Loose Watercolor Birds: Paint a Wren with Wet-Into-Wet Techniques

1. Introduction: Bon retour, tout le monde. Pour ceux d'entre vous qui ne me connaissent pas, je m'appelle Paul. Je suis professeur de Skillshare depuis sept ans. Maintenant, j'enseigne la peinture à l'aquarelle ainsi que la peinture numérique dans Procreate Aujourd'hui, nous nous concentrons sur une aquarelle en vrac, qui fait suite à notre série de peintures à l' aquarelle en vrac que nous avons d' abord commencée avec une fleur, puis que nous sommes passés à un colibri, et aujourd'hui nous réalisons Compris ? C'est un rendu de la classe divisé en chapitres très faciles à suivre. Nous commençons très simplement par le bas de l'oiseau, puis nous passons au sommet de l'oiseau en y ajoutant les bruns plus foncés Ensuite, nous nous intéressons à la fabrication de l'œil et du bec, puis nous ajoutons les derniers détails, quelques pieds, branche et un mur, vous obtenez un rendu en fin de obtenez un rendu Ce n'est pas difficile et cela semble compliqué, mais ce n'est vraiment pas le cas. Comme pour tous mes autres cours, j'ai inclus ici une photo de référence que j'ai peinte à partir d' une version haute résolution de cette peinture, ainsi qu'un plan que vous pouvez utiliser pour la dessiner, afin que vous n'ayez pas à la dessiner vous-même. Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner. Bien sûr, si vous voulez le dessiner, vous le pouvez. Cela dépend de vous. Ce cours est destiné à tous les niveaux car tous les niveaux ont suivi les autres cours. Il n'y a aucune raison pour qu'ils ne puissent pas le faire. Il utilise des techniques plus avancées, mais si vous avez regardé ces autres cours, vous devriez pouvoir suivre celui-ci. Si tu n'es pas obligée de les regarder. Lorsque vous aurez terminé, vous peignez, assurez-vous de l'avoir publié dans la section des projets et des ressources afin que je puisse vous donner des commentaires positifs et que vous puissiez aider d'autres personnes à vouloir peindre ce tableau également. Si vous en avez l'occasion, assurez-vous de laisser un avis. Dites-moi ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Dites-moi ce que vous en pensez. J'espère que vous apprécierez ce cours autant que j'ai aimé le préparer. Merci, je vous verrai de l'autre côté. 2. Fournitures: Bien, jetons un coup d' œil à nos documents. Première étape, nous avons ma brosse à poils d' écureuil préférée de DaVinci Alors j'ai mon pinceau à doublure. Je l'utilise pour les zones très détaillées où je vais arracher les plumes, et j'ai ici un mélange de pinceaux synthétiques que j'utilise principalement pour appliquer grandes quantités de pigment, vous savez, pour brosser et retirer la peinture, comme pour appuyer sur les poils Vous ne voulez pas utiliser une brosse à cheveux naturelle pour cela, car cela détruirait la brosse. Hum, j'ai aussi mon petit crayon de cire blanc ici. Ça doit être de la cire. Et pourquoi ce que nous faisons avec ça, c'est que nous l'utilisons un peu comme un liquide de masquage Nous ne faisons que masquer les zones. La peinture ne colle pas à la cire blanche, nous allons donc simplement les colorer et les remplir de crayon à cire blanc. Vous pouvez utiliser un liquide de masquage si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement peindre autour d'eux, ou vous pouvez peindre par-dessus sans laisser de zones blanches Ce que tu préfères, c'est bien, c'est ta peinture. C'est à vous de prendre les commandes. Nous dessinons, j'utilise mon crayon hydrosoluble Fabricastle. C'est parfait pour dissoudre les lignes dans l' eau lorsque vous peignez Jetons un coup d'œil à la palette que nous allons utiliser aujourd'hui, voici nos couleurs. Ma palette habituelle se trouve donc tout le temps sur mon bureau. Tout d'abord, nous avons notre Hansa Yellow Medium. Nous avons de la Sienne brute, de l'ombre brûlée, brûlée, Sienne brûlée, de l'or à la quinacridone, outremer et Ce sont les couleurs principales que nous utiliserons aujourd'hui. 3. Réaliser le premier lavis: OK, nous allons donc mélanger de la peinture pour commencer à utiliser de la Sienne brute et de l'ombre brute. On va mélanger ça avec beaucoup d'eau. Donc, ce que je fais, c'est mélanger un peu plus de pigment saturé avec moins d'eau en haut, puis en bas de ma palette, je mets plus d'eau et moins de pigments, juste pour avoir différentes variations avec lesquelles travailler. Une fois notre pinceau chargé, nous allons commencer à appliquer la peinture. Nous allons essayer de garder à l'esprit que le côté droit de la poitrine est beaucoup plus clair que le côté obscur Nous allons donc essayer de mettre moins de pigment sur le côté droit et plus sur le côté gauche, là où se trouvent les zones les plus sombres. Prenez particulièrement note de la quantité d'eau qu'il y a ici. Vous pouvez voir les flaques d'eau ici. Et je vais faire des allers-retours entre ma palette et le papier, en gardant mon pinceau le plus humide possible, tout en essayant de faire passer les pigments les plus foncés sur le côté le plus foncé. Je vais assombrir un peu les choses , en y ajoutant de la Sienne crue Vous pouvez voir où c'est le plus saturé, et c'est là que se trouveront également les zones d'ombre. OK, maintenant il est temps de récupérer de l'ombre brûlée, et nous allons en ajouter un peu au mix ici. Je commence juste sous le cou là où se trouve cette petite ligne d' ombre. Je vais l'assombrir un peu en y ajoutant du bleu outremer. Donc, vous utiliseriez généralement un beau gris foncé, de l'ombre brûlée et de la sienne brûlée, mais je suis en train de mélanger les trois ici, ce mais je suis en train de mélanger les trois sont les couleurs que j'ai devant moi Le but est de créer un gris foncé. Si vous vouliez vraiment passer au super noir ici, vous pourriez ajouter un peu de magenta ou de vert foncé ou quelque chose comme ça. Mais pour l'instant, nous allons simplement utiliser du bleu de Sienne brûlé et du bleu outremer, pour la plupart, avec de l' ombre brûlée de Daba parce qu'elle est restée sur Et maintenant, nous allons l'appliquer à l'aide d'un pinceau numéro deux, un pinceau synthétique au cas où vous vous poseriez la question, et nous le placerons en dessous et nous le placerons en dessous de la zone la plus foncée Si nous examinons notre sujet, nous pouvons clairement voir qu' il n'est pas assez sombre. va falloir revenir et le transmettre à nouveau. Mais pour l'instant, c' est la couche de base, et l'objectif principal est de faire en sorte que ces couleurs se mélangent. Remarquez que la peinture située sous la couleur jaune est encore humide, sorte que ces peintures saignent ensemble. Ça va faire une belle gradation en laissant l' eau faire le travail Vous allez remarquer que je fais des allers-retours entre les pinceaux. Je ne veux pas que vous pensiez que c'est trop prémédité en dehors d'une grande zone, d' un gros pinceau, d'une petite zone, d'un petit Je fais donc preuve de rigueur pour enlever quelques plumes et petits bouts Parfois, j'en fais trop, mais je le vois et j'aime le faire Je ne sais pas pourquoi je finis par en faire trop. Maintenant, je reviens à la brosse à poils d' écureuil pour faire ressortir certaines des zones les plus claires parce que, souvenez-vous, nous avons la zone claire sur la poitrine à droite, puis la zone foncée à gauche Donc je vais juste y retourner, et j'ai une brosse sèche ici, et vous pouvez voir comment elle garde sa forme. Mais je m'en sers juste pour enlever une partie du pigment. Je vais juste terminer ici dans le reste de ce que je vais appeler la zone jaune, la zone pâle sous l'oiseau. Et nous allons intégrer un peu plus certaines zones d'ombre. Une fois que nous y serons parvenus, nous y ajouterons un peu de ce mélange d' ombres foncées que nous avions, qui, souvenez-vous, était du bleu outremer et de la sienne brûlée ou de l'ombre brûlée, selon Maintenant, je vais sécher mon pinceau et en obtenir une version plus saturée, plus de pigment, moins d'eau. Nous ajouterons quelques taches ici et là pour montrer certaines variations dans les plumes, mais nous essaierons de ne pas exagérer Nous ne voulons pas trop travailler notre peinture. Nous allons laisser cette question sécher, nous reviendrons pour la section suivante. 4. Peindre le dos de l'ourlet: Bien, voyons comment notre peinture a séché. Ça a l'air plutôt bien. Il y a beaucoup de variations ici, belles et amples. La zone sombre peut être plus foncée, c'est sûr. Nous le savions dès le départ, mais c'est bon. Nous le réparerons plus tard. OK, maintenant nous allons remplir ma fidèle brosse à poils d'écureuil avec beaucoup d'eau et beaucoup de pigment de Sienne brûlé Nous allons faire en sorte que la zone de droite plus claire et celle de gauche plus foncée, soit plus claire et celle de gauche plus foncée, car c'est à cela que ressemble l'oiseau. Et gardez à l'esprit que je ne le présente pas d'une façon particulière. Je fais juste attention au sommet pour essayer de garder la forme de l'oiseau. Je ne veux pas me tromper. Une fois cette peinture appliquée, elle ne va nulle part, et ça va faire un gros gâchis si j'essaie de la réparer. Et encore une fois, ici en bas, près de la poitrine, je recommence la même chose, en faisant juste attention à ne pas aller trop haut. Vous remarquerez que ces petites zones blanches où nous avons mis la cire sur la peinture ne collent pas. Ils fonctionnent bien. Je fais attention à ce que mon pinceau soit chargé avec beaucoup d' eau et beaucoup de pigments, ce qui aide à détacher cette peinture. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons beaucoup de pigments accumulés dans le dos Maintenant, je veux soulever cette zone. Ce que j'essaie de faire, c'est de simuler les plumes qui recouvrent la zone brune. Chaque coup que j'ai, je efface. Tu peux le voir sur ma main. Je devrais utiliser un chiffon, ce que je vais faire maintenant. Ce que je fais, c'est que ça donne l'impression. Vous pouvez le voir juste là où il semble que cela va revenir. Nous voulons que ces plumes flottent sur le dessus de la partie arrière. Cela demande un peu de pratique, et c'est là qu'un très bon papier aquarelle durable s'avère utile Et encore une fois, assurez-vous d' utiliser un pinceau synthétique pour cela. Vous ne voulez pas détruire une vraie brosse à cheveux ici. Et attention à ne pas trop le faire. Comme tout, c'est l'une de ces choses que vous pouvez trop faire. Vous pouvez très facilement passer d' une peinture lâche à une peinture surchargée Soyez donc sélectif. N'oubliez pas que c'est représentatif de l'oiseau. Ce n'est pas censé être une photo de l'oiseau. Nous allons simplement supprimer certaines de ces zones. J'utilise mon pinceau de rigueur. Pour être tout à fait honnête, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cela. Vous n'êtes pas obligé d'avoir ces lignes ici. Nous sommes juste en train de briser la ligne continue de l' extrémité du pigment ici. Tu pourrais utiliser de l'eau ici. Vous pouvez utiliser un pinceau normal. N'oubliez pas qu'il s'agit de votre peinture. Gardez-le en place. Maintenant je vais prendre de l'eau potable, et je vais juste le tamponner dans de l'eau propre Cela fait sortir les pigments de la peinture, comme de petits grains de sable dans une flaque d'eau Cela les fait se disperser . Je les pousse dehors. Et ceci, encore une fois, nous ne faisons que quelques variations pour montrer où se trouvent les zones claires. Ce ne sont donc tout simplement pas ces lignes sombres et dures comme ça. Encore une fois, il est vraiment utile de le garder souple ici, à l'avant. C'est là que vous pouvez voir sur l' image de référence où c'est beaucoup plus clair. Nous allons refaire le lifting. Et encore une fois, n'oubliez pas qu'il s'agit de votre brosse synthétique, pas d'une vraie brosse à cheveux. Et c'est là, encore une fois, qu' un bon papier pour aquarelle est utile Maintenant, nous allons mélanger une belle version foncée, une version plus saturée. Nous allons utiliser de l' ombre brûlée et du bleu outremer. Nous allons le garder plutôt brun parce que c'est un oiseau brun. S'il s'agissait d'une ombre ou d'une zone plus froide, nous la garderions simplement plus sur le côté bleu. Maintenant, j'ai mon pinceau numéro deux ici, et je le tape juste sur le dessus N'oubliez pas que notre peinture est encore humide. Cela lui permet de saigner. Le brun saigne, comme notre zone d'ombre se répand dans la peinture humide. Fonctionne très bien. Bien que vous vouliez vous assurer l'appliquer lorsque la peinture est mouillée, vous devez également vous assurer de ne pas la précipiter Vous obtenez les bonnes couleurs et les bonnes zones. L'obscurité est là où l'obscurité doit aller, les lumières où la lumière doit aller. Ici, je mets juste quelques zones sombres pour montrer où se trouvent les plumes foncées. J'ai peint cette peinture environ cinq fois pour préparer ce cours. Parfois je les ai laissés dedans, parfois je les ai retirés, ou je suis désolée, parfois je les ai appliqués et parfois je les ai omis. Hum, tu peux faire ce que tu veux. Personnellement, je préfère qu'ils ne soient pas là. C'est juste là sur la photo de référence, et je ne voulais pas que vous vous demandiez pourquoi je ne les ai pas mis dedans. Mais avec le recul, je les aurais encore une fois omis. Je ne les adore pas ici, mais c'est bon. C'est ton tableau. Vous pouvez appliquer ce que vous voulez. Gardez simplement la variante bien souple. C'est ce que nous recherchons ici. Vous pouvez voir que ma peinture commence à sécher parce qu'elle ne s' étale pas autant que je le souhaiterais. Nous pouvons faire des allers-retours, ajouter des pigments plus riches, l'eau propre, simplement les décomposer pour créer des zones claires et sombres. Ici, nous ajoutons de l'eau potable. Et avant de trop travailler, nous allons nous arrêter et laisser sécher, et nous passerons à la section suivante une fois celle-ci terminée 5. Peindre la queue et l'aile: Voyons comment notre peinture séché. Nous avons l'air bien ici. Nous avons beaucoup de variations. Nous n'avons pas la même quantité d'obscurité que sur notre photo de référence. J'aurais pu en mettre plus, mais j'ai appris dans peintures précédentes que je n'aimais pas vraiment apparence. Alors je l'ai oublié. Si vous voulez en investir davantage, vous le pouvez, mais dans l'ensemble, j' aime beaucoup la façon dont cela s'est passé. Nous allons maintenant passer aux autres zones de Sienne légèrement brûlées ici, dans cette plume inférieure et dans le haut de la queue Nous allons commencer par mélanger de la quinacridone dorée. Elle est juste un peu plus légère que la sienne brûlée, et nous allons la mettre sur cette plume inférieure ici, puis nous l'appliquerons à nouveau en haut de la queue N'y réfléchissez pas trop. C'est une couche de base pour le moment. Assurez-vous simplement d' avoir suffisamment d'eau. Nous voulons pouvoir ajouter un peu de noir en une seconde. Maintenant, nous allons prendre un peu de ce mélange noir que nous avons mélangé et le mettre ici en bas. Là où il fait juste un peu plus sombre, juste pour lui donner une variation représentant certaines de ces lignes que nous n'allons pas vraiment mettre dans cette peinture. Nous allons rester simples et souples. En utilisant un pinceau plus petit, le numéro quatre, je crois que oui, je dois sans cesse revenir à ma palette et la remplir de peinture. Maintenant, nous allons prendre un peu de cet or à base de quinacridone et le faire glisser tout en haut Maintenant, nous allons prendre une version un peu plus saturée de la même quinacridone dorée et l' aligner en bas ici 6. Peindre le visage: est le bon moment pour jeter un coup d' œil à notre photo de référence avant de plonger dans le visage, car c'est peu près la partie la plus importante de l'oiseau. C'est ce qui nous relie à l'oiseau, à l'œil, au visage, etc. Et voyons simplement ce que nous allons faire ici. Donc, la première chose que je veux que vous remarquiez, c'est cette zone en dessous, que nous appellerons la zone blanche. Il est très tentant ce papier et de le laisser blanc ou, vous savez, si vous voulez le garder, ce que vous savez, si vous voulez le garder, ce vous pouvez faire. Il n'y a rien de mal à cela. Mais il y a beaucoup d'ombres subtiles là-dessous, qu'elles soient subtiles ou non, tu sais ? Cette zone est un peu plus sombre. Cette zone a à peu près la même valeur ou un peu plus lumineuse qu'ici. Mais jetons un coup d'œil et voyons, est-ce vraiment blanc ? Je vais donc dessiner une petite boîte ici et la remplir de blanc. Et maintenant, nous pouvons voir à quel point ce n'est pas blanc. Genre, c'est vraiment blanc ici. Regarde comme ce n'est pas blanc. OK ? Débarrassons-nous simplement de ça. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par mouiller cette zone où nous avons déjà du pigment Et laissez cela se répercuter dans la zone blanche juste pour définir ce type de valeur tonale, n' ce type de valeur tonale, Nous voulons déterminer dans quelle mesure nous voulons rendre cela sombre. Une fois que nous avons appliqué ces couleurs, si vous les appliquez trop foncées, il est très difficile de les masquer. Nous voulons donc faire les choses correctement. Faisons donc attention à cela. Nous allons commencer par mouiller cette zone là-haut , où se trouve un peu de pigment, en le laissant s' écouler là-dedans, en faisant, vous savez, certaines de ces lignes et marques . Et nous examinons cela. Essentiellement, ce que nous avons ici, c'est que nous avons des lignes, nous les appellerons, même si ce ne sont pas vraiment des lignes, mais nous pouvons les appeler comme ça pour le moment, en dessous d'ici. Et puis ce sont des zones d'ombre. Ils ont donc, genre, une ombre progressive qui passe en dessous. C'est exactement ce qui se passe ici, ici, ici, un peu partout. Vous avez ces ombres graduelles qui apparaissent de dessous, n'est-ce pas ? Ils sont superposés sur le dessus. C'est donc ce que nous essayons de réaliser ici dans notre peinture. Maintenant, commençons par ce charmant petit visage. Il y a des zones grises en dessous, et ce n'est pas un blanc uni. C'est un blanc cassé. Nous avons donc besoin d'une couleur de lumière très subtile. Je vais juste ajouter beaucoup d'eau à mon pinceau, et j'ai déjà à peu près la bonne couleur dessus. Avant de mettre cette couleur, comme je l'ai dit, nous allons mouiller cette zone foncée, ce pigment que nous avons déjà là et le faire disparaître dans cette zone blanche ici. Maintenant, nous pouvons en déplacer une partie et établir la couleur que nous allons avoir ici Nous allons maintenant prendre une partie de cette couleur foncée que nous avons mélangée, et nous allons commencer à appliquer certaines de ces zones d'ombre. Une fois que nous les avons mis, nous pouvons ajouter l'eau propre et les mélanger. Maintenant, nous pouvons répéter ce processus ici, sous l'œil, où nous avons ce genre de demi-cercles Eh bien, mon pinceau est mouillé. Je ne peux pas m'empêcher de piquer et de pousser, et je veux juste reculer partie de cette zone blanche ici, refaisant cette plume, en la faisant apparaître de telle sorte qu'elle donne l'impression qu'elle chevauche le brun Faites-le à votre propre discrétion. Si vous n'avez pas envie de le faire, vous pouvez le laisser de côté. C'est bon. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires ici, puis nous passerons à la section suivante. 7. Commencer l'œil, bec et ajouter des ombres: Voyons comment notre peinture a séché ici. Nous avons beaucoup de variations. Nous avons raté notre zone d' ombre ici. Il va falloir régler ça. Oui, tout se passe bien. Les plumes repoussent. J'aurais pu les repousser un peu plus loin, je pense, mais nous pourrons y arriver plus tard. Maintenant, nous devons mélanger de la peinture pour le bec. C'est un peu comme une couleur gris violacé prête à l'emploi. Et ça devrait plutôt bien fonctionner ici. Nous allons juste le garder bien dilué. Nous pouvons toujours le superposer, mais nous ne pouvons pas le rendre plus léger. Appliquons donc ici une belle couche de base uniforme de cette couleur grise. Nous l'appellerons gris prêt à l'emploi ou gris violet. Nous allons juste l'appliquer sur un lavage bien uniforme. Maintenant, il y a une petite teinte magenta là-dedans, alors je vais ajouter un peu de quinacridone magenta à notre mélange Nous conservons la même dilution, le même tuyau souple. Je pense que nous allons juste appliquer dans notre peinture juste pour lui donner un peu plus de cette couleur prête à Passons maintenant aux yeux, nous allons prendre un peu de cet or à base de quinacridone Il y a une petite traînée brune en bas, et nous voulons qu'elle soit visible. Mais nous voulons qu'il soit souple. Nous ne voulons pas que ce soit une ligne brune ou une ligne foncée. Nous allons donc simplement appliquer une sous-couche de quinacridone dorée sur l'ensemble de quinacridone dorée sur Ne t'inquiète pas pour le petit point blanc. Nous allons mettre ce briquet avec du guash. Je vais juste y faire un bon lavage uniforme. En attendant que ça sèche, je vais juste délimiter la zone d' ombre ici, par exemple, où cette ombre commence et s'arrête à l'arrière de la queue, puis mélanger une belle couleur d'ombre à mettre dedans. D'où la couleur, nous avons simplement obtenu une sienne brûlée diluée Maintenant, c'est devenu un peu clair, donc je vais juste l'assombrir avec de l'ombre brûlée. Et nous utiliserons la même couleur juste pour remplir certaines de ces zones ici, comme l'endroit où nous rencontrons le dos. Il y a beaucoup de détails au dos, et nous pourrions vraiment aller en ville, peindre chaque petite ligne, chaque petit détail. Mais n'oubliez pas que nous essayons de rester souple. C'est l'un de ces domaines délicats où nous voulons rester souples, nous voulons que cela ait l'air réel, mais nous ne voulons pas non plus nous enliser dans les détails J'applique donc beaucoup d' eau et de pigment ici pour le mélanger. Bien que nous ayons ces couleurs à portée de main, complétons cette petite zone où nous avons créé un boo boo sans dessiner l'aile droite. C'est bon Nous devons également mettre un peu plus d'ombre en dessous, car l'ombre prend le mauvais angle. Nous allons donc passer à ça ensuite. Et maintenant, comme il y a de la peinture humide là-dessous, je vais essayer d'utiliser le moins d'eau possible, gardant le gris très saturé dedans et en essayant de le mélanger. Vous pouvez voir que cette aile commence à prendre forme. 8. Painting the eye and face details: OK, nous sommes zoomés, maintenant, et nous allons commencer par l'œil Donc, ce que j'ai sur mon pinceau, c'est indigo pur avec peu d'eau. Je veux être capable de contrôler cela. Et ce que je fais ici, c'est commencer, faire le tour et simplement dessiner le bord extérieur de cet œil. Si nous y regardons de plus près, nous pouvons voir que nous avons cette petite crête qui fait le tour, peu comme une petite lèvre qui entoure le globe oculaire C'est donc en quelque sorte ce que j'essaie de décrire en ce moment. Je vais le rendre un peu plus large qu'il ne le devrait. La raison en est que je peux progressivement faire sortir l'intérieur de l'œil vers elle. C'est plus facile de le faire d'essayer de le réparer plus tard. Maintenant, il y a une petite zone où se trouve le brun que j'ai vu. Nous allons réparer cela plus tard avec un peu de lavage, donc ne vous inquiétez pas si votre peinture est un peu trop lâche à cet endroit. Le pinceau que j'utilise ici est un pinceau zéro, et vous pouvez simplement utiliser n'importe quel petit pinceau pour le faire sur lequel vous pouvez contrôler les détails. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est entrer et isoler cette petite zone brune que vous voyez dans l'œil. C'est une toute petite bande. C'est très, très délavé. Mais nous allons l' isoler maintenant. Vous pouvez voir que le mien est évidemment beaucoup plus grand. Mais encore une fois, comme nous l'avons fait pour le plan, vous pouvez toujours le réduire, mais il est difficile de l'agrandir. Et maintenant, nous allons simplement remplir la zone qui n'est pas cette petite zone brune. Non, je vais juste renforcer la ligne extérieure autour de l'œil où nous avons fait cette petite crête auparavant. Non, je continue simplement à déplacer la zone foncée vers le bas et à la rapprocher du dessus de la zone brune Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, c'est très subtil, très léger mais je ne veux pas aller trop loin, donc je abaisse petit à petit. Et je vais renforcer les zones qui l'entourent, aligner la queue vers le bec et combler certaines de ces zones Maintenant, en partant de l' intérieur de l'œil vers l'extérieur, je vais réduire la petite zone de crête que nous avons créée Vous pouvez donc voir ici que je pousse l'intérieur de l'œil au-dessus de ce petit appareil. J'ai tendance à rebondir un peu et à sauter d'une zone à l'autre Eh bien, j'ai de la peinture sur mon pinceau. Selon la quantité de peinture ou pigment que je contient, je pourrais me dire : Oh, je vais utiliser ce reste de peinture dans cette zone ici. Dans ce cas, je place juste certaines de ces petites lignes et arêtes autour de l'œil J'essaie de décider ce que je veux définir et ce que je veux laisser de côté. Je veux juste assez de détails pour montrer à quoi ressemble l'œil , mais je ne veux pas exagérer Maintenant, j'ai beaucoup de pigment sec ici avec cet indigo. Et ce que je fais maintenant, c'est que je prends juste un pinceau très sec, et je le frotte. Je fais juste de l'ombrage comme je ferais avec un crayon sur zone brune pour qu' elle corresponde mieux à apparence réelle sur la photo de référence Maintenant, je vais prendre un peu de cette couleur gris-brun que nous avons créée tout à l'heure, et je vais remplir cette petite section entre l' œil et le bec J'ajoute plus de pigment saturé, puis je vais le retirer avec l'eau pour l'étaler et le faire se mélanger. Cela nous enveloppe à peu près les yeux. Nous allons maintenant passer au bec. Nous allons commencer par ajouter à nouveau certains de ces pigments noirs. Nous avons encore une fois de l' indigo, très saturé, rien à voir sur la palette. Ensuite, nous allons en effacer une partie pour renseigner, par exemple, la valeur qui s' y trouve, comme la valeur la plus foncée, elle est clairement plus foncée sur la photo de référence elle est clairement plus foncée sur la photo de référence que sur notre peinture Nous allons donc mettre les zones sombres, et nous allons en effacer certaines Ensuite, nous allons ajouter un peu de magenta à un peu de magenta cette couleur gris brun juste pour lui donner la couleur du petit doigt qui se trouve dans le bec Je fais de mon mieux ici. Je vais essayer de laisser une zone blanche là où le bec est légèrement surligné Le mien ne correspond pas exactement à l'endroit où il se trouve, mais, tu sais, il fait son travail. Je vais ajouter un peu plus forme tridimensionnelle ici, donc je vais juste assombrir le bas du bec Encore une fois, je fais des allers-retours et change la quantité d'eau que j'ai et la quantité de pigment que j'ai. Voilà, j'ai plus de pigment maintenant, et je crée une ombre plus foncée sur le dessus du bas. Je fais des allers-retours et je vois, d'accord, mes valeurs sont-elles assez sombres ? Dans ce cas, ils ne l'étaient pas. Je regarde donc le noir sous le bec par rapport à ce que j'ai dans les yeux Elles devraient être à peu près les mêmes lorsque vous regardez les photos de référence. Voir le noir dans les yeux, le cercle, puis le noir sous le bec Ce sont les mêmes valeurs. Nous voulons donc que ce soit pareil, sinon ça va paraître un peu drôle. Et tant que j'ai cette peinture. Je vais juste appuyer sur le bas, sous cette zone d'ombre, et l'assortir également. Encore une fois, vous pouvez voir que ces trois points ont à peu près la même valeur dans ces zones sombres, c' est-à-dire que dans ce cas, j'utilise uniquement de l'indigo saturé pur. Ensuite, je peux prendre de l'eau potable et simplement la retirer. Cela nous donne cette belle gradation. Maintenant, nous utilisons toujours la même couleur brun gris que nous avons toujours utilisée. Nous allons juste en utiliser une version plus saturée maintenant, et nous allons placer cette zone d' ombre sous la queue, là où le haut des queues empêche la lumière d'entrer. Je vais juste faire un lavage bien uniforme. Eh bien, je dois me confesser ici. J'ai oublié de remettre le tableau en place. J'ai donc coupé une partie de la partie inférieure du pied que je peins. Nous utilisons simplement du magenta du coronacrodon mélangé à de la couleur brune pour lui donner un aspect rose boueux Ne vous inquiétez pas si cela se trouve en bas. Nous remplissons simplement toute la zone du pied avec la même couleur, un lavage uniforme et agréable. Ensuite, nous allons revenir à notre couleur marron , à notre brun gris. Nous avons une version plus saturée, et nous allons ajouter certains de ces chevrons Eh bien, je ne sais pas comment les appeler autrement. Alors je les appelle Chevrons. Je suis sûr que l'oiseau ne blanchira pas. Et pendant que nous y sommes, nous allons ajouter quelques aile détails plus fins à cette zone de l' Ce n'est qu'un pigment saturé, pas beaucoup d'eau pour que nous puissions le contrôler. Considérez-le comme une dernière couche supérieure. Et tout comme je l'ai fait avec les pieds, je n'ai pas remonté le tableau lorsque j'ai commencé à travailler sur la branche ici. Mais rassurez-vous, c'est très simple. Nous avons juste de l'eau potable ici, puis nous allons ajouter du brun, du jaune, du rose Nous allons juste mélanger certaines des couleurs ici, et vous pourrez voir ce que je fais. Je les fais simplement tremper dans de l'eau, en fait. Donc mon eau était un peu sale, c'est bon. C'est bon parce que la succursale est une succursale, non ? C'est un bâton. En général, nous ne voulons pas trop de détails ici parce que ce n'est pas un domaine d'intérêt. Nous avons beaucoup d' eau, beaucoup de pigments, rend cette zone très souple. 9. Ajouter les détails finaux et conclusion: OK, voyons comment notre peinture a séché ici. Nous pouvons maintenant voir tout le pied et toute la branche, comme vous pouvez le voir, c'est exactement comme je l'ai dit, à peu près la même chose que nous avons vu. Le haut se trouve tout en bas, et le pied n'est qu' une grande zone rose. Nous allons maintenant ajouter quelques détails à la jambe et au pied en mélangeant du rose à notre couleur gris-brun. En regardant une photo de référence, nous pouvons voir qu'il y a un peu plus sombre en haut, puis il y a une sorte de ligne juste au milieu de la jambe, puis des zones d'ombre et quelques petits détails. Comme j'utilise un petit pinceau ici, je dois continuer à revenir à la palette pour ramasser plus de peinture. Je vais simplement suivre la photo de référence et nous placerons les ombres là où se trouvent les ombres et les détails là où se trouvent les détails. Gardez juste à l'esprit. Nous voulons que cela reste fluide. Je fais preuve de minimalisme dans les détails que je fournis. Je veux m' assurer que ça ressemble un pied, mais je ne veux pas en faire trop Maintenant, nous pouvons utiliser à nouveau le même collier ombré pour mettre les meilleurs chevrons, quel que soit le nom que vous voulez, ces petites lignes ici sur le dessus de la plume de la queue maintenant qu'elle est sèche Enfin et surtout, je vais ajouter un peu de guash pour mettre ce point fort dans l' œil où il apparaît vraiment Vous verrez une poutre de saut. Ça y est. Maintenant, un oiseau, je vais combler le petit endroit sur le côté où j'ai dit que je ferais là où j'avais du brun, et c'est terminé. Dans ce cours, j'ai pris autant de plaisir à le faire. N'oubliez pas de mettre votre peinture terminée dans la section des projets et des ressources afin que je puisse la critiquer pour vous. Cela aide également à inspirer d'autres personnes à s'essayer à la peinture. S'il vous plaît, si vous en avez l'occasion, laissez un commentaire. Dites-moi ce que vous avez aimé dans ce cours. Y a-t-il quelque chose que je pourrais faire différemment ? Le format est un peu différent. J'ai décidé d'essayer de plutôt comme les vidéos de ma chaîne YouTube, qui sont très peu nombreuses, je sais, mais les gens semblent les aimer J'ai donc pensé essayer ici et voir comment cela se passe. Dites-moi ce que vous en pensez. J'ai hâte de vous voir bientôt. Au revoir.