Illustrer un jeu d'oracle

1. Introduction: Salut, je suis Monica debout tout le ski et je suis un professeur d'artiste indépendant et maintenant oracle deck créateur. J' aime utiliser des decks Oracle ou decks d' affirmation parce qu'ils fournissent non seulement de belles illustrations à regarder avec les messages m'ont toujours fourni les conseils que je semble chercher à l'époque. Cette classe vous guidera à travers la méthode que j'ai utilisée pour créer cartes illustrées artisanales qui peuvent être utilisées comme un outil pour fournir des affirmations tout au long de votre journée. Ou peut-être que vous voulez créer un cadeau spécial pour quelqu'un. Parlera des fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe. Et je vais vous donner différentes façons d'obtenir du texte sur votre carte sans beaucoup de connaissances en graphisme. Ensuite, nous passerons à la création d'un deck à thème cosmique ensemble. Je vais vous montrer comment créer l'arrière-plan. Fournissez différentes méthodes pour créer l'illustration sur le devant de la carte. Comment ajouter tous ces petits morceaux brillants que les artistes américains aimaient tant, et comment transformer le papier en cartes. Après vous avoir parcouru le deck à thème cosmique, je vais vous montrer comment peindre une variété d' arrière-plans afin que vous puissiez créer plusieurs styles de decks. Je vais vous montrer quelques techniques de médias mixtes et comment vraiment embellir vos cartes pour les rendre uniques vous. Ce cours est un moyen sans pression de s'amuser avec vos fournitures d'art tout en créant quelque chose que vous pouvez utiliser au quotidien. Peindre des cartes est également vraiment relaxant et c'est un excellent moyen de s' engager dans la créativité si vous vous sentez blog à ou peut-être que vous êtes juste entre les projets. Alors rejoignez-moi et illustrons un deck oracle ensemble. 2. FOURNITURES: Parlons de quelques fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Donc, la première partie de ce cours, nous allons faire ces cartes cosmiques. Et il y aura ce genre de ciel nocturne sur eux. Donc, pour cela, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. Et j'utiliserai ce papier pour tout ce que je crée dans cette classe. Et la raison en est que lorsque vous créez un deck oracle, vous aurez évidemment plus qu'une seule feuille de papier peut vous fournir. Donc, si vous voulez 20304050 cartes pour Oracle deck, ce papier est vraiment génial parce qu'il est peu coûteux et c' papier de qualité et vous obtenez soit 30 ou 36 feuilles, quel que soit le bloc que vous pouvez trouver. Mais je recommanderais un neuf par 12. Il est juste plus facile de travailler avec à cette taille et il est divisible par trois. Donc on sait qu'on peut en tirer trois sur quatre et on va peindre jusqu'au bout sur ce papier. Donc on ne le sera pas, on ne l'enregistrera pas. Il va se boucler un peu, mais une fois qu'il est sec, vous pouvez toujours l'aplatir avec des livres ou quelque chose comme ça. Donc c'est la première chose dont vous aurez besoin. Vous aurez également besoin de n'importe quel type de jeu de couleur d' eau que vous avez et vous pouvez excuser le désordre ici. Mais c'est mon ensemble de Daniel Smith. Je les ai dans les airs et je viens d'en faire un peu et j'ai créé ma propre petite casserole. Maintenant, j'ai plusieurs types d'aquarelle différents, quel que soit le type avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise, certainement utiliser ceux quand vous avez. Vous pouvez travailler si les casseroles ou vous pouvez travailler à partir de Tubes n'a pas d'importance. Et nous aurons aussi besoin d'un pinceau. Donc si vous avez un pinceau aquarelle que vous avez, et que je voulais vous montrer ce grand pinceau Mondo ici. N' ai pas l'impression que tu dois aller acheter ça. Je vais utiliser ceci pour créer certains des autres arrière-plans. Et c'est plus facile d'utiliser une grosse brosse plate pour créer un lavage très rapidement ou pour ajouter peu d'intérêt au dos de nos cartes, ce que je vous montrerai plus tard. Mais c'est un jumbo de nickel royal et pondant. C' est un numéro 50. Et je crois que j'ai acheté ce set mes objectifs. C' est le plus gros pinceau que je crois posséder. Donc c'est une bonne chose. Et j'ai aussi Princeton Neptune, numéro dix. Et n'hésitez pas à utiliser n'importe quel type de pinceau aquarelle que vous avez. Je recommande, vous savez, rien de plus petit que d'assister juste parce que nous allons créer grands lavages et que vous ne voulez pas utiliser une petite brosse. Ensuite, nous avons un peu de lavage acrylique. Et j'ai vraiment acheté ça par curiosité, je crois. Et il n'est pas nécessaire d'acheter une jauge acrylique. Si vous avez de la peinture acrylique en blanc, vous pouvez l'utiliser. Et aussi si vous avez une sorte d'encre blanche, vous pouvez l'utiliser. Ce que nous cherchons, c'est de créer nos étoiles sur notre fond de ciel nocturne. Et tu veux quelque chose d'opaque. Il sèche opaque, ce qui fait du bon travail et il est relativement mince. Je n'ai pas besoin d'ajouter beaucoup d'eau pour le faire sortir de la brosse. Donc, l'encre blanche, le badigeon, acrylique blanc, tout ce qui est blanc et opaque fonctionnera. J' ai aussi de l'encre argentée du docteur Ph Martin. Et j'ai aussi tout usage Inc. en platine. Et si vous regardez la différence entre ces deux-là, vous pouvez vraiment voir que j'ai aimé ce briquet beaucoup mieux. Il se montre. Il y a un peu plus de contraste au dos de ces cartes. Donc, je l'utilise juste pour faire un peu d' embellissement sur le dos des cartes et pour le rendre un peu extra spécial, j'ai aussi un stylo gel blanc et vous pouvez aller et vraiment embellir le sac et créer des étoiles plus grandes ou un tir star ou tout ce que tu veux faire. Je l'ai et nous allons aussi rencontrer un coupe-papier. Et voici ce que j'ai. J' ai ce coupe-papier fabriqué par année financière. Ils ne sont pas si chers. Et mes objectifs et je sais que je parle de Michael vivant et je sais que tout le monde n'a pas de Michaels près d'eux. Quel que soit l'artisanat magasin et que vous pouvez trouver et vous pouvez commander cela sur Amazon aussi bien. Mais c'est un outil inestimable. J' ai tellement utilisé cette chose pour couper des impressions et j'ai toujours un bord droit. C' est un excellent outil à avoir. Et la bonne chose est, est que ces petites lames ici, elles sortent tout de suite. Et je ne sais pas si vous pouvez le voir ou non, mais il y a une lame qui coupe aux deux extrémités. Donc la lame est de chaque côté. Ils s'intègrent juste ici. Donc, vous pouvez couper de cette façon et vous pouvez couper de cette façon. Et ces lames de remplacement sont assez peu coûteuses à, il ya comme deux ou trois à un paquet. Glissez votre papier, fermez ce petit rabat, vous pouvez le verrouiller. Et puis vous fermez juste le bord. Et cela nous aidera à créer un très bel avantage pour nos cartes. Donc, si vous n'avez pas cela cependant, hésitez pas à l'utiliser. J' ai passé la plupart de mon temps à l'école d'art à travailler avec ça, un couteau artisanal, et j'ai coupé le tapis et toutes sortes de choses. Donc, si vous n'avez pas cela, donc vous ne voulez pas manquer, il suffit d'utiliser un couteau de bricolage, un tapis de coupe et une règle de bord droit pour obtenir vos cartes un beau bord droit. Je ne recommanderais pas de ciseaux juste parce que ça peut devenir un peu bizarre. Je ne peux pas, je ne peux pas couper un bord droit avec un ciseau pour me sauver la vie. Ce seraient donc les deux choses que je recommande. Et puis probablement l'une des choses les plus amusantes jamais est ce petit coupe-coin pour. Pour le papier, et je n'en ai jamais eu un. En fait, j'ai acheté ça et je l'ai trouvé sur l'autorisation. Encore une fois, cela est fait par des moustaches et il a comme petite porte piège ici où vous avez tous vos petits morceaux qu'il est coupé. Et je n'ai aucun problème à couper ce papier d'aquarelle plus épais. Il fait un beau travail. Et je l'ai acheté à l'origine parce que j'ai un deck oracle qui avait des coins carrés et ils étaient à cause du stock de cartes qui a été utilisé. En fait, ils étaient plutôt dangereux. J' avais comme me piqué plusieurs fois dans un fait blessé. J' ai donc modifié un deck Oracle que j'ai déjà et j'ai juste coupé les coins. Et ça va vraiment faire en sorte que nos cartes ressemblent à des cartes quand on aura fini. Alors j'adore ça. Et ce petit triangle indique le genre de coupe qu'il fera. Donc c'est ce que vous devez chercher si vous magasinez pour l'un de ceux-ci, et si vous ne voulez pas l'obtenir maintenant, vous n'avez pas à le faire. Je créerais juste vos cartes. Et peut-être plus tard sur la route. Si vous voyez l'un d'eux et le ramasser, alors vous pouvez toujours revenir en arrière et couper les bords de vos cartes. Ok, maintenant j'ai des stylos et la plupart sont des stylos Micron. Et on va écrire sur nos cartes. Et je recommande d'obtenir n'importe quelle sorte de stylo que n'importe quelle sorte de stylo d'encre que vous avez. Ce sont des stylos Jayne Davenport, que j'aime vraiment parce qu'ils viennent avec tant de types différents de conseils. Mais tout type de dix que vous avez fonctionne bien tant qu'il est imperméable à l'eau. Et la raison pour laquelle je dis ça, c'est que si on finit par revenir sur quelque chose, tu ne veux pas que ton encre se froisse. Donc maintenant, je vais aussi utiliser plus tard dans la classe la façon dont j'ai défini cette clause SOP est que je vais vous montrer comment faire ce pont cosmique. Et puis vers la fin, nous parlerons de différentes façons de créer d'autres milieux. Et c'est là que cette encre entre en jeu. Et j'ai de l'encre acrylique, et j'ai aussi de l'encre indienne, et l'un d'eux est très bien. La raison pour laquelle j'ai choisi Inc. est qu'une fois qu'elle sèche, elle ne mouillera pas vraiment. On va appliquer de la peinture acrylique blanche. Et vous aurez besoin d'une peinture acrylique blanche ainsi, sera d'appliquer cela en plus de cela. Donc, nous voulons juste nous assurer que ce que nous mettons pour notre couleur ne va pas ramasser le renfort quand nous appliquons la peinture acrylique dessus. Maintenant, j'ai fait ce processus avec des aquarelles au lieu d'encre, et vous ne pouvez pas le faire. Il va juste relire l'encre aquarelle et sorte de mixin avec le blanc, ce qui peut vous donner un très beau résultat aussi. Donc si vous avez ces grands, si vous ne le faites pas, pas de soucis. La peinture acrylique que j'utilise est un peu comme un corps lourd. Et je l'aime parce que c'est peu coûteux et la couverture est vraiment super. Et je crois que c'est une marque Michaels, lofts de cet artiste, mais je pense que ce tube était comme cinq dollars ou quelque chose comme ça. Toute peinture, toute peinture acrylique blanche fera l'affaire si vous avez de la peinture artisanale. Ça marchera. Il sera plus mince et vous devrez peut-être appliquer deux couches, mais vous pouvez toujours l'utiliser. Et après ça, je dirais que, vous savez, regardez autour de vous et voyez ce que vous avez déjà. Un stylo gel blanc est une bonne chose d'avoir à embellir vos cartes. Toute sorte de stylos métalliques que vous avez fonctionnera également. J' ai des stylos à colle pailletée, et je l'utilise sur une de mes cartes pour embellir le devant. Je jouais juste et je voulais voir à quoi ça ressemblerait. Donc tout ce que vous avez de plaisir fonctionnera. Parfait. Donc, je voulais aussi parler un peu plafond sont des cartes et j' ai un couple de masqueurs différents ici que j'ai creusé hors de mon armoire. Et j'utiliserai ce mastic acrylique mat pour le devant de mes cartes. Et pour le dos, j'utiliserais la même chose. Ou vous pouvez utiliser un autre type de finition. Vous pouvez utiliser une finition brillante. Je ne sais pas si tu peux voir ça ou pas. Ou vous pouvez utiliser une finition de type phrase, c'est complètement à vous de décider, peu importe ce que vous préférez. Je vais garder mon tapis à l'avant pour les sacs, peut-être que je vais essayer un scellant brillant. Et j'ai ce scellant et j'ai pensé que je jetterais ça dehors pour que, tu sais, il existe. Mais j'ai cette paillettes Blast, qui est une peinture en aérosol qu'ils fabriquent qui est pleine de paillettes comme vous pouvez le voir. Et je l'utilise pour peindre des boîtes que j'avais pour faire des palettes de couleur à l'eau. Et je voulais le sceller. Et ce type de scellant continue et il ne devient pas nuageux et il ne dégrade pas les paillettes. Donc, si vous avez choisi de créer un deck et que vous utilisez beaucoup de paillettes que je suggérerais quelque chose comme ça, donc ça ne dole pas la brillance de vos paillettes. Et j'ai juste pensé que je jetterais ça dehors parce qu'ils l'ont trouvé dans mon cabinet et j'ai pensé que, parfois, on ne sait pas que les choses existent. Quelqu' un nous montre. Donc ce sont les fournitures dont vous aurez besoin. Et une petite astuce supplémentaire est, j'ai souvent utilisé une palette jetable pour mettre mon acrylique ou pour voir toutes mes cartes ou quoi que ce soit comme ça. Et fondamentalement ce que c'est juste du papier congélateur. C' est un papier cire. C' est tout ce que c'est. Et c'est toujours bon d'avoir, sinon, j'ai déjà utilisé des planches à découper en plastique, les vraies flexibles comme un art Matt pour garder ma surface propre. Donc c'est un autre petit conseil utile si vous n'avez pas de note, si vous ne le faites pas, pas de soucis. Donc, c'est à propos de cela pour les fournitures, je vais être sûr d'inclure une liste d'approvisionnement dans la section à propos de cette classe que vous pouvez télécharger. Et passons à peindre le dos de nos cartes. 3. Ajouter du texte: Donc avant de commencer à peindre le dos de nos cartes, je voulais parler un peu de texte. Et quand vous commencez à mettre du texte sur vos cartes, vous avez plusieurs façons de le faire. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai deux façons différentes. Et bien sûr, la dernière façon serait d'écrire votre citation ou vos mots sur le recto de votre carte. Cette méthode, j'ai pris mon papier aquarelle. J' ai réglé mon imprimante sur un réglage personnalisé de 9 par 12 et j'ai imprimé mon texte directement sur le papier. Et c'est l'arrière du papier aquarelle parce qu'on va garder ce côté pour la peinture. La façon dont je fais ceci est d'imprimer tout, toutes mes citations sur une feuille d'aquarelle. Je laisse le trou, puis je le retourne et je peins le dos. Et ce n'est qu'après avoir peint le dos que je découpe les cartes, cela rend beaucoup plus facile. La seule raison pour laquelle je serais probablement imprimer mes textes comme celui-ci est si je créais quelque chose pour un groupe de personnes peut être et ils devaient tous avoir le même nombre de cartes. Disons que je créais une sorte de truc pratique ou quelque chose sur ces cartes. Et chacun va avoir dix cartes et ils ont tous dit la même chose. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Et dans ce prochain petit segment, je vais voir très rapidement comment j'ai configuré cela dans Adobe Illustrator. C' est super rapide. Et vous n'avez pas vraiment besoin d' avoir de sérieuses compétences en graphisme pour le faire parce que nous sommes juste en train de sortir du texte, mettre notre papier dans l'imprimante et de l'imprimer. Et la méthode suivante, si vous ne voulez rien avoir à voir avec l'ordinateur, consiste simplement à imprimer votre texte, le découper et à le coller sur votre carte. Et vous pouvez toujours déguiser ces bords en collant ou en peignant ces bords joueront avec cela, dans un peu dans une autre vidéo quand nous parlons d'ajouter des illustrations au recto de nos cartes. Et bien sûr, la dernière méthode consiste à écrire vos cartes à la main. Et je pense que c'est probablement ce que je vais faire, mais je voulais vous montrer ces deux méthodes avant de commencer créer nos cartes pour que vous ayez la possibilité de le faire de cette façon. Avant de nous lancer dans la création de l'œuvre. Nous sommes de retour ici et nous sommes dans Adobe Illustrator. Et je voulais juste vous montrer comment mettre en place un gabarit très rapide si vous décidez que vous souhaitez imprimer le texte sur vos cartes et être sûr que lorsque vous votre papier aquarelle via votre imprimante qu'il le prendra. Et donc certainement faire une feuille de test. Avant de commencer à configurer tout cela, et assurez-vous également de ne pas alimenter papier peint à l'arrière de votre imprimante. Vous ne voulez pas déchirer ici l'imprimante. Alors assurez-vous toujours que c'est une feuille propre. Et si vous imprimez le texte sur votre carte, les chances sont bonnes que ce soit, ce sera le côté qui n'est pas texturé. Et assurez-vous simplement de mettre votre papier aquarelle correctement dans votre imprimante. J' ai donc créé un nouveau document, un nouveau tableau d'art, et mon papier est à neuf par 12, et je viens de le laisser aux paramètres de couleur RVB. Et j'ai cette configuration en portrait, et nous allons créer un petit modèle ici pour que nous sachions où placer notre texte. Et je sais que mes cartes sont de trois pouces sur quatre pouces. Et je reçois ces petits bogues de dialogue en allant ici et en sélectionnant l'outil Rectangle. Et j'ai juste cliqué une fois sur ma planche et ça va apparaître et vous pouvez juste mettre les mesures exactes. Je clique sur OK. Et là, j'ai un petit bugs. Et si vous regardez ici dans le coin gauche, c'est mon remplissage et c'est le coup. Et tout ce que je veux c'est un accident vasculaire cérébral. Et je vais sélectionner l'outil Déplacer. Et on va placer ça ici. En fait. Eh bien, nous allons placer ça dans le coin supérieur gauche. Et mes guides intelligents sont activés et vous pouvez le faire en sélectionnant Afficher et descendre ici et cochez le marquage de vos guides intelligents. Ou vous pouvez également appuyer sur vous contrôler si vous êtes sur un PC. Alors allez-y et sélectionnez votre rectangle, et je vais maintenir la touche Alt enfoncée pendant qu'il est sélectionné. Et je vais cliquer, et je vais faire glisser. Et je vais aligner ça avec ces dollars. Et je vais lâcher prise. Et je vais faire exactement la même chose ici. Et maintenant, vous pouvez dessiner une zone de sélection avec votre outil de déplacement autour de ces trois cases. Ou vous pouvez déplacer le clic et il sélectionnera les trois de ces rectangles. Et je vais frapper le contrôle d'un G. Maintenant ces trois rectangles sont regroupés en un seul objet, et je peux cliquer dessus. Maintenez ma touche Alt à nouveau, et on va en faire un autre duplicata. Mais cette fois, on va juste faire un double de tout le bar. Assurez-vous qu'ils sont alignés. Et lâche-toi. Et nous le ferons encore une fois. Et voilà. Donc maintenant, j'ai un modèle ici et je sais exactement où je voudrais, où sera chaque carte et je peux placer mon texte en conséquence. Alors voyons. Je vais sélectionner un devis ici et sélectionner mon outil Texte. Et je vais dessiner une boîte parce que c'est évidemment plus long qu'un mot, il intelligemment paragraphe texte. Donc je vais contrôler V. Et disons que je veux centrer ça. signifie sortir de ça et réessayer ça à notre centre que, et je vais sélectionner mon, eh bien, essayer quelque chose comme ça. Et peut-être, et pense peut-être que je veux prendre ce texte et le rendre un peu plus petit. Je pense qu'en fait je veux faire tomber ça juste un peu. Et il peut le faire ici dans mon, dans la boîte de caractères par ici. Donc, la chose vraiment agréable à travailler comme ça, c'est que vous serez en mesure de formater, pas de formater, mais d'aligner votre texte comme vous le souhaitez dans les cases. S' assure juste que lorsque vous travaillez, vous ne travaillez pas de tout le groupe. Et j'ai déjà dégroupé la plupart d'entre eux. Je pense que ce dernier, cependant, ne l'est pas. Donc, ce que je vais faire est que je vais m'opposer et je vais cliquer sur Dégrouper, et je vais récupérer de cela. Et je vais prendre mon texto et le faire glisser ici, juste pour que je puisse vous montrer. Alors maintenant chacun d'entre eux est de retour à être son propre petit rectangle unique. Et disons que je veux, je veux que cette citation soit juste, saccagez au milieu. Je vais donc sélectionner mon texte, puis je vais cliquer sur le rectangle pour qu'ils soient tous les deux sélectionnés. Et je vais aller ici à l'alignement, les billets et les clics alignés sur. Et je ne suis pas sûr parfois pourquoi cela aligné sur l'objet clé. Maintenant, vous pouvez voir comment cela est mis en évidence en bleu. Et ce que ça me dit, c'est que c'est l'objet clé. Donc, ce qu'il fera est d'aligner ce rectangle sur mon texte. Et je veux que ce soit l'inverse. Je veux que ce texte s'aligne sur les bucks de rectangle. Donc, je vais maintenir ma touche alt enfoncée et je vais sélectionner mon rectangle maintenant c'est l'objet clé. Je reviens ici à mon alignement et je vais sélectionner l' outil d'alignement horizontal ou l'alignement vertical, désolé. Et puis ça va le cogner au milieu de la carte. Et donc je sais que je suis, je suis exactement au milieu. Et vous pouvez le faire avec l'alignement horizontal aussi. Et je sais que c'est déjà aligné parce que j'ai mes guides intelligents sur. Vous pouvez le voir, vous pouvez voir la ligne rose. Je suis au milieu. Donc c'est comme ça que ça marche. Et c'est un excellent moyen si vous n'êtes pas à l'aise avec votre propre écriture et que vous avez une certaine expérience avec le graphisme et Adobe Illustrator. Vous pouvez voir que ce n'est pas un processus difficile. Une fois que tout est configuré avec tout votre texte ici. Moi personnellement, je n'aime pas imprimer quoi que ce soit avec ces boîtes. C' est juste quelque chose que j'utiliserais pour configurer mon texte. Mais si vous ne voulez pas avoir à configurer cela chaque fois que vous imprimez une feuille d'aquarelle, vous pouvez simplement enregistrer ce fichier en tant que fichier Illustrator, appeler quatre par trois Oracle Cards et vous n'aurez plus jamais à le configurer. Vous pouvez simplement entrer ici et utiliser le modèle. Et avant vous, j'enregistre toujours mes fichiers Illustrator avant de les imprimer au format PDF. Et donc ce que je ferais avant de l'enregistrer en PDF, c'est que je sélectionnerais toutes mes boîtes rectangulaires et je me débarrasserais d'elles. Et je ne veux pas prendre le risque que ces lignes noires apparaissent si je manque couper une des cartes. Donc, je voudrais juste aller dans le fichier, enregistrer comme sélectionnez mon titre et cliquez sur PDF et sûr. Et une fois que vous avez enregistré votre fichier PDF, vous pouvez l'afficher et vous assurer que lorsque vous mettez votre papier aquarelle dans votre imprimante, il lorsque vous mettez votre papier aquarelle dans votre imprimante, s'agit d'une feuille propre et que vous imprimez sur le côté qui n'est pas texturé parce que vous allez probablement vouloir peindre l'autre côté du bon côté parce que nous faisons toute la feuille comme une seule œuvre d'art. Donc, je voudrais m'assurer que cela se fait à l'arrière du papier aquarelle et qu'il n'y a rien d'autre sur le papier. Vous ne voulez pas donner de la peinture à travers votre, via votre imprimante. Et assurez-vous que lorsque vous configurez votre imprimante, vous configurez vos paramètres pour la mesure correcte. J' ai un réglage personnalisé pour 9 sur 12 papiers, donc je pense que c'est tout. 4. Fond Cosmic: Commençons par notre papier aquarelle. Je ne l'encris pas parce que je vais peindre jusqu'au bord. Il va définitivement bouclé. Ne laisse pas ce flipper. Donc je vais commencer avec de l'eau propre. J' ai un pot d'eau propre, en fait de deux bocaux. Habituellement, j'en utilise une pour nettoyer ma brosse et l'autre que j'utilise, donc j'ai de l'eau propre et après environ cinq minutes de peinture, je finis généralement par nettoyer ma brosse et de l'eau propre et ça finit par ne pas avoir d'importance de toute façon. Donc avoir une petite bouteille d'eau propre fonctionne bien parce que vous pouvez créer une belle petite flaque d'eau ici. C' est un peu plus facile que de plonger votre navigateur et d'aller et venir. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mouiller ma page. Je vais juste appliquer un peu d'eau avec cette grosse brosse plate juste pour l'obtenir. Et là où j'habite, je vis dans le nord de l'État de New York et je peins ça en été. Et d'habitude, j'ai un fan qui entre ici. Et ça sèche mon papier très, très vite. Et évidemment, tu n'as pas le fan en ce moment parce que tu ne pourrais pas m'entendre parler. J' espère donc que cela maintiendra une partie du témoin. Et nous commençons à ajouter notre aquarelle ici. Et cela fait que la peinture coule un peu mieux. Et c'est un, c'est un excellent moyen d'éviter toute sorte de bord dur. Et je vais juste allumer un peu ça. Et j'ai déjà commencé à me boucler. Je vais ajouter de l'eau ici. Et une excellente façon de dire si votre page entière est mouillée est de la soulever de son côté et de la regarder sous un angle pour vous assurer que vous avez toute la page mouillée. Je vais mélanger quelques flaques de peinture. Je ne vais vraiment utiliser que trois couleurs de peinture. Et vous pouvez vraiment, vous pouvez faire tout ce que vous voulez ici. Vous pouvez choisir vos propres couleurs. Mais la meilleure chose à faire est de créer un arrière-plan sombre. Et je crois que ce que j'utilise ici c'est un gris de Payne et un type de gris de Payne. Et c'est en fait un bleu-gris de Paine. Et je vais créer une belle grande flaque d'eau. Et je vais aller de l'avant et commencer à poser ça et à le laisser se répandre. Maintenant quelque chose quand vous créez vos dos de votre deck oracle. Ne vous inquiétez pas si cette page que vous créez n'a pas l'air totalement cohésive, ou peut-être que vous avez quelque chose que vous n'aimez pas vraiment parce que ceux-ci vont être découpés en cartes et cela ne sera pas considéré comme une seule œuvre d'art. Donc, vous pouvez vraiment vous amuser et laisser lâcher ici. C' est, c'est très indulgent quand on coupe, quand on coupe ça, ça a toujours l'air bien. Maintenant, pour moi, je dois travailler vite. Comme je l'ai dit, mon papier semble se dessécher très vite. Donc, je vais juste ici et je pose dans cette couleur. Et je veux avoir ça sur tous les bords. Je pense que je vais aller chercher un peu plus d'eau juste pour que ça reste humide. Et j'essaie juste d'éviter les bords durs en ce moment. Donc c'est juste une sorte de ma couche de base. Et puis je trébuche un peu. Et là, je veux juste avoir de la peinture sur le papier. Et puis je peux commencer à entrer et ajouter d'autres couleurs. Bon, donc je vais aller de l'avant et mélanger une autre couleur. En fait, je vais aller pour ça. C' est ce qu'on appelle Indien jeté bleu et bleu que j'aime vraiment ce bleu. Il est très saturé et ne vous inquiétez pas de mettre quoi que ce soit dans l'obscurité. n'y a pas une telle chose vraiment, je pense à l'aquarelle. Et il sèche toujours plus léger. Et si vous avez l'impression que votre pièce est à la lumière, vous pouvez toujours revenir en arrière et faire une autre couche. Et je pense que je vais aller de l'avant et en prendre. Je crois que c'est du violon d'ombre. Et j'ai de l'hématite juste ici. Et c'est vraiment une sorte de gris cool parce qu'il granulent si bien. Et je vais juste dans la casserole, ramasser ces couleurs. Mon papier est mouillé. Donc, je veux ajouter beaucoup de peinture à beaucoup de pigment. Je ne veux pas arroser ça parce qu'il va déjà perdre une partie de son dynamisme quand il frappe le papier parce que le papier est déjà mouillé. Et vous remarquerez que certaines couleurs se répandront plus. Facilement que les autres couleurs. C' est une améthyste. Et avec ce vrai, je le crois. Je vais juste tomber dans une couleur ici et là que je trouve jolie. Et essayez de le faire sur toute la page. De cette façon, vous aurez une certaine unité dans vos cartes. Et comme vous peignez le dos de ces cartes, et je sais que vous pensez probablement, eh bien, ça a l'air vraiment bâclé. Tout ça se rassemble à la fin. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime cette technique. Nous pouvons être aussi lâches et aussi libres que vous le souhaitez, n'hésitez pas à l'ajouter dans toutes les couleurs que vous ci-dessus. Tu sais, je suis un grand fan de roses et de violets. J' aimerais donc les ajouter ici et ils essaient de les ajouter, comme je l'ai dit, à différents endroits autour de la page. Parce que vous voulez créer une certaine unité globale avec ces couleurs et avec ce deck. Alors je vais retourner ici. Et c'était le bleu gris de Payne que j'ai ramassé. Je ramasse juste des couleurs sombres parce que quand on ajoute la zone d'éclaboussures blanches pour les étoiles, on veut évidemment qu'elles apparaissent pour que l'obscurité soit, l'obscurité est meilleure. Et je vais faire le tour et ajouter ceci au hasard. J' ai donc cette petite boulette mignonne et mignonne de Etera Lab, que j'aime vraiment parce que tu peux l'emmener n'importe où. Et ce sont des petites porcelaines, des pastilles. Mais j'ai un peu de blanc au milieu. Eh bien, ça a créé une sorte de petite texture cool. Ok, donc je vais aller ici et trouver un moyen juste pour que je puisse te montrer à quoi ça ressemble. Tu as des flous d'ici, mais tu peux laisser tomber ça et le laisser saigner. Et c'est génial pour faire le tour de ces zones sombres et définir un peu le bord. Et ça ajoute juste un peu plus d'intérêt, vraiment. Oui. Et si j'additionne ça ici, je vais essayer de l'ajouter dans d'autres endroits. Comme je l'ai dit, nous essayons juste de créer une certaine unité tout au long du journal. Alors que lorsque vous les découpez en cartes, ils ont l'air qu'ils vont ensemble et doivent être exacts, mais prenez un peu plus de bleu et peut-être un peu plus. Rose. Comme je l'ai dit, c'est juste un genre de jeu gratuit avec la couleur de l'eau. Et je voulais le faire de cette façon parce que cette méthode est vraiment accessible à tout le monde, que vous soyez peintre aquarelle ou non. Et la clé à cela est juste de aiguiser la page ce que toute la page, et juste commencer à recadrer et les couleurs et laisser le papier due, laisser le papier et la peinture faire ce qu'il veut faire. Et je pense que je vais ajouter un peu plus de ce poids. Si vous n'avez pas ce blanc dans votre palais, pas de soucis, vous n'avez pas à le faire. Quelque chose que vous pouvez faire et que vous n'avez pas besoin de couleur d'eau vive pour le faire est juste nettoyé votre brosse vraiment bien et ramasser de l'eau propre. Et vous pouvez entrer ici et vous pouvez prendre votre brosse et l'éclabousser. Ou on peut juste faire ces petits points partout et ça va repousser la douleur. Et ça fait une sorte vraiment cool d'effet d'étoile céleste. Et c'est juste de l'eau propre. Et c'est vraiment un look soigné aussi. Vous pouvez également ajouter du sel dans l'une des zones humides. J' aime faire cela parce que c'est dans la même ligne que le résultat que vous obtenez. Et j'ai une mauvaise habitude d'essayer de brosser le sel quand il est encore mouillé en dessous et ensuite je l'enduit. Donc je ne vais pas faire du sel pour ça, mais vous pouvez certainement utiliser ces dos comme des expériences et certaines des techniques d'art que vous vouliez essayer. C' est votre deck et vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Donc, d'accord, on va laisser ça sécher. Et quand nous reviendrons, nous ajouterons quelques étoiles. Ok, donc je suis de retour et c'est sec. Et quelque chose que je voulais mentionner, c'est que si tu retournes ça, tu remarqueras que nous avons des saignements d'aquarelle sur les bords, sur le dos sont les fronts de nos cartes. Maintenant, je ne m'inquiète pas vraiment de tout ça. Par exemple, je sais que cela sera coupé avec ma tondeuse d'angle. Et je pense que je l'ai fait juste par accident, mais vous pouvez toujours essayer et ce que cela vers le bas un peu. Si vous ne l'aimez pas avec votre brosse, avec un peu d'eau propre et prenez une serviette en papier et mélangez et voyez combien de cela vous pouvez descendre. Je pense que c'est une perte de temps. En fait, si ça ne vous plaît pas, alors ma suggestion serait de prendre votre papier et de le coller très près du bord et vous pouvez fermer ce petit bord. Comme vous pouvez le voir, j'ai mis du papier cire ou une palette jetable sous mon papier. Et c'est parce qu'on s'apprête à éclabousser de la peinture. Et j'ai une palette quelque part. Je vais juste mettre ma peinture là-dedans et je n'ai pas besoin de beaucoup. Et j'ai besoin d'arroser ça. Et j'utilise un j'utilise habituellement une brosse vraiment maladroite. Quelque chose, quelque chose que j'ai eu depuis longtemps et c'est, les poils sont vraiment raides là-dessus. Ce n'est pas un super comme une brosse douce. Je trouve que comme les brosses à poils ou une brosse à dents fonctionne vraiment bien aussi. Donc je vais ajouter un peu d'eau à cela et l'amener au point où c' est comme la consistance de la crème glacée fondue. Tu sais, je ne veux pas que ça marche parce que je veux qu'il soit encore opaque, mais je veux qu'il se détache de la brosse quand je commence à pulvériser. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer clignoter et m'assurer que vous modifiez l'angle de votre brosse. Vous ne voulez pas que tous les projecteurs aillent dans une direction. Donc nous allons laisser sécher ça et quand nous reviendrons, nous allons aller de l'avant et couper nos cartes. Donc je suis de retour et c'est beau et sec. Et quand j'ai frappé ça avec un sèche-cheveux, ça a commencé à boucler comme ça. Donc ce qu'ils ont fait c'est qu'ils ont juste retourné le papier et j'ai séché le dos et ça aide à l'aplatir. Donc, je vais prendre mon couteau. Et je le sais déjà parce que c'est un morceau de papier 9-12. Et ce neuf est divisible par trois et il en est ainsi 12. C' est comme ça qu'on va couper ces cartes. Donc nous allons mettre le long bord par ici. Je vais en fait retourner cela juste pour que je ne puisse pas être distrait par l'arrière-plan, je suppose. J' ai donc mis le long bord par ici, c'est le bord de 12 pouces. Et je vais les couper à des intervalles de 4 pouces. Et je peux verrouiller ça. Et vous pouvez voir où la lame va couper. Il y a une belle ligne juste là et je vais juste faire ça comme ça. Et en fait, je tiens juste ça. D' habitude, je ne casse pas ça. Joyeux y aller. Et je recommencerai. Et je vais l'éteindre à quatre heures. Et on dirait que mes lames deviennent un peu du côté adulte parce que j'ai coupé beaucoup de papier ces derniers temps. Et assurez-vous juste que vous avez une belle lame tranchante là-dedans. J' aime tellement cette chose. D' accord. Maintenant, je vais prendre chacune de ces pièces et je vais les couper à trois pouces. Ok, donc vous pouvez voir qu'on a neuf cartes sur une feuille de papier et que je les expose. Vous pouvez voir qu'ils sont tous vraiment unifiés parce que nous avons peint toute la feuille de papier à la fois. Et s'il y a quelque chose comme ça et que vous ne l'aimez pas vraiment, retournez avec votre aquarelle et vous pouvez juste prendre ça. Et si vous ne l'aimez pas et que votre pinceau le long du bord et débarrassez-vous de toutes les zones blanches que vous n'aimez pas vraiment. Nous comme ça, assurez-vous juste que vous laissez sécher vraiment bien avant de commencer à couper les coins. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons créé un arrière-plan unifié pour nos cartes, et maintenant nous allons couper les coins. Et c'est ma partie préférée en fait. Donc, il suffit de coller ça ici et de l'aligner sur les bords et de le retourner. Et c'est tout ce qu'il y a. Il y a notre première carte. Et je pense que ça a l'air super. En fait, nous allons retourner ici et ajouter quelques embellissements supplémentaires. Et la raison pour laquelle je ne l'ai pas fait quand la feuille était en pleine taille est que vous ne le faites vraiment pas à moins que vous le marquez avec un crayon, c'est juste plus facile. Je pense que vous pouvez y aller et embellir autant d'entre eux que vous voulez ou aussi peu d'entre eux. Alors peut-être que tu veux juste ajouter quelques petites étoiles argentées, c'est ce qu'on va faire. Ou peut-être que vous voulez ajouter un autre élément de conception à l'arrière. Peut-être que tu veux mettre une lune au dos de chaque carte, moins comme ça. Maintenant, vous pouvez avoir une meilleure idée de l'endroit où le centrer sur la carte individuelle plutôt que d'essayer de travailler avec une grande feuille de papier et de tout cartographier. Je pense que c'est plus facile comme ça. Et c'est une autre raison pour laquelle nous n'avons pas vu beaucoup de cartes non plus. Nous n'allons pas sceller la feuille entière avant avoir embelli tous les sacs et nous déposerons nos cartes. On va l'emmener dehors, le poser sur du carton, puis le frapper avec ce scellant. En attendant, je vais les retourner très vite et nous reviendrons tout de suite. D' accord. Maintenant, nous allons embellir le dos de ces cartes. Donc j'ai ma guage acrylique que je vais utiliser encore. J' en ai encore une petite flaque d'eau ici, ce qui devrait suffire. Et j'ai aussi, j'ai aussi cette encre argentée. Et je pense que ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais éclabousser une partie de ça sur le dos de ces cartes. Quelque chose d'autre que je voulais te montrer. Et je l'ai mentionné dans la liste des approvisionnements. C' est cette colle pailletée et elle est lavable, et elle est fabriquée par Crayola et peut nous faire mettre vraiment pas cher. Et ce sont beaucoup de plaisir. Et ce que j'aime à propos de ceux-ci, c'est qu'ils ont ce petit conseil génial pour que vous puissiez entrer et ajouter juste ces petits, ces petits blobs amusants et c'est de la colle. Donc, il a une sorte de cet aspect soulevé quand il sèche. Mais tu peux et je ne sais pas si tu peux le voir. Ça ne se montre pas très bien. Mais c'est quelque chose d'amusant à avoir. Mais ils viennent dans toutes sortes de couleurs différentes. Tu as de l'or, j'aime vraiment l'irisé et j'aime beaucoup cet argent. L' argent apparaît très bien. C' est des paillettes. Donc tu peux faire quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Et vous pouvez également prendre votre brosse. Je vais étaler mon Je vais encore étaler ce papier de cire juste pour ne pas faire une énorme masse. Et si vous prévoyez d'éclabousser des cartes individuelles, comme si je vais faire de l'encre d'argent sur celle-ci et que je pourrais faire un peu d'éclaboussures dessus. Assurez-vous d'avoir vos autres cartes hors du chemin. Donc si vous ne voulez pas que ces éclaboussures, ils ne seront pas en danger. Et ça donne juste quelque chose d'autre, un peu spécial. Vous pouvez également saisir un pinceau ou vous pouvez prendre l'extrémité arrière d'un pinceau. Et ce serait trop grand, je pense. En fait. Donc je vais prendre un petit pinceau et aller dans mon encre, mon solveur Inc. Et je vais juste faire des étoiles plus grandes et plus visibles. D' accord, je pense qu'on peut passer au prochain génial. 5. Cosmic Front Art #1: Maintenant que nous avons créé le dos de nos cartes, parlons de créer l'œuvre qui va sur le devant. Et nous avons déjà parlé de la façon d'ajouter du texte à votre carte, surtout si vous n'aimez pas votre écriture manuscrite ou si vous avez besoin de l'imprimer. On a parlé de comment faire ça, et je vais vous montrer comment si vous choisissez de faire cette petite méthode de collage. Et je suppose que si vous collez votre texte sur la façon dont vous pouvez cacher ces bords. Et nous le ferons en peignant autour du bord avec de l'acrylique. Et j'ai vraiment aimé la citation, et elle parle de la lumière et de l'obscurité. Donc je pensais à diviser cette carte en diagonale pour que cette moitié soit sombre et que celle-ci soit légère. Et j'espère que nous pourrons essayer de faire fondre ça dans le blanc. Et puis on peut y aller et ajouter des étoiles amusantes et des choses comme ça. Donc la première chose que je vais faire est que je vais à ce que mon pinceau aquarelle et je vais entrer et je vais ramasser un peu de ça dans n'a pas jeté bleu que j'aime tant. Et je pourrais le mélanger avec un peu de jaune. Et je vais juste vraiment commencer à entrer ici et à peindre ça. Et je suis un peu prudent avec le bord, même si à ce stade, puisque l'autre côté est déjà peint, ça ne va vraiment pas avoir beaucoup d'importance. Et je pense que je vais juste y aller comme ça. Et puis je remplirai le reste de ça. Et si vous voulez éviter ce bord dur avec une aquarelle, et vous devez juste être un peu rapide sur le remplissage. Et vous pouvez toujours y aller et vous pouvez ajouter une couleur différente aussi. Et prendre un peu de cette améthyste juste pour assombrir ce coin. Et je peux en prendre un peu plus et le déposer car la surface est déjà mouillée. Et il obtient une petite boucle de cartes un peu, surtout si vous utilisez l'aquarelle. Et je vais probablement prendre ça et m'assurer que j'ai vraiment bien cet avantage. Et je pourrais juste prendre de l'eau claire et propre. Et j'essaie de me débarrasser de ces bords durs. Et comme j'ai de l'eau propre sur mon pinceau, ça va faire ces petites fleurs, ce qui est très bien. Ça ajoute juste à ça. Je pense. Je vais reprendre un peu plus de la loi sur l'eau propre. Je vais faire des petites gouttes ici. Et je vais aller de l'avant et laisser ça sécher. Je pourrais le faire avec un sèche-cheveux ou un peu. Et je pense que je vais juste nettoyer un peu ce bord. Ok. Maintenant, je pourrais très bien le laisser comme ça. Mais je voulais vous montrer ce qu'on va faire du bord. Et je vais juste prendre de la peinture et entrer en quelque sorte. Et je vais frapper ça avec un sèche-cheveux et je reviens tout de suite. Donc c'est sec maintenant et j'ai sorti un peu de cet acrylique lourd corps. Et je vais prendre un de mes pas si beaux pinceaux. Et j'ai ce petit pinceau. Et je choisis cette petite brosse simplement parce que nous allons travailler dans un peu plus petit secteur. Et je vais juste aller ici et commencer à peindre ce bord. Et quelque chose d'autre que tu peux faire. Prends un peu de ton acrylique et je vais prendre un peu de ma couleur d'eau sur mon pinceau ici et le mélanger dans mon acrylique. De cette façon, j'ai un peu de variation de couleur en cours. Et je travaille sur ma palette jetable ici. Donc tu as une très belle journée, la nuit, un peu de chose qui se passe avec ça. Et vous pouvez très certainement décider comment vous voulez que ce bord ressemble ici. Vous pouvez en quelque sorte découper ça avec la peinture acrylique comme peinture. Et j'aime ces petits bords. Et la façon d'obtenir cela est juste un peu sécher votre pinceau un peu, enlever autant de peinture. Et, tu sais, ça me rappelle les nuages. Et ça lui donne un joli bord doux. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours voir tout votre texte avant de vous allumer. Et je recommande juste d'imprimer toutes les citations que vous voulez utiliser sur une feuille de papier. Et puis le prendre à l'extérieur et le vaporiser, laisser sécher, puis le découper et le coller avec du bleu ou gérer la capsule. Bien sûr. Une sorte de colle artisanale polyvalente. Et vous pouvez ajouter d'autres couleurs ici aussi. Si vous avez de la peinture acrylique ou que vous pouvez comme je le fais, je ramasse juste mon aquarelle pour teinter l'acrylique. Et d'accord, donc je pense que je vais le laisser comme ça. Et je vais en prendre, je pense que je vais prendre de l'or à l'encre parce que je pense que or et ce genre de bleu indigo sont vraiment bons ensemble. Donc, c'est déjà sec. Pour que je puisse aller de l'avant et m'allonger dans certaines de ces étoiles. Donc j'ai un petit pinceau ici et tu pourrais même utiliser un cure-dent ou le dos d'un pinceau et utiliser ça pour tremper dans la peinture, faire des points. J' utiliserais quelque chose d'un peu plus petit que cette fin. Et mon pinceau semble un peu bizarre, mais on va lui donner un coup de feu. Et nous allons y aller et ajouter les étoiles. Et quelque chose que je voulais dire aussi sur la création des fronts de vos cartes était en quelque sorte collé un thème cosmique entier parce que c'est ce que nous avons peint le dos des cartes. N' hésitez pas à faire ce que vous voulez. Vous pouvez toujours remuer quelques idées. Faites-vous une très grande liste. Si vous avez une idée de, d'un certain thème. J' aime les écrire. Comme ça, tu ne perds pas mes idées. Et si vous avez un grand thème d'arche comme la nature, pensez-y pendant une seconde et créez vous-même quelques sous-catégories que vous pourriez faire un deck entier pour vous-même basé entièrement sur, disons, les insectes ou les papillons ou les animaux en général. Et la liste continue. Et je pensais que le thème cosmique serait très amusant pour tout le monde parce que c'est très pardonneur. Et je pense que tout le monde peut le faire, quel que soit le niveau de votre annonce. Et les résultats s'avèrent vraiment sympa. Alors gardez ça à l'esprit quand vous créez le vôtre. Tu sais, peut-être que tu veux thème tout ton deck. Peut-être que vous pouvez en faire un qui n'est rien d'autre que des plantes ou un qui n'est rien d'autre que des fleurs ou des herbes médicinales ou quoi que ce soit vraiment là. Donc je pense que ça a l'air vraiment cool. Et, et il reflète aussi une sorte de citation. Et ces bords ne sont pas aussi perceptibles qu'ils l'étaient. Et nous allons passer à un autre front et voulons vous montrer une autre méthode que vous pouvez utiliser pour créer le recto de votre carte. 6. Cosmic Front Art #2: Donc pour notre deuxième front, je voulais vous montrer une autre méthode. On en avait parlé. Que se passe-t-il quand vous obtenez quelque chose comme ça sur votre carte. Eh bien, vous savez, je continue de dire que nous essayons de rendre nos erreurs intentionnelles et cela aide toujours. Et je pense que la façon dont je corrigerais ça est de créer une petite scène de paysage. Je ne suis vraiment pas sûr de la citation que je veux utiliser encore, mais je suis sûr que je peux en trouver une qui correspondra une fois que j'ai fini. Et je n'ai même pas besoin d'utiliser une citation. Honnêtement, je peux juste utiliser un mot clé ou un mot mantra. Quelque chose comme ça. Quelque chose comme le mot inspirer ou atteindre les étoiles ou quelque chose comme ça fonctionnera. Donc, vous pouvez certainement payer l'œuvre d'art. Je pense que cela aide à avoir une citation à l'esprit. Ça vous donne un peu de direction. Mais je pense qu'on ira bien si on peint un paysage abstrait juste ici. Alors je vais prendre de l'eau propre. Et je vais juste un peu, je veux aller jusqu'au bout. Ce n'est pas vraiment propre, c'est un bon, donc c'est un peu mieux. Je vais aller jusqu'à ce bout parce que mon intention est de faire saigner ça dedans. Donc je vais sortir aussi loin que possible jusqu'au bord avec mon eau. Et nous allons juste laisser notre peinture courir. Et je pense que je vais prendre un peu de rose parce que j'ai déjà ce genre mélangé sur ma palette. Et je vais déposer ça en haut très soigneusement et juste aller de l'avant et pousser ça un peu. Et je pourrais prendre un peu ce bleu qu'on vient d'utiliser. Et je vais le faire et on dirait que la couleur de l'autre côté était le gris de Payne. Donc je vais aller un peu plus sombre ici au premier plan et j'espère que tout ça va se fondre. Donc, ce n'est pas tout à fait aussi perceptible. Maintenant. Je vais prendre une couleur différente, couleur vraiment sombre avec un peu de vert fait dix, je pense. Et je vais juste faire une ligne. Juste ici. Et je vais peut-être donner l'indication de quelques arbres ou quelque chose comme ça. Je pense que je pourrais ramasser un peu de jaune qui est connecté ONE or. Et je pourrais le déposer ici. Et je suis sûr que mes brosses sont belles et propres. Et ramasser un peu de ce jaune, jaune citron aussi sorte de faire ça autour un peu. Et je pense que je dois pousser cette goutte bleue dans un peu plus bleue juste ici. Et je vais ramasser un peu plus de ce noir. Et j'ajoute juste un peu plus sombre au milieu. Et je vais ramasser un peu d'eau claire. Et je vais faire quelques gouttes, certains de ces petits morceaux d'eau juste avec le point de ma brosse. Et puis je vais laisser sécher ça et nous reviendrons et nous ajouterons quelques petites choses amusantes. Ok, donc je suis de retour et c'est sec. Et j'ai un stylo gel blanc et je vais juste tomber dans quelques petites étoiles ici. Si c'est vraiment un peu feign, je les laisse juste là où on a fait ces petites fleurs d'eau. Et puis je prendrai mon stylo. Et je vais créer un peu comme un rivage. C' est un peu comme ce petit bord blanc de l'eau que l'on voit le long du rivage. Le seul truc avec ceci est de s'assurer que vous le gardez aussi horizontal que possible, n'est-ce pas ? Et c'est un peu ce petit mouvement d'achoppement d'avant en arrière. Et vous pouvez ajouter un peu plus comme ça aussi, si vous le voulez. Et je pense que parce qu'on a un peu d'eau dans cette carte, je pense que la seule chose que je vais mettre sur cette carte est le mot reflet. Et vous pouvez toujours prendre un avantage droit comme ça. Je suggérerais à la règle en fait un peu de pratique ici. Et vous pouvez, en fonction de l'obscurité que vous êtes aquarelle, juste essayer de ne pas aller en super, super sombre avec votre crayon graphite. En fait, je pense que je pourrais prendre un petit crayon à charbon et juste faire une ligne. Ça me donne un petit guide. Donc on va commencer. Je devrais être au centre. Et je regarde ça. Ce n'est pas une science attendue. Je n'aime vraiment pas minutieusement planifier des choses comme ça. Je pense qu'il enlève vraiment ce regard créé par la main. Donc maintenant, nous devons juste décider comment je veux lui laisser ça. Est-ce que je veux l'imprimer ou est-ce que je veux peut-être faire un peu de cursive ? Et je pense que c'est ce que je vais faire, je vais le faire. Et c'est ma cursive. C' est un ceci n'est en aucun cas une sorte de lettrage à la main de fonds. Donc tu devras prendre un autre cours de quelqu'un d'autre si tu veux pratiquer ça parce que ce n'est vraiment pas ma confiture. Alors et puis je vais entrer avec mon stylo gel blanc et j'espère que je peux obtenir le même temps que le mien mien donc je ferais quelque chose comme ça. Et je peux toujours attendre que ça sèche définitivement. Et puis effacez ma petite ligne blanche là-bas. Et je laisserais cette carte comme ça. Donc tu peux faire toutes sortes de choses. Si vous n'avez pas de stylo gel blanc, vous pouvez utiliser un stylo métallique. Vous pouvez également utiliser de l'encre blanche ou vous pouvez utiliser de la peinture acrylique ou de la jauge pour ajouter ces petits détails. Donc on en a fini avec celle-là. Et passons à un autre type de front que nous pouvons faire. 7. Cosmic Front Art #3: Donc, pour cette prochaine carte, j'ai choisi un devis. Ça dit la pleine lune, la Mandela du ciel. Donc je vais laisser ce genre d'inspiration ce qu'on va faire avec ça. Et je pensais que ce serait cool. On peut juste se faire une pleine lune ou un crayon, et j'ai un petit rouleau de ruban adhésif lavable. Et l'intérieur fait un très grand modèle pour une lutte. Sinon, vous pouvez ramasser ces petits modèles encerclés en plastique ou tout simplement trouver quelque chose qui coule autour comme si vous avez un bouchon à quelque chose qui fonctionne bien. Donc mon idée est que nous allons mettre ça ici. Et on va prendre notre crayon, juste faire un petit cercle. Comme ça. Et je vais chercher mon aquarelle et on va peindre autour de ça. Et quand j'arriverai à ce bord, on va se marier et le laisser courir, créer des gouttes. Et puis nous prendrons notre pleine lune et ajouterons quelques petits gribouillis de type Mandela ici. Donc nous allons commencer et je vais ramasser un peu plus de cette fleur indienne jetée. Et je vais probablement mélanger, mélanger ça avec certains de ces volets bleu-gris. Et comme vous peignez ça, vous pouvez certainement choisir d'autres couleurs si vous voulez varier le look comme je viens de ramasser un peu ce bleu. Et vous devez travailler rapidement si vous voulez éviter ces bords durs. Et je vais faire en sorte que ce bord en bas soit vraiment maigre. Et puis je vais nettoyer ma brosse, prendre de l'eau claire. Et je vais en quelque sorte aller ici et aider ça dans ce bord de crayon. Et on va avoir des fleurs aqueuses et ce genre de chose. Et je préférerais le faire comme ça d'abord, puis retourner et déposer la peinture dedans. Au lieu d'essayer d'être super rapide à ce sujet. Et gâcher mon bord. Et vous pouvez voir que je vais revenir en arrière pour qu'on puisse faire tout ça ensemble. D' accord ? Et je vais prendre un peu d'eau et repartir sur ce bord. Et puis je vais tenir ça et lui donner un peu d' eau jusqu'à ce qu'il arrive au point où il commence à s'égoutter. Et vous pouvez tenir votre carte comme ça pour la faire couler et simplement continuer à l'alimenter plus d'eau. D' accord. Donc, c'est sec. Et avant d'entrer et de nettoyer ce bord, je pense que je veux ajouter quelque chose dans cette lune. Je ne veux pas le laisser si blanc. Je vais prendre mon pinceau et ajouter de l'eau ici. Et je crois que je vais y aller et ajouter, voyons. J' adore cette peinture et ça s'appelle Lune Glow. C' est une peinture de Daniel Smith. Et je pense que je vais aller de l'avant et déposer un peu de ça là-dedans. Je ne veux pas qu'il soit super sombre. Et je le voulais juste dans quelques domaines. Mais je voulais lui donner un peu plus d'intérêt. Et vous pouvez pousser un peu cette peinture sur le bord extérieur. Et on laissera ça sécher. Et en attendant, je peux prendre mon stylo gel blanc et entrer ici et commencer à ajouter quelques étoiles. Je vais sécher très vite quand je reviendrai, je nettoierai ce bord. Donc c'est essayer maintenant et j'ai quelques crayons de couleur. N' hésitez pas à utiliser ce que vous avez. Ce sont les plus polychromes. Et c'est juste un bleu indigo. Et je vais juste contourner ce bord extérieur très légèrement, juste pour qu'il ressemble un peu plus à un cercle. Et je ferais ça. Pas besoin d'appuyer très fort avec votre crayon. C' est juste une couche de lumière vraiment légère. Juste pour aider à le façonner un peu plus. Si vous avez perdu votre cercle. Ok, donc on a nettoyé notre lune un peu avec notre crayon de couleur. Et comme la citation dit que la pleine lune est la Mandela de ce type, je vais y aller et je vais créer une Mandela l'intérieur de cette lune maintenant ce sont des roches et ma mère peint, elle peint des rochers. Et donc je vais utiliser l'un de ceux-ci comme une référence pour me guider. Et je pense que je pourrais même y aller avec un peu d'une gomme pétrie. J' ai toujours l'impression qu'il fait un peu trop sombre. Donc je vais juste mettre ma gomme pétrie vers le bas et ramasser certaines de ces zones sombres parce que je veux cette lune, peinture violette ombre que nous posons. Je veux que ça se montre un peu. Et la dernière chose que je ferais serait d'ajouter dans ma citation et d'ajouter quelques lignes ici pour que je puisse dire un peu droit. Et je vais juste y aller et écrire ce nième. Maintenant, je sais que la prochaine ligne va être un peu plus longue que ça. Donc je vais commencer par ici sur ce bord. Un kink up à nouveau et embellir cela un peu plus si vous voulez avec encres métalliques ou vous pouvez même prendre votre stylo gel et ensuite saisir celui qui fonctionne. Et on va imiter ce que j'ai dans les étoiles et j' ajouterai quelques points à mes lettres. Ok, donc on a fait un autre recto de notre carte. Il y a juste, il y a une autre méthode que vous pouvez utiliser. Et je vais vous montrer une autre méthode que vous pouvez utiliser pour le devant de vos cartes. Et puis nous appellerons notre pont cosmique terminé. 8. Cosmic Front Art #4: Donc pour cette prochaine carte, je pense que je vais faire ça un peu du côté abstrait. Et je pense que je veux peindre un croissant de lune. Ou ils veulent vous montrer cette méthode. C' est vraiment amusant et c'est vraiment joli. Et j'utiliserai le processus d'encre magenta, et c'est du jaune citron. Et je vais prendre ce rose. Et je vais juste égoutter quelqu'un que la carte, Je n'ai pas encore mouillé ce. Donc on va laisser l'utilisation se mélanger ensemble. Parfois, ces propriétés ne fonctionnent pas vraiment bien et savent ce que l'affaire est sans. Donc je suis très doucement, tu vas manquer un peu d'eau ici. Faites entrer ça. Et puis je vais laisser ça courir. Et je travaille sur ma palette jetable ici, ou un morceau de papier cire, du papier congélateur. Et je vais prendre mon essuie-tout parce que ça devient vraiment désordonné. Comme une des banques qu'on va créer plus tard. Et je pense que je vais faire un peu plus de ce jaune ici. Maintenant que nous avons beaucoup d'eau sur notre carte, ça va se répandre. Et je pense que pour s'amuser, prenons un peu de notre or, Inc., et je vais juste coller n'importe quelle brosse. Et je vais laisser tomber un peu de cet or ici. Et mon idée de créer ce croissant de lune, cette lune va vivre comme au centre. C' est pour ça que je mets mon encre dorée au centre. Parce que je veux être capable de voir ça. Et je pense qu'on a besoin d'un peu plus de magenta. Tu peux laisser ta carte comme ça ? Absolument. Est fait un grand fond abstrait et quand il est sec, vous pouvez aller droit dessus avec un stylo et écrire ce que vous voulez. Donc je pense que je vais laisser ça comme ça et je vais le faire sécher avec un sèche-cheveux. Et puis on reviendra et je te montrerai comment je vais faire ce croissant de lune. Donc ça se dessèche et je vais prendre mon petit rouleau de ruban lavable. Et je vais aller de l'avant et trouver un endroit qui, à mon avis, ferait un croissant de lune intéressant. Alors pense que je vais monter haut parce que j'aime cette zone ici. Et n'hésitez pas à retourner votre Carter tour si, si les parties les plus intéressantes sur le fond. Tant que le dos de votre carte va d'une façon ou d'une autre, vous pouvez le faire. Pas un problème. Donc la façon la plus simple de faire un croissant de lune, je vais tracer l'extérieur de ce ruban lavable. Et puis je vais déplacer mon rôle ici et trouver une forme que j'aime et je vais juste doubler ça. Et puis j'effacerai la ligne extérieure. Je vais tracer à l'extérieur. Ok, et voilà mon croissant de lune. Donc je vais aller de l'avant et prendre ma gomme et effacer doucement cette ligne extérieure un peu. On va aller sur ça avec de la peinture acrylique. Donc, ce ne sera pas une affaire trop importante. Si vous quittez votre ligne. Je vais étendre cela juste un peu parce que j'ai l'impression que c'est trop peu profond. Pour les bords sont les points, je dois dire. J' aime vraiment quand ils ont ces points vraiment assez longs. Donc essentiellement je suis juste en train de créer un guide pour moi, donc libre maintenant parce qu'on va aller tailler cette forme de lune avec de la peinture acrylique blanche. Et je pense qu'autre chose que je pourrais faire, c'est que je vais créer quelques petites lignes ici. Et je peux créer ces petits cercles comme bijoux qui sont en quelque sorte suspendus à la fin de cette lune. Et je vais essayer de préserver cela en peignant autour d'elle avec ma peinture acrylique. Et je peux le perdre simplement parce que c'est vraiment petit. Et assurez-vous que si vous voulez faire quelque chose comme ça, vous changez ces lignes. Et en fait, je vais rallonger le milieu. Et celui-là. Donc quelque chose comme ça. Comme je l'ai dit, si je perds ça, pas une grosse affaire, je suis plus intéressé à garder ces cercles. Et je peux y retourner et ajouter les lignes à la fin après avoir obtenu notre peinture acrylique. Donc je vais chercher ma peinture acrylique et je pense que mon blob là-bas a du ciment sec pour déposer un morceau frais loin de mon désordre bleu là-bas va bientôt ramasser tout ça et je vais reprendre mon petit pinceau. Désolé pour l'ambulance là-bas. Je vis dans une région rurale et vous seriez surpris de la fréquence de l'ambulance. Donc on va juste suivre le bord de notre Lune. Et j'aimerais, au lieu d'utiliser le côté de la brosse pour faire ce contour ou pour faire ce bord. J' aime entrer avec le bord avant de ma brosse et tirer parce que ça lui donne un aspect plus doux. Et pour moi, il imite presque l'apparence d'une peinture à l'huile. Et ces bords, tu sais, ils n'ont pas à être super parfaits. Les bords doux et doux sont vraiment jolis et vous pouvez toujours varier entre les bords et les bords durs. Et si vous avez l'impression que vous n'aimez pas le bord, vous pouvez toujours revenir ici avec un peu de crayon de couleur pour redéfinir certains de ces bords. Et ne vous inquiétez pas si cette première passe est toujours transparente parce qu'on peut y retourner et ajouter une deuxième couche. Ok, donc j'ai fait la première couche. Et comme vous pouvez le voir, une sorte de perdu un peu de mes cercles là-bas, ce qui n'est pas une grosse affaire. Je vais y aller après le fait et je peux ajouter ces CN. Et je vais laisser ça sécher. Et puis je vais probablement y aller et ajouter une autre couche de blanc. Ok, donc j'ai ajouté un deuxième code à cela, et ça a l'air assez clair en ce moment. Et nous allons y ajouter quelques embellissements une fois que c'est sec. Donc mon acrylique est sec et je suis dans une évasion, mon encre d'or, une rupture, mon QI, et un petit pinceau. Je vais y retourner et ajouter ce bord. Et, et je pense que je vais le faire avec une partie de cette peinture d'or très soigneusement. Si vous avez un stylo gel, un stylo gel métallique, c'est ce à quoi je pourrais passer. Si je n'aime pas comment ça se passe. Je voulais vraiment utiliser le même or métallique qu'il y a déjà ici. Maintenant. Je voulais te montrer ça. Ce n'est pas sur la liste d'approvisionnement. Je peux certainement l'ajouter sous les fournitures optionnelles, mais j'ai vu cette annonce. Je pense que mes objectifs. Et il a tous ces petits coeurs et étoiles différents et ici. Et ils sont vraiment amusants. Ils sont un peu difficiles à travailler. Mais j'ai pensé que ce serait mignon de les ajouter directement sur notre lune. Alors je vais sélectionner les étoiles d'or. Puisque c'est le genre de thème qui va avec, et je vais juste secouer quelques uns d'entre eux. Mais mon encre loin avant un déversement partout. Et je vais prendre un peu de mod podge et mettre un peu sur ma palette ici, mon papier cire. D' habitude, j'utilise juste mon doigt. Ils collent assez bien. Il peut devenir un peu difficile de faire cela et de les placer correctement. Vous pouvez donc utiliser une pince à épiler si cela fonctionne mieux pour vous. Et je crois que j'ai celui-là. D' accord. Ok, donc j'ai toutes mes étoiles là-dessus et vous pouvez voir que j'ai changé à cette petite brosse et que j'ai juste mené le collé là où je voulais les étoiles et ensuite très soigneusement ramassé les étoiles avec mon pinceau. Comme je mettais ces étoiles sur une sorte de pensée que la phrase brille sur sorte de venu à moi. Et donc je pense que c'est ce que je vais écrire ici. Et je vais probablement au crayon ça pour qu'il ait un peu de guide. Et je pense que c'est, tu sais, que c'est une bonne chose à retenir parfois. Et je vais utiliser ce stylo gel. Et je peux revenir en arrière et ajouter un peu de poids pour que cela se démarque un peu plus. Et je refais cette calligraphie de figues et une sorte de lettres épaississantes où il y aurait une chute. Et vous pouvez aussi retourner ici et ajouter quelques petits points d'or dans votre Lune si vous le souhaitez. Et vous pouvez même le faire sur votre carte. Donnez un peu de temps à sécher définitivement avant de le toucher. Parce que je fais ça directement sur une sorte de surface acrylique brillante, ça va se frotter très facilement. Donc, vous devez vraiment donner à cela un peu de temps pour sécher, surtout avant de le vaporiser avec votre vernis. Ok, donc je pense que ça a l'air super et je vous ai donné quatre façons différentes maintenant que vous pouvez approcher le reste de votre deck cosmique. Et nous avons fait cette aquarelle pour cacher les erreurs que nous avons faites en peignant le dos de la carte. C' est là qu'il a saigné. Et celui-ci, nous avons laissé la citation sorte d'inspirer le design. Celle-là. Nous avons travaillé à couvrir cette peinture de texte sur les bords. C' est donc déguisé dans la peinture avec de l'acrylique. Et on utilise de l'aquarelle et de l'encre d'or. Et celui-là où on en a utilisé, j'ai utilisé de l'encre acrylique. Il y a de la peinture acrylique, un moule à mâchoires, et certaines de ces petites étoiles amusantes. Et cela devrait vous donner assez d'idée pour terminer le reste de votre, votre deck. Et dans les prochaines leçons, je vais vous montrer plusieurs façons différentes que vous pouvez aborder les arrière-plans si vous voulez créer des arrière-plans différents pour vos cartes, je vais vous montrer quelques façons différentes que vous pouvez faire ça. Alors restez à l'écoute. 9. Fond Iridescent: Pour ces prochaines leçons, je vais vous montrer comment créer quelques arrière-plans différents. Et de cette façon, vous pouvez mélanger et faire correspondre, ou vous pouvez commencer à explorer les différents types de textes que vous aimeriez faire. Et cela va juste aider à stimuler votre créativité, je suppose que oui. Et ce que je fais c'est juste, je veux mouiller ma page parce que je veux que ce soit un lavage très léger. Donc je suis juste prêt à tout tomber. Et il me reste encore un peu de jaune sur mon pinceau, ce qui n'est pas grave. Et vous pouvez voir que j'ai mis une serviette en papier sous mon morceau de papier aquarelle cette fois. Et j'espère que cela absorbera n'importe quel excès. Donc je vais aller ici et prendre mon jaune. Et il semble que j'ai attrapé un peu de bleu là-bas aussi. Et je vais juste commencer à poser ça sans rime ni raison vraiment. Et je vais aller chercher un peu de cet opéra rose. Et si vous, si vous faites cette méthode, choisissez deux couleurs, des couleurs de pixels qui ne vont pas créer de la boue. Alors restez à l'écart des couleurs gratuites et j'aime vraiment le jaune et le violet. Mais si je mets le violet maintenant et qu'il se mélange avec le jaune, il se transformera en un brun. Ça va devenir vraiment boueux. Et donc l'une des façons d'éviter cela est d'attendre que cela sèche. Et puis nous pouvons glaçer dessus avec une autre couleur. Et ça va aider. Donc je vais mettre ma brosse plate quelque part. Et je vais prendre juste ma brosse ronde un peu plus facile à travailler avec pour que je puisse répandre une partie de cette couleur autour. Donc je vais laisser ça sécher très bien, euh, probablement frapper ça avec un sèche-cheveux et ensuite je reviendrai et je vais m'allonger comme une lavande ou un violet. Ok, donc c'est sec maintenant et votre papier va probablement commencer à boucler un peu. Vous utilisez un sèche-cheveux ? Et si vous le laissez sécher naturellement, il fera probablement la même chose si vous posez toujours un livre dessus ou quelque chose avant de commencer le prochain tour de la glaçure. J' ai fait une flaque d'eau ici. J' ai mélangé un peu de cette couleur lavande et un peu de bleu et un peu de violet impérial, juste une très petite quantité. Et je veux juste que ce soit un peu, je veux dire, je veux que ce soit vraiment un badigeon, donc je vais juste commencer et assurer que c'est vraiment humide pour qu'on n'ait pas de bords super durs. Et vous pouvez voir ce que je fais maintenant, c'est que je ramasse juste un peu de cette lavande tout droit sorti de la casserole parce que mes papiers mouillent. Donc, il va saigner. Et si je prenais un vrai mélange moelleux, ce sera encore plus léger. Mais c'est toujours amusant. Alors je vais laisser ça sécher. Et une fois que c'est sec, Nous allons mettre la touche finale, qui sera, j'ai un peu d'aquarelle irisée. Et pas de soucis si tu n'as pas ça. C' est quelque chose que vous pouvez toujours ajouter plus tard si vous arrivez à prendre une aquarelle irisée et nous n'avons pas parlé de cela dans la liste d'approvisionnement du tout, mais je voulais juste vous montrer quel genre d'effet cela donne. Et si vous laissez vos cartes non scellées sur leur dos, vous pouvez toujours y retourner et commencer à ajouter des choses supplémentaires lorsque vous ramassez des fournitures. Donc, ne vous sentez pas que c'est quelque chose que vous devez faire, vous devez sortir et acheter. Mais c'est vraiment un look cool. Et cela ajoute juste un peu plus au dos de vos cartes. Comme je l'ai dit, je laisserai ça sécher et quand je reviendrai, j'ajouterai le lavage irisé. Donc c'est assez sec maintenant et je vais juste nous donner un peu de temps pour que je puisse travailler dessus un peu mieux. Et je voulais te montrer ça. Ce ne sont pas des cigarettes égyptiennes, même si les dix sentent toujours comme proches. C' est là que je garde mes aquarelles métalliques et elles ont toutes un aimant à l'arrière. Ils collent donc joliment à ces dizaines vintage. Et je recueille l'utilisation et les transforme en palettes de couleur à l'eau. Et je les vends dans ma boutique Etsy en fait. Donc, mais celui-là, j'aime tellement ce menton qu'il n'a pas pu le vendre. Je l'ai gardé pour moi et je voulais vous montrer que j'ai deux compagnies différentes ici. En gros. Ceux-ci sont de couleur hydro. Et certains de ces autres, et je sais que les irisés venaient du voile de rivière, aquarelle et vous pouvez les trouver tous les deux sur Instagram ou ETC. Et ils font vraiment de super trucs. Et je vais utiliser, je dois décider si je veux utiliser ce bleu irisé ou le rose. Je pense que je vais aller avec le rose irisé parce que le dernier lot que j'ai fait, je crois que j'ai fait le bleu. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger une flaque d'eau de cela juste plus facile parce que ceux-ci doivent être mouillés un peu. Ils aiment vraiment Activate. Donc je vais juste chercher une flaque d'eau par ici. Et je vais juste y aller et ajouter de la même façon que nous l'avons fait sont bleus et notre violet. Je vais juste aller sur la page et essayer de créer le lavage le plus uniforme possible. Et vous ne pouvez probablement pas vraiment voir l'irisé en ce moment, mais vous le ferez quand il sèche. Et c'est une façon vraiment amusante d'embellir le dos. Donc, j'ai vu des decks Oracle vraiment cool là-bas. Et je viens de terminer l'auto-édition de mon propre deck. Et j'ai une autre classe à ce sujet si vous êtes intéressé, c'est plus sur la conception graphique et la numérisation et la recherche d'un éditeur, comment télécharger et ce genre de choses, et comment configurer vos cartes dans Photoshop. Donc ce n'est pas, Ce n'est pas vraiment super basé sur l'art parce que nous utilisons juste de l'art que vous avez déjà. Si vous créez certains de ces arrière-plans, vous pouvez vraiment les scanner et les utiliser. Si vous prévoyez de publier votre propre deck oracle, ce serait fantastique. Je voudrais juste scanner cela en probablement minute SCANA une très haute résolution, alors vous pouvez avoir des options aussi loin que votre taille de carte va sur autre chose. Si vous prévoyez de numériser cela, évidemment la partie irisée de ceci ne va pas apparaître lorsque vous numérisez, plus que le métal. Il y a un moyen de contourner cela, mais c'est une autre classe. Donc je pense que ça a l'air bien et que j'ai juste de l'eau là-dedans. Ça a l'air assez bien et je pense que je vais laisser ça sécher. Donc c'est sec maintenant. Et je pense que si j'incline le papier comme ça, tu peux avoir une bonne idée. Vous pouvez voir ce glaçage irisé sur le dessus. Alors maintenant, je vais les couper en cartes. Et je voulais te montrer ça. J' en ai un autre ici. Et j'en ai aussi d'autres que j'ai créés. Ici et je peux la façon la plus définitive, mais tous ces ensemble parce que c'est vraiment le même genre de regard. Donc je vais obtenir ces cartes coupées et partager comment elles vont toutes ensemble. Voici les trois feuilles différentes. Ils ont tous été faits de la même manière. Je suis allé un peu plus sombre, mais c'était le même processus. Je viens de faire plusieurs glaçures différentes. Et je veux dire trois ou quatre passes sur ça. Et puis à la toute fin, j'ai ajouté dans le métal. Et ce pont. On a fait un peu plus léger. Et c'est certainement plus jaune. Mais je pense que les États-Unis auraient tous l'air très bien ensemble. Maintenant je sais que tu regardes probablement ces bords blancs qui vont, OK, eh bien ça ne semble pas très bien. C' était une sorte de feuille de test pour moi et j'ai filmé celle-ci. Et si j'essaie de retourner ici avec de l'aquarelle, ça ne correspondra jamais. Et on dirait que j'essaie de dissimuler une erreur. Donc ma solution et moi ne vais certainement pas jeter ça. Je vais les garder, mais je peux certainement les utiliser. Et la façon dont je pourrais faire cela est de le faire paraître aussi intentionnel que possible. Peut-être que vous sortez un stylo gel doré et que vous commencez à ajouter une petite bordure amusante ici. Et puis vous avez tellement d'options en ce qui concerne les stylos gel ou les stylos en général ? C' est ce que je ferais. Je terminerais ces sur tous les bords de poids avec une sorte de bordure décorative. Et définitivement je les garderais. Alors gardez ça à l'esprit. Si vous faites une erreur et que vous pensez à le couvrir, demandez-vous si ça aurait l'air mieux couvert ou si ça aurait l'air mieux si j'avais juste l'impression que ça faisait partie du design. Donc c'est tout pour ce deck. Et je pense que nous allons passer à l'arrière-plan suivant, qui va être totalement différent de ça. 10. Noir et blanc: Donc je suis de retour maintenant et nous sommes sur notre prochain parcours. Et celui-ci va être complètement différent. Je vais travailler avec un peu d'acrylique noir dans une minute. Et même si cela n'est pas inclus dans la liste d'approvisionnement principale, il est inclus dans les listes d'approvisionnement qui peuvent être trouvés dans la section de téléchargement de cette classe. Et tous ces milieux sont, sont évidemment juste pour vous donner un peu d'idée de ce que vous pouvez faire avec un, avec une feuille de papier et tout ce que vous avez couché autour. Donc pour celui-là, je vais travailler à moitié et demi. Je veux mesurer ça. Et je vais mettre un morceau de ruban adhésif ou un morceau de ruban adhésif lavable. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif. Et c'est juste pour garder ça gentil et soigné. Donc je vais travailler sur cette moitié de la page d'abord. Donc je vais juste faire un petit morceau de ruban adhésif juste pour empêcher ma peinture de dériver de l'autre côté. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma cassette laveuse et que je vais commencer l'appliquer dans différentes zones pour créer. Nous allons créer des lignes en passant par ce jeu de cartes. Et je vais essayer de le garder aussi droit que possible. Et je suis en train de regarder ceci, donc et ce n'est probablement pas la meilleure bande que j'ai choisie à cause de la à cause des lignes diagonales dessus. C' est OK. Et voyons, peut-être qu'on veut en faire un qui passe comme ça. Et comme je l'ai dit, je fais ça au hasard. Et je varie, je fais varier la taille de ces lignes ici parce que c'est là qu'on va peindre et ça va être découpé. Donc, comme je l'ai dit, ne te raccroche pas à l'idée de regarder ça comme un morceau entier. Et vous pouvez même les biaiser si vous voulez afin que les lignes sont, sont vraiment abstraites. Et peut-être que je le ferai. Quelques-uns comme ça. Ok, donc je pense que je vais en ajouter un de plus ici. Ok. Maintenant, pour cette moitié du papier, je vais la peindre en noir. J' ai juste un peu de pinceau et ma peinture acrylique. Et j'utilise cette peinture artisanale d'Americana. Et la raison pour laquelle j'aime, c'est qu'il sèche assez plat. Il n'a pas une brillance vraiment brillante pour elle et il est beaucoup plus facile de passer dessus avec d'autres types de médiums à. Alors maintenant je vais dire que lorsque vous mettez de l'acrylique sur du papier aquarelle, ce qui se passe, c'est que le papier a tendance à se sentir un peu coriace, plastifiant. Et si vous n'aimez pas la façon dont cela se sent, alors vous pouvez toujours faire un lavage à l'encre noire ou vous pouvez également utiliser l'aquarelle. Je dirai cependant que lorsque l'aquarelle sera mouillée, elle va dériver. Et si vous utilisez de l'encre, alors vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet tant que vous utilisez comme de l'encre d'Inde ou du roi bouclé, quelque chose comme ça. Et la raison pour laquelle j'utilise de la peinture acrylique noire est que je voulais juste vous montrer quelques options différentes. Donc je vais juste le presser directement sur le papier. Je vais peindre jusqu'à cette ligne. Maintenant, nous savons que nous avons mis notre ruban adhésif de masquage jusqu'à la ligne centrale. Donc, je vais avoir cette bande blanche qui vivra de ce côté du journal, ce qui n'est pas une grosse affaire que je fais tout ça en même temps. Quand j'aurais pu faire, vous pouvez toujours faire typiquement je ferais tout cela une méthode sur une feuille de papier afin que je puisse obtenir tout un tas de cartes. Je ne partagerais pas le papier comme ça, mais je voulais vous montrer à quoi ça ressemblera. Et je ne sais pas pourquoi j'ai ces googlers en acrylique ici. Je peux juste ramasser ça avec mon pinceau. Et j'essaie de tenir mon papier comme ça pour que je ne reçoive pas un tas de noir de l'autre côté, qui est en fait une autre raison pour laquelle j'utilise la peinture acrylique parce que c' est qu'il a tendance à saigner très facilement. Et j'essaie de garder ma course dans une direction pour ne pas remonter comme ça et risquer d'avoir ce noir de l'autre côté. Et je pense qu'un carré de plus, il le fera. Et ce que j'aime en faisant ça, c'est l'expérimentation. Vraiment. Parfois, je vois un deck oracle et vous commencez à penser à comment vous pouvez le recréer vous-même. Et c'est vraiment un excellent moyen d'essayer toutes les nouvelles fournitures d'art que vous avez à faire. Ok, je pense que c'est plutôt bon. On dirait que j'ai tout couvert. Entraînez chercher votre brosse, courir très bien, ou vous n'aurez pas de brosse. Donc la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais commencer à peindre l'autre côté avec mon encre d'or. Et comme je l'ai dit, j'aime utiliser ce tout usage Inc. Vous pouvez vous sentir libre d'utiliser tout ce que vous avez jusqu'à l'or et vous pouvez même les remplir avec le stylo gel si vous le vouliez. Ou vous pouvez remplir cela avec de l'aquarelle, aquarelle métallique, et me chercher un pinceau ici. Et je vais juste commencer à remplir certaines de ces zones ici. Si tu as un petit point, je te montrerai comment on va arranger ça. Si je vais ici avec de l'eau et essayer d'effacer ça ou effacé, je vais juste agrandir le point. Donc je vais arranger ça d'une manière très simple. Et je choisis au hasard les lignes que je veux et celles que je ne fais pas. Et ça sera coupé pour que je n'aie pas à m'inquiéter, tu sais, comment ça va ressembler à une seule pièce et n'aura pas d'importance ? Ok, donc je pense que je vais laisser dehors comme ça. Et on a parlé de comment je vais arranger ça ? Et c'est comme ça que je vais arranger ça. Je vais éclabousser le reste de mon journal. Et si vous avez regardé la dernière vidéo, nous avons parlé de faire, rendre les erreurs intentionnelles. Et c'est vraiment comme ça que tu le fais. En ajoutant simplement un peu plus de votre erreur. Et l'araignée a l'air vraiment génial de toute façon. Et j'ai des éclaboussures qui se produisent ici. Pas un gros problème parce que ceux-ci vont utiliser vont aller ensemble. Donc, je prends ma brosse et les loyers et je m'assure que je remets le couvercle dessus. Et je vais commencer à décoller certains de cet État de Washington et m'assurer que mes doigts sont un peu propres. Car nous avons posé la bande sur le côté acrylique et acrylique sèche généralement très rapidement. Ça me dérange encore un peu mouillé ici, et j'ai raté quelques zones ici. Donc, je vais prendre mon noir et toucher ça très vite. Et je vais frapper ça avec un sèche-cheveux va cliquer pour qu'il sèche. Et puis on déposera notre cassette ici. Donc c'est vraiment sec. Et je vais prendre mon ruban adhésif lavable. Et je vais faire le même processus que j'ai fait ici. Et ils ont changé ma serviette en papier juste pour que je ne me frotte pas le bras dans quoi que ce soit. Et l'arrière de cela semble vraiment bon. J' ai eu un peu de larme ici quand j'ai tiré le ruban lavable. Et je vais juste laisser ça seul parce que je vais plafonner tout ça avec un spray. Donc, cela va en quelque sorte se réparer et j'espère que cela va reculer vers le bas. Donc je vais laisser sécher ça une minute, et je vais ajouter une autre couche d'or simplement parce que c'est un peu translucide. Et je veux que le but se démarque vraiment sur le noir. Comme vous pouvez le voir, mon encre dorée a saigné un peu parce que je n'ai pas poussé mon ruban adhésif lavable vers le bas. Et si je voulais être un peu perfectionniste avec ça, je pourrais prendre mon encre acrylique bloc et nettoyer ces bords. Donc, il y a toujours des effets sur ce genre de choses. Je vais quitter le mien parce que je vais les couper en cartes de toute façon. Et je ne pense pas que ça fera vraiment une grande différence. Alors laissez ça sécher. Et quand je reviendrai, je les découperai en cartes. Je vais prendre ce drap et je pense qu'on est assez secs. Assurez-vous juste que si vous avez ces plus gros types de blobs d'encre, ils sont secs avant de commencer à couper. Nous le découvrirons dans une minute. Je pense que les miennes sont un peu collantes, mais je vais vous montrer à quoi ressemble la plus petite taille de la carte. Donc je vais les couper en trois par trois carrés. Bon, maintenant on a ces cartes en noir et blanc vraiment mignonnes. Et ce serait vraiment amusant de faire n'importe quelle sorte de petite citation ou affirmation, Peut-être juste en or sur le dos. J' ai vraiment aimé la façon dont ils ont l'air. Je les aime à cause de la simplicité. Et j'aime aussi les formes abstraites. Et j'ai perdu un petit morceau parce que je n'avais pas vraiment centré Ceux-là et ceux-là étaient juste à des fins de démonstration. Si je, on va faire ça et faire un deck comme ça, alors bien sûr, je ferais une feuille entière de noir et une feuille entière de blanc. En fait, je ferais plus que ça. Mais vous obtenez mon vous obtenez ce que je dis. Donc, la prochaine chose que je ferais est que j'étais juste CLV et assurez-vous que cela descend dans le processus afin qu'il ne le déchire pas plus loin. Et passons à l'arrière-plan suivant. 11. Fond d'océan d'encreur: Pour cette prochaine leçon, nous allons faire un autre arrière-plan, et cette fois nous allons utiliser de l'encre. Donc, je voulais utiliser quelques très belles couleurs aqueuses. Et j'ai un vert sarcelle et un bleu. Et si vous n'avez pas Inc., alors vous pouvez utiliser de l'encre acrylique. Vous pouvez utiliser l'aquarelle. Mais vos couleurs ne seront pas aussi saturées. Et j'ai mon encre dorée ici aussi, que je pourrais utiliser. Donc j'ai un peu de pulvérisateur à portée de main. En fait, je vais manquer mon papier avant de laisser tomber cette encre. Et ça aidera à faire bouger l'encre sur le papier. Je vais en quelque sorte étaler ça. Maintenant, le vrai défi avec l'utilisation de l'encre est qu'elle a tendance à saigner et vous en aurez probablement une partie de l'autre côté. Donc, si vous voulez vous défier, c'est le contexte pour vous. Et c'est pourquoi vous avez plusieurs couches d' essuie-tout pour absorber une partie de l'encre. Et je vais juste dessiner au hasard sur l'encre partout sur le papier. Et je vais faire les trois couleurs. Et puis on va faire bouger cette encre sur la page. Et je pense que c'est probablement l'un des milieux les plus amusants que vous puissiez faire. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas super prudent. J' adore vraiment cette couleur sarcelle. Donc je vais ajouter un peu plus de ça ici. Et je vais entrer et je vais commencer à manquer avant que ça ne s'installe. Et c'est un autre arrière-plan abstrait. Et j'essaie d'être un peu contrôlé avec ça pour qu'il ne saigne pas de l'autre côté. Et puis on va commencer à tourner mon journal. Et je peux utiliser mon pinceau pour aider ça. Je ne veux pas de cette ligne ici, évidemment. Et cela devient extrêmement désordonné. Donc si vous êtes quelqu'un qui aime créer un désordre quand ils travaillent avec celui-ci n'est probablement pas pour vous alors. Mais c'est beaucoup de plaisir. Et je vais juste laisser ça saigner de la page comme ça. Je pourrais ajouter un peu plus de cette sarcelle ici. Juste parce que j'ai cette grosse tache blanche. Et tu peux juste prendre une serviette en papier. Si elle commence à obtenir un peu si elle commence à tirer sur l'un des bords. Ok, maintenant vous pouvez voir que c'est un peu mélangé ensemble et ça commence à avoir l'air un peu trop uniforme pour moi. Donc je vais éclabousser d' autres couleurs ici pour lui donner un peu plus de variété. Et je vais juste laisser ce saignement. Maintenant, je vais prendre mon objectif pour l'encre et prendre un petit pinceau. Et juste pour brosser rond. Et je vais juste déposer ça là où je veux. Et je pourrais lui donner un peu d'eau de plus avant qu'il ne soit complètement sec. Et ça nous donne un peu plus de texture. Et tu auras des choses intéressantes. Et c'est toujours différent. Peu importe si vous utilisez les mêmes couleurs encore et encore, vous obtiendrez toujours un résultat différent. Donc, si vous prévoyez de faire un deck qui ressemble à ceci, vous pouvez simplement utiliser votre palette de couleurs pour le garder cohésif. Et tous les dos seront différents. Et pourtant, la même chose ira toujours ensemble. Donc, je vais laisser cela sécher et va couper les cartes pour que vous puissiez avoir un meilleur aperçu de ce qu'ils ressemblent comme des cartes. Donc c'est plutôt essayer, j'ai, je pense, un peu d'encre dorée qui est encore un peu collante. Donc je voulais vous montrer le dos de ça et l'encre à cause de la façon dont nous le mettons sur le papier, c'est vraiment difficile de garder le bord arrière propre. Et puisque je fais ça pour moi, ce n'est vraiment pas une grosse affaire. Si cependant, c'est une technique que vous voulez vraiment utiliser, mais vous devez avoir cela propre parce que vous les donnez dehors. Vous pouvez toujours travailler sur une grande feuille de papier aquarelle et assurez-vous de le retirer. Et quand vous travaillez sur une plus grande feuille, vous serez en mesure d'obtenir plus de cartes et vous serez en mesure de couper votre bord blanc. Donc je vais aller de l'avant et les couper. Donc là, vous l'avez. Nous avons un peu d'un thème de sirène eau océan sorte de thème. Et c'est probablement l'une de mes méthodes préférées pour faire l'arrière-plan parce que vous ne pouvez pas vraiment le gâcher. Et ça a toujours l'air super. Et j'adore toutes ces petites zones blanches qu'il nous reste. J' ai l'impression que c'est presque comme une vue d'oiseau sur l'océan. Et c'est vraiment beau. Et je vous suggère de donner celui-ci et d'essayer. C' est peut-être désordonné, mais je vous garantis que vous allez adorer les résultats. Nous passons donc à l'arrière-plan suivant, l'arrière-plan suivant et final. 12. Fond floral à l'aquarelle: Pour notre fond final, allons travailler à l'aquarelle et nous allons travailler avec une technique humide dans humide, ce qui signifie que nous allons d'abord ajouter une couche d'eau claire sur notre papier. Et puis nous allons commencer à tomber dans quelques couleurs. Et je suggère que vous choisissiez peut-être trois ou quatre couleurs. Je vais utiliser un vert parce que ce sera comme un motif floral. Donc je vais choisir un vert que j'ai ici et le reste je pense que je pourrais le faire. Et je pense que si je vais avec une palette plus chaude, alors je choisirai des rouges, des oranges et des jaunes. Je vais rester dans le côté chaud de la roue des couleurs. Donc, la première chose que nous allons faire est d'ajouter de l'eau claire et nous allons obtenir notre page complètement web. Maintenant, je sais par moi-même que, comme je l'ai dit, j'ai habituellement un ventilateur ou le climatiseur ou quelque chose comme ça. Donc mon studio est vraiment sec et mon papier a tendance à sécher très rapidement. Donc, je dois travailler assez vite quand je fais cette méthode. Ok, donc mon journal est vraiment sympa et codé ici. Je veux juste m'assurer que je n'ai pas un tas de flaques d'eau. Et maintenant ce que tu vas faire, c'est que tu vas charger ton pinceau avec de la peinture. Et je vais directement dans la casserole et je le fais et je ne le dilue pas vraiment simplement parce que nous avons déjà tellement d'eau et je veux que les couleurs soient vraiment un peu pop. Donc je vais commencer par le rouge et je vais juste tomber. Je vais tomber dans une couleur et laisser la peinture faire ce qu'elle veut faire. N' essayez pas de le coaxer en une forme. Laisse-le, laisse-le couler. Et vous pouvez y retourner et ajouter un peu plus au centre. Et je vais faire ça comme je l'ai dit assez vite. Et quand je prendrai du jaune et que j'irai en quelque sorte juste à côté. Et j'espère qu'ils saigneront un peu ensemble. Et quand vous faites ce genre de penser à la forme d'une fleur. Je veux dire, vous avez rond bien sûr, mais vous voudrez peut-être penser à ce que ça ressemble de ce côté-ci. Et je vais ajouter un peu dans le centre ici et laisser tomber ça. Et assurez-vous que vous faites varier la forme. Et certainement vous voulez faire varier la taille. Je vais aller chercher un domaine vert et commencer à poser des feuilles. Et c'est bon s'ils se saignent l'un dans l'autre. Et vous pouvez voir que mon journal, je veux dire, vous m'avez regardé mouiller ça. C' est déjà essayer de ce côté. Donc je vais réinitialiser ça. Et il pourrait juste cogner jusqu'à ce bord pour que ceux-ci plaident un peu. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire est de sécher votre brosse. Nous en avons parlé dans un, dans une leçon différente. Et si vous avez l'impression qu'il n'y a pas beaucoup de définition, vous pouvez commencer à extraire quelques zones claires. Assurez-vous juste que vos pinceaux sont assez secs. Et puis tu pourras tremper cette peinture. Peut. D' accord. Alors je pense que je vais laisser ça comme ça. Et je vais souffler ceux qui roulent rapidement. Et je vais te montrer quelques autres choses que tu peux faire avec ça. Ok, donc celui-ci est sec. Et j'ai aussi celle-là, et c'est un peu d'une palette de couleurs différente. Mais je voulais te montrer quelques choses différentes. Si vous n'êtes pas si compétent avec les aquarelles, cette technique humide sur mouillé est vraiment facile à faire. Et c'est une façon sûre de jouer. Et puis vous avez quelque chose à voir avec vos fiches de pratique vraiment. Et quand je vous dis que ces cartes ont l'air super comme des cartes, elles ont fière allure comme des cartes. Et je voulais te montrer quelques autres choses que tu pourrais faire avec ça. Donc, si vous avez des crayons de couleur, vous pouvez toujours saisir. Un de vos crayons et rentre et sorte de tenir le sac à crayons et peut-être faire quelques petites lignes ici pour lui donner juste un peu plus de détails. Et c'est un peu à la recherche gribbbly. Je ne veux pas faire quelque chose de vraiment serré et détaillé parce que ça ne irait pas avec ce genre de sentiments lâches. Donc je vais en quelque sorte ici et faire tout ce genre de choses grossières. C' est vraiment perdre Sénat correspond à ce style lâche. Donc, pour celui-ci, vous remarquerez qu'il y a un peu d'espace sur ceux-ci. Et si je devais utiliser ça, et ça allait faire partie du même pont. J' utiliserais cette même technique avec les crayons juste dans des couleurs différentes. Et puis je pourrais utiliser toutes ces cartes ensemble. Je vais te montrer ce que je ferais avec un stylo. Et si je faisais celui-là avec une casserole, je ferais juste un pont séparé qui avait le travail du stylo. Et puis j'aurais un pont séparé pour les fleurs qui avaient le travail au crayon. Donc c'est vraiment le même genre d'idée. Vous pouvez juste entrer vraiment lâchement avec votre stylo. Et vous pouvez définir certains de ces bords de votre fleur. Je ne deviens pas trop serré ou trop fou. Mais c'est un excellent moyen de montrer la direction des pédales et d'ajouter certaines de ces étamines au milieu. Et ça va lui donner un look plus graphique. Quelque chose d'autre que tu peux faire. Vous pouvez également passer au blanc de la page, c'est pourquoi j'ai laissé ceci. Et vous pouvez commencer à ajouter d' autres fleurs Encke et les avoir toutes sortes de se chevaucher les unes les autres. Donc, je vais couper ces cartes très rapidement et pour que vous puissiez les voir et comment ils ressemblent comme des cartes réelles. D' accord ? Ainsi, vous pouvez voir comment ces LOT coupent comme cartes. Et je pense qu'ils sont vraiment beaux. Et parce que nous les avons gardés très bas, desserrés, flottants, il a une sorte de ce look floral abstrait pour elle. Et pourtant c'est toujours, tu peux dire que c'est de l'aquarelle. Et vous pouvez continuer ce thème de l'autre côté de la carte. Et vous pourriez choisir des citations sur des fleurs ou peut-être des herbes ou quelque chose comme ça. C' est donc notre dernière expérience. Et j'espère que vous avez apprécié cela et que cela vous inspire à créer toutes sortes de différents types de Bach pour vos cartes. 13. Réaliser des travaux de cours: Donc, cela enveloppe cette classe et j'espère vraiment que vous avez passé un bon moment à créer tous ces différents types de cartes. Et vous avez maintenant beaucoup d'outils dans votre boîte à outils que vous pouvez créer le type de deck que vous envisagez pour vous-même. Et juste quelques notes, Assurez-vous de pulvériser ces avant et arrière. Vous voulez vous assurer que tout le travail acharné que vous avez mis dans ces domaines est protégé. Et si vous voulez numériser votre deck, j'ai un autre cours. C' est comment publier vous-même votre deck oracle. Et il vous guide à travers le processus que j'utilise pour publier ma propre balise. vous obtiendrez beaucoup d'informations sur la façon de configurer cela dans Photoshop et de travailler dans Illustrator, ainsi que sur la façon de télécharger ces cartes à un éditeur ou un fabricant de cartes. Et je pense que c'est à propos de ça. J' ai hâte de voir ce que vous faites et s'il vous plaît télécharger votre projet, même si ce n'est que la carte cosmique, cartes cosmiques d'un an que vous avez créées ou toute autre chose que vous avez créée. J' espère que vous vous amusez beaucoup et je vous verrai dans le prochain tour de cours de partage de compétences. Merci encore de m'avoir rejoint.