Transcription
1. Le temps de stimuler votre créativité: Je suis Ron Mulvey et aujourd'hui nous allons apprendre sur le vitrage. vitrage est une excellente technique utilisée par de nombreux artistes majeurs à travers les siècles, et vous allez apprendre beaucoup de choses que vous pouvez prendre une photo que vous pensiez ne pas aimer, et avec cette technique, l'amener à un nouveau niveau de luminosité et de clarté. Donc c'est un tableau
sur lequel nous allons travailler et nous allons faire du glaçage avec du jaune indien. On va le glaçer avec du bleu cobalt. Je vais vous montrer quelques astuces des secrets du studio [inaudibles]. Je veux faire ressortir le soleil. Voici donc un peu plus de glaçure bleue, et bien sûr cela fonctionnera là parce que le glaçage est plus sombre.
2. Matériaux d'art et configuration: Ici, nous avons le support acrylique brillant. Je vais mettre un peu ici. Remarquez à quel point c'est laiteux. Ça ne ressemble que pour un instant. Ensuite, une fois que vous l'avez mélangé avec une couleur et la mettre sur votre photo, il devient clair. Voici une brosse à cheveux de blaireau. J' aime utiliser des brosses à cheveux de blaireau. J' utilise aussi des pinceaux à poils comme ça. Ici, c'est. C'est le milieu acrylique. C' est brillant, c'est laiteux. Mais une fois que vous l'avez mis, voyez qu'il va sur laiteux, puis dans quelques minutes, il sèche et il devient clair. Nous ferons des vitrages avec ceci et jaune indien, et seront également des vitrages avec un bleu outremer ou un bleu cobalt. Votre choix
3. Peindre des secrets / Secrets: Laisse-moi te montrer un petit croquis que j'ai fait, et il y a le petit gars à gauche. Vous pouvez voir que la tonalité et la gamme de couleurs sont très similaires à celle que nous allons faire. J' ai du jaune indien. Très bon jaune, permanent, a une riche histoire et peinture. Je l'ai mélangé avec un médium. C' est un médium brillant et ce qu'il
fera , c'est qu'il me permettra d'étaler la peinture sur tout le tableau. Maintenant, il y a des zones que je ne vais pas toucher. Mais ce que je voulais faire, c'est avoir un voile chaud, tu peux le voir sortir. Surtout dans l'eau pour créer une transparence dans l'eau. Les couleurs que vous émail seront toujours plus intenses, transparentes, brillantes, et si vous venez de gifler un gros glob de jaune. Ici, on va garder ça cool, donc je vais devoir rester loin de là. Si la lumière entre, la peinture frappe ce qu'il y a en dessous. Comme ici, ce blanc, sera beaucoup plus intense jaune. Alors si j'avais juste pris du jaune épais et le mettre là, je peux toujours ajouter du blanc ou ce qu'on appellerait rehaussé de blanc. Quelque chose que Rembrandt faisait tout le temps. Leonardo Da Vinci a dit : « Plus il est blanc en dessous, plus
la couleur sera brillante. » C' est un glaçage. Maintenant, ce qui se distingue dans ma mémoire, c'est que ces roches étaient assez blanches, elles sont blanchies au soleil. Ce sont des journaux que je pourrais au-dessus de ceux-ci. Je vais rester loin de ça. C' est un vieux longeron de cèdre qui était là. Ils vont égayer juste là, voir ce que ça fait. Liquide soleil. Il y a les zones d'ombre au fond de la forêt que je n'y toucherai pas. Maintenant, si vous revenez au début de ce film et voyez à quoi ça ressemblait avant d'ajouter la glaçure. Vous verrez une différence. C' est assez cool ici. Je vais laisser ça. Je me souviens que c'était une soirée cool et je vais apporter ça ici, juste donner un peu déformé et battant d'ici. Voici où cela va s'intensifier. C' est un rouge quinacridone assez mince, qui est comme la teinte, que nous aimons utiliser. Très fort. Ce sont toutes les aiguilles de cèdre couchées sur le sol. Cela va donc intensifier cela. Ensuite, je vais prendre mon chiffon et ramener un peu de blanc là-bas, un peu de frottement. Débarrassez-vous de certains des bords là-bas. S' il y a une dérive, il suffit de la tamponner. Il y a une tête décapante. Apportez ça là-dedans. Maintenant, j'ai un peu de bleu sur mon pinceau. Ce vert maintenant avec le glaçage de bleu, se démarque
vraiment à cela, voir comment ce bleu se démarque. Tout ce qui est dans l'ombre. J' ai quelque chose de chaud ici, chaud, le soleil le frappe, et j'y ajoute des bleus très forts. Je pourrai faire un glaçage sur ces bleus plus tard. Jamais je vois en vert, je ne jette pas un tas de peinture épaisse et je fais des couches. J' ai déjà fait ma peinture épaisse et je vais probablement ajouter un peu plus tard, mais en ce moment, établir des sombres et des lumières. Vous pouvez resserrer n'importe quelle image et la rendre aussi réelle que vous le souhaitez. Si vous avez les heures et l'esprit de le faire, vous finissez par utiliser de très petites brosses. Je suis plus susceptible de garder quelque chose avec un coup de pinceau plus large, puis finalement tous les coups de pinceau larges, cause de là tonalité, à partir d'un mélange de distance. C' est une merveilleuse obscurité ici. Comme ça. Sombre et lumière. C' est le reflet de la bûche dans l'eau là-bas. Si belle petite section juste en bas. Ce sera la zone de couche fraîche. Voyez à travers l'eau jusqu'au fond de la rivière où tous les rochers et certaines des feuilles ont coulé. Quelques coups verticaux juste ici. On y va. Début d'un chef-d'œuvre de studio. Permettez-moi de vous montrer quelques choses qui, à mon avis, valent la peine d'être explorées. On va ajouter une ombre ici. On a un ton médian ici, un ton léger ici. Si je commence l'ombre d'ici, la peinture est assez chargée sur le pinceau et c'est la zone plus claire, l'ombre ne serait pas si prononcée. Je vais commencer ici, pas dans le bord, mais juste ici, et je vais juste le balayer comme ça. Alors je vais l'estomper. Adoucir les bords. Je vais ajouter un peu plus ici. Adoucir les bords. C' est ce qu'on appelle le glaçage. Tu l'amènes juste là. ombres dans la forêt sont tapissées. C' est un superbe tableau de Renoir. J' adore faire la fête dans un parc et un couple danse, et la lumière est étouffée. Spots de lumière réfléchie. Je veux faire ressortir le soleil. Voici un peu plus de glaçage bleu. [ inaudible] travaillé là-bas parce que le glaçage est plus sombre que le blanc réel. La même chose avec ici. Parce que je veux que la différence entre les zones ensoleillées et les zones d'ombre de la montagne soit d'environ 50-50. Il fait 50 % plus sombre. On va voir si ça marche. Ici pourrait être un peu mal à cause de cette valeur ici. C' est pour ça que les nuages sont là. On ajoute un peu plus d'obscurité ici. Peinture et peinture à bout de bras, et maintenant lumière ici, sombre ici. Il s'agit d'ajuster l'obscurité à la lumière. Si vous voulez que la lumière chante réellement dans votre image, et que vous faites un paysage, vous allez avoir besoin d'obscurité à la lumière. S' assombrir. Donc, nous avons un peu de bleu assez épais là, la plume. Ici, il y a une sorte de buisson. Parfois, quand vous peignez, vous faites juste vos propres hybrides. Cela me rappelle un peu [inaudible] bien qu'à l'automne. C' est un chef-d'œuvre de studio. Tout ce qui veut dire, c'est qu'il faut un certain temps pour maîtriser les techniques dont vous avez besoin en studio pour pouvoir faire quelque chose à une image afin que la peinture ne vous prenne pas 10 minutes à peindre. Habituellement, une peinture de 10 minutes peut être très efficace, mais un effort soutenu est toujours excellent à regarder aussi quand vous peignez, j'appelle regarder un tableau parce que si vous regardez juste, rien ne se passe beaucoup. Si vous le regardez, vous gardez vraiment les yeux dessus, toutes les choses viennent à la vie qui étaient prévues par l'artiste. Du noir à la lumière. Se déplaçant à travers les ombres, se déplaçant dans l'eau maintenant. Du noir à la lumière. Clair, sombre, clair, sombre, sombre, clair. La zone ici est reflétée ici. Le petit doigt là. C' est du linge de maison belge, retour à l'endroit où nous avons commencé. Donc ça attrape vraiment la peinture. C' est environ 100$ juste pour la toile faite par Fredrix, l'
une des meilleures toile fabriquée en usine est que vous pouvez acheter, faite par des professionnels. Chaque fois que je fais ça, tu verras que ça passe un peu plus sombre. Vous remontez dans les zones d'ombre ici. Généralement, les bords des peintures ne doivent pas se démarquer trop. Déménager ici maintenant, et cela a pris quelques minutes à faire, et nous sommes juste là. Rappelez-vous avec des acryliques, un val de blanc va tirer vers le haut une zone sombre dans un milieu de gamme. Mais nous essayons de ne pas être timides ici. Voici un exemple rapide de la façon d'augmenter avec du blanc. C' est mon blanc de titane pressé, je vais la prendre pleine force sur un pinceau comme celui-ci, et je vais le mettre juste ici. Je vais mettre un peu de blanc sur le dessus, et juste ici. Vous verrez comment ça se démarque maintenant. Je prends mon doigt et je ramollirai le bord. Beaucoup de peintres utilisent leurs doigts pour adoucir les bords. Maintenant, j'ai augmenté cette zone avec du blanc. Donc, si je le laisse sécher et revenir plus tard et le glaçage à nouveau, il sera encore plus lumineux, brillant et lumineux. Donc ça augmente votre image avec du blanc. Vous devez vous assurer qu'il est sec, avant de le glaçage. Maintenant, c'est une petite photo faite là-bas à Victoria et j'ai juste jeté des sombres,
c' est un peu d'aquarelle, et c'est sur un tableau dur. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de blanc, et je prends un peu de blanc sur mon pinceau, je prends un peu de médium. Prenons un peu et voyons ce qui se passe. Maintenant, je vais mettre ça sur cette photo. Maintenant, parce que c'était de l'aquarelle, je reçois un peu de... Tu vois ça ? Tu vois que c'est dissoudre l'aquarelle parce que l'aquarelle est soluble dans l'eau, et je suis nouveau ça. Je donne sa première couche, prends un peu plus moyen. Je veux dire, vous avez le livre blanc ici pour vérifier et voir notre effet, c'est un gris. C' est ce qu'on veut. Je vais passer en revue ça avec le médium. Maintenant, je pourrais éclaircir le milieu avec de l'eau, il se trouve que
j'ai un peu d'eau juste derrière. Je vais mettre un peu ici, et maintenant je vais juste caresser un peu plus de blanc. Tu vois le blanc ? Ce que c'est, ça vole la photo avec du blanc. Si le blanc devient trop épais, je peux faire deux choses. Je peux ajouter de l'eau comme ça, et ensuite je peux prendre mon chiffon. Je peux le taper, tu vois ? Créez un look brumeux comme ça. Donc tu le mets, très peu de ça s'est dégagé. Maintenant, si vous faisiez votre couleur à l'eau avec de l'acrylique, alors ça fonctionnerait mieux parce qu'il ne se dissout pas. Tu vois ce poste derrière ? Je vais faire monter un peu de brouillard ici, comme ça, surtout derrière. Je vais descendre avec une brume plus épaisse qui arrive ici. Je ne sais pas si vous avez vu les bancs de brouillard sur la côte, mais ils commencent à se déverser très vite. Je peux juste essuyer ici. Ramenez mon arbre, voyez si je peux le ramener, c' est
là-haut. Voilà le poste. Si peu de technique de rembourrage ou de balayage, créant une brume entrant. Voilage blanc. Je vole ma photo avec du blanc. Rappelez-vous quand cela sèche, les doigts sont grands, il aura l'air différent parce que le blanc aura coulé dans un peu. Donc vous remarquez que je peux aussi soulever avec un autre pinceau si je veux. Je peux enlever des petites formes comme ça. Je peux passer en revue ça comme ça et je peux encore le voir en dessous, et le soulever doucement. Donc une excellente technique. Prenez des fils, ce sont des fils qui montent, et je pense que je vais les laisser là-dedans. Trois petits fils. Le nuage ici, je pourrais juste le travailler dans. C' est là que ça pourrait prendre un peu de rouge, et le médium. Il y a le médium, ajouter un peu le centre rose. Je n'utilise pas de peinture épaisse, je ne suis que de fines couches de peinture, qui versent. Je pourrais même avoir une flaque d'eau ici. brume monte, de sorte que le coup de pinceau monte est bon. Rembourrage ici et là. Rappelez-vous, cela va se fondre au fur et à mesure qu'il sèche, même en utilisant votre doigt. Prends un peu plus de blanc ici avec un peu de rouge dedans. Je peux laisser ça sécher et voir à quoi ça ressemble plus tard.
Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher
