Rose à l'aquarelle : utiliser les bords perdus pour créer une forme et de la profondeur

1. Bande-annonce: Salut, je m'appelle Louise. Je suis un artiste professionnel et je me spécialise dans la peinture à l'aquarelle. J' ai utilisé d'autres médiums au fil des ans, mais rien ne se compare à la merveille de la peinture à l'aquarelle. C' est un médium vivant, imprévisible et irrésistible qui ne manque jamais de satisfaire. L' un des sujets que j'ai vraiment aimé peindre sont les fleurs. Dans ce cours, nous allons peindre une belle rose de mon jardin. Le thème principal de cette classe est de se concentrer sur les bords extérieurs de la rose afin que nous puissions apprendre à créer une certaine profondeur et une certaine dimension dans nos peintures. Les bords sont un élément vraiment important d'une peinture réussie et être conscient de la façon dont ces bords peuvent nous aider à créer plus de forme et plus de profondeur dans notre sujet est une compétence importante à apprendre. Une autre façon de créer de la profondeur dans nos peintures est d'utiliser l'élément de contraste. Cette peinture à la rose vous le montrera très bien. Je vais vous emmener étape par étape à travers mon processus de peinture pour que vous puissiez suivre et peindre la rose avec moi. Je vous fournirai la photo de référence, le dessin au trait, quelques photos de progression de ma peinture et ma peinture complète à télécharger. Si vous êtes prêt à améliorer vos compétences en peinture, prenez vos peintures et pinceaux et commençons. 2. Bienvenue et information sur le cours: Salut tout le monde. Je suis Louise, bienvenue dans ma classe. Dans ce cours, nous allons peindre une très jolie rose que j'ai cultivée dans mon jardin. Ce que je veux me concentrer, c'est créer des bords perdus pour augmenter le sens de la dimension et aussi créer une certaine profondeur dans la peinture. Une arête perdue est celle où l'arête disparaît dans l'arrière-plan parce que l'arête a la même valeur que l'arrière-plan. La valeur fait référence à la légèreté et à l'obscurité de quelque chose. Ne vous inquiétez pas, cela deviendra plus clair lorsque vous commencerez à regarder les vidéos. Jusqu' à récemment, quand je peignais, je me concentrais sur mes bords internes, donc les bords de mon sujet et j'ai négligé de penser aux bords extérieurs de mon sujet. Tous mes bords extérieurs sur mes sujets sur mes peintures anciennes étaient durs. Lorsque vous peignez comme ça, votre sujet a tendance à paraître plus plat sur le papier. J' ai fait quelques lectures et j'ai appris que je devrais aussi prêter attention aux bords extérieurs de mon sujet et que je devrais créer une variété de bords extérieurs aussi. Depuis que j'ai lu cela, je commence à prêter attention à ces bords extérieurs et j'ai l'impression que mes peintures ont commencé à s'améliorer. Je voulais partager ça avec toi, alors j'ai peint cette rose. Sur cette rose, vous verrez que certains bords extérieurs sont perdus, signifie qu'il n'y a pas de bord. L' arête s'estompe dans l'arrière-plan. En faisant cela, j'ai augmenté le sens de la profondeur et de la forme sur la rose. L' autre chose que j'ai fait sur ce tableau pour créer profondeur est que j'ai utilisé l'élément de contraste. Ici, sur le devant de la rose, les couleurs sur ces pétales sont beaucoup plus vives et intenses que les couleurs sur les pétales à l'arrière de la rose. Cela aide à faire avancer l'avant de la rose et à repousser l'arrière de la rose. Une chose sur laquelle je veux attirer votre attention avant de commencer est le tracé des lignes. Je n'ai délibérément pas dessiné ces bords perdus. Lorsque vous mettez le dessin de ligne sur votre papier, laissez les sections des bords vides comme je ai fait et cela vous rappellera où sont les bords perdus. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer toutes les fournitures que j'ai utilisées et ensuite on pourra commencer à peindre. Ok, amuse-toi bien. 3. Fournitures: Dans cette vidéo, je veux vous montrer toutes les fournitures que j'utilise pour compléter le tableau. Vous n'aurez probablement pas toutes ces fournitures, alors utilisez ce que vous avez, mais sachez que différentes fournitures peuvent créer un résultat différent. Le composant le plus important de toute peinture à l'aquarelle est le papier. Pour ce tableau, j'ai utilisé du papier aquarelle pressé à froid Arches. C' est 640 g/m² de poids ou 300 livres, donc c'est du papier lourd que vous n'avez pas besoin d'étirer. J' ai, cependant, étiré mon papier avant de l'utiliser juste pour m' assurer qu'il reste plat pendant que je peignais dessus. Parfois, ce papier plus lourd s'inclinera comme une banane si vous ne l'étirez pas en premier. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ce papier épais. J' utilise également du papier 300 GSM qui est d'environ 140 livres. C' est une étude que j'ai faite avant de peindre le tableau principal. Il est très important d'utiliser papier aquarelle 100 % coton lorsque vous peignez de l'aquarelle. Maintenant pour les couleurs de peinture que j'ai utilisées. J' ai utilisé cinq couleurs Winsor & Newton et une couleur Daniel Smith. Je vais vous montrer les couleurs Winsor & Newton en premier. Cette couleur ici est Winsor Lemon, qui est un jaune frais et transparent. J' ai mélangé cela avec du bleu pour la couleur de fond, et je l'ai aussi mélangé avec un peu de bleu pour les feuilles. J' en ai utilisé une petite quantité sur la fleur aussi. Si vous n'avez pas Winsor Lemon, utilisez un jaune froid que vous avez. C' est Winsor Violet qui est un violet chaud et transparent. J' utilise beaucoup cette couleur, mais si vous ne l'avez pas, utilisez un violet que vous avez qui ressemble à celui-ci. Cette couleur ici est Rose Permanente. C' est une belle couleur rouge rosée, fraîche, transparente, que j'utilise souvent lorsque je peins des fleurs. Voici une autre couleur que j'utilise dans beaucoup de mes peintures, et je ne suis jamais sans elle. C' est l'Ultramarine française. C' est un bleu chaud, transparent, granulé. Cette couleur ici est Burnt Sienna. C' est une autre couleur que j'utilise beaucoup. C' est une couleur marron orangé, chaude, transparente. C' est la couleur Daniel Smith que j'utilise. Ça s'appelle New Gamboge. C' est un jaune chaud. Je n'utilise qu'un petit peu de cette couleur, donc si vous ne l'avez pas, utilisez n'importe quel jaune chaud que vous avez. Voici les pinceaux que j'ai utilisés. J' ai utilisé cette Da Vinci Casaneo, brosse de lavage à pointes ovales. C' est une série 898, et c'est un numéro 16. J' utilise principalement ce pinceau pour obtenir un peu d'eau sur le fond. Ces deux pinceaux sont des pinceaux ronds Da Vinci Maestro. Ils sont de la série 35. J' ai utilisé un numéro 5 et un numéro 7. J' adore ces pinceaux. Ce sont des pinceaux à cheveux naturels, et ils ont un beau point sur eux. Je cherche ces pinceaux plus que n'importe quel autre chaque fois que je peins. Ces deux brosses sont appelées brosses éradiquantes. Je les utilise pour enlever la peinture après qu'elle a séché. Je les ai achetés en ligne auprès d'une société appelée Rosemary and Co. C' est une brosse ciselée plate, et les poils sont assez doux, ils n'endommagent pas le papier. Si vous n'en avez pas, vous pourriez utiliser une brosse à poils rigides comme celle-ci ici. C' est une brosse plate bon marché que j'utilisais quand je peignais avec de la peinture acrylique. C' est une brosse synthétique et ses poils sont un peu plus rigides que mes pinceaux aquarelle. Voici les autres choses que j'ai utilisées. J' ai un grand seau à eau. J' ai toujours une boîte de mouchoirs à portée de main. La palette sur laquelle je mets mes peintures est une assiette de service en céramique blanche ordinaire. J' ai mis les peintures autour du bord extérieur et puis j'ai pu mélanger les couleurs au milieu de celui-ci. J' utilise mon crayon mécanique et ma gomme en plastique Staedtler Mars. J' avais aussi une serviette pour essuyer ma brosse, et je fais bon usage d'un sèche-cheveux chaque fois que je peins à l'aquarelle. Cela accélère le processus de séchage pour moi. Ce sont toutes les fournitures qui sont utilisées. Toutes ces fournitures sont répertoriées dans la liste des fournitures que j'ai incluses pour que vous puissiez télécharger. 4. L'arrière-plan: J' ai mon papier étiré sur ma planche et prêt à partir. Devant moi, collé au mur, j'ai mon étude de couleur et mon étude de graphite, et je me référerai aux deux comme je peins. Lorsque vous mettez votre dessin au trait sur votre papier, assurez-vous que vos lignes de crayon ne sont pas trop sombres. Vous les voulez assez légers comme je les ai ici. Je vais vous montrer mon tracé un peu plus près. Ce que j'ai fait ici sur ce pétale en haut, vous pouvez voir que je n'ai pas de ligne de crayon ici. J' ai laissé ce bord parce que je veux me rappeler quand je peins que je ne veux pas y mettre de peinture. La même chose ici sur ce pétale. J' ai laissé le bord du côté de celui-là. Celle-là, sur le côté gauche, vous pouvez voir que j'ai laissé la partie médiane du haut du pétale juste là. Ici, sur ce pétale sur le côté, je n'ai pas de ligne le long du haut. Je vais juste dessiner là-dessus et la fin là. Donc j'ai un écart entre les deux. Ici, sur ce long, j'ai un trou en haut où je n'ai pas ma ligne de crayon. Je vais mettre mes peintures sur mon assiette. C' est une rose permanente. Je vais les mettre autour du bord extérieur de l'assiette. C' est un peu un angle là. Ensuite, je peux mélanger dans la partie centrale de la plaque quand j'en ai besoin. C' est l'ultramarine française. Je vais mettre ça le long du bord aussi. J' ai du citron Winsor. Celle-là est Winsor violet. Ces quatre couleurs étaient toutes les couleurs Winsor et Newton. Maintenant, je vais utiliser une couleur Daniel Smith. C' est un nouveau gamboge. Je n'utilise qu'une très petite quantité de cette couleur, donc je ne vais pas mettre beaucoup sur. J' ai de la rose permanente, Ultramarine française, du citron Winsor, violette Winsor et du nouveau gamboge. Dans la prochaine vidéo, je vais sortir un peu de sienne brûlée aussi. Pour l'arrière-plan, je vais utiliser un peu d'Ultramarine française, et je vais le mélanger avec un peu de citron Winsor. Je veux toujours que ce soit une couleur bleue, donc je ne vais pas mettre beaucoup de citron Winsor dans le bleu, sinon ça va le transformer en vert. C' est juste un peu de citron là-dedans. Je vais voir à quoi ça ressemble sur un morceau de papier. Je vais mélanger une touche d'eau avec elle d'abord parce que je ne veux pas qu'il soit trop sombre. C' est probablement une touche sombre. Je vais tremper mon pinceau dans l'eau et voir à quoi ça ressemble. C' est assez proche de ce que je veux. Ultramarine française avec un petit peu de citron Winsor mélangé dedans. Ensuite, assurez-vous de mélanger un peu d'eau pour qu'il ne fasse pas trop sombre. Voici mon pinceau da Vinci Maestro numéro 7. Je vais utiliser ces pinceaux pour peindre l'arrière-plan. Je vais d'abord peindre de l'eau et je travaillerai section par section. Pour le moment, je commence par cette section juste ici. J' ai peint l'eau contre ce bord ici, et je l'ai enlevée en arrière-plan. Dans un instant, je vais vous montrer l'eau sur le papier. Maintenant, j'ai pris l'eau jusqu'au bord de ces pétales ici. Je pense que ça suffit. Je vais vous montrer l'eau sur le papier maintenant. Je l'ai contre le bord des pétales et j'ai pris l'eau sur le fond plus loin que là où je mettrai la peinture. C' est beau et brillant, il a un bon éclat, et il est prêt pour moi à mettre la peinture maintenant. Je vais chercher de la peinture que j'ai mélangée plus tôt, et je commencerai à peindre ça juste contre ce pétale en haut. Parce que beaucoup de ces pétales sont principalement blancs, cette peinture bleue formera les bords de certains d'entre eux. Juste ici, j'ai réussi à me trouver un pétale supplémentaire là-dedans qui n'est pas sur la photo de référence. Je ne sais pas pourquoi j'ai fait ça. J' ai dû mal calculer quelque chose. Donc juste ici, il y a un pétale supplémentaire qui n'est pas sur la photo de référence. Je l'ai découvert plus tard, mais je ne m'inquiète pas particulièrement. Juste ici, je vais juste prendre le bleu un peu à travers et je laisserai cette zone vide, et ça me donnera un avantage perdu là-bas. Juste ici, vous pouvez voir que je n'ai pas de peinture là-bas. Sans déranger l'autre zone, je peux continuer un peu d'eau sur le côté. Ici, je fais la même chose. Je prends l'eau soigneusement autour des bords des pétales, puis cette peinture bleue formera le bord des pétales. Là encore, je m'assure d'étendre l'eau plus loin que là où je mettrai la peinture. De cette façon, la peinture ne dérive jusqu'au bord de l'eau et crée une ligne dure. Je m'assure que j'ai assez d'espace entre le bord de l'eau et le bord de la peinture. Je ramasse cette peinture bleue que j'ai mélangée, et je la peins directement sur le bord des pétales. Ici, je remplis juste l'autre bord, et puis je laisserai le reste vide, que ton œil remplira le bord du pétale pour toi. Ce bord ici est devenu mon premier bord perdu. Je l'ai juste repoussé un peu. Je ne veux pas vraiment beaucoup d'arrière-plan, je voulais juste un peu de couleur là-bas. Je n'ai plus rien sur ma brosse maintenant, je vais la pousser un peu plus loin. n'y a pas de peinture sur mon pinceau, je pousse la peinture qui est sur le papier. Je continue de faire le tour des pétales sur le papier humide et de m'assurer que je garde ma peinture dans les bords de l'eau. Cela amène cette partie supérieure de la rose. Maintenant, je vais passer ici à cette section. Je veux un peu de couleur ici. Là encore, j'ai un bord perdu sur deux pétales, donc je dois faire attention à l'endroit où je mets la peinture. Ensuite, je commence à mettre la peinture sur le papier humide. Je m'assure que les bords des pétales sont comme je veux. Donc, je cherche un joli bord lisse. Je veux qu'ils soient la bonne forme. Maintenant, je peux peindre de l'eau sous celui-ci. C' est le peu courbé sur un sur le côté gauche. Une fois que j'aurai l'eau où je veux, je commencerai à mettre la peinture bleue. Je réparais juste la forme de celui-là. Il prend l'eau là-dedans, et comme le haut de la rose, l'eau s'étend plus loin que là où la peinture sera assise. J' ai mis ma peinture finie sur le côté droit de l'écran pour que vous puissiez voir où je peins. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de bleu ici, c'est juste un peu autour des pétales. Maintenant, je vais mouiller cette zone ici en bas, et je vais peindre ce petit peu de bleu là-dedans aussi. Juste un peu là-dedans. C' est autant que je vais faire autour de la rose. Je vais peindre un peu de bleu plus loin là où se trouve la tige. Je vais utiliser ma brosse plate pour faire ça. Il s'agit d'une brosse de lavage à pointe ovale da Vinci Casaneo. Cela obtient l'eau et la peinture sur le papier assez rapidement pour moi. Avant de mouiller le papier, je vais mélanger un peu plus de couleur pour moi. Ultramarine française avec une touche de citron Winsor mélangé dedans. Peu importe si ma couleur n'est pas exactement la même que la couleur que j'ai mélangée pour la zone autour de la rose. Je le ferai aussi près que possible, mais ce ne sera pas un match parfait. Il y a plus d'outremer français qu'il y a de citron dedans. J' ai de l'eau propre pour moi et j'utilise ma grande brosse plate pour peindre de l'eau sur cette partie inférieure du papier. Cela monte contre ce pétale inférieur et sur le haut de la tige et les feuilles. Je veux une bonne quantité de l'esprit de fond pour que mes bords de peinture restent mous. Je ne veux pas qu'ils dérivent au bord de l'eau et créent des bords durs. Maintenant, je vais chercher de la peinture bleue avec ce pinceau, et je vais la peindre directement sous le pétale principal en bas, le rose, au-dessus de la tige. Je vais chercher un peu plus de peinture, et je vais continuer. Je vais le prendre sur la tige, sur les feuilles en forme de S. J' essaie juste de créer un peu de mouvement. C' est sur le dessus des feuilles, très lâchement. Je pense que c'est à peu près autant que je veux faire. Je ne veux pas vraiment m'embêter avec ça plus que ça. J' ai mon pinceau Maestro numéro 7 maintenant, il n'y a rien dessus, c'est juste humide, et je mets certains de ces bords un peu plus loin. J' ai juste frotté ce côté de ma brosse dessus. Je pense que ça fera l'affaire. J'ai pris une photo de ma peinture à ce stade et je l'ai incluse pour que vous puissiez le télécharger. Ceci est la photo de progrès 1. 5. Peindre les zones grises: Avant de commencer à peindre la fleur, je voulais juste vous montrer combien d'eau j'utilise quand je peins. Tout au long de ce tableau, je travaille sur du papier humide. Je voulais juste que tu regardes rapidement l'eau qui est sur le papier. Chaque fois que je mets l'eau sur le papier, je m'assure qu'elle est bien recouverte. n'y a pas de flaques d'eau, et il y a une bonne brillance à la surface. Ce n'est pas mouillé. L' eau n'est pas assise au-dessus du papier. Ça donne juste une belle brillance au papier et c'est prêt pour moi à y mettre de la peinture. Je vais mettre un peu de sienne brûlée sur ma palette. Ce que je veux faire, c'est mélanger cette sienne brûlée avec ultramarine française pour faire un gris que je vais commencer à utiliser sur les pétales. Je préfère généralement un gris frais, donc je vais probablement utiliser plus d'ultramarine française et un peu de sienne brûlée. Ça a l'air assez proche de ce que je veux. Rappelez-vous dans la dernière vidéo, j'ai remarqué que j'avais un pétale supplémentaire, ce que j'ai fait c'est que je viens d'étendre ce pétale qui est là, donc il dépasse un peu plus haut que ce qu'il fait sur la photo de référence. Il y a quelques zones gris clair que je peux voir dispersées autour de certains pétales. C' est ce que je vais peindre dans cette vidéo. Juste à l'arrière, je mouille là où je vois un gris pâle sur les pétales. Je mouille ça avec de l'eau, et ensuite j'utiliserai ce gris que j'ai mélangé de l'ultramarine française et de la sienne brûlée. Pour peindre sur ces zones grises, je vais utiliser mon numéro 5 au pinceau De Vinci Maestro, c'est un peu plus petit que le numéro 7. Je vais utiliser le gris que j'ai mélangé. Donnez un peu de tourbillon à mon pinceau pour récupérer le point, puis je peins ça sur le papier humide. Cette zone grise a un bord dur le long de l'avant où ma brosse est maintenant, mais de retour ici où les finitions grises, leur bord de peinture sera doux, sorte que ce sera sur l'eau et l'eau va créer les bords doux pour moi. Je crois que je l'ai fait aussi loin que je veux maintenant. Maintenant ce que je vais faire, c'est enlever la peinture de mon pinceau, donc je vais la laver dans l'eau, je l'ai tamponnée sur mon tissu, et maintenant je peux étaler la peinture qui est déjà sur le papier. Je n'ai pas de peinture sur mon pinceau. Tout ce que je fais, c'est déplacer la peinture qui est là. Il y a une petite ombre pâle ici pour laquelle je vais utiliser le gris. Encore une fois, je vais le peindre sur du papier humide pour garder les bords de peinture doux. J' utiliserai encore ma peinture grise. Je peins ça sur le papier humide. Encore une fois à l'avant de cette ombre, il y a un bord dur, et à l'arrière de l'ombre juste ici, il y a un bord doux. Je vais retirer la peinture de mon pinceau à nouveau et j'utiliserai mon pinceau humide pour déplacer la peinture qui est déjà sur le papier. n'y a rien dans mon pinceau maintenant. C' est juste un peu humide, et je vais l'utiliser pour adoucir le bord de la peinture et déplacer la peinture là où je le veux. Toujours sur l'eau ici, je vais mouiller cette zone. Ça me donne ce bord de peinture douce là-bas. Sur ce long pétale ici, je peux voir un peu de gris sur le côté gauche de celui-ci. Je vais mouiller le papier où je vois qu'il est gris sur la photo de référence, et ensuite je mettrai un peu de cette couleur ici aussi. J' ai de la peinture grise maintenant, je vais peindre ça sur le papier humide. Je pense que c'est probablement assez de peinture. Je vais faire la même chose maintenant, je vais retirer la peinture de mon pinceau à nouveau, et ensuite je l'utiliserai pour étaler la serviette de peinture. Il aide à adoucir les bords de la peinture. Juste ici le long de ce bord supérieur, je vais mettre de la peinture grise. C' était de l'eau, et maintenant j'ai la peinture grise, et ça indique le bord supérieur de ce pétale. Ça me donne un avantage perdu par le milieu ici. Parce que le pétale derrière est blanc, et ce pétale est blanc, vous ne verrez pas où l'un des pétales se termine et l'autre commence. C' est pour ça que c'est un avantage perdu. Cela aidera à donner à la rose plus de forme, il le fera paraître plus tridimensionnel espérons-le. Plus tard dans la classe, j'ai mis un peu de citron Winsor très pâle sur le pétale derrière, juste là, mais il est si pâle que vous voyez à peine, et ça ressemble toujours à un bord perdu après que j'ai fait ça. 6. Peindre la couleur des pétales - Partie 1: Je veux commencer à peindre un blush de rose permanente sur certains de ces pétales. Je vais commencer par celle-là à l'arrière. Je vais le mouiller avec de l'eau. Tout le reste est sec. Je mouille le papier parce que quand je mets la peinture, je veux que tous mes bords peints soient doux. Je vais seulement mettre une petite quantité de couleur sur le pétale parce que le pétale est principalement blanc. Je veux mettre un blush de couleur ici pour que je puisse ajouter un peu d'intérêt à la peinture. J' ai une rose permanente aqueuse ici. Je vais utiliser la peinture aqueuse pour ne pas rendre la couleur trop sombre. Je vais peindre ça sur le bord supérieur, et je laisserai la peinture saigner le long de l'eau. Je vais en mettre un peu ici sur ce bord. C' est là que j'ai la peinture bleue en arrière-plan. Vous pouvez voir que j'ai un avantage perdu ici maintenant parce que je n'ai pas mis de peinture là-bas. Le pétale est blanc, le fond est blanc et je n' y ai pas mis de peinture délibérément pour créer ce bord perdu. Ici, à la base du pétale, je mouille le papier avec de l'eau parce que je veux peindre un lavage très pâle de citron Winsor là-bas. Je vais prendre un peu de citron, je vais mélanger de l'eau avec parce que je ne veux pas qu'elle soit très brillante. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est pâle. Je veux que ces couleurs soient assez pâles à l'arrière de la rose pour aider à créer une certaine forme et faire croire à l'arrière de la rose qu'il est plus loin. Ici, il y a ce petit pétale en haut, je mouille ça avec de l'eau. Je ramasse une petite quantité de rose permanente aqueuse et je vais peindre ça sur le pétale humide. Je sais que ce pétale est blanc sur la photo de référence, mais je voulais mettre un peu de rose là juste pour ajouter de l'intérêt. Sur ce pétale ici, vous pouvez voir le dos de celui-ci. Je vais peindre ça maintenant. Dans cette zone, je vais y mettre de l'eau, et ensuite je mettrai une rose permanente. C' est une rose permanente. Je le peins sur le papier humide. J' ai laissé un livre blanc en bas. Maintenant, je vais enlever la peinture de mon pinceau et j'utiliserai un pinceau pour adoucir ce bord de peinture. Sur ce pétale maintenant sur le côté gauche, je le mouille avec de l'eau et je vais mettre une partie de la rose permanente sur celui-ci aussi. Je mouille tout le pétale avec de l'eau et ce que je fais quand je finis de ce côté, je retourne ici et je mets plus d'eau, parce que quand je finis ici, ce côté commence à sécher. Assurez-vous donc qu'il est uniformément recouvert d'eau. Ensuite, je reprends la rose permanente et je la peins sur le papier humide. Je l'ai doublé le long du bord, et je l'ai laissé saigner sur la surface. Sur le côté droit du pétale juste ici, il est blanc, donc je ne mettrai pas de peinture là. J' ai utilisé cette peinture ici, maintenant je veux utiliser la peinture plus foncée, donc je veux mon pinceau là où se trouve le pigment. Je vais faire un petit tour et maintenant je vais tamponner mon pinceau sur un chiffon avant de toucher mon papier. J' ai ce pigment plus sombre maintenant. Le papier est encore mouillé. Je tape le bord du pétale avec ce pigment plus sombre. Je veux juste que le bord soit légèrement plus sombre. Parce que le papier est mouillé, la peinture saigne et me donne ces bords de peinture doux. J' essaie de regarder mon journal pendant qu'il sèche. Parfois, quand je mets la peinture, la peinture va dériver jusqu'au bord de ma ligne de flottaison et cela me donnera un bord dur où je n'en veux pas nécessairement. Juste ici, j'ai un bord dur formant donc je peux prendre ma brosse humide parce que le papier est encore humide et l'utiliser pour adoucir ce bord de peinture. Je dois essayer de m'assurer que mon pinceau est semblable à l'humidité du papier. Je ne veux pas mettre plus d'eau sur le papier, parce que si je le fais, je pourrais créer une fleur d'aquarelle là où je ne veux pas, donc il est important de m'assurer que ma brosse n'est pas trop humide quand je fais ça. 7. Peindre la couleur des pétales - Partie 2: Continuant comme avant, je vais avoir une rose permanente aqueuse maintenant. Ensuite, je l'utilise sur du papier sec cette fois. Juste en dessous, il y a une petite ombre sur laquelle je peins. Je pense que vous pouvez le voir sur la photo de référence. C' est de la rose permanente aqueuse sur du papier sec. Je répare juste la forme de celui-là. Je pense que c'est mieux. Ce mot avec de l'eau maintenant et je vais mettre une rose permanente ici. Je dois continuer à sauter partout parce que je ne veux pas déranger les pétales sur lesquels je viens de peindre. Je veux de la peinture aqueuse, mais je veux un peu plus de pigment mélangé dedans et je vais peindre ça sur la section humide ici. Si vous regardez la photo de référence, c'est un peu rose là-dedans. Je suis en train d'établir la forme du pétale et puis parce qu'il y a de l'eau sur le papier, ça me donnera un bord doux où la peinture se termine, donc juste ici. Si vous avez besoin de l'adoucir davantage, prenez une brosse humide et du caoutchouc pour ramollir le bord plus loin. J' aimerais courir un peu de couleur le long du bord avant de ce pétale. Donc je mouille cette zone avec de l'eau. Encore une fois, je veux des bords de peinture doux. Permanent rose à nouveau et je vais peindre que le long du bord avant où se trouve la ligne de crayon. Puis ça saigne sur le pétale, ça me donne ce bord assez doux. Si vous mettez la peinture sur le papier et qu'elle se propage trop loin, cela pourrait être dû au fait que votre papier est trop humide, ou que votre brosse est trop humide, ou il pourrait être les deux, alors ajustez l'une de ces choses pour voir si cela aide. Voici un de ces petits bords durs dont je parlais dans la vidéo précédente, où la peinture a dérivé jusqu'au bord de mon eau et a créé un bord dur. Je peux utiliser mon petit pinceau éradiquateur ici. C' est une petite brosse de romarin et co-éradiquateur. Je peux frotter doucement dessus et l'adoucir. Le papier est sec, le pinceau est mouillé, qui s'en débarrasse. Sur ce petit pétale ici que vous ne pouvez pas vraiment voir le bord de, je peins un peu d'eau, mais j'ai laissé un peu de papier sec juste ici qui va créer un petit bord blanc le long de ce pétale. Je vais utiliser de la rose permanente aqueuse, et je vais peindre ça dedans juste une rougeur. Vous pouvez voir un petit peu de rose sur la photo de référence. Je vais prendre une touche de ce citron Winsor aqueux, et peindre ça juste là. Je pense que je pourrais essayer d'apporter cet avantage juste pour le suggérer, donc j'attends le plus gros pétale derrière. Je vais utiliser une rose permanente ici, très pâle, juste pour suggérer le bord arrière de ce pétale. Je ne mettrai aucune couleur là, donc ce sera notre dernier bord là-bas et ce petit peu de rose permanente suggère le côté du pétale. Jusqu' à ce pétale ici, c'était celui que j'ai fait un peu plus large ou plus grand que ce qu'il est sur la photo de référence sans m'en rendre compte. Je vais mettre un peu de couleur sur celui-là maintenant, mais je ne peindrai plus sur le papier mouillé. Assurez-vous que le pétale que nous venons de peindre est sec avant de le mettre. Je vais utiliser de la violette Winsor maintenant. C' est trop sombre, donc je vais mélanger de l'eau avec, et je vais m'assurer de taper ma brosse sur un chiffon avant de toucher mon papier. Parce que mon papier est mouillé, je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau sur le pinceau. Je peins ça sur le papier humide. Assurez-vous que votre couleur n'est pas trop sombre. Vous pouvez toujours peindre une autre couche sur le dessus, si ce n'est pas assez sombre, mais si vous le mettez trop sombre, cela aura l'air étrange parce que toutes les autres valeurs de couleur sont assez pâles. Maintenant je veux encore un peu de citron Winsor et je vais le peindre à la base ici. Ajoutez une touche plus violette, et je le peindrai ici pendant qu'il est mouillé. Je craignais juste un peu que le mien ait été trop léger au moment où il a séché et qu'il ne l'ait probablement pas vu. Maintenant, je n'ai plus rien sur mon pinceau. J' en ai retiré la peinture, et je peux étaler cette peinture. Vous pouvez voir que j'ai quitté le bord extérieur, où il touche le bleu, un peu plus léger. Je n'ai pas vraiment mis de peinture là. J' ai pris une photo de ma peinture à ce stade, et je l'ai incluse pour que vous puissiez la télécharger. Ceci est la photo de progrès 2. 8. Peindre la couleur des pétales - Partie 3: Tout est sec. Maintenant, je veux commencer à avoir de la couleur sur ce pétale ici, donc je mouille celui-ci avec de l'eau. Je vais mettre un peu de couleur le long du bord extérieur. Je vais prendre l'eau plus loin dans le pétale que là où je mettrai la peinture. J' utilise ma brosse numéro 5 ici aussi. Je prendrai du Winsor Violet, pas trop sombre, et je peindrai ça sur le bord avant de ce pétale. Celui-ci a un avantage perdu juste ici, donc je veux m'assurer de ne pas mettre de peinture là-haut. Je vais enlever la peinture de mon pinceau maintenant, et j'utiliserai mon pinceau humide pour étaler cette peinture. Parfois, il ne bouge pas aussi loin que je le voudrais sur l'eau, donc je dois le pousser un peu avec ma brosse. Je vais mettre un peu de couleur sur celui-ci ci-dessus. C' est blanc sur la photo de référence. n'y a pas vraiment de couleur là-bas, mais j'ai besoin de l'enlever du pétale ci-dessous. Je pensais que je mettrais juste un blush de couleur là-bas. C' est Rose Permanente. Je retirerai la peinture de mon pinceau à nouveau, et j'utiliserai ma brosse propre pour plumer un peu ce bord ici. Plus tard, je reviendrai peindre toutes ces sections incurvées et les petites ombres que vous voyez. Maintenant, je veux avoir de la couleur sur ce pétale qui est caché à l'arrière ici. Encore une fois, je veux peindre sur du papier humide, donc je le mouille avec de l'eau. Je pense que je vais utiliser du Winsor Violet ici. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Je garde tout la même valeur de couleur à ce stade. Comme je le mentionne sans cesse, je veux que ces pétales à l'arrière de la rose soient assez pâles, et quand j'avancerai, les trois ou quatre pétales avant seront assez sombres. Cela aidera à amener l'avant de la rose vers l'avant, et pousser l'arrière de la rose où je travaille maintenant de nouveau dans l'arrière-plan plus. Maintenant, je vais chercher une Rose Permanente, assez pâle, et je vais peindre ça ici plus loin. On dirait qu'il change de couleur pour moi sur la photo de référence. La partie extérieure a l'air plus violette, tandis que la partie intérieure me semble plus rose. Parce que je travaille sur le papier humide, j'ai un bord doux où les deux couleurs fusionnent. J' ai passé le bord avec ma peinture, donc j'utiliserai mon pinceau humide pour nettoyer ça. Je viendrai de ce côté de la rose maintenant pour que je puisse laisser sécher l'autre côté de la rose. Je vais mouiller celui-là avec de l'eau. Celui-ci semble avoir un pli, donc je vais voir si je peux peindre ça. Je n'ai pas mouillé le froid sur la partie inférieure, juste le haut du pétale. C' est Rose Permanente que j'ai. J' essaie de garder une valeur tonale similaire au reste de la rose jusqu'à présent. Ici, il y a un peu de pli qui le traverse. Je vais tirer cette couleur sur le bord avant aussi. Il y a de la couleur juste ici sur la photo de référence, donc je vais mettre un peu de la Rose Permanente là-dedans aussi. Mon papier est encore mouillé. Je vais prendre la peinture sur mon pinceau maintenant, et je vais ranger le bord dur que j'ai ici, et l'adoucir. Je vais avoir de la couleur sur ce pétale maintenant. Celui-ci a un bord perdu sur le côté, donc je dois m'assurer que je n'ai pas de peinture là-bas. Je vais mouiller l'avant avec de l'eau. Je vais mettre de la peinture sur le bord avant où est ma ligne de crayon, mais je dois mouiller plus loin que ça. Je dois prendre l'eau jusqu'au pétale plus loin pour que ma peinture se répande sur le pétale. J' ai de la Rose Permanente sur mon pinceau. Je vais le faire le long de ma ligne de crayon, et ensuite je vais le feuilleter dans des endroits juste au hasard. Je vais prendre la peinture jusqu'au bord, et je vais la prendre un peu sur le bord pour dire à l'œil  : « Voici le bord de ce pétale. » Ensuite, vous pouvez l'aligner avec le bord supérieur, et vous pouvez voir où serait le bord du pétale si je devais l'imprimer, ce que je ne suis pas. Ça me donne le bord perdu là-bas. Mon papier est encore humide, donc je peux utiliser mon pinceau humide pour plume qui peindre un peu plus si je le veux. Je pense que je pourrais mettre un peu de rose sur le haut de l'ombre ici, donc je l'ai mouillé avec de l'eau, et maintenant j'ai un petit peu de Rose Permanente. Je vais enlever la peinture de mon pinceau maintenant, et j'utiliserai ma brosse humide pour lisser ce bord. Maintenant, je veux peindre un peu plus de gris sur l'un des pétales. Souviens-toi que j'ai mélangé de l'Ultramarine avec de la sienne brûlée. Sur ce pétale ici, je veux un peu d'eau. Je vais mettre un peu de gris là-dedans dans la zone de l'ombre. Je vais prendre un peu de ce gris, et je vais peindre ça ici où je vois l'ombre. Je vais laver cette peinture de mon pinceau maintenant, et avant que ça ne devienne un bord dur, j'utiliserai ma brosse humide pour l'adoucir. Maintenant, je veux mettre de la peinture sur le reste du pétale, donc je vais mouiller tout le pétale avec de l'eau maintenant. Je vais m'assurer de ne pas laisser l'eau toucher cette petite tache de gris que je viens de peindre parce que cela va créer une fleur d'aquarelle là-bas. Maintenant, pour une Rose Permanente, encore une fois, pas trop sombre. Je vais peindre ça le long du bord maintenant. Je vais prendre ça tout le long du bord avant. Il n'y a qu'une petite rougeur de couleur dessus, pas beaucoup celle-là. Je vais le prendre sous l'autre pétale parce qu'il y a un peu de couleur là-bas sur la photo de référence que je peux voir. Maintenant, je veux une touche de Winsor Violet, encore une fois, pas trop sombre. Je vais peindre ça ici dans ce coin pour le repousser un peu plus loin. Le papier est encore mouillé. Je vais en mettre un peu ici sous cet autre pétale aussi. Il y a une ombre là-bas, et j'ai pensé que ça refroidirait un peu. Comme je l'ai dit, mon papier est encore mouillé. Si le vôtre avait commencé à sécher, vous devez le laisser sécher, puis le mouiller avec de l'eau pour mettre la violette. Cela dépend de la rapidité avec laquelle votre papier sèche, et de la rapidité avec laquelle vous pouvez peindre. 9. Peindre la couleur des pétales - Partie 4: Peindre ces petits pétales de ce côté. Maintenant, j'ai une rose liquide permanente sur mon pinceau. Quand je dis aqueux, ça veut dire que j'ai mélangé un peu d'eau avec la peinture pour m'assurer qu'il ne fait pas trop sombre. Tu m'as vu prendre la peinture dans les autres vidéos. J' utilise mon numéro 5 pour Da Vinci Maestro encore. Je vais peindre une partie de la couleur sur ce petit pétale ici à l'arrière aussi. Je reviendrai plus tard et je finirai ces pétales. Il y a un peu incurvé sur les pétales juste ici, entre ces deux plus gros pétales. Je l'ai mouillé avec de l'eau, et maintenant j'ai un peu plus de la rose permanente. Sur ce pétale sur le côté gauche, c'est l'un de ces pétales qui a un bord perdu le long du haut. Je peins de l'eau dessus comme j'ai fait tous les autres pétales. Voici Winsor Violet. Je vais le peindre sur le papier humide et laisser la partie supérieure du pétale sans peinture dessus. Cette zone ici au milieu, juste là. Je ne mettrai pas de peinture. J' ai enlevé la peinture de mon pinceau, et je peux l'utiliser pour la plume qui peint un peu plus haut. Maintenant, je veux une Rose Permanente, mais je ne veux pas de la Rose Permanente aqueuse. Je veux de la peinture plus foncée, donc je vais essuyer mon pinceau sur le pigment. J' ai tapissé ma brosse sur un chiffon pour me débarrasser de l'excès d'humidité, et maintenant je vais toucher le papier avec, juste le bout de celui-ci, pour obtenir un peu de couleur foncée sur le bout de ce pétale. Maintenant, je n'ai plus rien sur mon pinceau. Je peux étaler cette peinture que je viens de mettre les lames avec l'eau sur le papier. Ce que j'ai fait, j'ai un avantage ici. J' ai un avantage ici. Le peu au milieu n'a rien dessus, donc maintenant ton oeil peut épouser les deux bords. Il n'y a pas besoin de peinture pour voir qu'il y a un bord sur ce pétale. Je le laisse sécher maintenant avant de le finir, et je viendrai à celui-là en plein milieu. Celui-ci n'a pas beaucoup de peinture dessus. C' est principalement le long du bord avant, mais je vais y mettre de l'eau pour que la peinture puisse saigner. Je vais vous montrer l'eau sur le papier maintenant, pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait. Ici, c'est ici. Vous pouvez voir que l'eau est uniformément couverte. n'y a pas de flaques d'eau, et il y a une bonne chaîne à la surface. J' ai encore ma rose permanente, et je vais courir le long du bord avant où se trouve ma ligne de crayon. La lame remonte doucement sur le pétale. Maintenant, j'ai un peu de violet sur mon pinceau. C' est Winsor Violet. Assez pâle. J' ai juste ramassé un peu plus. Maintenant, je vais avoir de la couleur sur ce gros pétale ici à l'avant. Encore une fois, de l'eau partout, comme je l'ai fait sur tous les autres pétales. Le pétale que je viens de peindre est sec, donc je ne vais pas déranger celui-là. J' utilise mon grand pinceau numéro 7 pour mettre l'eau sur celui-ci parce que c'est plus grand, ça va mettre de l'eau là-bas plus vite pour moi. passé à mon numéro 5 pour mettre la peinture. C' est encore Rose Permanente. Je vais le faire le long du bord avant du pétale, juste au-dessus de ma ligne de crayon. Je vais pousser un peu plus loin. Je vais le prendre autour du bord pour me joindre à ce côté du pétale. Je vais chercher un peu plus de peinture, et je vais en mettre un peu ici. Vous pouvez y voir une petite ombre sur la photo de référence. Maintenant, j'ai une touche de Winsor Violet, donc je vais peindre ça sur le rose pendant qu'il est encore mouillé. C' est un peu d'intérêt. Il y a une ombre sous ces pétales, donc j'ai Winsor Violet ici. Je viens de ramasser un peu plus de la Rose Permanente, et je vais peindre des traces directement sur le papier mouillé. Tout est beau et mouillé. Si je fais une marque que je n'aime pas, je peux l'enlever avec ma brosse humide. Je vais laisser sécher ça maintenant. 10. Peindre la couleur sur les deux pétales du devant: Tout est complètement sec. Maintenant, je veux avoir un peu de couleur sur les deux pétales restants à l'avant. J' ai mon pinceau numéro 7 ici et je vais peindre un peu d'eau sur celui-ci. Je vais peindre l'eau partout. Tout est recouvert d'eau maintenant. J' ai une rose permanente sur mon pinceau. Ce pétale est différent des autres pétales que j'ai peints parce que la peinture va aller sur ce pétale plutôt que sur les bords. J' ai mis l'eau sur le papier pour m'aider à obtenir la peinture plus rapidement et plus facilement et, aussi, pour que je puisse laisser quelques petites taches blanches sur le pétale. Je ne le recouvre pas complètement avec de la peinture dans un lavage plat. Vous pouvez voir comment j'ai laissé un livre blanc montrant. Je vais aussi essayer de le garder loin de ce bord extérieur parce que si vous regardez la photo de référence, ce bord extérieur est de couleur plus claire. J' ai mon livre blanc qui montre par endroits, il n'est pas complètement couvert. Le pétale est complètement sec, je l'ai séché avec mon sèche-cheveux. Maintenant, je peux prendre de l'eau sur ce pétale principal à l'avant. J' utiliserai mon plus grand pinceau numéro 7 pour mettre l'eau. J' ai mis l'eau dessus, la même façon que j'ai peint les autres pétales. C' est complètement recouvert d'eau maintenant sur elle. Je suis passé à mon pinceau numéro 5 et j'ai encore une rose permanente. Cette couleur, encore une fois, je vais peindre sur tout ce pétale de la même façon que j'ai peint le dernier pétale. Je laisserai quelques zones de papier blanc. J' ai mélangé une petite quantité de rose permanente dans le mélange aqueux juste pour l'assombrir un peu, pas beaucoup. Je reviendrai plus sombre sur cette couleur, mais je voulais juste qu'elle soit légèrement plus foncée que les autres pétales. Cela nécessite quelques couches, ce pétale, alors n'allez pas trop sombre trop vite. Je laisserai quelques petites taches blanches si je peux. Maintenant, j'ai enlevé la peinture de mon pinceau, j'utilise la peinture qui est sur le papier. Je l'étale. Je pensais avoir assez de peinture là-bas, je n'en ai plus besoin pour l'instant. Maintenant, je dois laisser ça sécher. Il est complètement sec maintenant et j'ai ma petite brosse éradiquante. Je suis sorti du bord avec ma peinture rose pour que ce petit pinceau éradiquateur puisse ranger ça pour moi. Je viens de prendre une photo de ma rose et je l'ai incluse pour que vous puissiez le télécharger. Ceci est la photo de progrès 3, alors utilisez-la pour vous aider à arriver à cette étape de la peinture. 11. Peindre le dessous des pétales: Tout est sec. Maintenant, ce que je veux faire, c'est peindre toutes les petites sections en arrière, et toutes les petites ombres, et les dessous de certains pétales. Juste ici, j'ai du Winsor Violet sur mon pinceau. Le papier est sec. Tout ce que je fais c'est peindre dans cette petite partie inférieure du pétale. Je fais la même chose sur celui-là. C' est Winsor Violet sur papier sec. Maintenant, je ramasse un peu plus sombre Winsor Violet. J' ai essuyé mon pinceau sur le pigment, et je le laisse tomber là quand il est mouillé, juste pour assombrir la partie inférieure. La même chose ici, Winsor Violet aqueux sur papier sec. ici, j'utilise le même Winsor Violet aqueux sur du papier sec. Aquatique dans le sens où j'ai utilisé l'eau pour rendre la peinture plus claire en couleur. La même chose ici, à l'intersection de ces deux petits pétales latéraux que je peux voir, et dans celui-ci aussi, c'est sur du papier sec. Ici, Winsor Violet encore. Sur ces deux petites sections incurvées, je vais laisser du papier blanc autour du bord, et je mettrai de Rose Permanente plus tard. Je peux voir un petit bord rose sur la photo de référence sur les deux. Celle-ci ici avec Winsor Violet sur le papier sec. Je remplis cette petite section ici avec Winsor Violet, et ici aussi sur ce pétale incurvé. C' est aussi sur du papier à dessin. Je vais donner à ce petit une autre couche de peinture. Il ne fait pas assez sombre, je ne pense pas. Ici, j'ai un peu de Rose Permanente. Je peins à l'extérieur de cette section pour créer ce bord extérieur, assez pâle. Sur cette section incurvée, j'ai une Rose Permanente que je peins sur le papier sec. Tout le reste a séché. Je n'ai pas pris ce pétale aussi loin que sur la photo de référence, mais ça n'a pas d'importance, j'ai un peu d'espace entre les deux pétales. Pendant que la Rose Permanente est mouillée, je vais déposer un peu de Winsor Violet dedans pour l'intérêt. En revenant à ceux-ci en bas, voici Rose Permanente le long du bord qui est sur du papier sec, et quelques Rose Permanente ici sur le papier sec. Cette partie inférieure a plus de pigment dedans, donc il est plus sombre que cette zone supérieure. Je pense que j'aimerais voir ce bord un peu plus doux, donc j'ai mon pinceau humide qui ramollit maintenant le bord de la peinture. Cette zone ici, je veux peindre, mais je vais peindre un peu d'eau dessus. Je veux mettre plus d'une couleur ici, et je veux que les couleurs se mélangent doucement là où elles touchent. C' est pour ça que j'ai mis l'eau là. J' utiliserai Winsor Violet en dessous, plutôt que Rose Permanente. Je pense que la Violette Winsor repoussera cette zone un peu plus que la Rose Permanente. Je vais laisser un écart et mettre un peu plus ici. Maintenant, j'ai du Winsor Lemon. Parce que le papier est humide, les deux couleurs se mélangent là où elles touchent sans former de bords durs, ce que je veux. Ici, il y a une autre petite section qui est dans l'ombre, donc j'ai peint ça avec de la violette de Windsor sur le papier sec. Juste ici, vous pouvez voir l'arrière du pétale. C' est la Rose Permanente que j'ai sur du papier sec. Maintenant, si je suis assez rapide, je peux avoir du Winsor Violet sur le fond de celui-ci et parce que la Rose Permanente est encore humide, la Violet Winsor s'y fond comme si elle était sur du papier humide. Cela me donne un bord doux où les deux couleurs se rencontrent. Vous pouvez également le mettre sur du papier humide si vous préférez. Maintenant, je vais utiliser ce petit peu de New Gamboge que j'ai, et je vais le peindre ici. Je peux y voir un peu d'or. C' est sur du papier sec, et il y a une autre section entre ces deux pétales. Je peins ça sur du papier sec, et je le coule là où les deux pétales se touchent. J' ai pris une photo de ma peinture à ce stade et je l'ai incluse pour que vous puissiez le télécharger. Ceci est la photo de progrès 4. 12. Approfondir la couleur sur le pétale avant: Maintenant, je veux travailler sur l'assombrissement de ce gros pétale à l'avant. C' est de l'eau que je peins avec mon pinceau maestro numéro 7. Je veux mouiller tout le pétale et je vais mettre une couleur plus foncée qui est mouillée avec de l'eau partout dessus. Maintenant, je veux une rose permanente, mais cette fois je veux que la peinture soit plus sombre. Je vais y faire un peu plus de pigment et j'utiliserai à nouveau mon pinceau numéro 5. Je commence par le bord. Si vous regardez la photo de référence, il fait plus sombre autour du bord de ces pétales. La partie centrale du pétale est de couleur plus claire, donc je n'y mettrai pas beaucoup de peinture. Continuez à contourner le bord, et dub un peu plus haut pour qu'il se propage plus loin. Toujours en train de le faire autour du fond et je vais le peindre en haut ici où il touche les autres pétales. Il fait un peu plus sombre sur la photo de référence. Ici aussi, sous ces pétales, il fait plus sombre. Vous pouvez voir que j'ai essayé de laisser le gros papier au milieu du pétale. Je vais tirer un peu de couleur vers le bas et je vais pousser un peu de couleur vers le haut, retour dans la zone de lumière. Je viens de ramasser un peu plus de peinture. Je tire ça à travers la section plus légère. Tout est encore beau et humide. Maintenant, je veux de la peinture encore plus foncée, alors j'essuie mon pinceau sur le pigment. Je vais courir ce pigment plus sombre le long du bord inférieur pendant qu'il est encore mouillé. S' il avait commencé à sécher, je devais le sécher complètement, puis le mouiller avec de l'eau pour les mettre. Mais le mien est encore assez humide pour que je puisse continuer. Je veux juste qu'il soit un peu plus sombre sur le bord. C' est pour ça que j'ai essuyé mon pinceau sur le pigment. Ça me donne ce pigment plus épais et riche. J' ai juste mis un peu plus là-bas, vous pouvez voir que je l'ai poussé un peu plus haut. J' ai mon pinceau avec un peu plus de pigment sombre et je le pousse un peu plus haut. Ça doit sécher maintenant et je vais voir à quoi ça ressemble une fois qu'il est sec, je vais devoir revenir et lui donner une autre couche. Pendant qu'il sèche. Je vais donner à cette section une autre couche de peinture. C' est Winsor violet sur papier sec. J' ai senti qu'il n'était pas assez sombre. Celui-ci ici a besoin d'un peu plus de couleur aussi. J' ai juste mis ces deux-là sur le côté droit aussi. En revenant à mon pétale principal, pouvez-vous dire cette marque le long du fond là-bas ? Je n'ai aucune idée de ce que c'est ou comment ça s'est passé. Je ne sais pas si c'était quelque chose que j'ai fait pour savoir si c'était dans le journal. Ce que je vais essayer de faire maintenant, c'est que je l'ai mouillé et j'essaie de mettre plus de peinture sur le dessus pour le déguiser, mais j'ai trouvé que ça n'a pas fonctionné. Alors ce que j'ai dû faire était de le sécher complètement et de frotter au moins ma petite brosse que j' ai qui est un peu plus rigide que certains de mes autres brosses. J' ai fini par enlever un peu de peinture. Vous pouvez voir ici que j'ai eu un peu de défilement pour essayer de me débarrasser de cette ligne qui a traversé le fond. Je vais refaire le mien comme je l'ai fait avant. Je l'ai mouillé avec de l'eau, puis on a ce pigment plus sombre et je vais faire exactement ce que j'ai fait une seconde fois. Bien sûr, tu n'auras pas à le faire parce que tu n'auras pas cette marque sur ton papier. Mais je voulais juste te montrer comment je l'ai réparé. Ne fais pas ça si tu n'en as pas besoin. Mais si le tien n'est pas assez sombre, allez-y et donnez-lui une autre couche comme je suis ici. Je travaille sur le papier humide avec le pigment foncé autour des bords extérieurs. C' est un mystère pour moi. Je n'ai vraiment aucune idée de ce qu'était cette marque blanche sous la peinture, mais j'ai dû frotter le papier pour m'en débarrasser. Heureusement, j'utilise du papier frêne parce que le papier frêne est assez dur. Si j'utilisais un papier moins cher ou un papier différent, je n'aurais peut-être pas été en mesure de corriger cela. Il a couru là-bas et vous ne pouvez pas vraiment le voir maintenant, c'est plus déguisé. Je pense qu'il a dû être quelque chose que j'ai fait au journal parce qu'il a couru avec la direction du fond du pétale. Je ne sais vraiment pas ce que j'ai fait, mais c'est réparé maintenant. 13. Approfondir la couleur - Partie 2: Je suis content de la façon dont ce pétale rose foncé a l'air maintenant. Maintenant, je vais passer à ce pétale sur le côté gauche, celui-là , et je vais peindre l'ombre que je vois là-dedans. Je vais le mouiller avec de l'eau en utilisant mon pinceau numéro 7. Il y a une ombre sur le côté gauche sur laquelle je veux peindre, et elle passe sous le pétale qui est au-dessus. Je vais peindre un peu d'eau là-dessous aussi. Je veux du Windsor Violet, et je vais le peindre sur le papier humide où je vois l'ombre. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de couleur sur mon pinceau maintenant. Ça fait une touche plus foncée le long de ce bord arrière. Je vais apporter cette couleur au pli qui est sur la photo de référence. Un peu plus de peinture ici et je dois le prendre sous ce pétale. Je viens de retirer la peinture de mon pinceau. Je ne veux pas qu'elle s'étende aussi loin. Avec ma brosse propre, je peux ramollir ce bord là, le repousser un peu. Ici, je veux mettre un peu plus de couleur le long de celui-ci, donc je le mouille avec de l'eau. Je dois garder la couleur loin de mon bord perdu en haut. J' ai du Windsor Violet. Je cours ça le long du bord inférieur. Il saigne avec l'eau, ça me donne ces bords mous. Maintenant, si ce n'est pas trop humide, je vais voir si je peux peindre quelques petites stries sur le dessus. S' il est trop humide, les stries iront partout et elles ne seront plus des stries. Si votre papier est un peu humide, attendez juste un peu jusqu'à ce qu'il commence à devenir moins humide, puis voyez si vous pouvez peindre quelques petites stries comme ça. J' ai besoin d'un peu plus de couleur dans cette section incurvée ici. C' est Windsor Violet sur papier sec. Je ne vais pas le mettre sur tout, je le mets juste en haut de la page. Tiens, j'ai un peu de Rose Permanente. J' assombrit le côté droit du bord extérieur, et je ferai la même chose ici sur celui-ci. Ce pétale est sec maintenant. Je le rémouille avec de l'eau. Je pense que l'avant est un peu inintéressant, donc ce que je veux faire est de peindre quelques stries de couleur sur le dessus pour lui donner un peu de texture. J' ai une Rose Permanente ici, courir le long de ce bord inférieur, et je vais voir si je peux peindre quelques petites marques de stries sur le haut comme je l'ai fait sur le pétale courbé au-dessus, sur le côté gauche. Rose permanente sur le papier humide. On y va. Quelques petites stries. Encore une fois, si le papier est trop humide, les stries que vous faites saignent trop loin, alors attendez qu'il ne soit pas aussi humide et ensuite ils devraient s'asseoir là où vous les mettez, mais ils auront toujours ces bords flous. Bien sûr, si vous faites une marque que vous n'aimez pas, il est facile de l'essuyer avec une brosse propre. J' ai juste senti qu'il avait besoin d'un peu. C' était un peu aveugle. Augmentez cette ombre là. Je pense que ça a l'air un peu plus intéressant. J' ai réussi à obtenir un peu de peinture sur ce pétale ci-dessus, donc mon petit pinceau éradiquateur devrait l'enlever. 14. Approfondir la couleur - Partie 3: Pour rendre ce pétale ici plus intéressant, je vais faire la même chose que j'ai fait dans la vidéo précédente. Je vais mouiller celui-ci avec de l'eau et je vais courir un peu de couleur le long du bord inférieur et la traîner vers le haut. Il y a de l'eau sur ce pétale maintenant, et maintenant j'ai de la violette Winsor. Je fais ça le long du bord inférieur, et puis je ramènerai une partie de cette couleur dans le pétale. Je pense qu'il y a assez de peinture sur le papier, donc je vais retirer la peinture de mon pinceau maintenant, et ensuite j'utiliserai mon pinceau humide pour déplacer cette peinture qui est déjà là, adoucissant ce bord là. Ensuite, je pousse la peinture vers le haut au hasard vers le bord supérieur. Je ne veux pas qu'ils soient même des coups que je fais, juste de petits coups aléatoires ici et là. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus de peinture sur mon pinceau. J' ai besoin d'un peu plus d'eau en haut, c'est un peu sec. C' est un peu plus d'eau. Il y a une petite ombre ici, donc je vais peindre ça. C' est un peu de violet ici aussi. Il y a une ombre juste en dessous. Je pense que j'ai commencé à le peindre plus tôt, mais il a besoin d'un peu plus de couleur dessus. C' est mieux. Ici, sur celui-ci, je veux approfondir la couleur, donc je la mouille avec de l'eau. Maintenant, j'ai une rose plus permanente, je vais courir ça le long du bord inférieur. Celui-ci ici, la petite section incurvée, besoin d'un peu d'ombre le long de là où les autres pétales le touchent, donc c'est un peu d'eau sur celui-ci. J' ai la violette de Winsor sur mon pinceau. Je vais courir ça le long de ce bord droit où ce gros pétale le touche. J' ai une touche de rose permanente maintenant. Ça s'est répandu un peu plus loin que ce que je voulais, donc je vais l'étaler avec mon pinceau. Ces petits pétales sur le côté droit ont l'air un peu plat, un peu inintéressant, donc je vais mettre un peu plus sombre le long du bord de celui-ci aussi. C' est de l'eau et c'est de la rose permanente. Je ne peins pas dessus, je vais juste le faire le long de ce front. J' ai juste pris un peu plus de peinture. Maintenant, j'ai retiré la peinture de mon pinceau et j'étends la peinture qui est sur le papier. Je pense que ce pétale du bas devrait être un peu plus sombre maintenant, donc je le peins avec de la rose permanente sur le papier sec. Je pense que c'est mieux à mes yeux maintenant. Ce pétale ici, j'ai besoin d'un peu plus de couleur dessus. Il a l'air un peu plat et fade, sans intérêt pour moi. Je mouille celui-là aussi avec de l'eau. C' est une rose permanente. Je ne veux pas beaucoup de couleur ici parce qu'il n'y a pas beaucoup de couleur sur ce pétale particulier, mais j'ai juste senti qu'il en avait besoin un peu plus. Je laisserai la peinture saigner avec de l'eau. Je vais mettre un peu ici aussi. Je le transporterai aussi de l'autre côté. Je pense que c'est mieux. Les couleurs fraîches ont tendance à reculer, tandis que les couleurs chaudes ont tendance à progresser. J' ai du jaune ici, qui avance vers nous parce qu'il est jaune vif, c'est une couleur chaude, donc ce que je pense c'est que je vais peindre du violet Winsor aqueux sur le dessus pour le repousser en dessous de ce pétale où il devrait être. Vous pouvez toujours voir qu'il est jaune, mais avec cette violette sur le dessus, elle ne se présente pas comme elle vient de le faire. C' est Winsor violet, et je l'ai étendu plus loin dans cette ombre. Je vais prendre mon pinceau et ramollir ce bord maintenant. n'y a pas de peinture sur mon pinceau. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. Ça ne progresse pas autant, mais je vais en mettre un peu plus juste pour m'en assurer. Le violet Winsor est techniquement une couleur chaude, mais il ne va pas avancer autant que ce jaune chaud l'a fait. Je pense que ça a l'air mieux maintenant. Ici, il y a une petite ombre en dessous. Je peux le voir sur la photo de référence, donc je pense que ça serait mieux si je mettais une ombre là, ça soulèverait ce pétale au-dessus de celui-ci. C' est de l'eau et voici la violette de Winsor. Maintenant, je vais prendre ma brosse humide et ranger ce bord. Parfois, il se propage trop loin, donc si vous prenez une brosse humide, vous pouvez le nettoyer et l'adoucir davantage. J' ai de la violette Winsor à l'arrière de ce pétale. J' ai mouillé le papier avant de le mettre. La même situation ici avec le jaune sous le pétale. Comme je l'ai dit, les couleurs chaudes avancent, les couleurs fraîches reculent, donc si je cours un peu de violet aqueux sur le dessus de ce jaune, ça va le repousser un peu. Vous verrez toujours qu'elle est jaune, mais elle ne sera pas aussi vibrante. Même si le violet Winsor est une couleur chaude, il n'avancera pas autant que le jaune seul. J' ai neutralisé le jaune avec la violette. Juste ici sous ce pétale, il y a une petite ombre pâle, donc c'est un peu de violet aqueux sur le papier sec. Je vais peindre une petite ombre sous celle-ci aussi. Encore une fois, violet aqueux ici, et quand je dis aqueux, je veux dire, j'ai mélangé un peu d'eau pour qu'il ne fasse pas trop sombre. Je prends ma brosse propre et ramollit ce bord plus loin. Sur ce petit pétale incurvé sur le côté, il y a une ombre plus sombre là-dedans, donc j'ai juste mis de l'eau là et j'ai un peu de violet ici aussi. Je vais mettre un peu de violette Winsor sur ce pétale ici aussi, et on dirait qu'il est plus dans l'ombre là-bas. Je peins celui-là sur du papier sec. J' ai peint celui en dessous sur le papier humide pour que je reçoive ce bord doux le long du dessus. Je vais laisser la fleur pour l'instant, et dans la prochaine vidéo, je vais peindre dans la tige et les feuilles. 15. La tige et les feuilles: J' ai nettoyé ma palette. Maintenant, je veux faire un vert pour les feuilles et la tige. Je vais utiliser le bleu outremer français et je vais faire du citron Winsor avec. Je veux une bonne quantité de bleu pour l'écran, je crois. Maintenant, pour un peu de citron Winsor, je n'essaie pas de faire correspondre la couleur qui est sur la photo de référence, je fais mon propre truc avec ça. Je veux plus d'un bleu vert alors je mélange un peu plus de bleu dedans. Ça a l'air assez proche de ce que je veux. Je vais nettoyer ma brosse maintenant et je vais mouiller le papier de la rose jusqu'au sommet des feuilles. J' utilise ma brosse ronde numéro 5 et je garderai l'eau dans les bords de la tige. Vers le haut des feuilles. Maintenant, je vais chercher le vert que j'ai mélangé. Cette peinture va se séparer légèrement, mais ça fait partie de sa beauté. Ne vous inquiétez pas si elle se sépare, si vous trouvez que vous obtenez des petits morceaux de bleu et des petits morceaux de jaune. C' est ce qui fait des aquarelles un si beau moyen à utiliser. Il y a beaucoup de couleur au sommet de la tige, près de la rose. Alors que je descends vers les feuilles, je vais quitter une zone qui est un peu plus claire en couleur. Pour ajouter quelques variations ici, je suis plus léger avec la peinture, donc il y a moins de peinture sur mon pinceau. Je le fais délibérément. Maintenant, nous allons obtenir un peu plus de peinture plus près des feuilles. Cette tache plus légère sur la tige ajoute un peu de variation et il le rend plus intéressant à regarder. Je vais enlever la peinture de mon pinceau maintenant et je vais utiliser ma brosse propre pour courir sur cette zone plus légère pour adoucir les bords là-bas. Maintenant, je veux une rose permanente et je vais peindre ça juste là où il y a une petite feuille. Lorsque la rose permanente touche la peinture verte humide, la peinture saigne et crée ce joli bord doux. Il y en a un autre juste ici. Vous pouvez voir ce saignement dans la tige. Maintenant, je vais faire la moitié inférieure de la tige. Je vais le mouiller avec de l'eau. J' ai mis la photo de référence dans le coin gauche, mais je ne la suis pas vraiment. Comme je l'ai dit, je vais faire mon propre truc avec ces feuilles et ces tiges. J' ai un peu plus de cette couleur bleue verte que j'ai mélangée en bas ici. Encore une fois, je veux qu'il se batte. Je ne veux pas beaucoup de couleur ici. Je vais enlever la peinture de mon pinceau maintenant. Ensuite, j'utilise ma brosse propre pour la plume en bas. Juste ramassé un peu plus de peinture juste pour ranger ces bords. La tige est sèche maintenant. Maintenant, je peux commencer à peindre dans ces feuilles. Je vais commencer par celle-là à l'avant. Je vais le mouiller avec de l'eau et m'assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau couchées de toute façon, lisser. Je ramasse le bleu-vert que j'ai mélangé et je le peins sur le papier humide. J' ai besoin d'un peu plus de peinture. Je n'en ai pas assez ici, donc je vais rapidement en faire plus. Peu importe si ce n'est pas exactement la même couleur. Assez proche, c'est assez bon pour ça. Je vais peindre ça là-dessus, c'est mieux. Tout ce que je fais, c'est remplir la forme de la feuille. Remarquez que j'ai laissé la couleur du côté gauche de la feuille. C' est parce que je veux essayer de créer un avantage perdu ici. J' ai gardé la peinture loin du bord. Maintenant, je vais laver la peinture sur mon pinceau. Je vais utiliser mon pinceau humide pour adoucir ces bords et le fondre dans l'arrière-plan. Cela me donne plus d'une étape perdue de ce côté de la feuille. Juste ici, il correspond à la valeur tonale de l'arrière-plan. Je vais mettre un peu plus de couleur là pour que vous puissiez voir que c'est là que la feuille tourne autour. Maintenant, votre œil peut voir qu'il y a un bord là-bas, même s'il n'y en a pas. Je vais chercher une rose permanente maintenant et je vais courir ça au milieu de la feuille pour former la veine centrale. Le papier est encore humide, la peinture est humide et cette couleur rose permanente saignera doucement avec le bleu-vert. Je vais le tirer vers le bas vers le bout de la feuille. Je vais juste en avoir un petit peu plus et je vais l'assombrir légèrement. Je vais tourner ça autour du bord et ensuite ça saigne sur la feuille. Ça crée un joli bord rose, je pourrais le faire ici aussi. Je vais prendre un peu d'ultramarine française ici. Je vais déposer ça à l'avant juste ici pour l'assombrir légèrement. J' ai dit que je n'allais pas suivre la photo de référence, mais il fait un peu plus sombre là-bas sur la photo de référence et ici aussi. C' est seulement très doux et subtil. Je pourrais remettre un peu ici aussi le long du bord. Cette feuille a séché, donc maintenant je peux peindre dans cette feuille sur le côté droit avec de l'eau d'abord, juste la partie supérieure de celle-ci. Maintenant, j'ai de la peinture verte que j'ai mélangée. J' ai gardé la couleur assez pâle. Je laisserai ça sécher et je passerai à l'autre feuille. Je vais mouiller celui-ci avec de l'eau. Bonne couverture uniforme sur toute la feuille. Je ramasse la peinture verte et je la peins sur le papier humide. Sur cette feuille, je veux aussi laisser un bord perdu à l'arrière. Vous pouvez voir que je garde la peinture hors de ce bord extérieur au milieu. Il suffit de mettre un peu trop de peinture, puis je ferai la même chose avec celui-ci. Je vais enlever la peinture de mon pinceau maintenant et j'utiliserai ma brosse propre pour ramollir ce bord. Encore une fois, le bord arrière de cette feuille correspond à la peinture s'adapte à l'arrière-plan. Ça me donne cette petite étape là-bas. Je vais mettre un peu plus de couleur à l'avant de la feuille. Je vais courir une rose permanente le long de ce bord avant. Parce que la peinture verte est humide, saigne dessus et crée ces beaux bords doux. Pour cette autre feuille, je veux une couleur plus foncée, donc je vais y mélanger un peu plus d'outremer français. Je vais peindre ça sur la partie extérieure de cette feuille. Tiens, je suis sur du papier sec. Je n'ai pas pris la peine de le mouiller. Je voulais juste que cette partie avant de la partie incurvée par-dessus la feuille ait l'air un peu plus sombre. Je mettrai une rose permanente le long de ce bord aussi, pendant qu'il est mouillé. Je reviens sur celui-ci sur le papier sec avec la rose permanente en bas veine centrale et c'est la tige et les feuilles finies. 16. Détails finaux: Il y a quelques choses de dernière minute que je veux faire à la fleur. Juste ici, je veux approfondir la couleur sur le pétale, donc je vais le mouiller avec de l'eau. Juste un peu d'eau, je n'ai pas besoin de beaucoup. Je veux mettre les deux couleurs là, mais je veux qu'elles se fondent doucement là où elles se rencontrent. Maintenant, j'ai de la Rose Permanente sur mon pinceau. Je suis en train d'approfondir cette zone rose. C' est Winsor Violet que j'ai sur mon pinceau. Je vais l'emmener jusqu'au bord. Je pense que je pourrais juste adoucir ce bord extérieur et laisser cette couleur plus claire qui s'affiche là. Ici, sur celui-ci, je peins un petit bord de Rose Permanente qui est sur du papier de séchage là-bas. Cette petite ombre qui est cachée ici, j'ai pensé que je rendrais ça un peu plus sombre. Le mien avait l'air un peu insignifiant. C' était Windsor Violet sur le papier sec. Je n'ai plus rien sur mon pinceau maintenant, et je vais adoucir le bord. Je veux mettre un peu de couleur sur ce bord de ce pétale. Je ne regarde pas la photo de référence pour le moment. Je regarde juste ma peinture et je vois où je peux l'améliorer. C' est Rose Permanente maintenant. Je vais courir ça le long du bord où se trouve l'eau. Ça crée un peu d'intérêt pour ce pétale. Je n'aimais pas à quel point il avait l'air blanc et plat. Je vais pousser la peinture un peu, je pense, ici et là. Je n'ai plus rien sur mon pinceau maintenant. Je bouge juste la peinture qui est là. Ici, je crois que j'ai besoin d'une ombre entre ces deux pétales, donc c'est un peu d'eau sur celui-ci. C' est Winsor Violet. Il crée un petit obturateur entre les deux pétales. Je n'ai plus rien sur mon pinceau maintenant. Je répand cette peinture. J' ai juste mouillé le long de celui-ci, et j'ai une Rose Permanente ici, juste la faire saigner avec l'eau. J' ai senti qu'on avait besoin d'un peu plus de couleur. Ici, sur celui-ci, je veux peindre plus d'ombre, donc c'est de l'eau. C' est Rose Permanente maintenant. Je vais mettre un peu le long de ce bord inférieur aussi. Je vais le pousser vers le haut. Je vais retirer la peinture de mon pinceau maintenant, et j'utiliserai mon pinceau pour déplacer la peinture là où je le veux. Je pense que ça fera l'affaire. Maintenant, je regarde mes bords et je m'assure que je les ai comme je veux. J' ai un avantage perdu ici dont je suis content. Il y a un autre bord perdu le long de ce pétale. Il y en a un juste ici. Je pourrais attraper mon pinceau éradiquateur et voir si je peux ramollir ce bord plus loin pour que vous ne puissiez pas le voir du tout. J' utilise la brosse humide et le papier sec, et je lui donne un peu de gommage. Je ferai la même chose ici sur ce bord perdu juste pour m'assurer qu'il n'y a pas de peinture là-bas. Parfois, la peinture va dériver et vous obtenez une ligne vraiment légère. De ce côté, j'ai une belle perdue sur ce pétale. Je vais utiliser mon pinceau éradiquateur ici, juste pour m'assurer qu'il n'y a pas de faible ligne de peinture. Comme je l'ai dit, parfois, il dérive avec l'eau et vous obtenez une ligne très pâle là-bas. Ici, j'ai aussi mon bord perdu sur ce pétale, puis sur les feuilles, j'ai mon bord perdu ici et aussi un bord perdu sur la feuille à l'arrière. C' est à ça que ça ressemble. Je suis assez content de ça. Maintenant, je peux l'enlever de ma planche, et voilà ma peinture finie. 17. Merci.: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la classe. J' espère que je vous ai montré comment, prêtant attention à ces bords extérieurs et en utilisant des objets, et en utilisant le contraste, peut aider à ajouter de l'intérêt et de la profondeur à vos peintures. Je suis constamment en train d'apprendre sur ce beau milieu. Je sais qu'il continuera à m'inspirer et à me motiver, à continuer à peindre avec elle pour le reste de ma vie. J' espère que vous le ferez aussi. Merci beaucoup. Continuons à explorer ce beau milieu ensemble.