Réussir ses aquarelles/Maîtriser la peinture plus rapidement avec des techniques professionnelles de base

1. Réussir avec l'introduction à l'aquarelle: Bonjour, je suis Ron Moby et bienvenue à la classe. Je suis peintre paysagiste professionnel et j'aimerais partager certaines des compétences et des techniques que j'utilise en tant que peintre aquarelle. Dans cette classe, je vais vous montrer comment les artistes professionnels ont payé merveilleuses aquarelles avec très peu d'effort. Tu sais quoi, un peu sous les nuages. Oh oui. Voici les deux choses qui assurent leur succès. Tout d'abord, nous sautons rarement dans un tableau. Nous préparons, nous préparons nos matériaux en fonction d'un temps de travail. Et surtout, nous préparons plusieurs croquis miniatures qui décideront de la peinture finale. Deuxièmement, nous agrandissons et développons la miniature, puis nous arrivons au travail. Maintenant, le simple n'est-ce pas ? Et c'est facile à faire. Mais c'est facile de ne pas le faire. Ne vous précipitez pas dans votre travail, faisant un point et préparez-vous, puis suivez-moi à travers ce cours en utilisant les bonnes techniques pour créer une merveilleuse aquarelle. Voici un aperçu de 30 secondes de la façon dont la classe va ressembler à l'intérieur. Vous aurez besoin de vos matériaux, préparez-les à faire la section de renforcement des compétences. Cela vous donnera une bonne technique et bien sûr des compétences. Faites vos vignettes avec moi et voyez les choix de couleur que je fais. Travaillez à travers ce projet avec moi. C' est là que vous apprendrez ce que sont les miniatures. Enfin, fera une petite miniature pour la peinture finale. Ensuite, je vais vous montrer comment l'agrandir et le mettre sur un très bon morceau de papier. Et nous ferons notre dernière peinture à l'aquarelle. Rejoignez-moi maintenant et préparez-vous à réussir. Prenez un croquis de film et vous pouvez en faire une image plus grande comme ça. 2. Les fournitures dont vous avez besoin: Salut, je suis Ron MOV et bienvenue à la classe. L' essentiel est d'avoir de bons matériaux. Si vous n'arrivez pas à obtenir le meilleur, alors obtenez la note en dessous. N' obtenez pas les peintures les moins chères que vous pouvez trouver dans les pinceaux, et vous ne réussirez pas avec des matériaux médiocres. Ce sont les matériaux seront à l'aide d'une brosse, parfois appelée une brosse sabre, à longue brosse pointue. Et brosse de taille moyenne, stable ou tout aussi synthétique. Robert Simon. Alors trois pinceaux, votre choix. Un crayon qui ne saigne pas quand on y ajoute de l'eau comme un Sharpie, du ruban vert. Je recommande le ruban de peintre plutôt que le ruban de masquage, car le collage sur le ruban de masquage est très acide et il reste sur votre papier. Trois couleurs que je vais utiliser aujourd'hui. Je vais utiliser un jaune clair qui est très transparent. Celle-ci s'appelle zone jaune. Je vais utiliser un cramoisi permanent, Alizarin pourpre. Et je vais utiliser un compagnon bleu permanent. Ces trois couleurs, tu ne fais que commencer. aquarelles sont un excellent choix parce que la tache, le papier au lieu de s'asseoir sur le dessus du papier, et c'est ce qui provoque l'argent. Donc, l'une des choses que nous allons apprendre aujourd'hui est de savoir comment empêcher vos peintures d'être boueuses et sales apparence aura également besoin d'un papier de bonne qualité. Arches, papier de 140 livres. Ou vous pouvez utiliser un Kaufman, ou vous pouvez utiliser un papier Canson, 140 livres, n'importe quel type de papier aquarelle. C' est du vrai papier aquarelle. Donc j'ai hâte que vous soyez dans la classe et faisons de beaux petits paysages ensemble. Rappelez-vous, toujours chercher une serviette en papier et touchez-la et lui donne une belle petite forme. Là. 3. Constructeur de compétence :: Je pourrais faire un paysage en utilisant des couleurs, et je peux aussi faire juste non-représentatif. Certaines personnes les appellent gribouilles ou abstrait d'art non objectif. C' est un excellent moyen pour vous de commencer à apprendre à utiliser vos matériaux. Parce que tu n'as pas à t'inquiéter que ça ressemble à quelque chose. Je veux dire, ce ne sont que des petits carrés que j'ai utilisés. En fait, en utilisant un brossé, la brosse réelle fait le travail. Et il y a le papier mouillé, les bords secs comme on vient d'apprendre. Alors faisons un peu de plaisir à dessiner aujourd'hui en utilisant notre nouveau trait, qui est le coup de crochet, et en utilisant des bords durs et des bords souples. Et faisons une petite image du début à fin en utilisant les techniques sur lesquelles nous avons travaillé. J' utilise mon dernier papier ici. C' est des arches, du papier aquarelle de 140 livres. Et je vais l'enregistrer en deux sections. Dans cette section, je vais probablement faire ce que vous avez essayé de faire et peut-être ne pas obtenir les résultats que vous voulez. De ce côté, je vais vous montrer ce que je fais pour obtenir les résultats que je veux avec très peu d'effort en utilisant le coup que nous avons appris et le petit exercice. Tout d'abord, vous prenez probablement votre pinceau et vous mélangez un peu de couleur. On va mélanger un peu de jaune. Et puis nous allons enrager et en faire une forme qu'il savait qu'il allait essayer de rendre cette haie agréable et droite. Maintenant, d'accord, je vais probablement avoir ça, mais je me concentre vraiment. Et on y va. Et là, nous avons fait notre forme. Maintenant, je vais prendre un peu de bleu outremer au lieu d'échouer, je vais prendre un peu de bleu outremer. Et la raison pour laquelle je vais prendre du bleu outremer est que c'est une peinture granuleuse et ce n'est pas aussi brillant. Et ça ne fait pas les meilleurs verts pour ce que nous recherchons, des verts vibrants. Maintenant, je vais en mettre un autre à côté. Ça n'a pas l'air trop mauvais. Et puis tu vas probablement Robert un peu. Et vous remarquerez que ma brosse pointe par là. Si j'ai pointé mon pinceau de cette façon, je n'aurai jamais un bord lisse. Donc je vais probablement avoir un avantage comme ça. Tu vois que tout est en lambeaux. Juste retarder, tu sais, tout le chemin pour arranger ça c'est que tu dois tourner toute ta photo comme ça. Et tu dois y aller maintenant, tu vas devenir difficile. Et tu vas essayer d'obtenir ça parfait parce que tu travailles sur du papier sec. Wu peau délicate. Oh non, l'autre saigne a rendu celui-là trop grand. Oh, qu'est-ce que je vais faire maintenant ? Eh bien, c'est comme ça. Et ça ressemble un peu à une banane étrange, mais c'est ce qui s'est passé. Propre. Voici donc une meilleure façon de le faire et vous aurez plus de succès. Pendant que vous le faites est mouillé. Le papier, toute la petite section de papier le mouillent. En fait, tu sais quoi, on mouille tout le papier. Mouiller le papier. C' est un peu étrange, mais rappelez-vous, la couleur de l'eau, regardez, voyez à quoi ça ressemble. Notre banane en détresse. Il y avait un peu de bleu dans mon pinceau ici, mais c'est bon. Là, nous allons avec mouiller l'avis papier parce que je l'ai collé. Elle ne s'est pas bouclée. Je pars d'ici. Je vais prendre ici celle-là. D' où ça fait en sorte que ma Russie soit propre. Vous devez avoir des pinceaux extrêmement propres pour le jaune. jaune est la couleur la plus facile pour se salir, ok, il y a un tas de jaune sur ce pinceau. Je vais même en avoir un peu plus. Wow, c'est beaucoup de jaune et il n'y a pas beaucoup d'eau, c'est comme de la crème fouettant Kremer, du dentifrice. Celui-ci était très mince. Souviens-toi qu'on a mélangé la peinture ici. Ok, maintenant ce papier est mouillé, va faire mon petit coup. Ok, maintenant vous pouvez voir tout de suite parce que ma brosse était propre et ce n'était pas si propre ici. Et quand je mélange le jaune ici, il y avait probablement un peu de bleu, donc il est devenu sale et maintenant je n'ai pas un joli jaune. Je n'en mets pas un autre ici parce que les papiers mouillés et celui de cette façon, voir le crochet. Maintenant, les papiers sèchent ici, donc ça ne se répand pas autant. Remarquez que je ne vais pas le revoir. Point clé. Mettez la peinture à l'aquarelle et attendez. Ok, nettoie ma brosse, FirstColumn et l'eau sale. Et puis nous allons à l'eau propre. Et je prends de la thylacine propre très agréable. Mettez-le ici, ajoutez-y un peu d'eau. Remarquez que j'ai ajouté certains, mais pas beaucoup. Ensuite, je prends mon pinceau et chargé de la scène de camarade. Je vais toucher qu'il se sent un peu trop mouillé, leur ego. Et je veux mettre mon coup ici et ça va saigner ici. J' ai peut-être attendu un peu longtemps. Qui j'aime ça. Oh, regarde ça. C' est gentil petit. Qu' est-ce que je fais maintenant ? Arrêtez et regardez. Ne t'agite pas. Ne pars pas. Tout votre périnée est là. Blé, arrête. Regardez, laissez la peinture faire le travail. Vous pouvez voir sur celui-ci comment le disque rose se disperse et il devient plus léger. Les aquarelles vont être plus légères. Lorsque vous utilisez du papier humide. Ils resteront plus ou moins les mêmes si vous utilisez du papier sec. Il y a donc une différence entre le genre d'essayer de faire cette forme avec de petits coups, en utilisant triste pour dire que certains jaunes sales et certains ultramarins très épais est la peinture de surface, par opposition aux peintures transparentes utilisant 123456 coups au lieu de 26 ou 30. Et c'est un bon début pour cette petite photo. On peut faire autre chose ? Bien sûr, on peut s'amuser beaucoup avec ça. Voyons ce qu'on peut faire d'autre. Le papier est encore humide, mais il est seulement humide et aurait été faire est de prendre un peu de vert, peu de jaune clair avec un peu de jaune et de tomber dans quelques petites taches comme ça. Voyez comment la page se propage magnifiquement sans même rien faire. Il suffit de le déposer dans votre journal. Si vous avez du papier bon marché, cela ne fonctionnera pas. Tu dois avoir du bon papier. Un bon papier fait une grande petite peinture. Alors maintenant, je vais prendre un échec plus épais. Oh, regarde ça. C'est plus épais. Il est encore mouillé. qui veut dire qu'il y a de l'eau dedans et que je vais la toucher si légèrement. Maintenant c'est sombre, mais attendez quelques minutes et cette peinture va devenir plus légère. La peinture sèche plus léger lorsque le papier est mouillé. Si je mets ça ici, ça reste là. Mais si je le mouille comme ça et que je le fais tout de suite, ça ne se propage pas beaucoup. Si je le mouille et laisse une grosse flaque d'eau ici, comme ça, ça se répandra trop. Vous voyez ici où le papier était sec. Donc c'est un peu différent des autres. Qu' est-ce que je peux faire là-bas ? Eh bien, nettoie ma brosse. Et si je voulais faire la même chose que tous les autres, je vais prendre un peu d'eau, faire le tour de l'extérieur très lentement. Fais un cercle. On y va. S' assure que c'est rond. Et on y va. Ça a l'air bien. On va mettre un peu de ça dedans. Il devrait se propager. Et si je voulais rendre l'un de ces plus sombres au milieu ? Eh bien, vous pouvez le faire. Vous pouvez l'amener à un autre niveau en ajoutant un bleu foncé simplement en prenant votre pinceau, en prenant un type, et en lui donnant un coup bas comme celui-ci. Juste à l'intérieur C. Il y a le laisser tomber, juste tomber un peu comme ça. Laisse-le s'asseoir. Ne frottez pas votre papier. Tu ne veux pas faire ça. Oh, je n'aime pas ça. Bloom et ajouter un peu plus bluetooth. Et votre frottement brutal en caoutchouc perturbe la peinture et ensuite il la racks. C' est ce qu'on appelle trébucher et c'est, il y a un temps et un endroit pour cela, mais habituellement il vient à la fin d'un tableau et puis si je souhaite être rho et est-ce que je fais mal ? Donc, une des choses que tu fais qui ne marche pas, ne dis pas que je fais quelque chose de mal. Dis ce que je continue de faire qui ne marche pas. Et c'est peut-être l'une des choses. Vous ne laissez tout simplement pas votre papier être mouillé et utilisez belles touches douces que vous pouvez obtenir bon pour lire le papier et faire ce coup. Passons à la partie suivante de la classe, qui est les esquisses miniatures. 4. Constructeur de compétence : Humide en humide: Ok, nous avons une petite aquarelle de base. Elle est divisée en tiers, division 10. Il y a une ligne oblique, une petite montagne et un grand ciel. Donc ce que je veux faire c'est que je voulais faire un, un noir, un médium, une lumière, puis juste un blanc pur. Si sombre, je vais mouiller le papier ici avec ma petite brosse. C' est ma petite brosse de sable. C' est en fait un peu un mélange synthétique. Donc, il peut y avoir un peu de fibres synthétiques dedans. Évitez. C' est du papier Arches, vraiment bon papier peut juste le laisser s'asseoir là. Et je vais choisir une couleur et la couleur va être, laissez-moi voir. Je pense aux chaussures. Je pense que j'irai avec le violet. Je suis partiel pour perturber ces jours-ci. Et j'utilise un brossé moyen, pas trop gros. Je vais prendre un peu de l'Alizarine pourpre, les papiers où il est petit, il ne va pas saigner et je vais juste le mettre là et le regarder. Nettoie ma brosse. Maintenant, je ne veux pas utiliser dans le cobalt. Il devient un peu pâteux, pas plus que je ne veux le manganèse ou le vert ultime ou si tôt et je voulais échouer. Et je veux venir du côté de ce type. Je veux partir comme un blanc ici. D' accord. Et puis je veux juste le laisser se fondre dans la zone humide. Ça n'ira nulle part. Mais la zone humide, juste en le tournant, il ressemble à une pâte à gâteau au début avant de le mettre dans le four. Mais une fois dans le four, la magie se produit. Donc c'est dans le four en ce moment, on laisse la magie se produire. On n'y touche pas, on peut ramasser quelques grosses gouttes ici un peu. On ne veut pas trop de flaques d'eau. On y va. Nettoyez la brosse. Maintenant, c'est sec. C'est mouillé. Si j'ai un truc là-dedans, ça va saigner. Donc ce que je vais faire, c'est avant même d'y aller, je vais me mouiller, et c'est la technique humide pour que je le touche un peu. Juste un peu là c, donc le ciel court dedans comme ça. Et il est en cours d'exécution à travers elle, même si c'est déroutant là-bas c Donc quand il flaques d'eau, pointez et voyez ce qu'elle peut faire. Oh, écoute, je suis en train de lancer l'explosion dans le rouge. J' ai fait très peu. Si vous voulez faire un très beau petit paysage, apprenez à regarder plus et à peindre le verre. Ok, on va apporter une réflexion maintenant. Les réflexions reflètent toujours ce qui est au-dessus. Donc il y a un petit échec là. Et je vais utiliser une annonce sur papier sec. Prends un peu de jachère. Voyez que vous échouez, échouez, échouez. Juste là, il y a un peu de violet. Prenez un peu de voler un peu d'ici, ce qui va soulever la peinture. Mettez-le ici. Maintenant, nous avons la plage pourrait être l'hiver. Laissez-moi mettre une couleur plus foncée autour de l'extérieur pour vous montrer comment ce blanc peut vraiment faire une différence. Je vais mettre une couleur neutre. La couleur neutre va être un peu rouge, jaune et bleu. Chaque fois que vous mélangez trois couleurs, et soyez prudent, vous n'obtenez pas cette zone humide. Tu as ce qu'on appelle un neutre. C' est un mélange de jaune, bleu, et un peu d'Alizarine pourpre. Ok, maintenant vous pouvez jeter un oeil à ça et vous pouvez voir à quel point c'est léger. Le poids du papier est très important. OK, joliment fait. Nous allons juste ajouter un peu ici parce que nous voulons ce rouge, transformer ça en la zone la plus sombre. Alors je vais prendre trois bleus. Je vais prendre un peu de cobalt et taper dessus. C est maintenant assis sur le dessus. Je vais prendre un peu de manganèse, qui est assez mou en ce moment et le mettre ici. Je ne pense pas que ça saigne. Je pense que les papiers sèchent suffisamment. Ils mettront un peu de réflexion là-dedans et prendront un peu de cobalt, mais un peu de réflexion là-dedans. Et maintenant je vais prendre le basculement et mettre une touche de halo sombre juste là. Regarde ça. Cette volonté pourrait saigner dans le ciel et ne pourrait pas mettre le reflet juste là. Ouais, je pense que je vais aller avec l'hiver et laisser cette neige blanche. D' accord. Regarde ça et pourrait juste saigner. Ça commence à ce que je fais si je ne veux pas qu'il saigne, sèche ma brosse et s'approche juste d'elle. Laissez-le reposer une seconde, puis roulez-le comme ça. Et si vous voyez qu'il saigne encore, séchez cette brosse. Donnez-lui un peu d'un petit poète frotter weeny vers le bas leur regard pour la grande petite image que j'ai pris quelques minutes et nous avons appris à utiliser du papier humide et pourquoi il est important de laisser des taches de blanc. 5. Constructeur de compétence :: C' est ce qu'on appelle une brosse ronde. C' est ce qu'on appelle une brosse plate. Pour des raisons évidentes, on a ses flack ceux ronds. C' est plus une brosse à balai. Et cela en a un encore plus grand. Vous pouvez obtenir ces pinceaux à un prix raisonnable, environ 30.25.8 et peut-être 6$. C' est des poils d'écureuil, des poils d'écureuil synthétiques. C' est un mélange de poils d'écureuil et synthétique. C' est totalement synthétique, et c'est synthétique. Vous pouvez payer beaucoup d'argent pour les pinceaux. Ce sont trois pinceaux. Ou pour ça, tu aurais dû. Nous allons commencer aujourd'hui avec le pinceau rond et voir ce qu'il peut faire. Trois couleurs, un morceau de papier. Je suggère que vous ayez un bon papier. C' est une presse à froid de 140 livres, du papier à aquarelle Canson. Il y a beaucoup de marques et vous pouvez trouver dans toutes ces classes qui sont les meilleurs. C' est un jaune très simple et il s'appelle AZO jaune. C' est beau et clair. C' est bleu thylacine, beau et clair, et c'est permanent. Alizarine, assurez-vous que c'est permanent. Ne prends pas de peintures bon marché. l'eau propre. Chargez toujours votre pinceau. Et finissons la peinture. Mettez une petite goutte ici. Et prenons un peu de jaune. Et maintenant, nous allons ajouter un peu plus ici et le toucher au chiffon. Et faisons quelques coups. Tenant le pinceau. Tu peux tenir le pinceau comme ça. Tu peux tenir le pinceau comme ça. Vous pouvez le tenir avec votre bouche, vos pieds, tout peut contenir une brosse. Si vous utilisez un doigt, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez mettre un doigt sur le tableau ici. Et puis comme, comme une balançoire, ça met juste quelques coups dedans. Ne bougez pas ici. Juste un coup. Et vous verrez que vous pouvez obtenir quelques bons coups. Maintenant. Un peu plus d'eau, peu de peinture plus forte. Gardez votre peinture mince. Ok, maintenant celui-là, on va balayer le coup. Ils voient que le doigt de bébé vous guide doucement dans les grands et les petits. C' est le pinceau rond. Ensuite, un peu plus. La trébuche. Tumbling, c'est quand tu vas comme ça, je vais le ralentir , en haut, en bas jusqu'à ce que la brosse sèche. Cm trébuchant la brosse. Regardez la quantité de peinture que vous obtenez avec autant de peinture. Maintenant, ce que je fais ici, c'est créer de la texture. Je n'essaie pas de créer une image. Même si je vois une photo. Tu verras toujours une photo. Ici. Nous avons des poteaux de clôture. C' est le trébuché. Alors, c'est la brosse sèche. Et c'est là que vous frappez votre brosse un peu comme ça. Et puis vous pouvez ajouter des petits coups de plumes. Donc, ce sont quelques-uns des coups que vous pouvez faire avec la brosse ronde. Toujours rincer et remodeler la pointe et le poser. Amusez-vous avec vos pinceaux. 6. Dessiner 4 ongles: Les deux choses les plus importantes pour commencer. Et gardons ça à l'esprit. Notre division. Et ce qu'on appelle l'éclairage. Vous pouvez diviser votre paysage en plusieurs formes. Peut être long et maigre, même style portrait. Commencez donc par simplement faire quelques uns de ces croquis miniatures avec un crayon. Et voyons ce qu'est la division. J' aime l'écrire pour qu'on reste sur la bonne voie. Division, comment nous divisons notre image. Et la deuxième chose que nous mettrons ici, c'est l'éclairage. Parce qu'on fait un paysage. C' est dehors. L' éclairage vient donc d'une source naturelle. On va mettre un petit fils ici. Gardez ces deux choses à l'esprit et vous allez créer un joli petit paysage. Ok, on va commencer par des mots très simples. Grand, moyen, petit. Et puis les deux tiers et un tiers. C' est tout ce qu'il faut faire pour commencer. Ok, commençons par un tiers. Divisons cette image en tiers. Eh bien, ça n'a pas besoin d'être exactement tiers. Et ce que cela signifie, c'est qu'il y a, il y a plus sur le dessus que sur le fond. Cela rend une image plus intéressante. La seconde fera la même chose ici. On va mettre une division basse. Maintenant, nous appelons cela dans la peinture de paysage, la ligne d'horizon. Celle-ci, nous allons mettre au milieu, juste parce que je veux vous montrer comment le milieu peut être un peu ennuyeux. Mais s'il vous arrive d'obtenir une photo au milieu, vous pouvez le réparer facilement. Et mettons-le haut. Sur le paysage. Il doit y avoir quelque part. Je dirais que sur cette photo, vous êtes probablement sur l'Irak. Et tu dois peut-être te nourrir ici et tes mains en l'air. Mettons un peu plus gros rocher et tu regardes un peu en bas sur la photo. Donc nous allons mettre dans une grande montagne ici qui va presque tout le chemin, mais s'arrête sur leur me donne un peu de distance ici, quelque chose de grand. Ensuite, nous allons mettre une ligne sur un angle et nous appelons ça un oblique. Little Rock là-dedans jusqu'à maintenant, nous avons quelque chose de grand et quelque chose de petit, et maintenant nous avons besoin de quelque chose de moyen. Ou je pourrais aussi avoir quelque chose de plus grand que ça. Disons que je vais mettre de très, très gros nuages. Mais je ne veux pas suivre la forme de ça. Un petit truc ou une astuce lorsque vous faites un paysage. Essaie d'aller à l'encontre de ce qui est en bas. Rends-le plus intéressant. Si je les mettais juste ici, on dirait que ça s'appelle des fantômes. On est en train de faire des fantômes là-bas. C' est un peu ennuyeux, donc je pourrais ajouter un peu de zigzag ici dedans. Il me dit que c'est une montagne. Peut-être une autre petite ligne ici. Peut-être que je vais faire trois rochers ici et un plus grand coté un coin. Maintenant, j'ai trois rochers. Je suis une grande forme. Ça pourrait dire que c'est la grande forme. Je suis un grand ciel. Prenez ma gomme, débarrassez-vous de quelques lignes que je ne veux pas. On y va. C' est un simple petit paysage. Pois pourpres pour la texture. La texture est importante. Et nous ferons l'éclairage suivant. C' est fondamentalement sont conçus ici. Faisons la répétition dans notre conception. Faisons un relief bas assez proche de ça. Et mettons-en un autre ici, et arrêtons-le juste là. J' ai donc mes deux tiers ici et un tiers ici. Peut-être que c'est un peu plus, mais ce n'est certainement pas au milieu. Et puis on va en mettre un gros ici. Et ça viendra sur le bord. Maintenant, ils s'entrelacent. voyez, quand vous rendez les choses enfermées ensemble, c'est très important. Souviens-toi qu'on a fait cette ligne droite. C' est important. Je veux vous montrer comment faire de la perspective dans votre paysage. Donc ce terrain serait un peu sur un angle comme ça parce qu'il est plus proche de nous. Celui-ci semble être droit, mais il devrait aller un peu au-dessus de celui-ci. C' est comme ça qu'il avait l'air, fait votre paysage ressemble à une profondeur. Alors voyez ce petit point ici. Très important. Ce petit point, les femmes et rendre ça un peu plus haut. Donc, il vient juste un peu au-dessus de ça. Maintenant. Et je regarde cette forme et je vais peut-être augmenter ça un peu, mettre un peu d'un, quelque chose d'intéressant dedans. Il y a ma gomme Seife, je m'ajuste et j'ai un beau design. La seule chose est que c'est très proche de ça. Alors, tu sais quoi ? Je pense que je vais amener cette montagne de l'autre côté. Beaucoup mieux. Alors 123, je suis allé à la grande montagne, moyenne montagne, petite montagne. Et faisons notre ligne de plage. Qui, sous un angle de cette façon pourrait créer un certain intérêt. Encore des nuages, pourquoi pas ? Ajoutons une forme ronde. Souviens-toi, ne fais pas ça. Ne faites pas que vos nuages suivent le contour ou le bord des montagnes crée un certain contraste. Le contraste est quand vous faites des choses plus grandes ou plus petites. C' est une ligne droite, alors on va peut-être ajouter un nuage barbouillé, juste entrer comme ça. Donc, vous avez tout un système de cloud ici. Ciel bleu, très joli petit LA, paysage. Ajoutez quelques petites marques de vagues et quelques points pour la plage. Ok, c'est que tu apprends à créer un modèle de base pour ton paysage. Ok, donc celle-là, c'est une photo de quelque chose qui est loin. Ça pourrait être, un champ faible, pourrait être, oh, nous allons mettre une petite route ici. Faisons-le dans les Prairies. Tu vois cette belle courbe. Très simple. La première courbe est facile. Nous sommes sur une route de campagne avant les postes téléphoniques, alors sortez à la campagne. Et maintenant celui-ci est, il doit devenir un peu plus grand à chaque fois. Et tellement plus grand que c'est vraiment juste une petite courbe comme ça. Vous voyez. Ensuite, je mettrai des montagnes basses et des nuages. Mettons un peu de pluie en arrivant. Il y a du temps dans celui-là. La route s'érode généralement a un milieu. Donc je suis ce contour avec ce contour, et je suis ce contour ici. J' ai donc trois points ici, 123 et un autre ici. Et ça me donne une route. Et je peux mettre des pierres ici parce que ça pourrait être un rood de gravier. Les détails disparaissent au loin. Une des choses dans le paysage, si vous faites un poteau de clôture, ne mettez pas le fond du Poston, vous ne le verriez pas. Ou si vous avez une vache ici, vous ne verrez pas les pieds. même chose avec les rochers. Les rochers vont être empilés ici, mais à mesure qu'ils s'éloignent, vous ne les verrez pas. Et d'habitude, il y a plus de rochers sur le bord de la route. cuivres cultivés ici sont des paysages simples, basiques, dépourvus de tout sauf d'une route, d'un champ, de quelques montagnes dans le ciel. Vous pouvez ajouter des choses à ce poteaux de clôture, peu importe. Mais fusionne faire la base, Celui-ci est les lignes d'horizon, Salut, lignes d'horizon, bas, ligne d'horizon, lent. Celui-ci est au milieu. Comme celui-là. C' est un petit défi. Disons que c'est une île des îles hawaïennes. Et vous obtenez ces petites îles, elles s'éloignent de plus en plus. Peut-être une grosse en arrière-plan. D' accord. Si grand, petit, petit, grand, moyen, petit. C'est au milieu. C' est juste que ça ne nous attrape pas vraiment. Donc, ce que nous faisons est d'ajouter, maintenant, vous allez ajouter une ligne sur un oblique maintenant. Et vous verrez que cela, même si c'est au milieu, il a plus d'intérêt parce que j'ai divisé en trois ici. Donc, même si vous pouvez faire votre photo pour qu'il semble qu'il soit à mi-chemin. En ajoutant cette ligne supplémentaire ici, vous pouvez la réparer. Et maintenant, il est temps de mettre un peu de couleur là-dessus. Et j'attends avec impatience que tu sois en classe et qu'on fasse ça ensemble. 7. Choix de couleur pour les vignettes: Une des raisons pour lesquelles je ne nettoie pas mon palais tout le temps, c'est parce que je peux obtenir de belles couleurs neutres. Les couleurs neutres sont essentiellement un mélange des trois primaires, équilibrant l'un sur l'autre. Ainsi, il peut avoir une teinte bleue, ou il peut avoir une teinte rouge ou une teinte jaune. Celui-ci est essentiellement une teinte rougeâtre. J' aime le rouge. Je vais le faire en rouge. Et le premier que nous allons faire, c'est la montagne ici. Maintenant tu pourrais dire que c'est marron ou Brown est vraiment un rouge. Remarquez avec ce pinceau neptune. Je le serai, dès que j'arrêterai de le déplacer, ça laissera un gros blob. Maintenant, vous pouvez éviter le blob simplement en inclinant votre papier et en laissant la peinture courir. Un autre pinceau à portée de main. C' est pour un lavage parfaitement plat. Je mouille la brosse, puis je la sèche. Et je le fais sur le côté et il va chercher l'adresse. Maintenant, vous pouvez voir où il a saigné ici. Je veux prendre la brosse humide, juste tirer un peu vers le bas pour un peu de réflexion. Lorsque vous utilisez la même couleur sur la roche. Et cette fois, je veux que le goutte reste. Maintenant, montrez vous pourquoi. Tu sais, ces gros pinceaux ont un joli pourboire dessus. n'est pas parce que c'est grand que tu ne peux pas y ajouter des choses. Ou faire des petites pièces. Séchez ma brosse et je soulève la partie supérieure. Ainsi, le sommet de la roche est plus léger que le fond. C' est vraiment un truc pour faire des rochers dans les paysages. Le ciel se reflète sur le sommet de la roche. Maintenant, mon outil de brosse a payé, donc j'ai juste tapé dessus. Tu verras qu'il entre et je peux faire un peu plus sombre. Ils voient. Magnifique, Ok, ce gars, eh bien, je prends un peu d'eau. Je prends cette couleur neutre que nous appelons, vous pourriez l'appeler gris, mais ce n'est pas vraiment gris. Le gris est vraiment blanc et noir. Ce sont des couleurs neutres. Ils ont un beau attrait. Tu vois, j'ai ajouté un peu de bleu. Je vais l'éclaircir. Et mon ciel n'a pas toujours besoin d'être bleu parce que je peux utiliser le pâturage dans mon ciel. Mccollum gris ou neutres et essayer de rester avec le mot neutre. Il y a cette grosse goutte là, tu vois ? Une autre façon est de le laisser tomber. Laissez-le dériver en quelque sorte. Maintenant, voici un beau petit tour. Les papiers sèchent sur le bord, alors nous mouillons la brosse, mouillons ou l'humidifions juste pour qu'il n'y ait pas beaucoup d'eau. Et puis on a vu la place sur les bords comme ça. Les nuages aiment être doux et voir que je ne suis pas en train de s'inquiéter. Si j'ajoute de l'eau au ciel maintenant, ça va saigner et ça n'aura pas l'air si bon. Je vais passer à un petit pinceau pour prendre ce petit peu de couleur du ciel ici. Ces grands nuages se refléteraient dans l'eau. Donc je vais ajouter juste un peu de la couleur du ciel ici. Petit te laisse tomber ça. Au fait, j'utilise un papier aquarelle très bon marché d'un magasin à dollars. Tu ne peux pas revoir ce journal une fois que tu l'as touché. C'est ça. Ne reprends pas le mot. Ça ne te laissera pas faire ça. Donc j'utilise habituellement un très bon papier. C' est du papier Arches, mais je suis juste pour vous montrer à quel point aucun agitation est vraiment important, même sur un bon marché $6, je pense que pour tout ce pad, il n'est pas de taille signifie qu'il n'y a pas d'alun ou de gélatine dedans. Donc, une fois que vous l'avez fait, c' est qu'il le laisse. Ok, faisons un peu plus chaud couleur. Faisons un neutre avec vraiment beaucoup plus rouge et aimé plus jaune en elle pour la plage. Maintenant, vous pouvez voir à quoi ça ressemble et je vais tester la couleur. Oui, c'est sympa et marron. Un soigneusement le pop dans autour des rochers. Remarquez que je pointe le pinceau et c'est un gros pinceau sur le bord. Je peins en éclaircissant un côté, ramassant un peu de la somme payée avec cette brosse sèche linge. Très lentement sur ce papier. C' est une question de fait, lentement sur n'importe quel papier. Je le soulève une fois, nettoie la brosse encore une fois. Je ne volerai pas injuste le toucher à la peinture éclairs qu'un peu. Nettoyez-le. Et je fais passer quelque chose du noir à la lumière. Quand quelque chose devient sombre à la lumière, on dirait que vous avez créé un éclairage naturel. Chaque fille qui voit cette petite section là-bas, sombre à la lumière ici, je vais la laisser, mais je veux dire un peu réchauffer. Comment puis-je le réchauffer ? Je prends un peu d'Alizarine pourpre et une de mes couleurs préférées. Je l'ai mis ici. J' ajoute peu d'eau juste pour dessiner. Et j'ai juste mis un peu ici comme ça. Restez loin de la montagne. C' est encore humide. Donc on va venir voir ce que ça fait. Très gentil. Oui. Et c'est assez de peinture. Donc ce que je fais maintenant c'est enlever la peinture. aquarelles sont une excellente astuce. Il s'agit de mettre de la peinture sur et de retirer de la peinture à sont juste très doucement mettre un peu de cela là-dedans. Tu vois, je vais venir ici un peu. Oh, c'est sympa. Et un peu dans les eaux traitent un peu ici, doucement, juste un peu ici et là. Et on y va. C'est un super petit Start. Il ne reste qu'une chose. reste à faire, c'est de prendre la couleur rock originale. Et parce que je l'ai laissé blanc ici, j'ai juste mis une petite goutte ici. Et cela aura l'air différent dans quelques minutes à mesure que les peintures sèchent. Devrais-je en faire un ici ? Oui, je peux en faire un ici. Je vais aller juste en face parce que le papier est à peu près sec. Voyons ce que fait ce document. Quand je mets un autre peu, laver dessus, voir Jan ple faire la ruée et maintenant c'est sec. Je veux dire est sèche pour que je puisse tomber dans un peu de cela et probablement laisser tomber un peu de réflexion ici. Un petit coup ici. Je passe tout droit à travers. Prenez le pinceau, ramollissez le bord. Tu sais quoi, c'est tout. Je ne vais pas jouer avec ça. Faisons la photo ici. Celui-ci en utilisant des couleurs pures. Les couleurs pures sont le rouge, le jaune et le bleu. Très similaire à ça. Je n'ai pas utilisé un, J'ai utilisé quelques couleurs secondaires, mais la plupart du temps la couleur pure. Commençons par un pur cramoisi Alizarine. Et Alizarine pourpre, permanente. Tu veux une couleur permanente ? Et faisons quelque chose que vous n'avez probablement jamais fait avant. Regardons toute la photo. Un coup là-bas, puis peu d'eau, un autre coup. Et basse eau, un autre coup. Et le peu d'eau et un autre coup et un peu d'eau. Vous ajoutez de l'eau. Maintenant, la peinture est très humide, il est donc temps de soulever avec une brosse sèche. Le levage est très important. Comme je l'ai dit, vous l'avez mis, enlevé. Alors prends ma serviette ici et je vais soulever le nuage en premier. Tu vois que le papier ne se lève pas. Pourquoi le papier n'est pas dimensionné. Vous pourriez être en mesure de taper un peu. Même alors. Vous voyez que vous pouvez obtenir un peu en poussant vers le bas, mais ce papier n'est pas dimensionné, donc la couleur va droit dans le papier, qui beaucoup de papiers japonais, papiers chinois, de papiers d'Asie. C' est comme ça qu'ils peignent sur du papier de riz non dimensionné. C' est une des choses que j'aime dans ce journal, c'est que tu n'as pas la chance d'en soulever trop. Maintenant cette couleur est Alizarine pourpre. Il ne soulève pas très bien. Permettez-moi de prendre un peu de bleu cobalt, qui est juste ici, qui est une peinture plus épaisse. Maintenant bleu cobalt. Il est assis sur le dessus du papier. Vous pouvez le voir ici comme il est assis sur le dessus. Et parce qu'il est assis sur le dessus, il se soulèvera plus facilement même sur du papier non dimensionné. Watch seed se détache un peu plus. Maintenant, si vous utilisez du vrai papier aquarelle, vous n'aurez aucun problème à soulever le payé. Donc je peux juste ajouter un peu plus sombre ici où ce papier est mouillé pour qu'il puisse saigner à la fin. Mais notez parce qu'il n'est pas dimensionné, c'est juste rester en place. Maintenant, c'est le bleu cobalt. Ceci est le prochain est un homme vu bleu et l'échec vu bleu est une tache ou une couleur. Donc quand ça continue, ça ne va pas se détacher facilement. Regarde à quel point le papier est mouillé, non ? Et il y a mon halo bleu de basculement là, mélangé avec un peu de cobalt. Donc, vous pouvez mélanger le blues ensemble. Ensuite, nous allons faire quelques couleurs très chaudes. peux encore utiliser mon gros pinceau. Je vais prendre un peu de rouge cadmium et ce mélange de jaune cadmium. Et j'ai un brun. Maintenant, Brown est vraiment une couleur neutre parce qu'il est rouge et jaune. Il a une très petite quantité de bleu dedans. Donc, nous allons commencer au bas de la route. Et on va juste mettre un lavage mural plat. Et nous allons pointer pour brosser le bord que nous peignons pour que nous puissions suivre. Et là-haut. Remarquez cette pression, ce joli point. Tenez-le et testez. Il, balaie dans le coin et met des petits points au milieu parce que c'est là que le gravier va être. Et quelques petits points de ce côté parce que le gravier et se renverse sur le côté de la route. Maintenant, voici un petit conseil. Si vous vouliez devenir plus sombre, prenez le pinceau adorable et piquez ici et là. Cela produira un peu d'indentation sur le papier. Ce qui va devenir plus sombre quand il sèche. On y va. Vous pouvez même prendre un peu du brun plus foncé que nous avions auparavant de celui-ci, le mettre un peu en extra, peut-être un peu dans le coin. Couplé taches sombres bien placées. On y va. X le Brown. Souviens-toi que nous essayons de rester au chaud ici. Ensuite, je vais apporter un jaune très propre. Ensuite, mettez un champ de printemps de blé. Au printemps. Le blé ou le Ri, blé de bach, les pois d'hiver, tout est un vert très clair. Nous allons commencer ici avec juste un lavage plat du mauvais, laissant un peu de blanc sur les bords. Donc on ne déverse pas dans la route. Non pas que ce serait mal. Il y a du jaune et je vais aussi mettre jaune sur les collines parce qu'ils vont être un vert clair. Aussi. Il est simple. Donc nous avons un brun neutre, nous avons un jaune primaire. Et allons-y avec un rose et de l'orange au rose, de l'orange au bleu. Et la raison en est que ça va être comme un matin tôt. Alors j'ai mis mon jaune ici. Ça a l'air d'arriver. Dans l'Est. Habituellement, dans un paysage, le côté gauche est et le côté droit est ouest. Maintenant, je vais prendre un peu de l'Alizarine juste pour tomber. Remarquez, je n'utilise pas beaucoup de peinture et ce n'est probablement pas tout à fait douloureux. Tu dois amener quelqu'un là-bas pour voir ça ? Puis à droite sur le côté droit. Je prends un peu du pharaon, très petite quantité. Et je vais les laisser se fondre ensemble. Je ne vais même pas les toucher, je vais juste les incliner un peu. Souviens-toi, si je les laisse trop mélanger. Le jaune, on va entrer dans le bleu et je prendrai un brun. Et puis je vais juste chercher la page supplémentaire là-bas. Tu verras qu'il est devenu marron sur moi. Mais ça ne produit pas une belle note. Et maintenant, je peux prendre un peu pur et juste le déposer là-dedans à travers du bleu pur, juste comme ça. Et puis je vais le laisser, voir ce qui se passe à travers un coup de rouge. Ils sont là. Celui-ci va être juste un lavage à sec à plat. Le meilleur Violet est bleu cobalt et Alizarine pourpre. Ok, donc je prends cette couleur violette, mets un petit coup et comme ça. Souviens-toi, j'essaie de trouver un appartement. Alors je vais l'incliner. Quand je l'incline, ça va courir. On y va. Alors maintenant, c'est en cours d'exécution. Maintenant, selon la façon dont le papier est sec, il ne va se répandre que là où le papier est mouillé. Mais plus que probable, il va tous recueillir ici. Donc je vais venir ici avec ma brosse sèche et ramasser le petit goutte à goutte. Rosch, je vais utiliser la même couleur dans le ciel, mais je vais y ajouter un peu plus d'eau. Ma brosse a plus d'eau dedans. Vont vérifier et voir ce qui se passe. Et je vais tourner ma photo comme ça. Et je vais probablement passer par ces petits nuages, laisser une petite manche, un peu de blanc autour d'eux. Remarquez que je les laisse se brosser doucement, caresser le papier. Et là, nous avons un autre petit lavage. Ne soyez pas trop préoccupé par vos pièces d'eau pour être parfaites. Sois parfaitement détendu. Ils peuvent parfois être un peu tendus. Mais rappelez-vous qu'il n'y a pas d'erreurs dans l'art. Juste des redirections. Très GO. Ok, donc maintenant nous allons aller avec très léger, comme extrêmement léger pour juste ajouter de l'eau à ce qui était sur la brosse. Et je vais laisser une petite bande blanche entre les deux pour que l'eau ne pénètre pas dans cette zone et fasse une marque de saignement. Et maintenant, je vais ajouter quelque chose à la pourpre. Et je vais y ajouter un bleu plus. Je vais ajouter le je pourrais utiliser le manganèse poussé, mais je pense que je vais prendre le bleu échoué à nouveau simplement parce que c'est le bleu le plus transparent. C' est juste un beau bleu que vous pouvez voir à travers. Et maintenant, j'ai ce gros pinceau pour le terme que je paie de cette façon. C' est là que c'est humide, c'est sec. Je vais supporter la zone sèche. Tu veux t'en remettre un peu d'abord ? Une fois que je l'ai allumé, maintenant je peux ajuster mon papier. Et bien sûr, c' est une petite île et j'ai oublié qu'il y a deux îles ici. Tous étaient à Hawaï. C' est vrai. Donc, je les prends juste brash et je viens doucement près du bord. Si le ciel est mouillé, je vais laisser juste la plus petite ligne blanche entre les deux. Maintenant laisser ces petites lignes blanches crée un peu d'éclat dans votre image. Et ça vous donne aussi l'habitude de laisser un peu de blanc ici dedans. Un peu de blanc dans votre aquarelle crée de l'éclat. Et regarde ça. Et j'ai deux options ici. Je peux juste jouer avec ça maintenant, qui est une de mes choses préférées à faire. Et je vais juste la laisser collectionner là. Je pourrais, je pourrais dire au Tibet en plaçant ça sous C, quoi que je fasse, ça ira là où il ira. Eh bien, l'eau veut aller ce qui est en descente. Donc je vais prendre un peu de cette couleur originale, violet. Et très soigneusement, je suis super de finir cette petite île juste avec de petits points. La lumière saignait là. Et oui, il saigne un peu là ce qui n'est pas mal, en fait. Un peu comme le pouce. Regarde. Whoa, OK. Voilà quelque chose qui va t'arriver à un moment donné de ta vie. Et vous pouvez vous énerver à ce sujet ou vous pouvez l'incorporer. Je pense que ce que je vais faire est incorporé en rassemblant ces deux-là. Et on y va. Nous avons un bel accident heureux à coup sûr sur celui-là pour la terre. Et par ici, je ne sais pas que c'est un petit point d'onde aléatoire. Ce qui va dans l'eau un peu mieux. Ok, faisons le suivant. Un peu vert, jaune comme ça. Laissez-le saigner dans le toucher des roues en C et il a saigné, étaient comme ça. Et ajoutons un peu plus ce vert qui tombe, ça va avoir l'air différent quand il sèche, croyez-moi. Et peut-être perdre le coup sur la plage. Juste un peu. Réchauffez peu la plage. Je ne suis pas sûr de ce que les plages à Hawaï ou longueur, mais ils sont endormis. Je vais juste regarder ça. Ce sont tous Drive jusqu'à présent. Regarde tous nos petits paysages. Nous avons ceux-ci. Et nous avons celui-là. Donc, entre tout cela, nous devrions être en mesure de trouver notre projet, qui est un joli petit paysage sur un morceau d'arches, papier de 140 livres sur ce grand. Et je pense qu'on va dessiner et peindre. Et nous utiliserons certains des principes que nous avons appris ici. 8. Collons Touch: Maintenant, en tant qu'artiste, artiste professionnel, je ne peux pas trop insister sur l'importance des petits croquis miniatures. La raison pour laquelle j'aime un croquis miniature est parce qu'une fois que vous avez l'idée, il ne faut pas beaucoup pour développer de la couleur dessus, même sur ce petit livre peu coûteux plein de petites images d'arbres, je peux prendre des petits morceaux de couleur et je peux ajouter quelques sentir à elle. Et cela ressemble beaucoup à la peinture réelle que nous avons fait aujourd'hui, où il était des couleurs chaudes à l'automne. Et beaucoup d'idées viennent de cette image aussi. N' ayez donc pas peur de mettre un peu de couleur sur votre croquis miniature. Vous aurez toujours un meilleur moment pour faire la photo réelle. Parce que vous vous êtes préparé mentalement à ce que vous allez faire dans l'image réelle. Jetons un petit coup d'oeil à certains de ces que nous avons faits et voyons ce que nous pouvons faire. Eux. peux voir que je suis parce qu'il est sec à l'os, je suis en train d'ajouter certaines des couleurs pures maintenant. Donc je pourrais prendre ça et même c'est une belle petite photo, totalement gérable. En fait, à l'époque victorienne, miniatures étaient vraiment, vraiment recherchées. Et c'était un genre tout à fait dans la peinture. Probablement avec un stylo. Je pourrais Street noter quelques lignes et y ajouter quelques marques en gras pour séparer certaines des formes. Et ce que nous appelons renforcer les lignes. Juste en ajoutant quelques petites marques noires. Un peu de texture à l'eau. C' est une miniature. Tu es censé t'amuser avec ça. Vous êtes censé le prendre et ensuite l'utiliser pour vous aider à faire, pour faire une image plus grande. C' est la même chose que celle-là. Probablement renforcer quelques lignes. Juste en passant avec un stylo noir et en les mettant, nous jetterons quelques petits poteaux de clôture qui vont au loin. Travailler sur l'autre. Voici un jaune pur qui se passe ici. Parce que ce petit coucher de soleil, la Mer Jaune réchauffera un peu la route. Les couchers de soleil sur les prairies sont magnifiques. On y va. Il suffit de toucher tous les petits dessins que nous pouvons faire et de se transformer en une image plus grande plus tard. J' aimerais prendre mes premières photos et les effrayer à quelques petits endroits. Peut-être que les papiers sèchent les cheveux. Donc, en ajoutant un peu de jaune, j'ai aimé le jaune AZO parce qu'il est très bon pour tacher le papier. Et il n'est pas vraiment assis sur le dessus ou dérangé la peinture en dessous. Celle-là. Juste un peu plus épais. C, il suffit de taper dessus. Vous êtes autorisé à utiliser des aquarelles avec moins d'eau. Quand les papiers sèchent. Vous pouvez ajouter de la peinture sécheuse à votre peinture déjà définie, qui est ici jaune, ce qui est une excellente voiture de coloration de toute façon. Donc là, nous allons un peu vert sur le pinceau leur graine. Et maintenant, j'utilise juste peu, ces petits coups doux. Ajoutez quelques points de bleu foncé. Peut-être ici. Juste pour ajouter du contraste. Peut-être un smidge ici. Voyez comment ça se passe bien. Je pense que celui-là est parfait. Peut-être sur celui-là. Et juste s'amuser un peu avec la douleur sèche. Quand il peint. La peinture humide et la peinture sèche réagissent différemment. Et tu dois apprendre à le savoir. Je pense que c'est une bonne petite finition pour cette photo. 9. Utiliser le contraste et la couleur: Un bon exemple de contraste que vous pouvez voir essentiellement mettre quelques taches sombres dans un petit paysage rapide et simple qui a une ligne de plage. Et puis il y a une île ici sur un petit angle. Et puis il y a une petite île derrière. Un petit nuage ici, peut-être un nuage là-bas, et peut-être un nuage là-bas. Et juste comme ça, il n'a pas d'éclairage. Une fois que vous avez ajouté quelques taches sombres. Des ombres près des nuages. Et vous pouvez essayer différentes petites formes pour l', pour les ombres. Assurez-vous de mettre vos ombres pour qu'il y ait de la lumière contre l'obscurité. Voir, sombre, clair, sombre, clair, sombre, sombre, clair, sombre, main. On va mettre un noir ici. Vous pouvez également rendre certains objets complètement sombres. Comme la plage à l'avant pourrait être toute sombre, elle peut être tout à l'ombre. Et puis nous avons quelques petites réflexions ici. Il fait sombre. Mettez un peu de réflexion, et j'utilise juste un marqueur de porcelaine ici. Sous les nuages, un peu sombre. Maintenant, c'est sombre, alors faisons l'obscurité ici et la lumière là-bas. Et c'est léger, alors on va rendre celui-ci sombre. Et puis mettez un peu de texture dans l'eau. Il est très simple de créer un éclairage dans votre aquarelle en ajoutant des taches sombres et des taches claires. Si vous mettez deux taches sombres ensemble, la jointure, et alors vous ne pouvez pas les distinguer. Cette petite image, qui était un dessin à l'encre. Et j'avais l'habitude d'un stylo très fin. Ce stylo ici est l'ajouter. Ça s'appelle Lappin. Peut-être que c'est de France et c'est très, très bien. Et c'est dans ça que j'ai fait ces dessins. Et tout ce que j'ai fait est d'ajouter du jaune et du bleu. Je n'ai pas ajouté d'autres couleurs, mais le jaune et le bleu. Et je veux vous montrer pourquoi vous pouvez faire beaucoup avec deux couleurs. Parce que le jaune et le bleu réunis feront un vert. Jetons un coup d'oeil et voyons si on peut rendre ça plus intense. C' est la même intensité est celle-ci. Et afin de créer un effet d'éclairage, vous voulez avoir différentes intensités de couleur. Il y a donc deux façons de rendre la couleur intense. Utilisez plusieurs couches de peinture, comme celle-ci. Chaque fois que vous mettez sur une couche de jaune, il devient plus intense. Les couleurs intenses qui sont plus pures. Habituellement au premier plan comme il arrive à autour d'ici, la couleur est devenir plus léger à cause de l'atmosphère. L' une des règles de la perspective aérienne dans peinture de paysage est que les couleurs deviennent plus légères à mesure qu'elles s'éloignent. Maintenant, je prends un peu de peinture plus épaisse ici. Maintenant, laissez-moi vous montrer à quel point il est épais, et je vais le mettre en bas sur le vert ici, sur le bleu, ce qui fera un vert intense. Mais oh chéri, c'est trop épais. Pourquoi ? C' est plus un peu de cadmium là-dedans. Donc, en l'étalant pour qu'il ne soit pas trop épais, je peux augmenter l'intensité. Si tu le laisses s'asseoir sur le dessus comme ça. Ce sera pâteux. Mieux vaut l'éclaircir un peu. Voir et avoir peut-être des taches vraiment sombres et quelques taches en retard. Donc je vais faire quelques taches plus foncées ici sont plus épaisses en tombant dans un jaune assez épais. Voir juste là. C'est mon jaune le plus intense. Maintenant, pour obtenir les verts ici encore plus vibrants, je prends un peu de jachère. Et dans le mélange. Plus grand. Fail est votre couleur fine ou couleur de coloration. Il ne fonctionnera pas vraiment épais, mais il a certainement rendu les couleurs plus intenses que vous voyez quand vous perdez un peu avec elle. Donc un peu de ce basculement dans ce mix, que vert, encore plus intense. Et bien sûr ici, il va intensifier ce vert. L' ombre, les ombres sont toujours sombres à la base. Disons que j'ai cette montagne en arrière-plan. La basse est là, donc je vais prendre un peu de Manganèse Blue. J' aime le bleu manganèse. C' est plutôt pâteux s'il est trop épais. Alors, et je vais le laisser tomber. tomber votre douleur et la laisser s'installer est une autre façon d'obtenir un lavage uniforme. Je n'utilise toujours que deux couleurs, jaune et bleu. Et ça, je vais simuler quelques petits arbres avec ces points. On y va. Un peu dans les rochers. Deux couleurs, jaune et bleu. Maintenant, rappelez-vous, j'ai utilisé trois bleus, j'utilise le bleu manganèse, j'ai utilisé du bleu cobalt, et j'ai utilisé un peu de Thiel sont bleus ici et là aussi. Bon, disons que je veux intensifier ce bleu encore plus. Dans les montagnes, le blues peut devenir assez fort. Cette fois, je vais prendre un peu de manganèse. Touchez-le. Et je vais mettre une autre couche ici, qui va vraiment compenser ce blanc et ce blanc. Mais le temps que j'entends, je ne veux pas qu'elle soit trop épaisse. Tellement petits robinets là. Je veux faire, c'est mettre mon pinceau et l'eau nettoie mon pinceau. Venez à la peinture du papier sec jusqu'à ce que vous en ayez besoin. Et puis il tombera dans la partie humide du papier. On y va. Apportez un peu par ici. Comme cette petite courbe là-bas. Ok, dernière chose si ajouter un peu de basculement, je veux dire un peu de l'Alizarin pourpre. Et voici à quoi ça ressemble. Sans aucune impureté de toute autre couleur, il va juste être agréable et propre et mince. Alors maintenant, j'ai un peu là-dedans. Vois ce petit point là. Et nous en aurons besoin. Si je n'en veux pas, je prends une brosse sèche, je la touche. Mais je le veux parce que je voulais avoir l'air un peu avoir et puis voir que vous avez eu des saignements dedans, crée une autre petite ombre. Dès que vous touchez de la peinture humide avec de la peinture humide, vous obtenez un saignement. Un peu sur le dessus ici, pourrait vouloir adoucir ce bord e, mais il pourrait être un peu trop tard. Mais c'est bon. J'aime cette forme. C' est une montagne ombragée là. Un peu ici, un peu, il suffit de taper un peu de rouge dans l'eau parce que ça réfléchit. Et regarde, on a une petite photo dandy, sauf pour les arbres. Maintenant, pour avoir les arbres, ils sont faits à l'encre. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un viridian senior ici et du green de basculement. Échec tout vert et vert viridien. Vous pouvez faire juste au jaune et Thaler vous donnera un bon vert fort. Vérifions ce keynote. Voyez comment c'est très acide, presque acide, je dirais. Donc tout ici est assez sec. Donc juste en tapant un peu et je pense que c'est humide parce que j'étais là-haut avec la brosse, le robinet dans un peu de ce vert intense ici et là. Et je suis presque sûr que c'est sec. Oui. Ajout de l'écran intense, je vais accrocher même ajouté un peu plus épais, rendre un peu plus épais. Pour cette section ici, voir sombre par rapport à une médiane. Cet arbre est vraiment dans l'ombre et je voulais être presque camouflé. Maintenant, si je veux qu'il soit plus sombre, voici le truc. Sienne brûlée avec le vert. Ou vous pouvez utiliser l'ambre brûlé fonctionnera également. Sienne brûlée ou numéro d'oiseau vous donnera ce brun très intense, vert que vous pouvez voir en été sur ces feuilles à feuilles persistantes. Donc, nous allons y déposer un peu de ça. Et cela compense l'acidité de l'autre vert. Je vais essayer une petite descente ici. Oui, on y va. Voyez le ciel clair avec une petite tache sombre. Parfait. Mais pourrait même le remplir ici un peu. Donc, il semble qu'il y ait un coup d'oeil à ça. Juste passer un bon moment en jouant avec seulement quelques couleurs. Si tu restes en deux couleurs, comme je l'ai fait au début, le bleu et le jaune. Et puis à la fin, ajoutez quelques accents de couleur savoureux comme le cadmium, le cadmium, Jesse. Et j'aime utiliser mon cadmium est un peu plus épais parce qu'alors ils se démarquent vraiment. Juste un peu de rouge ici et là. Maintenant, il va sécher un peu plus léger. C' est là que vous pouvez y ajouter de belles couleurs où que vous soyez. Et tu peux le briser un peu avec ton crayon comme ça, ton bout de ton pinceau. Et nous réfléchirons. Et on y va. On a mis un petit accent de col jusqu'à notre photo. Et si tu n'aimes pas quelqu'un d'un peu trop sombre, prends ton pinceau. Un peu levé. Drôle de chien pour petit croquis fait à l'encre et à la couleur de l'eau. 10. Notre projet : Pine Lake: Je me sens assez partiel à ce design ici. Ok, la première chose que je vais faire, c'est que je vais mettre un peu de x à travers le périmètre. Et il y a mon point central juste ici. Donc X marque l'endroit pour le centre. Donc voilà mon centre. Et puis je passe par là où les Ak vont être mon milieu ici. Donc, je peux commencer ça en franchissant très doucement cette ligne. Mon milieu connaît ma médaille. Je pense que je vais commencer par la forme de base de la terre qui va et se répand comme ça. Donc, du bas, par ici, après le milieu, je vais sortir avec un peu de forme comme ça. Et puis ça monte juste un peu. Un autre couple de petits tortilles comme ça, comme ça. l'extérieur. Puis, comme un triangle sur quelques petites formes. Et là, nous avons, je veux dire simplement mettre ce serait Street dehors et puis en haut comme un triangle de base. Rappelez-vous que nous travaillons au crayon pour pouvoir l'effacer plus tard. Que quelques petites branches à elle. En descendant et en descendant, peut-être trois, et peut-être un de l'autre côté ici, C. Alors que l'un est de l'autre côté, vous ne pouvez pas le voir. Petits bâtons, tirez le bouton ici. 12 était toujours un peu de pinceau sous un arbre. Maintenant, l'arbre suivant est très proche de lui, et c'est aussi la rue. Et ça va être un peu plus maigre ici. Je vais monter comme ça. Et on va faire ce qu'on appelle un longeron. Pour l'instant. Juste quelques petites branches qui arrivent. Alors on a un peu plus maigre. Le chef va juste mettre quelques tortilles dedans comme ça. Et on pourra y ajouter un bord de feuille plus tard. Donc 123 et un lien vers l'autre ici. Et c'est une distance différente dans celui-ci, donc on va le mettre dans un bateau ici. Et comme je le dis, on peut ajouter ce qu'on veut. En ce qui concerne le feuillage, quelques petits bâtons de plus ici et là. Juste un bon gros rocher ici. Et puis un peu de roche, c'est toujours un bon contraste. Un rocher plus gros avec un rocher lunaire, un peu plus d'herbe. Maintenant, nous allons mettre cette ligne plus bas que celle-ci. C' était presque au milieu. Donc on va mettre un peu plus bas à peu près là. Et en regardant autour, j'aime cette grande forme 1-2-3 ici. Peut-être que j'irai avec celle-là. Et puis un peu plus. Et puis vers le bas. Et celui-ci a une très grande forme ici. On va se remuer dans Gore l'arbre imprimé jusqu'ici. On y va. Il est difficile de savoir lequel de l'arbre et lequel n'est pas comme si l'arbre était à l'arbre. Oh, c'est l'arbre. Comme les tiers de l'arbre. On n'a pas à faire avec elle. On y va. Excellent. J'ai vu que ça ne descendra probablement pas. Écrivez ici. Ils sont gentils, gros karité. Eh bien, qu'est-ce que tu vois ? Tu sais, comme ces nuages ici, tu sais, je suis genre, j'aime les 123, je dessine tout pour l'instant. Je pourrais aller sur quelques choses comme ajouter, choisir la branche est un peu plus intéressant en ajoutant quelques extras à ses couleurs neutres. Fondamentalement est un mélange des trois primaires, équilibrant l'un sur l'autre. Et donnez juste à l'arbre une petite nuance de brun. Mon garçon, j'ai laissé un peu de blanc là-bas. Tu vois ça ? Prends un peu plus de ce Brown et dépose-le dans le membre, c'est le bon journal. C' est des arcs. Va à celle-là. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Mais je vais juste tenir mon pinceau, le caresser. Et quand j'arrive à la fin, ajoutez de l'obscurité à différents endroits pour varier l'obscurité et la légèreté. La même chose avec ici. J'ai peut-être un peu plus sombre en haut, surtout là où sont les branches. Une autre façon est de prendre votre brosse et mouiller et mouiller l'arbre. Il suffit d'ajouter un peu d'eau à l'arbre comme ça. Rendons celui-ci un peu différent. Ajoutons un peu de bleu à d'abord, en bas. Voyez que tous les arbres n'ont pas besoin d'être bruns, nettoyez la brosse. J' ai vraiment aimé ce pinceau neptune est de Princeton. Donc numéro quatre. Très joli pinceau. Et on va prendre un peu de ça et on va le déposer. Surtout près du fond. Le papier est sec. Donc, vous voyez en prenant la fin de la brosse comme diamètre moins texture peut également le faire dans l'herbe. Je vais prendre la fin de ma ruée. Je vais le plonger dans le joli Louis Brown. Et je vais juste le faire comme ça. C' est un excellent moyen d'obtenir des lignes très fines. Et nous sommes allés le lisser et voir juste jouer avec quelques formes, sombre et clair. Un peu jaune d'abord. Et laissez-le reposer une minute. Et puis je vais ramener ma brosse vers le bas et l'enlever. Juste comme ça. Rappelez-vous, prenez toujours une serviette en papier et touchez-la, lui donne une belle petite forme. Leur belle. Donc maintenant, j'ai une belle sous-tonalité chaude là-bas. Prenez un peu plus cette couleur orangée, mettez-la sur l'herbe avec mon pinceau. Je vais faire le tour du rocher, prendre un peu plus de cheveux jaunes, pas trop. Laisse tomber ici et là pour un peu d'herbe. quelle période de l'année ? Sauve ? Un automne doré. Allons avec une Alizarine cramoisie très légère. Et voici mon petit vérificateur ici. Prenez de l'eau chaude. Je vais commencer par un cramoisi d'Alizarine ici. Passez à travers les nuages de l'autre côté. Je n'irai même pas, je vais aller dans ce terrain ici. Descendez juste le cramoisi Alizarin. Comme un lavage léger. Voilà le nuage. Et je vois que l'arbre là, c'est parfait, le petit bleu dans l'arbre. Et maintenant les nuages qui montrent. Donc, je nettoie ma brosse et je vais la soulever loin du nuage de NC. Là. C' est une petite forme de nuage là-bas. Prenez un peu de bleu et le Crimson pour obtenir ça ici, nous donne une belle couleur violette. Violet est une couleur très merveilleuse parce qu'il vous dit vraiment quelque chose est dans l'ombre. On a mis un peu dans celui-ci. Remarquez que je l'ai juste caressée à côté de l'arbre, laissant les petits morceaux de blanc. Et même si l'arbre saigne un peu mieux. Parce que c'est le lavage initial. Comme amino veut un peu sous les nuages là-bas. Oh oui. Nuages et noms, tout se rassemble, laissant peu de place à la boutique blanche. Et tirer un peu de ça vers le bas. Peut-être trois. Prenez votre brosse, nettoyez-la, façonnez-la, puis venez à côté et ramollissez tous les bords. L' eau est douce. C' est pourquoi les nuages sont doux à pleins d'eau. Donc, nous voyons à quel point c'est doux. Tu ne veux pas que ça dure. Cet Eaton ne pouvait pas être une banque de nuage. petites taches blanches partout. Le rocher, tu veux le sommet du rocher. J' adore faire ça sur papier parce que tu peux ramasser tes couleurs. Tu vois qu'il est toujours assis là, au sommet du Rog. Devrait être de la même couleur que le ciel. On va faire le fond de la roche, juste un peu de ce brun. Et on veut que le rocher ressemble à coincé dans le sol. Alors, nous allons et laissons ça sécher. Quand vous êtes tout à fait satisfait de cela. Très bien fait, et il suffit de le laisser et de le laisser sécher. 11. Pine Lake : Lake:Deepening Color: Maintenant, c'est ce qu'on appelle une marque de saignement. Ce qui s'est passé, c'était sur du papier sec, donc c'était sécher. Et quand j'ai ajouté de l'eau sur le côté, ils sont probablement un peu trop. Mais j'ai fait attention à suivre de bons principes. Et regarde ce que je dois faire ce petit saignement ici et ici, ce qui ajoute vraiment du charme à l'image. Donc ce que je vais faire maintenant c'est sec, un peu plus c'est que je vais mélanger un noir moyen. Remarquez que je n'ai rien d'aussi sombre ici. Je vais faire une grande ténèbre neutre. Maintenant. Je veux un noir neutre, mais je ne veux pas que ce soit très, je ne veux pas pâter. Et pâteux payé vient de l'utilisation des machines virtuelles CAO, la sienne brûlée. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de jaune et obtenir un très beau vert foncé ici, que je vais introduire dans un seul endroit juste pour voir à quoi ça ressemble. Il me semble que le soleil vient d'ici. Donc brûlé par peu de vert foncé juste ici. La belle, peut-être un peu pincée ici. Un peu derrière le rocher. Oh, regarde, il est mouillé. Joyeux accident. Laisse-le tranquille. N' y touche pas. Vous seriez surpris de ce à quoi ressemble quand vous reviendrez dans quelques minutes ? Je n'oserais pas qui là-haut est encore un peu ce que je pourrais faire un peu ici, mais je peux voir ça encore humide. Donc peut-être pas mettre les petits points verts là-dedans pour me donner des sections sombres. C' est le fond ici et l'eau sera là. Et comme ça et mettez-en un là. On y va. Donc peu de vert foncé juste pour voir à quoi ça ressemble. Maintenant, un brun foncé. Donc, je dois ajouter plus de rouge à cela. Un peu plus d'Alizarine dans le vert. Tu vois, Alizarin le vert. J' ai donc utilisé le jaune AZO, Alizarine pourpre, et le bleu, ce qui m'a donné une couleur extrêmement sombre. Maintenant, je vais en faire quelques uns ici, là-dedans. Ce sont des couleurs sombres pour juste ajouter quelques petits sombres, surtout là où les branches vont être. Son nom. C'est un peu humide et Skiles reste loin de ça. Voir le bas ici et mettre un petit point comme ça. Prenez dix de la brosse et regardez ça. Je peux même le faire sur cet arbre ici. Il y a une belle tache sombre qui les appelle dans des sombres juteux parce qu'ils sont assez mouillés. Un trou qui ne saigne pas trop. Oh, ça ne l'a pas fait. Ouais, je ne sais jamais. C'est un peu humide. Je ne pense pas vouloir faire quoi que ce soit. Oh, je n'ai pas regardé. Regarde ça. C'est tellement cool. Donnons cette pierre et cette petite balayage sombre. Oui. Et celui-là, tu regarderais ces points. lave stellaire. Un peu en a mis un autre ici. Oui. Une petite courbe. Et là, vous voyez que la section blanche est encore un petit film. Voyez-vous que j'ai juste un peu scintillé. Laissez le pinceau faire le travail pour vous. Je vais vraiment m'arrêter une seconde. Tu sais, quand tu as quelque chose qui va bien, tu as cette petite peur que tu pourrais racketter et c'est le moment de t'en tenir un instant. Laissez-le sécher totalement cuz, quand il est sec, vous avez plus de contrôle. Pas aussi excitant, mais vous avez plus de contrôle. On se verra quand il sera sec. Créons une belle couleur foncée ici. Sombre neutre, qui s'éclaircit pour entendre si peu de Thaler, un peu d'Alizarine. Et la pincée du jaune. J' utilise le costume jaune ASOR ressemble à Kate tout à fait lu. Pas ce que je cherche. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu ça là-bas, un peu plus jaune et juste une plus petite quantité de jaune. Et maintenant, je vais le vérifier. Il se rapproche. Tu vois, il faut plus de bleu. Prends un peu le long. Ooh, c'est beaucoup. Mais un peu là. Qui ça pourrait être la couleur juste là. Tu sais, je vais juste mettre ces trois couleurs ensemble. Un peu de ça, un peu de ça, un peu de ça. J' ai des beaux neutres. La serviette en papier est idéale pour vérifier qu'elle est là. Maintenant, ajoutez un peu d'eau à ma brosse, laissez-la tremper dans la brosse. Et je pense que ça va marcher. Je crée un mythe. Rendre le bas de la montagne plus léger en la listant. Créer un peu de distance et un manqué. Tu vois ça ? Ici. Quand prenez une petite goutte de l'Alizarine et je reçois un violet. Parfait. Je vais le faire, je ne veux pas perdre ça. Je vais commencer ici avec un petit coup et ici nous avons un triangle, donc ça va réfléchir comme ça. Il y aura peur d'apporter des changements à votre image pendant que vous travaillez avec elle. Et il fait un peu sombre, alors on va y ajouter un peu de rouge. Commencez un peu ici comme ça. Voyez se tortiller, se tortiller, et puis c'est tout. Laisse-le aller. Ça va prendre un peu ici. Et on l'a laissé tomber. Alors qu'est-ce qu'il y a ? J' ai mis là pour un reflet. Je pense qu'on peut probablement ajouter du bleu dans le ciel ici. Qu' est-ce que tu en penses ? Oh, il y a une petite goutte juste là. Nous allons nous inquiéter à ce sujet. Prenons ce bleu ici. Et on dirait que c'est un peu vert, c'est le même que celui-là. On ne veut pas ça. Allons-y avec un cobalt chaud. Ou si vous l'avez, vous pouvez utiliser du manganèse, mais c'est du cobalt. Et je vais monter juste ajouter un peu de cobalt dans le ciel. J' ai tourné ma photo comme ça, comme ça, presque comme une pluie. Remarquez que je n'ai rien fait aux arbres depuis qu'on a commencé un peu là-bas. Et maintenant, j'ai un nuage ici. Et ça a l'air bien. Je vais faire tomber ça un peu plus loin. Excellent. Comme ça. Et peut-être un plus sombre ici. Et voir à quoi ça ressemble. Oh oui, un peu de l'homme juste là. On dirait qu'il y a de la pluie. Maintenant rappelez-vous la chose la plus importante que vous pouvez faire, adoucir le bord. Alors prenez un peu d'eau, tapotez-le , séchez-le. Et nous avons fait le tour du bord. Et le logiciel. Les marques de crayon peuvent être prises oscillateur. Wow, c'est sympa. Juste un peu plus. Je coule un peu plus de l'homme dans le haut juste là. Donc, même si c'est assez sombre, ça va être plus léger. L' un est fini. Connu comme j'ai laissé cette petite zone blanche ici. Je vais maintenant prendre une petite pincée de l'ASOR, jaune, très mince, jaune très fort. Il suffit d'ajouter un peu ici. Donc je peux avoir un reflet là-dedans, peut-être un peu ici. Et maintenant, je regarde ma photo. Je perds mes nuages là-bas. Ce qui n'est pas mal parce qu'il faut une petite serviette en papier, il suffit de la déposer sur le nuage et de regarder ce qui se passe. Éclaircit. Je vais prendre un peu de cette couleur plus foncée ici est vraiment sombre. Voyez-le. Touchez-le au chiffon. Et je vais passer par le fond ici. Je vois en quelque sorte autour de la forme ici, regarde dans ton dessin et vois si tu peux trouver des formes qui peuvent devenir des choses. Je pense que c'est un micro, un beau rocher. Donc je trouve ma couleur neutre, qui était juste ici. Et les marchandises est-ce un peu d'humidité pour elle ? Et ajouter un peu sombre au fond. Mettre un peu d'obscurité dans le fond. Et c'est le côté obscur du rocher. Il arrive ici. Un autre rocher ici, juste tapotant. C' est peut-être un peu de roche. Mettre au point les formes. Quelles sont les astuces pour les roches est d'avoir trois plans ou trois côtés comme 123123, léger, moyen, sombre. Mettons un vrai noir là-dedans. Skinner, vraiment sombre. Et il suffit de taper un pinceau dans le coin, voir que chacun a une belle tache sombre sur ce vert. Joli. Et un peu plus rouge sur celui-ci ? Tu vois, je prends certains de mes, ce que j'appelle des gens savoureux. Qui se mêle ici, regarde comme c'est rouge. Et je vais juste prendre un peu au C presque sec et je vais juste mettre un peu dessus ici comme ça. Ensuite, nettoyez la brosse et venez à elle de chaque côté pour l'adoucir. Nous n'avons pas démarré cris pour leurs couleurs. Subtil. Subtil, c'est mieux qu'audacieux. Parfois, l'audacieux est bon aussi. Ok, donc ici, celui-là, les cobalts vraiment assis sur le dessus. Mais j'aime ça. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus de cette couleur. C' est ça. Ce n'est pas un peu de bleu manganèse ici, juste un peu. Et puis je vais m'assombrir un peu ici. Prends juste un peu de ça, vois comment ça, ce cobol prend en fait. Même s'il a été assis sur le journal pendant la nuit. Donc, certaines couleurs vont dans le papier et certaines couleurs sont assis sur le dessus. Ceux qui vont dans le papier, nous appelons ces taches ou couleurs. Ceux qui sont assis sur le dessus. Ce sont des couleurs plus granulaires. Et bien sûr, les choses sont plus sombres au premier plan qu'en arrière-plan. Peut-être, tu sais, un peu sombre par ici. Juste un peu de texture c deux est de le briser. Touchez-le légèrement. Toujours si légèrement, vous donne un peu de texture sur les montagnes. Peut-être que je vais essayer que ça apparaisse. Ouais, regarde la texture de l'arbre. On y va. Donnons une petite pause à ça. Ajoute juste un peu de noir dans ce petit coin. Voyez ce qui se passe. Laissons ce saignement tout seul. Un peu fait écho à ce côté. Voir les petits spots de Dart. Laissez ça s'asseoir pendant un moment. Voyez ce qui arrive à toujours regarder plus que vous ne peignez. 12. Les traits finaux de Pine Lake: Et remarquez que je retire la cassette de la photo. Regarde ça avant et après la photo. J' ai un peu de blanc autour de ta photo. Ça le fait juste se démarquer. Presque comme si tu voulais dire, oh, eh bien, ça a l'air bien différent. On y va. Maintenant, qu'est-ce que je vais faire ? Eh bien, ces valeurs sont exactement les mêmes, un peu trop sombre pour la première fois et qui prennent un peu de la couleur initiale, le font entrer. Juste un peu ici et là, peut-être quelques petites blagues comme ça, quelques points pour lui donner un peu de texture. Je vais garder le fond assez léger là maintenant il fait un peu plus sombre, donc c'est un peu plus proche. Plus les choses s'éloignent, moins elles deviennent sombres. Je vais prendre mon petit bleu et je vais ajouter un peu de jaune AZO. Je pense que je vais le faire ici. Je vais mettre un peu, un peu, des petits coups comme ça. Laissez-moi vous montrer sur la ferraille d'acier un peu de vert ici en utilisant un point de vue petit vert ici, et mettre un peu de vert ailleurs. Maintenant, c'est une partie difficile est de faire les branches ici. Donc tout ce que je fais ici, c'est que je prends un peu d'Alizarine et un peu de cadmium. Si vous n'avez pas de rouge cadmium, c'est bon. Vous n'avez pas besoin de l'utiliser. Mais je trouve Cadmium et Alizarine avec juste une tache du Salem me donnera un bon mélange pour les branches. Le crayon fonctionne très bien. On y va. Tu sais, parfois des outils ont juste besoin d'être mis au point. Je vais mettre cette branche en face. Tu vois, le crayon fonctionne vraiment. J' ai utilisé un stylo à bâton dans d'autres cours. Et oh regarde, ce que je fais ici est un peu rond. Et maintenant que je sais, j'y pense, pins quand ils vieillissent et sur les épinettes, les épinettes, l'affaissement. Alors regardez ce que j'ai ajouté ici. Maintenant, je suis excité et c'est normal de m'exciter, la rondeur du nuage est maintenant en train de faire écho dans la rondeur de cet arbre ici. Et maintenant, je peux m'épaissir un peu en bas ici. Je peux maintenant passer probablement à cette brosse asiatique, qui donne une très, très fine pointe dessus et le tenir comme ça. Et touchez-le. Et cela me donnera une bonne ligne pour voir ça. C' est presque comme le même arbre, alors que c'est seulement celui-ci n'est pas en train de mourir. Donc il suffit d'ajouter de petits détails à l'arbre. Souviens-toi qu'on a eu des petits coups d'herbe et en regardant mes lignes de crayon, tu ne peux probablement pas les voir, mais il y a des lignes de crayon ici. Et ce petit, celui-là ne devrait pas s'arrêter ici. Je pense que je vais le faire passer. On y va. Je peux obtenir un peu de texture d'écorce avec le côté de ça. Regarde ça. Il suffit de frotter un peu, voir, de frotter par ici. J' ai un peu de texture d'écorce. Maintenant, on a des arbres, on les appelle morts. Et c'est ce que c'est. Et je veux ajouter un peu plus de cadmium membre rouge je l'ai mis sur avant, mais je vais le mettre juste un peu plus épais cette fois j'ai un peu plus ici. Et je pense qu'on est sur le point d'arriver à la fin de cette photo. Je vais prendre de la thylacine de pair maintenant. Et je vais ajouter quelques petits sombres ici encore. Cl je viens de mettre la goutte là. Pas tout à fait satisfait de cette petite montagne ici. Donc je vais juste ajouter un accent sombre. Et peut-être une pincée de jaune cette fois. Juste ici parce que c'est un peu trop bleu. Et vous pouvez voir que je ne parle que peu de ce qu'on appelle glaçure de jaune. Parce qu'il fait chaud. Apporte la montagne Kathy et plus près. Les couleurs sombres apparaissent toujours plus proches de. Mais les couleurs chaudes viennent en fait à nous. Ils nous approchent. Les couleurs froides reculent. Les couleurs sombres se manifestent, et les couleurs chaudes progressent également. On y va. Je voudrais faire ressortir ces nuages un peu plus. Donc je vais prendre un peu Othello de plus et vraiment l'affiner. Donc, c'est assez mince. Et je vais retourner ma peinture à l'envers. Mettez un peu de lavage pour que cela se démarque plus. Maintenant. Je viendrai ici. Et ce que je vais faire est d'adoucir les bords aussi. On y va. Et vous pouvez voir que je viens d'ajouter un peu de bleu. Nettoie ma brosse. Et bien que je veuille adoucir le bord parce que les nuages sont doux, vie du bois un peu bleu juste jeter un coup d'œil là-dedans. Tu vois ça ? Parce qu'il est mouillé maintenant. Là-bas peut étendre cette partie du ciel ici, par ici. Et c'est un peu pour apporter ça un peu plus comme ça. Ramenez cette rondeur dans le nuage. Là-bas. J' aimerais façonner que vous êtes maintenant une sorte de promenades dans cette forme, tous ces petits ajustements. Allons pour un vrai noir juteux juste là. Et je vais le mélanger ici. Mettez un joli peu de rouge profond. Osez vous voir, vous savez, oh, maintenant vous dites, eh bien ce n'est pas sombre. Eh bien, c'est un rouge foncé. Et je vais faire une très forte orange, jaune, bleu à l'orange et rouge. Et maintenant, je peux ajouter un très sombre. Pourquoi ? Votre perception de la couleur est toujours améliorée lorsque vous avez une couleur noire ou très foncée qui est très, très sombre à côté d'une couleur pure. Ainsi, chaque fois que vous avez une couleur foncée à côté d'une couleur pure, vous allez créer un effet de couleur. Prenez ce pinceau qui prend un peu comme couleur sombre que j'ai utilisé ici. Et je vais juste l'ajouter au fond de celui-ci, juste pour ajouter une certaine unité à l'arbre. Comme vous le voyez, le noir le fait vraiment, n'est-ce pas ? Bien joué. Ok. Je pense que c'est bien. Et je vais l'appeler démissionne. Parce que j'ai établi ce que je voulais. Il y a de bons sombres ici, des sombres ici, sombres éparpillés. Ça va sécher. Un peu différent. Mais on y va. Je tiens à vous remercier d'être dans la classe. Si vous suivez les grandes lignes de cette classe et l'utilisez dans vos projets, vous aurez un grand succès. Et vous ferez l'expérience de quelque chose que l'on appelle l'art non frustrant. C' est là que vous appréciez vraiment ce que vous faites parce que les choses marchent. Bonne chance et on se verra dans le prochain cours, ce qui ne sera pas trop long après celui-ci. Je vous encourage à poster votre cours afin que vos autres élèves puissent voir ce que vous avez fait. Nous sommes tous là pour nous entraider et nous rappeler une chose importante, il n'y a pas d'erreurs dans l'art.