne recommanderais pas de faire tout votre projet. Quoi ? Et il est allé comme ça. Tu ne veux pas que ton journal, euh, du tabac, mais c'est amusant à essayer. Hum, et donc je vais prendre une couleur différente. Je pense que je pourrais. J' essaie ça, c'est comme un rouge terreux, un rouge terreux qui croit que c'est un rouge vénitien, mais je vais juste chercher la peinture dans la casserole. Je ne vais pas le mélanger dans de l'eau. Je vais laisser l'eau sur le papier diluer ça. Maintenant, je peux m'arrêter là et en quelque sorte faire mon papier et laisser ça faire ce qu'il veut faire. Et vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'eau ici. Et si je devais faire basculer ça probablement plus, cette eau viendrait s'inonder. Et si je veux m'en débarrasser si je pense que j'ai trop d'eau sur ma page, prenez votre pinceau et séchez-la complètement sur votre serviette en papier. Et assurez-vous que vous le courez, hum, sur le côté de la serviette en papier. Ne pars jamais comme ça. Tu vas ruiner la forme de ton pinceau. Assurez-vous qu'il est sec et qu'il suffit de coller la pointe de votre pinceau dans cette eau et d' aspirer une partie de cette eau. Séchez-le à nouveau. Suce un peu de cette eau et vous continuez à répéter le processus si vous pensez que vous avez trop d'eau là-dedans et que je peux toujours pousser cette douleur autour de mes brosses sec vraiment en ce moment. Et je veux pousser tout ça jusqu'au bord de l'autre carré. Et tu vois que j'ai un peu soufflé ici. Je suis sorti de la place avec mon eau. Et ce n'est vraiment pas une grosse affaire, non plus, parce que si je fais une erreur comme ça, ce que je ferais, c'est que j'attendrais que ça sèche complètement, puis je prendrais une brosse humide et ah, ce que ça C'est le meilleur que je pourrais sécher, euh, et ramasser un peu de peinture comme ça, ou je le tamponnerais avec une serviette en papier. Donc quelque chose d'autre que vous pouvez essayer quand vous peignez, vous pouvez aller ici et prendre une couleur. Et je vais passer mon papier parce que c'est mouillé ici et je veux peindre ici, et je vais y poser ma main. Alors, sentez-vous libre. N' ayez pas l'impression de devoir garder votre papier dans la même position. Vous pouvez le changer et le retourner à l'envers tout ce qui est le plus confortable. Donc je ramasse juste de la peinture de cette flaque que j'ai déjà descendue et je vais peindre Mm, environ la moitié du bloc, et ensuite je vais en prendre une autre. Je vais prendre une autre couleur. Donc je vais commencer une flaque d'eau par ici avec un peu de lecture et un peu de rose dedans . Peut-être et assurez-vous que j'ai assez d'eau en bas, et ensuite je vais juste commencer à peindre, et je vais faire semblant que c'est la même couleur et que je ramasse un peu plus de rouge et que tu pourrais laisser le mélange. Vous pouvez laisser le mélange directement sur la page. Vous pouvez même prendre un peu de votre rouge, et vous pouvez le déposer ici. Maintenant, si vous êtes une personne qui aime ça ou ah, vous aimez vraiment le tissu, vous travaillez avec du tissu du tout. Euh, il y a des tissus vraiment cool là-bas. d' L' und'eux s'appelle Batik, et c'est ce que ça me rappelle. Et l'aquarelle est, comme, parfaite pour obtenir le même genre d'effet que le tissu batik. On peut passer à des couleurs différentes, aussi. On peut passer à des couleurs différentes, Donc je sais que je vais peindre. Je vais peindre une feuille, une houle sur mon orange et peut-être que je veux ajouter du jaune et du vert. Et quand je travaille avec le jaune, euh, j'aime habituellement essuyer une tache sur ma palette parce que le jaune peut boueuse évidemment très facilement. Euh, donc j'ai du jaune vers le bas, et je le veux. Je veux jouer avec ce qui se passe si je peins ma feuille. Je vais payer ma feuille jaune, et ensuite je vais tomber. Je vais tomber dans un peu de vert. Je veux voir à quoi ça ressemblerait avant d'être sur, euh, avant qu'il ne peigne vraiment sur mon bon papier pour nettoyer ma brosse, je vais prendre du vert. Et c'est un vert très foncé, aussi. Alors, euh, voyons ce qui se passe, quoi ça ressemble. Et je suis en train de le laisser tomber de mon pinceau. Je n'ai pas vraiment mis un peu d'eau avec ça. Je suis allé à ma palette mélangée dans un peu d'eau, mais c'est un très, euh, non dilué. plus de peinture qu'il y a de l'eau. Parce que je sais qu'une fois que je vais dans ce carré humide, si j'ai une flaque de vert super diluée et que je vais dans ce carré où il va, il y a déjà de l'eau dessus, ça va la diluer encore plus donc c'est autre chose que vous pouvez essayer. Donc si vous posez une couleur et que c'est une couleur vraiment cool, c'est Cascade Green , et c'est Cascade Green, et voici Daniel Smith et ça granule huit. Et si vous utilisez de l'eau distillée lorsque vous peignez avec facilité sur les peintures qui ont des granules. Il le fera même c'est un effet encore plus fort. Donc je vais peindre ça, je vais nettoyer mon pinceau, et je vais le laisser plein d'eau. Et puis je vais jeter de l'eau, nettoyer un peu mon pinceau et peut-être un juste ici, et ce qui se passe, c'est que l'eau repousse le pigment, et ensuite le laisser tranquille et le laisser sécher. D' autres choses que vous pouvez essayer notre, hum quand il est particulièrement humide, vous pouvez essayer d'ajouter Cem Sultan, et ça a le même effet que de laisser tomber de l'eau dedans. Euh, nous allons en déposer ici. Tu dois juste t'assurer qu'il est mouillé. Et donc juste après avoir peint une goutte de bloc dans votre sel, laissez-le sécher complètement avant d'essayer de brosser le sel. J' ai fait l'erreur de ne pas le laisser sécher complètement, et tu ne peux pas vraiment. J' ai fait l'erreur de ne pas le laisser sécher complètement, Parfois, il est difficile de dire si c'est sec de le brosser et puis de barbouiller la douleur sur tout mon papier. Donc, euh, c'est généralement un mot de leçon difficile, mais, euh, c'est pour ça que je te le dis maintenant pour que tu puisses le frapper avec un sèche-cheveux. Si tu veux. Faites-le sécher un peu plus vite. Éloignez-vous de lui, offrez-vous une pause ou vous pouvez commencer sur vos petits carrés si vous le souhaitez. Et ce que je vais à dio, c'est que j'ai ce velours noir argenté numéro deux et je vais commencer à peindre. Et je pense que je veux commencer par un peu de bleu, je me fais une jolie petite flaque de bleu ici. Et évidemment, plus les brosses sont petites et vous pouvez le voir, il y a une goutte d'eau suspendue à la fin et gentille . Donne-lui juste un tremblement sur la serviette en papier pour qu'elle ne coule pas sur le papier quand je peins . , Evidemment, plus la brosse est petite, moins elle tiendra d'eau juste parce que c'est plus petit et même idée. Tu vas en quelque sorte peindre ça dans plus de segments que tu ne l'es, hum, hum, en décrivant et en remplissant. Et puis je finis par prendre un peu plus d'eau pigmentaire juste pour que j'ai quelque chose à pousser le long de la forme. Et comme je l'ai dit, c'est essentiellement ce que tu fais. Tu pousses une flaque autour du papier. Donc, après avoir joué sur les plus gros blocs et avoir développé un peu de confiance avec votre couleur d'eau allant dans les petits carrés et, hum, peut-être, ajouter que vous êtes des gouttes d'eau dedans. Vous ne vous sentirez pas intimidé par les petits blocs une fois que vous aurez peint tous vos blocs. Et une fois ceux-ci sont secs, la prochaine chose que vous pouvez dio nous pouvons commencer à embellir les blocs un peu et vous pouvez utiliser. J' ai ah, blanc Joe Penn fait par unité de balle. C' est un signal, et vous pouvez également utiliser. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle, ou vous pouvez utiliser des stylos microns. Et j'en ai, hum, plusieurs. La bonne chose à propos des stylos Micron Prep est qu'ils sont imperméables et qu'ils sont sans acide. Au moins, je crois que oui, ils sont étanches. Assurez-vous juste que le sec d'abord avant si vous finissez par mettre Phew. Disons que vous, hum, finissez par mettre quelque chose comme ça, et, hum, nous ferons quelques feuilles ici. Non, vite. Si tu finis par mettre quelque chose comme ça et que tu décides bien, tu sais, je pense que je veux revenir sur ce, hum, carré avec un peu d'eau. Je n'aime pas vraiment la couleur. Assurez-vous que c'est sec. abord, assurez-vous que vous êtes Micron Pen est sec d'abord, et puis vous pouvez très certainement revenir sur cela à nouveau avec de l'aquarelle. Pas tellement avec le stylo gel avec votre stylo gel. Hum, et on y va avec la main dans la peinture. Donc, euh, comme je l'ai dit, l'esprit où est ta peinture humide pour qu'on puisse faire des trucs comme des pois et il y a un visage . C' est un peu bizarre. Donc Ah, le bon endroit pour l'inspiration est de regarder le tissu. Va à ton magasin d'artisanat local ou à Joan, hum, regarde autour de toi en ligne et on peut faire varier les points ici, quelque chose d'autre que tu peux faire qui est très amusant quand tu as toutes tes places et je vais retourner ça autour de toi encore une fois pour que je ne fasse pas ce que je viens de faire quand tu as tous tes carrés peints, entre les deux. Et si vous aimez l'apparence de quelque chose qui est semé depuis que ce que nous faisons est basé sur des citations, vous pouvez mettre de petites marques de point, et je ne pense pas que vous allez pouvoir le voir vraiment. Dans le blanc, il y a un couple essayer ça dans le noir puisque nous travaillons contre la couleur claire. Mais vous pouvez mettre quelques petites marques de point. Ce serait vraiment mignon et voir si ça marchera sur le Joe ouvert. Vous comprenez l'idée, mais vous pouvez même le faire si je ne voulais pas utiliser le noir parce que le noir est un peu dur contre le, euh, contre le jaune. Peut-être que ce que je ferais, c'est que je prendrais un peu une nuance de jaune plus foncée et je pense que je vais utiliser un pinceau plus petit pour ça. Vous pouvez faire tout votre travail détaillé avec, euh, je pense que c'est un ah. Je ne suis pas sûr. Non, c'est une taille zéro, en fait trouvé. Donc vous pouvez aussi le faire avec, comme je l'ai dit, Ah, valeur ivrogne de la même couleur. Ou vous pouvez simplement choisir une couleur différente complètement, et vous pouvez faire vos points de suture comme ça et juste aller complètement autour de la place. donc de cela qu'il s'agit de cet exercice. Il s'agit d'expérimenter. Il s'agit d'ajouter de l'eau dans l' vos carrés. Il s'agit d'ajouter une autre couleur en détail sur le dessus aller en ligne et aller sur Pinterest, jeter un oeil à, euh, tissu à motifs. Qui que tu veux. Teoh, embellissez et détaillez vos carrés. Tout cela est totalement à vous et jouer avec votre palette de couleurs. Essayez de faire un carré très léger, puis essayez de faire un carré vraiment sombre de la même couleur. N' ajoutez pas autant d'eau dans votre flaque d'eau. Il s'agit d'expérimenter et d'avoir une idée générale de ce que vous voulez faire avec votre projet final et les couleurs que vous voulez utiliser. Passez à vos petits carrés quand vous avez l'impression d'en avoir assez des grands, et vous pouvez les détailler à la fin. Dans le prochain segment, nous allons parler un peu de la façon de concevoir votre projet final sur votre grille . 5. Design votre projet: Ok, donc maintenant nous allons commencer à parler de la conception de votre pièce pour votre projet final sur votre grille. Et ce que j'ai fait, c'est que je suis allé de l'avant et je suis allé sur le site dont je vous parlais, que je laisserais un lien et qui a imprimé du papier à grille juste pour qu'il soit plus grand et que vous puissiez voir ce que je fais. J' ai décidé, comme je l'ai dit tout à l'heure, que j'allais faire une orange et je vais te montrer ce que j'ai fait jusqu'à présent. J' ai pensé à le faire. Lemon, euh, on avait parlé d'une citrouille, je pense que plus tôt, euh, et je jouais juste avec quelques idées générales, et puis j'ai décidé que j'allais de l'avant et m'en tenir au orange et je vais rester avec une forme de base pour mon orange le, euh, Comme vous pouvez le voir, c'est la façon dont il va être disposé sur ma page. Donc j'aurai toute l'orange, puis j'aurai un coin orange, et puis ce morceau ici, ce sera la section d'une orange. Et je jouais avec ce qu'on voulait que ça ressemble, et j'aime mieux ça. Ce que je fais normalement, c'est que je commence par cueillir mes fruits. Et comme je l'ai dit, j'ai décidé d'une orange. Donc je veux comprendre à quoi ressemblera mon orange. Donc je commence par, euh, la première forme de base et évidemment dans les oranges rondes. Donc on va faire quelque chose de super basique, et je sais et je vous sais, c'est super bâclé, et c'est censé être parce que vous êtes juste en train d'arranger les choses en ce moment. Donc je sais que je veux une forme ronde et dans, ah, grille terrain, ça ne va pas être super autour. Ça va être une forme géométrique. Mais comme vous pouvez le voir, je fais ça, euh, la même chose de tous les côtés. Donc j'ai trois pâtés de maisons ici, et je fais attention à ça pendant que je fais le tour et je vais en diagonale de chaque côté . Et puis je sais que j'ai trois pâtés de maisons d'ici, donc je vais descendre trois pâtés de maisons. Les familles font les deux diagonales quand j'ai trois dollars, deux diagonales et trois blocs. Donc ça va être mon orange. J' ai joué autour. Vous pouvez voir qu'ici j'ai joué avec une forme qui sur Lee est allé diagonale une fois dans les coins et qui ressemble plus à un, hum, ressemble plus à un carré pour moi. Donc, aller en diagonale vers le bas et vers le haut à travers deux carrés donne plus d'autour de lui une sorte de forme . Et si vous travaillez là-dessus et que vous vous sentez un peu perplexe, vous pouvez toujours aller en ligne et, hum, Google, Google, comme des carrés de patchwork de fruits, des carrés guillemets. Ah, quelque chose de plus spécifique. Vous pouvez faire des carrés de courtepointe patchwork fraise et il crachera beaucoup de modèles différents . Assurez-vous juste que vous ne copiez pas directement celui de quelqu'un d'autre. C' est censé être votre design. Essayez donc d'utiliser votre papier à grille à votre avantage pour concevoir votre propre œuvre d'art. Um, utilisez tout ce que vous trouvez en ligne comme référence. Ne copiez pas directement. Donc on va passer à autre chose. Donc je sais que c'est ma forme de base de mon orange. Je veux aussi penser que sur ma première orange, je veux avoir une tige, et je sais que je veux avoir une feuille. Et comme je n'ai pas assez de place ici pour ajouter une finale de tige Italie, retournez mon papier car c'est la même chose sur les mêmes côtés, et je vais ajouter dans ma feuille ici maintenant, il y a différentes formes que vous pouvez utiliser. Um, et ça pourrait être autre chose avec laquelle tu joues, tu sais, comment tu veux que ton orteil feuille ressemble ? Peut-être. Ah, tu vas en diagonale par là. Et comme ça, et comme ça, c'est peut-être à ça qu'une feuille ressemble. Ou ce genre de genre pourrait être un citron aussi, tu sais, donc peut-être écrire ça, garder ça à l'arrière. Ton esprit. Tu pourrais toujours faire hum, rendre ça un peu plus plat à une extrémité de toute façon, donc ça pourrait être une feuille. Tu peux faire quelque chose. C' est un peu plus large. Tu sais, peut-être qu'on les ferait entrer, alors joue-toi avec différentes formes pour celle-là. Je vais commencer ici, et je vais monter en diagonale, et ensuite je vais traverser, et je vais avoir cette feuille comme du repos sur le dessus. de l'orange. Je vais monter en diagonale ici et descendre comme ça. Et quand j'arriverai à la partie où j'embellis et je vais probablement ajouter de la peinture ici comme ça et probablement mettre des détails instantanés comme ça, je peux avoir ma tige ici et ce genre de choses où j'ajoute dans la tige. Si je voulais être assez centré, je me contenterais de le mettre et d'utiliser mes lignes droites comme guide. Je crois que je vais le faire. Mais c'est contre cette feuille, bien que je pense que c'est comme ça que je vais le faire. Il y a mon premier. Voilà ma première forme de toute ma composition. Je sais déjà que je fais tout le citron. Je fais un coin et je fais une coupe transversale. Donc, il y a le 1er 1 et ce que vous pourriez vouloir faire est de noter combien de carrés vous prenez réellement . Donc celui-ci en est un aussi. 12345 Assurez-vous que votre comptabilité sur la partie la plus large remarque ce que je viens de faire. Donc 1234567 Je peux compter donc sept à travers à la partie la plus large et assurez-vous que vous mesurez à partir de la partie la plus haute aussi. Donc 1234678 et neuf. Donc je sais que c'est neuf. Alors je vais passer au coin. Et si une façon de regarder cela aussi, c'est que si je regarde cette orange, je peux déjà voir un coin. Donc il n'y aura pas grand-chose pour moi à comprendre, parce que si je prends et dessine une ligne imaginaire juste ici, tu ne vois pas un coin ? Juste ici. Donc, il n'y a pas beaucoup de figuration à dio, mais je vais le dessiner quand même sur une pièce séparée juste pour que je puisse compter le nombre de blocs j'utilise. Donc je sais que j'en ai trois en bas, donc on va commencer, on recommence ici et j'en ai trois en bas. C' est la base. Et je sais que je vais aller en diagonale sur deux pâtés de maisons et je vais en traverser deux ici. Je vais monter un de chaque côté et ensuite je vais aller jusqu'au bout. Ne vous inquiétez pas des détails encore à l'intérieur, comme la création de la croûte et les coins s'en soucieront plus tard. En ce moment, nous sommes juste concernés par, euh, cartographier nos formes réelles et, hum, prendre note de leur taille et de leur largeur. Donc 1234567 Donc sept à travers. Et celui-ci n'est que trois. Ok, on n'a pas besoin de comprendre le dernier, parce que le dernier que j'ai décidé allait être une coupe transversale. Donc, je vais garder cette forme de base moins tige et une feuille puisque nous faisons seulement une section transversale . Donc je sais déjà que j'ai ces trois en face. Je descends en diagonale pour aller trois autres de chaque côté. D' accord ? Encore une fois. Comme je l'ai dit, je ne suis pas inquiet pour les détails. Hum, moment, je suis juste en train de compter des blocs pour qu'on puisse se situer sur notre en ce moment, je suis juste en train de compter des blocs pour qu'on puisse se situer sur notrejournal de premier cycle. Donc nous savons déjà ce que c'est parce que nous l'avons déjà compté. Nous savons ce que sept à travers. On ne fait pas la tige ou la feuille, donc on doit, euh, s' assurer qu'on compte à quel point ? Donc 1234567 On en a sept par là. Bon, maintenant on doit penser à mettre ça sur notre papier aquarelle. Et je ne vais pas utiliser ça même si c'est un gros et que vous pouvez le voir très bien, je n'ai pas assez de carrés pour qu'il imite mon papier aquarelle, et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Donc avec notre papier aquarelle, je travaille sur une feuille de papier 9 sur 12, et j'utilise un demi-pouce carré. Donc je sais que, euh, mes 12 carrés, parce qu'ils sont décomposés en demi pouce, est en fait, euh, équivaut à 24 carrés et les 9 pouces qui vont comme ça parce qu'ils Des carrés d'un demi-pouce. C' est en fait 18 carrés et 24 carrés. Donc ce que je ferais, c'est que je comptais ça. Ah, 123 Faire un 1234567 89 10 11 12. Il y en a 24 et je fais habituellement quelque chose comme ça. Et puis compte à rebours 18. 1234567 10 11 12 13 14. Ok, je vais faire une petite marque là-bas. Allez jusqu'au bout et Ok, donc c'est une représentation de mon vrai papier aquarelle. Et ces petits blocs sont mes carrés d'un demi-pouce. Ok, donc maintenant nous avons notre, euh une réplication, une réplique de notre papier aquarelle disposée et sentez-vous, Frito, tracez vos lignes. Et si, ah, ça t'aide. , Alors ce qu'on va faire ensuite,c'est qu'on va prendre les autres draps. On a été comptés ? Combien de carrés vont utiliser sur la page et on va les tracer là-dessus. Donc si je retourne en arrière et je regarde, je sais que mon, um mon orange est sept en travers, et je sais que ma pièce du milieu, mes coins aussi sept à travers et l'orange finale, la section transversale est aussi sept à travers. Donc, quand j'ai compris cela plus tôt, j'ai décidé que ce que je voudrais dio est d'ajouter en deux espaces entre chacune des différentes variations de l'orange. Mais quand j'ai ajouté tout ça, et je suis sûr que tu peux le voir quand tu regardes ça Ah, sept fois trois, c'est 21 et quatre autres. Il me faut 25 carrés de travers. Et c'est pourquoi nous tracons ça d'abord avant de dessiner ça sur le papier aquarelle . Cela évite beaucoup d'effacement. Mon journal n'a que 24 blocs, pas 25. Mon journal n'a que 24 blocs, pas 25. Mon journal n'a que 24 blocs, Donc, ce que j'ai dû faire est que j'ai réduit l'espace entre ces deux par un, ce qui signifie en fait que je n'ai besoin que de 23 blocs pour y aller. Pour mettre cette composition. Maintenant, je sais que je voulais qu'il soit centré sur la page. Mais si vous regardez, si vous regardez notre morceau de papier et si nous voulons qu'il soit centré, nous devons prendre ce bloc et le diviser de chaque côté de la composition. Et si c'est le cas, je devrais tracer une ligne à mi-chemin de nos premiers blocs de règlement. Ce qui veut dire que ce serait mon point de départ, le point à mi-chemin entre deux blocs. Et je ne veux pas faire ça. Ça rend tout super compliqué. Et, ah, je pense que ce que je vais faire depuis que j'ai ce reste d'un bloc au lieu de le diviser entre les deux côtés, je vais juste commencer un bloc par la gauche. Donc je sais que c'est là que ma composition va commencer ce bloc. Donc, puisque nous l'avons fait maintenant pour le centrer, euh, cette façon sur la page, alors nous devons faire la même chose pour le centrer dans l'autre sens sur la page. Et on en a parlé quelques fois. Nous savons que cette première orange avec la feuille sur le dessus, ça va être la plus haute parce que les deux autres, euh, euh, sont plus courtes. Donc nous savons que nous avons neuf blocs dont nous devons tenir compte avec la hauteur. Donc nous allons faire la même chose, donc nous allons prendre 18 moins neuf, ce qui est neuf. Et nous devons diviser cela entre le haut et le bas de sorte que notre composition se trouve au milieu de la page. Eh bien, je sais déjà, non ? C' est 4.5, et quand vous commencez à entrer dans les moitiés, vous parlez de fractionner un bloc et 1/2 et de commencer votre composition sur une ligne 1/2 , et nous ne voulons pas le faire non plus. Donc je pense que je vais dio, puisque je ne suis pas inquiet pour les lettrages que je dois ajouter, et si vous avez des lettrages que vous voulez ajouter, vous allez devoir en tenir compte dans la hauteur. Mais je sais que, comme je l'ai dit, je ne vais pas me séparer. Je ne vais pas commencer ma composition sur ah, demi bloc. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais commencer. Je vais utiliser quatre et cinq. Tant qu'ils s'additionnent à neuf, je pense que je vais commencer ma composition. 1234 cinq Ils vont commencer. Cinq vers le bas et 1234 vers le haut. Donc, c'est à peu près où ça va commencer une fin. Donc c'est là qu'il va s'asseoir. Je vais mettre ça sur le bureau pour que tu puisses te voir tracer ça. Donc c'est là qu'il sera assis sur la page. C' est toute ma page ici. Donc, même si ce n'est pas parfaitement centré horizontalement parce que nous commençons dans un bloc, c'est bon. Je veux vous montrer, mais à quoi cela ressemble tout cartographié, donc ce n'est pas complètement cartographié. J' ai pensé peut-être à mettre un lettrage. Et quand j'ai remarqué l'espace que j'ai entre ces deux-là, je pense que le lettrage pourrait bien s'adapter juste au-dessus de ce coin. Mais ce que j'ai fait, je suis allé de l'avant et j'ai tout cartographié. J' ai tout dessiné, comme on l'a fait avant. Je comptais pour mon seul espace entre les deux. Et puis j'ai ajouté les détails ici parce que je veux avoir une bonne idée de la façon dont cela va fonctionner et comment je vais dessiner ceci avant de prendre ceci sur mon papier aquarelle . Donc avec le coin, c'est très simple. Et j'utilise le même concept ici sur la section transversale de l'orange. Je viens d'ajouter un demi-cercle juste ici. J' ai ajouté tout un cercle ici, puis j'ai pris des lignes. J' ai utilisé mes carrés comme guide, les diagonales sur mes carrés ou apparaissent. J' ai créé des lignes comme ça comme couper une tarte. Et à partir de ces lignes, j'ai créé mon coin. Donc, cette ligne représente le milieu d'un coin, et cela devient le côté. Et j'ai fait le bord extérieur de Ah, ces coins qui lui ont fait un peu rond. n'est pas parce qu'on travaille sur le quadrillage que tout doit être Cen'est pas parce qu'on travaille sur le quadrillage que tout doit être super géométrique. Tu n'as pas à travailler en ligne droite sur Lee. Tu ne le fais vraiment pas. Surtout quand vous travaillez à l'intérieur et vos détails, euh, euh, n'hésitez pas à ajouter des lignes incurvées. Je pense que ça fait, euh, un très bel équilibre entre la nature géométrique, euh, de tout ça. Ah, et puis tu jettes des courbes, et je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Donc j'ai fait la même chose ici un peu de 1/2 cercle. J' ai fait trois lignes qui rayonnent de ce demi-cercle. Et utilise ça comme mon guide pour mes coins comme ça. Et puis j'ai pensé que ça avait l'air un peu nu en haut. Donc je viens d'ajouter dans un petit coin demi et là, donc je l'ai maintenant. Ah, préparez avant que je passe à mon vrai papier aquarelle. Donc, ce qu'on va faire, c'est nous allons quadriller notre papier aquarelle en carrés d'un demi-pouce, puis vous allez compter et vous allez copier ça exactement. Et vous avez tous vos chiffres et tout. Tu sais exactement ce que tu fais. Ah, et dessinez tout. Ne dessine pas trop sombre là-dedans. Si vous le faites, allez un peu plus loin avec votre gomme pétrie. Ce que je vais faire, c'est que je sais déjà qu'on a parlé de la façon dont on devait aller dans un bloc du côté de ma page. Donc je sais que c'est ici, ce qui est facile et sans compter quoi que ce soit, vraiment. Et je vais faire les mêmes petites marques que j'ai faites sur mon carnet de grille ici pour qu'il puisse en quelque sorte cartographier où je suis. Donc, je sais que toute la composition va être à cinq blocs par le haut, et ça va être quatre blocs par le bas, donc je vais m'assurer que j'annote ça comme ça, donc je devrais en avoir cinq ci-dessus, et Je devrais avoir quatre blocs ci-dessous, donc ma composition sera assise ici, et elle commencera à partir d'un bloc dans. Donc c'est là qu'on commence à mettre le, euh, réel, euh, croquis sur le papier aquarelle et je vais commencer évidemment avec la première orange et le point de départ le plus facile pour moi. Je sais que pour moi c'est d'aller faire cette diagonale inférieure d'abord, donc vous aurez besoin de votre règle une fois de plus, alignerles deux coins. Je sais que pour moi c'est d'aller faire cette diagonale inférieure d'abord, donc vous aurez besoin de votre règle une fois de plus, aligner Assurez-vous que votre alignement est coins sur votre règle. Assurez-vous que votre croisement entre ce milieu et il y a ma première diagonale. Maintenant, vous pouvez dessiner. Puisque j'ai perdu certaines de mes lignes ici, je fais l'intention de dessiner, et vous pouvez utiliser les coches que vous avez faites à l'origine, je fais l'intention de dessiner dans ces lignes de grille qui sont déjà là. Comme je l'ai dit, j'ai perdu mes lignes. Donc je sais que c'est trois sur le fond et je vais faire la même chose et nous savons que c'est une croix de deux blocs en diagonale sur. Et j'ai perdu un peu de ce coin juste là. Et je vais m'assurer de passer comme ça quand on saura que chacun des côtés a trois dollars de haut. C' était la seule mauvaise chose à propos de travailler avec le livre en spirale, c'est que tu dois un peu mon rouleau contre ça. Pas grand-chose. Donc trois blocs de et trois autres blocs de ce côté, j'ai perdu mon 123 Ok, on va monter, c'est Emily, aussi. Essayons encore ça. Assurez-vous que vos crayons pointus aussi bien. Ce n'est pas super pointu. Vous aurez l'idée, cependant, donc c'est un peu mieux. Ok, donc vous n'allez pas effacer vos carrés ici ? Parce que c'est ce qu'on va peindre. Si vous voulez soulever certaines des lignes à l'extérieur de votre composition, c'est bon. Je les laisse d'habitude sur Lee parce que, hum, je pourrais décider d'ajouter quelque chose plus tard, et ensuite je peux utiliser les lignes de la grille comme guide. Donc je vais aller de l'avant et j'utilise ma référence ici que j'ai et je vais mettre dans ma feuille . Maintenant, si vous vous sentez plus à l'aise de le faire comme ça, j'aimerais utiliser ma règle au moins sur les diagonales. Juste parce que c'est un peu, hum, c'est un peu plus propre, et pour moi, c'est en fait beaucoup plus propre. Et si tu veux Teoh, tu n'as pas forcément à passer par les lignes droites. C' est bon de les rendre un peu plus sombres, je pense, cependant, juste pour que tu saches où tu vas et que tu ne te perdes pas quand tu peins, et ça va être un diagonale aussi bien A un peu d'une diagonale funky. D' accord ? Et j'ai dit que la tige que j'allais juste dans le globe oculaire. Il suffit de mettre une ligne ici et de traverser comme ça. Ce sera mon truc. Et la prochaine chose, nous allons sauter un espace parce que nous avons un espace entre chacun de ces différents éléments, mais nous allons utiliser la même ligne de fond. C' est là qu'on va commencer. Donc je vais sauter un espace. Et je sais que ce coin va avoir une diagonale ici, et puis il va monter une ici donc je vais probablement commencer par ma diagonale, ce coin à travers ce coin en bas à l'autre. Et j'ai raté mon intersection là un peu, donc ça peut le faire à nouveau. C' est un peu mieux. Et je vais en croiser trois, remonter, accord ? Alors assurez-vous que votre règle est alignée à travers la croix juste ici d'un coin à l' autre. C' est mieux. Et puis on va en monter un, et je n'ai pas vraiment besoin de ma règle pour ça pendant que ça me manque complètement. Pas étonnant qu'il soit éteint. Donc je vais juste te lire ça à nouveau. Et c'est surtout parce que j'ai perdu cette ligne ici. Donc je vais aller de l'avant et revenir sur cette ligne parce que j'en aurai besoin. J' en aurai besoin quand je peindrai, donc j'en aurai besoin ici aussi. Ok, donc j'ai mes lignes en arrière. Maintenant, vous pouvez tracer une ligne droite, monter une, et nous savons que nous allons aller notre croix ici, ok ? On va sauter sa base. Nous allons faire la même chose que nous avons fait ici parce que ce sera la section transversale moins la tige. Et ce qui mène à Nice, c'est que toutes ces diagonales correspondent. Le point de départ pour eux le fait. Donc, il est vraiment facile pour moi de trouver où je vais commencer ma prochaine forme. Donc nous sommes bien centrés sur notre page, et, hum, hum, ce que nous pouvons faire maintenant est de commencer à ajouter dans le petit, hum, pas tant de détails vraiment comme nous allons le faire sur la feuille sauvera que pour le très fin. Mais vous voulez marquer où la croûte va être, parce que de toute évidence ce sera une couleur différente. Donc j'ai dit plus tôt que je pensais que quand je faisais la cartographie de la selle fait du papier que je pensais que si je vais tout un carré, la croûte serait trop épaisse. Donc je vais rester avec un demi-carré, et je vais regarder ça. Je vais légèrement esquisser ça. Et ce que je vais faire, c'est esquisser légèrement ces lignes. Et puis je vais revenir sur eux, probablement avec une règle, afin que je puisse m'assurer qu'il assez droite, bien que ce soit vraiment pas trop mal juste là. Peut-être que celui-ci est un peu de redresser quelque chose comme ça. Et s'il a un peu de chevauchement, c'est un gros problème. Donc je vais juste me débarrasser de cette ligne et de cette forme de Ryan. Je vais probablement peindre comme une forme entière, au lieu de peindre ces petits blocs de couleurs individuels, bien que si c'est quelque chose que vous voulez dio sentir libre. Comme je l'ai dit, c'est ton design. Donc j'ai ça là-dedans et je sais que le centre de mon orange semble être à peu près ici . Donc je vais dessiner sur ce petit demi-cercle, accord, pour, euh, où je veux que mes coins commencent et que je vais utiliser. Je vais y aller, genre, mi-chemin. Je vais utiliser ma règle pour faire ces lignes droites, et je vais utiliser le centre de cette place ici est une sorte de guide, et ces lignes vont aller. Ils vont passer par radio du centre de ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire ce que j'ai fait sur le livre, et je vais utiliser les's sur le grand livre. Je vais utiliser les lignes droites. Ça va être le centre de mon coin. Donc ça, je vais être capable, et je vais juste dessiner ça ici. Ce que je vais probablement faire, c'est que je peins, je vais soulever certaines de ces lignes. Je peux en soulever certains maintenant, surtout à l'intérieur, si je sais que, euh, je vais peindre ça comme une forme entière, au lieu de le diviser en blocs. Bon, donc on a fait ça. Et le dernier est la section transversale. Donc c'est la même idée que ça. On va juste l'appliquer à, hum, toute l'orange ici. - La seule, euh la seule pièce ici qui va vraiment avoir une sorte de Patrick est la 1ère 1 parce que je pense que le reste de ça je prévois de peindre. Peut-être que je vais peindre ce plus grand. Peut-être que je vais décomposer ça en formes et peindre ça, hum, par bloc. Et celui-là, peut-être que je ne le ferai pas. Alors peut-être que je vais essayer une ou deux choses différentes. Et j'ai décidé. Je pense que, hum je voudrais ajouter un peu de lettrage. Donc je pense que ce que je vais faire est que je vais ajouter le mot orange, peut-être vrai. Juste en haut. Je pense que cela équivaudrait bien. Et je sais déjà qu'il est 123456 Donc je pense, si je le garde comme ça, je sais déjà que c'est sept de large. Et si ça veut dire que je serais, vous savez, comme nous avons déjà parlé, divisant ce bloc en un demi-carré, alors je devrais commencer mon lettrage quelque part entre les deux si chaque lettre doit prendre un bloc, ce qui pourrait être quelque chose que j'ai réellement dio. Alors peut-être que je vais dessiner quelque chose ici. Je pense que je veux aller, genre, genre, deux pâtés de maisons de haut. Donc, je vais légèrement esquisser quand je commence ça sur le demi-bloc, qui signifie que chacune des lignes que j'ai passera au milieu de chaque lettre, ce qui n'est en fait pas une mauvaise chose. Donc c'est un bon moyen de garder, hum, garder vos lettres alignées, c'est sûr. Quelque chose comme ça. Donc, l'étape suivante est de commencer à peindre. 6. Démo de projet Pt 1: bienvenue et cette partie de la classe, nous allons peindre notre projet, qui, bien sûr, vous vous souvenez que c'est votre fruit sur votre morceau de papier sur votre papier aquarelle que vous avez, espérons-le, prêt à partir. Je voulais mentionner que si vous n'êtes pas intéressé à cueillir un fruit et que vous préférez peindre avec moi, ce que j'ai l'intention de faire est de vous fournir la feuille de référence du crayon orange que j'ai fait sur du papier aquarelle. Donc, je vais scanner cela, et je vais le mettre dans la section à propos de sorte que vous puissiez l'imprimer et l'utiliser comme une sorte de guide, et vous pouvez le dessiner sur votre propre papier. Et vous n'avez pas à vous soucier de concevoir vos propres fruits pour cette leçon. Une fois que vous le faites une fois, c'est vraiment comme si Sky était la limite. Tu n'auras aucun problème. Um, prendre ce concept et concevoir vos propres fruits, légumes, légumes, peu importe ce qu'il pourrait être. Alors maintenant, on va passer à autre chose. Je voulais te montrer ça très vite. C' est que j'ai joué avec L'orange est juste un peu plus. Et je voulais que Teoh sache ce que je voulais faire. Que je veux un mélange. Est-ce que je voulais faire certaines de mes propres oranges que je veux utiliser certaines des oranges que j'ai déjà dans une petite casserole ? Voici une palette de Jane Davenport. C' est ça dans L E A. Et voici le Daniel Smith. J' ai quelques très beaux rouges dans cette palette et le Cinelli A. J'ai les couleurs primaires, et je vais probablement travailler principalement sur ça. Et je pourrais en jeter ici, peut-être quelques couleurs différentes. Hum, mais je pense que je vais surtout m'en sortir. Et j'ai aussi recouvert ce que je voulais te montrer ça parce qu'il ne saignait pas du tout. Vous devez juste vous assurer que le stylo est sec. J' ai aussi ajouté quelques soufflé dans mon orange. Je voulais que tu vois ce qui se passe. Je serais probablement au lieu de laisser tomber le bleu comme ils l'ont fait sur ce carré, en fait je mélangerais le bleu un peu à la fois dans ma palette avec l'orange pour en quelque sorte renverser et le faire de sorte qu'il ne soit pas si saturé. Ça donnera un peu de couleur marron boueux . Et vous pouvez voir ça prendre effet ici. Et j'aime la façon dont ça a l'air. J' ai mélangé dans un rouge plus frais. C' est plus un violet rouge avec mon avec le jaune et le, euh, juste un um jaune, et ce genre de refroidit aussi. Il fait encore chaud. Vous voulez toujours que l'orange se lise comme une orange, mais si vous prévoyez de faire quelque chose qui est plus du côté de l'ombre et que vous voulez, oh, donner à l'orange une forme que vous ne voudriez jouer avec le mélange dans une couleur plus fraîche , qui est généralement la couleur complémentaire. Mais tu dois être très prudent parce que tu ne veux pas faire de la boue. Donc tu avais juste un peu à la fois pour voir où ça va, euh, euh, où ça t'emmènera plus. Comme je l'ai dit, vous voulez toujours que l'orange se lise comme une orange, donc je dois décider quand je peins mon orange. Est-ce que je veux que ce soit une sorte de juste un gratuit pour tous et aller avec différentes nuances d'orange ? Laissez différentes couleurs mélangées ensemble, utiliser des valeurs plus claires ? Ou est-ce que je veux créer une forme tridimensionnelle ? Et je pense que je pourrais faire un peu des trois dimensions avec les valeurs et les changements de température de couleur juste pour que vous puissiez le voir. Je ne vais pas m'en tenir, euh, euh, super serré, comme je l'ai fait sur les payeurs. Mais je veux juste Teoh. Hum, je veux en faire un peu pour que vous ayez l'idée pour que ce soit quelque chose que vous puissiez faire à l'avenir. Si c'est ce que vous voulez faire ou si vous préférez ne pas, vous pouvez choisir celui de la même famille de couleurs et de votre famille orange. Assurez-vous de le garder au chaud. Si vous faites le umm orange et que vous pouvez juste peindre les blocs à plat et ensuite vous pouvez embellir sur eux avec le stylo ou le blanc Joe Penn. Donc maintenant, nous allons aller de l'avant et passer à um peindre notre projet alors nous sommes ici avec son projet et j'ai tout mis au crayon. J' ai trouvé mon pinceau Princeton Neptune, et c'est ce que j'ai l'intention d'utiliser. Alors que je travaille, je vais probablement sauter beaucoup parce que rappelez-vous, nous ne voulons pas peindre ce que les carrés suivants orteils mouillés. Et c'est juste une très bonne habitude pour entrer dans maintenant, parce que lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous appliquerez. Vous allez appliquer la même théorie. Vous ne voulez pas peindre une forme humide à côté de quelle forme sauf si vous le faites intentionnellement et que vous voulez qu'ils partent ensemble. Je veux que ça ressemble à une courtepointe patchwork, donc je veux que ces carrés se tiennent seuls. Je ne veux pas peindre toute la forme d'une grande couleur plate. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à peindre et nous allons sauter dans deux zones différentes, et je vais aussi m'assurer que j'ai ma gomme à proximité. Et la raison en est que je dois effacer pendant que je peins. Je sais que le jaune et le rouge peuvent être transparents. Ok, je vais avoir mon coureur à portée de main pour pouvoir effacer certaines de ces lignes. Je ne veux pas les effacer complètement. Je veux toujours qu'ils soient visibles parce que j'ai besoin d'un guide comme faras où je peins. Mais je ne veux pas qu'ils se montrent. Et vous n'avez pas à effacer beaucoup une fois que vous avez le parce que les carrés air agissant comme la frontière du carré et ils ne vont pas à travers la partie réelle du bloc où votre peinture, il ne va pas montrer à travers, euh, si mal que ça le ferait plus sur quelque chose comme ça, quand on peint les coins, on veut s'assurer que l'on se débarrasse de beaucoup de ces lignes intérieures. Nous n'aurons pas autant de choses ici parce qu'ils agissent, c'est la bordure et pas l' intérieur de la forme. Allons-y et commençons, et j'ai l'intention de peindre. Je vais probablement accélérer cela dans certaines parties, mais vous pouvez suivre, et je vais probablement juste commencer, donc j'ai un peu d'orange et de rouge ont des trucs qui se passent ici déjà, et je vais être un Un peu conscient de, tu sais, mon côté lumineux pourrait exciter. Comme je l'ai dit, je ne vais pas m'en tenir à son super Rhijn. Et on y va, tu sais, et un peu jaune. Non, c'est lecôté plus léger et plus chaud, côté plus léger et plus chaud, et je ne veux pas utiliser de couleurs qui sont, euh je ne pense pas que je veuille utiliser quelque chose de vraiment terreux dans la nature pour cette orange, parce que je ne veux pas qu'il ressemble trop à une citrouille. Je suppose que je ne veux pas utiliser beaucoup de rouge, hum, tout seul. Je vais juste laisser ce rouge que j'ai laissé tomber là-bas se mélanger avec le jaune. Alors ma prochaine place. Maintenant ajouter un peu plus jaune à cela quand x carré sera-t-il loin de ce premier carré que j'ai peint et vous pouvez totalement déplacer ici. J' aime retenir autant que je peux à cause de l'endroit où sera ma main. Je le suis. Je ne suis pas vraiment inquiet de passer la ligne autant que je suis que je fais plus attention. Je veux aller jusqu'au bout. Si j'y passe un peu, ce n'est vraiment pas si important. Comme si je pouvais le fudge quand je peins le bloc qui est à côté. Aiken sorte de mouiller le bord un peu et faire la couleur fondre dans le bloc suivant. C' est quand on ne descend pas jusqu'au bord que l'on a un écart. Et s' il y a une différence de couleur entre les deux blocs que vous peignez, alors ça devient plus visible. J' essaie donc de faire plus attention à obtenir ma douleur jusqu'au bord. Donc je vais essayer un bloc de l'autre côté et je veux Puisque je sais que ce côté est un peu dans l'ombre, je vais utiliser la peinture que j'ai mélangée plus tôt qui a ce jaune chaud. Et je crois que cette couleur est la matière de Rose. Je crois que ça fait un moment que je n'ai pas sorti le tube. Et peut-être que nous allons voir ce qui se passe s'ils avaient un peu de bleu à ça. Ça va vraiment bouleverser. Tu veux juste t'assurer que, hum, tu n'as rien qui devienne vert autre chose que tu peux dio si tu veux et je fais ça d' habitude. C' est quelque chose que j'ai appris en classe et en peignant beaucoup avec le lavage. On avait toujours des papiers de test, papiers à gratter à côté de nous, , ferraille, papier aquarelle. Ou même parfois, je vais juste utiliser du papier d'impression ordinaire. Alors sortez quelque chose de la poubelle et une sorte de douleur. Un peu de peinture une petite nuance dessus, peu de voir à quoi ça ressemble avant que j'engage Teoh à payer Burn. Je ne sais pas que moi et Superfund de ça, mais je pourrais essayer de mélanger un peu plus de bleu et voir à quoi ça ressemble. C' est ce que tu as eu. Je suppose qu'on peut essayer ça et voir ce qui se passe. Essayons ça. Et c'est le côté qui est loin d'une lumière, donc tu vas donner un coup d'oeil à ce qui ressemble à, Eh bien, laissez ça sécher. Et disons, par exemple, que je ne sens pas vraiment cette couleur bien. Je pourrais. Si je voulais Teoh, je pourrais décider. Hé, je n'aime pas vraiment ça. Donc, pendant qu'il est encore mouillé, il pourrait prendre une serviette en papier et simplement la pousser dessus et la soulever et attendre qu'elle sèche et puis peindre dessus. Quelque chose d'autre. Si vous mettez une couleur vers le bas et disons que je l'avais laissé trop sec, et je voudrais m'assurer que je l'ai utilisé à nouveau quelque part ici sur ce côté sombre , au moins quelques fois, même si je ne suis pas fou de la couleur. Juste parce que si je laissais cette couleur ici et que je trouvais une couleur d'ombre différente que j'aimais encore mieux et que je l'utilisais principalement, cela sortirait comme un pouce douloureux. Donc, comme je l'ai dit, même si vous n'êtes pas super gêné à propos de la couleur, hum,pose-la , hum, là encore quelques fois. Différentes variations peuvent le rendre un peu plus léger, mais toujours le mettre là-bas pour que votre oeil ne soit pas attiré par ce bloc que vous n' aimez pas . Donc ce n'étaient que quelques choses à garder à l'esprit pendant que vous peignez, donc je suis en train d'essayer certains d'ici. C' est la palette Jane Davenport, ce qui me semble vraiment amusant. Voici un peu d'orange plus foncé. C' est peut-être une bonne orange pour essayer de mélanger avec, hum, avec un peu de bleu donc je vais mettre un peu ici, et je vais prendre un peu de ce bleu, tu sais. Bon, voyons à quoi ça ressemble. Ouais, je pense que ça me plaît mieux. On est toujours, hum, dans la famille orange, mais on l'a vraiment refroidi, et maintenant il fait plus sombre. Donc le bleu est le complément de l'orange. Pourpre est le complément de jaune et vert est le complément de rouge. Et quand vous ajoutez le compliment, il y a une couleur complémentaire à une autre. Quand vous avez les compliments ensemble, vous mettez en sourdine la couleur et la refroidissez, rendant un peu plus sombre. Et en fait, j'aime la façon dont ça a l'air mieux que ça, et je ne veux pas avoir à rajouter ça, donc je vais gagner un peu, et je vais essayer d'arracher un peu plus de couleur de ça. Le jaune est généralement une couleur colorante. Ne prenez pas votre papier ou votre talon de papier et ne frottez pas le papier. Nous ne voulons pas endommager le papier parce que cela devient vraiment évident si vous avez ah, déchirure ou si vous avez trop rugueux le papier parce que la peinture va tomber dans ces larmes. Très bien, trouve une autre partie de ta serviette en papier qui est sèche et juste pousser. Et je pense que c'est assez bien parce que quand j'applique cette couleur ici, tu ne sauras même pas que c'était là. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais m'en tenir à cette couleur ici. Peut-être que j'ai besoin d'un peu plus de bleu. On y va. Donc je m'en tiens surtout à cette orange plus foncée de ce côté juste pour lui donner un peu plus de forme . J' essaie vraiment de ne pas coller ma main dans cette peinture là-bas sur cette place. Voyons ce qui se passe si je prends un peu de bleu et je laisse tomber ça dans un coin. Euh, on laisse ça s'asseoir là et voir ce qui se passe. Ok, donc je vais mélanger un peu de cette lecture, laisser tomber cette armée colorée et ramasser un peu de ce jaune. Je veux une couleur orange très, très belle , vibrante, , vibrante, agrume. Je pense que c'est bien quand vous commencez à peindre et que vous créez de la forme et que vous déplacez vos valeurs de l'obscurité à la lumière et que vous déplacez votre température de couleur de fraîche à chaude quand vous arrivez au milieu et que votre peinture, hum, valeurs intermédiaires sur un objet. Les couleurs Il y a généralement la couleur locale de l'objet. Ils sont les plus, euh, vrais. Donc c'est là que vos oranges les plus vraies seraient assis au milieu. Ceux-ci air les valeurs moyennes par ici, puis, lorsque vous vous déplacez de ce côté de l'orange, les valeurs deviendront plus légères et plus chaudes. Et quand vous vous déplacez de ce côté, ils se refroidissent et ils deviennent plus sombres. Donc c'est ce que nous essayons de réaliser, en quelque sorte n'étaient pas, hum, je ne veux pas être ridicule à propos de ça, parce que ce n'est pas de ça qu'il s'agit. Je voulais juste vous montrer que c'est quelque chose que vous pouvez utiliser à l'avenir quand vous peignez et cela s'applique à travers tout le monde. Tous les concepts s'appliquent à tout ce que vous pourriez peindre. Maintenant, nous devons trouver un carré qui a l'air sec. Donc je pense qu'on ira ici comme cette orange, ici aussi. Et j'aime peindre comme ça parce que c'est relaxant et ce n'est pas une sorte de pression, parce que tout ce que je fais c' est peindre des carrés rencontrés à la fin de quelque chose de cool et de frais que je peux accrocher sur mon mur. Donc si je décide d'emménager ici et j'ai dit plus tôt que je peindrais cette forme de Ryan ici comme une forme entière et maintenant que j'y pense, je pense que peut-être celle-ci je vais peindre chaque bloc. Et je pense que celui-là, je vais peindre toute la forme. On verra à quoi ça ressemble. Je vais encore enterrer la couleur un peu, alors peut-être que je vais commencer sur le côté gauche de ça et j'ai l'intention de peindre tout ça d'un seul coup . Évidemment, si je vais peindre toute la forme, tu veux peindre la forme entière en même temps, donc je veux m'assurer que puisque c'est le cas, ça va être toute la forme. Je veux sortir ces lignes d'ici à l'intérieur. Ils ne vont pas agir comme nos frontières qui vont être gênantes. Donc je pense que c'est bien. Donc je vais chercher une partie de cette peinture que j'ai mélangée ici. Je vais probablement ajouter un peu plus, ce qui signifie que je dois ajouter un peu plus de bleu. Ok, donc je vais commencer par ici et m'assurer que j'ai que tu saches que ma brosse est chargée. Il n'a pas été essuyé, et il n'est pas sec. Et je vais juste suivre la peinture comme si je peignais mes carrés. Il suffit de faire le tour, peindre ça en segments, et je ne suis pas vraiment en train de décrire quoi que ce soit. Je vais faire un peu mon journal. Et je pense que quand est-ce que c'est le côté le plus sombre de l'orange, non ? Ce serait le côté qui est loin de la lumière. Alors que je commence à passer de l'autre côté, tu vois, j'ai ça sympa. C' est un beau bord mouillé. Je parlais de pousser la douleur et essentiellement de pousser cette flaque que d'eau que j'ai, et j'ai l'impression qu'elle commence un peu à courir. Je vais en prendre plus, d' accord ? Et quand je m'en tirerai comme vous pouvez le voir, je suis juste allé et je peux prendre mon essuie-tout. Si je pouvais le faire proprement, je ne sais pas. Là-bas, ramassez un peu ça. Je continue juste. D' accord. Maintenant, comme ils commencent à venir ici de ce côté-ci. Je vais probablement en prendre un peu plus juste comme ça, directement en orange. Et je veux commencer à ajouter un peu de jaune. Et j'ai du jaune Riel. On a une sorte d'orange ici. Donc je vais prendre ça et je vais le déposer, et je pense que j'ai un peu trop d'eau qui se passe ici. Choisis un peu de ça. Retournez dans cette orange jaune ici, et c'est avec ça que j'ai l'intention de finir cette croûte. C' est jaunâtre cette couleur vraiment jaunie ? Je vais juste laisser sécher ça parce que si je ne le fais pas, je vais coller ma main dedans pour que vous puissiez certainement voir un changement de couleur quand nous arrivons autour du virage ici, et ce n'est vraiment pas difficile à faire. Vous ajoutez simplement une couleur différente de peinture au fur et à mesure que vous vous déplacez et vous poussez la peinture le long. Voyons maintenant si je peux Années comme vous pouvez voir ce que je viens de faire. Je n'ai pas attendu que ma peinture sèche. Je pensais que c'était sec, donc je pourrais ajouter un peu de peinture ici parce que ce qui s'est passé, c'est quand je suis allé nettoyer ce petit bord bâclé, il n'était pas sec, donc l'eau a juste inondé et a poussé le pigment loin. Donc je voulais m'assurer que je n'avais pas Ah, euh, en pleine floraison, une fleur d'eau juste ici. Et les fleurs d'eau sont totalement fraîches. J' aime les fleurs d'eau. Je ne voulais pas ça juste là. J' ai donc ajouté un peu plus de peinture, et je vais laisser ça sécher pour de vrai maintenant. Et, euh, peut-être qu'on retournera ici et je bougerai mon papier et je travaillerai de cette façon pour que je ne pose pas mes mains dans la peinture. 7. Démo de projet Pt 2: Ok, donc j'ai peint un peu. Je vais laisser sécher ça ici. Peu, c'est déjà sec. Et j'aime vraiment la façon dont ça a l'air. Vous pouvez certainement voir le, um est un bon exemple du changement de couleur de cool à chaud. Et aussi, les valeurs pourraient être un peu plus sombres ici, mais je ne vais pas devenir trop fou. Comme je l'ai dit, on ne rend pas, hum, orange tridimensionnelle ici. On est juste en train de créer une sorte de patchwork de Ah ah, petite chose fantaisiste. Donc, euh, je pense que c'est bien. Je vais évidemment retourner et remplir ces blocs. Mais je voulais vous ou juste parler du changement de température de couleur et du changement de valeur. Et je pensais à ce que je pourrais faire c'est que je veux, euh, je pense que ça soit un peu plus chaud. Je suppose. Alors. Je vais vous montrer que vous pouvez, hum, glaçage. Maintenant que c'est sec, je vais prendre du jaune et me faire un joli petit câlin. Et je pense que je vais juste le glaçage avec un peu de jaune pour que je veuille réchauffer un peu. J' ai l'impression que c'est un peu, euh, réunion plate et juste garder à l'esprit que quand vous glaçage retour sur quelque chose comme je fais maintenant et vous êtes, vous êtes mariage de la page, donc vous serez re mariage le de la peinture qui est en dessous. Donc, je peux en fait, je peux tomber en couleurs maintenant, si je voulais. Je voulais juste, euh, euh, réchauffer ça un peu, et je pourrais faire la même chose sur ça. Vous serez toujours en mesure de voir le décalage parce que les couleurs sont transparentes, mais ajouter un peu de jaune aux couleurs qui semblent un peu plates ou mortes, Um, je pense aide globalement. Et parce que nous utilisons les mêmes couleurs. Donc, je travaille en quelque sorte à partir d'une palette limitée, ce que je suggère. Ne deviens pas fou et choisissez 10 couleurs différentes à partir desquelles tu travailles. S' en tenir à 44 ou 5. J' ai donc cette couleur de mangue à partir de laquelle je travaille, et j'ai cette vitamine C, donc j'utilise ces deux-là. Je pense que j'ai peut-être mis un peu là-dessus au départ, mais je ne suis pas vraiment retourné là-dessus. J' utilise donc ces deux couleurs, puis j'utilise. Je n'ai même pas encore touché le Daniel Smith. Et je ne vais probablement pas maintenant que, hum maintenant que je travaille donc j'ai travaillé ici, comme vous pouvez le voir, donc j'ai du jaune et j'ai mes rouges J'ai mon bleu que j'ai utilisé Teoh cool l' orange vers le bas, qui est ma flaque d'eau ici, et c'est tout. Et ces deux oranges sur la palette Gene Davenport et moi pouvons créer ah, variation de couleurs sur ce qui se passe quand on reste avec une palette plus petite ou que l'on travaille les mêmes flaques d'eau, surtout quand on a, euh, une partie de votre palais ici et vous mélangez vos oranges et vous mélangez vos jaunes. Ils s'entrelacent tous. Et parce que vous utilisez la même couleur ici, vous êtes ici, vous créez l'harmonie. Vous créez une sorte d'unité à travers la page. Et si j'étais allé de l'avant et, comme je vous l'ai montré tout à l'heure avec ce genre de jaune Darko Khoury que je suis tombé ici, ça aurait coincé comme un pouce douloureux. Alors essayez de garder votre palais limité. Peut-être quatre ou cinq couleurs. Mélangez-les ensemble et vous créez quelque chose qui a beaucoup d'harmonie et unifie l' ensemble de la peinture. Donc à partir d'ici, je vais continuer à peindre. - Maintenant que j'ai presque fini, je dois attendre que ces derniers carrés sèchent avant de pouvoir peindre ces quatre derniers. Uhm, je vais peindre cette tige. Je ne pense pas que ce soit assez sec. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre l'orange que j'utilisais pour le côté ombre. Et je vais juste ajouter plus de bleu parce que ça garde tout dans la même famille de couleurs . Et quand le brun est mélangé à la peinture que vous utilisez déjà, il crée une belle harmonie. Donc je vais inventer quelque chose qui ne finit pas par paraître vert. J' espère qu'on pourra avoir un Enrico sympa. Donc je pense que je vais bien, brun chaud. J' ai juste séché mon pinceau un peu pour que je puisse prendre cette flaque d'eau. Et maintenant, je peux faire la même chose. Donc ased faras la lumière et l'ombre va, puisque c'est, euh, les lumières venant d'ici, nous pouvons rendre ce côté un peu plus sombre et je vais juste le déposer ici, je pense, et dès que c'est sec, je peux peindre la feuille. Mais comme il y a quelques lignes intérieures et je dois décider maintenant si je veux peindre cela comme une forme entière ou si je veux payer chaque carré et le faire ressembler plus à ceci par opposition à cela et je ne pense pas que je pense que la plupart de ceux que j'ai fait jusqu'à présent je l'ai peint comme une forme entière. Et je pense que cette fois je vais aller de l'avant et faire la place. Donc ça fait un peu ça pour que tu sois le bienvenu pour faire ce que tu veux. Vous pouvez peindre toutes les formes, ou vous pouvez peindre cela. Tu sais, toute la forme est un ensemble dans la même chose avec ça. Donc, puisque je prévois de faire les, euh, les formes, formes, je vais quitter les lignes intérieures parce que j'en aurai besoin pour, euh, pour guide, guide, ce qui veut dire que je peux aller de l'avant et commencer parce que je peux commencer à ce carré ici, c'est le plus loin, donc je ne toucherai rien, et j'utiliserai probablement le même jaune que j'utilisais le jaune clair que j'utilisais. C' est un jaune chaud, et je vais mélanger ça avec le bleu que j'ai utilisé pour couper l'orange. Ouais, et c'est comme je l'ai dit, juste mélangé du jaune clair que j'ai utilisé pour faire mon orange et le bleu que j'ai utilisé pour rencontrer l'orange. C' est donc la meilleure façon de créer une harmonie des couleurs dans vos peintures, et vous n'avez pas besoin d'une grande palette. Et je pense que j'ai prouvé que cela a été accordé, nous ne faisons pas, hum, quelque chose qui a plusieurs couleurs différentes dedans. Mais choisir votre palette de couleurs avant de commencer est toujours une bonne chose. Alors laissez ça sécher. Et je pense que je peux aller de l'avant et peindre ces carrés intérieurs et ensuite on passera aux coins. - Ok , donc je pense qu'on peut passer à autre chose. Je suis à propos de toutes ces lignes à l'intérieur, les coins effacés, et je suis un peu serré. Ce dessin juste un peu. C' est toujours bon de savoir où vous allez, alors vous voulez vous assurer que cela est cartographié. Clairement, c'est peint. Donc je pense que je vais commencer par la partie légère, donc on va nettoyer ma brosse, s' assurer qu'elle est à mi-chemin, tu sais, tu sais, comme je l'ai dit, cette eau est jaune tente, et ça ne va vraiment pas faire une énorme différence. Hum, et ça va être très léger. Je veux dire, la partie de la moelle de l'orange. Ou tu ferais la même chose pour une lime ou un citron. Ce n'est pas complètement attendre. Il y a un peu Ah, jaune dedans. Donc, je peins très soigneusement entre les deux. Et vous voulez être relativement rapide à ce sujet parce que vous ne voulez pas décider de sécher, et je vais probablement devoir retourner et me mouiller de toute façon. Et je pourrais probablement utiliser un plus gros pinceau pour ça, mais je ne vais pas surtout aller entre les deux, Ok, donc j'essaie juste d'avoir certains de ces petits espaces serrés, et je vais probablement revenir ici et ajouter un peu plus d'eau parce que c' est probablement sec, donc je peux voir maintenant que tout cela est brillant, qui signifie qu'il est mouillé tout le long. Alors maintenant, c'est quand je tombais dans ma peinture et voyons, je ne vais pas aller avec un jaune très vif que j'utilisais dans l'orange. Je vais aller avec quelque chose qui est un peu plus du côté jaune de l'Oakar. Je ne veux pas que ça soit sursaturé et super brillant. Donc, c'est je pense que cette couleur s'appelle C et désolé que ma tête soit dans le chemin là-bas. Donc je vais faire ça, et ensuite je vais juste déposer ça, et je vais le laisser faire ce qu'il veut. Comme je l'ai dit, je ne veux pas que ça soit sursaturé et laisse probablement quelques parties. Un peu. C' est à peu près jusqu'à ce que je vais faire avec ça. Et si tu veux, tu peux peut-être tomber dans l'eau. l'eau supplémentaire. D' accord. Alors en regardant ça, je me suis demandé s'il y avait d'autres je me suis demandé s'il y avait d'autres couleurs que je voulais laisser tomber. Peut-être que je ne veux pas que tout soit tout jaune. Peut-être que je vais sortir un peu de ça dans des endroits juste pour le rendre un peu plus intéressant. Alors je vais prendre ma serviette en papier et un peu tordue en forme, et ensuite je vais juste, hum, la poser et choisir quelques taches et soulever l'eau dans la peinture et je vais le faire au hasard pour que ça n'est pas uniforme partout, si bon. Maintenant, nous pouvons faire la même chose de ce côté-ci. Et aussi, n'oublie pas ça ici, que je viens de faire. Donc, je n'ai pas pris une partie de cette douleur en laissant tomber la peinture comme ça. Donc c'est bien, je crois. Ok, donc je vais nettoyer ma brosse et je ferai la même chose ici de ce côté. Assurez-vous que vos lignes ont été effacées parce que c'est super léger ici. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir quelques petites lignes qui fouillent à travers que j'ai foiré, ce qui n'est pas grave, parce que quand vous regardez ça sur le mur, vous devriez vous lever très près pour voir ces genre de choses, et je pense qu'on ira bien. Donc je vais commencer à me marier toute cette section et ensuite je vais tomber dans cette douleur, et ensuite j'oublierai probablement quelques zones juste pour que ce n'est pas complètement uniforme. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va attendre que ça sèche, puis on retournerait dans les coins et on fera le même type de technique, on l' humidifiera. Mais on va tomber, euh, jaunes et oranges et les laisser se mélanger dans le coin. Et puis une fois que tout sera sec, nous y retournerons et nous ajouterons quelques embellissements sur le dessus, et il terminera notre lettrage. 8. Démo de projet partie 3: Donc tout est sec maintenant. Et j'ai pris une gomme et j'ai passé un peu les lignes sur les coins. Ils sont toujours là. Je peux les voir. Ils sont juste très légers. Alors qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? C' est le même concept que ce qu'on a fait ici. Nous allons juste ajouter des couleurs plus fortes. Et la bonne chose est, est que ces cales air ne touche pas. Donc on peut travailler sur tous ces, euh, euh, l'un juste après l'autre. Nous n'avons pas besoin d'attendre qu'un sèche, donc je vais commencer dans ce petit coin ici et faire passer ça avec de l'eau et je vais essayer d'être attentif et de mettre ma brosse sur la pointe et pousser l'eau aussi près de ce bord a fait une belle, Um, point. Alors je vais ramasser une partie de cette orange que j'ai sur ma palette et juste commencer déposer dedans. J' ai un peu de jaune, et ce serait un bon endroit. Peut-être pas dans ce petit coin, mais ce serait un bon endroit pour essayer votre vente, qui est ce que je vais faire. Donc j'ai du sel ici, et je vais passer à ce prochain coin. J' ai aussi l'intention d'y retourner après que ce soit sec, et j'utiliserai soit l'encre blanche ou le Joe Penn le blanc Joe Penn pour y retourner et ajouter quelques petits reflets blancs parce que cette partie de l'orange est toujours, um il semble toujours si juteux. Donc, ces reflets blancs aideront en quelque sorte à donner cet effet. Et vous pouvez toujours faire pencher votre papier si vous ne savez pas où vous en êtes avec votre eau afin que vous puissiez voir la brillance dessus. Et ça devrait être assez bon. Donc je vais prendre un peu plus de mon orange et le déposer et je ramasse un peu de ce jaune ici. Faites tomber ça. Je veux m'assurer que j'arrive à ce bord pour que j'ai une belle finition, secouer même chose le long de ce bord, accord, vous puissiez voir ce que c'est, et je vais tomber dans une partie de l'âme, et je vais Voyez si je peux avoir quelques morceaux ici, c' est encore humide, ce petit coin, ce petit coin, donc nous allons essayer ça et voir ce qui se passe, et nous allons passer ici et commencer à gagner ça quand c'est le même processus encore et encore. Comme je l'ai dit, mon eau est teintée parce que nous avons travaillé avec le jaune et l'orange et ça n'a pas vraiment importance parce que je vais tomber dans les mêmes couleurs. Si mon eau était teintée en bleu, je l'éteindrais définitivement pour quelque chose de plus propre. C' est la partie amusante de l'aquarelle. C' est juste la spontanéité et les différents effets que vous obtenez. - On va laisser tomber plus d'âme. Je veux rester cohérent pour que cela ait le même genre de travail. Ok, et je vais juste continuer à peindre ces coins de la même façon. Et cela est allé et est allé technique. Et quand on finira ça, on passera à nos embellissements. En détail peut en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez, en fonction du look que vous allez pour et autre chose. Comme je l'ai dit, vous pouvez glaçage sur la couleur de l'eau sèche. Donc, si je fais cette technique humide de mariage et que je mets du sel et quand il sèche, si j'ai l'impression qu'il est trop saturé ou que le sel a ramassé trop de si j'ai l'impression qu'il est trop saturé ou que le sel a ramassé trop depigment plus foncé que j'aime tellement cette orange ici je peux y aller revenir dessus. Je peux le faire, Ah, mariage. Quelle technique ? Encore une fois, une fois que je brossais le sel et qu'il est complètement sec, donc ce n'est jamais avec de l'aquarelle. Ce n'est jamais comme, Ah, tu sais, un et fini. Ok, donc j'ai fait ça, et c'est fait, et je ne peux plus y toucher. Ce n'est pas du tout le cas. En fait, euh, beaucoup d'artistes que j'aime vraiment la couche il aquarelles. Et c'est ainsi que vous créez cette luminosité en vitrant plusieurs fois. Et c'est, hum c'est un processus, c'est sûr. Mais il est vraiment payant à la fin et vous donne de beaux effets. Je vais arranger ça juste là. Eh bien, c'est encore humide. Et je vais redresser ce bord juste un peu, accord ? Et je vais laisser tomber un peu plus. Sultan de ici, d'accord ? Et j'ai ce dernier coin juste là. Je pense que c'est probablement ma partie préférée à propos de la couleur de l'eau . Juste cet endroit en 80. Ok, donc maintenant on peut passer à ce dernier Pete, la section transversale. - Ok , donc on a tous les coins peints et ils ont tous du sel dessus. Donc je dois laisser ça sécher complètement avant de décider de faire autre chose. Et une fois qu'il est sec, brossera le sel, et dans le prochain segment, nous continuerons avec nos détails. Je voulais juste te montrer ce qui se passe quand le sel se détache. Et je l'ai fait. J' ai un petit sèche-cheveux de voyage Vidi, et j'ai accéléré les choses et frappé ça avec un sèche-cheveux. Et vous devez être prudent quand cela sèche et que vous utilisez du sel, parce que sous le sel, il pourrait encore être mouillé. Et c'est là que j'ai fait l'erreur de la brosser. Et puis c'est des mètres et j'ai utilisé le séchoir à basse vitesse et j'ai juste attendu et été patient. Et après, je ne sais pas, peut-être trois ou quatre minutes. Le tout est agréable et sec, puis j'ai testé, et ce que je fais habituellement maintenant est en place. Je me dirige vers la forme pour que, s'il se frotte, je puisse toujours prendre mon pinceau et y retourner et le nettoyer. Mais si vous le brossez un peu vers la forme que vous avez peinte, vous évitez de faire un gâchis. Donc tout était sec. Maintenant, j'ai cette texture cool qui se passe dans le, hum, dans les coins. Mais je fais en sorte que j'ai de la peinture sur les lignes et je veux m' en débarrasser. Alors je vais prendre mon pinceau, mon petit pinceau et ah, le mouiller. Et je vais juste aller ici avec ça, sécher ma brosse et ramasser ça un peu pour que ça se fonde en néant et que je fasse la même chose. Je vois que c'est encore humide ici. En fait, je vais faire la même chose ici, et je vais le faire. Assurez-vous de nettoyer votre brosse après avoir essuyé certaines zones. Et je dirai que si la zone ici où nous avons peint ce jaune pâle s'il était blanc, je mouillerais probablement cette zone avec mon pinceau et je la gommerais, puis je prendrais une serviette en papier et je la soulèverais. Mais parce que c'est déjà jaune. Je pense que c'est bon de mouiller ça comme ça et peut-être un peu trop d'eau, et je pourrais juste l'étaler sur cette zone que nous avons déjà peinte. Mais je voulais vous montrer ça parce que c'est toujours précieux de savoir comment nettoyer votre couleur d'eau. Fondamentalement, ce que je fais est ce qui se passe, c'est que je suis ce bord devient un peu doux. Je vais en prendre un peu avec la serviette en papier, et ensuite je veux nettoyer ce coin juste ici. Et je pense parfois que quand on fait des erreurs, c'était évidemment le plus grand moment d'apprentissage quand on apprend à trouver une solution par soi-même ou si on apprend à l'accepter. Continuez. Um, je vais sortir une partie de cette douleur. J' ai perdu mon espace blanc ici, donc je vais épouser mon pinceau et aller ici, et j'essaie de prendre une partie de la peinture et je vais essayer ça avec mes pieds par serviette. Donc j'ai créé j'ai tiré vers le haut. J' ai réussi à tirer une partie de cette douleur là-dedans, et c'est assez bon pour moi. Vous pourriez comprendre qu'il y a un peu d'espace blanc là-dedans, donc je pense que c'est bon. Et je regarde autour de décider s'il y a autre chose que je veux vraiment dio. Et maintenant que c'est sec, je peux entrer et effacer un peu plus de ces lignes, et je pense que nous sommes bons et la prochaine partie va aller de l'avant et commencer à embellir. Donc, nous allons de l'avant et commencer sur les embellissements maintenant. Et je pense que pour moi, j'ai l'intention d'ajouter quelques détails blancs, je pense, et quelques détails blancs ici. Peut-être que je vais faire un peu, hum,des hum, guerres marron et de l'orange foncé ici. Je ne deviendrai pas trop fou. Je pense que si vous avez peint votre orange ou votre fruit et différentes variations de la même couleur serait vraiment cool d'y aller et faire le, hum, genre d'impression de tissu sur les carrés et vous pouvez les rendre tous différents. Vous pouvez sauter des blocs, faire des pois avec des lignes droites, ce genre de choses. Mais je voulais vous montrer comment faire face à ce co pick Inc. Et c'est un peu, euh, séché et je l'ai toujours touché avec de l'eau, quelques gouttes d'eau. Mettez mon pinceau là-dedans, et j'ai un petit plat que j'utilise, et je finis ça à peu près une goutte à la fois. Plus d'eau que vous ajoutez à cela, que plus transparent, il devient, et puis vous commencez à avoir à. Vous avez commencé à superposer, laissez sécher, puis ajoutez plus de blanc pour que vous puissiez obtenir une consistance décente et le rendre épais et encore assez mince pour qu'il se détache facilement de la brosse. Alors tu n'as qu'à remonter ça qu'une fois. Tu n'as pas à t'inquiéter des couches répétées. Ah, Joe Panel White Joe Penn est juste un Z. J' ai l'impression que je peux avoir une ligne plus mince, cependant. Ah, les stylos à gel. Vous êtes limité à la taille du stylo à bille. Toujours bon. Toujours l'utiliser , , donc je pense que je vais commencer ici dans mes quartiers. Et je vais juste commencer à ajouter des zones blanches qui, je pense, seraient points forts. Et j'adore le fait que j'ai déjà un peu de jauge. Les sels ont fait une grande texture ici, donc je pourrais juste suivre ça, vendre et ajouter, tu sais, tu sais, c'est un peu d'accents ici et là. Et mon annonce, les petits points ici. J' aime toujours la piste qui ressemble et je ferai probablement la même chose ici. Et je connais cette marque ici, juste drôle. Et j'ai eu ça arriver quelques fois à Ah, c'est mon vernis à ongles. J' ai eu ma main de cette façon quand j'ai traversé la page, et j'ai déposé un peu de mon vernis à ongles. Leur rouge est généralement le pire et que, euh, j'ai pu en effacer une partie, mais ça ne se détache pas très bien. Donc je pense que je vais ajouter avec Dieu ici. Ok, je pense que je vais retourner ici. Je prendrai un peu ce brun que j'avais fait pour la tige et j'y ajouterai probablement un peu d'orange. Et je pourrais juste faire comme des petits points. - Je Je vais aller dans cette feuille, une annonce,un peu de terre verte. vais aller dans cette feuille, une annonce, un Et je vais juste mouiller la flaque que j'ai faite avant du vert que j'ai utilisé. Et je vais juste y ajouter un peu plus de bleu. Comme ça, il fait un peu plus sombre. Donc nous devons décider ce que nous voulons faire ici. Si on veut ajouter peut-être les veines. Oui. Je vais peut-être faire en sorte que ça se passe bien. Faire un vin solide. J' aime ça. Mieux vaut repenser. Alors je les connecterai. Je prends ma blague, mec. Peut-être aller ici et faire ces lignes que je voulais Initialement. Joe Penn ne veut pas jouer gentil. D' accord ? Alors que je regarde ça, je pense que je vais laisser ça comme ça. Et je pense que nous allons passer au lettrage. Et si je vois quelque chose d'autre que je veux ajouter, je vais y retourner et le faire. Mais tous vous dites si je le fais avant de passer au lettrage. Alors maintenant que les embellissements sont faits, les détails que je pense que, euh allez-y et commencez sur le lettrage. J' ai le mien grossièrement esquissé dans et j'ai utilisé les lignes de la grille orteil m'aide à le centrer au-dessus de ce coin. Ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais juste remplir le O et mettre une petite tige et une feuille dessus à sorte de, hum pour imiter l'orange nitpick ici. Alors c'est le plan. Et si c'est le cas, j'ai besoin d'effacer certaines de ces lignes ici qui se croisent parce que je sais que je vais remplir cette forme, donc je ne veux pas ça là. Les autres, je pense, vont bien. Je peux aller juste au-dessus de la ligne du crayon et quand il est sec, alors je peux la frapper avec la gomme et me débarrasser du reste. Donc je suis juste que j'ai l'intention d'utiliser toutes les différentes couleurs de mandats, vraiment pour le faire et tous utiliser ma petite brosse. les différentes couleurs de mandats, Donc, je pense que j'aime la façon dont cela regarde jusqu'à présent, et je n'ai plus ajouté d'embellissements. Je pense que la seule chose que je pourrais faire si c'est sec, ce que je pense que c'est autrement que le blanc ne viendra pas sur ce coussin de gel. En fait, je pense qu'au lieu de ma blague et je vais aller de l'avant et utiliser l'encre blanche et je pense que c'est tout. Je pense que cela complète réellement notre projet et je vais revenir en arrière et attendre que le lettrage sèche, puis effacer toutes les lignes et je vais vous montrer à quoi il ressemble Nice et propre . 9. Réalisation de projet et de cours: Alors voici la finale. C' est à ça que devrait ressembler votre pièce. C' est sympa et nettoyé. Toutes les lignes sont effacées. C' est certainement une pièce que vous pouvez garder pour vous-même et accrocher au mur. Cela aura fière allure dans une cuisine ou lui donnera un cadeau. Et si vous êtes vraiment bon à la boutique photo, vous pouvez le prendre dans l'ordinateur, scanner et le nettoyer dans la boutique photo et l'utiliser pour un certain nombre de choses de cartes de vœux deux impressions ou ah, , peu importe Sinon, vous aimeriez en sortir. C' est donc le projet final. J' espère que tu t'es bien amusé. Donc, cela conclut cette classe. J' espère que vous vous amusez beaucoup avec le projet, et je sais que je l'ai fait. Je n'ai pas encore peint d'orange, donc c'était très amusant pour moi aussi. J' espère que vous avez été en mesure d'emporter quelques nouveaux conseils et astuces et peut-être une nouvelle méthode d' application de l' aquarelle, et cela ne fera qu'améliorer vos compétences que vous continuez à pratiquer. Assurez-vous donc de télécharger votre projet. Je veux voir le projet de tout le monde. Je ne peux pas attendre. En fait, euh, et aussi télécharger vos exercices. Si vous avez des questions sur ce cours ou les fournitures de matériel du projet, quoi que ce soit, faites-le moi savoir. Allez-y et publiez dans la discussion, et je vous y verrai.