Sérénade de coquillages : maîtriser les techniques essentielles d'aquarelle pour les débutants

1. 1. Introduction: Êtes-vous prêt à plonger dans le monde vibrant de aquarelle et à intégrer la beauté de l'océan dans votre art ? Bonjour, je suis Louise De Massey, aquarelliste professionnelle et Je suis ravie de vous inviter à une aventure de peinture. Dans ce cours, nous explorerons l'art délicat de peindre des coquillages Nous explorerons les techniques d' aquarelle essentielles qui non seulement amélioreront vos compétences, mais aussi libéreront votre potentiel créatif Que vous cherchiez à affiner votre technique ou à profiter de la spontanéité de l'aquarelle, ce didacticiel a quelque chose à offrir à tout le monde, agisse des courbes douces d'une simple coque des détails complexes d' une coque plus Je vais vous guider étape par étape à travers trois projets époustouflants. Grâce à mon expérience dans le domaine de l'éducation et à ma passion pour l'aquarelle, je suis là pour vous accompagner dans votre parcours, offrant des conseils et des encouragements à chaque étape Vous allez apprendre à mouiller votre papier. Vous apprendrez à peindre avec différentes consistances de peinture Vous apprendrez à peindre mouillé sur mouillé, en toute confiance en utilisant différentes techniques Mais surtout, vous vous amuserez, que vous cherchiez l'inspiration, que vous cherchiez à vous améliorer ou souhaitiez simplement créer quelque chose de beau. Faisons en sorte que cela se produise ensemble. J'ai hâte de voir les magnifiques coquillages que vous allez voir. 2. Projet 2 cours: Bienvenue dans le cours. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Les techniques que nous utiliserons pour peindre les coquillages sont toutes des techniques fondamentales que vous devez apprendre. Si vous voulez peindre à l'aquarelle, il vous sera utile de les pratiquer. À la fin du cours, vous aurez ces magnifiques peintures de coquillages dont vous pourrez être fier. Lorsque vous aurez terminé vos peintures, j'adorerais que vous les partagiez avec moi et avec tous les autres étudiants. De cette façon, nous pouvons tous nous inspirer les uns les autres et voir comment nous progressons Vous pouvez télécharger des photos de vos peintures sur la page des projets et des ressources. 3. 3 Fournitures: Dans cette vidéo, je vais rapidement passer en revue toutes les fournitures que j'ai utilisées pour terminer le tableau. Les fournitures sont également répertoriées dans la liste des fournitures que vous pouvez télécharger. Je vais commencer par les peintures. J'ai utilisé une palette limitée de quatre couleurs Windsor et Newton. Je préfère utiliser des peintures en tube parce que je les connais bien. Je trouve qu'il est plus facile de mélanger avec du pigment fraîchement pressé. Je trouve également qu'il est plus facile d'ajuster la consistance du mélange de peinture lorsque j'utilise des peintures en tube. La première couleur que j'ai utilisée était le jaune indien, qui est un jaune chaud et transparent. La deuxième couleur était le violet de Windsor, qui est également une couleur chaude et transparente. J'ai utilisé de l'ultramarine française , un bleu chaud et transparent de Sienne brûlé Une couleur chaude, transparente et terreuse. Si vous n'avez pas de peintures Windsor et Newton sur la liste des fournitures, vous trouverez des suggestions de couleurs alternatives les peintures Daniel Smith et Schminker Les pinceaux que j'utilise pour peindre les coquillages sont les pinceaux ronds synthétiques de Jackson. Il s'agit de la série 505. J'utilise normalement des pinceaux à cheveux naturels lorsque je peins, mais ils peuvent être assez chers à l'achat. J'ai utilisé ces pinceaux moins chers et ils fonctionnent très bien. Ils ont un bon claquement et dégagent bien la peinture. J'ai utilisé un 158 et un 12. En ce qui concerne le papier, je recommande tous mes élèves d'utiliser du papier aquarelle 100 % coton Pour ce tutoriel, j'ai utilisé du papier aquarelle pressé à froid. J'ai pris deux feuilles de papier de trois formats et je les ai coupées en deux, ce qui m'a donné trois peintures distinctes. Si vous préférez, vous pouvez peindre toutes les coquilles sur une seule feuille de papier en trois formats, comme je l'ai fait ici. Je vais maintenant vous montrer certaines des autres choses que j'ai utilisées pour terminer les peintures. Voici les palettes que j'ai utilisées. Une petite palette en céramique qui contient la peinture et une palette de mélange en céramique plus grande. Il s'agit d'un plat de cuisine bon marché que j'ai acheté pour environ cinq ou 6 dollars. J' ai utilisé du liquide de masquage Windsor et Newton et un vieux pinceau à doublure synthétique J'ai utilisé un petit pinceau à romarin et un autre pinceau pour créer des reflets une fois que la peinture a séché Il s'agit d'un petit pinceau plat ciselé que j'utilise tout le temps pour créer des lumières vives et pour nettoyer les bords J'ai utilisé du papier de transfert pour transférer le dessin au trait sur le papier aquarelle J'ai collé le dessin au trait avec du ruban adhésif. J'aime utiliser deux grands réservoirs d'eau lorsque je peins. J'utilise l'un pour nettoyer la peinture de mon pinceau et l'autre pour essayer de le garder propre. J'ai donc de l'eau propre pour mouiller le papier. C'est pratique d'avoir des mouchoirs portée de main en cas d'accident. J'ai toujours une vieille serviette à côté de moi lorsque je peins, pour pouvoir y essuyer mon pinceau. J'utilise une gomme nécessaire pour éclaircir le dessin au trait. Une gomme en plastique normale est idéale pour éliminer le liquide de masquage J'aime aussi avoir un sèche-cheveux à proximité afin accélérer le processus de séchage du papier. 4. 4 Quelques techniques à pratiquer: Avant de commencer à peindre les coquillages, je voudrais vous montrer certaines des techniques que nous utiliserons. Si vous n'avez pas beaucoup peint, vous pouvez pratiquer ces techniques avant de commencer à peindre. La première technique que je vais vous montrer est de mouiller le papier. Je prends un de mes pinceaux, je le plonge dans mon réservoir d'eau puis je passe directement sur mon papier. Ici. J'utilise l'un de mes carnets d'aquarelle pour démontrer que le pinceau que j' utilise est aussi grand que possible pour la zone que je peins parce que je veux appliquer de l'eau rapidement, je ne veux pas que le papier commence à sécher avant que tout soit mouillé Cela dit, même si j'essaie de le mouiller assez rapidement, je dois le mouiller soigneusement. Parce que partout où le papier est mouillé, c'est là que la peinture s'écoule. Lorsque je mouille le papier, j'essaie de lui donner une couverture uniforme et je ne veux pas que des flaques d'eau s'accumulent au-dessus de la surface du Je l'étale avec mon pinceau. Je m'assure qu'il est bien couvert. Voici un aperçu détaillé de l'apparence mon papier lorsqu' il est prêt à être peint. Sa surface est brillante, mais l' eau ne s'accumule pas dans les flaques d'eau Au-dessus du papier , dans le coin, je vois que l'eau commence à s'accumuler. J'utilise mon pinceau pour l'étaler. Cela s'accumule parce que je peins dans mon journal et que la page est légèrement incurvée la plupart du temps lorsque je peins des coquillages Voici à quoi ressemblera mon papier lorsqu'il sera mouillé. Si cela ne ressemble pas à cela, je vous le dirai au fur et à mesure, plus vous attendez pour appliquer la peinture, plus le papier devient sec. Vous remarquerez que l'éclat de la surface ne sera pas aussi brillant Il peut arriver que vous souhaitiez peindre sur du papier moins brillant. Quand il fait plus sec comme ça, la peinture ne s'étale pas aussi loin Mais comme le papier est humide, les bords de la peinture seront doux et flous Si je peins sur du papier humide, donc moins brillant que lorsqu'il est vraiment mouillé. Je vais vous le dire dans la vidéo, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Vous devrez mouiller le papier et attendre quelques minutes pour qu'il s'imprègne. Je pense que c'est ce que je fais lorsque je peins le dernier coquillage. Une autre chose que je veux que vous sachiez est la consistance de votre peinture lorsque vous peignez. Ceci est important car cela affecte la façon dont la peinture se déplace et se comporte sur le papier mouillé Lorsque je mélange des couleurs de peinture, je préfère utiliser un pigment fraîchement pressé plutôt qu'un pigment durci sur ma palette, car je peux le ramasser sur mon pinceau sans avoir à mouiller le pigment au préalable Ici, je mélange de la Sienne brûlée et ultramarine française et mon pinceau Lorsque je suis satisfaite de la couleur que j'ai mélangée, j'ajoute une petite quantité d'eau, petit à , un tout petit peu plus. Lorsque je prends ma palette, cette peinture se déplace sur la palette. C'est la consistance de la peinture que j'utilise le plus souvent. Mais il y a des moments où je veux un pigment plus épais. Lorsque je veux que le pigment soit assez épais, je m'assure que mon pinceau ne soit pas trop humide. Lorsque je commence à mélanger, j'utilise à nouveau le pigment fraîchement pressé car il est plus facile de le récupérer. J'ai essuyé le pinceau sur la serviette entre les couleurs plutôt que de le tremper dans l'eau Si je le plonge dans l' eau pour le nettoyer, je m'assure de le sécher. Ensuite, quand j'arriverai à la couleur que je veux, je mettrai un tout petit peu d'eau, pas beaucoup, juste une toute petite goutte sur mon pinceau. Ce mélange est beaucoup plus épais que le premier parce que j'ai empêché l'eau d'y pénétrer. Quand je prends ma palette , elle ne bouge pas. Comme je l'ai dit, la consistance de la peinture influe sur le comportement de la peinture sur le papier mouillé Je suis en train de mouiller le papier avec de l'eau pour vous montrer Le mélange aqueux de ma palette a déjà durci, je dois donc y ajouter un peu d'eau Quand je peins ça sur du papier mouillé, ça bouge, ça coule sur le papier mouillé Cela peut créer de beaux effets. Maintenant, je vais utiliser le pigment le plus épais, le ramassant simplement avec mon pinceau humide. Cette fois, ça ne va pas aller aussi loin. Les marques que je fais sur le papier garderont leur forme. Mais comme le papier est mouillé, restent flous les bords des marques que j'ai faites Il y a des moments où je veux que la peinture coule librement sur le papier et d'autres fois où je veux que la peinture reste en place sans trop bouger. Je peux y arriver grâce à la consistance du mélange de peinture. Si je veux des marques expressives lâches et que je veux que la peinture coule ou glisse sur le papier, j'utiliserai de la peinture mélangée à de l'eau Si je veux que les marques que je fais avec la peinture restent bien en place sur le papier mouillé, j'utiliserai un pigment plus épais. Je démontrerai tout cela lorsque nous commencerons à peindre. Je vais maintenant vous montrer quelques-unes des techniques que nous utiliserons pour peindre les coquillages, juste au cas où vous voudriez d'abord vous entraîner La première technique que vous pouvez pratiquer consiste à passer votre pinceau sur du papier humide en toute confiance. Je reviens à mon journal et je mouille une section du papier avec de l'eau Je vais chercher un peu de peinture. Je veux que la peinture coule sur le papier mouillé, il faut donc y mélanger un peu d'eau. Si je ne sais pas dans quelle mesure mon pinceau est mouillé avant de toucher mon papier, je peux parfois le tamponner doucement sur le chiffon juste pour m' assurer qu'il ne déborde pas d' Maintenant, je vais faire quelques coups de pinceau. C'est sur le papier mouillé, j'utilise le côté du pinceau. Jolis longs coups de balayage. Je vais juste prendre un peu plus de peinture. Pratiquez simplement cela pour vous en faire une idée. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, essayez d'utiliser votre pinceau en toute confiance. Et c'est ce que je fais ici sur Seashell One, je travaille sur du papier mouillé et je déplace le pinceau en effectuant de longs coups de pinceau Voici une autre chose que vous pouvez également pratiquer sur du papier humide. Ici, je suis en train de mouiller à nouveau le papier, juste une petite partie Je veux que vous imaginiez que je veux laisser une lumière haute au milieu de cette section, donc je ne vais pas mettre de peinture dans cette section centrale ici. Je vais encore chercher de la peinture. Je vais y mélanger de l'eau parce que je veux qu'elle coule sur le papier Vous allez donc réserver une lumière intense sur du papier blanc Ici, je peins la peinture sur la section que j'ai mouillée. Mais au milieu, je vais laisser la peinture de côté pour créer un surlignage. Vous verrez donc le blanc du papier apparaître. C'est ainsi que j'ai créé les points forts des coques 1 et 3. Mais lors de la première coque, je pense que j' en ai perdu une bonne partie. La peinture a donc dérivé vers la zone surlignée et je me suis retrouvée avec peu de reflets, ce qui peut se produire parce que le papier est mouillé Ne vous inquiétez pas si vous essayez cela et que vous finissez par perdre la lumière, il n'y a pas de raison de s'inquiéter. C'est ce que je fais ici. ce qui est de la troisième coque, je peins sur du papier mouillé, mais je vais y laisser un petit surlignage. C'est autre chose que vous pouvez pratiquer. Lorsque je peins les ombres projetées par les coques, j'utilise une technique appelée recharge, qui consiste à faire j'utilise une technique appelée recharge, tomber une couleur sur une autre couleur mouillée. Si vous travaillez sur du papier sec comme je le fais ici, vous devez travailler assez rapidement car vous ne voulez pas que la première couleur sèche avant de déposer la deuxième couleur dessus. Maintenant, je choisis une autre couleur. La consistance doit être similaire à celle de la première couleur. Ensuite, je le dépose sur la peinture humide. C'est aussi simple que cela. Il s'agit simplement de faire tomber une couleur sur une autre couleur humide. Voici une autre technique que vous pouvez pratiquer qui concerne la consistance de la peinture. La première coque que nous allons peindre est ornée d'une bande. J'ai peint sur du papier mouillé avec un pigment épais. Ici, je mouille le papier avec de l'eau pour vous montrer. Maintenant, je vais prendre un pigment plus épais. Je m'assure que mon pinceau n'est pas trop mouillé. Lorsque je ramasse la peinture, j'y ajoute un tout petit peu d'eau. Le papier n'est pas aussi humide que lorsque je l'ai mouillé pour la première fois. Il a commencé à s'imprégner un peu. L'éclat commence à disparaître de la surface. Ensuite, lorsque je mets ce pigment épais sur le papier, il reste en place. Mais ça me donne toujours ces contours flous. Si vous trouvez qu'il s'étale trop, vous devez soit attendre que l'eau un peu plus absorbée par le papier, soit épaissir votre mélange de peinture Soyez également conscient de la quantité d'humidité que vous avez dans le pinceau. Peut-être avez-vous besoin de tamponner votre brosse sur votre serviette pour vous entraîner Sur papier mouillé. Vous voulez que la marque que vous créez conserve sa forme, mais vous voulez qu'elle ait des bords flous Sur le deuxième coquillage, je peins l'une des bandes sur du papier sec. J'ai utilisé un mélange foncé de trimarine française et de sienne Ici, j'ai l' altrimarine française. Maintenant, je vais y mettre de la sienne brûlée, qui me donnera une couleur brun chocolat noir Maintenant, si j'utilise la peinture à cette consistance sur du papier sec, c'est que c'est trop épais. Si je passe ici sur du papier sec, le pinceau passe par-dessus la surface du papier et crée un effet de pinceau sec, ce crée un effet de pinceau sec, qui n'est pas vraiment ce que je recherchais Pour y remédier, j'y ajoute une touche d'eau. Encore une fois, pas beaucoup. Peut-être pas autant que ce que j'en ai ici dans la flaque de peinture bleue Mais j'ai besoin que la peinture s'écoule du pinceau. Je ne veux pas me battre avec ça. Regardons cela sur le papier sec maintenant. Comme j'y ai mélangé un peu d'eau, elle s' écoule facilement de la brosse. Pratiquez cela plusieurs fois en tenant le pinceau en position verticale, puis en appuyant sur les poils pour les aplatir Il y a certaines choses que vous pouvez pratiquer si nécessaire, mais ne vous inquiétez pas. Je vais vous expliquer chaque coque étape par étape. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à peindre Seashell One. 5. 5 Seashell 1 Partie 1: Très bien, j'espère que vous avez préparé vos peintures parce que nous allons commencer à peindre. J'ai divisé chaque coquillage en deux parties. Dans cette vidéo, nous allons commencer à peindre cette coque. Il s'agit d'un morceau de papier aquarelle pressé à froid. J'ai étiré le papier et je l'ai attaché à un alligator. En étirant le papier , il reste plat pendant que je travaille dessus. Si vous ne savez pas comment étirer du papier aquarelle, j'ai écrit un article de blog pour vous montrer comment je le fais J'ai créé un lien vers le billet de blog sur la liste des fournitures pour vous. Il s'agit d'une feuille de papier tridimensionnelle coupée en deux, ce qui en fait une feuille de papier quadriformat. J'ai le papier en orientation portrait. Pour transférer le dessin au trait sur le papier aquarelle, j'utiliserai du papier saral. papier Saral est un papier de transfert artistique sans cire papier de transfert artistique J'ai le papier en orientation portrait, mais vous pouvez facilement le placer en orientation paysage si vous préférez. Je place le dessin au trait sur le papier où je le souhaite, puis je le colle avec du ruban adhésif Je place le papier de vente sous le dessin au trait, puis j'utilise un crayon ordinaire pour tracer les lignes. Je vérifie que j'ai tout, puis je peux retirer le dessin au trait. J'utilise une gomme nécessaire pour éclaircir légèrement le trait. Je veux pouvoir les voir, mais je ne veux pas qu' ils soient trop foncés car ils pourraient apparaître à travers la peinture. À certains endroits, je vais utiliser Windsor et Newton liquide de masquage Windsor et Newton pour masquer petites lumières que je peux voir sur la coque Comme le liquide de masquage peut être dur pour vos pinceaux, j'aime utiliser un vieux pinceau à doublure synthétique pour l'appliquer Je ne fais que tremper le pinceau dans le flacon, puis je passe sur le papier sec situé à l'avant de la coque. Là, je peux également voir une haute lumière blanche sur cette partie de la coque. J'en vois un autre juste ici qui a besoin de sécher. Maintenant, avant de pouvoir faire quoi que ce soit, je vais peindre avec ma planche légèrement inclinée. J'ai un livre très épais posé en dessous, mais si vous préférez avoir votre tableau à plat sur la table, c'est très bien aussi. Très bien, préparons les peintures. Ce sont toutes les couleurs de Windsor et de Newton. Le premier est jaune transparent, violet de Windsor, outremer français. C'est une couleur que j'utilise tout le temps et la sienne brûlée , une autre couleur que j'utilise tout le temps OK, la première chose que je vais faire est d'utiliser le pinceau numéro 12. C'est le plus gros pinceau pour peindre l'eau sur cette partie principale de la coque. Je travaillerai mouillé sur mouillé. Je vais essayer de laisser cette petite lumière visible sur la partie la plus claire de la coque en peignant autour de celle-ci. J'utilise mon gros pinceau pour ce faire, car je peux faire pénétrer l'eau sur le papier plus rapidement avec ce pinceau. Et je m'assure que le papier est uniformément recouvert d'eau. Je ne veux pas que l'eau se trouve au-dessus du papier, donc je ne veux pas qu'il y ait de flaques d' Je vais utiliser le jaune indien pour peindre le premier lavage sur la coque. J'y mélange un tout petit peu d'eau, pas trop car je ne veux pas diluer la couleur. Je ne veux pas qu'il soit trop pâle. Toujours en utilisant le pinceau numéro 12. Je vais commencer par le bas, car il y fait un peu plus foncé que de l' autre côté de la coque. C'est de la peinture directement sur du papier mouillé. Quand je peins, je regarde le bord extérieur de la coque. Je ne m' inquiète pas trop de ce qui se passe sur l'autre partie de la coque, c'est juste sur le bord sur lequel je me concentre pour le moment. Je vais essayer de suivre mon trait de crayon du mieux que je peux. Si vous dépassez légèrement votre trait de crayon comme je l'ai fait, ne paniquez pas, cela n'a pas vraiment d'importance. J'y peindrai une ombre plus tard. L'ombre couvrira probablement cela. Je peins toute la partie extérieure de la coque en jaune indien. Encore une fois, je regarde le bord extérieur. Je ne m'inquiète pas de ce qui se passe ici. Je sais que j'aurai le temps de régler ça plus tard parce que les journaux vont bien. Maintenant, je peux penser à cette section surlignée qui est là où il n'y a pas de couleur. Je peux donc essayer de contourner cela du mieux que je peux. Maintenant, la peinture va glisser parce que le papier est mouillé. Mais j'espère pouvoir réserver une petite partie du blanc du papier s' il vous échappe et que vous constatez que la peinture recouvre complètement cette zone. Pas de panique, ce n'est pas grave. Fais juste de ton mieux, d'accord ? Maintenant, je dois le laisser sécher avant de passer à autre chose. Voici donc une photo de ma peinture à ce stade. Voici Seashell One, une photo de progression, que vous pouvez télécharger dès maintenant Je vais mélanger du gris de l' ultramarin français et de la Sienne brûlée C'est l'ultramarine français. J'utiliserai plus de bleu que de Sienne brûlée. Je veux du gris froid, j'ai besoin d'un peu plus de bleu. Je trouve que la Sienne brûlée a tendance à l'emporter un peu. Je vais y ajouter une touche d' eau car je veux que la peinture coule sur le papier mouillé. OK, maintenant ma carapace est sèche. Tout le jaune est sec maintenant. Et à l'aide de mon pinceau numéro huit, je mouille l'intérieur de la coque Je vais porter l'eau jusqu'à la ligne de crayon sur le côté droit. Il y a donc une ligne de crayon qui ressemble à un J à côté de mon pinceau. Il suffit donc de faire descendre l'eau jusqu'à cette ligne au crayon qui ressemble à un J au-dessus du liquide de masquage Le papier est sec, juste ici. Toute cette zone est sèche. Maintenant, je prends le mélange gris que je viens de mélanger. Maintenant, ce gris se trouvera sous le jaune sur lequel je peindrai plus tard. Ici. Je peins dans ces petites zones d' ombre que je peux voir. J'aurais pu utiliser du jaune plus foncé ici, mais je veux m'en tenir aux couleurs que j'ai choisies. Je vais maintenant peindre un long trait vers le bas de la coque. Ensuite, je ferai la même chose ici, sur ce bord extérieur. Suivez le bord extérieur avec vous, brossez, courbez-le vers le bas, puis je le remonterai sur la zone sèche en bas, là où se trouve actuellement mon pinceau. Les journaux, je n'ai pas mouillé cette section. Je vais m'en occuper. La petite tache de liquide de masquage qui est là moment. Ça va saigner un peu dans cette zone humide, mais ça va. Ça ne m'inquiète pas trop. OK. Il faut donc que ça sèche maintenant avant que je passe à autre chose. Je vais donc prendre à nouveau une photo de mon tableau pour vous. Voici Seashell One, photo 2 de Progress. OK. Cette zone existe maintenant Je vais donc utiliser à nouveau mon pinceau numéro huit pour mouiller la partie intérieure où se trouve le jaune sur la photo de référence. Encore une fois, je vais me contenter de cette ligne de crayon, donc je ne vais pas la dépasser. Je ne veux pas que le jaune apparaisse sur cette partie grise. J'attends généralement que la peinture sèche d' elle-même, puis j'utilise un sèche-cheveux pour m' assurer qu'elle est complètement sèche avant de l'appliquer sur le dessus comme ça. Si vous n'attendez pas que le papier soit complètement sec, vous finissez par perturber couche précédente que vous venez de peindre. C'est bon. Maintenant, voici mon jaune. Il suffit d'y mélanger un peu d'eau car la pastille est maintenant sèche Et je veux un tout petit peu de violette de Windsor juste pour neutraliser le jaune et le ternir légèrement J'en trouverai peut-être un tout petit peu plus. OK, ça se trouve sur le papier mouillé au-dessus du gris que nous avons peint plus tôt. Je ne veux pas que le jaune aille jusqu'au bord. Je vais donc l'arrêter avant le bord car le papier est mouillé. Cela me donnera un bord doux là où il rencontre le gris. Je n' y trouverai pas un mauvais côté dur pendant que tu peins. Surveillez les petites lignes de cravate ou les lignes d'eau qui se forment ici. J'utilise ma brosse légèrement humide juste pour nettoyer cette ligne de marée. Ce faisant, j'ai fait couler la peinture sur la zone grise, mais cela ne m' inquiète pas Je vais juste le laisser faire ce qu'il veut faire là-bas. Maintenant, je vais acheter un tout petit morceau de la violette de Windsor. C'est une couleur très forte. Je ne veux pas le mouiller, je vais y mélanger de l'eau pour le tonifier. Ça enlève l'excès de peinture de mon pinceau. Puis j'ai tamponné l'excédent. Je vais le peindre juste ici, dans le coin. Maintenant, je ne peux pas vraiment voir violet sur la photo de référence, mais comme le violet et le jaune sont des couleurs complémentaires, j'ai pensé que ce serait sympa si je mettais un peu de violet ici et là sur cette coque. Encore un petit peu. Cela me semblait un peu trop pâle. J'ai pensé essayer un peu plus foncé que ça. Il était si pâle qu' au moment où il sèche, vous ne le verrez probablement plus. J'en ai laissé tomber un peu plus dedans. OK. Je vais le laisser sécher et je reprendrai une photo de mon tableau pour vous. C'est ici. Voici Seashell One, troisième photo de progression que vous pouvez télécharger, c'est la coque toute lavée Dans la vidéo suivante, nous ajouterons quelques détails par-dessus. 6. 6 Seashell 1 Partie 2: Il y a une carapace toute lavée. Nous allons maintenant commencer à ajouter quelques détails pour donner plus de forme à la coque. En utilisant le pinceau numéro un, je vais prendre un peu de violet. Tout ce que je vais faire, c'est le peindre sur du papier sec sur le dessus de cette petite partie arrière de la coque, juste pour changer légèrement la couleur. Très bien, maintenant je dois ajouter une ombre sur le côté droit de ce segment. J'utilise donc le pinceau numéro huit pour mouiller le papier avec de l'eau. Je vais travailler à nouveau sur le papier mouillé pour que la peinture saigne et glisse et me donne un bord souple à la fin Maintenant, je veux de la Sienne brûlée. Je vais y mélanger un peu d' eau juste pour qu'elle coule. Je vais le peindre sur le côté droit, là où il fait un peu plus sombre. Sur la photo de référence, j' ai une flaque de peinture. Je retire donc l'excès d'humidité de mon pinceau et je l'utilise pour éliminer ce petit excès de peinture Maintenant, je vais utiliser ma gomme, celle en plastique, pour retirer le liquide de masquage Lorsque vous utilisez du liquide de masquage dans une peinture à l'aquarelle, après avoir retiré le liquide de masquage, vous devez souvent intégrer les hautes lumières préservées dans la Et cela peut impliquer d' ajuster doucement les bords et les tons autour des zones masquées afin de s' assurer qu'elles se fondent harmonieusement avec les éléments environnants Pour m'y aider, je vais utiliser mon petit pinceau éradiqueur. Il s'agit d'une brosse éradicatrice Rosemary and Co. C'est une brosse un peu dure. Je peux l'utiliser pour frotter doucement le papier sec. Mon pinceau est mouillé. Le papier est sec et je frotte doucement le bord des reflets. Juste pour les adoucir légèrement et les fondre dans le tableau. Je peux également utiliser un mouchoir pour enlever un peu de peinture qui adoucit les bords Je n'ai rien à faire pour cet autre point fort. Je pense que celui-là est bon. Je vais à nouveau prendre une photo de mon tableau pour vous. Voici Seashell One, quatrième photo de progression que vous pouvez télécharger Maintenant, je veux donner à ce segment à l'arrière un aspect un peu plus arrondi. Je fais donc la même chose que le segment qui précède. Je le mouille d'abord avec de l'eau à l'aide de mon pinceau numéro un. Cette fois, j'ai pensé utiliser violet au lieu de la Sienne brûlée Je le peins sur le côté droit, là où se trouve l'ombre. Il y a en fait un autre segment sur la photo de référence, mais je ne vais peindre que ces trois-là. Je n'ai pas pensé qu'il était nécessaire inclure l'autre ici. Je fais passer la peinture le long de la ligne entre les deux segments, juste là, elle était un peu sèche, alors j'ajoute un peu d'eau juste pour étaler la peinture. Puis j'y ai laissé tomber un peu plus de violette. J'avais un peu peur qu' il ne fasse pas assez noir. OK. Passons à mon numéro 12, brossez le gros. J'ai besoin d'un peu d'eau sur celui-ci parce que ce gros segment a besoin d'une ombre sur le bord inférieur. Il a également besoin d'une bande au milieu. Je mouille doucement le tout avec de l'eau, assure que tout est uniformément recouvert et qu' n' y a aucune flaque d'eau . Je vais avoir un peu de N courbé maintenant, et j'utilise le pinceau numéro huit maintenant, je veux qu'il coule, alors j'y ajoute un tout petit peu d' eau et je le peins en bas ici. Et je vais le faire passer sur le bord droit. J'ai besoin d'un peu plus de peinture sur mon pinceau. L'eau sur le papier me donne donc les peintures douces que je recherche, quelques peu façonnées en suivant des traits Et maintenant, un peu plus de couleur en bas. Maintenant, ça a l'air un peu sec ici. Je peins un peu plus d'eau là-bas parce que je veux y peindre du violet. À l'aide du petit pinceau numéro un, je ramasse de la violette. Je vais le peindre juste ici, le long de ce bord, laisser couler sur le papier, créer une petite ombre là-bas, adoucir le bord sur le devant Et celui-ci le fait avec un pinceau humide. D'accord ? Pour peindre cette bande au milieu de la coque, j'ai besoin d'une peinture épaisse et crémeuse sans eau pour obtenir la peinture fraîchement pressée si votre pigment a durci. Si je veux qu'il soit crémeux comme celui-ci, c'est parce que je ne veux pas qu'il s'étale trop loin. Je peins sur du papier mouillé, ou il est plus humide maintenant que mouillé. Je veux des bords souples, mais je ne veux pas que la peinture s'étale de manière incontrôlable. Je veux que cette rayure ressemble à une rayure, juste un peu plus de pigment, pour qu'elle ne sèche pas trop à la lumière. Approfondir la couleur là-bas. Vous pouvez voir que cela m' a donné ces bords doux et flous le long du bord, mais cela ne s'est pas trop étendu Il a conservé sa forme. Cela m'a amené à Seashell One, cinquième photo de progression que vous pouvez télécharger J'ai mon petit pinceau à épiler maintenant. Il est mouillé avec un peu d'eau. Le papier est sec, il suffit de ramener ce bord juste en haut. Frottez doucement la peinture, adoucissez-la, puis je peux utiliser un mouchoir pour enlever l'excédent Et puis je l'ai également utilisé en bas, le long de ce bord. Je l'ai aussi fait passer le long de ce bord là-bas. Maintenant, en regardant cette ombre juste ici, sur le côté de ce segment, j'ai l'impression que la mienne n'est pas assez foncée, ce qui arrive parfois une fois que la peinture est sèche. Elle a l'air bien quand elle est mouillée, mais une fois sèche, elle est trop pâle. Ici, je vais lui appliquer une deuxième couche de peinture. Vous n'avez pas besoin de le faire si vous êtes satisfait du vôtre. Je veux juste te montrer que tu le peux. Je l'ai mouillé avec de l'eau là-bas. Encore un peu d'eau maintenant, le Ben Sienna. Ensuite, j'ai pris mon pinceau éradiqueur et j'ai retiré un peu de lumière sur ces bandes qui indiquent que le pinceau est mouillé et que le papier est Je passe à mon pinceau numéro un et à du Sienna brûlé. Il y a une petite ombre projetée sur laquelle je voudrais peindre juste en bas. C'est sur du papier sec avec le pinceau numéro un pour refroidir légèrement cette ombre. J'ai pensé y peindre une touche de violette de Windsor. Pendant qu'elle est mouillée, retirez la peinture de mon pinceau et utilisez-la pour l'étaler. Je dois travailler rapidement avant que la peinture sèche à nouveau avec mon pinceau numéro 12 et un peu d'eau propre. Il suffit de peindre doucement cette partie de la coque, la partie la plus claire, avec un peu d'eau. Si je peux terminer l'eau en dessous cette ligne qui passe au milieu, je ne devrais pas avoir de ligne de marée. Lorsque vous mouillez à nouveau des œuvres peintes, il est toujours judicieux d'essayer terminer l'eau dans une section claire plutôt que dans une section foncée, simplement pour minimiser les lignes de marée Ici, j'ai un peu de violette de Windsor sur mon petit pinceau numéro un, que j'étale. Maintenant, cela contribue simplement à donner à ce bord un peu plus arrondi. Ça a l'air un peu plat. en revenir au mélange gris l'aide du pinceau numéro huit, il suffit d'y mettre un peu d'eau. C'est pour l' ombre projetée à côté de la coque. Maintenant, souvenez-vous que c'était un mélange d' ultramarin français et de sienne brûlée Mais il contient plutôt de l'ultramarin français. Et je peins sur du papier sec ici. Je veux juste suivre le bord de la coque avec mon pinceau et y créer une petite ombre. Cela permet de mettre la coque au sol et de l'empêcher de donner l'impression de flotter dans les airs. Vous ne voulez pas utiliser un tout petit pinceau pour cela. Utilisez un pinceau d'assez bonne taille afin de pouvoir appliquer la peinture en un seul trait sans avoir à revenir tout le temps par-dessus. Comme je l'ai dit, c'est mon numéro huit. Maintenant, j'aurais pu peindre une ombre sur du papier mouillé ici, et l'ombre aurait eu des bords légèrement peints. Mais je pense qu'il était plus facile de le peindre sur du papier sec comme ça. Ensuite, pour m'intéresser, j' ai acheté un peu de violette de Windsor. Je l'ai chargé dans la peinture humide. C'est le premier obus terminé là. Il est coupé du plateau dans la vidéo suivante, le shell numéro deux démarrera. 7. 7 Seashell 2 Partie 1: OK, commençons, voir le shell numéro deux. Maintenant, avec celui-ci, vous pouvez vous entraîner encore plus sur sol mouillé. Cette coque est ornée de deux bandes sombres. L'une des bandes que nous peignons sur du papier sec et l' autre sur du papier humide. J'ai transféré mon dessin sur le papier en utilisant la même méthode que celle que j'ai utilisée pour la première coque. Avec ce dessin au trait, vous remarquerez qu'il me manque une ligne ici et une petite ligne là. C'est parce que je vais laisser un avantage perdu dans ces endroits. Je n'y mettrai pas de peinture. Et cela aidera à créer de la profondeur et à donner à la coque un aspect plus arrondi. À l'aide du pinceau numéro 12, je mouillerai l'extérieur de la coque même si celle-ci est beaucoup blanche. Il y a quelques ombres sur le côté droit que je dois peindre avec cette coque. Je vais laisser sécher le petit high light. Je vais peindre autour de la lumière vive avec la première coque. Nous avons mouillé tout le papier. Et lorsque nous avons appliqué la peinture, nous avons évité la forte luminosité. Et nous laissons la peinture s'infiltrer, créant des bords souples autour du bord de la haute lumière Celui-ci fera les choses différemment lorsque vous mouillerez le papier. Ne mouillez pas cette haute lumière au milieu. J'ai contourné la lumière vive que j'avais dessinée, puis j'ai pris le pinceau humide et j'ai rasé une petite partie de la partie supérieure de la lumière haute C'est ce que je vais faire maintenant, c'est mon pinceau. Mettez l'eau dans la lumière vive et réduisez-la légèrement par rapport à la façon dont je l'ai dessinée. Il y a une petite plaque de papier sec juste là où se trouve la lumière intense. Vous verrez quand je mettrai la peinture sur ce dont je parle, j'utiliserai le pinceau numéro huit pour récupérer une partie du mélange de gris. N'oubliez pas que le gris est un mélange d' ultramarin français et de sienne brûlée OK, numéro huit, peinture gris au pinceau. Je le fais passer sur le côté où se trouve l'ombre. Je peins dans le bord droit. Encore une fois, je regarde le côté de la coque. Je ne m'inquiète pas de l'effet de la peinture sur le papier mouillé. Placez-le de l'avant jusqu'au bord du phare. Je vais laisser le blanc du papier apparaître dans de nombreuses zones de l'étagère. Je vais l'emmener jusqu'au bord de la ligne de crayon, en bas ici. J'ai de l'eau qui s'accumule parce que mes planches sont inclinées J'utilise donc juste le pinceau pour en arrêter une partie . Maintenant, un peu plus de peinture. Juste là où se trouvent les traits du crayon en bas. Ensuite, j'essuie la peinture de mon pinceau. Ensuite, je l'utilise juste pour fixer les bords, pour m'assurer que la peinture repose comme je le souhaite. Je n'ai pas de peinture sur le pinceau, je déplace juste la peinture. Ensuite, j'ai mis un peu plus de peinture sur le bord supérieur de la lampe, juste au toucher. Ça suffit. Je dois le laisser sécher. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai laissé la peinture sur le bord extérieur sur le côté gauche, donc il n'y a pas de peinture ici. Voici une photo de mon tableau que vous pouvez télécharger. Voici Seashell Two, photo de progression 1. Avant d'aller plus loin, je dois masquer les petits reflets qui se trouvent sur le bord de la coque. Il y a un autre phare sur le côté droit, un feu long et fin. J'aurais dû les peindre avant de commencer, mais je les ai oubliés. Eh bien, laissez-le sécher maintenant. C'est bon. À l'aide du pinceau numéro huit, je vais peindre la partie intérieure de la coque. Si vous masquez des liquides, ne séchez pas encore. Fais juste attention à ne pas le déranger avec ta main. C'est de l'eau qui coule dans cette section intérieure centrale. J'utilise à nouveau le mélange de gris , puis je commence à peindre dans cette ombre qui court sur le dessus. J'ai de petits cheveux là, je n'arrive pas à les trouver. Je dois le laisser là, juste laisser la peinture couler sur le papier mouillé La partie avant est plus claire, donc je n'y mettrai pas de peinture, mais je peux voir une petite ombre courir le long du bord avant. Pour cela, je vais passer à mon petit pinceau numéro un car je ne veux pas y mettre trop de peinture. Je le fais glisser le long de la ligne du crayon, je le laisse saigner. Et puis il me reste le livre blanc qui apparaît au recto. Maintenant, je veux du brun pour ça. J'utilise Ben Siena, mais je vais y mélanger un peu d' oltrmarine française pour approfondir légèrement la couleur, enlever le rouge Donc je ne veux pas griser, je veux brunir. Je dois donc utiliser davantage le Ben Siena. Quand j'ai fait le gris, j'ai davantage utilisé le French Tri Marine. Cela m'a donné une couleur brun terreux que je peux utiliser juste en haut pour m' enfoncer un peu dans l'ombre Le papier est encore mouillé depuis que je l'ai mouillé au début. Maintenant, j'ai pensé peindre certaines de ces petites marques mouchetées que vous pouvez voir en griffonnant avec le pinceau de la même couleur Essayez de les peindre rapidement pour qu' ils n'aient pas l'air trop forcés. Juste quelques petites touches ici et là. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture sur votre pinceau pour faire cela. Puis j'ai vérifié mes bords, assuré qu'ils étaient en bon état, puis je les ai laissés sécher. J'ai pris une photo de mon tableau à ce stade pour vous. Voici Seashell Two, photo 2 de Progress. Maintenant, je veux peindre les zones brunes qui se trouvent sur cette étagère. Pour cela, j'utilise l'ultramarine français et le Bon Sienna mélangés Mais il y a plus de Bon Sienna parce que je préfère le brun au gris Je vais utiliser mon pinceau numéro cinq pour le faire. Passant maintenant aux cinq, je vais commencer par la section qui se trouve au bas de la page. Donc, ces deux petits segments, je vais les peindre sur du papier sec. Je vais les peindre ensemble en même temps. Je vais utiliser mon crayon ici pour redessiner cette ligne entre les deux segments, parce que c'est là que je dois peindre une bande. Assurez-vous que je l'ai au bon endroit. Maintenant, j'ai besoin d'un brun très foncé pour les rayures sur la coque. J'utilise le pigment fraîchement pressé et je le récupère avec mon pinceau humide. Lorsque vous utilisez un pigment frais, il est plus facile de mélanger une couleur foncée comme celle-ci. Je veux que la peinture s' écoule du pinceau, alors je dois y mettre un tout petit peu d'eau. Sinon, c'est trop collant. C'est bon. Le pinceau numéro cinq, maintenant sur du papier sec, je peins dans cette bande qui longe ce segment. Tout ce que je fais, c'est peindre au-dessus de cette ligne de crayon qui s'y trouve. Entraînez-vous d'abord sur un bout de papier brouillon si vous en avez besoin. Avec la bande la plus large. J'ai pensé que ce serait plus facile si je le mouillais avec de l'eau. Numéro cinq, alourdir la bande avec de l'eau. Maintenant, je vais mettre un peu plus de siana brûlée dans ce mélange Je le veux un peu plus rouge. Ensuite, en tenant le pinceau sur pointe numéro cinq, je commence à peindre avec cette rayure qui s'y trouve. L'humidité sur le papier va me donner un peu plus de temps pour appliquer la peinture. Il peut y avoir un peu plus de prudence. Je n'ai pas besoin de me précipiter pour le terminer avant que la peinture ne commence à sécher. Je l'ai incurvé autour du haut de cette petite lampe haute qui est là. Je veux m'assurer d'appliquer de la peinture suffisamment foncée, car je ne veux pas avoir à venir y appliquer une deuxième couche de peinture. Si je peux m'en empêcher, j'y retournerai et j'en vérifierai simplement la forme. C'est peut-être un peu trop mince, juste ici. Je vais donc l'étendre un peu plus loin. Fais juste de ton mieux. Cela m'amène à une autre photo de progression de ma peinture. Voici Seashell Two, troisième photo de progression que vous pouvez télécharger Dans la vidéo suivante, nous allons compléter le shell. 8. 8 Seashell 2 Partie 2: C'est ici que nous avons terminé dans la première partie. Dans cette vidéo, nous allons commencer par peindre le bord avant de la coque, puis nous allons ajouter plus de détails pour terminer. Je vais commencer par mouiller le bord avant de la coque avec de l'eau Assurez-vous simplement que votre liquide de masquage est sec. Lorsque vous faites cela, j'utilise le pinceau numéro huit. Je n'ai pas mouillé la partie supérieure où vous voyez qu'elle est brune. Je n'ai fait que suivre le trait du crayon, qui ressemble à un V. OK, donc c'est mouillé d'eau. Maintenant, maintenant je veux un peu plus de gris. Mon gris étant presque terminé, j' ai mélangé de l' ultramarine français à du Ben Siena, y ajoutant une touche d'eau Je crois que je vais utiliser mon pinceau numéro cinq pour appliquer la peinture. OK, peindre sur du papier mouillé. Je commence par cette section en V et il fait assez sombre. Je reviens à la fin du tableau et j'y ajoute un peu plus de couleur en suivant le recto, je vais laisser une partie du blanc du papier visible. Je ne vais pas le recouvrir complètement de peinture grise. J'utilise la photo de référence comme guide. Je dois regarder attentivement. Je peux voir un peu de gris là où se trouve mon pinceau maintenant. Il semble qu'il fasse plus sombre sur le bord avant. Je vais donc y mettre de la peinture également. Je m'en tiens à la lumière haute, sinon vous ne verrez pas la lumière haute. Lorsque je retirerai le liquide de masquage, j'en mettrai également un peu devant la lumière vive OK, donc j'ai laissé du blanc là et j'ai laissé du blanc là. Maintenant, je veux un peu de brun. C'était donc la brûlure de Sienne mêlée à un peu d' outremer français. Et je vais peindre cette section brune ici. Maintenant. Le gris est encore humide. La zone grise, le brun vont s' y infiltrer un peu, mais ce n'est pas grave parce que je ne veux pas vraiment un bord tranchant Je me suis dit que si le brun s'y infiltre un peu, tant mieux Le brun, je le peins sur du papier sec, mais comme je l'ai dit, là où il touche le gris du bord, il risque de s'y infiltrer légèrement Ne vous inquiétez donc pas si c'est le cas. Donc, bien sûr, si votre gris est sec, il ne le fera pas. OK. Je pourrais aussi avoir un brun légèrement plus foncé maintenant. Dans mon petit mélange de peinture ici. J'ai une petite tache foncée qui utilise toujours les mêmes couleurs, mais il y a un peu plus de pigment. Je l'ai déposé sur leur mur. Ce brun est encore humide, puis les deux valeurs se mélangent. Et je ne vois pas vraiment cette couleur plus foncée sur la photo de référence. J'essaie juste de rendre ma coque un peu plus intéressante. OK, en utilisant le pinceau numéro cinq, je vais ajouter une petite ombre sur ces segments ici. Donc, il faut d'abord de l'eau, passer au pinceau numéro un, et je reçois un peu plus de cette peinture foncée. Donc, l'ultramarin français, Ben Siena, plutôt le Ben Un tout petit peu d'eau parce que je veux que la peinture coule. Ensuite, je vais le peindre sur le bord droit. Le papier mouillé me donne les bords doux que je recherche. Je vais utiliser un peu du mélange brun pour étendre la coque vers le bas, près de l'avant, juste sur du papier sec. Ensuite, je vais sortir mon sèche-cheveux et je vais sécher partie arrière pour pouvoir terminer le dernier segment. Je le mouille avec le pinceau numéro cinq , puis je passe au pinceau numéro un pour peindre ce brun plus foncé sur le papier mouillé. Tout est sec maintenant. Et j'utilise ma gomme en plastique pour retirer le liquide de masquage sur le devant et les lignes de crayon que je peux encore voir Maintenant, j'ai dit que je ne voulais pas ajouter une autre couche à cette bande plus tôt, mais j'ai décidé de la mouiller avec de l'eau. Ce faisant, cela déposera un peu de peinture sur cette petite lumière haute qui s'y trouve. Ensuite, pendant qu'il est mouillé, je vais appliquer de la peinture plus foncée au-dessus de la zone très éclairée. Vous pouvez voir en appliquant un peu d'eau dessus que j'ai perturbé le pigment Et il a déposé de la peinture sur ce petit surligneur. Et si vous regardez la photo de référence, ce petit point fort est d'un brun très pâle. Maintenant, pendant que c'est humide, je prends un peu de brun foncé et tout s'assombrit au-dessus de la haute lumière Il me semble un peu plus sombre sur la photo de référence. C'est le petit pinceau numéro un. Je vais appliquer un peu de peinture dans les hautes lumières comme c'est le cas sur la photo de référence. Et puis en bas, il y a une autre petite bande brune. J'utilise également ce mélange brun foncé dans le pinceau numéro un sur du papier sec ici. après ce que je vois sur la photo de référence, j'ai de l'eau fraîche et la peinture fraîche et maintenant je vais à nouveau mélanger le brun foncé. C'est donc un mélange de Ben Siena et ultramarine français avec davantage de Ben Quand j'aurai la couleur, je ne le ferai pas, j'y ajouterai une touche d'eau. C'est assez proche. J'ai indiqué que cette zone pourrait être un peu plus sombre. J'allais ajouter de la peinture par-dessus. J'attends avec de l'eau dans le pinceau numéro huit maintenant, pour passer au pinceau numéro un, utilisez un peu de ce brun plus foncé. Je veux qu'il coule, alors j' y ajoute un peu d'eau. Juste ici, en noir dans cette zone, j'utilise le brun foncé, mais vous pouvez également utiliser un gris foncé ici juste pour vous assurer que c'est suffisamment foncé. J'y laisse tomber un peu plus de pigment. Maintenant, je fais mouiller ma petite brosse à épiler avec de l'eau. Et je le frotte doucement sur le papier sec juste pour essayer de donner à ces petits points surlignés l'impression qu'ils doivent être faits pour adoucir les bords extérieurs Bien, maintenant je dois à nouveau mélanger un peu de gris pour l' ombre projetée à côté de la coque. Pour cela, j'utilise nouveau le mélange ultramarine français avec Ban Siena, mais cette fois, il y a plus d' ultramarine français dans le J'y ajoute de l'eau parce que je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Et voici mon pinceau numéro huit. Touchez plus d'eau, je crois. C'est bon. Sur le papier sec, je passe maintenant cette couleur à côté de la coque. Il le réduit soigneusement. Assurez-vous que le pinceau est bien mouillé car vous ne voulez pas qu'il sèche. La peinture ne doit pas vraiment glisser, elle doit simplement s'écouler du pinceau. Continuez à recharger au fur et à mesure que vous en avez besoin. N'oubliez pas de ne pas utiliser un petit pinceau pour cela, puis une fois que vous l'avez trouvé là où vous le souhaitez, si vous êtes rapide, vous pouvez obtenir un peu de violet et le déposer dedans. C'est bon. Une dernière chose pour terminer cette coque. J'ai pensé ajouter quelques points supplémentaires sur du papier sec à l' intérieur de la coque. Pour cela, j'ai pensé utiliser le jaune indien mélangé à de la sienne brûlée, en utilisant le pinceau numéro un OK, papier sec. Juste quelques petites marques ici et là. Je vais mettre cette couleur dans la zone claire et je pourrais assombrir pour en peindre un peu plus dans la zone d'ombre. Maintenant, je vais passer au mélange brun foncé que je vais peindre ici où l'ombre ne se compose que de quelques petits points ici et là. Je ne veux pas en faire trop à certains endroits. J'ai simplement peint les petites marques qui étaient déjà là, les petites marques griffonnées Ce faisant, j'ai pensé que je pourrais probablement approfondir un peu plus cette ombre ici. J'ai le pinceau numéro 8 et un peu d'eau. Et puis j'ai utilisé cette couleur marron plus foncé là aussi. Trop profondément dans cette ombre. J'avais l'air un peu pâle. J'ai vérifié mes bords , puis j'ai terminé. Et voilà, coupez le tableau. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer le shell final. 9. 9 Seashell 3 Partie 1: Je pense que cette coque est un peu plus difficile que les deux premières car il y a un peu plus de détails autour l'ouverture de la coque que nous devons peindre. Mais ce n'est pas grave, car nous allons prendre notre temps et je vais vous guider étape par étape. Sur le bord de cette coque, je vois quelques points saillants que j'aimerais réserver avec le liquide de masquage J'utilise mon vieux pinceau pour le peindre, et comme je l'ai mentionné dans le premier tutoriel de Seashell, pour charger le pinceau, il me suffit de le tremper directement dans le flacon et de l'essuyer sur le bord Il s'agit de le faire courir le long de la ligne au crayon. Je peux voir quelques petites lumières le long du bord. En bas, il y a une plus grande lumière sur la coque, mais je n'y mettrai pas de liquide de masquage Vous pouvez voir ici où j'ai appliqué le liquide de masquage. Je dois le laisser sécher maintenant avant de faire quoi que ce soit d'autre. Avant de mouiller le papier, je vais préparer ma peinture. Je cherche une couleur comme celle-ci. Je me suis offert un carré de peinture frais sur ma palette. C'est du jaune indien, et je vais y mélanger un peu de Sienne brûlée Maintenant, je ne veux pas qu'il fasse trop sombre au début, j'en mélange un morceau d'eau. Maintenant, j'ai une section plus fine juste ici avec de l'eau mélangée, et une section plus épaisse ici sans mélange d'eau, sans perturber le liquide de masquage Je vais m'assurer que ces lignes ne sont pas trop sombres. Je vais travailler sur la partie arrière de la coque. Je l'ai mouillé avec de l'eau. C'est le pinceau numéro huit que j'utilise. Je vais travailler sur les quatre segments à l'arrière. abord, je vais utiliser la peinture diluée à l'eau car je ne veux pas que la couleur soit trop foncée C'est le pinceau numéro huit que j'utilise. Je pourrais le peindre sur du papier sec, mais comme c'est le milieu de l'été ici et qu'il fait très chaud, je préfère mouiller le papier car cela me laisse plus de temps pour appliquer la peinture. Je dois également utiliser le pigment le plus foncé ici pour créer l'ombre. Je ne veux pas que le papier sèche avant de l'appliquer. OK. Maintenant, j'utilise le pigment le plus épais. J'en mettrai peut-être un peu plus , mais CNer dedans. Et un tout petit peu d'eau parce que je veux qu'elle coule sur le papier mouillé. Je ne veux pas qu'il reste en place. De ce côté de la carapace, je peux voir une ombre. C'est donc là que je peins ce pigment plus foncé. OK. Je vais le laisser sécher avant de faire quoi que ce soit d'autre. Cette section est maintenant sèche. Je vais travailler sur cette section centrale. Je le mouille avec de l'eau. Je pense que mon pinceau contient peut-être encore un tout petit peu de peinture, donc l'eau y paraît un peu jaune. Mais c'est bon. Voici le pinceau numéro huit. Dans cette section, je vais laisser le blanc du papier apparaître à quelques endroits en utilisant le jaune indien mélangé au Bent Siena. Je vais commencer par le haut, en suivant la forme de la coque. Un peu plus de peinture de temps temps, je vais appliquer un peu de couleur sur la coque comme ceci Cela pourrait vous aider si vous tournez votre planche ici et que vous tiriez ces traits vers vous pour vous intéresser. Et pour le refroidir légèrement, je vais y déposer un peu du mélange gris , juste ici. Le papier est encore humide. Vous pouvez le voir écouter, c' est exactement comme je l'ai dit, pour ajouter un peu d' intérêt à cette zone et pour la rafraîchir pour qu'elle donne l'impression qu' elle est plus éloignée. Je vais acheter de la Sienne brûlée maintenant pour l'autre côté. Je veux que la peinture soit un peu plus épaisse cette fois parce que je veux qu'elle reste en place. Je ne veux pas que ça se répande sur tout le papier. Je vais le faire passer le long la base, là où vous pouvez voir cette bande plus foncée. J'utilise toujours le pinceau numéro huit ici, mais maintenant je vais passer à mon pinceau numéro un, en utilisant toujours ce pigment épais. Et je peux en finir avec ça. Maintenant, je veux le balayer sur la coque pour peindre ces rayures Et aussi sur ce bord, je vais recharger mon pinceau avec le pigment Maintenant, je vais peindre avec les autres bandes que je peux voir. Essayez de suivre la forme de la coque comme vous pouvez le voir. Comme la peinture est plus épaisse et plus crémeuse, elle a tendance à conserver sa forme mieux que la peinture à laquelle l'eau est mélangée J'ai pensé que je pourrais à nouveau mélanger une couleur plus foncée, en utilisant le pigment crémeux, la brûlée par l'ultramarine française Couleur brun chocolat noir. Je vais utiliser le petit pinceau zéro pour qu'il n'y ait pas d'eau mélangée dedans. C'est juste l'humidité qui se trouvait sur mon pinceau. J'ai pensé approfondir le bord inférieur et vous pourrez voir que le papier est encore humide. Je vais prendre une photo de mon tableau maintenant. Voici la première photo de Seashell Three Progress que vous pouvez télécharger dès maintenant Je vais mélanger un peu de violet de Windsor avec du Ben Sienna juste pour obtenir une sorte de brun marone C'est Ben Sienna. Voici la violette de Windsor. Les violettes de Windsor sont de couleur très forte. Je pense que j'en ai mis un peu trop. Retournez dans le Ben Sienna. Un peu d'eau ici. J'utilise ma gomme juste pour adoucir certaines de ces lignes de crayon numéro huit maintenant Et j'ai également mouillé cette partie brune de la coque au-dessus de la haute lumière. Assurez-vous que le reste de la coque est sec. Je prends la couleur que j'ai mélangée et je peins sur le papier mouillé avec. Je vais peindre sur le bord supérieur. Parfois, lorsque vous vous retrouvez dans une situation difficile, il est préférable d'essuyer votre brosse sur votre serviette. Débarrassez-vous simplement de l' excès de peinture ici. Je vais le descendre sur le bord avant, c'est là que se trouve le liquide de masquage Vous remarquerez que j'essaie d' éviter cette lumière intense qui se trouve là. Allons chercher un peu plus de peinture. Maintenant, j'ajoute un peu plus de peinture à mon mélange parce que je veux une couleur plus foncée tout en utilisant le violet et la sienne courbée Mais j'ajoute plus de pigment à mon mélange et un peu d' eau, car j'en ai également besoin pour qu' il coule. Je vais approfondir un peu la couleur ici. Encore une fois, je craignais qu' une fois cette couche sèche, elle ne soit pas assez foncée. Je ne voulais pas avoir à revenir et peindre une autre couche de peinture par-dessus. Je me suis dit que si j' assombrissais simplement cette section supérieure, serait tout ce que j'aurais à faire Je vais passer mon pinceau sur ma queue pour éliminer l'excès de pigment. Ensuite, j'utilise le pinceau pour l'étaler afin qu'il ne s'accumule pas au même endroit Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau numéro un. Encore un peu de cette couleur. Je vais m'en servir pour peindre les petites bandes de couleur à travers la haute lumière. En attendant que cela sèche, j'ai pensé peindre un peu de couleur le long du bord de ces segments. En bas, j'ai de l'eau sur mon pinceau et je le peins sur ce segment. Maintenant, pour passer au pinceau numéro un, j'utilise une partie de ce mélange, mais je vais y ajouter de l'eau. Je vais le peindre le long du crayon et le laisser couler sur le papier mouillé Cela me donne une petite ombre le long de ce canal, et cela aide à séparer les segments les uns des autres. Juste là, le papier était un peu sec, alors j'ai pris un peu d' eau pour adoucir la peinture. Je vais sauter un segment et je vais peindre ce petit bout ici avec de l'eau. Encore une fois, c'est le pinceau numéro huit. passant au pinceau numéro un, je le peins le long de la ligne du crayon. Cette fois, je suis sur le côté droit de la ligne de crayon. Sur le segment ci-dessus que je viens de peindre, j'étais sur le côté gauche du trait au crayon. Sur le côté gauche ici, sur le côté droit ici. Laissez ce segment sécher. Et quand c'est le cas, vous pouvez peindre dans le segment inférieur, je l'ai juste mouillé avec de l'eau. Et je fais pareil ici. J'ai le même mélange de peinture, le pinceau numéro un, et je le passe sur le côté droit du crayon Voici une photo de ma peinture à ce stade. Voici une photo de progression de Shell Three. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer la coque. 10. 10 Seashell 3 Partie 2: C'est ici que nous avons terminé dans la première partie. Dans cette vidéo, nous allons peindre l'ouverture de la coque et le rebord, et nous allons également ajouter quelques détails de finition. Avant de peindre l' ouverture de la coque, je fais quelques travaux de réparation sur la mienne. Il y avait un bord en bas qui ne me plaisait pas. Je viens de mouiller cette zone avec de l'eau et je vais utiliser un peu du mélange de Sienne brûlée jaune indien juste pour nettoyer le bord Il n'est pas nécessaire de le faire. Si vous êtes satisfait de vos avantages. Je vais mélanger de la peinture plus épaisse. Maintenant, pour la lèvre ou le bord extérieur de la coque, je viens de presser un peu de Sienne fraîchement brûlée sur ma palette Vous pouvez le voir sur mon pinceau, il est assez épais. Il y a un peu d'humidité dans mon pinceau, mais pas beaucoup. Au lieu de laver le pinceau et d'y ajouter plus d'humidité, je l'essuie sur la serviette et je prélève une petite quantité de violette de Windsor. Je n'en ai pas besoin de beaucoup car c'est une couleur forte. Puis, avec le pinceau humide, je les mélange, ce qui me donne un mélange épais de peinture qui ne contient pratiquement pas d'humidité. Maintenant, j'ai deux flaques de peinture de la même couleur L'eau y est mélangée à celle d'ici et elle se déplace sur la palette. Celui-ci est assez épais, il ne bouge pas dans la palette. Mes peintures sont maintenant prêtes pour l'ouverture de la coque. Je vais utiliser mon pinceau numéro huit pour mouiller cette zone. Il suffit de le placer jusqu'à cette ligne de crayon et non jusqu'au bord extérieur pour le maintenir dans cette section intérieure. Vous pouvez voir cette zone sombre en haut. Mais j'ai aussi besoin d'un peu de couleur sur cette zone plus claire, et je dois garder cette couleur assez pâle. Je vais prendre un peu de ce mélange aqueux ici, mettre de côté, et je pourrais y ajouter un tout petit peu de Sienne brûlée, pour qu'il ne soit pas trop violet. Et aussi de l'eau, parce que je veux qu'elle soit pâle. Maintenant, je vais passer mon pinceau sur cette section d'ouverture. Juste quelques coups, la peinture va saigner. Laissez-le faire ce qu'il veut. Ensuite, je lave rapidement le pinceau, sèche sur la serviette, puis je l'utilise pour étaler la peinture là où je le souhaite. Maintenant, je dois peindre dans cette partie sombre en haut, mais je ne veux pas que la peinture se déplace trop loin sur le papier mouillé. Je dois donc attendre un petit moment jusqu'à ce que l'éclat commence à se détacher de la surface du papier Je veux que le papier soit encore humide, mais je ne veux pas qu'il soit vraiment mouillé comme c'est le cas actuellement. J'ai attendu quelques minutes et vous pouvez constater que le papier commence à perdre de son éclat. Si vous regardez la coque sur la gauche, l'ouverture présente encore un léger éclat sur la surface Mais la coque de droite est encore mouillée. Mais l'éclat s'est légèrement aplati . C'est ce que tu recherches. Vous recherchez du papier encore humide, mais qui n'est pas brillant comme il l' est lorsqu'il est vraiment mouillé. Il ne vous faudra que quelques minutes pour atteindre ce stade. J'utilise ce pigment ici avec de l' eau mélangée. Je le peins sur du papier humide. J'utilise toujours le pinceau numéro huit. Comme le papier est humide, je vais placer ce bord flou en bas de la forme, là où il rencontre la couleur plus claire, et c'est ce que je veux Je ne veux pas vraiment qu'il y ait une ligne dure de l'autre côté. Si je l'avais peint alors que le papier était encore très brillant, la peinture se serait trop étalée et j'aurais perdu cette forme. Ça le courbe un peu vers le bas. Maintenant, je vais chercher le pigment très épais ici. Je vais peindre le bord, le bord de la coque. Vous pouvez voir l' épaisseur de ce pigment parce qu'il passe par-dessus le papier Je vais tremper un peu mon pinceau dans l'eau et ramasser un peu plus de peinture. J'espère qu'il n'oubliera pas trop le papier. Je tiens le manche du pinceau perpendiculairement au papier, de manière à ce qu'il soit presque droit en l'air, afin que je puisse accéder à la pointe ou à la pointe du pinceau. Maintenant, je vais retirer la peinture de mon pinceau. Je le lave, je l'applique rapidement sur la serviette et je peux terminer ce bord ici avec un pinceau légèrement humide Et maintenant, je reçois un peu plus de cette peinture. Et je vais continuer sur le bord inférieur. Si vous trouvez que c'est trop collant, trempez votre pinceau dans votre eau et ramassez un peu plus de peinture là-haut. Je peins par-dessus le liquide de masquage. Je vais prendre une photo de mon tableau maintenant avant d'aller plus loin. Voici la dernière photo de progression. Voici Seashell Three. Photo de progression 3 que vous pouvez télécharger. Je vais ajouter un peu de Sienne brûlée à ce mélange pour le rendre un peu plus brun. J'utilise toujours le pinceau numéro huit. Je vais peindre dans cette partie avant, et celle-ci est également sur du papier sec. Pour entrer dans les moindres recoins, il vous sera peut-être plus facile de passer à un petit pinceau, comme Il s'agit de la taille numéro un. Cette petite section ici. Je vais peindre de l'eau dessus. Je vais d'abord réutiliser ce mélange. Je vais mettre un peu d' eau sur mon pinceau, puis je vais étaler cette peinture maintenant. Maintenant, je vais trouver un peu de ce pigment plus épais et plus foncé juste là. Je vais approfondir la couleur sur le devant. Je vais également peindre deux petites lignes. J'aime bien ce bleu-gris ici, mais je pense qu'il faut continue sur le côté de la coque. Je vais donc mouiller cette section avec l'eau et y peindre également un peu de gris. À l'aide du pinceau numéro huit, j'ai mouillé cette section avec de l'eau. Je récupère une partie du mélange de gris. Souvenez-vous que c'était un mélange d' altramarine française et de sienne brûlée, mais il contient davantage d'Altra marine française En fait, je pourrais y mettre une touche d'outremer français juste pour le rendre un peu plus bleu Assis au-dessus de cette couleur orange et marron, il n'a pas l' air très gris. Je vais lui donner le temps de sécher. Maintenant, ma peinture est sèche et je suis en train de retirer le liquide de masquage à l'aide de la gomme J'ai le petit pinceau numéro cinq maintenant, et je suis en train de mouiller la partie supérieure avec de l'eau Et je vais utiliser le pinceau numéro un maintenant. Et un peu de ce mélange avec la Sienne brûlée et de la violette de Windsor Je le fais passer le long du bord avant, je le laisse saigner. Maintenant qu'une partie du mélange gris remonte sur le dessus, le papier est encore humide. Je plonge rapidement mon pinceau dans mon réservoir d'eau et je l'étale un peu. Maintenant, un peu de ce mélange, je peins cette petite partie foncée que vous voyez là, tamponnant sur le papier mouillé Maintenant, encore un peu de cette couleur pour donner à ce bord laissé par le liquide de masquage l' impression qu'il fait partie de la peinture Je brosse un peu de cette couleur ici et là sur le papier sec pour le décomposer afin qu' il n'ait pas l'air trop visible. Il y a autre chose que je voudrais te montrer maintenant. Parfois, vous pouvez mettre votre peinture sur votre papier un peu trop foncée, juste là. Je ne suis pas très content de la couleur foncée. Je pense que je pourrais faire un tout petit peu plus léger pour résoudre ce problème. Je peux utiliser un pinceau humide pour peindre sur le dessus du papier sec. Je dois utiliser le pinceau doucement pour ne pas perturber la peinture. Ensuite, je peux prendre un mouchoir ou un morceau d' essuie-tout et tamponner doucement la zone la plus foncée. J'ai un mouchoir en papier dans la main maintenant et je tape sur cette partie foncée et vous pouvez voir qu'il enlève un tout petit peu de peinture et le dessine légèrement La dernière chose à faire est de peindre l'ombre projetée. J'utilise l'ultramarine français mélangé à du Ben Siena. Mais un peu plus de bleu, et je ne veux pas qu'il soit trop foncé. J'y mélange donc aussi du mortier . À l'aide du pinceau numéro huit, je peins l'ombre sur le côté qui se trouve sur du papier sec. Assurez-vous que votre peinture est suffisamment humide pour qu'elle coule avec votre pinceau. Essayez de ne pas trop vous embêter pour vous intéresser. Je trouve un peu le violet de Windsor, pas trop foncé. Mélangez-y de l'eau. Je le laisse tomber dedans avant qu'il ne sèche. Vous serez heureux d' apprendre qu'il s'agit du troisième obus terminé là-bas. Il a été coupé de ma planche. Ils sont tous les trois côte à côte. 11. 11: J'espère que vous avez trouvé de la joie et que vous avez acquis précieuses compétences en peignant les coquillages avec moi. J'encourage toujours mes élèves à expérimenter et à persévérer dans la peinture à l'aquarelle Bien que ce ne soit pas le support le plus facile à maîtriser, il est incroyablement gratifiant et amusant. J'ai hâte de voir votre magnifique peinture sur coquillage N'oubliez pas de les partager en les téléchargeant sur la page du projet et des ressources Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage artistique. J'espère te voir bientôt dans un autre de mes cours.