Apprendre à peindre des portraits d'animaux avec les pinceaux gratuits Procreate inclus

1. Introduction: Bonjour à tous. Je m'appelle Paul. Si vous me suivez ici sur cette chaîne, vous avez l'habitude de me voir agiter l'un d' entre eux sur du papier aquarelle D'habitude, aujourd'hui, nous faisons les choses un peu différemment. Nous allons apprendre à peindre ce chien dans Procreate sur l'iPad Apple en utilisant J'ai commencé à peindre des portraits d'animaux façon traditionnelle à la peinture à l'huile. Voici de jolis exemples. J'ai ensuite commencé à peindre portraits d' animaux de compagnie de façon traditionnelle à l'aquarelle Et voici quelques exemples. Mais je dois dire que ma façon préférée de peindre des portraits d' animaux de compagnie est de procréer à l'aide de l'Apple Pencil sur l'Apple iPad C'est facile. Je peux le faire n'importe où. Je peux emporter tout mon studio avec moi dans le sac à dos. Je peux m'arrêter et peindre quand je veux. Je peux prendre une commission sur la route. Je peux le télécharger sur un service d'impression à la demande et le faire imprimer et expédier à quelqu'un n'importe où dans le monde. J'ai peint et expédié des portraits d'animaux de compagnie dans le monde entier. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment je fais. C'est très simple. Ce n'est pas intimidant. La façon dont j' ai développé mon style de travail et mon système pour le faire décompose les choses. Super, super, super simple. Tout ce que vous devez savoir faire, c'est tenir l'un d'entre eux et être capable de le faire sur l'un d'entre eux. Si tu peux le faire, tu peux le peindre. Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner. Vous n'avez pas besoin de savoir comment mélanger les couleurs. Vous n'avez pas besoin d'acheter des fournitures. Il faudrait avoir l' iPad ou le crayon, je suppose. Mais il faut acheter de la peinture, des pinceaux et tout un tas d'autres trucs. Nous allons apprendre à réaliser cette peinture aujourd'hui. Ce chien, Paddington, était chien d' un de mes amis qui est malheureusement décédé. Je l'ai peint pour lui en cadeau, et je me suis dit que j'allais faire de Paddington un cours Et nous y voilà. Nous commençons par gribouiller littéralement les couleurs de peinture. C'est facile Alors imaginez que vous peignez avec l'une de ces grosses grues géantes. Tu sais, comme quand tu es enfant, tu tiens littéralement comme ça et tu peux juste utiliser l'iPad si tu veux. Ce cours s'adresse aux débutants. Il est destiné à tout le monde. Pourquoi les débutants ? Cela a l'air compliqué, mais ce n'est pas comme ça que ça se décompose, c'est super simple. Il n'y a pas de quoi s'inquiéter. C'est facile. Tu vas adorer ça. C'est facile Et quand tu auras fini, tu pourras peindre n' importe quel chien, chat, perroquet. Quand tu auras fini de peindre, j' apprécierais vraiment que tu puisses prendre ce tableau, le télécharger dans la section des projets et des ressources et partager ton travail avec moi et avec les autres étudiants Cela m'aide à créer nouveaux cours et à me dire : « Hé, je l'ai fait, n'est-ce pas ? Ou qui, j' aurais peut-être dû l'expliquer un peu mieux. J'apprécie vraiment que tu aies suivi mon cours. Cela signifie beaucoup pour moi. n'y a rien de plus inspirant que de se connecter et de dire : «   Salut, j'ai un nouvel étudiant, c'est génial. C'est vraiment cool. J'aime vraiment ça et je l'apprécie vraiment. C'est très inspirant pour moi. Cela me donne envie de continuer à peindre et à donner plus de cours. Merci encore Bonne peinture. 2. Préparer votre photo de référence: L'une des premières choses à faire est donc de commencer par une bonne image de référence. Je vous le dis dès le départ, lorsque vous peignez un tableau pour quelqu'un , un portrait d'animal de compagnie en particulier, les personnes avec des chiens ou celles qui veulent des portraits d'animaux de compagnie sont connues pour vous fournir des photos terribles. Donc, la première chose que nous voulons faire, c'est d'être sur un iPad. Vous allez importer vos photos depuis votre section photos. Nous allons donc ouvrir l'image dans vos photos et cliquer sur le bouton Modifier. Et ce que nous voulons vérifier , c'est nous assurer que l'image est assez bien exposée. Nous ne voulons pas que ce soit comme, par exemple, disons que notre chien existe, que notre tableau est vraiment sombre et que nous le peignions comme ça. Quand les gens disent : oh mon chien n'est pas si foncé, mon chien est plus brillant, sa fourrure est plus blanche Tu ne veux pas ça ? Ou pareil la couleur, la température. Si nous changeons les poubelles, où en sommes-nous ? Teinte chaude. L'un d'entre eux est la chaleur. Nous y voilà. Supposons donc que les chiens soient maintenant vraiment jaunes ou vraiment bleus. C'est en fait assez précis là-bas. Je dis, vous pouvez le voir, que c'est juste un blanc plus neutre. Mais ce chien est un peu blanc cassé. Je vais donc cliquer sur OK. Je vais cliquer sur Modifier. Je vais revenir en arrière juste pour que nous puissions repartir de zéro L'un des moyens les plus simples de le faire le vérifier. Vous voyez ce petit bouton qui indique «   automatique » neuf fois sur dix. Cela vous permettra d' être assez précis. Cela équilibrera assez bien les couleurs et l'exposition. Je voudrais juste m'assurer que votre photo est bonne, géniale, commencez par ça. Sinon, ouvrez-le dans photos et modifiez-le pour pouvoir commencer par cela. 3. Créer le calque de base: Maintenant, nous avons fait notre photo en photos. Nous allons aller procréer. Et voici ma photo terminée, nous allons donc créer une nouvelle image dans la galerie. Ici, je vais créer une nouvelle toile. Je vais utiliser 11 par 14. C'est généralement la taille à laquelle j' imprime mes portraits d'animaux de compagnie, c'est donc la taille que j'ai utilisée pour les réaliser. L'une des premières choses que nous devons faire est d'obtenir notre image ici. Vous pouvez donc soit copier un dessin à partir d'une image sur votre téléphone, soit dessiner à partir d'une image que vous avez esquissée. Ce cours ne porte pas sur le dessin, mais sur la peinture. Le dessin est une excellente chose à apprendre. Je le recommande vivement, mais cela dépasse largement le cadre de ce cours. Passons ici au bouton clé à molette. Et nous allons cliquer sur le bouton Publicité. Et nous allons cliquer sur Insérer une photo. Nous allons maintenant passer à notre photo de Paddington que nous venons de prendre là-bas Et nous pouvons l'agrandir à la taille que nous voulons. J'utilise essentiellement deux doigts. Vous pouvez le voir ici, une fois que je l'ai mis, je peux le déplacer, vous pouvez le modifier par la suite, mais vous voulez le mettre à l'endroit où vous voulez l' avoir et avoir une idée de l'endroit où sera votre photo ? OK, donc je vais dire que ce sera le mien. C'est assez bien centré. Nous avons de la place ici pour ajouter un peu de corps. Je n'en veux pas trop. C'est un portrait. Donc, une fois que vous l'avez amené là où vous le souhaitez, vous allez cliquer sur le petit bouton fléché qui s'y trouve, et cela le désélectionnera Maintenant, nous allons revenir ici , dans nos couches. Nous allons cliquer sur le calque, et nous allons réduire cette opacité afin voir plus facilement ce que nous dessinons OK, je viens de cliquer sur le calque et maintenant j'ai ralenti l'opacité. Vous pouvez le mettre où bon vous semble. Vous voulez pouvoir voir les détails, mais vous voulez également pouvoir voir le crayon avec lequel vous dessinez. OK. Tu peux utiliser ce que tu veux. J'en ai tous les types, donc je suis sûr que vous avez différents types de pinceaux que j'essaie. Et puis j'ai aussi beaucoup de choses que j'ai faites moi-même. Je vais changer cela et passer à une version un peu plus épaisse où je peux voir que je veux juste être capable de voir la ligne. OK, une nouvelle couche Maintenant, nous allons mettre notre trait au crayon, la nouvelle couche, celle du contour approximatif. Vous voyez à quel point je fais cela de manière simple et facile ? Rien de fou. Je veux juste connaître approximativement la forme de l'intérieur de la fosse. Il est très important que vous fassiez en sorte que ces lignes soient connectées. Pour une raison ou une autre, j'ai toujours l'impression de laisser un grand écart entre les deux. Assurez-vous donc qu' il n'y a pas d'écart entre les deux, que vous n'avez qu'un seul contour solide. OK, maintenant nous allons revenir ici, nous allons créer une nouvelle couche et cela aura du sens, et je vais expliquer plus en détail cette couche. Nous voulons nous concentrer sur les détails, comme les yeux, ces petits détails. Nous voulons être en mesure de les voir. Maintenant, il est important que vous sachiez ce que vous dessinez. Parce que ce que je trouve difficile de toute façon, c'est que je perds de vue ce que j'ai, d' accord, tout cela, comme des lignes ondulées et quand il n'y a pas de photo derrière, si je commence, vous savez, à ajouter chaque petit cheveu, je ne saurai jamais ce que c'est Cela n'aura aucun sens. J'essaie donc de garder mes plans aussi simples que possible juste pour savoir où se trouvent les choses, d'accord. Maintenant, j'ai tendance à dessiner les miens, comme les esquisser ou les dessiner parce que je suis assez douée dessiner et c'est juste une bonne pratique. J'aime dessiner, mais tu ne t'entraînes pas à dessiner tout seul. Pour cela, nous faisons en sorte que cela reste simple et agréable. Je veux voir où se situent les points forts et où se situent les ombres. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Donc, si nous regardons cet œil ici, je peux voir, d'accord, c'est là que se trouve le globe oculaire C'est un détail très important. Vous savez, où sont les zones sombres ici, où sont les zones claires ? Donc cette zone est un peu sombre, non ? C'est encastré dans l'image. Bien, encore une fois, vous pouvez voir ce bout de fourrure qui descend ici, c'est une section déterminante. De toute évidence, le nez est une caractéristique déterminante. Nous voulons que les choses restent vraiment simples. Je vais probablement accélérer la caméra à un moment donné et vous voudrez voir ce que j'aurai fait quand j'aurai fini. De cette façon, vous ne me regardez pas simplement tracer tout un tas d'images ici. Je fais juste le tour et je vais le faire maintenant. Nous y avons maintenant notre plan final. Pourquoi nous sommes-nous donné tant de mal ? Nous allons désactiver cette couche avec tout le contour dessus. Et pourquoi nous sommes-nous donné tant de mal ? La raison en est que je vais vous montrer maintenant. Nous allons revenir ici à notre première couche. Allez, cliquez à la fin, augmentez la capacité pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Maintenant, nous voulons également avoir une image de référence. Pour ce qui est de voir ce que nous faisons, nous allons cliquer sur ce que nous faisons ici. Nous allons aller sur le canevas et cliquer sur Référence. Par défaut, c'est le canevas sur lequel la référence vous montre ce qu'il y a sur votre canevas. Nous voulons une image, nous allons importer une image. Revenez à nos photos ici, trouvez notre photo de Paddington et apportez-la Maintenant, je peux voir sur ma photo de référence , en gros, je peux maintenant zoomer et j'ai ma photo à côté. Donc, quand je peins, je peux dire, hé, d'accord, qu'est-ce que je peins ici ? Qu'est-ce que je suis en train de regarder exactement ? Maintenant, j'aimerais prendre l'une des zones les plus sombres, sinon la plus sombre. Je vais donc juste faire défiler Neo Dark. Ça entre là-dedans. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse si sombre, mais c'est assez sombre. Alors maintenant je vais y retourner. J'ai donc sélectionné la couleur que j'ai choisie sur la photo de référence. J'aimerais que vous preniez note d'une chose, c'est que lorsque vous sélectionnez une couleur votre photo de référence et que vous la regardez ici, vous remarquerez peut-être que c'est beaucoup plus sombre. Ça ne ressemble même pas à une couleur brune. La raison en est que les couleurs ont un aspect différent lorsqu'elles sont côtoyées avec d'autres couleurs. Donc, lorsque vous zoomez ici, la zone que j'ai sélectionnée est de cette couleur. Mais il n'a pas l'air si sombre quand tout est mélangé à ces autres couleurs Les autres couleurs affectent l'apparence de cette couleur. L'une des choses les plus délicates de la peinture à l'huile traditionnelle, c'est qu'il est obtenir une couleur précise . Ce qui est fantastique avec la procréation, c' est qu'elle vous permet de le faire avant tout, donc de ne pas avoir tous les produits chimiques, les peintures et tout le reste . Nous avons donc choisi l'une des couleurs les plus sombres ici et nous allons maintenant passer à notre couche de contour. C'est donc ce que nous venons de faire, ce schéma très simple. Nous allons prendre notre couleur foncée ici et nous allons la glisser dessus. Nous allons le déposer dans cette couche de contour. Maintenant, si votre couleur entre en jeu et qu'elle saigne partout, d' accord, probablement à cause de votre seuil Vous voyez en haut, le seuil est vraiment élevé. Sans lever votre crayon, vous allez le faire glisser jusqu'à obtenir une couleur unie. Je vais vous le montrer encore une fois. Prenez donc votre couleur par-dessus ce contour et faites-la glisser si nécessaire, jusqu'à ce que vous obteniez un seuil précis. Le seuil par défaut sera celui que vous avez atteint la dernière fois. Maintenant, je vais me débarrasser de ma couche de Paddington. Sans vouloir offenser Paddington. Mais votre travail ici se fait sur cette couche. Alors maintenant, qu'est-ce que j'ai ? Eh bien, maintenant je vais revenir à ma couche de plan et c'est ce que j'ai. Donc, vous vous demandez probablement quel Paul sur Terre faites-vous qui ne ressemble en rien au pauvre Paddington Ce n'est pas notre peinture terminée. Ce serait marrant si je disais que tout va bien. Nous avons donc maintenant notre photo de référence ici à Paddington Et nous avons ici un aperçu de ce qu'est Paddington. Pourquoi l'avons-nous fait ? Eh bien, dans la peinture traditionnelle, nous améliorons nos couleurs et nos détails, de la couleur la plus foncée à la couleur la plus claire, et du très petit détail, ce qui est clairement le cas, à plus de détails Il existe différentes manières de le faire dans la peinture traditionnelle. Parfois, nous bloquons simplement toutes les zones sombres, accord, et nous lavons complètement toute la toile. Nous pouvons donc prendre une couleur légèrement neutre et vous savez, une couleur chaude dans ce cas parce que c'est une peinture chaude, la mettre sur toute la toile pour masquer nos ombres sombres, c'est une façon de procéder. Rien que pour moi, je trouve cela super simple et beaucoup plus facile. Et, tu sais, c'est vraiment à toi de décider. Traditionnellement, vous vous bloquiez, vous auriez aimé que la zone sombre soit obstruée, et peut-être que les globes oculaires soient obstrués, que le nez soit à moitié bouché, que la bouche soit bloquée Et ce serait la zone brune. J'ai juste tout enfilé et allons-y. 4. Ébauche dans la première couche: D'accord, créons les couleurs de notre palette. Donc, quand nous regardons nos couleurs ici, nous pouvons voir que j'ai quelques palettes ici. Et vous remarquerez que sur le mien, on parle de palette à partir d'une image. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? On peut regarder ici, on peut cliquer dessus, et on peut cliquer sur le bouton plus. Je vais cliquer sur une nouvelle palette, nouvelle depuis les photos. Suivez-moi jusqu' ici. Je vais cliquer sur ma photo de Paddington a été fait, c'est que c'est passé et qu'on a choisi une version très simplifiée de toutes les couleurs représentatives. Ici, vous pouvez voir le bandana qui se trouve en dessous, il y a des bruns ou des couleurs plus claires Et c'est un très bon moyen pour nous de passer en revue maintenant et de bloquer certaines de nos couleurs, car nous pouvons choisir les couleurs que nous utilisons en ce moment. Vous pouvez voir où il semble que toutes ces couleurs crème étaient dans le marron, je n' y étais pas plus tôt quand j'ai dit que cela ne ressemblait pas à cette couleur brune. Mais vous pouvez voir que lorsque vous décomposez cette palette en ces couleurs, regardez toutes ces couleurs qui s'y trouvent. En quoi ce n'est pas si intéressant. Maintenant, il existe un autre moyen de choisir nos couleurs est un peu plus détaillé. Mais nous pouvons prendre nos couleurs comme ça et nous pouvons dire, maintenez votre doigt dessus et sélectionnez votre couleur, peu importe ce que j'ai là. Et vous remarquerez maintenant que cela change. Nous pouvons retourner ici. Nous allons aller chez vous J'utilise mes propres pinceaux à l'huile. Maintenant, comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser les pinceaux de procréation qui l'accompagnent Nous avons les pinceaux ici et vous avez, je pense qu'il y a un pinceau à l'huile là-bas, un pinceau à huile ici que vous pouvez utiliser. Comme je le fais toujours pour la peinture à l'aquarelle, je suggère d'utiliser le pinceau, le plus gros pinceau avec lequel vous pouvez contrôler votre peinture D'accord ? Maintenant, l'un des avantages de ces pinceaux de peinture à l'huile, c'est qu'ils mélangent les couleurs du dessous, n'est-ce pas ? Et c'est avec de la peinture à l'huile traditionnelle. peinture à l'huile traditionnelle est un médium à l'huile et les couleurs se mélangent. Et vous avez généralement vos peintures diluées avec un médium comme de la térébenthine ou de l'huile de lin ou un autre type de support pour les diluer Mais vous pouvez voir, si nous zoomons ici, vous pouvez voir ce qui se passe, c'est que le brun en dessous fait une sorte d'embardée dedans et se mélange C'est comme s'il prenait une partie de ça et d'autres couleurs. C'est pour cela que les pinceaux sont faits, dans ceux que j'ai ici actuellement. Donc, l'une des choses que je tiens à vous faire remarquer, c'est que vous devriez peut-être le faire. Nous allons le faire glisser et verrouiller ce dessin. Parce que ce que je trouve que je fais, sinon, c'est que je me retrouve d'une manière ou d'une autre au-dessus de mes lignes, puis je peins mes lignes. Je fais toute la peinture, et je me rends compte que je ne peux pas me débarrasser des lignes ou que les lignes ont disparu. De cette façon, je peux les garder là et je peux toujours les voir quoi qu'il arrive. Donc, si je peins comme ça, mes lignes sont toujours là. OK, alors maintenant je vais faire le tour et je vais juste bloquer cette petite zone où je l'ai masquée J'ai un gros pinceau que vous pouvez voir là-bas. OK. Et je bloque juste ça. OK. Je vais aller ici où se trouve la zone sombre. Et cette zone est assez proche de ce que nous avons en dessous, donc c'est un peu plus clair là-bas. OK. Je vais dans le sens de la fourrure. OK. Ne vous inquiétez pas si vous exagérez un peu, c'est bon. Je vais revenir ici, dans ma zone de plus en plus sombre. Je vais juste y remettre cette ombre que j'ai retirée à l'aide de mon pinceau. vais juste l'assombrir un peu parce que je veux que cette ombre soit là, juste visible en dessous Et je l'ai examiné de trop près. Je n'y prêtais pas attention parce que je racontais une histoire de ma vie. OK. Qu'est-ce que je fais ici ? Je ne fais que mettre cette ombre dedans. D'accord ? Et vous pouvez voir que je ne travaille pas trop dur ou que je n'y accorde pas beaucoup d'attention. Je suis juste en train de passer en revue certaines de ces lignes où j'ai dit, oh oui, il y a des ombres là-dedans. Je veux donc m' assurer de les avoir reçues et de les mettre dans les détails des lignes. OK. Revenons à mon pinceau, encore une fois, plus gros pinceau que je puisse utiliser efficacement. OK. Peu importe où tu te trouves. Vous pouvez simplement sélectionner différentes zones. Je choisis les couleurs d'ici. Vous pouvez, si vous préférez, utiliser la palette de couleurs que nous avons créée. J'ai tendance à trouver, d'accord, je saute un peu partout en me demandant est-il de cette zone ici ? Je veux obtenir cette zone tout de suite. J'ai choisi cette zone ici et je vais venir ici pour m'assurer de l'inscrire. Vous pouvez voir qu'il y a des roses là-dedans, ce qui est encore une fois vrai Je ne m'inquiète pas si je passe par-dessus le globe oculaire parce que j'ai ces lignes là et je peux voir ce que je fais Je vais garder les yeux sur moi jusqu'au bout. Pour le moment, je bloque juste quelques couleurs simples. Si vous trouvez que vous n'avez pas assez de lignes, revenez à votre dessin au trait et ajoutez-en d'autres. Pour le moment, je peux dire ici où cela peut être un peu difficile à voir. D'accord ? Donc, en gros, je vais faire le tour, je vais sélectionner quelques couleurs et je vais les bloquer. Et je vais accélérer un peu la peinture et je vais vous voir sur le revers de la médaille. Allons-y. Allons-y. Allons-y. Allons-y. 5. Revoir la première couche: Très bien, nous avons donc procédé rapidement et en gros, nous avons sélectionné quelques couleurs. Nous avons choisi les couleurs autour de nous. Par exemple, nous avons choisi, vous savez, cette couleur ici, cette sorte de petit doigt coincée dans les yeux là-bas Et nous avons choisi différentes couleurs dans différentes parties du tableau et nous les avons grossièrement bloquées. Maintenant, le pinceau que j'ai utilisé est essentiellement mon pinceau de base que j'ai utilisé pour imiter mes pinceaux préférés, qui ressemblaient à une brosse en poils de bœuf C'est comme un pinceau à poils raides qui répand de la peinture à l'huile et des feuilles quelque sorte, vous pouvez l' utiliser pour de la peinture épaisse ou fine comme vous le souhaitez. Ce sont mes pinceaux préférés, on peut donc encore voir un peu de brun en dessous. Et c'est bon. C'est très bien. Mais ce que je voulais juste vous montrer maintenant, c'est que notre peinture est pratiquement bloquée. Maintenant, j'ai désactivé mes couches de lignes pour que nous puissions voir que ce n'est pas aussi gênant Mais maintenant, nous pouvons dire, d'accord, nous avons toujours la zone sombre en dessous, nous avons encore des zones d'ombre. Mais maintenant, nous pouvons voir où nous pouvons voir certaines des zones les plus claires les différents tons et les différentes valeurs que nous avons là-dedans. Et ça commence à ressembler à un chien. Nous nous occuperons des yeux en dernier, nous nous occuperons des détails du nez en partie. Maintenant, je veux aussi passer en revue et utiliser un pinceau un peu plus fin Je vais vous montrer une autre technique par la suite. Nous allons revenir et nous allons utiliser un pinceau à mélanger Peinture à l'huile et peinture à l'huile traditionnelle, mélange en est une très grande partie Le mélange se fait en mélangeant, disons, cette couleur et cette couleur ensemble. Et pourquoi nous utilisons un pinceau à mélanger peinture à l'huile numérique Nous passerons à la vidéo suivante et nous travaillerons à mettre en évidence certaines zones importantes et à donner plus de détails. N'oubliez pas, comme je l'ai dit, que nous commençons par les les plus sombres et les moins détaillés , puis nous abordons les zones les plus détaillées et les plus claires OK, à notre retour, j'ai raté quelques points ici, donc je vais les ajuster rapidement. Comme certaines parties de cette zone ici par exemple, je vais simplement les replacer. Ne vous inquiétez pas trop de l'endroit où vous vous trouvez. Vous pouvez être aussi détaillé que vous le souhaitez ou pas comme vous le souhaitez, car vous pouvez toujours revenir et faire une révision. OK. J'essaie juste de me faire une idée générale de Paddington Et nous y voilà. OK, maintenant nous allons revenir et nous allons faire certaines des zones les plus claires. Nous allons commencer à travailler sur les détails les plus fins, puis passer au mélange 6. Utiliser le pinceau à mélanger: Très bien, nous allons maintenant examiner l'outil de maculage et la façon dont il s'applique à l'outil de maculage. Brush, je vais utiliser celui-ci ici appelé huile de lin J'ai appelé le pinceau huile de lin parce que essentiellement, ce que j'utilisais, j' utilisais de l'huile de lin lorsque je mélangeais ma peinture à l'huile traditionnelle, c'est le médium que j'ai utilisé mélangeais ma peinture à l'huile traditionnelle, c'est le médium que j' Ce que fait le pinceau à mélanger, c'est ce qu'il va faire, je vais vous donner un exemple ici Passons à une question un peu plus large et je vais vous montrer ici. Je vais donc prendre un peu de ce pinceau ici et je vais le glisser dessus. Vous pouvez voir ce que cela a fait, c'est qu'il pris une partie de la peinture et qu'elle l'a fendue , n'est-ce pas ? Il est donc en train de le récupérer. Imaginez qu'il s'agit simplement de faire glisser une partie de la peinture. Si je descends ici, j'apporterai un peu de blanc. Il prend en compte la peinture de fond. Ce que je vais faire maintenant, c'est que si je regarde ici, je zoome sur certaines de ces zones. J'ai bloqué à mes couleurs. Mais j'ai certaines de ces zones d'ombre et ce ne sont que, vous savez, des lignes ondulées, n'est-ce pas ? Donc, si nous regardons le nez de notre exemple, nous avons notre point fort ici. Maintenant, les couleurs ne sont pas exactes, elles ne sont pas précises, elles ne sont pas parfaites. Mais nous voulons égaliser cette couche de base avant de commencer à ajouter des détails. Nous allons donc utiliser ici notre pinceau à mélanger ou notre outil de maculage. Cela s'appelle, je l'appelle simplement un pinceau à mélanger parce que c'est ainsi que je l'appelais dans la peinture à l'huile traditionnelle Et c'est ce qu'on appelle l'huile de lin. Je devrais probablement le renommer en blending brush, mais pour l'instant, nous allons opter pour l'huile de lin Je vais donc en haut, je suis sur l'outil pinceau sur maculage, je vais prendre mon pinceau et je vais juste mélanger certaines de ces zones ici. Vous voyez ce que je fais , c'est arriver et je dis, d' accord, je ne le fais pas, je veux les assembler, d' accord, les lisser Je suppose que nous pourrions dire ici, sous les yeux par exemple. Je vais d'abord supprimer les zones les plus sombres. Et je peux aussi m'en servir pour dire, oh, tu sais quoi ? Il y a une ligne noire ici, comme une fourrure foncée qui entoure l'œil. Je vais donc en extraire une partie et donner certaines des formes dont j'ai besoin ici pour en savoir plus. C'est assez diversifié, c'est un outil très pratique à utiliser. C'est l'une de ces choses qui peuvent être surutilisées, comme n' importe quoi d'autre ici. Encore une fois, cette fourrure vient par-dessus la fourrure située derrière elle. Je vais donc mettre ça là-haut. Et je suis juste en train de le mélanger à nouveau. Je suis en train d'ajuster la taille. Je vais partir pour cette couche de toute façon. Je vais leur laisser l' opacité maximale. Je vais progressivement le réduire. Finalement, vous verrez que vous pouvez aller dans n'importe quelle direction. Mais si je prends cette voie, ça n'aura pas l'air correct. Mais ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai tiré, vous savez, au lieu de me diriger vers la fourrure parce qu'il y avait une zone d' ombre foncée, que je voulais juste masquer en zoomant ici Je vais faire un zoom arrière pour mieux voir. Et je vais faire le tour et le faire dans toutes les zones d'ici. Faites en sorte que la fourrure aille dans la bonne direction. Débarrasse-toi de cette zone brune derrière. D'accord ? Pour toi, ce que je fais a du sens, c'est aplanir OK, donc je vais accélérer la caméra. Nous verrons à quoi cela ressemblera une fois terminé. Allons-y. 0, Allons-y. Allons-y. Allons-y. 7. Ajouter les premiers détails: Maintenant, en regardant notre photo précédente, nous aurions pu faire un peu plus sur le nez, mais nous y reviendrons plus tard. Il est bien mélangé et beaucoup plus doux. Ce que nous avons fait en gros, c'est que nous avons commencé avec notre couleur foncée en dessous. Nous avons bloqué certaines des couleurs que nous pouvions voir dans notre peinture en les sélectionnant, puis nous les avons lissées ou mélangées Encore une fois, ce sont toutes des choses que nous ferions dans la peinture à l'huile traditionnelle. Nous pouvons maintenant passer à autre chose et commencer à ajouter des couleurs plus claires. Je vais essayer de trouver des couleurs plus claires ici. Par exemple, je vais prendre cette partie du nez ici et je peux voir qu' elle est plus claire que sur le dessus. Passons simplement en revue, prenons, revenons à notre pinceau ici. Voyez où nous en sommes. Et nous pouvons commencer par ajouter certaines des couleurs les plus claires. Maintenant, quelques couleurs surlignées ici. Il y a une petite tache là-dedans. Nous venons ici, de ce côté. Maintenant, si je dois retourner ici pour mon... oups, pas pour celle-là Où est-ce que je vais aller ? Classique. Nous y voilà. Quand je sélectionne cette couleur, vous pouvez voir, je peux voir où elle se trouve ici. Cette palette de couleurs, ici ou autre, vous montre vos couleurs. Si je le glisse, oups, c'est faux. Si je fais glisser celui-ci, vous pouvez voir que c'est comme le spectre de couleurs. Cela change la teinte de la couleur. Alors ici, si nous descendons comme ça, nous pouvons dire, d'accord, nous avons plus de saturation. Nous avons une valeur plus foncée, une valeur plus claire. Mais je veux choisir mes couleurs. Et je veux commencer et prendre de l'avance là-bas, juste ici. Je vais en parler un peu, juste pour que ça devienne un peu plus clair. Parce que je veux l' égayer un peu et je vais y mettre ça J'étais ici, je ne l'étais pas. J'ajustais la taille de mon pinceau pour obtenir le bon effet. Je vais maintenant vous présenter certains de ces points saillants. Où sont ces couleurs plus claires. Encore une fois, je passe en revue et j'ajoute ici certaines des couleurs vives. Je vais faire un zoom arrière pour mieux voir par exemple, où se situent principalement ces couleurs ? Encore une fois, vous pouvez voir mes pinceaux assez grands. Ça prend un peu le petit doigt. Je vais apporter ça, égayer encore plus Où sont ces couleurs plus vives ? Bien, où sont-ils ? Maintenant ? Fais attention à la façon dont je les range. Vous verrez que ce ne sont que des lignes au-dessus. Hein ? Nous aborderons cette question bientôt. Mais pour le moment, nous ne faisons que saisir certaines de ces couleurs vives. Vous pouvez maintenant suivre et essayer de faire exactement comme dans tous les petits coins et recoins que vous voyez, mais vous n'en avez vraiment pas besoin vrai, une peinture est une représentation de ce que vous voyez. C'est vraiment à toi de décider. Quelle part de ces détails souhaitez-vous y mettre, y inclure ou ne pas en avoir ? Personnellement, je veux que cela reste aussi simple que possible. Je veux que ça ressemble à Paddington. Mais en même temps, je veux être un processus agréable. Et je ne veux pas m'attarder sur tous les détails OK, vous êtes peut-être en train de dire, Paul, que vous venez de gâcher ce tableau. Mais supportez-moi, d'accord ? Nous allons maintenant revenir à notre outil de maculage. Zoomons maintenant et jetons un coup d'œil à certains de ces coups de pinceau que nous créons. Regardons ce point fort ici. C'est plus lumineux. Il fait plus clair en haut ici. Mais ensuite, il s' assombrit un peu plus avec notre outil de maculage À l'aide de notre pinceau à huile de lin, je peux en récupérer une partie Réduisez cela, c'est gérable. Je peux voir comment cela se fond maintenant. Je vais à la base de l'endroit où mes coups de pinceau ont commencé et je fais apparaître certaines des couleurs au-dessus pour pouvoir effectuer un zoom arrière pour cela. Et tout d'un coup, ça commence à paraître plus naturel parce que ce sont toutes ces valeurs, la valeur la plus foncée passant à la valeur la plus claire, les poils n' apparaissent tout simplement pas, tout d'un coup. Ils sont brillants, ils saignent, ils se prêtent l'un à l'autre OK. Vous pensez probablement que certaines lignes sont détruites ? Oui, ils le sont. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas, car nous allons en ajouter d'autres ou plus tard. Oups, je m'y accroche une partie du nez. Ça va. Oui. Nous allons accélérer la caméra. Nous y voilà. Nous y voilà. 8. Peindre les yeux: accord, le rembourrage semble encore un peu sombre ici, mais maintenant je vais le faire, j'aime sauter un peu. C'est ma façon de peindre et la bio signifie que vous n'avez pas besoin de le faire Vous pouvez terminer, car nous allons continuer à ajouter des zones de plus en plus claires et à définir ces détails jusqu'à ce que nous les obtenions comme nous le souhaitons. Mais j' aime me donner un aperçu général du sujet, ou en l' occurrence Paddington Et ce seront en grande partie les yeux. Alors, en ce qui concerne les globes oculaires, passons à ceux-ci maintenant. Jetons un coup d'œil. C'est pourquoi je vais prendre cette couleur grise que j'ai ici. En fait, quand ça apparaît là-dedans, ce n'est pas vraiment génial. Je vais juste l' alléger un peu. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau Soft Blend pour qu'il soit à peu près de la taille que je souhaite. C'est juste que j'ai un peu plus de contrôle et que j'obtiens des détails un peu plus fins Cette image ressemble un pinceau que j'utilise pour mélanger mes peintures Ce que je fais maintenant, c'est simplement parcourir et trouver les zones de la peinture ici et je les définis. Je vais tricher un peu. Je vais utiliser une couleur brune que je trouve plus naturelle pour un chien ici, et je vais la mettre dedans. Il fait glisser votre couleur ici vers la zone orange. Le brun est essentiellement une variante de l'orange, juste une faible valeur. Vous pouvez utiliser exactement la même couleur si vous le souhaitez. Je pense juste qu'un peu de chaleur ne fera pas de mal à Paddington En gros, je cherche à peindre des centaines de portraits de chiens, j'ai une assez bonne idée de ce à quoi cela ressemble dans les yeux. Je m'en tiens juste à ma mémoire. N'hésitez pas à me copier ou à copier la photo, cela dépend vraiment de vous. Je commence juste à prendre une couleur plus foncée ici. Pour l'instant, je dois être un peu plus neutre vis-à-vis des Noirs. Et je ne fais que remplir ces zones, afin de voir où se situent les lignes. C'est super facile, il suffit de gribouiller, gribouiller. OK. Donc, ce que j' ai ici maintenant, c'est que si nous faisons un zoom arrière, nous pouvons voir que j'ai un globe oculaire maintenant Il n'a pas la même couleur que le rembourrage, et ce n'est pas grave. Mais j'ai bloqué certaines couleurs. C'est très simple. Encore une fois, comme nous l'avons fait lorsque nous avons commencé à peindre. Nous avons bloqué sous nos couleurs. Et maintenant, nous allons venir ici et c'est ce que nous allons faire. Sur l'autre globe oculaire, je vais le faire, pour que vous puissiez voir ici, que le brun est là Je vais donc revenir à mon original, mon premier œil ici. Je vais sélectionner cette couleur juste travailler avec la même couleur pour commencer. Et je vais le peindre facilement. Mets-le juste dedans. Et encore une fois, je vais revenir à la couleur foncée qui apparaît ici. Nous y voilà. Nous y voilà. Très bien, maintenant nous commençons à nous faire une idée. Alors maintenant, finissons-en avec les globes oculaires pendant que nous sommes ici Je n'aime pas quand nous voyons du verre parce que c'est essentiellement ce que nous voyons ici dans le globe oculaire, c' est que nous voyons des reflets différents Donc, si nous regardons celui-ci ici, nous avons cette zone plus claire ici, plus nous avons une zone claire là-haut, nous avons une zone claire là-bas. Ce que c'est, c'est la zone de la pièce. Ce sont des choses différentes dans la pièce ou l' environnement dans lequel la photo de Paddington a été prise J'aime juste un soupçon subtil de réflexion spéculaire, ce qui ressemble un petit D. Je vais donc revenir à mon pinceau habituel. Je vais choisir une couleur plus claire, presque du blanc pur. Vous pouvez utiliser du blanc pur si vous le souhaitez. Peu importe. Je vais regarder où cela se trouve dans le globe oculaire. Parce qu'ils s'alignent, cela lui donne une direction vers laquelle il se trouve, cela donne une direction quant à l' endroit où Paddington regarde Donc, je vais juste y mettre un petit grain. Maintenant, si je fais un zoom arrière, je peux tout d'un coup voir que j'ai ce reflet spéculaire. Je pense que c'est un peu trop gros parce que mon pinceau était un peu trop grand. Je vais juste le filtrer à nouveau. J'utilise deux doigts pour annuler. Je l'ai fait là-bas. Mettez-y juste un peu, voilà, tout ira bien pour le moment. Maintenant, cette zone là-haut est très lumineuse et accablante. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner ma couleur foncée. Je vais retourner à mon pinceau Soft Blend. Je vais zoomer mon opacité tout en bas. Et je vais l'amener à une taille décente de toute façon, juste assez grande pour que je puisse la contrôler Et je vais juste exagérer légèrement, peut-être un peu plus d'opacité Si je monte trop haut pour faire trop sombre. J'ai sauté sur ma brosse à effacer par accident. Tu vois, je crée juste une zone d'ombre. Je commence juste à le remplir pour que ce ne soit pas si brillant et trop puissant. C'est très progressif, voilà, je vais arriver ici avec le plus noir que je puisse trouver Et retrouvez mon opacité, réduisez un peu mon pinceau et définissez clairement ces zones OK, maintenant je vais revenir ici, prendre ma couleur de surbrillance spéculaire, réduire la taille de mon pinceau. Il se trouve juste ici. Si je regarde ici, il se trouve juste dans cette zone. OK. Faites un zoom arrière et tout d' un coup, ouah, Am. Considère ça, Paddington, comme une connexion avec nous. Pas génial. Je pense que nous allons avoir besoin d'un peu plus de lumière autour du globe oculaire de ce côté juste pour y arriver Et cela doit être un peu moins détaillé, mais nous commençons également à avoir l'idée ici. Je pense que nous en avons besoin, oui, oui. Lorsque nous examinons la forme du globe oculaire, cela se produit Et de ce côté, j' ai de la fourrure que je mélange, et je trouve que ça lui donne un look amusant Nous allons simplement compléter cela. Je suis juste en train de l'étendre un peu. Nous y voilà. C'est bon. 9. Peindre le nez: Nos yeux sont donc assez bien bloqués. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas encore terminés, nous devons encore y travailler. Mais faisons en sorte que le nez se ressemble. Nous avons encore une fois notre pinceau Soft Blend , et nous l'utilisons, il nous en donne un peu plus, oups, gomme y a de nouveau été insérée Cela nous donne un peu plus de contrôle et nous n'en avons pas vraiment besoin pour la zone de la fourrure. Nous avons un noir très foncé ici et je le bloque juste là où se trouvent certaines de ces zones les plus sombres. Je les ai peut-être mélangés dessus et je vais prendre peu de cette couleur ici. Nous y voilà. Je suis juste là, je suis là. Tu peux utiliser tes lignes si tu veux juste voir où tout se trouve. J'aime les désactiver à ce stade, simplement parce que cela semble un peu plus naturel et qu'ils ne me gênent pas. Et je peux aussi mieux voir ce que je peins. Je vais juste y retourner, comme nous l'avons fait pour la fourrure. Je choisis certaines couleurs qui selon moi, définissent réellement la forme. Par exemple, un petit bloc sur le nez. Cette zone ici ressemble à une couleur plus claire. Alors je peux voir en dessous. Si vous plissez les yeux, vous pouvez voir ces choses se produire plus facilement, puis vous prenez une couleur plus claire car nous bloquons simplement la même manière que nous l'avons fait pour l'autre Une ligne qui remonte au milieu et qui descend. Presque tous les chiens ont cette caractéristique ou non, quel que soit le nom que vous voulez lui donner, trait sur leur nez. OK, maintenant nous allons prendre notre pinceau à mélanger et nous allons en mélanger une partie trop grande. Assurez-vous que votre pinceau à mélanger est la bonne taille, d'une taille pratique Nous dirons que cela réduit un peu ma capacité parce que je veux me faire sauter par-dessus un pinceau J'ai légèrement réduit la capacité juste pour que ce ne soit pas si drastique. J'ai une partie de cette couleur médiane que je n'ai pas vraiment et je devrais probablement la mettre dedans. Je vais réduire mes capacités. Je vais prendre mon pinceau et je vais juste le changer, en ajouter un peu ici. OK. Alors maintenant, nous mélangeons ces couleurs Soulevez-en. Et je vais baisser ce chiffre. Nous y voilà. Il avait donc rendu cette partie un peu plus sombre. J'en parle juste un peu ici. Zoomez ici pour mieux voir ce qui se passe. Ça a l'air un peu bizarre, je pense que tout va bien Désolé, Paddington. Je ne voulais pas t'appeler. Marchez. OK, nous avons, voilà, un nez, notre nez C'est bon. Ces choses sont donc à peu près bloquées. Nous pouvons y revenir, par exemple, plus tard si vous voulez ajouter votre like, il y a une petite tache de couleur foncée sur le nez Et aussi, je trouve que c' est un peu plus sombre ici, c'est pourquoi ça a l'air un peu cool Comme je le disais, on peut ajouter ceci oups, il y a une petite tache sur le nez Et nous pouvons ajouter ces détails plus tard si vous le souhaitez, ou vous pouvez garder les choses aussi simples que vous le souhaitez. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Nous essayons essentiellement de faire ressembler notre chien à un joli tableau. Je n'aime pas cette petite tache que j'ai mise là, alors je vais la retirer. Bien, voyons où nous en sommes en ce moment. Là où nous en sommes, nous avons vraiment bien les yeux bloqués Ils commencent à bien paraître. Le nez s'entend bien. J'apporterais quelques modifications à cela. La bouche est façonnée là où nous en sommes actuellement. Ce que nous devons faire, c'est regarder Paddington et regarder notre peinture Notre peinture est beaucoup plus foncée et, bien sûr, il n'y a pas autant de détails. Nous pourrions essentiellement le laisser tel quel. Nous pourrions utiliser un outil pour éclaircir le tableau, ajuster la couleur, et voilà, nous partons pour les courses Cependant, nous allons passer revue et nous allons simplement ajouter une autre couche. Et nous allons alléger un peu cette peinture , puis nous allons apporter quelques modifications finales et c'est terminé. Facile. Facile. 10. Ajouter des points forts et des détails: Passons en revue, nous allons choisir certaines de ces couleurs de haute luminosité ici. Et nous allons prendre notre pinceau. Nous allons nous assurer d'avoir notre brosse de base rugueuse ici. Donnez à notre pinceau une taille correcte, pas trop grande, car nous allons commencer et bloquer certains de ces points forts ici. Vous pouvez voir, d'accord, ouah, c'est plutôt brillant. Mais si nous regardons le bord du tableau ici, il y a des zones plus claires où la fourrure passe par-dessus et commence à tomber . Nous commençons à y voir des choses et ces petites zones surlignantes, choses comme ça, nous allons recommencer à utiliser des choses comme ça, nous allons recommencer à utiliser une couleur plus claire qu'à l'origine. Et nous allons passer par là et nous allons bloquer certaines de ces zones plus claires, essentiellement. Il fait un peu plus sombre puis ça sort. Au fur et à mesure qu'il sort, il devient plus léger. se peut que nous le fassions deux fois, mais nous verrons à quoi cela ressemblera après celui-ci, nous passerons en revue les zones les plus claires et nous y mettrons de la fourrure. OK, on va accélérer la caméra et on va passer en revue ça. À notre retour, nous verrons à quoi ça ressemble. Allons-y. Oh, on y va. Nous y voilà. Nous y voilà. Nous y voilà. OK. Maintenant tu te dis : Waouh, Paddington a l'air vraiment drôle, n'est-ce pas ? Oui, il le sait. Donc, en gros, ce que nous avons fait, c'est mettre tout cela, regarder ces marques rayées Regardez à quel point ils sont basiques. Il est donc très important d'y prêter attention. Comme si nous ne dessinions chaque petit bout de fourrure et chaque petite ligne. Nous sommes juste en train de mettre cela très, très simple, pas difficile du tout. Vous savez, l'éclairer, c'est essentiellement placer des zones claires là où nous voyons des zones claires Encore une fois, devinez ce que nous allons faire. C'est exact. Nous allons utiliser notre pinceau à mélanger et nous allons passer au crible, bonne taille, obtenir la capacité, peut-être environ 80 % ou vous pouvez l' utiliser à 100 % si cela n'a pas vraiment d'importance Vous remarquerez tout de suite si c'est trop. Encore une fois, nous essayons de faire sortir notre fourrure des zones les plus sombres vers les zones plus claires si nécessaire. Changez un peu la direction. Nous commençons par le point de départ du coup de pinceau et nous mélangeons davantage les choses Nous pouvons également le retirer si nous pensons qu' il y a trop d'ombre. Il s'agit essentiellement de mettre cette fourrure, ces lignes là pour qu'elles ne ressemblent pas à des lignes rayées Encore une fois, nous venons de la zone la plus sombre où se trouve notre fourrure. Et tu vois, on peut presque le faire disparaître. Je n'ai pas changé de couleur, je n'ai rien fait de tel. En gros, il s'agit d' éclaircir le tableau et d'en ajouter d'autres, comme mettre en valeur les détails OK, encore une fois, regardons ici. Nous pouvons le ramener pour l'alléger davantage. Nous y introduisons la zone la plus claire pour éclairer l'ensemble, mais nous éliminons également les lignes dures . OK ? C'est bon. OK. Je vais accélérer la caméra et y parvenir Nous y voilà. Nous y voilà. Nous y voilà. OK. Vous pouvez donc voir comment cela se passe ici. Je voulais juste souligner quelques points ici. J'utilise certaines couleurs ici. Donc, dans les zones où la fourrure est plus longue et tordue, j' ai fait des lignes plus longues là-dedans Et je ne l'ai pas fait remarquer, j'y ai juste pensé en le faisant. Mais ce que je fais aussi, c'est certaines couleurs pour illuminer le lanceur en reculant. Je ne vais pas me contenter d'y aller dès le début et de le mélanger. Je retire une partie de la couleur la plus claire ici et je la ramène aux zones les plus sombres. J'espère que cela a du sens. Une autre chose que je remarque ici, c'est que si je regarde dans les yeux, mon globe oculaire, oups, j'ai tout gâché. Je vais le réduire un peu pour avoir plus de contrôle. J'ai fabriqué ma fourrure de cette façon. Tu vois ce bout de fourrure ici ? Ça descend. Je l'ai trop fait rentrer. Je voulais juste corriger cela parce que c'est plus ou moins direct. Et ça se résume plutôt comme ça, n'est-ce pas ? Oui aussi. Ces petites caractéristiques feront vraiment la différence. Encore une fois, j'utilise l'outil de maculage. Je n'utilise pas le pinceau. Une fois que vous arrivez à ce stade et que vous avez toutes les couleurs, vous pouvez simplement les tirer, les pousser vers le bas et autour, comme vous le souhaitez. OK, nous allons finir par éliminer ces couleurs, débarrassant de ces lignes dures et du mélange Je vais accélérer à nouveau rapidement l'appareil photo et nous allons terminer . Je pense que nous allons revenir , puis nous allons faire zones un peu plus détaillées éclaircir l' image, puis je pense que nous aurons terminé. Allons-y. Nous y voilà. Nous y voilà. Allons-y. Allons-y. 11. Les détails finaux: Ils commencent à être vraiment beaux. Nous commençons à ressembler à Paddington. Et je veux dire, nous ne nous contentons pas de nous occuper du rembourrage. On dirait Paddington. Nous nous sommes débarrassés de toutes ces lignes, de toutes les limites, de la plupart d'entre elles de toute façon, probablement encore quelques points Mais, je veux dire, c'est sur les lignes dures les coups de pinceau ont commencé. Vous pouvez donc voir, encore une fois, si vous regardez toutes ces couleurs maintenant, souvenez-vous que nous les avons utilisées, que nous n'en avons pas choisi autant, et que nous n'avons pas choisi toutes ces couleurs et que nous n'avons pas comme de minuscules petites couleurs. Mais vous pouvez voir qu'ils commencent tous à être là, comme ici. Regardez cette zone ci-dessous. Nous avons ces lignes sombres là-dessous et différentes choses là-dessous. Et tout ce que nous avons fait, c'est les bloquer grossièrement, puis les mélanger pour voir ici où ils ne sont pas mélangés Nous pouvons donc intervenir et y remédier avec notre pinceau à mélanger Mais vous savez, encore une fois, vous n'allez pas zoomer sur la photo, n'est-ce pas ? C'est incroyable de voir à quel point c'est l'une de ces choses à propos de la peinture à l'huile C'est presque magique de constater qu'une fois que vous avez appris le processus, il suffit de suivre ces étapes simples, n'est-ce pas ? Et c'est très facile à faire. Regardons donc notre globe oculaire ici. Nous allons zoomer. Et cette ligne, par exemple, vous savez, ne ressemble pas à Paddington Donc, mais il y en a, ces couleurs sont là. Nous voulons simplement nous assurer qu' ils ont un aspect un peu plus naturel. C'est vrai. Je les mélange juste un peu Cette couleur ici, je la trouve plutôt belle. Il y a quelques zones très lumineuses ici. Je vais prendre mon pinceau et je pense que nous allons juste entrer dans quelques points pour définir un peu plus cette zone. Ces lignes sont là. J'aime bien les files d'attente. Je vais aller ici dans le blanc. Je vais juste commencer à ajouter quelques-uns de ces petits bouts de fourrure amples qui ne font que capter la lumière. Ici aussi, pendant que nous sommes ici, je pense que je vais réduire la capacité mon pinceau et réduire la taille de mon pinceau. La zone située sous l'embouchure était juste un peu trop foncée. Il n'y avait pas assez de blanc là-dedans. Même chose ici. Certains d'entre eux viennent de cette façon. Ce n'est pas très précis, n'est-ce pas ? Faisons juste disparaître ça. Nous allons donc simplement passer en revue certains des derniers détails, essayant de le rendre un peu plus réaliste. Maintenant, parmi les points saillants que je viens de mentionner, nous allons nous assurer que le mélange est correct et qu'il va dans la bonne direction Vous pouvez y utiliser votre outil de maculage pour faire pousser votre fourrure dans la bonne direction. D'accord ? Très bien, alors regardons Paddington ici. À l'heure actuelle, nos couleurs sont un peu trop petites. Je vais regarder ce bout de fourrure que j'ai déjà signalé, et il m'embête toujours Donc je vais juste faire un tirage au sort là-haut. Je suis juste un peu partout ici. Pas de rime ni de raison particulière. Je voulais juste clarifier un peu les choses. Je voulais aussi m'y prendre un peu plus. Ça donne quelque chose à Paddington dans cette expression, non ? Pensez à la Joconde, où tout est dans cette expression, où il suffit de regarder l' image et de se demander, accord, qu'y a-t-il dans cette expression ? Qu'est-ce qui en est la cause ? Qu'est-ce que je regarde qui me fait voir ça ? Je regarde les yeux ici, par exemple. Cette ligne blanche sur la mienne monte et sur Paddington elle la traverse tout droit Réglons ça. Allons ici et nous allons récupérer cet outil tellement important. Nous allons juste clarifier un peu les choses. se peut que nous devions y remédier, et je pense que nous le ferons, mais ce n'est pas grave. Nous allons prendre le petit pinceau plat pour celui-ci. Il suffit de l'utiliser pour plus de détails ici. Nous voulons simplement obtenir la bonne forme car cela définit vraiment l'expression. Certains d'entre eux sont là, et voilà. Cela a fait une énorme différence, juste ce petit point. Maintenant, il y a un peu de fourrure ici. Allons chercher quelque chose de Pre. Je vais prendre une couleur plus claire. Je veux juste réduire mon opacité. Diminue ma taille. Et je veux juste comprendre, je ne fais que griffonner ici Je l'utilise presque comme un outil de dessin maintenant. En remontant cette zone plus claire zone plus claire là où certaines zones étaient un peu plus claires parce que l'opacité est faible, vous pouvez changer son apparence OK. OK. Encore une fois, tellement d'outils. C'est bon. Maintenant, je pense que nous avons bien compris notre expression. Maintenant, quand je le regarde, qu'est-ce que je vois d'autre ? Je vois que le mien est plus sombre, mon Paddington est plus sombre J'ai toutes ces belles couleurs là-dessous, mais c'est un peu plus foncé. Et en fait, cette zone sous la bouche est encore trop sombre. En utilisant le même pinceau, nous allons voir que la capacité est très réduite. Si j'augmente la capacité et que j'y appose ma marque de pinceau, je fais les choses correctement. Une fois que vous avez réduit l'opacité, vous pouvez essentiellement utiliser votre pinceau Suis-je sur la gomme ? Tu réduis l'opacité ? Je vais passer au pinceau à mélange doux. Maintenez l'opacité à un niveau bas. Et je peux maintenant utiliser mon pinceau comme un nettoyant, comme un lavage léger pour par-dessus. Vraiment, je ne change pas la texture des détails. Je suis en train d' éclaircir légèrement et très progressivement la couleur Découvrez ce qui s'y passe. Vous pouvez toujours voir en dessous parce que c'est transparent. Mais je suis en train d'éclaircir cette couleur là-haut. J'ai réduit la capacité et j'ai juste mis un léger démaquillant par-dessus . Tu comprends ? heure actuelle, c'est en partie inventé parce que nous n'avons pas bandana et je n'aime pas inclure ce genre de choses dans les portraits d'animaux de compagnie À moins que les gens ne le signalent spécifiquement, assurez-vous d'inclure le bandana, on ne sait jamais C'est juste sur cette photo ? La plupart des chiens ne se promènent pas avec des bandanas en permanence. Et s'ils le font, personne ne s'est jamais plaint auprès de moi de ne pas l'avoir inclus. Je trouve juste que c'est de couleur bleue. Cela nuira à la profondeur du portrait. J'en efface juste quelques morceaux. OK, maintenant allons-y. Disons que nous en avons fini avec nos bouts de dessin et nos bouts de fourrure. Nous allons passer par ici avec cette petite baguette magique. Et nous sommes, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre, vous voulez être vraiment simple. Vous pouvez accéder à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Vous pourriez l'éclaircir et obtenir la couleur de cette façon, mais vous commencez à perdre une partie des noirs Lorsque vous faites cela, cela lui donne un aspect plus délavé. Nous allons donc aller ici et cliquer sur ce bouton appelé Curves. Il s'agit d'un outil standard utilisé dans Photoshop. La première chose que je veux que tu fasses, c'est que tu cliques juste au milieu et que tu y mettes un petit point. Et cela ne fera que rester là où se trouvent les points. Ils tiennent leur position ici. Vous avez vos points forts, n' est-ce pas, donc les Blancs, nous pouvons voir ce qui se passe quand je les glisse encore et encore ici, vous avez vos Noirs. Oups, si je le fais glisser, vous pouvez voir ces zones d'ombre commencer à se remplir. Nous voulons utiliser cette petite zone juste au milieu, en utilisant les courbes. Nous n'ajustons pas les noirs, nous en sommes juste aux tons moyens. Et nous sommes en train de l'ouvrir un peu. Sans le réchauffer, nous éclaircissons un peu. Nous conservons les mêmes zones d'ombre et de surlignage que nous avons car vous pouvez voir qu' elles se trouvent ici et ici. Ils n'ont pas bougé à nouveau. Nous revenons au milieu, vous pouvez voir où nous en sommes. Maintenant, nous pouvons le faire glisser vers le haut et nous sommes vraiment proches. Maintenant, cliquez à nouveau sur cette baguette magique pour la faire disparaître, et je dois dire que c'est terminé, notre chien Paddington a terminé Maintenant, par tous les moyens, n'hésitez pas à entrer si vous voulez continuer à ajouter des détails. Par exemple, vous pourriez en ajouter d'autres comme de petits bouts de fourrure qui se trouvent là-haut. Passez même presque directement au blanc, prenez votre pinceau et revenez au pinceau rugueux, utilisez-le au maximum de sa capacité, faites-le beau et petit, et prenez certains de ces petits bouts poilus qui vous permettent de ces petits bouts poilus qui vous mettre en valeur les détails qui se trouvent tout autour Mais dans l'ensemble, je pense que c'est plutôt bien. Qu'est-ce que je changerais sur celui-ci ? Pas trop. J'en suis plutôt content en fait. Je mélangerais probablement un peu plus cela ici et corrigerais ce problème. Ça a l'air un peu désordonné. Ça va être compliqué. Nous allons tout gâcher comme il se doit. J'aime m'en servir pour terminer le tableau, je suppose, ou pour ne pas simplement le rendre plus saisissant, puis nous l'incorporons et nous abordons progressivement de moins en moins de détails. C'est ainsi que je peignais, traditionnellement avec de la peinture à l'huile. Lorsque je me fond dans la peau, le bas se lisse, attire à nouveau votre attention sur les yeux et les maintient là. Je regarde ici et je trouve que nous avons l'air plutôt bien. J'ai hâte de voir ce que tu vas peindre. Assurez-vous de publier votre photo dans la section Projets et ressources. Contactez-moi par tous les moyens possibles pour toute question que vous pourriez avoir dans la section de discussion. Je surveille cela régulièrement et je réponds toujours immédiatement si je reçois une question. Si vous êtes bloqué, s'il vous plaît, votre question pourrait également aider quelqu'un d'autre. J'espère que tu apprécieras. C'est mon premier cours de procréation J'utilise procreate tout le temps, mais tous mes autres cours ont , l'aquarelle traditionnelle Mais je peins tout le temps pour procréer et j'aime bien ça J'espère que tu le feras aussi. Merci beaucoup