Se lancer dans la peinture à l'aquarelle numérique

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Merci d'être venu assister à mon cours d' aquarelle numérique sur les champignons Alors pourquoi peignons-nous un champignon ? Pourquoi est-ce si simple ? Eh bien, la raison en est que nous voulons garder la peinture simple car nous voulons nous concentrer sur les techniques que nous utilisons. Pas tant le tableau en lui-même. Nous essayons d' apprendre les techniques afin de pouvoir ensuite peindre des peintures plus complexes comme ce cardinal, par exemple. Dans ce cours, j'utilise un iPad Pro d'Apple avec le crayon numéro deux version 2. Vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison d'iPad et de crayon qui vous permet d'utiliser Procreate version 5 ou supérieure Vous pouvez télécharger des pinceaux gratuits. Vous pouvez les trouver dans la section des projets et des ressources, ainsi qu' un dessin du champignon, une photo de référence du champignon et un fond en papier aquarelle à utiliser Je vous recommande vivement de télécharger gratuitement mes pinceaux que je vous ai fournis. Cela ne fait que faciliter les choses , et il n'est vraiment pas possible de faire toutes les techniques de la même manière sans elles. Nous commençons notre peinture en ajoutant la texture du papier aquarelle à la toile Nous mettons ensuite notre dessin, et nous importons une photo de référence à partir de laquelle nous pouvons peindre, tirer des couleurs, etc. Nous ajoutons ensuite une couche de base très simple, qui bloque la couleur. Une fois cela fait, nous pouvons ajouter nos informations à la fois sur le dessus du champignon et sur la tige. Enfin, nous ajoutons de petits morceaux, comme les spores en haut et en dessous, dans certaines zones d'ombre. Enfin, nous ajustons la couleur, la saturation, etc. pour la faire ressortir. Ce cours convient à tous les niveaux, quelle que soit votre expérience de peinture, vous ayez peint à l'aquarelle traditionnelle ou en peinture numérique ou que vous n'ayez jamais peint du tout Tout le monde peut le faire. Cela commence très simplement. Nous passons par toutes les étapes du processus. Encore une fois, c'est juste pour vous apprendre les techniques que nous utilisons afin que vous puissiez continuer à peindre des sujets plus complexes plus tard. Assurez-vous de publier votre projet et vous avez terminé de peindre dans la section des projets et des ressources afin que je puisse le critiquer et le commenter, peut-être proposer des suggestions utiles et peut-être que vous puissiez même inspirer d'autres personnes. Merci beaucoup d'avoir regardé et apprécié votre peinture. 2. Préparer la toile: J'ai pensé que je devrais simplement clarifier la façon dont nous intégrons nos images et nos images de référence, croquis, nos dessins, le papier de fond à l' aquarelle, etc., dans votre dossier Je l'ai donc lu au et au début de la vidéo, mais je voulais juste en faire une séparément, juste au cas où les gens trouveraient cela un peu confus. Je sais que j' ai un peu sauté. Donc, en gros, ce que nous voulons faire lorsque nous configurons notre page de procréation à nous de choisir. Maintenant, dans ce cas, j'ai juste choisi la taille de l'écran pour cela. Vous pouvez donc choisir la nouvelle œuvre d'art ici et cela vous donnera quelques valeurs par défaut Si vous en avez déjà fait, il s'en souviendra. Celui que j'ai utilisé dans la vidéo est celui-ci sans titre Canvas, 11 par 14 Cela représente donc 300 pixels par pouce. Donc, un fichier au format 11 x 14 pouces que j' utilise pour mes impressions sur, disons, EC et autres appareils de ce genre. Maintenant, ce que je vais faire ici, je viens d'en créer un taille de l'écran juste pour cette démonstration. Donc, lorsque vous commencez votre peinture, c'est une bonne taille à réaliser. Plus la taille de l'écran est petite, plus vous pouvez également créer de couches . Cela vaut donc la peine de le noter. La toute première chose que nous allons remarquer c'est que lorsque nous commençons avec un nouveau document, nous avons une couleur d'arrière-plan ici. Si vous sélectionnez cette option, il vous sera demandé si vous souhaitez la modifier, ce que nous ne faisons pas dans ce cas. Nous allons donc ignorer cela. Nous pouvons aller de l'avant et commencer par la première couche. Et la première chose que nous allons faire est déposer le papier pour aquarelle Alors maintenant, je place mes fichiers, ceux que vous avez disponibles en téléchargement , dans mes photos sur mon iPad. C'est donc la façon la plus simple de procéder. Si vous ne l'êtes pas, disons, votre ordinateur principal ou quelque chose sur lequel vous téléchargez, ce n'est pas un Mac, et vous ne pourrez pas y accéder depuis votre iPad. Nous allons donc supposer que vous avez vos photos ou vos images que vous avez téléchargées dans votre section photos, d'accord ? Maintenant, la première chose à faire est d'ajouter A, nous allons insérer une photo parce qu'elle est dans les photos. Donc, si c'était, disons, dans un fichier, comme sur votre lecteur iCloud ou ailleurs, vous avez une application de dossiers de fichiers par défaut sur l'iPad d'Apple. Mais nous allons utiliser la photo simplement parce que c'est simple, et je les ai déjà mises là. Donc, la toute première que je vais choisir n'est pas ma photo d'éclipse ou ma photo de bateau, mais je vais choisir celle-ci ici, qui est le papier aquarelle, d'accord ? Et je vais l'importer . Alors maintenant tu peux voir que c'est juste sur ma toile, d'accord ? Je vais donc le réduire. C'est parce que ma toile n'avait pas de bord extérieur quand je l'ai rétrécie, elle a rétréci le papier aquarelle lui-même Je vais donc m'assurer que c'est une couverture exagérée. Nous ne voulons pas qu'il en soit ainsi. Vous pouvez voir la différence que cela pourrait faire. Ce sera donc notre texture. Voici notre papier pour aquarelle. Nous allons nous assurer que c'est au top. Par défaut, il place cette petite flèche ici, ce qui nous permet de le déplacer D'accord. Donc, si nous cliquons à nouveau dessus, cliquez à nouveau dessus. Cela disparaît, et maintenant notre papier pour aquarelle est là. Nous ne voulons pas peindre sur notre papier aquarelle comme nous le ferions traditionnellement. Je vais donc venir ici. Je vais cliquer sur le bouton plus, créer une nouvelle couche. Je veux que ma couche de papier aquarelle soit sur le dessus, et je vais changer le mode de fusion pour la Cela lui permet de passer à travers les couches ci-dessous et de voir cette texture car c'est vraiment tout ce que nous voulons, c'est la texture. Une fois cela fait, nous en avons terminé avec cette couche, et nous allons la verrouiller. De cette façon, nous ne pouvons pas accidentellement peindre dessus. Maintenant, nous avons un croquis. Si vous le souhaitez, bien sûr, vous pouvez dessiner le champignon vous-même. C'est très simple à dessiner. C'est essentiellement comme un petit champignon, non ? C'est un demi-cercle et une tige. Mais pour simplifier les choses, je vous l'ai fourni ici dans un croquis. Je vais donc cliquer dessus, et je vais l'importer. Et nous, voici mon croquis de champignons. Encore une fois, Notice utilise par défaut l' outil de déplacement et l'outil de mise à l'échelle Donc, en tenant deux doigts, je peux le déplacer. Je peux le mettre où je veux, d'accord ? Je pourrais dire de dupliquer cette couche et d'avoir deux champignons, si je veux. Tu le sais de toute façon. Ce sera donc notre dessin, d'accord ? Et encore une fois, nous ne voulons pas dessiner, nous voulons pouvoir le conserver. Nous ne voulons pas le remplir. Je vais donc le laisser ici et le verrouiller à nouveau. D'accord. Maintenant, nous avons besoin de notre photo de référence. Qu'allons-nous peindre, d'accord ? Donc, maintenant nous allons venir ici, nous allons aller sur le bouton Canvas, et nous allons cliquer sur référence. Par défaut, il met en place ce que vous avez sur votre écran. Vous verrez ici le Canvas, mais nous voulons utiliser une image. Donc, lorsque je clique sur l'image et que je vois importer une image, importer une image. Allons-y. Ça vient de notre section photo, d'accord ? Encore une fois, revenons à notre page de photos ici. Nous avons maintenant notre image de référence partir de laquelle nous pouvons utiliser deux couleurs. Vous pouvez agrandir cette fenêtre si vous le souhaitez en la faisant glisser dans les coins C'est ce que nous avons là-dedans maintenant. Nous avons notre papier aquarelle, et nous avons notre dessin au trait Tout est donc prêt. 3. Pour commencer: Donc, comme je l'ai dit, aujourd'hui, nous allons peindre ce champignon rouge ici. Il s'agit d'un tableau simple. Ce n'est pas le tableau le plus glamour ou quoi que ce soit d'autre. Il s'agit simplement de vous enseigner les bases de la peinture à l'aquarelle numérique, la façon dont je m'y prends C'est tellement nouveau. Il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise méthode. C'est gentil, tu sais, invente-le au fur et à mesure. Je suis aux prises avec cela ou j'essaie de le maîtriser maintenant depuis probablement près de deux ans. Et j'ai beaucoup appris en cours de route à la fois sur la peinture à l' aquarelle traditionnelle et sur la peinture aquarelle numérique, sur la fabrication de pinceaux et sur tout Quoi qu'il en soit, faisons une longue histoire et commençons Donc, en gros, ce sont les articles que je vous ai fournis ici. Je vous ai fourni votre photo de référence et je vous ai fourni le dessin. Jetons donc un coup d'œil au dessin sans cela. Encore une fois, vous pouvez facilement le dessiner vous-même. C'est essentiellement une forme de demi-dôme et un bâton, en fait. Il n'y a pas grand-chose là-dedans. Mais par souci de simplicité, je vais vous l'inclure ici. 4. Commencer la peinture: Avant de choisir le pinceau que nous allons utiliser, nous devons d'abord déposer notre papier pour aquarelle Comme vous pouvez le voir, pour le moment, nous ne sommes qu'à une page blanche. Nous voulons donc avoir du papier aquarelle pour avoir une texture réelle. Je vais donc passer à une nouvelle couche, et je vais passer à la petite icône en forme de clé ici dans le coin Et dans mon cas, maintenant, vous pouvez soit mettre ce fichier dans votre dossier photos, soit l'insérer en tant que fichier. Je vais vous montrer comment insérer la photo de référence ultérieurement à partir d'une photo. Mais pour l'instant, nous allons aller ici et nous allons insérer un fichier. J'ai le mien dans mon lecteur iCloud ici. Vous pouvez commencer où bon vous semble. Et j'ai juste choisi le dossier papier pour aquarelle que je vous ai fourni Je vais donc faire défiler mon image vers le bas, et je vais juste m' assurer qu'elle dépasse le bord de la toile. Je veux que le tout soit recouvert de ce papier aquarelle Lorsque je fais cela, cette petite icône en forme de flèche apparaît ici qui me permet de transformer, de façonner ou de déplacer. La poignée verte ici peut pivoter. Nous allons également l'utiliser plus tard. Mais pour l'instant, nous allons simplement mettre le papier comme ça. Maintenant, ironiquement, nous ne voulons pas peindre sur notre papier aquarelle. Normalement, dans la peinture à l' aquarelle traditionnelle, c'est exactement ce que nous Cela nous donne une texture. Et la seule chose, comme je l'ai dit dans l'introduction, c'est que nous essayons de peindre de la peinture sèche. Nous essayons de le faire ressembler au tableau une fois terminé. Nous allons donc le mettre tout en haut de nos couches. Nous allons donc maintenir le bouton enfoncé et maintenant, une fois que je l'ai maintenu enfoncé, je peux le déplacer, d'accord ? J'ai lâché prise, et maintenant c'est tout en haut. Et vous pouvez le voir, parce que je l'ai déplacé au-dessus de mon dessin au crayon, ce qui a fait disparaître le dessin au crayon. Donc, ce que je vais faire maintenant, changer le type de couche dont il s'agit. N'oubliez pas que les couches sont essentiellement des objets placés les uns sur les autres, d'accord ? Alors en ce moment, voici notre couche de papier aquarelle, et voici notre couche de dessin Nous voulons pouvoir voir à travers cette couche de papier aquarelle, et nous voulons tout de même voir la texture Nous allons donc modifier le style de couche pour le multiplier. Et en gros, cela permettra à cette texture d' aquarelle de transparaître sur tout ce que nous peignons au-dessus, désolé ? OK. Encore une fois, nous ne voulons pas peindre dessus, alors je vais le verrouiller. Maintenant, si je prends mon pinceau et que j'essaie de peindre dessus. Je vais recevoir cette erreur qui apparaît et indique la sélection du verrouillage des couches. Je vais donc simplement appuyer sur Annuler. OK, je me suis rendu compte, oups, je ne voulais pas faire ça. Donc, le seul moyen, c'est que toutes mes couches soient verrouillées. Donc, ce que je dois faire, c'est créer une nouvelle couche. Je vais peindre sous ma couche de crayon parce que je veux garder la couche de crayon là pour que je puisse voir. Je ne veux pas peindre par-dessus et perdre mes lignes. Je veux savoir où ils sont. Je vais donc simplement cliquer sur la couche inférieure ici et cliquer sur le bouton plus. OK. Maintenant, j'ai une couche blanche ici, d'accord ? Cette couche vierge se trouve donc sous mon dessin au crayon et sous la couche de papier aquarelle qui a été modifiée pour se multiplier Vous pouvez voir qu'ils sont grisés ici parce qu'ils sont verrouillés, d'accord ? Maintenant, voici ma photo de référence. Permettez-moi donc de vous montrer rapidement, encore une fois, comment vous obtenez l' image de référence ici. Nous allons revenir ici à notre petit bouton à molette. Et dans ce cas, j'ai mis cette photo dans mes photos. Je vais donc cliquer sur Insérer une photo, et voilà le champignon et le tour est joué Ça y est. Oups. En fait, ce n'est pas ce que je voulais faire. Un appui du doigt T annulera, et un appui de trois doigts sera rétabli. OK ? Je ne voulais donc pas l'y insérer. Ce que je veux faire, désolé, c'est le mettre dans l'image de référence. Passons donc ici à Canvas et à la référence. Et vous pouvez voir ici que si je le désactive, cela disparaît. Revenons-en donc à Canvas. Je vais activer la référence. Et il a automatiquement fait apparaître ma photo de champignon de la dernière fois. Mais si je clique sur Importer, je peux revenir à mes photos. Par défaut, je vais accéder à mes photos, et je peux choisir cette photo de champignon. C'est donc là que vous allez vouloir le mettre. Vous pouvez y mettre votre papier aquarelle et vous pouvez y mettre dessin que je vous ai fourni. Vous pouvez y mettre la photo de référence, et vous pouvez les emporter toutes Donc, l'image du dessin, vous pouvez accéder au fichier, vous pouvez ajouter et vous pouvez insérer une photo, puis vous allez y insérer le dessin. S'il s'agit de l'image de référence, vous voulez le faire dans la fenêtre de référence, et cela l'amènera ici. Alors pourquoi voulons-nous avoir la fenêtre de référence ici ? Eh bien, parce que c'est un outil très pratique. L'une des choses que nous pouvons faire avec cela est, disons, que je veuille peindre cette couleur rouge. Je peux donc soit aller ici faire glisser mon curseur dessus, et je suis plutôt douée pour les couleurs Je peux trouver assez précisément ce que je cherche ici, et c'est une façon de le faire. Mais je pourrais aussi aller ici pour manger mon petit champignon, et je peux maintenir mon doigt enfoncé. Et comme vous pouvez le voir, lorsque je le déplace, il change de couleur en fonction de ce que je survole Je veux donc peindre cette couleur en rouge. Maintenant, si vous regardez ici dans la fenêtre, la couleur rouge a été choisie. N'est-ce pas cool ? C'est le cas. Oui, c'est l'une de ces choses. Une autre bonne chose que vous ne pouvez pas faire dans la peinture à l'aquarelle traditionnelle est que vous ne pouvez pas zoomer sur votre peinture Vous pouvez zoomer et vous pouvez l'inverser. En gros, je tiens mes deux doigts ici, et je peux zoomer, dézoomer, déplacer le tout. Easy Paz OK ? Maintenant, vous pouvez commencer votre couche inférieure. Je ne veux pas dire que vous pouvez commencer par n'importe quoi, mais vous pouvez vraiment commencer par n'importe quoi. Les pinceaux que je vais vous montrer ici ont été conçus pour imiter la peinture à l' aquarelle, et je vais vous en montrer quelques-uns ici, certains ont des noms amusants et d' autres sont un peu, vous savez, peu Mais j'ai essentiellement utilisé différentes textures et différentes formes pour obtenir différents effets, plus d'eau, moins d'eau. Jetons donc un coup d'œil à la deuxième édition de la Pol, d'accord ? Maintenant, ce que je fais normalement, c'est que si je passe ici à la taille de mon pinceau, je peux voir, d'accord, quelle sera la taille de ce pinceau. J'ai donc une idée de ce à quoi ça va ressembler sur le papier, non ? Je ne sais pas vraiment quand je le regarderai à l'avance parce que tant que je ne toucherai pas le papier, ce qu'il va faire, d'accord ? Donc, pendant que je fais défiler la page, je peux maintenant le déplacer vers l'intérieur et vers l' extérieur, et je fais défiler Et c'est mettre ce pinceau ici. Il y a du grain et d' autres choses. OK ? Alors maintenant j'ai levé mon crayon, pinceau et mon pinceau sur le papier, OK. Le problème, c'est qu' une fois que je l'ai remis en place, il passe par-dessus, comme du bois peint séché. Ces pinceaux sont donc destinés à imiter la peinture séchée. Imaginez maintenant que vous avez peint une aquarelle traditionnelle, vous en mettez une couche, que le téléphone sonne, que vous répondez, que vous revenez, que votre peinture sèche Eh bien, maintenant tu ne peux plus mélanger ces couleurs. Donc, malheureusement, n' oubliez pas que les pinceaux sont configurés pour imiter la peinture séchée C'est donc exactement ce qu'ils font. Je l'ai enfilée, puis je passe par-dessus, et j'ai donc une autre couche. Donc, ce que j'essaie de faire de mon mieux, mais ça ne marche pas toujours , c'est de ne pas soulever mon pinceau du papier, d'accord ? Je vais donc faire le tour et je vais le mettre ici. Et encore une fois, il s'agit donc d'un type de brosse granulaire très humide, vous pouvez voir le grain dedans Ils sont donc fabriqués. Mes pinceaux sont fabriqués à partir de véritables échantillons de peinture à l' aquarelle et d'objets que j'ai fabriqués, et j'ai assemblé les pinceaux Je mets donc essentiellement une texture que j'ai déjà peinte. Vous n'avez donc pas à le faire, car j'ai déjà effectué ce travail très fastidieux et frustrant et je vous l'ai fourni Encore une fois, pareil, si je retire mon pinceau du papier et que je reviens, vous savez, vous pouvez voir qu'il se double maintenant au-dessus de là OK. Donc, ce que je vais faire, c'est avancer rapidement, je vais recommencer à zéro et je vais peindre sur toute la couche de base. Je vais arrêter de parler, et c'est ce que je vais faire. Et je veux que tu fasses la même chose. Je vais juste le faire ici rapidement pour que ce soit fait, et vous verrez ce que je veux dire par là que nous pouvons le faire. Maintenant, encore une fois, je vais d'abord agrandir un peu mon pinceau parce que je n'en ai pas envie. Et si vous zoomez dessus, vous pouvez voir la texture, la forme que j'ai créée là-dedans. C'est donc à peu près sa taille. Donc, si je le fais aussi gros. Oui, ça ira plus vite, mais je vais également aborder toutes ces questions. Maintenant, je sais, parce que je l'ai déjà peint, que c'est normal de le faire. Alors n'hésitez pas à passer en revue cela. Nous allons peindre ces petites choses, quelles qu'elles soient, des spores. Je ne suis pas un expert en champignons. Mais quelles que soient ces choses, nous les peindrons ensuite, alors ne vous inquiétez pas. Nous pouvons aller plus loin. Et contrairement à l'aquarelle traditionnelle, nous pouvons l'effacer ou simplement l'annuler si nous le voulons Revenons donc ici et remplissons-le. Donc, c'est essentiellement comme un pinceau humide, beaucoup d'eau avec un pigment très granulaire, d'accord ? J'ai dit que je n'allais pas parler, mais j'ai parlé tout le temps, n'est-ce pas ? OK. Voilà, première étape, nous avons notre couche de base. Nous pouvons faire la même chose maintenant ici sur la tige du champignon. Essayons de choisir. Et encore une fois, essayez de choisir une couleur plus claire. Nous allons essayer de peindre du clair au foncé. Ce n'est pas aussi critique que dans la peinture à l' aquarelle traditionnelle, par exemple parce que nous pouvons toujours le changer. Et tu sais quoi ? Vous pouvez toujours revenir en arrière et l'annuler également. C'est une bonne chose à ce sujet. Encore une fois, nous allons simplement passer à notre couche de base. C'est une couleur beaucoup plus claire. Oups. Je ne voulais pas faire ça. R, j'ai reçu trop de robinets. Donc, pour revenir à ce que vous avez fait, touchez avec trois doigts. OK, deux FingerTapr oui, trois FingerTapr oui. Je ne voulais donc pas mettre tout cela sur la même couche. Nous allons beaucoup utiliser des couches ici, alors soyez indulgent avec moi. OK ? Alors maintenant, je vais passer sous mon chapeau en forme de champignon, et je vais simplement cliquer sur celui-ci, juste pour que la couche soit placée au bon endroit. Encore une fois, je peux toujours le déplacer en le maintenant enfoncé et je peux le déplacer. Je peux maintenir la touche enfoncée et déplacer ma couche au-dessus ou en dessous où je le souhaite. Dans ce cas, je le veux ci-dessous. Alors maintenant, je vais peindre sur une couleur plus claire , remplir le formulaire. Vous pouvez voir que je ne suis pas trop prudent ou prudent. Essaie juste de ne pas partir. Il va falloir mettre une ombre sur la tige. Essayez donc de vous assurer monter juste en haut parce que c'est en dessous, vous pouvez aller juste en dessous, S. Donc je peins juste en dessous, et ça ne se verra pas. Encore une fois, c'est ce qui fait la beauté des couches. Si vous voulez avoir des effets de couleur plus intéressants, comme ceux de l' eau, essayez de laisser des espaces lorsque vous peignez, comme quelques zones où l'eau n'est pas entrée et, vous savez, j'en ajoute simplement un peu plus réaliste. Dans celui-ci, vous pouvez voir qu'il y en a dans le upsp Si vous gardez votre pinceau et que vous commencez à parler pendant que vous filmez, trop longtemps, vous pourrez en changer la forme. Maintenant, vous pouvez voir, je vais recommencer à zéro parce que je ne veux pas que cela se chevauche sur ma couche de base. Et je vais vous montrer dans une seconde, ce que je voulais dire par le pinceau qui vous permet de le déplacer par la suite. Donc parce que je n'ai pas encore retiré mon pinceau. Imaginez si je dessinais une ligne droite ou quelque chose comme ça, une ligne droite ou quelque chose comme ça, l'un des outils de Procreate est qu' il vous permet de changer Donc ça se superpose. Maintenant, je vais juste en faire une ici sur le côté pour vous montrer ce que je veux dire et ce dont je parlais. Je vais donc le mettre. Je n'ai pas retiré mon pinceau. OK. Maintenant je vais arrêter. Maintenant, tu vois, parce que je n'ai pas retiré mon pinceau, je peux le déplacer et changer forme, d'accord ? Pour vous en débarrasser, touchez deux fois. Et maintenant, nous avons notre couche de base dessus. Nous éliminerons les petites spores plus tard, mais nous avons notre couche de base. Maintenant, nous devons y ajouter de la profondeur, car si nous désactivons notre couche de crayon ici, en gros, c'est tout ce que nous avons, n'est-ce pas ? Et ce n'est pas à ça que ressemble notre champignon. Nous en avons encore, vous pouvez voir qu'il y a d'autres choses ici. Et encore une fois, vous savez, encore une fois, ce n'est pas la meilleure peinture à base de champignons. Il s'agit plutôt d'apprendre les techniques que nous appliquerons plus tard à des peintures plus complexes. C'est pourquoi j'ai gardé les choses simples , car il y a beaucoup de choses à aborder ici. Alors maintenant, nous allons revenir et j'allais dire quand la peinture sèche, mais elle est déjà sèche. Nous allons revenir, ajouter de la texture et nous amuser avec ça. 5. Ajouter des détails Partie 1: OK. Regardons notre photo de référence ici. Nous pouvons zoomer. Cela a probablement été pris avec un flash ou quelque chose comme ça, mais vous pouvez voir qu' il y a des reflets spéculaires ici dans le champignon Quoi qu'il en soit, en gros, tout ce qui a une forme tridimensionnelle aura des zones plus claires et des zones plus sombres, comme des ombres qui lui donneront cette rondeur. Nous pouvons donc voir qu'il y a une ombre ici. La lumière vient de cette direction. Il y a donc un peu d'ombre le bord ou une ombre en dessous, et il y a de l' ombre par là. Vous pouvez en gros, c' est votre champignon. Si vous voulez créer la zone lumineuse ici, vous pouvez créer la zone lumineuse où vous le souhaitez. Cela n'a pas vraiment d' importance. Il s' agit plutôt d'utiliser les techniques. Encore une fois, sur la façon dont je réalise des aquarelles numériques Et je n'arrête pas de dire comment je m'y prends parce que c'est si nouveau. C'est quelque chose de nouveau. Personne n'a vraiment publié de règles officielles sur la peinture à l'aquarelle numérique ou comment l'appeler Encore une fois, soyez indulgent dans mes explications. J'essaie de choisir une couleur plus claire. OK. Et nous allons travailler, nous allons maintenant revenir ici à notre palette de couches. Nous voilà donc dans les couches, d'accord ? Nous allons donc passer à notre couche de protection en forme de champignon. Et je vais en mettre une couche par-dessus parce que je veux le préserver. C'est déjà fait. J'y ai fait tout mon travail. Et je vais en mettre une couche par-dessus. Et je veux ajouter de la texture. Je veux voir d'autres objets aquarellés. Je veux que ça ressemble à de la peinture à l'aquarelle, non ? Il y a donc de nombreuses façons de le faire, non ? Je peux prendre certains de mes autres pinceaux ici, mon gros pinceau humide et granulaire, par exemple, l'un de mes préférés Regardez la taille dessus, je peux l'enfiler et rien ne se passera parce que l'opacité a été réduite ici. C'est donc l'autre point ici. On voit l'opacité. Sur ce pinceau, je peux ajuster l'opacité, et je peux le mettre Maintenant, vous pouvez voir que je peins par-dessus. Et ouais, ouais, ouais, ouais, regarde ça, ouais. Je suis allée loin ici, et oups. OK. C'est donc l'un de mes pinceaux préférés parce que je pense qu'il est à peu près aussi proche de la peinture à l'aquarelle que je n'ai jamais connu. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble en fait à peinture à l'aquarelle. Mais ce n'est pas le cas. Il ne se mélange donc pas de la même manière que traditionnellement, n'est-ce pas ? Alors, que faisons-nous ? Comment obtenons-nous ces effets d'aquarelle ? Et l'autre chose que je ne voulais pas faire, c'est je ne voulais pas me lancer trop loin. Il s'agit donc d'un élément de sécurité intéressant car nous n'avons pas de peinture à l' aquarelle traditionnelle, et nous l'appelons masse découpée Donc, pour y parvenir, je n'ai fait que cliquer sur la petite fenêtre ici, et vous pouvez voir toutes ces différentes options ici Nous allons tous les ignorer pour le moment. Et nous allons nous concentrer uniquement sur celui-ci, le masque à découper OK ? Ainsi, lorsque vous voyez ce qui s'est passé, il y a cette petite flèche à côté qui pointe vers la couche située en dessous. OK ? Donc, vous vous souvenez qu'avant, nous avions pris notre grosse brosse humide et granuleuse ou quel que soit son nom Et j'ai commencé à peindre ici, non ? Et puis je me suis dit : « Oups, je suis allée jusqu'au bout » et « Hé, attends une minute Où est-ce que c'est passé ? Il doit y avoir un problème. Laisse-moi réessayer. Oups, rien Non, il n'y a rien de mal. Ce qui se passe réellement, c'est le masque de découpe ne peint que là où vous avez de la peinture Tu vois ça, et ça s'arrête là. Alors pourquoi s'en soucions-nous ? Pourquoi cela nous intéresse ? Passons ici à notre photo de référence. Trouvons la couleur de cette ombre. OK, tu peux le voir en bas. Je vais prendre cette couleur d'ombre. Maintenant, je vais réduire un peu l' opacité. Et je sais qu'il y avait une ombre là-bas. Je vais donc prendre mon gros pinceau humide et granulaire je vais venir ici, je vais monter jusqu'à ça, et je vais juste le mettre en bas. Regarde ça. Cela ne va que sur le bas. Regarde ça. N'est-ce pas cool ? OK, c'est super. Maintenant, j'ai une grosse phrase stupide, Paul. OK, alors maintenant, souvenez-vous que ce que j'ai dit, nous pouvons faire avec notre pinceau ce que nous ne pouvons pas faire dans les traditions, nous pouvons effacer. Alors, lequel allons-nous utiliser pour cela ? Allons ici et nous allons choisir de magnifiques mélanges d' aquarelles, d'accord ? Et encore une fois, ce pinceau est l'un de mes préférés. Je l'utilise beaucoup pour effacer et ainsi de suite. Je vais venir ici jusqu'au bout, et vous pourrez voir ce que ça fait. En fait, c'est comme verser de l'eau presque, tu sais, la repousser , non ? Là-bas. Mais encore une fois, ça reste. Je suis sur cette couche de découpe massive. Encore une fois, je ne fais que toucher cette couche. Je n'ai pas à m'inquiéter de passer à d'autres couches. Et ça l'est déjà. J'ai quelques jolies petites textures ici et d'autres parties là. Vous savez, nous n'allons pas trop nous inquiéter de savoir si cela semble parfait au final ou quoi que ce soit d'autre. Encore une fois, je n'arrête pas de souligner qu'il s'agit davantage d'apprendre à le faire, n'est-ce pas ? Au lieu, je veux dire, de réduire l'opacité là-dessus. OK, je vais en parler là-haut. Je fais en sorte que ce soit aussi grand que possible. Je devrais probablement agrandir ce pinceau. Maintenant, je peins sur une toile de 1114300 pixels par pouce. C'est donc assez gros, non ? Ces pinceaux sur une toile plus petite seraient donc assez grands. Assurez-vous donc de vérifier la taille du pinceau avant de commencer à travailler. 6. Ajouter des détails Partie 2: Nous pouvons également utiliser les mêmes pinceaux ici. Encore une fois, pour ce qui est du mélange, je peux pousser comme suit. D'accord ? J'ai donc mon pinceau à mélanger ici. Maintenant, d'accord, maintenant nous commençons à ressembler davantage à de la peinture à l'aquarelle Par exemple, vous pouvez voir qu'il y a des bords durs là-dedans. Tout ce que je fais, c'est prendre mon pinceau à mélanger, comme je prendrais de l'eau, et je pousse cette eau de la même manière que lorsque je soulève et pousse de l'eau et des choses que vous m'avez vu faire dans mes cours d' aquarelle traditionnels, Bon, d'accord, nous avons donc notre masque à découper là. Alors maintenant, si je crée une autre couche en plus de ça, je vais juste créer une couche plane, accord ? Je ne veux pas faire ça. Je veux un autre masque à clipser. Et je veux que ce masque à découper soit le moyen le plus simple possible au lieu de continuer à appuyer sur le masque à découper. Si je reviens ici, que j'attache ma couche de protection en forme de champignon et que je clique sur une autre couche, c'est automatiquement parce que c' en dessous de celle-ci et que celui-ci est un masque de découpage, cela fait automatiquement de celui-ci un masque de découpage Easy Psy, non ? D'accord. Alors maintenant, je veux ajouter de la texture , mais je ne veux pas la peindre. Alors, quelles sont ces jolies choses ici ? Nous avons tous ces pinceaux différents et ces formes étranges ici. Supposons, par exemple, que nous cliquions simplement sur celui-ci, que nous allons le changer en une couleur plus claire, et nous allons revenir à notre pinceau. Maintenant, j'ai configuré le mien pour ne peindre qu'avec le pinceau que je ne dessine pas accidentellement avec mon doigt. Vous pouvez donc parfois me permettre d'utiliser les pinceaux à tampon à 100 %. Alors je l'enlève pour utiliser mon doigt. Mais pour l'instant, utilisez-les comme d'habitude. D'accord ? Nous avons donc un autre masque à découper Et nous avons choisi cette teinture d'aquarelle amusante ici, et nous allons voir quelle est sa taille C'est assez gros, non ? Peu importe. Disons que c'est si gros. Nous allons venir et nous allons juste devenir fous. Et regardez ça. Ça met la tache d'aquarelle juste là, au milieu de la peinture, d'accord ? Maintenant, c'est génial. Mais si je ne le veux pas là ? Et si je ne veux pas que ça ressemble à ça ? Eh bien, je vais venir ici et je vais cliquer sur mon petit bouton fléché. Rappelez-vous le bouton fléché que nous avons utilisé pour ajuster le papier aquarelle. C'est le même. Je veux un peu de lumière au milieu, et je veux peut-être que ça ressemble ou non à ça, pouvoir le faire défiler, faire ce que je veux. Si je viens ici et que je clique sur Free Form, eh bien, maintenant je peux l'ajuster comme bon me semble, non ? Je peux prendre cette teinture d' aquarelle et déplacer où je veux, d'accord ? Et je n'ai pas à le laisser comme ça parce que, tu sais, il fait plus sombre en haut. Je ne veux pas nécessairement qu'il soit léger au sommet. Je vais donc revenir ici. Je vais changer le bouton de ma gomme. Ma brosse à effacer, désolée. Juste quelque chose sur lequel j' ai plus de contrôle. Je vais avoir mon gros pinceau humide et granulaire ici, et je peux réduire l' opacité de celui-ci Et en gros, je peux, oh, non, je ne peux pas. Je suis désolée ne me permet pas de diminuer l'opacité Lequel me permet de réduire l'opacité ? Disons que celui-ci le fait. Je pense que oui. C'est le cas. Et, ouais. Allons-y. Je peux donc simplement le nuancer à l'intérieur ou à l'extérieur, et je peux contrôler exactement où commence et se termine cette teinture à l'aquarelle. D'accord. Je peux aussi faire la même chose sur les bords. Je vais donc revenir ici. Cliquez sur mon petit chapeau en forme de champignon. Cliquez sur le bouton plus. Revenez ici, nous devons faire en sorte que cette couleur soit plus foncée maintenant. Oh, viens juste ici et choisis cette couleur. Et voyons ce que nous avons d'autre ici. Voyons ce que fait celui-ci. D'accord. Paul Trine, stage d' aquarelle numéro neuf. J'ai l'ancien numéro neuf. OK, maintenant, ça a l'air plutôt sympa. J'adore la grande touche de couleur qui s'y trouve, non ? Allons-y, mettons-le là. Et je vais le mettre ici dans ce coin parce qu'il y a une ombre noire là-bas. Donc, si je fais avancer les choses comme ça, vous pouvez y voir ce petit objet transparent. C'est plus sombre en bas ici, c'est plus foncé en bas ici. Je vais donc le faire pivoter comme ça. Et je n'ai pas à m' inquiéter d'aller trop loin car le masque de découpe maintient automatiquement au bon endroit Maintenant, si nous utilisions des couleurs plus sélectives, cela ne le saurait peut-être pas, c'est un rouge sur rouge. Tu sais, le champignon est une couleur assez simple, on y verrait un effet plus radical, d'accord ? Donc, par exemple, laissons cela là pour le moment, et montons ici, créons une nouvelle couche juste en haut. Je veux juste vous montrer ce que je veux dire par quoi cela ressemblerait avec cette tache, afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble, n'est-ce pas ? Vous pouvez le déplacer et le placer au-dessus d' autres objets. Mais comme nous n' avons pas le masque de découpage, nous ne l'avons pas là D'accord. Je clique juste sur Annuler. Débarrasse-toi de cette couche parce que je me retrouve toujours avec tellement de toute façon Nous reviendrons ici sur celui-ci. Nous allons le sélectionner à nouveau. Oups, resélectionnez-le Et nous allons envoyer ce type là. D'accord. Nous commençons donc à aller quelque part. Il y a une petite zone claire là-dedans. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de profondeur pour ce champignon. Nous pourrions probablement utiliser d' autres couleurs. Mettons des couleurs plus vives, presque orange là-dedans, je crois. Et passons à Faisons cette étape ici. Voyons juste ce que nous avons ici. Nous allons prendre celui-ci ici. Et arrêtons ça. Nous allons créer une nouvelle couche. Retournez ici, chapeau aux champignons. Cliquez sur le bouton plus. Nous avons une couche de découpage automatique juste là, et bam n'a rien fait, c'est fait. Et c'est, vous savez, assez proche de la couleur d'origine, donc je ne suis pas surpris. Si nous en faisions, par exemple, une couleur différente. Disons-le juste trop là-dedans. Parfois, vous finissez par faire des choses pour le plaisir de les faire. Concentrons-nous sur un peu plus de profondeur , nous allons donc ajouter quelque chose. Nous allons utiliser cette couche là, et nous allons ajouter des bords sombres. Quel est le droit en fait. C'était plutôt cool, n'est-ce pas ? Mettons-le ici. Ouais Ouais Maintenant, restons-en à votre plan initial. Retournez, reculez, reculez. J' avais l'air cool là-bas. Nous allons revenir ici à notre couleur d'origine. Si vous revenez ici à votre historique, vous pouvez voir les couleurs que vous avez choisies auparavant, et vous pouvez simplement sélectionner couleur foncée que nous avons sélectionnée. Nous allons le mettre dessus. Je vais le déplacer vers le bord, cliquer sur mon bouton de sélection Oups. Est-ce que je l'ai mis sur la mauvaise couche ? Je crois que je l'ai fait, n'est-ce pas ? Oui, je l'ai fait. OK, essayons ça maintenant. P, toujours dans la mauvaise couche. Est-ce que je l'ai fait ? D'accord. Allons-y. Mets-le ici de ce côté. Je vais l'écraser. Juste que je veux que ce soit sur le fil du rasoir, non ? Nous essayons d'y faire notre ombre. Je pense que nous allons faire, c'est que je vais en apporter plus ici. Maintenant, nous n'avons pas besoin d'utiliser ces modèles, par exemple, ou les timbres, je suppose, c'est comme ça qu'on les appelle vraiment. Mais, vous savez, c'est une méthode assez amusante, et cela donne un effet aquarelle très rapide et facile Mais revenons en arrière et utilisons notre gros pinceau humide et granuleux, et venons-y Nous allons créer un autre masque à découper juste pour accélérer un peu les choses Et nous allons venir ici en dessous. Et petit à petit, nous allons assombrir ces bords ici Nous voulons y ajouter quelques points sombres pour donner de la profondeur à cela. D'accord. Donc vous pouvez voir, comme si je ne le suis pas, vous savez, je le suis juste à cause de ce masque à couper, je peux vraiment me débrouiller. Je pourrais faire ce que je veux, puis l'effacer ensuite, non ? Donc, je veux dire, c'est plutôt génial comme ça. Nous allons donc entrer ici avec notre bouton d'effacement. Nous allons juste effacer certains de ces bords, augmenter un peu l'opacité Nous voulons juste lui donner un peu de profondeur. C'est comme y mettre un peu d'ombre, non ? Maintenant, OK. Nous avons donc toutes ces couches ici, et maintenant cela commence peut-être à devenir incontrôlable. Ce n'est pas vraiment le cas. Parfois, je me retrouve avec des tonnes, mais supposons que c'est le cas, d'accord ? Et je veux me concentrer. Je veux ajuster ce chapeau en forme de champignon maintenant. Maintenant, pour ce faire, je dois être capable de revenir à mon dessin ici afin de pouvoir revoir ces choses. Je veux les remettre en une seule couche. Donc, ce que je peux faire, c'est poser mon crayon ici, et je peux commencer par la couche inférieure ici. Prenez cette couche ici et vous pourrez en voir une terminée. R, je dois appuyer sur le mauvais bouton. Arrête ça. D'accord. C'est bon. Allons-y. Sors de ça, de ça. D'accord. Recommençons, à la couche inférieure. Ne maintenez jamais votre doigt sur quoi que ce soit trop longtemps, d'accord ? Donc, maintenant nous allons les prendre les écraser ensemble, et les déployer. Maintenant, tout cela est sur une seule couche. Donc, toutes ces choses que nous avons fabriquées se trouvent maintenant sur cette couche supérieure. Mais c'est un peu rouge terne. Ça ne ressemble pas à ce rouge. Donc, si je viens ici avec ce petit bouton là-haut, d'accord, ajustements. Il y a plusieurs choses que je peux faire. Les courbes, par exemple, sont quelque chose que j'ai beaucoup utilisé. Les courbes ajusteront le ton moyen ou essentiellement les hautes lumières, l'obscurité, la valeur, pas la valeur. Désolé, oui, la valeur. Alors voilà, si j'en mets un peu au milieu. Maintenant, sur ce graphique, je peux le déplacer vers le haut. Et vous pouvez voir que cela s'allège. Si je prends cette direction, il fait plus sombre, non ? J'en parle. Voici les points forts , voici les ombres. Mais en gros, parlez-en un peu comme ça. J'apporte un peu d' ombre. Vous pouvez voir que ça commence à devenir un peu plus saturé et un peu plus lumineux. Si je prends cette voie, cela vous en donnera encore plus. Si je vais dix par ici, ça va devenir plus sombre et plus boueux, non ? Je vais opter pour ça. J'aime bien le look, non ? J'ai cette jolie touche d'aquarelle cool. Il y a du noir sur le côté. Je pense que ça a l'air plutôt bien pour le moment. 7. Finir la tige: Récapitulons donc ce que nous avons fait jusqu'à présent. D'accord ? Jusqu'à présent, nous avons inscrit le dessin sur le papier. Nous l'avons importé et nous avons mis le dessin sur le papier. D'accord ? Désactivons simplement toutes ces autres couches ici. Nous pouvons donc le constater. Nous avons apporté notre dessin, nous l'avons mis sur le papier. Ensuite, nous avons mis notre papier aquarelle. Nous l'avons converti pour le multiplier, a. Nous l'avons déplacé vers le haut au-dessus de notre dessin. Sous notre dessin, nous avons créé une nouvelle couche. OK. Ensuite, sur cette nouvelle couche, nous avons mis notre couleur de base. Ensuite, avec cette couleur de base, nous avons utilisé une combinaison de tampons avec les tracés de découpe et de peinture, essentiellement pour donner de la texture et de la forme à nos champignons texture et de la forme Ensuite, nous avons fermé toutes ces couches, puis nous les avons ajustées à l'aide de courbes, d'accord ? Nous pourrions également, si nous voulions dire, ajouter plus de saturation, nous pouvons le faire ici, d'accord ? Nous pouvons régler la luminosité et la teinte. Comme on dit, il y a plus d'une façon d'écorcher un chat. Donc, pour l'instant, nous avons donc éteint notre stock là-bas. Donc pour l'instant, nous allons faire la même chose que sur le dessus du champignon, mais nous allons le faire sur la tige, d'accord ? Nous allons donc faire dans les deux sens, d' accord ? Nous allons créer une nouvelle couche. Dans les deux cas, je veux dire, nous allons peindre le tableau lui-même, et nous allons utiliser les tampons, juste pour que vous vous fassiez une idée. Et vous savez, j'ai vraiment envie de m'initier à ces techniques chez moi. Ils sont importants, d'accord ? Nous avons donc déjà notre couche de base dessus. Nous avons créé une nouvelle couche au-dessus de la tige. Nous allons cliquer sur cette fenêtre. Nous allons en faire un masque à découper. Nous allons choisir l'obscurité ici, la couleur foncée là-bas. Alors maintenant, c'est mis ça ici dans cette fenêtre. Nous allons descendre ici et, parce que c'est la forme, nous allons prendre cette teinture à l'aquarelle numéro quatre. Allez. Allons-y. Et nous avons une masse coupante On va mettre ça et bla, L ici. Zoomons, et vous pouvez voir, regardez l'aquarelle. Il s'agit essentiellement d'une teinture à l'aquarelle , n'est-ce pas OK. Nous allons donc le récupérer. Nous allons le déplacer. Et nous allons créer cette chaude tache d'aquarelle sur le bord . C'est notre ombre. OK, maintenant, nous pouvons, si nous voulons que ce soit plus comme ici, nous pourrions effacer une partie du bas. Donc, comme nous l'avons fait avant, nous pouvons entrer ici et effacer une partie du fond. Allons-y. Allons-y. Nous en avons donc un peu moins, d'accord ? Maintenant, nous pouvons également venir en plus de cela. Maintenant, nous le pouvons. Encore une fois, nous pouvons créer une autre couche au-dessus de ce masque de découpage et créer ce masque de découpage électronique au-dessus de ce masque de découpage C'est fou. Je sais C'est fou, fou. OK. Passons maintenant à Je ne vais pas inclure tous ces pinceaux car cela devient trop confus. Nous sommes plus gros et plus granulaires. Ce sont vraiment les seules dont vous avez besoin. OK. OK, donc on peut continuer ici. Et je vais juste y revenir quelques fois. Je vais l'assombrir encore un peu. Un peu moins de saturation, en fait, un peu moins de couleur. Et je vais venir ici et maintenant, fais un petit tour Je veux que ce soit beau et sombre. OK. C'est trop. Je vais donc encore réduire mes capacités. Allons-y. Maintenant, autre côté, tu sais, c'est génial. En fait, ça a l'air plutôt bien, jusqu'à présent. Mais ce que je veux faire maintenant c'est garder la forme. Et je ne veux pas nécessairement trop influencer cela, mais je veux l'alléger Je pense que c'est trop ennuyeux, trop boueux. Donc je vais juste venir ici et je vais choisir une couleur plus claire ici. Et encore une fois, il semble généralement plus clair visuellement qu'il ne l'est. Nous allons donc opter pour une solution humide et granulaire ou nous le pouvons, peu importe Nous allons simplement continuer à utiliser celui-ci. Et nous allons alléger un peu les choses. Je pense que nous allons alléger les choses, n'est-ce pas ? Oui Nous allons alléger les choses. Non, nous ne le sommes pas. OK. Pourquoi ne fais-tu pas la lumière J'ai réessayé avec du blanc pur. Oh, ça suffit. Allons-y. Je n'avais pas assez de capacité. OK. Alors maintenant, nous sommes juste en train d' alléger un peu OK. Et maintenant, si nous arrivons en dessous, cela va s'éclaircir là-bas parce que vous vous souvenez que couches se trouvent les unes en dessous des autres, n'est-ce OK. Nous avons donc notre tige. Nous avons nos masques à clipser. Nous avons l'endroit où nous avons apposé notre tampon, puis nous en avons un où nous avons peint par-dessus le tampon, puis nous avons notre tampon plus clair là. Nous utilisons donc à nouveau ces différentes couches, la même manière pour obtenir ces effets de peinture à l'aquarelle Maintenant, tu pourrais, tu pourrais. Rien ne t' empêche de t' excuser d'avoir déplacé mon bloc-notes. Nous prenons simplement vos tampons et nous le faisons sans les masques à clipser Tu n'as pas besoin de le faire. Cependant, cela va être beaucoup plus difficile, vous allez faire beaucoup d'effacement et c'est une façon beaucoup plus simple de procéder Alors maintenant, encore une fois, je vais assembler ces couches, d'accord ? Donc, nous sommes. Donc, en gros, maintenant, j'ai une couche supérieure, et j'ai une couche inférieure. D'accord ? Donc, maintenant, ce dont nous avons besoin, c'est d'ajouter ces petites spores de poisson, nous allons les appeler. 8. Ajouter des spores et un récapitulatif: Alors, y a-t-il des spores ici ? OK. Encore une fois, vous pouvez voir qu'elles sont un peu jaunes, un peu de la couleur jaune du lobby. Et je vais utiliser un nettoyant pour bords durs. Encore une fois, imaginez que nous allions ici. Nous allons créer une couche par-dessus. Imaginez maintenant que vous vous lavez et que vous êtes en train de prendre, disons, un pinceau plat, et que vous peignez avec votre pinceau plat. Où êtes-vous ici ? Pourquoi tu ne peins pas ? Encore une fois, pas assez d'opacité. Pas assez grand ? Ça y est, on y va. OK. Maintenant, vous pouvez voir que c'est peu comme faire un lavis et une aquarelle Lavage agréable et uniforme. Encore une fois. Si je soulève mon pinceau et que je passe par-dessus, je perds, nous ne voulons pas faire ça. Mais on peut annuler. Ouais. OK, zoomons ici. Je vais le réduire un peu. Et je vais essentiellement remplir ces petits cercles ici. Il suffit de les griffonner . Facile. Tellement plus facile dans ce cas qu'une vraie peinture à l'aquarelle OK. Et encore une fois, considérez cela comme une couleur de base que nous sommes en train de créer, comme une couche de base. C'est bon. Par-dessus. Je sais qu'ils ont des points forts à leur sujet. Certains d'entre eux sont aussi un peu plus hauts que notre bord en forme de champignon, vous pouvez en mettre un peu plus haut si vous le souhaitez, comme ça. Et da da da da da, remplissez-les. Et je ne fais pas trop attention. Je suis juste en train de le faire ici. Et il y en a un comme ça , comment voulez-vous l'appeler «   funky bit Ce que je vais faire, c'est déplacer ça vers le bas. Non, je ne le suis pas. Je vais créer une autre couche ici et la mettre en dessous. Et puis la raison pour laquelle je l'ai fait, c'est que je veux être capable de peindre de cette couleur en dessous, certaines de ces petites touches géniales, mais je ne veux pas m'inquiéter à idée de monter là-dedans Donc, vous savez, venez ici comme ça. Nous sommes au-dessus de la tige, mais nous sommes sous le chapeau du champignon. Donc c'est cool. Nous pouvons simplement peindre ce que nous voulons dedans sans trop nous en soucier. OK. Une autre petite fonctionnalité très pratique. Nous avons donc ce que vous pouvez voir là-dedans. Nous avons essentiellement peint en dessous, mais pas par-dessus là-haut. Revenons en haut à notre petite couche de points. Vous pouvez le voir là-bas. Maintenant, il est parfois judicieux d'y renommer vos couches Je vais juste faire en sorte que si vous en avez tout un tas, vous puissiez savoir ce qu'ils sont. C'est ce que j'appelle des points. Nous y voilà. Tu n'es pas obligée de faire ça. D'habitude, je ne le fais pas. Je le fais juste pour te montrer que tu peux le faire. OK. Alors réduis un peu mon pinceau maintenant. J'ai sélectionné le blanc pur en cliquant et en maintenant le bouton sur la toile pour obtenir le blanc, car je veux mettre des reflets blancs sur ces points ici. Un peu de profondeur. Imaginez-vous si nous peignons un oiseau, ce que nous allons faire ensuite. C'est ce qui va suivre. C'est pourquoi nous le faisons. Nous allons peindre le cardinal, comme lorsque nous peignons dans les yeux du cardinal OK. C'est bon. Nous y voilà. C'est ce que nous appellerons. Assez bien pour le moment. Tu sais ? Gardez-le souple, comme pour la peinture à l'aquarelle, non ? Nous allons maintenant choisir notre couleur foncée. Allez, couleur foncée. L'êtes-vous ? Nous y voilà. Et nous allons descendre ici sur notre couche. Maintenant, nous sommes en dessous de nos points. N'oubliez pas que les couches fonctionnent du haut vers le bas. Donc, quoi que nous peignions sur cette couche autour des points, nous serons en dessous des points. Et c'est nul. Quelle que soit la variable de lavage, celui-ci fait les couleurs vont et viennent un peu. Oups, trop, trop. Ou nous n'aurions pas pu le faire. Ça aurait été bien. Ce que nous essayons de faire maintenant, c'est de peindre une petite ombre ici. Sur une photo de référence, vous pouvez voir ces petites spores. Il y a une petite ombre là-dedans . Nous n'avons pas à le faire. Il s'agit d'une peinture à l'aquarelle. C'est interprétatif. C'est, tu sais, représentatif. Ce n'est pas une réplique exacte de la peinture qui s'y trouve. Il suffit d'augmenter légèrement l'opacité. Parce que ça n'apparaissait pas. Et vous pouvez voir, je le mets en dessous ici ou en bas, pour les garder tous au même endroit. Juste pour que vous puissiez rester en ligne là où se trouvent vos ombres à l'origine. N'oubliez pas qu'il n'y a qu'un seul soleil et que la lumière ne vient que d'un seul endroit Je veux dire, à moins que vous n'ayez éclairage artificiel sur vos champignons, , un éclairage artificiel sur vos champignons, ce qui est complètement différent, n'est-ce pas ? Vous cultivez probablement des champignons. Et si vous utilisez un éclairage artificiel, eh bien, vous ne faites probablement rien de bon. Bon, maintenant nous avons nos petites spores. Nos spores ont des ombres. Que devons-nous faire d'autre ici ? Je pense que nous avons besoin d'un peu plus d'ombre au bas de notre tige. Revenons-en à notre sujet. Eh bien, nous allons juste y mettre une autre couche juste pour le fun. Et pourquoi voulons-nous y ajouter une couche supplémentaire ? Eh bien, de cette façon, si nous commettons une erreur parce que j' aime vraiment l'apparence de ma tige, je peux simplement supprimer cette couche, tu sais ? Je veux dire, bien sûr, que je peux aussi appuyer sur Annuler, mais je vais juste faire semblant de ne pas le faire Et maintenant, j' interviens très légèrement. La pression, tu sais, sur certains pinceaux. Vous savez, si vous le maintenez enfoncé, vous allez voir plus de pression. C'en était trop. Alors j'ai choisi D. J'en veux juste un peu plus. Nous y voilà. Et nous allons en mettre un peu plus haut sur cette couche. Encore une fois, nous allons mettre une petite ombre sous notre chapeau en forme de champignon. Donnez-lui un peu de profondeur, juste pour qu'il n'y ait pas une ligne blanche continue en dessous et rendez-le un peu plus foncé. Et nous y voilà. Voilà notre champignon. OK, alors récapitulons encore une fois. OK, nous avons donc déposé notre couche de papier aquarelle. Nous avons notre couche de crayons. Nous avons, eh bien, notre couche de points, qui n'est pas vraiment importante. Mais ici, nous avons notre couche de protection en forme de champignon où nous la reconstituons en commençant par une base, nous déposons notre peinture de couleur de base. Ensuite, nous y avons ajouté des textures d'aquarelle. Ensuite, nous avons ajouté le stock, et nous avons fait la même chose là-bas. Ensuite, nous sommes revenus, puis nous avons ajouté les points en insérant, encore une fois, une couche de base, puis nous avons ajouté une lumière intense, puis nous avons ajouté un peu d'ombre. Donc, dans l'ensemble du processus, essentiellement pour le simplifier, nous ajoutons une couleur. Vous savez, en disant que c' est la couleur que nous voulons que ce soit en général. Nous pourrons toujours le modifier ultérieurement. N'oubliez pas que nous changeons, que nous pouvons modifier notre équilibre des couleurs, notre teinte ou notre saturation, que nous pouvons y faire toutes sortes de choses folles. Mais en gros, nous avons choisi la couleur que nous voulions, nous l'avons mise. Ensuite, nous avons fait des marques d'aquarelle et des taches ici en utilisant les tampons, je suppose, nous les appellerons comme j'ai faits, et nous les avons apposés ici. Nous avons donné de la profondeur à notre champignon en ajoutant une valeur plus foncée sur les bords et une valeur plus claire au centre. Nous avons fait la même chose ici sur la tige en utilisant un autre tampon pour lui donner une ombre foncée le long du bord. avait des petits morceaux de champignons ou ce que l'on Il y avait des petits morceaux de champignons ou ce que l'on appelle des spores en dessous. Et oui. J'espère donc que cela vous plaira. J'espère que vous savez cela fait longtemps que j'essaie de trouver quel type de cours ou comment je vais montrer aux gens comment faire Il y a tellement d'étapes que je les oublie parfois moi-même. Et je trouve que plus je le fais, mieux je m'y prends, et tu sais, c'est comme faire de la peinture à l'aquarelle ordinaire, sans en faire trop, sans trop Essayez de rester simple. Le prochain cours, le cours de cardinal, ce sera beaucoup plus compliqué, mais c'est toujours pareil. Ne vous laissez donc pas intimider. C'est à peu près la même chose parce qu' il se passe encore plus de choses. C'est un sujet plus complexe. Mais essentiellement, nous le décomposons. C'est tout ce qu'il y a à voir jusqu'à présent. Encore une fois, c'est quelque chose de nouveau. La peinture numérique à l'aquarelle n'existait pas lorsque j'ai commencé à peindre à l'aquarelle Il y a juste deux choses qui n'allaient pas ensemble. y avait aucune chance qu'il y ait un jour une aquarelle numérique Mais nous y voilà. Nous sommes en 2024 et je peins avec un crayon Apple. J'aime toujours la peinture à l'aquarelle traditionnelle, je pense que c'est beaucoup plus facile que de le faire Mais encore une fois, je suis de plus en plus à l'aise avec cela , au point que j'ai l'impression que cela commence vraiment à fonctionner. Cela commence vraiment à ressembler à de la peinture à l'aquarelle. Et j'espère que tu en retireras autant que moi. Je trouve que cela m' aide beaucoup avec peinture à l'aquarelle traditionnelle, plus je le fais Et dites-moi ce que vous en pensez, s'il vous plaît. J'apprécie vos commentaires. Si vous avez des idées ou des suggestions sur ce que nous pourrions améliorer ou faire différemment ou sur la façon de vous renseigner des techniques plus différentes ou quoi que ce soit d'autre, je suis ravie de les entendre. Merci encore d'avoir regardé et appréciez votre peinture.