Apprendre l'aquarelle numérique dans Procreate Pinceaux GRATUITS inclus

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre ce cardinal, une aquarelle numérique dans Procreate , une aquarelle numérique dans Procreate à l'aide d'un iPad Apple et d'un crayon avec des pinceaux gratuits que je vous fournis Si vous n'avez jamais peint à l' aquarelle numérique sur iPad, l'aide d'un crayon Apple, j'ai créé un cours d'introduction que je vous suggère de regarder Il s'agit de mon cours d'aquarelle numérique sur les champignons, conçu pour vous apprendre les techniques que nous utiliserons aujourd'hui Cela étant dit, si vous avez déjà peint sur un iPad, vous devriez être condamné à une amende pour vous lancer. Comme dans tous mes cours, vous n'avez pas besoin de savoir dessiner. Je vous ai fourni un croquis et un plan ainsi que des photos de référence. Tout ce dont vous avez besoin est fourni dans la section Projets et ressources. Nous commençons par importer nos œuvres d'art dans procreate. Nous développons ensuite lentement les détails en commençant par une couche de base d'une couleur de base à laquelle nous ajoutons des détails. Nous passons ensuite aux détails les plus subtils tels que le bec et l'œil et à d'autres détails du même genre C'est un cours super facile à suivre. Je pense que c'est adapté à tous les niveaux. Cependant, vous voudrez peut-être recommencer avec le simple champignon d' abord, juste pour avoir une idée des techniques que nous allons utiliser. J'espère que ce cours vous plaira. Dites-moi ce que vous en pensez et assurez-vous de publier votre œuvre terminée dans la section des projets et des ressources afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. 2. Mettre en place la peinture: Bon retour, tout le monde. nous allons peindre le cardinal que j'ai promis de peindre lors du dernier cours d' aquarelle numérique Aujourd'hui, nous allons peindre le cardinal que j'ai promis de peindre lors du dernier cours d' aquarelle numérique. Et nous y voilà. Tu devras pardonner le retard. Je l'ai refait plusieurs fois pour des raisons qui sont vraiment comiques Quoi qu'il en soit, allons-y et jetons un coup d'œil à ce que nous allons faire aujourd'hui Donc, pour ceux d'entre vous qui ont suivi le cours sur les champignons numériques, ce sera un peu un résumé Je ne veux pas que d'autres personnes se sentent perdues ou qu'elles ne l'aient pas fait Donc, juste un petit récapitulatif de la configuration du Canvas ici. Nous avons sur notre toile, nous avons notre fond de papier aquarelle Tous ces fichiers sont inclus pour vous dans la section projets et ressources de la section de téléchargement. Et vous pouvez les intégrer à vos photos sur votre iPad. Et donc tes photos, qui sont da da da da da da, ressemblent à ceci, ici, bouton. Ensuite, vous pouvez les importer, d'accord ? Nous avons donc notre papier aquarelle ici, alors fais-le. Nous allons ici, et nous allons ajouter, et nous pouvons soit insérer une photo, soit si vous avez été intelligent et l'avez mise dans vos fichiers, vous pouvez insérer un fichier. Si vous insérez une photo, elle figurera par défaut dans la section photos de votre iPad. Alors, de toute façon, nous allons mettre notre papier aquarelle Nous allons mettre cela tout en haut, et nous voulons nous assurer que je vais déverrouiller le mien afin que je puisse vous le montrer ici. Nous voulons nous assurer qu'il sera étendu. Allez. OK, désolée pour ça. Nous voulons nous assurer que le papier aquarelle est redimensionné pour couvrir l'ensemble de la toile Nous voulons que cela se chevauche. Nous ne voulons pas qu'il flotte quelque part. Nous voulons que le papier aquarelle recouvre l'ensemble de la toile. Maintenant, tu n'as pas besoin de l'avoir ici. Je vais donc vous montrer à quoi ressemble ce tableau avec et sans. Zoomons donc un peu ici. Ce qu'il fait, c'est qu'il donne la texture de la peinture sur papier aquarelle qui le sous-tend OK. Voici donc le tableau. Ça en a toujours l'air. Vous pouvez toujours voir toutes les marques d'aquarelle et tout le reste. Et voilà avec la texture en arrière-plan. C'est donc totalement votre choix. Tu n'as pas besoin de ça. Le deuxième fichier que vous allez ajouter de la même manière est le dessin d'esquisse ici. Je vais éteindre le cardinal, et c'est le dessin dessus. Si vous souhaitez dessiner votre propre cardinal, n'hésitez pas. Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Il est là pour vous faciliter la tâche. Et encore une fois, tout comme pour la couche de papier aquarelle, nous allons les verrouiller uniquement pour ne pas les peindre par-dessus Enfin, voici la peinture originale, que vous n'avez pas besoin de mettre dans vos fichiers ici, mais je vous recommande de la mettre ici dans votre photo de référence. inclurai également l'image en haute résolution du cardinal à partir duquel j'ai peint à l'origine, et vous pouvez l'utiliser pour sélectionner vos couleurs ou comme référence pour dessiner. Il n'est pas nécessaire d'avoir cette fenêtre de référence ici. Vous pouvez soit créer vos couleurs au fur et à mesure, ce que je fais assez souvent parce que je trouve que cette petite fenêtre me gêne, et je suis assez douée pour sélectionner les couleurs déterminer quelles couleurs, quelles couleurs et les ajuster. Si vous êtes là et que vous êtes si avancé, c'est très bien. Mais cependant, si vous voulez vous assurer que vous obtenez les bonnes couleurs et tout le reste. Le meilleur moyen est de mettre le tableau lui-même ou l'image de référence à partir de laquelle vous peignez. Vous pouvez le mettre dans cette petite fenêtre ici. Et si vous remarquez qu'ici, regardez dans ce petit cercle, vous verrez la couleur rouge, mais maintenant si je viens ici et que je pose mon doigt sur le noir, cela changera cela en noir. Donc, quelle que soit la couleur, je la déplace vers cette petite fenêtre de haute luminosité, nous sélectionnons cette couleur. OK. Et c'est tout pour configurer notre toile. Ma toile mesure 14 pouces large sur 11 pouces de haut à 300 pixels par pouce, et je peins sur un iPad pro. Le 12,9 ou n'importe quelle taille ici. J'ai donc la possibilité d'en mettre plusieurs couches car c'est un iPad beaucoup plus grand. votre fichier est volumineux, plus vous serez autorisé à créer le moins de couches possible, uniquement parce que l'iPad ne peut gérer qu'une quantité limitée de couches lors de la procréation Il s'adapte proportionnellement à l' iPad que vous utilisez. OK. Voilà pour configurer le canevas. Nous reviendrons et nous plongerons directement dans le tableau. 3. Créer la couche de base: Très bien, nous sommes donc prêts à commencer à peindre maintenant. La première chose à faire est établir notre couche de base. Je vais vous montrer quelques pinceaux très rapidement. Que tu puisses choisir l'un ou l'autre. Je vais vous en donner un à recommander. Laissez-moi vous en donner une si vous voulez expérimenter et faire preuve de créativité, d'accord ? Je vais donc désactiver cette couche ici parce que, eh bien, nous n'en avons plus besoin. Je vais le verrouiller juste pour ne pas le recouvrir de peinture. Et j'ai créé une nouvelle couche ici, la couche 5. N'hésitez pas à le nommer comme bon vous semble. Si vous voulez expérimenter avec des pinceaux, vous pourriez peut-être leur donner le nom du pinceau. Par exemple, le pinceau avec lequel je vais peindre la couche de base est Paul Primary 2. Cependant, vous voudrez peut-être essayer celui-ci ici si vous voulez devenir vraiment fou et créatif. La première chose à faire est de venir ici, de choisir votre couleur rouge. Ça va apparaître un peu dilué. J'aime donc toujours augmenter la saturation. La saturation c'est ça, la désaturation c'est ça Vous pouvez voir que la couleur devient plus claire, et c'est à quel point elle est foncée ou à quel point elle est définie. D'accord ? Nous allons donc placer la valeur quelque sorte ici et la saturation assez près de la droite. N'y allez pas jusqu'au bout parce qu'il est détruit. C'est juste une couleur irréaliste à ce stade. Très bien, donc Paul est le premier. À quoi sert ce pinceau ? Eh bien, c'est un pinceau cool parce qu'il a beaucoup de texture. Il contient en fait du grain d'aquarelle provenant des pigments d'aquarelle que j'ai fabriqués Et quelques points intéressants à ce sujet. Il se mélange mieux. Comme si c'était facile à mélanger. Alors imaginez maintenant que c'est comme si vous saviez que les pinceaux contenaient beaucoup d'eau et que la sous-couche n'était pas encore sèche, en quelque sorte Maintenant, plus j'appuie légèrement, plus le pinceau devient petit, plus j'appuie fort, plus le pinceau grossit. Mais il a une texture plus légère. Vous allez donc avoir du mal à obtenir ces couleurs riches et profondes ici. Ce n'est pas impossible. Vous pouvez doubler le calque, le dupliquer, ou vous pouvez l'ajuster ici dans la balance des couleurs ou dans les courbes Par exemple, je peux maintenant prendre ce calque, et je peux le rendre plus clair ou plus foncé, comme ça. OK. Mais pour simplifier les choses pour le moment, je viens de vous le montrer au cas où vous voudriez jouer. Mais même pour simplifier les choses pour le moment, nous allons utiliser les deux pinceaux principaux de Paul. Donc celui-ci ne vous le permet pas, cela ne change pas la taille du pinceau au fur et à mesure. Mais c'est simple. Il y a un côté plus doux. Ce n'est pas complètement fou. Il contient un peu de texture, mais pas trop, mais cela nous donne une valeur plus foncée. Une chose à garder à l'esprit avec cette brosse est que plus vous appuyez fort avec elle, est conçue pour donner l'impression d' ajouter de l'eau. Donc j'appuie vers le bas, et plus je passe dessus, vous pouvez voir que cela devient de plus en plus clair au milieu. En fait, je mets de l'eau dedans et je fais sortir ces pigments comme je le ferais avec la peinture à l'aquarelle traditionnelle Pinceau plutôt cool. OK, alors commençons. Tout d'abord, procurez-vous une taille confortable à votre brosse. OK. Si vous mettez votre pinceau aussi gros que possible, ça va être gênant. Si vous n'avez pas à vous soucier de mettre les petits bouts de plumes dedans dès maintenant exemple, prenez-le de telle sorte qu'il d'une taille qui, vous savez, soit un juste milieu, et que vous puissiez vous déplacer sans lever le pinceau. Si vous soulevez le pinceau et que vous passez par-dessus, vous allez avoir des marques. Vous pouvez les supprimer. Nous pourrons les mélanger plus tard. Mais pour l'instant, faites de votre mieux, alors mettez le tout en une seule couche. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, faites simplement de votre mieux. Je vais accélérer le processus maintenant et le remplir pour que tu n' aies pas à m'écouter parler pendant que je le fais. C'est bon. Nous avons donc notre couche de base sur un certain nombre de choses. Tu vas le remarquer. J'ai laissé quelques zones vides là-dedans. Vous les verrez également dans la peinture originale. Ils sont naturels dans les peintures à l' aquarelle traditionnelles, donc je les laisse intentionnellement dedans lorsque je fais cela Tout ce que vous pouvez faire pour conserver les caractéristiques de la peinture à l'aquarelle et la faire ressembler davantage à une aquarelle basse L'autre chose que vous remarquerez ici, c'est qu'il y a des zones plus claires dans ma peinture. Je les ai donc revus plusieurs fois. Souvenez-vous que je vous ai montré ce pinceau. Tu peux le peindre dessus. Et puis plus tu le retrouves, plus il devient clair, plus tu ajoutes d'eau dans le pinceau, d'accord ? Et je l'ai fait parce que c'est fou. J'ai emporté tout mon tableau. Je l'ai fait parce qu'il y a des zones plus claires là-dedans. Pourquoi pas ? Saute une étape. Si vous voulez simplement créer le vôtre d'une seule couleur, nous pouvons ajouter des zones claires plus tard, ce n'est pas grave. Vous remarquerez que ce que je viens de faire, c'est appuyer sur deux doigts. Si vous n' avez jamais suivi mon cours auparavant ou si ne connaissez pas la peinture dans Procreate, deux doigts annulent votre dernier mouvement, trois doigts refont votre dernier mouvement. D'accord ? Deux doigts annulent, trois doigts rétablissent. D'accord ? Alors j'ai juste tapé. C'est bon. Nous allons revenir et nous allons ajouter de la texture. 4. Ajouter les premières textures: Ajouter de la texture. Très bien, ajouter de la texture. Alors, qu' est-ce que je veux dire par ajouter de la texture ? Je veux dire, certains de ces détails sont là. heure actuelle, nous avons une tache, une tache rouge qui a un peu la forme d'un cardinal Nous avons des zones plus claires, des zones plus sombres. Nous avons laissé quelques petits morceaux blancs là où la peinture n'a pas touché le papier. Mais il y a beaucoup de choses qui se passent ici dans notre tableau cardinal. Nous allons essayer de l'agrandir ici. Pour lui donner cet aspect d'aquarelle , que se passe-t-il ici ? Regardons donc certains d'entre eux ici. Nous avons ces textures de peinture réelles. On peut donc les appliquer avec le pinceau ? Oui, nous le pouvons. Mais le truc, c'est savoir comment y arriver jusqu'au bout ? Hein ? Disons que je prends mon pinceau noir ici, et que je vais juste utiliser Let's go back up. Utilisons-le et j'en viens à bout. D'accord ? J'ai une nouvelle couche, et je peux peindre par-dessus. OK. Mais tu verras. Tu sais, ça passe. Maintenant, vous auriez le même problème dans la peinture à l' aquarelle traditionnelle, n'est-ce pas ? Oui, tu le ferais. Cependant, on peut tricher là-dedans. Alors trichons. Je ne fais que tricher. J'ai donc créé une nouvelle couche. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de celle-ci. Je vais cliquer dessus, et je vais en faire un masque à découper. D'accord, d'accord ? Ceux d'entre vous qui ont suivi mon cours précédent sauront tout sur le masque à découper Le but de ce cours était d'apprendre ces techniques. Le masque de découpe permet à la peinture d'aller uniquement là où elle se trouve en dessous J'ai donc mon pinceau ici, et vous remarquerez que rien ne se passe. Dès que je passe en haut, eh bien, regardez ça. D'accord ? Nous pouvons donc soit le mettre avec notre pinceau comme s'il était là, soit je pourrais peindre sur certaines de ces zones ici, ce que nous ferons, vous savez, nous en ferons d'autres comme ça, parce que pourquoi pas ? Maintenant, regardez ça au-dessus de cette zone blanche , il ne s'est rien passé, n'est-ce pas ? Et plus ma peinture est claire, non ? Plus la zone en dessous est claire, plus la couche supérieure est claire, d'accord. Donc je ne suis pas en train de le copier exactement, en essayant de dire : OK, où est ce petit bout ? Où est ce petit bout ? J'ai littéralement pris mon pinceau et un, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, non ? Vous n'êtes pas obligé de dire, bla, bla, bla, bla, mais vous pouvez le faire si cela peut vous aider Maintenant, disons, je n'aime pas vraiment ce à quoi ça ressemble. Alors prenons notre brosse à effacer. Nous pouvons utiliser le pinceau à aquarelle Pall base ici. C'est une jolie brosse en forme de plume facile à utiliser. Cela nous permet de régler l'opacité. Et on peut dire, tu sais quoi ? Je ne veux pas que ça soit là-haut. Je vais juste supprimer cette petite section, et je vais éclaircir certaines de ces zones ici Nous sommes en train de devenir si difficiles et ces bords perdus et trouvés que nous aimons tant dans la peinture à l' aquarelle, n'est-ce pas ? Maintenant, nous pouvons faire la même chose avec une couleur plus claire. OK. Nous pouvons peindre sur une couleur plus claire ici, je peux en sélectionner une partie et faire que cela bouge un peu, juste pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Et je peux peindre dans certaines de ces zones ici. OK. Maintenant, c'est le pinceau qui contient beaucoup de texture. C'est le pinceau principal du PC 11, d'accord ? Et je l'ai mis sur le même chemin de découpage. Oui, je l'ai fait. OK. Même couche de trajectoire de découpage ici Et encore une fois, je peux l'ajouter si je veux, puis je peux l'effacer plus tard. Le problème quand on le place sur le même chemin de découpage c'est que tout ce que j'efface, je l'efface J'efface donc ces deux sections , que je veux conserver. Le moyen le plus simple de contourner ce problème est donc de créer une autre couche. Je peux soit répéter tout le processus de création d'un nouveau calque, cliquer sur le découpage, soit cliquer sur le masque de découpage, soit annuler, annuler Si je clique sur la couche de base située en dessous et que je clique sur le bouton plus, cela créera automatiquement un masque de découpage de la couche, car il se trouve entre celle-ci et la dernière masse de découpe que nous avons créée Il doit donc s' agir d'un masque à clipser. Désolée si c'est trop compliqué, c'est juste une étape plus facile et c'est comme ça que je le fais, et je ne veux pas que vous soyez confus si je le fais de cette façon. Nous avons une autre nouvelle couche ici. Nous pouvons peindre sur nos fouets ou nous pouvons effacer. Nous pouvons peindre sur notre couche de masque de découpage et y ajouter des zones claires Si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez le faire maintenant. Nous pouvons revenir, nous pouvons en effacer certaines, les rendre jolies et floues là-bas Supposons que je veuille obtenir une bonne partie de quelque chose comme ça, comme un coup de pinceau D'accord ? Eh bien, créons un autre masque à découper ici. Choisissons cette couleur foncée. Encore une fois. Revenez ici avec nos pinceaux, et nous pourrons utiliser ces tampons. Les tampons sont un peu différents des pinceaux. Un tampon nous donnera de la texture, mais il nous permettra également de prendre celui-ci, par exemple. En fait, voyons lequel j' ai utilisé là-bas ? Celui-ci l'est probablement, disons simplement que c'est celui-ci. Nous allons essayer celui-ci. Donc, ce que fait le tampon, c'est essentiellement un tampon. C'est donc une teinture à l'aquarelle que j'ai faite sur du papier aquarelle, ai découpée, que j' ai mise dans un pinceau, ai transformée en pinceau de procréation, et que je vous ai maintenant fournie Parce que ça montre à quel point je suis géniale. Qu'est-ce qui se passe ici ? Eh bien, regardez ces avantages fous. Nous l'avons appliqué sur notre couche de masse découpée. C'est tout seul sur notre couche. Maintenant, si je sélectionne mon outil de sélection ici, je peux le déplacer. Regarde ça. N'est-ce pas cool ? Maintenant, je veux que cela prenne ce petit bâton vert en haut, nous l' appellerons bâton, et nous pouvons en saisir le bas et le déplacer un peu vers le haut. Et on le trouve ici. Maintenant, je l'ai sur Free Form. Si je clique sur Uniform, tout sera redimensionné proportionnellement. Je le laisse généralement sous forme libre parce que cela me donne plus de contrôle, et je m'en fous vraiment, que ce soit proportionné ou non. Cela ne fait pas vraiment de différence. OK. Nous essayons donc de l'aligner un peu comme il se trouve sur l'autre, et je suis presque sûr que c' est le pinceau que j'ai utilisé, et nous allons le déplacer là-haut comme ça. Maintenant, je vais cliquer à nouveau sur cette flèche bleue, et maintenant elle se détache. D'accord ? Maintenant, je veux garder mon avantage sur l' aile, sur ce point. Je vais effacer ça, mon pinceau est énorme, donc je vais le réduire pour avoir un peu plus de contrôle, et je vais l' effacer là. Et maintenant, je le fais progressivement, comme, vous savez, j'ai atteint mon opacité à mi-chemin parce que je veux que ce soit Je ne veux pas que ce soit comme, d'accord, c'est comme du hard edge, d'accord ? Maintenant, qu'est-ce qu'on a d'autre à faire ici ? Nous avons cette aile ici. C'est comme si nous allions en retirer une partie là-bas. OK. Alors maintenant, nous sommes un peu comme là-bas. N'essayez pas de faire exactement la même chose. Tu vas te rendre fou en essayant de reproduire chaque coup de pinceau. Cela n'arrivera tout simplement pas. Et je vais juste y apporter quelques modifications. Amenez ça. Un peu plus grand. Là-bas. Tu n'y arriveras jamais. Par exemple, ça ne sera jamais exactement pareil. Et tout ce que tu vas faire c'est te rendre fou. Donc, regardez plutôt cela comme si vous ajoutiez de la valeur ici. Alors, qu'est-ce que nous avons ici ? Maintenant que nous avons cette aile plus foncée ici, cette section est un peu plus foncée. Créons donc un autre chemin de masque de découpage ici. Et nous allons descendre ici. Nous allons cliquer sur notre couche cardinale, puis nous allons cliquer dessus. Je pense que nous en avons un vide. Oh, eh bien, peu importe. Nous les écraserons tous ensemble plus tard. OK. Et pour cela, vous savez, n'hésitez pas à expérimenter, non ? Essayez-en quelques-uns pour que chacun d'eux ait des textures différentes que vous puissiez voir, exemple ce à quoi ils ressemblent est ce que vous allez obtenir. Hein ? Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. N'hésitez pas à les rendre plus clairs ou plus foncés. Vous pouvez ajuster la couleur si vous souhaitez le noir, par exemple, vous pouvez le déplacer davantage. Et n'hésitez pas à expérimenter. Ce que vous essayez de faire, c'est de ne pas le copier exactement. Vous essayez de placer les valeurs aux bons endroits pour qu'elles apparaissent en trois dimensions. C'est ça. Comme vous le faites avec la peinture à l'aquarelle traditionnelle, mais vous utilisez des techniques différentes Maintenant que nous avons ce type ici, comme ça, j'aime bien ça. Déplaçons-le ici pour que je puisse voir ce qui se passe. Oh, c'est plutôt chouette. Je crois que je l'ai fait deux fois. Oui, je dois l'avoir fait. Commençons par là. Allons-y. Oui, il y a encore deux ou deux de ces raisons. Probablement parce que j'avais l'autre là-haut. Je vais simplement le supprimer ensemble. Je vais aborder cette couche ici, et maintenant je vais essayer ça une fois de plus. Touchez une fois. Allons-y. Là-bas. Maintenant, nous n'en avons qu'un. OK. Qu'est-ce qui fonctionnera le mieux pour cette section là-haut ? Tu sais, je ne veux pas en fait, ça ne me dérange pas. Il fait un peu sombre. Joue un peu avec ça. Je vais l'étendre ici. Allons-y. J'aime bien ça. Allons-y. C'est ce que j' aime bien ce petit bout à l'arrière. Maintenant, sur notre tête, c'est en fait plus léger, donc je vais effacer ça. J'ai sélectionné ma gomme, et je vais la garder là, comme ça Je vais en tirer un peu. Non, en fait je vais remettre ça en place. Parce que la seule chose que je veux m' assurer d'avoir bien compris c'est la zone la plus claire car il y a un point fort , et je pense que c'est important. Je pense que notre oiseau aime ça là-bas. OK. Et je souhaite également une certaine séparation entre ces deux domaines ici. Donc, d'où vient cette aile, c'est comme une aile ici, mais je peux la mettre dedans plus tard et continuer à utiliser cette petite partie là-bas. J'espère que cela a du sens, et je ne me contente pas de divaguer. OK, mettons-en une autre ici. Essayons un autre pinceau, juste pour faire ressortir cette théorie. Et je vais y arracher ce type. Je vais prendre l'outil de déménagement. Je vais le faire pivoter. Je vais en parler. Je vais le mettre dessus , et j' aime beaucoup ces bords durs. Ils sont vraiment sympas. Je vais donc laisser ça comme ça. Je n'ai rien à faire. Il n'est pas apparu ici parce qu' il n'y avait pas de peinture. Il s'arrête donc juste en dessous de l' endroit où se trouve la zone noire. OK, où avons-nous d'autres détails ? Nous avons une autre section ici, nous avons tout le dos de l'oiseau ici. Il y a des ombres qui planent sur nous. Alors faisons-en une de plus. Nous allons prendre une autre couche de masse découpée. Nous allons récupérer cette couche. Nous allons prendre un pinceau. Prenons ce pinceau ici. C'est beau et long, et il y a un bord sombre dessus. Je le sais parce que je l'ai fait. Vous le saurez parce que vous allez l'expérimenter. Nous allons le mettre dessus, le prendre, et nous allons le faire pivoter. Je vais le réduire pour voir. Nous allons le faire pivoter comme ça. Et ce que nous voulons, c'est que nous voulons cette section là-haut, cette section sombre là-haut. Et nous allons nous en servir ici pour saigner. J'espère que cela a du sens. n'arriverai probablement pas à ce que tout soit parfait parce que la perfection n'existe pas. Alors, on y va. Juste comme ça. Maintenant, il y a des zones plus claires, comme ici, je veux m' assurer de les comprendre. En gros, c'est une ombre où se forme cette petite lèvre, d'accord ? Alors maintenant, je prends juste mon pinceau à effacer et en retire un peu Joli et petit. Mets-y de belles lignes. Allons-y. OK. air bien. Ça a l'air bien. Bien, nous avons d'autres lignes, et ici, nous allons revenir et nous allons peindre plus en détail, comme celles de la fin , lorsque nous entrerons dans les détails les plus fins, nous les ferons Mais pour l'instant, nous avons pris un bon départ, notamment sur certains détails, et nous allons maintenant passer à la prochaine étape de l'installation du masque. 5. Peindre le masque noir: OK, nous sommes prêts à peindre notre petite zone de masque ici. Et avant cela, jetons un coup d'œil à ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Nous avons beaucoup de couches à appliquer ici à cause de tous ces masques découpés Je sais par moi-même que je suis heureuse de les compresser en une seule couche. Si vous n'êtes pas sûr et que vous pensez peut-être vouloir revenir en arrière et apporter quelques ajustements à la couche, vous pouvez les laisser, mais cela peut devenir un peu accablant et confus. Donc, pour les rétrécir ensemble, vous prenez simplement vos deux doigts. J'utilise mon pouce et mon doigt. Je vais commencer par le bas, la couche cinq, et elles sont toutes deux appelées couche cinq, et la couche supérieure cinq ici, et je vais juste les prendre et les écraser ensemble. Écrasez, écrasez, écrasez. OK. Encore une fois, je vais annuler cela. Vous pouvez le voir puis le refaire. Je les ai juste tous assemblés. Maintenant, ils sont tous sur une seule couche. Nous zoomons ici et nous regardons notre masque. Nous pouvons voir notre masque. C'est où ? C'est exagéré. Les plumes sortent au-dessus de notre oiseau. Alors, qu'allons-nous mettre cette couche ? Eh bien, vous l'avez deviné par dessus. Nous allons venir ici. Nous avons notre couche au-dessus maintenant. Nous devons sélectionner notre couleur foncée. Nous l'appelons noir pour le fun. Et reprenons l'aquarelle principale de Paul brosser à nouveau. C'est sympa et facile. Assurez-vous de vos pinceaux. Vous n'arrivez pas à la bonne taille, c' est un peu trop grand. Descends. Il est plus grand parce que je suis zoomé Et encore une fois, essayez tout de suite de ne pas, vous savez, d'y revenir trop souvent. Parce que vous vous souvenez de ce pinceau, plus vous le retoucherez, plus il deviendra clair, et nous ne voulons pas nécessairement qu'il soit plus clair. Nous voulons que ce soit un peu plumeux et ample. Vous remarquerez que dans mon rouge, je suis passé un peu au-dessus du globe oculaire Ne t'inquiète pas pour ça. Nous pourrons le réparer plus tard. Et encore une fois, souvenez-vous d'essayer de ne pas trop en parler, car cela l'éclaircira au fur et à mesure que vous utiliserez ce pinceau Si tu décides, oh, j'ai fait une erreur ici, comme si je suis montée un peu haut là-haut, je vais juste revenir. Je vais faire en sorte que mon pinceau soit beau et petit, et je peux juste effacer celui qui est trop petit, et je peux simplement l'effacer OK. Je peux venir ici et zoomer directement, et je peux voir, cachons cette couche ici. Je peux donc voir où se trouve mon globe oculaire. OK ? Débarrasse-toi de ça. Revenons-en à notre pinceau, réduisons-le beaucoup parce que nous zoomons Je vais en effacer une partie. Je veux y voir ce globe oculaire. Cela ne fera que faciliter les choses plus tard. Donc, cette ligne par ici, il y a une sorte de double couche. Je vais laisser ça pour pouvoir voir plus tard, sans avoir à cacher des choses, et maintenant je vais juste entrer et je vais juste penser à ça comme à une cran ou à un crayon de couleur Je ne fais que griffonner. OK. Et je ne fais que le contourner. C'est bon. Donc, c'est un peu trop loin. Prends ma gomme, recto-verso. OK. C'est un peu plus haut. Maintenant tu dis : « Salut, Paul », mais tu fais des couches sur la peinture. Oui, je m'en fous parce que c'est noir, et tu ne le verras pas plus tard. Euh, hein. OK. Et c'est juste pour me sauver. J'ai déjà peint cette peinture plusieurs fois pour de nombreuses raisons, une fois parce que j'ai tout filmé de manière complètement floue, ce qui est une histoire amusante. Mieux encore, vous savez, si je zoome et que je bouge ma main comme ça, l'appareil photo en mode autofocus fera la mise au point sur ma main. Et ça va nuire à la peinture, ça zoome en avant et en arrière et ça devient ennuyeux à regarder ou ça m'embête de toute façon Cependant, je ne l'ai pas correctement focalisé. Même si sur mon écran, il y a comme ces lignes rouges vives. Je dirais, concentrez-vous, pas focalisé. Quoi qu'il en soit, je suis en train de divaguer. Voilà, nous avons fini notre masque. Ne vous inquiétez pas si c'est une sorte de patchwork, car comme vous pouvez le constater, c'est un peu mélangé Il y a des bords souples et différentes choses se passent. C'est le quartier par ici. Donc, en gros, ce noir ici est ce noir ici. J'ai en quelque sorte fait le tour de la zone où j'ai, vous savez, cette teinte blanche. Nous allons le remplir plus tard. Je veux juste que ce soit facile et agréable en ce moment. OK. Donc, restez simple. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il suffit de peindre le masque noir. Vous comprendrez plus tard pourquoi nous procédons ainsi. OK. Et c'est tout. 6. Peindre le bec: Très bien, passons au bec maintenant. Enlever toutes ces couches de base. Et le bec semble très simple quand on le regarde dans son ensemble Mais qu'est-ce qui se passe avec le bec ? Jetons un coup d'œil ici et voyons. Le bec est donc une sorte d'objet brillant, non ? Vous savez, vous pouvez voir qu'il y a un reflet juste là. Il y a une zone plus claire ici. Il y a une ombre en dessous. Il se courbe en quelque sorte à l' endroit où se trouve la bouche. Il y a une file d'attente. Il y a de l'ombre ici. Il se passe donc pas mal de choses avec le bec. Je pense que j'ai fait mon masque un peu différemment. Je suis entré un peu par le bec Je vais le laisser pour le moment. Je peux toujours le modifier plus tard, mais je vais juste le laisser pour le moment. J'ai donc sélectionné cette couleur plus claire pour le bec, et je vais m'en tenir au pinceau principal Pall pour le moment, simplement parce que je l'ai, qu'il est facile à utiliser, et je vais essentiellement mettre une couche de base, recouvrir l'ensemble du bec Ne vous inquiétez pas si votre couleur n'est pas exactement la même. Maintenant, je suis sous le masque noir au-dessus de la couche de base rouge. Peu importe que vous soyez au-dessus de la couche de base rouge parce qu'ils ne se touchent pas, mais je le suis, vous savez. Et en gros, j'ai peint un triangle ici. Eh bien, assez impressionnant, non ? OK. Maintenant, disons que nous voulons maintenant ajouter, ce que nous voulons ajouter. Nous voulons ajouter. Nous allons aller ici pour que vous puissiez utiliser un lavage dur, vous pouvez utiliser un lavage variable. Le lavage variable le rend un peu clair et foncé. Vous pouvez donc utiliser l'un ou l'autre ici. Je vais juste vous montrer la différence. Choisissons cette couleur rouge, et je vais la mettre en haut ici. Que signifie opacité. Pas assez d'opacité. Nous y voilà. Je veux juste pouvoir contrôler ça. Alors, qu'est-ce qui se passe avec ce pinceau ici ? Eh bien, comme vous pouvez le constater, encore une fois, c'est très similaire à celui-ci où plus on y passe, plus on reçoit d'eau, d'accord ? Et cela nous donne cette touche dure, cette touche d'aquarelle, non ? OK. Ce que nous voudrions peut-être faire, c'est vous pouvez créer un masque à découper Cependant, comme nous avons commencé avec une couleur claire, cela va être très difficile et vous allez finir par créer de nombreuses couches. Il suffit donc de choisir la bonne couleur que vous souhaitez avoir et de peindre dessus. C'est sympa et facile. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, exactement. Essayez de le garder, souvenez-vous que vous essayez de faire une peinture de type aquarelle ici Je pense que je vais en ajouter d'autres parce que je veux plus de couches, alors je vais aller plus loin. Et il fait plus sombre ici. Au fur et à mesure que j'y reviens, vous verrez qu'il fait de plus en plus sombre maintenant, contrairement aux autres. Je pense que je veux un peu plus de saturation dans mes couleurs. Regarde ça, je peux aller plus loin. Encore une fois, plus j' appuie légèrement sur ce pinceau, plus il apparaît clairement. En gros, ce que je fais , c'est peindre dedans et autour, laissant cette zone de surlignage là, et j'ajoute simplement ma couche de pinceau. Maintenant, cette couche, petite ligne blanche, là où se trouve le point culminant, va être délicate. Je suis juste en train de l'effacer un peu. Nous y voilà. Reviens à mon pinceau. Il y a aussi ce triangle ici, où se trouve l'ombre du bec Je vais rendre les choses un peu plus sombres maintenant. Lorsque vous zoomez de cette façon également, que cela ne paraisse pas toujours Vous pourriez penser que ça n'en a pas l'air. Qu'est-ce qui se passe là-bas ? Pas assez d'opacité. Je vais juste remplir une partie de cette zone que j'ai effacée Mais au fur et à mesure que vous l'examinerez de plus en plus, vous direz : « Écoutez, je commence à y retrouver les couleurs que j'avais, n'est-ce pas ? OK. Encore une fois, en appuyant dessus , vous verrez qu'il s'agit essentiellement de pousser la ligne de flottaison vers le haut, comme si vous aviez beaucoup d'eau sur votre brosse. Chaque fois que vous soulevez votre brosse, elle devient un peu plus foncée. J'en ai trop fait là-bas Si vous constatez que vous avez ces petites marques étranges que vous venez de voir, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement y revenir. Ça fait un peu plus sombre maintenant. Encore une fois, comme je suis sous le masque noir, j'ai l'impression de peindre par-dessus, mais à cause des couches, c'est juste en dessous et ça ne se voit pas. Il fait encore un peu plus sombre. Je veux y mettre ce triangle. Je veux également voir une certaine gradation entre les deux. pour cela que j'ai voulu mélanger un peu le masque et le bec , pour voir comment cela se passe C'est très subtil. Ce n'est pas vraiment une ligne dure. Je suis juste au bord, juste en haut, en dessous, en gros, sous la couche noire et je déplace simplement mon pinceau vers l'intérieur. Vous pouvez voir maintenant qu'il s'agit simplement d'augmenter ces couleurs. Soyez patient avec ce pinceau car je l'ajoute au fur et à mesure. Vous voyez, il met en valeur l'eau et la pousse vers l'extérieur. Ensuite, vous continuez et il le remplira. C'est juste la façon dont le pinceau est conçu. Ce qui peut sembler étrange, mais cela fonctionne vraiment bien. Je pense que c'est un peu ce qu'il y a ici. J'aime bien cette partie plus lumineuse. Je vais essayer d'en mettre un peu. Nous y voilà. Nous y voilà. Tu vois, ça répand ce filigrane comme ça. OK. À quoi ça ressemble ? Plutôt bon. Ce mien est sorti un peu plus sombre que l'original, mais je suis d'accord. Vous pouvez essayer de alléger si vous le souhaitez en le déplaçant. Nous allons venir ici, voir si nous pouvons alléger cela un peu plus maintenant Jouez simplement où ils le trouvent, comme vous le souhaitez. J'aime bien le noir. J'aime bien l'ambiance qui règne dans l'obscurité, mais si vous voulez que cela ressemble davantage à l'original, alors changez-la, peignez par-dessus. Allons le rendre encore plus léger, et voilà. Mets-le dedans. Streak là-bas. Vous pouvez simplement. C' est un beau pinceau que vous pouvez en gros, il est très indulgent car vous pouvez continuer à travailler au fur et à Tu peux voir comme si j'avais fait le mien. J'ai commis une erreur, je ne me suis pas trompée, mais je n'aime pas la façon dont ce moment fort se passe de cette façon. Je veux qu'il y aille le long de la ligne des becs. Je vais donc le remplir. En peignant par-dessus. Comme je viens de le dire, si vous faites une erreur ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez le faire, je ne le veux pas blanc, mais je le veux assez clair. Fais-le beau et petit maintenant, et je vais juste pouvoir le peindre dedans. Vois ça. Allons-y. Encore une fois, cette brosse est la nouvelle brosse de lavage à bords durs. Présenté par moi. Ajoutons un peu plus d'ombre ici. Mélangez-le un peu plus. OK. Maintenant, je tourne deux doigts, je me tourne, et je vais enlever ma couche de crayon pour que je puisse voir. J'ai besoin de voir Woups Vous voyez à peu près où se situe cette ligne. Mais je vais le rallumer dans une seconde. Je vais faire du noir ici, réduire taille de mon pinceau, et je l'ai retourné parce que j'ai mal à tracer une ligne droite de cette façon. C'est beaucoup plus facile pour moi de tracer une ligne droite de cette façon. J'ai retourné ma toile. Juste au cas où tu te poserais la question. Oups, à propos de l'opacité jusqu'au sommet. Et inscrivez cette ligne là-dedans. Il y a une ligne, elle est un peu éloignée de l'endroit où se trouvait le trait au crayon, je trouve, oui, trop décalée. Je vais donc le déplacer un peu vers le bas. Cela devrait être mieux. Voyons à quoi cela ressemble maintenant sans le trait au crayon. C'est mieux. Maintenant, regardez, pourquoi le mien est-il tellement plus fort que cela, c'est parce que je l'ai revu avec mon pinceau et que je l'ai simplement relevé un peu, abaissez l'opacité, et il ne fait que le mélanger un peu plus. relevé un peu, abaissez l'opacité, et il ne fait que le mélanger un C'est logique. J'ai besoin de plus de luminosité, je crois. C'est trop gros. C'est un peu délicat. W Allez. J'ai cliqué sur faire plusieurs fois. Nous y voilà. Parfois, je fais des choses comme ça à plusieurs reprises pour bien faire les choses. Ces petits détails pointilleux ici. Je ne fais que resserrer une partie de cette ligne, en la rendant plus subtile en peignant dans le rouge qui se trouve en dessous. J'espère que cela a du sens. Je ne veux pas l'effacer. Je ne veux juste pas que ce soit si fort, je vais en mettre un peu par dessus. Je veux le voir. Nous y voilà. J'aime bien ça. OK. Donc, le mien est un peu différent de l' original. Le vôtre aussi ? Ne t'inquiète pas pour ça, et fais briller ton mien un peu. J'ai probablement consacré pas mal de temps à ce genre de détails lorsque je peins parce que je pense qu'ils sont vraiment importants et qu'ils font ou défont votre peinture. J'ai donc juste choisi une couleur plus vive. Maintenant, je vais éclaircir un peu les choses. Tu verras peut-être à quoi ça ressemble. Et je vais appeler ça Big Done pour le moment. Nous pourrons le modifier ultérieurement. Ce qui est bien, c'est que. N'oubliez pas que nous pouvons toujours revenir ici. Je vais prendre les courbes, et je vais vous montrer comment cela fonctionne. Je vous l'ai montré dans le cours sur les champignons, mais je vais vous le montrer à nouveau ici. Je l'ai mis comme point médian. Je veux éclaircir ce point médian, y mettre un petit point, et je peux le faire glisser de haut en bas, n'est-ce Regarde si je monte ou descend, non ? Je le fais beau et léger. Si je veux juste les reflets, je peux le déplacer vers le haut de cette façon, si je veux les ombres, le déplacer de cette façon. Joue avec. C'est très facile à comprendre une fois que vous l'avez fait. Mais cela fonctionne également très bien. Vous pouvez également régler la saturation. Rendez-le un peu plus lumineux, et tout d'un coup, nous commençons à ressembler un peu plus à l' original. Maintenant, je viens de régler la luminosité, et appelons-le Beak De J'en suis content. OK. Le bec est cuit. 7. Peindre l'œil: OK. Nous allons maintenant passer au globe oculaire J'ai zoomé ici sur ma photo de référence pour voir le globe oculaire J'ai retiré ma couche de crayon la dernière fois. Et réparons d'abord la zone sur laquelle nous avons peint un peu. Allons chercher mon pinceau à effacer, trouver la bonne taille. Je ne veux pas en devenir trop fou, mais je veux juste me débarrasser de ce rouge. Nous allons peindre dessus. Cela n'a donc pas vraiment d'importance, mais je veux être capable de voir les limites où tout se trouve. zone blanche, cette ligne blanche ne sont pas aussi épaisses, d'accord, comme je les ai là, mais c'est juste plus facile les remplir que de le faire plus tard. Oup, désolée, j'ai heurté mon appareil photo. OK. Au pinceau. Nous utiliserons à nouveau la brosse de lavage à bords durs, car elle nous permet de l'accumuler progressivement au fur et à mesure, c'est ce que nous voulons absolument faire ici. Où voulons-nous être ? Mettons-nous en dessous de la masse, mais au-dessus de tout le reste. En fait, nous allons passer au-dessus du masque pour le moment car c'est plus facile, et nous pourrons toujours le déplacer plus tard. Bien, commençons par la couleur la plus claire ici, qui est cette couleur brune là-dedans Et nous allons prendre notre pinceau, régler correctement notre capacité. Je l'ai fait baisser la dernière fois. Choisissez la bonne taille. C'est un peu trop gros, Paul. OK, c'est bon pour le moment, et nous allons juste le colorier. Essayez de le garder aussi uniforme que possible. Encore une fois, n'oubliez pas que nous pouvons passer par-dessus la couche supérieure si nécessaire avec ce pinceau. Et nous sommes un peu zoomés ici. Alors ne vous inquiétez pas à propos de son apparence. En gros, il suffit d'obtenir les zones claires où vont les zones claires et les zones sombres où vont les zones sombres. C'est bon. J'ai en quelque sorte compris. Le mien est sorti un peu gris, je crois que c'est parce que j'ai sélectionné la couleur, donc je vais annuler cela, et je vais déplacer mon curseur ici jusqu'à la section orange Et parce que je veux un peu de brun. Essentiellement, c'est la couleur du globe oculaire de la plupart des animaux, des oiseaux, quelle que soit la partie brune Ça n'a pas vraiment l'air violet là-dedans. Le brun n'est donc essentiellement qu'une valeur foncée de l'orange. Ainsi, lorsque vous essayez de faire du brun, déplacez le curseur sur l'orange, puis ajustez la valeur pour qu'elle soit plus foncée OK. Même chose en aquarelle, peinture aquarelle traditionnelle C'est juste une version plus foncée de l'orange et de n'importe quelle peinture, en fait. C'est exactement ce qu'est le brun. OK, nous avons donc un beau globe oculaire brun. Nous appellerons ça. Je ne connais pas vraiment tous les noms techniques des parties du globe oculaire, mais nous allons les appeler le globe oculaire extérieur Et maintenant, prenons le noir ou le noir, et nous allons remplir le globe oculaire intérieur Vous devriez peut-être le revoir plusieurs fois parce que vous pouvez l'agrandir un peu, parce qu'il commence par être léger, il est dilué. C'est de l'aquarelle Si vous entendez que mon pinceau se soulève, je le soulève pour m'assurer que je passe par-dessus pour qu'il soit plus foncé. Comme je l'ai enfilé. C'est bon. Nous y voilà, non ? Nous avons tous terminé. Non, non, non, nous ne le sommes pas. Il se passe encore beaucoup de choses ici, n'y réfléchissez pas trop. Simplifiez ce que vous recherchez. Nous avons des zones sombres et des zones claires. Amenez votre pinceau à une taille gérable dès maintenant, et nous allons entrer et nous allons essentiellement faire le tour d'ici Nous pouvons voir que vous avez une zone plus sombre sur tout le pourtour. Alors maintenant, nous allons simplement peindre dans une zone plus sombre sur tout le pourtour comme ça. Joli et simple. Maintenant, cette zone blanche ici est un peu différente de cette zone blanche ici. Il est plus facile de peindre dans les zones sombres que dans les zones claires. Nous allons donc maintenant prendre notre pinceau , saisir cette couleur grise, et nous allons remplir cette zone ici parce que ce n'est pas du blanc pur et que nous ne voulons pas ce gros blanc éclatant Si nous le laissons en blanc, il finira par devenir bien trop puissant lorsque nous zoomerons en arrière, vous verrez Je l'ai rempli dans cette zone grise. Maintenant, je vais revenir, je vais sélectionner mes oups J'ai cliqué sur D par accident. Je vais sélectionner mon noir. Mon pinceau est à la bonne taille. Maintenant, je vais réduire un peu mes capacités. Je veux que ce soit subtil. Je ne veux pas que ce soit trop fort parce que je crée essentiellement des ombres, une ombre est comme une subtile gradation. Cette vaste zone, considérez-la comme une courbe. Il y a un surlignage dans la partie centrale, puis il devient plus sombre dans la partie foncée. Il fait plus sombre. Maintenant, je vais l' agrandir un peu. Et je crée mon ombre sous l'œil. Je ne m'inquiète pas trop pour le fait que vous puissiez tirer ce pinceau, nous allons en tirer un peu. Si vous faites des allers-retours comme ça, vous allez faire entrer une partie du brun dans le noir, alors revenez simplement par-dessus le noir si vous finissez par le faire. Prends ton temps. Vous voudrez peut-être essayer cela quelques fois , mais n'y réfléchissez pas trop Je pense que c'est ce qui embrouille la plupart des gens avec ça. Il existe une astuce pour peindre des yeux et d'autres objets réalistes chez les animaux et ainsi de suite. Et c'est regarder ce que vous avez et dire : OK, quoi, voici le mien. Et la plupart du temps, les gens s'arrêtaient , finissaient comme ça et disaient : OK, le mien ne ressemble en rien à Pulse, n'est-ce pas ? Qu'est-ce qui se passe ? Eh bien, qu'est-ce qui se passe, non ? Alors, que se passe-t-il ici ? Donc, pour l'instant, d'accord, regardez, j' ai cette zone marron clair, que j'ai ici, elle apparaît juste dans des zones très subtiles. Je dois donc peindre dessus. Je dois rendre ça plus sombre, non ? Je dois donc y aller très progressivement, et je n'ai plus que ma capacité inférieure, des pinceaux, beaux et grands, des choses belles et douces, faciles, faciles Vous pouvez également utiliser, si vous voulez le rendre encore plus facile. Vous pourriez probablement utiliser l'un de ces pinceaux d'aquarelle de base car ils sont très subtils, n'est-ce pas ? Presque comme un aérographe, en fait. OK ? Et ils ont un peu moins d'attrait. Jouez avec eux, voyez lequel vous préférez pour le travail que vous faites. Et tu es juste en train de dire subtilement : OK, tu sais quelles sont les couleurs Est-ce que le mien semble trop clair, trop foncé, non ? Ne vous inquiétez pas encore pour le point blanc. Laisse ça de côté pour le moment parce que ça va juste te gâcher. Nous y reviendrons plus tard. Je vais accélérer un peu et ce que je vais faire, c'est faire tour et faire venir ma région ici. Je vais combler cette lacune ici. C'est ce que je vais faire. Je dois assombrir mon opacité, et je vais combler cette lacune. Je vais juste accélérer la caméra maintenant et vous montrer ce qui se passe. C'est bon. J'ai donc en quelque sorte fait ma zone là-dedans maintenant, et j'ai quelques zones brunes plus claires là-dedans. Si j'allais trop loin, je pourrais toujours revenir et prendre ce brun, prendre mon pinceau beau et ainsi de suite. Peut-être que c'est un pinceau trop gros. Oui, c'est un pinceau bien trop gros. Et je peux entrer et je peux les ajouter en gardant mon salaire bas, mais voilà. OK. Alors j'y suis retourné et j' en ai mis un peu plus et voilà. Faites des allers-retours. Vous n'allez pas l'obtenir comme ça, vous n'allez pas l'obtenir exactement comme vous le souhaitez. Tu vas devoir faire quelques annulations. Je le fais un nombre incalculable de fois. Et, vous savez, ça peut sembler, oh, ouais, mais il suffit de le faire. Oui, mais j'ai probablement peint ce tableau dix fois avant commencer ce cours pour être sûr savoir ce que je fais et de savoir comment je vais le faire. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Si cela ressemble à « Oh, c'est vraiment facile pour moi, croyez-moi, ce n'est pas le cas ». Tu sais, c'est aussi difficile pour moi que pour toi. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Tu sais, fais juste de ton mieux et apprends de ça, non ? Relis-le plusieurs fois si tu en as besoin Whoa, c'est trop OK. Maintenant, prenons du blanc, d'accord ? Faites en sorte que notre brosse soit belle et petite, augmentez sa capacité. Donc, ce que vous voulez faire avec cette zone de surbrillance, c'est la mettre sur une petite taille, zoomer en arrière et vous mettre sur une petite taille, demander, comment est-ce ? C'est pas mal. Je pense que c'est un peu trop avancé. Je vais essayer de le déplacer un peu en arrière, annuler, je vais le ramener un peu plus loin. Bien mieux. Cela vous donne en quelque sorte la direction dans laquelle l'oiseau regarde. Je vais l'agrandir un peu, je crois. Nous y voilà. C'est bon. J'espère donc que cela avait du sens. Faites-le plusieurs fois, non ? Si vous voulez ajouter, par exemple, réduire votre rythme, un peu, vous pouvez ajouter une sorte de morceaux vitreux N'oubliez pas que le globe oculaire est un peu vitreux. Tu sais qu'il a une texture brillante. Je peux donc y mettre des éléments brillants comme ça. Agrandissez-le un peu. Ce que j'ai en dessous sur l'original. Vous pouvez aussi le mettre comme par exemple ici, non ? En le gardant en trois dimensions, cela lui donne ce genre d' endroit où la lumière brille et crée cette surface incurvée. Nous allons en mettre un peu ici. Nous allons l'essayer ici. Nous y voilà. C'est bon. Quelle que soit la façon dont vous pensez, jouez avec ça. OK ? Je n'aime pas ça parce que cela détourne le regard de mon oiseau. Mets-y quelque chose. Oui. Je vais le laisser de côté. J' aime son apparence. OK. Nous reviendrons ensuite, et nous allons donner plus de détails. 8. Commencer les détails fins: Regardons donc quelques points ici. Prenons nos formes comme nos valeurs et les choses comme ça, nous obtenons correctement nos formes tridimensionnelles . Il y a donc quelques points. Regardons notre peinture originale. Il y a d'autres zones d'ombre ici qui se situent en quelque sorte dans cette partie de la tête. Il y a une zone d'ombre ici. Nous avons une texture différente ici. Il y a une séparation ici, comme ces joues autour de la tête, par ici Nous avons des valeurs plus sombres là-dessous et un peu plus claires ici. Et où en avons-nous d'autre ? Nous en avons dans les coulisses. Nous avons des lignes en forme de plumes ici que nous pouvons insérer Nous devons séparer un peu plus cette aile, rendre un peu plus grande. Nous avons besoin d' peu d'ombre pour montrer cette aile. Nous devons y mettre les pieds. Nous devons ajouter plus de détails ici. Ce sont tous de petits ajustements. Passons-les donc en revue un par un. D'accord ? Alors, tout d'abord, jetons un coup d'œil au masque, et faisons en sorte qu'il se fond davantage dans notre cardinal. Pour ce faire, je vais utiliser un peu de peinture et un peu de tampons. mêmes choses que nous faisons depuis Les mêmes choses que nous faisons depuis le début, juste un peu plus. Peu importe le tampon que vous utilisez, vous savez, vraiment, tant que vous savez, en gros, je veux une ligne qui va ici et une autre qui va ici, et je voulais juste en ajouter un peu plus là-dessus Je vais donc vous montrer ce que je veux dire par là. Je vais arrêter ça avant de le faire. Je ferais mieux de m'en assurer. Je ne veux pas faire ça sur la couche de mon globe oculaire C'est ce que je veux faire. Sur quelle couche est-ce que je veux le faire ? Faisons-le, faisons-le sur une nouvelle couche. Juste une couche ordinaire. Nous n'avons pas besoin d'y mettre quoi que ce soit en particulier. Nous allons simplement le placer sur une nouvelle couche juste pour pouvoir déplacer, le redimensionner. Et tout ce que j'essaie de faire, c'est d' ajouter de la texture qui entre cette couche ici et ma couche cardinale là-bas. J'ai probablement choisi le mauvais pinceau le mauvais tampon pour ça, mais ça va. J'en mettrai un autre après par-dessus . J'aime son apparence. Je vais en parler un peu plus en détail. OK. Cliquez sur OK. Et voyons ce que nous avons d'autre ici. Choisissons-en un qui a un peu plus de valeur. En fait, nous allons prendre celui-ci ici. Nous allons mettre ça en marche. En fait, je ne veux pas le mettre sur sa propre couche parce que je veux pouvoir le déplacer. Si je ne le place pas sur sa propre couche, je ne peux pas le déplacer. Sélectionnez l'outil de déplacement, et il aura sa propre plume naturelle ici Voilà, comme une plume à côté de ça. Je veux dire, ça se détache de l'image. Et je vais l'intégrer. Je ne veux pas m'étendre sur les autres parties, alors je vais l'enfiler vers le bas, et je vais l'étirer un peu. Éloignez-le du globe oculaire. Nous y voilà. Vous pouvez voir ce qui s'y passe actuellement. Arrête ça. Juste en le déplaçant et en le gardant hors de portée des yeux. Vous voyez ce que je fais ici, j'ajoute ceci au-dessus de cela, et j'y ajoute juste un peu de plume. OK. C'est bon. Mettons-en un autre. Au fur et à mesure que je fais chacune de ces activités, j'en suis content. Je suis juste en train de les compresser. Tu n'as pas besoin de faire ça. Vous pouvez les laisser sur vos couches si vous le souhaitez. Je sais que cette petite marque est là. OK, et je vais utiliser le même pinceau là-bas, et je vais le mettre ici. Je veux cette ombre sur l'œil. Je suis sûr que j'ai bien compris. Je veux devoir effectuer un zoom arrière et voir où il est important de trouver le bon angle. Je pense que ça a l'air bien. Arrête de faire ça. OK. Un. Je ne veux pas. Nous y voilà. Certaines choses peuvent être des outils, ils essaient de les rendre si intuitifs, mais parfois elles peuvent être un peu frustrantes. Nous avons cette ligne là, et si nous regardons nos lignes de dessin, nous pouvons voir où se trouvent certaines de ces zones d'ombre. Je vais donc créer une autre nouvelle couche. Je vais ajouter ça, un autre de ceux qui sont là. Réduis-le. Réduisez-le et placez-le au bon endroit. Je vais inverser les choses de cette façon. Nous y voilà. OK. Et c'est sous la joue Je vais juste en effacer une partie à la fin. Cela ne gâche donc pas mon travail déjà existant, je vais alléger un peu celui-ci Oh, non, je ne peux pas l'allumer sur la mauvaise couche. C'est bon. Et qui ? Ça a l'air bien. Mais faisons-en un de plus. Devons-nous monter en haut. Et encore une fois, on peut utiliser le même pinceau, peu importe. Si vous voulez en essayer un autre, c'est bon. Celui-ci est juste un joli coup de pinceau simple et facile. Et nous l'avons juste au-dessus de notre e. Je pense que je pourrais inverser la tendance. Et tu vois, oui. Oui, je vais faire demi-tour. Nous y voilà. OK. À quoi ça ressemble ? Est-ce que je veux effacer tout ça ? M. Peut-être, peut-être pas. Tu as compris l'idée. Nous y voilà. OK. Alors, qu'avons-nous fait là-bas ? Écoutez, qu'avons-nous fait ? Nous y avons ajouté certaines de ces zones d'ombre. Une autre chose que vous pouvez faire est de dire, vous savez quoi ? Je l'ai mis très fort. Si je clique sur ce petit n ici, en dessous, vous verrez l'opacité, et je peux ajuster cette opacité pour qu'elle ne soit pas autoritaire, n'est-ce pas Je vais le refaire sur celui-ci ici. Voyez où se trouve cette opacité, abaissez-la un peu, rendez-la plus subtile Et celui-ci, au milieu ou à côté de l'œil. Celui-ci ici, je vais juste en effacer un peu le bord, juste pour le rendre un peu plus doux et le retoucher un peu. OK. C'est bon. Maintenant, j'en ai tout un tas et je vais être vraiment confuse. Je vais juste les réduire un peu. Maintenant, sur cette couche, je peux rester sur cette couche parce que je suis au-dessus du rouge. Je voudrais ajouter un ombrage subtil. Pour cela, je vais utiliser un pinceau avec lequel je peux contrôler l'opacité C'est l'une de ces aquarelles de base ici, et je vais juste choisir le bon côté du pinceau, réduire mon opacité , et je veux juste être capable d'en intégrer un peu Donc, cette chute brutale ne ressemble pas à une chute, n'est-ce pas ? Ce n'est pas comme si c'était dur, non ? Oups Parfois, il y a un geste de la main que vous faites et cela active la gomme par accident Je n'ai jamais réussi à comprendre ce que c'est, mais je le découvre comme chaque fois je fais un tableau au moins une fois. Mais en général plusieurs fois. Donc, juste le long de cette limite, je suis juste en train de lisser les choses, de les rendre plus graduelles Ne t'inquiète pas trop. Et je voudrais également simplement remplir certaines de ces zones plus claires. OK. Donc, dans la peinture à l' aquarelle traditionnelle, il faudrait utiliser un pinceau assez sec. OK. De bonnes choses. D'accord, je vais en effacer un peu parce que je pense que j'ai un peu exagéré Mais en général, j'aime bien ce qui s'y passe. J'aime bien la façon dont tout cela fonctionne. Je vais utiliser mon pinceau à mélanger ici et je vais penser que je vais utiliser celui-ci Je ne suis pas sûr. Je ne m'en souviens jamais. Tu sais quoi ? Je pense que c'est une bonne idée, je crois. Oui. Je pense. Et juste pour mettre quelques uns de ces petits bouts de plumes ici, je les mélange Ouais. Vous pouvez les voir comment ils arrivent ici. Je vais le faire pour que tu puisses y voir. C'est bon. Il suffit que votre opacité, la taille de votre pinceau soient différentes. Tu ne veux pas tout un tas de répliques comme ça. Parce qu' en gros c'est ce que c'est. C'est une touffe de plumes qui apparaît et elles sont plus groupées à la base, puis elles se détachent un peu plus au fur et à mesure que vous avancez Oups. Voyons ce que j'ai fait là-bas. J'ai retiré le rouge par erreur. Je ne veux pas faire ça. Réduisez mon opacité ici, et je vais juste en apporter une partie juste pour retrouver une partie de ce bec là-bas Et je vais en mettre une partie ici pour le triangle. En gros, je suis juste en train d' étaler ma peinture. Vous pouvez le faire dans la peinture à l' aquarelle traditionnelle en utilisant un pinceau humide, en passant dessus et en y saisissant une partie de votre peinture Vous pouvez faire de même en abaissant une partie du rouge comme ici. Je vais me rabattre sur le dessus pour que ça paraisse plus naturel. Apportez-en quelques-unes ici. Et ce sont ces petits bouts qui font ce genre de choses. Vous pourriez donc penser : OK, vous savez quoi ? Ce n'est pas vraiment comme la peinture à l'aquarelle, Paul. Cela ressemble plus à de la peinture traditionnelle. Et oui, tu sais quoi ? Tu as peut-être raison. Mais c'est à vous de décider. Vous n'êtes pas obligé de faire ces parties. J'aime faire des petites choses subtiles qui ajoutent de la valeur. J'ajoute un peu plus de noir ici pour atténuer les choses. J'aime faire des choses qui s'ajoutent, vous savez, juste pour que ce ne soit pas trop abstrait ou trop drôle. Mais je veux de l'émotion, de la sensation dans mon oiseau et quel que soit le sujet que je peins. Je veux en obtenir certains , comme des effets. Et donc faire de petites choses comme ça fait vraiment rentrer ça chez soi, non ? Ils le ramènent vraiment à la maison. Je fais donc des allers-retours. Je tire une partie du rouge vers le rouge, et je fais glisser une partie du noir sur le rouge en faisant cela. Donc, la raison pour laquelle je le fais est, encore une fois, que je veux un mélange subtil et progressif entre les deux. Je veux, comme une courbe douce. OK ? C'est bon. Je vais descendre ici sur ma couche rouge, et c'est tout ce que j'ai. J' ai ce pinceau ici. Va en apporter un peu ici. Je vais vous montrer un autre pinceau idéal pour mélanger si vous voulez jouer Je l'utilise beaucoup dans mes peintures à l'huile ici, où cela donne un aperçu de ce que cela fait ici. Tu vois ça ? Et si vous vouliez un bord mouillé, vous ne feriez évidemment pas cela sur ce tableau. Mais pour obtenir le bord mouillé que vous verrez là, il suffit de saisir la peinture comme avec beaucoup d'eau, et de l'étaler Vous pouvez donc le faire de deux manières. Vous pouvez apporter de la couleur même s' il n'y a pas de blanc dedans, non ? Imaginez que vous ayez une grosse goutte d'eau sur votre brosse, n'est-ce pas ? OK. juste un effet chouette, et c'est le grand magnifique pinceau à mélanges que je vous ai proposé. C'est bon. Où en sommes-nous allés pour le lavage des bords durs, nous y voilà. Soulignez une partie de cette opacité, prenez ces petits bouts plumeux Juste pour que tu saches, j'ai dit que nous réglerions ça plus tard. Eh bien, c'est nous qui réglerons ça plus tard. Hein ? Nous sommes en train de recevoir certaines de ces plumes. Nous pouvons le refaire ici à la fin. Augmentez la taille. Nous y voilà. Eh bien, nous avons fait pivoter le cardinal de cette façon. Jetons un coup d'œil ici et prenons certains de ces gris ici. Et mettez certaines de ces lignes, puis nous pouvons prendre du blanc, et nous pouvons mettre les surligneurs entre les Augmente mon opacité, baisse la taille de mon pinceau. Regarde comment mon pinceau s'y est courbé. C'est parce que j'ai tellement de mal à tracer ces lignes droites. C'est pourquoi encore une fois, j'ai fait pivoter le pinceau. Je ne sais pas pourquoi. C'est juste une question de dextérité pour moi S'il te plaît, ne te moque pas de moi. OK. Nous avons donc quelques lignes là-dedans. Il y a des plumes dessus. C'est bon. Nous allons arrêter ça ici. Cette vidéo n' est pas trop longue, et nous aurons du mal à la mettre en ligne, puis je reviendrai et nous allons faire quelques détails supplémentaires 9. Poursuivre les détails: OK, de bonnes choses. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous avons fait. Nous avons des couleurs plus claires ici. Alors prenons-en un. Créons un masque de découpe au-dessus de notre couche rouge ici. Et un masque à clipser. Il fait probablement trop sombre. Je vais le rendre un peu plus léger. Nous allons prendre l'un de nos timbres , celui que vous voulez, et nous allons le mettre ici. Faites-le pivoter, déplacez-le jusqu'à obtenir le look que vous souhaitez. En gros, ce que je veux, c'est être capable d'avoir quelques-unes de ces petites zones remarquables que vous pouvez voir, un peu le bord, vous savez, comme le sommet de notre oiseau. Allons-y. Ça a l'air bien. Maintenant, nous y avons également certains de nos points forts. Prenons notre nouveau pinceau à bords durs, et nous pourrons en peindre deux, pas sur la masse à couper. Nous allons fermer. Je vais fermer Clipping Mass. Encore une fois, vous pouvez le laisser ouvert si vous le souhaitez. Je vais peindre juste au-dessus de ma couche rouge. Je suis fou comme ça. Si vous n'êtes pas à l'aise, créez une nouvelle couche. Tu sais, si tu as peur de faire une erreur. Dans la peinture à l' aquarelle traditionnelle, vous n'avez pas cette option, donc ce n'est pas à vous de choisir Soit vous faites une erreur et vous vivez avec, soit vous recommencez à zéro. C'est donc une bonne pratique de jouer de la même manière, je suppose. Nous avons besoin d'un peu plus de texture ici, et je pense qu' il y a du rouge ici, ce que j'aime bien, c'est un peu. Ma peinture est un peu trop, comment l'appelles-tu ? Il y a de la lumière ? C'est le mot que je cherche trop clair. Je vais donc juste peindre, encore une fois, avec un nouveau pinceau à bords durs. Allez. Et si vous vouliez devenir complètement fou et essayer, vous savez, ce pinceau de course boueux ici Et ça va continuer, tu sais, jetons un coup d'œil à ce que ça fait, non Ça tombe en quelque sorte plus fort que j'appuie, plus ça devient léger, non ? C'est mettre une grosse tache d' aquarelle, non ? D'accord ? Si je commençais comme ça, rien ne se passe, mais plus j'appuie fort, et plus je le repasse, plus j'obtiens une grosse aquarelle qui reste là D'accord ? Voyons donc si nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne un peu ici. Je vais le réduire un peu. Non Parce qu'il y a déjà du rouge en dessous. Mais c'est bon. Cela nous donne toujours le look que nous voulons. Nous allons l'essayer ici avec cette couleur foncée. Je vais mettre une nouvelle couche par-dessus, et je vais venir ici, et je veux qu'une partie de cette couche reste là. Je vais en dire un peu plus. N'en abusez pas, comme je viens de le faire. Tu vas le regretter. Abaissez-le un peu et agrandissez-le un peu, beaucoup plus grand. C'est trop. Il est très facile de se laisser emporter par ceux-ci et par les gadgets Ils deviennent trop fantaisistes. Nous avons besoin d'un peu plus d'obscurité le long de cette crête, là où se trouve notre oiseau, là où se trouve notre queue d'oiseau. Je fais grossir un peu cette bière. O. Je l'ai presque trouvé. Donc, cela crée une sombre et une zone claire à cet endroit. Tu verras dans une seconde. Allons-y. OK. Maintenant, je peux prendre ma nouvelle brosse à laver Hard Edge, prendre du rouge, la rendre belle et petite. Allez. Il passe au-dessus. J'essaie d'être au-dessus de ça de toute façon. Allons-y. Et bien, regardez ça. Nous avons notre plume avec l'ombre en dessous. Maintenant, corrigeons un peu l'ombre et définissons-la plus clairement en dessous. Et je vais vous le montrer encore une fois parce que c' était assez délicat, plutôt sournois de ma part. La façon dont je l'ai fait. Et je veux que tu puisses le voir. Je vais donc venir en dessous d'ici. Voici maintenant la nouvelle brosse de lavage Hard Edge. Et oui, il y a une grosse ligne dure là-dedans. Ne t'inquiète pas pour ça pour le moment. Nous voulons juste voir cette ombre. Très bien, prenons notre pinceau à taches. Et nous ne faisons que masquer une partie de cette ombre avec ce qu'il y a en dessous Et maintenant, faisons un zoom arrière et jetons un coup d'œil, Walla. Regarde ça. Plume à grosse queue OK, alors, qu'est-ce qu'on a fait là-bas ? Avec ce pinceau, voici un nouveau pinceau que j'ai fabriqué, Paul Water Smudgy Il y a toutes sortes de noms dessus. Ce que j'ai fait, c'est passer au-dessus de la plume, parce que ce que je voulais faire, c'est avoir cette petite zone phare à cet endroit Celui-ci est rouge sur le dessus. Je pourrais mettre un peu de noir là-haut, mais j'aime son apparence. Et si j'appuie fort, vous pouvez voir ce qu'il fait là, non ? Il s'allume, il y a de la lumière en dessous et du noir par-dessus. Il s'agit simplement de le peindre et d'un coup de pinceau au lieu d'en utiliser un tas de différents. N'hésitez pas à le faire plus facilement, je pense, mais je pense que cela fonctionne plutôt bien. S. Sur quelle couche, suis-je ici ? C'est pourquoi rien ne bouge. Je suis sur la mauvaise couche. Je vais juste le préciser et le rendre un peu plus pointu Et nous pouvons dire que cette section est terminée. Je pense que je ne suis pas sûr d'avoir mis ça ici. Est-ce que je peux ? Non Je pense que c'est trop sombre là-haut. Profitons de ce nouvel avantage. Utilisons à nouveau celui-ci juste pour vous montrer. Et ouah, trop gros. Allons-y. Je l'utilise juste pour en pousser un peu. Vous poussez comme de l'aquarelle et de la peinture par ici. Couvrir une partie de cette zone d'ombre. Très bien, je fais quelques taches d'aquarelle. Vous pouvez le faire subtilement, par exemple, nous allons prendre des couleurs plus foncées maintenant Agrandissez-le un peu. Et je vais vraiment le mettre je pense que cela fonctionnera avec une masse à couper Tu devras me pardonner parce que parfois je reçois tellement de campagnols Ce que je ne veux pas faire, c'est ne pas perdre ce blanc là-dessous. Oui, on y est. OK. Permettez-moi de l'agrandir encore un peu. Et je veux qu'il y ait un peu plus de texture en dessous. Alors je tiens mon pinceau enfoncé et je le fais avancer. Peu importe la vitesse à laquelle tu vas. Et vous voyez ce que cela a fait, j'y ai juste mis cette jolie texture d'aquarelle, d'accord ? Encore une fois, il s'agit d'un nouveau pinceau pour moi. Mais cela ajoute une couche différente , donc vous avez du noir, du clair, du foncé, non ? Cela peut donc fonctionner ou non, selon ce que c'est, la zone que vous essayez d'utiliser. Ce sont tous des pinceaux différents et techniques différentes pour faire des choses différentes. Vous savez, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Il nous faut un peu plus de gris ici. Oh, essayons ce pinceau puisque nous l'avons maintenant. Est-ce que ça va marcher ? Oui, ce sera le cas. Parfait C'est peut-être un peu trop. Non, c'est bon. C'est trop, mais c'est trop. Je réduis l'opacité. Vers le bas. Ump. Allez. Remets ça en place. Et peut-être le rendre un peu plus rouge. Essaie ça. Bien. OK. Allons chercher notre nouvelle brosse à laver dure. Nous avons franchi notre ligne blanche là-bas. Je veux qu'on me le rende. Si tu veux, tu peux venir ici et l'ajouter un peu plus, comme on top, oups, un clip mas Ici. Unissons-les ensemble. Oups. Essayez d'en mettre trop ensemble et là. C'est bon. OK. Nos plumes doivent être là, à l'arrière. Nous devons les faire ressortir un peu. Et je pense que nous avons besoin d'un peu plus de rouge là-dedans, mais pour l'instant, c'est bon. Maintenant, ici, j'ai fait une petite erreur avec mes lignes blanches, donc je vais corriger ça un peu. Et je pense que je vais mettre un peu plus de rouge. Alors, quel pinceau utiliserions-nous pour cela ? Disons que nous allons utiliser. Je veux m'en tenir au même. OK, c'est un peu plus gros. Je veux juste y mettre un peu de rouge plus vif. Oups, j'ai réduit l'opacité et non la taille. Allons-y. Encore quelques tons, donc il ne s'agit pas d'une grosse tache de gris Et oups, je pense que c' était un peu trop. Vous pouvez zoomer ici pour mieux voir. Je fais des allers-retours jusqu'à ce que j'obtienne exactement ce que je veux. Le bavardage est ton ami. C'est bon. Je pense que nous sommes très proches maintenant. Nous avons besoin d'un peu plus d' ombre ici, alors prenons simplement cette couleur. Baissons leur rapacité , agrandissons notre pinceau, et je pense que nous diminuerons un peu la rapidité . Un peu plus de précipitation. Ce nouveau bouton est tellement pratique. Tu sais combien de fois je me retrouve à essayer de l'utiliser dans une vraie aquarelle ? OK. Cela ne fonctionne jamais. Et apportons-en un peu ici je ne fais qu'ajouter quelques tonalités supplémentaires. Nous nous en approchons de très près. J'aime bien, je pense que j'en ai besoin d'un peu plus, d'accord. Je suis juste en train d'y ajouter une autre zone d'ombre. Et maintenant je vais essayer de mélanger ça un peu. Alors maintenant, je vais les déposer là-haut. Tout à coup, ce n'est plus une grosse ligne. Et nous avons une autre couche, une autre couche de plumes Parfait C'est bon. Je pense que nous sommes bons en ce qui concerne les détails. Revenons et ajouterons quelques pieds très simples. 10. Les pieds et les détails finaux: C'est bon. Avant de commencer, je pense que je dois aborder ici, à savoir qu'il n'y a pas assez d'ombre sous cette aile, n'est-ce pas ? C'est un peu mélangé et nous avons oublié cette partie. Donc très rapidement, encore une fois, placez ce masque de découpage d'accueil au-dessus de la couche rouge Prenons une couleur foncée, et prenons simplement l'un des timbres ici. Lequel avons-nous ici ? Essayons celui-ci, et c'est le cas. Parfait. Bien. OK, et nous allons le réduire, nous allons faire demi-tour jusqu'à ce que nous obtenions ce que nous voulons. Vous pouvez également le peindre si vous le souhaitez. Je le fais juste parce que je ne pense pas que nous ayons fait assez d'estampage Je suis sûr que nous l'avons fait, mais juste au cas où les gens voudraient en voir plus, et maintenant ce que nous allons faire, c'est parce que nous voulons garder Tab, cela ne tient pas compte de cela. ce que nous voulons. Et voilà, agrandissez un peu mon pinceau, et je vais effacer les parties que je ne veux pas. Il suffit de le recouvrir légèrement très doucement. Allons-y. C'est une belle ombre. Maintenant, si je veux, je vais retourner à ma nouvelle brosse de lavage Hard Edge et la rendre plus petite. Je vais juste entrer dans la partie sombre et même couvrir une partie de cette ligne blanche. Je ne fais que le griffonner ici. Pas trop chic. Regarde à quoi ça ressemble. Magnifique. C'est presque un peu trop séparé, mais j'aime bien ça. Voyons quelle couche nous y avons. Oui, nous pourrions probablement en estomper un peu Tout n'est donc pas constant et difficile là-bas. Parfait. OK. Maintenant, les pieds. À l'origine, comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné ces pieds dessus, puis cela m'a en quelque sorte éloigné de l'endroit où se trouvait le tableau, et je pense toujours que c'est le cas. Je vais donc continuer comme je l'ai fait. Et en gros, tout ce que j'ai fait, c'est que je savais brosser Hard Edge et que je mettais les pieds sous votre couche rouge parce que nous voulons mettre les pieds sous le corps. D'accord ? Et j'ai simplement donné un aperçu de la présence de cet oiseau. Pieds. Je ne voulais tout simplement pas les peindre. Parce que parfois, ces détails peuvent altérer votre peinture. Assombrez le dessous du corps, car c'est là que se trouve la zone d'ombre, et n'hésitez pas à y ajouter une petite zone de surbrillance. Je ne pense pas avoir fait grand-chose sur le mien, mais, vous savez, juste pour donner une certaine tridimensionnalité. Tu vois, je ne suis pas capable de tracer une ligne droite à moins qu'elle ne pointe à nouveau dans la bonne direction. Allons-y. Ici, nous avons... Qu' est-ce que j'essaie de dire, Paul ? Où est le pinceau que je recherche ? Grand. Humide et granuleux. Et il y a quelques petits embouts ronds là-dessous que je pense que nous devrions ajouter là où les pieds entrent. Ce n'est pas juste, tu sais, ils vont juste rester en dessous. Ce gros pinceau humide et granulaire laisse donc de grandes marques mouillées et granuleuses sur votre papier, votre toile, Faisons un peu de rouge là-dedans. Donc de mélanges. Allons-y. Peut-être trop. Et je n' aime pas ce blob Je ne sais pas de quoi il s'agit. Vous vous débarrassez de certains d'entre eux. Waouh. Trop gros. C'est trop. Et adoucissez un peu certaines d' entre elles. Allons-y. Et je dois dire que nous le sommes. Désactivons notre couche de dessin, couche crayon. Nous avons terminé. Oh, attendez, non, nous ne le sommes pas. Qu'est-ce qu'on oublie ? Nous avons oublié les taches de peinture, les taches de peinture accidentelles Nous devons appliquer les taches de peinture. OK. Créons donc une nouvelle couche tout en bas, car ils sont en dessous. Rendez-les beaux et lumineux pour que nous puissions les voir. Et voici un pinceau amusant que j'ai inclus pour vous. Spécial aujourd'hui. Et des éclaboussures d'aquarelle sur PC En gros, c'est exactement ce qu'il dit. C'est de la peinture à l'aquarelle que j'ai étalée sur un papier. Et je pense qu'il faudrait peut-être faire un peu plus sombre. Ajustons donc un peu la teinte la saturation et la luminosité. Passons à un peu plus de saturation, assombrissons-la un peu Allons-y. La luminosité est un peu faible, mais ça va. La couleur, je veux dire, c'est bon pour le moment. D'accord. Nous avons mis nos taches de peinture. Nous avons nos pieds, nos jambes. Nous avons nos coordonnées, notre globe oculaire, tout le reste. Vous pouvez aller en ville et ajouter de plus en plus de détails. Si tu veux. Je vais m'arrêter là parce que je pense que cela en est déjà au point où cela pourrait être accablant pour certaines personnes. Il s'agit plutôt d'apprendre les principes, de savoir comment faire ces choses et de les mettre en pratique afin de pouvoir le faire plus seul. J'organiserai d'autres cours comme celui-ci au fil du temps. Merci d'avoir regardé. J'espère que vous avez apprécié.