Oriole à l'aquarelle : exercice de sous-peinture

1. Introduction: Bienvenue, Skillshare People . C'est moi, Paul. Pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, je suis professeur de Skillshare depuis six ans ici, et je peins à la fois de l'aquarelle traditionnelle et de la peinture numérique sur iPad à l'aide Aujourd'hui, nous nous concentrons sur l'aquarelle numérique, et nous allons peindre cet Oui, Oriole. C'est juste devant moi. Je devrais m'en souvenir. J'ai ma peinture ici, toute esquissée. Ce que nous allons faire, c'est le décomposer en sections. Donc, la première chose que nous allons faire est de dessiner zones noires de l'oiseau ou les zones brunes, quel que soit le nom que vous voulez. Ils sont brun très foncé ou noirs, prêts à être noirs. Je ne sais pas. Quelles qu'elles soient, les zones sombres, la tête. Nous allons commencer par la tête, puis nous allons passer aux autres zones noires ici en bas. Et nous allons essayer de travailler avec la peinture, en la laissant sécher au fur et à mesure. Si je dois l'arrêter et le sécher, c'est bon. Une fois que c'est fait, les zones noires, nous allons commencer par une base jaune parce qu'il y a des nuances jaunes dedans, et il y a en fait des zones jaunes comme ici sur l'aile, etc. Ensuite, nous ajouterons les zones orange puis les zones d'ombre, puis nous passerons aux pieds puis enfin à la branche. Oh, et nous allons aussi faire le globe oculaire et le bec séparément, parce que cela va se gâcher, et si nous essayons de bien le faire, vous savez, tout est mouillé La technique que nous allons utiliser est principalement humide sur mouillé. En gros, nous appliquons une couche de peinture humide, puis nous allons y ajouter des couleurs. Ce sera la solution. Encore une fois, à l'exception du bec, pieds et du globe oculaire, car ceux-ci nécessitent des détails plus fins OK, commençons. 2. Peindre les noirs «: OK, donc voilà, j'ai déjà mouillé ma palette ici, vous pouvez la voir ici de ce côté. Vous savez, j'ai de la peinture d'un tableau précédent, mais je vais les utiliser à nouveau, donc peu importe, c'est tout mouillé, peu importe. La première chose que je vais faire, c'est que si nous regardons cette zone de la tête là-haut et le visage, il y a des zones plus claires et des zones plus sombres. Il y a une nuance rougeâtre là-dedans. Donc ce que je vais faire, c'est prendre du magenta, de la peinture ici, du pigment. Je ne sais pas lequel c'est. Peu importe. Vous savez, vous verrez qu'ils sont tous très similaires ici. J'en ai trois. L'un d'eux est la quinacridone, l'un d'eux est un lézard et un cramoisi Ils sont assez proches. Juste une couleur rougeâtre Peu importe. Tu peux utiliser du rouge. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rougeâtre. Je vais prendre ça, je vais mettre autant d'eau que possible. Je pourrais utiliser un pinceau plus gros, mais j'ai peint avec ces pinceaux plus petits, récemment fait une série de peintures que j'ai vraiment appréciées, et je vais simplement m'en tenir à eux parce qu'ils se trouvent juste devant moi. J'essaie donc de garder le plus d'eau possible ici, et je vais juste remplir toute cette zone noire en toute cette zone noire haut avec ce euh, et vous vous dites probablement : « Hé, Paul, l'oiseau n'est pas rouge ». Waouh, c'est facile, mec. Que faites-vous ? Hum, tu as raison. Ça ne l'est pas. Mais comme je l'ai dit, les nuances sont de couleur rougeâtre. C'est pourquoi ils sont là. OK ? Alors arrête de m'embêter Et, euh, écoute juste ce que je dis. OK, alors complétez ça , bla, bla, bla. Si j'arrête de parler, regarde. Vous voyez donc que ce petit pinceau n'en a pas un énorme il ne contient pas beaucoup de pigment et d'eau ? C'est bon, parce que nous allons le dissimuler. Nous le faisons en deux sections ici. D'habitude, j'enfonce mon visage directement dans ma peinture. Ça me rend la vue tellement plus facile et j'ai l'impression de devenir petit à petit aveugle. Mais mon appareil photo me gêne. Et je ne peux pas faire ça. Grâce à une tête dans le tableau, tu n'es pas là pour regarder ma tête. Tu es là pour regarder le tableau. Donc, d'accord, maintenant, voilà, j'ai ramassé un peu d'indigo sur le même pinceau. Il y a une goutte d'eau là-bas. Débarrasse-toi de ça. Et maintenant je vais entrer et commencer à remplir ces zones sombres. Maintenant, regardez comme ça se répand vraiment bien comme ça. Et c'est parti. Et je vais à peu près couvrir tout le rouge. Ce que j'essaie juste de faire, c'est de donner un soupçon de cette couleur rougeâtre qui se trouve en dessous Il est très important de le faire alors que la peinture est encore humide, nous voulons qu'elle saigne. Nous ne voulons pas, euh, nous ne voulons pas avoir marques d'aquarelle dans cette partie du tableau. Je veux dire, peut-être que tu le sais. Je ne sais pas si vous choisissez de le faire différemment, laissez-moi voir à quoi cela ressemble. OK. Alors maintenant, je vais juste prendre de l'eau propre ici, puis essayer d'intégrer ces pigments à cette eau Vous voyez donc maintenant que nous avons cette zone humide et humide là-bas. Nous avons nos zones les plus claires en haut ici. Et nous dissimulons cela, mais nous avons toujours ces zones plus sombres. OK, maintenant nous pouvons à nouveau saisir le pigment le plus foncé, et nous pouvons revenir ici et commencer à ajouter là où nous pensons que cela va faire une différence. Maintenant, si vous utilisez un gros pinceau pour cela, vous allez transporter beaucoup de pigment et beaucoup d'eau sur le gros pinceau, rendra plus difficile à contrôler. J'ai donc maintenant ce petit pinceau. Tu peux voir ça ? J'ai mis ma main en dessous pour qu'il se concentre correctement. Très petit. Et je vais m'en servir pour avoir plus de contrôle sur l'endroit où se trouvent certaines de ces lignes et autres éléments. Tu vois ça comment ? Même s'il est mouillé, il ne coule pas autant que s' il s'agissait d'une brosse plus grosse. OK, nous allons donc aborder quelques zones plus sombres, et nous allons éliminer toutes ces parties ici où se trouvent ces détails. Tu vois comme c'est beau et sombre. Dans l'impression, nous avons, euh, il y a ce qu' on appelle un super noir. Et ce que c'est essentiellement, c'est comme une sous-impression du cyan, habituellement Et ça rend ton noir plus noir, non ? Parce que le noir lui-même est une couleur très terne. Il n'est pas trop saturé. C'est très terne et plat. Maintenant que je retire certains de ces pigments, vous savez, encore une fois, nous ne voulons pas qu'ils soient rouges. Nous voulons juste une nuance rouge. Mais je ne veux pas perdre cette zone lumineuse. J'ai donc une sorte de brosse humide ici. Et vous voyez, ce que je fais, c'est introduire ces pigments par-dessus. Je n' ajoute donc pas vraiment de peinture ou d'eau. Ce que je fais, c'est simplement rendre cette gradation aussi subtile que possible Tu as toujours notre point de vue. On peut encore voir un petit soupçon de rouge, mais pas trop. C'est très, très subtil. Essayez de voir cela comme quelque chose de relaxant et d'agréable. OK, nous avons donc quelques lignes plus fines ici. Je viens de ramasser un peu de pigment sur mon pinceau, et je le mets juste là où je pense qu'il doit être un peu plus foncé. Encore une fois, je vais utiliser mon pinceau juste pour le sécher. Et je veux juste le peaufiner, nous appellerons ça du plumage . Je pense que c'est un bon mot. Donc, comme sur la photo, vous voyez que ces détails sont si subtils, non ? Comme la façon dont il devient super, super doux. Et pour obtenir ces dégradés sur votre peinture, il faut beaucoup de pratique Alors ne vous en faites pas pour ça. Et un bon exercice à faire parfois est simplement de créer une sphère et d'essayer de peindre cette sphère de manière à ce que vous voyiez le côté obscur et le côté clair et ces dégradés soient aussi doux que possible, d' accord, ce que nous avons fait ici Youpi. D'accord. Maintenant, pour les autres parties, il y a des zones plus claires avec des nuances, mais il y a aussi beaucoup de choses qui se passent Nous avons donc des zones claires là-bas. Nous avons ces blancs ici, puis nous en avons quelques-uns ici, nous avons aussi des lignes blanches. Nous allons donc peindre dedans et autour de ça. Et pour cela, nous allons utiliser une combinaison de couleurs différente. Nous allons mélanger. Je vais utiliser du gris Pains et de l'indigo, juste pour le rendre le plus noir possible. Et je vais juste le remplir. Je veux juste qu'il fasse nuit, non ? Ensuite, je vais l'alléger un peu avec de l'eau Alors pourquoi le faire différemment ici que sur la tête ? Eh bien, la tête est là où se trouve cet œil. C'est là que réside le lien dans le tableau. C'est là qu'il le ramène chez lui. Je pourrais dépenser, je pourrais le faire de la même façon. n'y en a pas, tu sais, et il n'y a aucune raison pour que tu ne puisses pas ne pas t' inquiéter à ce sujet, pour être honnête. Je suis juste ce qu'il faut. Ce n'est qu'une aile. Et c'est plutôt une zone sombre, non ? Et l'autre point, c' est qu'il va être tellement envahi par les jaunes et que vous ne le verrez même pas. Je ne le remarque pas vraiment. Donc, en gros, je n'ai pas de liquide de masquage ici. J'aimerais bien, mais je l'ai laissé ailleurs, et je ne l'ai pas ici avec moi. Je voulais aller m'en procurer parce que je participe ce défi de peinture de 30 jours, et je ne peux pas vous dire le montant J'ai utilisé des crayons. J'ai utilisé tout le reste. Et ce n'est tout simplement pas la même chose que le liquide de masquage. Et je déteste le liquide de masquage. C'est terrible de travailler avec. C'est juste que je trouve ça trop difficile et ainsi de suite. Hum, je ne fais que remplir certaines de ces lignes. Et vous pouvez simplement le faire à l'ancienne, en peignant tout autour. C'est ce que je suis en train de faire. 3. Peindre les jaunes et les oranges: Nous allons maintenant passer à l'orange et au jaune. Je vais donc prendre un pinceau un peu plus grand pour cela parce que nous avons une plus grande surface. Et encore une fois, ce pinceau est plus petit que ce que j' utiliserais normalement. Mais oui, c'est ce que c'est. Donc, d'accord, la première chose que je vais faire est de commencer par les nuances jaunes. Comme je l'ai dit, je l'étais. J'ai donc une teinte jaune cadmium, pas jaune cadmium. Et comme nous l'avons fait avec la tête, probablement plus d'eau il y a probablement plus d'eau dedans, tout comme nous l'avons fait avec la tête, je pose une couche de base. Tout jaune. Je veux que ça reste humide. C'est important. J'essaie de ne pas toucher les zones sombres ici parce que je n'en veux pas. Ils vont saigner un peu, et c'est bon. Mais je ne veux pas contaminer ma peinture pour ensuite mettre une grosse traînée foncée l'endroit où se trouvent les zones jaune vif OK, alors j'essaie d' aller vite et de parler. Mais je ne veux pas que ça sèche. Alors permettez-moi d'accélérer un peu. J'ai oublié certains détails ici. Nous les remplirons plus tard. OK, maintenant, nous avons une couleur jaune de base. Joli jaune vif, oui. C'est très brillant ici. Je pourrais même y prendre un jaune citron et essayer d'en ajouter un peu. Ou tu sais quoi ? Nous pouvons également y ajouter l'eau douce, de l'eau propre, de l'eau de poisson propre pour y ajouter un peu plus de blanc OK, c'est bien. Maintenant, nous avons des couleurs orange foncé ici. Je vais mélanger de l'orange au cadmium avec du jaune de cadmium pour commencer. Nous allons juste le renforcer. Ces couleurs orange. Tout comme nous l'avons fait avec la tête, nous essayons de nous intégrer dans cette zone. Je vais nettoyer mon pinceau ou certaines des zones les plus claires et y mettre un peu de pigment , mais je ne veux pas. Donc ça se passe comme ça, puis il y a une zone d'ombre en dessous où il fait plus sombre. OK. Donc, pour cette zone, nous pouvons mettre autant d'orange que nous le voulons. Mais ce sera une ombre de toute façon. Pareil pour ici, on peut assombrir avec un peu plus d'orange C'est une ombre de toute façon. Nous avons besoin de cette section blanche. Cela commence donc à sécher, ce que nous ne voulions pas. OK. D'accord. Ça a l'air bien. Nettoyez ça. Je vais juste retirer un peu de cette orange d' ici parce qu'il y avait du jaune dedans. Je vais prendre du jaune et le mettre dedans à la place ou l'ajouter , je suppose Ça va l'assombrir . Hé, Will. Maintenant, nous avons quelques zones d'ombre là-dedans, non ? Si c'est le cas, je vais laisser cette petite ligne dure là-dedans. J'aime bien ça. Je vais adoucir celui-ci. Hum, maintenant je vais utiliser du gris Panes. Ça donne une bonne couleur d'ombre, et je la mélange juste avec l'orange. Donc orange et Paine est gris. Maintenant, je vais venir ici, dans ces zones d'ombre. Eh bien, il fait encore humide, et nous allons y faire entrer notre ombre. Donc là où se trouve l'aile, il y aura de l'ombre. Je veux dire, tu peux le voir, non ? C'est clair comme le jour, là où se trouvent l'ombre et les zones sombres. Il suffit donc de les peindre plus foncés. C'est tout tu as à faire pour l'assombrir. Où que vous voyiez le noir, mettez-le dans le noir. Facile, facile. OK. Encore une fois, séchons notre brosse le plus possible pour essayer de l'affiner un peu Il y a presque plus de rouge dans cette orange, n'est-ce pas ici ? Je vais essayer de faire une nouvelle orange. C'est ce que je fais. Une nouvelle orange là-bas. On y va, il fait trop noir. Oh, eh bien. Voici ce que j'essaie de faire. J'essaie de le rendre plus sombre. OK. Nous faisons un petit effort ici. Nous avons également ce noir là, et nous avons une zone d'ombre uniquement sur le jaune. Donc je vais juste prendre un peu de Pain's Gray ici. Et juste de ce côté, il y a une ombre. En fait, toute cette zone est une sorte d'ombre, n'est-ce pas ? À cause de la succursale ou de ce qui s'y trouve. Nous allons donc simplement assombrir le tout. Un peu plus sombre pour l'ombre. Ils auront toujours des zones plus sombres où des objets se trouvent derrière ou devant ou où ils sont essentiellement bloqués. La lumière y est bloquée. OK, maintenant vous pouvez voir que ma peinture commence à se déformer un peu J'ai un ruban adhésif, donc il va sécher correctement. Mais je vais arrêter la vidéo ici. Et en fait, tu sais, avant de le faire, je vais juste combler cette zone foncée que j'ai oubliée sur le dos, prendre un peu de gris pâle, le mélanger à mon indigo. Et peu importe ce qui se passait ici, il faisait noir. Donc je vais juste faire en sorte que tout soit noir. J'essaie d'aplanir certaines de ces limites ici. Nous y voilà. Bien sûr. Maintenant, j'ai un petit bout orange à remplir. Eh bien, le monde entier. OK, on va laisser ça sécher ici. Maintenant, nous allons laisser sécher. Maintenant, nous allons laisser ça sécher ici. Je continue de regarder où se trouvent les caméras, les nouvelles configurations et tout le reste. Et nous reviendrons tout de suite. Et nous ferons alors l'un ou l'autre, je ne sais pas. Nous verrons. Surprise. 4. Peindre l'œil et le bec ak: Et nous sommes de retour. Notre peinture est sèche. On peut le toucher. Ouaip, il n'y a pas d'eau, de zones humides. Et pour le premier lavage, ça a l'air plutôt bien. Nous avons beaucoup de détails ici, et je ne pense pas que je changerais trop. Ce que je vais faire, je vais vous le dire, c'est ajouter plus de contraste dans certaines zones d' ombre et peut-être simplement mettre une autre couche d'orange dans ces parties juste pour les rendre plus orange et les rendre moins plates, mais nous avons une assez bonne couverture, tout bien considéré dès le premier lavage. J'en suis très content. Passons aux globes oculaires et au bec. Je n'ai pas de bec J'ai une bouche, ce bec ici. C'est ce que nous allons faire maintenant. Donc, lorsque nous regardons notre image de référence de près, vous verrez dans les yeux, j' aimerais pouvoir zoomer sur ma peinture ici. Je ne peux pas savoir que je fais souvent ça ? En fait, je prends mes doigts et j'essaie de zoomer sur ma peinture. J'aime bien, quoi ? C'est le monde dans lequel nous vivons. C'est fou. Enfilez votre chapeau à pointe fine. OK, donc la première chose que nous allons faire est de regarder notre globe oculaire en dessous. À l'intérieur de cette zone, il y a un peu de brun sur le fond. Tu vois ça ? Le brun. Par ici. Arrête de me regarder. Et regardez le globe oculaire. Je vais acheter de la quinacridone dorée, même si j'ai dit brun Je vais acheter de la quinacridone Gold de toute façon. Et je vais peindre sous ce globe oculaire. Je ne veux pas autant d'eau là-dedans. Je vais juste peindre tout le globe oculaire en brun. Je vais laisser le petit point blanc en haut. Si je le peux, si je rate et que je me trompe, ou si tu ne parles pas, c'est la fin du monde. Hum, tu peux toujours le réparer plus tard avec un stylo gel ou produit nettoyant ou quelque chose comme ça, comme tu veux. Maintenant, vous remarquerez que j'ai créé une zone blanche sur mon globe oculaire. J'ai laissé trop d'espace, ce que je n'ai fait que pour faire très attention. Mais maintenant, j'ai cette grande zone blanche par ici, qui n'est pas vraiment de cette couleur. Et ça va être difficile. Il y a du blanc autour de l'œil, mais il n'y en a pas autant. Je vais donc essayer de réduire un peu cet écart réduire un peu cet écart , tout en laissant la zone blanche. J'essaie de garder la tête hors de portée de la caméra. Donc oui, concentrez-vous sur les yeux pour le moment. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ce sera le cas quand il fera sec en ce moment, lorsqu'il sera mouillé. Donc, quand on le regarde, il est mouillé. Il y a une zone un peu foncée autour de l'œil, presque comme un contour. Je vais essayer de l'ajouter sans toucher le blanc. C'est trop. C'est trop. Renforcez certains de ces domaines ici. OK. Assez bien. N'en abusons pas. C'est ce que je fais toujours, puis je fais le bordel. Maintenant, je vais prendre cette direction parce que j'ai besoin de peindre le bec Ne vous inquiétez pas. L'oiseau va bien. Ça va bien se passer. Mais j' ai du mal à tracer des lignes droites de cette façon, alors j'aime faire tourner les choses, donc je monte et descend un peu latéralement Maintenant, pour le bec, nous avons une sorte de couleur bleu-gris Et si vous regardez ma palette ici, vous remarquerez que j'ai justement choisi la couleur gris-bleu de Daniel Smith. Ce n'est pas vraiment une vraie couleur, pas de Daniel Smith. J'ai une teinte bleutée, j'en ai un peu sur ma palette, et une tache fait toujours du gris Quelqu'un va changer de couleur là-bas. Vous pourriez utiliser du bleu outremer, mélangé à du gris pâle, vous savez, quelque chose comme ça, et bien dilué Tu n'en veux pas trop. Et je ne veux pas non plus trop d'eau là-dedans. Donc je vais juste m'y attarder un peu. Il y a une zone d'ombre sous le bec ici. Ça arrive, on va les peindre, et on en a un autre en haut. Thèmes un peu plus bas dans cette direction. Mais dans la plupart des cas, il n'y a pas beaucoup de couleur dans notre bec N'en abusons donc pas. OK. Je l'ai fait entrer. Maintenant, nettoyez le pinceau, un peu d'eau, et j'essaie juste d'y ajouter. Non, ça ne marchera pas. Elle est déjà sèche. Regarde ça. Trop sec, trop vite. D'accord, donc ce que nous allons faire, c'est prendre un peu bleu très clair, et nous allons en peindre trop Je le nettoie juste avec mes doigts. OK. C'est bon. Donc, si nous examinons les valeurs que nous avons ici, qui sont, encore une fois, le clair et le noir, mes valeurs sont un peu floues. Je vais donc prendre à nouveau mon petit pinceau et je vais prendre de la peinture plus foncée. Et je vais juste le mettre en bas ici et en haut en haut Et nous allons suivre une ligne droite . Je l'ai fait tordu Hum, notre ligne droite tordue, qui fait un autre petit truc bizarre ici où elle monte puis descend, monte et Et j'en ai un peu maintenant, nous pouvons faire une partie de cet ombrage ici. C'est ce que je vais nettoyer de mon pinceau, et il est juste humide. Non, c'est mouillé. Et je retire juste certains pigments du dessous, en essayant de le faire, tout en les gardant. Non OK, il y a un petit point noir ici. Hum. Lorsque vous faites cela, veillez à ne pas toucher accidentellement le globe oculaire avec votre main Plus d'un tableau est tombé à la poubelle à cause de cela. OK, à quoi ressemblons-nous ? air bien. Bien, gardez à l'esprit que cette zone blanche autour de l'œil n'est plus vraiment blanche Donc, ce que j'aime faire, c'est juste me balader et adoucir un peu Je suis juste en train de passer mon pinceau dans l'anneau noir que nous venons de placer autour. Et il suffit de briser lentement cette petite zone sombre. OK. Bien. Faisons un petit zoom arrière ici. Je fais un zoom arrière sur mon iPad, c'est ce dont je parle Et je voudrais simplement souligner une partie de cette zone d'ombre qui s'y trouve. Je vais donc prendre un peu de l' ombre brun orangé que j'ai créée, et je vais juste le ramener un peu à la maison. Je vais donc mettre de la peinture. Je sais, je sais qu'il semble sombre. Accroche-toi. Je vais mouiller mon pinceau, le nettoyer. En fait, je vais juste utiliser cette autre brosse ici, elle retient plus d'eau, et je vais juste la tamponner le long du bord Juste pour l'adoucir un peu. Et même si c'est humide, si je le voulais, je peux maintenant en prendre un peu de très foncé, comme de l'indigo, et juste le long du bord. Juste pour faire rentrer un peu cette ombre chez elle. OK. Ça a l'air bien. Et qu'est-ce que j'allais faire d'autre ? Oh, j'allais ajouter un peu plus d'orange. Pour cette orange, je vais prendre du jaune cadmium et du rouge. Je vais juste le faire parce que c'est plutôt un orange plus foncé Et on va le mettre là-haut. Et nous avons également eu une petite huée juste là. Vous pouvez le voir juste là. Nous allons donc simplement corriger ce genre de problème. Nous pouvons compléter un peu notre oiseau, espérons-le, et le placer là où les zones les plus sombres le justifient. Je ne veux pas que ça sèche. De toute façon, je ne veux pas trop de séries Nous en avons donc, et c'est bon. Mais ce n'est pas le sujet de ce tableau. Ce tableau est plus détaillé. Alors nettoyez-le autant que possible. Nous sommes juste un pinceau très, très légèrement humide, et je le mélange lentement Pousser, tirer, comme vous voulez. Nettoyez-le autant que possible. Et n'oubliez pas que j'utilise un pinceau synthétique ici. Je ne serais pas si dure avec une vraie brosse à cheveux. J'utiliserais un pinceau synthétique moins cher comme celui-ci pour cela. OK, nous avons donc trouvé notre zone la plus sombre maintenant. Ouais. J' aurais probablement dû utiliser plus d'eau et ça a l'air un peu drôle, alors je vais juste mettre de l'eau par-dessus Ce que je suis en train de faire, c'est que je n'ai pas aimé la traînée que je faisais ressortir. J'ai donc simplement mis de l'eau propre, et je l'ai mélangée partout où j'en avais pour que les pigments saignent un peu Et je pense que ça marche. Je vais prendre un peu de noir ici maintenant juste parce que nous réglons ça ici, nos têtes ne sont pas alignées Eh bien, il suffit de le rendre un peu plus épais. Et nous pouvons y intégrer certaines de ces couleurs. C'est toujours sympa. J'aimerais nettoyer ce vin blanc qu'il n'ait pas l'air si strié Ça a l'air un peu strié en ce moment. J'ajoute juste un peu plus de noir. OK. 5. Peindre les pieds et la branche: Alors allons-y, d'accord ? Je dois me rappeler que j' ai de la peinture sur ce pinceau. J'ai de nouveau attrapé mon petit pinceau. Ce serait un chiffre zéro, zéro, zéro, triple zéro, au cas où vous vous poseriez la question. Il est également connu sous le nom de petit pinceau. OK, alors qu'est-ce qu'on a là-dessous ? Il y a une petite zone à l' endroit où le pied se croise, puis il y a du noir en haut et du noir en bas. C'est à peu près toujours pareil. Donc ce que je fais, c'est en quelque sorte le décrire, presque comme si je dessinais autour de lui Je vais me boucher les ongles parce qu'il y a un détail trop fin pour m'inquiéter autant. OK. C'est ce que j'ai fait Maintenant, je vais prendre mon pinceau sans eau, et je vais juste voir si je ne peux pas faire rentrer les pigments parfois s'il ne sèche pas rapidement. Non, pas cette fois. Alors, de quelle couleur sont les pieds ? Les Cafet sont un peu bleu-violet, je suppose Euh, oui, et on va juste le maquiller. J'ai donc pris du magenta. Et un peu de bleu. Et je le mélange avec de l'eau, et c'est la couleur qu'il a créée, qui est assez proche des pieds, je crois. Je n'aime pas ces lignes sur le bord. Je vais prendre mon petit pinceau ici, et j'insère juste les pigments. Il se peut que je doive en ajouter un peu plus. C'est bon. Je veux juste que ça saigne davantage et qu'il n'y ait pas de rides Enfin, nous avons une branche ici, que je vais peindre en brun. Même s'il est très clair, je vais le peindre en brun très clair. J'utilise le même pinceau que j'ai toujours utilisé. Et ce que je veux faire, c'est juste recommencer, c'est pareil. Je mets juste cette sous-couche en dessous. Et une fois que nous l'avons activé, nous pouvons remplir les zones d'ombre. Nous voulons le garder humide pour qu'il conserve ce bel effet d'aquarelle Il va donc faire nuit en bas, les lumières venant de cette direction. Et pour cela, j'utilise du sépia. Vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée. Vous pouvez utiliser de l'ombre brute. Vous pouvez utiliser un mélange d'orange et de noir. Orange et désolé, bleu ensemble. Ils vous offrent également le même genre de chose. D'habitude, quand on regarde le bois, celui-ci est très pâle. Sur la photo de référence, ce que vous pourriez faire, c'est vraiment à vous de décider. Je veux juste que ça ressemble à une branche. Je vais ajouter du jaune. Il y a différentes couleurs là-dedans. Un peu d'orange parce que nous en avons trouvé dans l'oiseau. C'est toujours agréable d'harmoniser les choses de cette façon. Maintenant que nos couleurs sont là. OK. Je vais revenir ici avec un petit pinceau, et je vais récupérer ces zones d'ombre foncée. Il y aura une ombre en dessous de l' endroit où se trouve l'oiseau. Permettez-moi de faire de l'ombre sur des zones là-haut, en dessous. Je vais faire de l'ombre ici. C'est moi qui fais de l'ombre ici. De l'ombre ici, de l'ombre ici. Une ombre là-dessous. Va nettoyer ça. Je vais les laver un peu. Il suffit de leur faire couler de l'eau propre pour les briser un peu, afin qu'elles ne soient pas trop fortes pour assombrir cette ombre en dessous et l'obscurité là-haut. Tout est donc uniforme. En gros, tout cela devrait être une zone d'ombre. Nous y voilà. Et oui, il y a un peu d'orange là-haut qui se passe. De l'eau propre. Et oui. 6. Un récapitulatif et commentaires finaux: Nous sommes bons. Qu'est-ce que tu en penses ? Nous avons peint un oiseau. Un Oriole. Tout est fait. Fermeture zippée. Terminé. Dites-moi donc ce que vous en pensez dans la section des commentaires. Assurez-vous de le peindre , tout d'abord, de mettre dans la section des projets et des ressources afin que je puisse le commenter et le critiquer, et vous puissiez inspirer d'autres personnes à peindre cet oiseau Oreo, ce qui m'aide Je t'aide à le peindre. Vous m'aidez en publiant votre photo dans la section Projets et ressources. Merci beaucoup. Passez une bonne journée. Au revoir.