Se lancer dans la gouache - Créer des peintures gouachées audacieuses et courageuses

1. Introduction: Bonjour, mon nom est [inaudible], je suis un créateur de contenu YouTube et des artistes et bienvenue dans ma nouvelle classe, entrant dans Gouache.Bien que je fasse beaucoup de travail avec les aquarelles, j'adore travailler avec Wash. C' est un médium tellement graphique, audacieux et polyvalent. Vous pouvez l'arroser pour l'utiliser un peu plus comme des aquarelles, vous pouvez utiliser de la peinture opaque épaisse ainsi que beaucoup de choses différentes entre les deux. Dans cette classe, mon objectif principal est de vous aider à devenir plus confiant avec ce médium parfois délicate. Je veux vous guider à travers les étapes de la création d'une palette limitée. Nous allons passer en revue certaines des différences entre la gouache et les couleurs de l'eau. Après cela, nous aurions quelques mains sur les exercices.Nous allons parler d'utiliser la peinture plus épaisse par rapport à la peinture plus mince. Comment calquer la couleur sur d'autres couleurs, mélangeant votre gouache, et à la fin, je vous ai donné des tonnes de conseils pour travailler avec gouache et vous aurez un projet de classe impressionnant à montrer pour elle. Que vous n'ayez jamais utilisé de gouache auparavant, vous commencez tout juste. Ou peut-être que vous êtes un artiste aquarelle qui est intéressé à vérifier ce système moyen. Je suis impatient de partager ces conseils avec vous et répondre à vos questions gouache. Réunissons nos matériaux et commençons à peindre. 2. Matériaux: Tout d'abord, parlons du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Nous sommes mieux de commencer ensuite avec une peinture. Je veux vous montrer quelques-unes des formes que vous pouvez normalement trouver de la gouache, avec probablement les tubes les plus courants. Les tubes de gouache peuvent être trouvés dans de nombreuses marques, tailles et qualités différentes. Travailler avec de la gouache fraîchement sortie du tube est ma façon préférée de travailler avec elle. On en parlera plus dans un peu. Si vous êtes familier avec les aquarelles, l'idée de presser la peinture dans une palette comme celle-ci et de la laisser conduire peut vous sembler assez familière. C' est de la gouache que j'ai pressée dans une palette et laissée sécher, et je la réactive simplement avant de commencer. Vous pouvez travailler avec cela de cette façon, même si je pense que ce n'est pas la meilleure façon pour les personnes qui commencent à commencer avec la gouache d'apprendre à l'utiliser. Une autre option abordable est des palettes comme celle-ci. C' est une palette de 18 couleurs de gouache, et vous pouvez voir que lorsque j'enlève le couvercle ici, la peinture est en très grandes petites tasses. Ce sont des tasses de 30 millilitres et à comparer, c'est un tube de 15 millilitres de gouache, donc vous obtenez deux fois plus de peinture dans chacune de ces tasses. Il n'est pas aussi haut de gamme et vous n'avez aucune information sur la rapidité de la peinture ou sur les pigments à partir desquels elle est fabriquée. Donc vous ne savez rien à ce sujet, mais vous obtenez beaucoup de peinture pour pas beaucoup de prix. J' ai constaté que la qualité de cela n' entrave pas la façon d'apprendre à utiliser des peintures opaques. Donc, si vous êtes à la recherche d'une option abordable, cela pourrait être quelque chose que vous voulez vérifier. Celui-ci est de la marque Himi, et je vais laisser des liens vers tous les produits dont je parle tout au long de cette classe. Dans la section à propos ou projet afin que vous puissiez voir tout ce qui est là. Vous pouvez également trouver de la gouache qui est séchée dans des casseroles et vendue ainsi par des fabricants spécifiques. Je n'ai rien de tout ça ici, donc je ne peux pas vraiment en parler beaucoup, mais je sais que c'est là et c'est disponible. Pour ce cours, nous allons nous concentrer sur le travail avec de la gouache directement sortie du tube, car c'est ma préférence et je trouve que c' moyen le plus simple d'en apprendre davantage sur le médium pour les débutants aussi. Bien sûr, nous allons avoir besoin de plus que de la peinture pour ce cours, donc j'ai aussi un carnet de croquis à l'aquarelle ici. Lorsque vous travaillez avec de la gouache, vous allez vouloir avoir un papier mixte ou aquarelle sur lequel travailler, et cela peut être sous forme de carnet de croquis, et cela peut être sous forme de carnet de croquis,c'est ce que j'ai ici. J' ai trouvé qu'avec la gouache, on a parfois besoin de moins d'eau que quand on travaille avec des aquarelles. Ainsi, vous pouvez parfois vous en sortir avec un papier plus fin lorsque travaillez avec de la gouache que ce dont vous pourriez avoir besoin pour les aquarelles. Mais je trouve toujours qu'un livre de croquis à l'aquarelle ou à l'aide d'un support mixte ou d'un papier va fonctionner le mieux. En ce qui concerne les pinceaux pour la gouache, vous pouvez être tenté de retirer certaines de vos pinceaux d'aquarelle naturelle, ou des pinceaux qui contiennent beaucoup d'eau que vous pourriez être habitué à utiliser pour les aquarelles. Je trouve que si vous êtes habitué à l'aquarelle en utilisant ces pinceaux à cheveux naturels peut effectivement obtenir dans la façon de vous aider à en apprendre davantage sur le médium. Je recommande plutôt d'opter pour quelques brosses synthétiques super bon marché. Ces pinceaux ne sont pas fabriqués à partir de fibres naturelles, donc ils vont contenir moins d'eau et je trouve que cela vous donne beaucoup plus de contrôle lorsque vous travaillez avec ce milieu opaque. Vous ajoutez un niveau de difficulté parce que travailler avec pinceaux naturels peut souvent aboutir à ce que vos couleurs finissent avec trop d'eau, puis il est difficile d'obtenir cette belle consistance de gouache plate. Donc, les brosses synthétiques bon marché vont parfaitement fonctionner pour cette classe. Nous ferons une petite quantité de croquis pour préparer notre projet de classe. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et prendre votre crayon préféré et une gomme ainsi. Comme d'habitude quand il s'agit de peindre, nous allons vouloir avoir quelques récipients d'eau, ainsi qu'un chiffon ou une serviette en papier pour essuyer nos pinceaux au fur et à mesure que nous allons. Quand il s'agit de travailler avec des médiums opaques. J' ai aussi un autre matériel que j'aime ajouter à ma configuration générale, c'est-à-dire un chevalet de table. Celui-ci a été doué pour moi et j'ai trouvé que d'avoir mes peintures à un angle plus vertical quand je travaille opaquelement et que je ne travaille pas avec des aquarelles qui vont juste courir hors de la page. Je trouve que c'est vraiment utile pour moi d'avoir ma peinture à un angle plus élevé. C' est plus confortable pour moi de m'asseoir à une posture plus appropriée afin que je ne me penche pas sur quelque chose et ne me blesse pas le dos, et cela m'aide à mieux voir mon image pendant que je peins. Avec tous nos matériaux présentés ici, allons de l'avant et sautons dans notre peinture spécifiquement pour que nous puissions choisir notre palette limitée. 3. Créer une palette de couleurs limitée: Avec nos matériaux couverts, nous sommes prêts à mettre en place notre palette de couleurs limitée. Travailler à partir d'une palette de couleurs limitée est vraiment important tout le temps, mais surtout quand vous apprenez la première fois sur la gouache, parce que l'un des moyens les plus rapides pour obtenir couleurs boueuses est d'avoir trop de couleurs disponibles à la fois, et que vous mélangez beaucoup de choses et que votre palette de couleurs n'est pas cohésive, les couleurs que vous utilisez dans votre pièce peuvent ne pas paraître bien ensemble. Donc, en le limitant à vraiment trois max quatre couleurs, vous allez vraiment vous aider à long terme pour, en apprendre plus sur votre gouache, et aussi pour garder vos couleurs cohésives et jolies ensemble dans votre pièce finale . Nous voulons toujours avoir du blanc lorsque vous travaillez avec de la gouache, car contrairement à l'aquarelle, vous ne pouvez pas simplement l'arroser pour rendre la couleur plus claire parce que vous voulez augmenter lentement l'opacité, au moins dans le technique que nous allons apprendre dans cette classe. Ensuite, ma préférence est d'avoir une de chacune des primaires dans une certaine variation. Je pourrais aller avec un jaune plus frais ou quelque chose d'un peu plus chaud comme ça ou comme ça. Je vais aller avec un jaune frais pour ce cours. Je vais utiliser aussi une combinaison de peintures de qualité étudiante et de peintures de qualité artistique, ce qui est très bien. Je veux aussi utiliser un rouge chaud. Oui, allons-y avec ça. Pour ma couleur bleue, je pourrais aller avec un gris Payne ou quelque chose de plus proche d'un bleu silurien. Je pense que je vais aller quelque part entre les deux et rester avec un bleu cobalt. Je pourrais travailler avec ces couleurs si je le voulais, mais je pense que je vais ajouter une couleur de plus pour plus de commodité. Ça va être mon umber brûlé. Ce brun va m'aider à mélanger des tons plus profonds avec mon bleu. Ce sera un gris bien saturé. Si je le mélange avec mon rouge, je peux garder la chaleur du rouge et assombrir mon ton sans le refroidir et le rendre plus violet avec le bleu. J' ai donc beaucoup d'options en ajoutant le brun. Si vous décidez de travailler avec votre gouache dans des tubes, vous aurez besoin d'une surface de mélange. C' est littéralement juste une petite chose de plateau de couvercle en métal que j'ai trouvé dans notre magasin local d'occasion et je l'ai ramassé et je savais que ce serait parfait pour notre palette. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle plaque en plastique ou en porcelaine. Ou si vous avez une autre palette de peinture, quoi que vous voulez mélanger, juste besoin de quelque chose à mélanger. Nous allons prendre un peu de temps pour connaître notre palette avant de commencer à travailler sur notre pièce. Je vais aller de l'avant et presser la peinture ici. Nous allons faire une petite roue de couleur et peut-être un nuancier aussi. Je vais commencer avec des quantités relativement petites de peinture. Alors si j'ai besoin de plus, je peux toujours le presser un peu plus tard. Je suis assez célèbre pour avoir sorti beaucoup trop de peinture sur ma palette en travaillant avec de la gouache comme ça, vous pouvez la réactiver plus tard. Mais j'ai certainement plusieurs palettes qui ont de la peinture sur eux actuellement que je continue de dire, je vais juste le réactiver plus tard. Alors va essayer de commencer avec moins. Oh garçon, allez en bleu. Parce qu'ils sont des couleurs plus légères, plus douces , moins puissantes, j'ai tendance à manquer de blanc et de jaune le plus rapidement. Ne soyez pas surpris si vous avez besoin de plus de ceux en cours de route. Je vais commencer avec cette brosse ronde synthétique, et nous allons commencer par faire une roue de couleur. Je vais mélanger ma gouache avec une petite quantité d'eau pour cela. Cet exercice est également un excellent moyen de commencer à apprendre comment contrôler la consistance de la gouache, je ne veux pas qu'elle ait autant d'eau que c'est comme des aquarelles. Mais je ne veux pas que ce soit de la peinture épaisse et striée sur un papier et tu dois trouver quelque part entre les deux. Nous commencerons par notre jaune ici, puis notre rouge. Il y a déjà de l'eau sur mon pinceau d'où je l'ai rincé, donc je vais aller de l'avant et mettre cette couleur vers le bas. Vous pouvez voir d'après le brossage à sec que nous recevons, nous pourrions ajouter un peu plus d'eau. Vous pouvez voir que j'avais ce regard sec et égratigné et que ma peinture était un peu sèche. Vous pouvez travailler avec ça de cette façon. Vous avez juste à décider ce que vous voulez à chaque point particulier. Puis notre bleu. Vous pouvez voir comment cela se sent assez strié comme je travaille avec ici sur la palette, donc je vais ajouter juste un peu d'eau et lisser un peu. Bien que la gouache soit généralement un milieu plus opaque, certains pigments sont plus transparents que d'autres. Donc ils ne seront pas tous exactement les mêmes dans la transparence ou l'opacité, cela dépend du pigment. Maintenant que nous avons chacune de nos couleurs de base ici, nous allons aller de l'avant et mélanger les couleurs secondaires entre elles. Je vais mélanger un peu de rouge avec mon jaune, et vous pouvez voir que ce rouge est beaucoup plus fort que le jaune. Si je veux avoir une couleur entre les deux, j'ai besoin d'un peu plus de jaune. On va faire pourpre ensuite. Je peux choisir si je veux essayer un violet chaud ou obtenir un peu plus frais en ajoutant plus de bleu, qui va quelque chose comme ça, il est encore assez chaud. Vous pouvez voir le brossage à sec à nouveau ici, comme c'est un peu rayant. Vous n'avez pas besoin d'ajouter plus d'eau, mais je vais ajouter un petit peu plus pour lisser ça. Ensuite, nous allons utiliser un peu plus jaune ici pour mélanger un vert. Comme vous pouvez le voir encore ici, je vais avoir besoin de plus de jaune pour équilibrer ce bleu. C' est aussi toujours une bonne idée d'expérimenter et voir à quoi ressemblent vos couleurs lorsque vous commencez à les mélanger avec blanc car nous allons utiliser beaucoup de blanc tout au long de cette classe. Comme je l'ai déjà dit, c'est comme ça que vous allégez vos peintures. On ne va pas juste l'arroser comme tu le ferais avec des aquarelles. Ajouter du blanc est également un excellent moyen d'ajouter de l'opacité. Cet exercice peut être si utile pour en apprendre davantage sur vos peintures. Je vois ici que je dois ajouter un peu de blanc à ce rouge car c'est une couleur très forte. Donc, en allant de l'avant, je vais devoir être très prudent quand je travaille avec ce rouge car il enlève beaucoup de pigmentation dans mes mélanges. Donc beaucoup et beaucoup de couleurs de celui-là. Parce que nous ajoutons du brun à cette palette, je veux aussi prendre un peu de temps pour voir comment le brun se marie aussi avec nos couleurs. Comme vous pouvez le voir, les bruns ajoutent beaucoup de gamme à notre palette globale, beaucoup de variété. Une autre bonne chose à faire est juste de mélanger chacune de vos trois couleurs ensemble et de voir quelle valeur sombre, noir et gris vous pouvez obtenir d'eux. Nous pouvons obtenir une valeur vraiment sombre en mélangeant nos trois couleurs primaires ensemble. Je vais expérimenter avec ajouter un peu de blanc à cela, pour voir à quoi ressemble ce gris. C' est un peu chaud, c' est un peu cool ? Il me semble plutôt chaud en fait. Nous pourrions ajuster cela en ajoutant un peu plus de bleu et en faire un gris plus frais ici. Nous avons donc beaucoup de gamme ici, beaucoup d'options. Ce n'est qu'une petite quantité de ce que nous pouvons mélanger à partir de cette palette, mais c'est un excellent moyen de commencer et d'obtenir le coup des peintures que vous utilisez avant de vous lancer directement dans notre projet. 4. Gouache et à l'aquarelle: Avant de nous lancer dans la planification de notre pièce de démonstration pour ce cours, je veux prendre un moment pour apporter quelques éclaircissements sur la différence entre l'aquarelle et la gouache. Je vais travailler avec une palette d'aquarelles ici à gauche, et ma gouache ici à droite et je veux juste vous montrer quelques différences entre ces deux médiums. Commencera avec notre gouache ici sur la droite, ce que je vais faire est juste de mettre dans les trois couleurs avec lesquelles nous travaillons. Ils sont encore assez épais, mais je les ai arrosés un peu et je veux vous montrer ce qui se passe quand on pose ces couleurs l'une à côté de l'autre et qu'on les touche alors que la peinture est encore humide, vous allez pour remarquer une certaine propagation. Mais parce que cette peinture est juste une substance opaque plus épaisse, il ne va pas vraiment couler une tonne d'une couleur à l'autre, ils restent assez séparés et sorte de garder pour eux-mêmes.Ils ne mélangent un peu sur les bords, mais dans plus épais cohérences il ne va pas trop loin. Nous pouvons voir que notre couleur est brillante et audacieuse et très vibrante. Nous allons essayer de travailler avec des couleurs similaires ici, elles ne seront pas exactement les mêmes, mais similaires de notre côté aquarelle. Tout de suite, nous pouvons dire que le blanc de notre page montre à travers plus. Notre couleur est toujours très belle, mais elle n'a certainement pas ce pop hors de la page comme notre gouache. C' est beaucoup plus transparent. Nous pouvons dire que les couleurs veulent se fondre un peu plus aux points où elles se rencontrent, et les couleurs couleront dans l'autre beaucoup plus sur notre côté aquarelle. Vous pouvez dire que les aquarelles tendent beaucoup plus vers ce regard lumineux et transparent. Pour notre gouache leur donne beaucoup plus Matte aspect solide avec des aquarelles, si vous vouliez construire jusqu'à ce genre de couleur vive, vous auriez juste à utiliser plusieurs couches et cela peut être un effet vraiment intéressant aussi. La principale différence que la plupart des gens pensent quand ils comparent gouache à l'aquarelle et qui a à voir avec l'opacité. J' ai cette sombre dépouillée ici, et nous allons juste une sorte de couleur de couche au-dessus de cette ligne de sharpie noire, commençant par ce qui sera probablement notre couleur gouache la plus opaque et c'est notre blanc. Je vais essayer de garder ça assez épais pour que je puisse vous montrer l'opacité et c'est blanc titane. Vous pouvez voir qu'il couvre un peu de notre ligne noire là-bas. Notre jaune, vous pouvez voir quand il couvre une partie de notre ligne, ce n'est pas une couleur complètement opaque certainement pas autant que le blanc. Notre rouge est un peu plus opaque et il y a notre bleu cobalt. Comme vous pouvez le voir, cela couvre différentes quantités de notre ligne noire en fonction de la couleur. Chaque pigment a son propre niveau de transparence et faisons le côté aquarelle. Je n'utilise pas d'aquarelle blanche. Personnellement, je ne le fais pas, mais j'ai du titane buff, qui est une aquarelle considérablement opaque. Voyons voir comment ça se compare à notre gouache. Ceci est buff titane à l'aquarelle. Vous pouvez voir qu'il couvre un peu notre ligne noire, mais par rapport à notre gouache, il semble beaucoup plus transparent. Voici un jaune, rouge et notre bleu. Maintenant que tous nos échantillons sont secs, j'espère que vous pouvez voir assez clairement les différences et l'opacité, même certaines des couleurs alors qu'ils couvrent un peu de nos lignes noires afin qu'elles ne soient pas considérées comme des couleurs complètement transparentes. Il y a encore beaucoup plus transparent que nos couleurs gouache sur ce côté même celles que nous les regardons d'abord semblent ne pas être aussi opaques. Notre aquarelle a naturellement plus de flux, les couleurs se mélangeront plus sur le papier et plus de translucidité, plus de transparence. Notre gouache va être plus opaque et nous donner cette couleur plate, vibrante et audacieuse. 5. Ébaucher: Avant de passer à l'étape de notre projet, nous allons prendre quelques minutes pour nous réchauffer. Cela va faire bouger nos mains et donner un coup de pouce à notre cerveau pour penser de façon créative. J' ai choisi l'un de mes sujets de dessin et de peinture les plus préférés pour ce cours et j'ai pris une photo de référence de mon propre œil. C' est un peu effrayant de regarder et de regarder comme ici. Mais j'ai une photo ici à utiliser à titre de référence ou si vous avez un miroir, vous pouvez regarder vous-même si vous allez peindre un oeil comme moi, ou vous pourriez prendre quelque chose d'autre à peindre. Peut-être votre tasse préférée, celle-ci est l'une de mes tasses préférées. Tout ce que vous pouvez soit prendre une photo ou peindre et dessiner de la vie fonctionnera parfaitement pour cette classe. J' aime vraiment peindre les yeux. Il y a tellement de façons d'être audacieux et expressif. C' est un sujet que je vais utiliser. Allons le faire rester ici. Ce n'est pas juste nous regarder tout le temps. J' ai maintenant ma référence sur le côté, et je vais juste commencer à m'échauffer avec quelques croquis. Mon carnet de croquis est actuellement plat sur la table, mais je peux parfois le soutenir comme ça que je puisse le voir sous un peu meilleur angle. Je vais faire quelque chose de similaire à cela pour le projet final quand j' ai mon carnet de croquis sur un chevalet de table, lorsque j'esquisse et peint, j'essaie toujours de penser aux plus grandes formes d'abord. Cette forme entière représente ici la prise oculaire avec l'os du sourcil réel assis haut. L' un des plus gros conseils que je peux vous donner est, quand vous dessinez quelque chose, peut-être quelque chose que vous avez dessiné auparavant, vous dessiniez ou peignez, essayer de ne pas trop vous concentrer sur ce que vous pensez sujet ressemble et dessine réellement ce que vous voyez. Quand je travaillais sur ce sourcil, j'ai automatiquement fait cette courbe descendante ici. Mais le sourcil lui-même remonte dans l'espace. Il ne courbe pas autant que je l'ai fait courber. Je pense à peu près à cette forme. Puis la relation de l'endroit où l'œil commence à partir du sourcil et où il finit à venir. Cette forme courbée vers l'extérieur avec une crête sourcilière. Encore une fois, en gardant ces formes plus grandes, j'essaie de penser à la distance entre ici et ici, et d'esquisser grossièrement la forme de l'œil. Gardez à l'esprit que le globe oculaire lui-même est rond. Si vous voulez plus d'informations sur la façon de dessiner yeux et comment toutes les différentes parties de l'œil sont décomposées, j'ai une classe à ce sujet, comment dessiner les yeux. Comme vous pouvez le voir, mes lignes sont très esquissées. C' est la première fois que je dessine aujourd'hui. Mon cerveau n'est pas vraiment réchauffé. Je n'ai pas vraiment pensé à le dessiner aujourd'hui. Mes lignes sont sommaires et un peu indécis. Pour ma photo, il y a en fait le reflet d'une fenêtre, la fenêtre qui est devant moi. Je vais mettre cette forme en gros. Le globe oculaire n'est pas l'intégralité de cette section. Il courbe comme vous pouvez le voir ici. Tu as des paupières et des sacs sous mes yeux. Maintenant, nous avons un croquis approximatif. Une autre chose que j'aime vraiment faire dans cette étape initiale d'esquisse est de commencer à penser aux valeurs. Cela va être vraiment clé dans le rapprochement de votre projet final est des valeurs. Je ne peux pas surestimer l'importance d'une valeur, esquisser en particulier. Couché dans les zones les plus sombres, suffit de voir si vous avez une compréhension de l'endroit où il est le plus sombre. Ce n'est pas forcément parfait, c'est juste un croquis. Je regarde la mienne et le pli de la paupière est assez sombre. Ensuite, bien sûr, la zone des cils, l'iris et la pupille. Nous commencerons par ombrage dans toute cette zone. Ensuite, j'ajouterai un peu d'un bord plus sombre autour l'extérieur ainsi qu'un peu plus d'obscurité au milieu pour l'élève. Cela ressemble déjà beaucoup à un œil. Je vais ajouter un peu d'ombrage à ce coin ici. Aussi, il est important de penser que le globe oculaire est une sphère. C' est une forme arrondie qui va se courber, donc il va y avoir des ombres dedans aussi. D' une manière générale, le blanc de l'œil n'est pas complètement blanc. Il a un peu d'une teinte gris bleuâtre à elle. Ensuite, nous allons ajouter un peu d'ombre sous ce bord du sac de l'œil, qui est créé par cette sphère du globe oculaire. Pousser un peu contre la peau, c'est ce qui pousse la forme ici. Au fur et à mesure que l'œil recule, il y a un peu d'ombrage autour de ce côté et bien sûr au fur et à mesure qu'il monte et à l'os du front, ce bord est un peu plus sombre. C' est un croquis vraiment, vraiment rude et juste essayer de réchauffer mon cerveau à ce stade. Mais l'établissement des valeurs est vraiment, vraiment important. Vous pouvez devenir fou avec toutes les couleurs que vous voulez, tant que vous avez ces valeurs correctes. Si vous trouvez que votre peinture ou votre croquis commence à n'avoir aucun sens à aucun moment, cela pourrait avoir à voir avec le fait que vous avez perdu le contraste, sorte que vous n'avez plus vos sombres sombres ou vos zones lumineuses les plus claires de ces faits saillants ont été perdus. Le rétablissement de ces éléments peut vraiment aider à remettre les choses en perspective et à redonner du sens aux choses. Maintenant, je pense à ce que je voudrais être différent pour ma dernière pièce, ou à ce que j'aime vraiment dans cette forme que je veux maintenir. Par exemple, je regarde cela, je regarde ma référence, je vois que j'ai fait cette forme un peu trop petite, que je peux juste ajuster ici et ils deviennent plus grands. sorte change beaucoup l'expression, elle passe d'une expression plus surprise, intense à quelque chose d'un peu plus calme lorsque l'iris prend plus de place. Parce que c'est une esquisse approximative, nous pouvons vraiment griffonner dessus autant que nous le voulons. J' aime cette zone plus sombre ici, juste cette zone de cils et comment cela crée beaucoup d'obscurité dans l'ombre là-bas. Comme la peau se plie ici, nous pouvons voir que nous avons de l'ombre ici, ombre ici, puis une zone plus claire là-bas, et une zone plus claire ici. Zone plus légère ici, nous avons un peu trop insisté sur cette forme, Il ne courbe de cette façon. Un peu plus, on y va. Ça n'a pris que quelques minutes et je vais aller avec ça pour notre premier croquis. Je commence déjà à penser à mes valeurs un peu plus qu'il y a quelques minutes. Il ne nous a fallu que quelques minutes pour esquisser ça. Ça vaut vraiment la peine de quoi que ce soit ton sujet. Prenez quelques minutes pour l'esquisser, ajoutez-le à votre projet de classe. Allons de l'avant et commençons avec quelque chose de très similaire, mais avec notre squash. 6. Esquisser dans la Gouache: Pour commencer, nous allons faire quelque chose semblable à ce que nous avons avec cet œil ici, nous allons le faire de ce côté-ci et nous allons esquisser dans la gouache. Au cours des prochains exercices, je vais vous guider dans la création de mon projet de classe. Pendant ce temps, je vais partager tout le processus avec vous et vous guider à travers tous les éléments les plus importants de la façon dont je crée des pièces à la gouache. Vous pouvez penser à cela comme votre croquis initial ou quelque chose d'un sous-tableau. Lorsque vous travaillez avec de la gouache, je recommande toujours de travailler de mince à épais. Si vous allez arroser votre douleur du tout, vous voulez travailler avec la peinture la plus aqueuse plus tôt au début. Si vous essayez de glaçage sur des couches plus épaisses de peinture plus tard, il va juste réagir avec cette peinture dessous et vous allez finir avec la couleur de l'argent, et vous allez perdre beaucoup de la définition que vous avez mis vers le bas. Je vais commencer mon croquis avec de la peinture très lâche avec beaucoup d'eau dedans. Comme vous pouvez le voir sur ma palette ici, je vais l'utiliser pour notre croquis. Je vais aussi utiliser cette brosse inclinée car je trouve que c'est vraiment utile pour avoir un point dans certains cas, mais aussi pour pouvoir poser des traits plus larges. Nous allons commencer par l'une des plus grandes formes. Je vais juste rester dans ma forme de sourcils comme je l'ai fait avant, n'a pas besoin d'être une ressemblance parfaite ici. Je veux juste obtenir les formes similaires et certainement utiliser cela beaucoup comme une ligne directrice pour les proportions. Je vais traiter tout ça comme une grosse forme d'ombre qui descend dans la crête du nez, et puis tout de suite, nous commencerons à mettre en forme nos yeux. En gardant à l'esprit la distance que nous voulons avoir entre ces différents endroits. Ce que nous créons ici sera en fin de compte assez semblable à ce que nous avons fait lors de notre dernier exercice. Mais nous commençons à mettre la main dans la peinture réelle en mettant encore plus l'accent sur les valeurs car nous bloquons dans des formes plus grandes et plus sombres à ce stade. Si je fais quelque chose que je n'aime pas vraiment à ce stade, c'est bon. Je peux toujours le changer plus tard. Comme si j'avais techniquement fait cette zone d'iris trop grande, mais c'est bon parce que je pourrai la couvrir dans les prochaines étapes. J' aime vraiment utiliser de gros coups larges en travaillant avec de la gouache, donc je commence à y penser déjà. Si vous souhaitez que votre pièce finie soit sur papier aquarelle et qu'elle soit un peu plus raffinée et un peu plus définie, vous êtes les bienvenus pour le faire. Je suis juste en train de traiter ça comme un exercice de carnet de croquis pour moi. Ce que j'ai fait ici, c'est que je suis retourné et j'ai eu un peu plus de peinture, donc maintenant cette couleur va être un peu plus épaisse et un peu plus sombre. Nous voulons augmenter progressivement l'opacité de notre peinture. Mais le contraste va être une chose très relative, tout comme la couleur. Ce que je veux dire par relatif est que, notre couleur d'ombre semblait assez sombre avant que nous ayons d'autres valeurs dans, mais une fois que nous commençons à poser dans quelque chose qui est encore plus sombre, nous pouvons voir un peu plus précisément à quoi ressemblent nos valeurs. Essayer de penser à l'endroit où le pic du sourcil est par rapport à mon œil. En fait, c'est comme ici. Quelque chose comme ça. Ils n' ont pas les cils dedans, mais je ne vais pas trop m'inquiéter pour eux moment parce que nous allons peindre beaucoup de cette zone. Ajoutez un peu plus de valeur dans juste pour jauger nos valeurs. Une partie de cette couleur peut apparaître à la fin, mais ce n'est pas une nécessité. C' est vraiment juste pour établir notre valeur et réfléchir à l'endroit où se trouvent les zones les plus légères, comme il y a un point culminant ici et là-haut. Nous avons en fait quelques faits saillants ici que je définirai plus tard, comme l'humidité de l'œil qui va vraiment aider avec le réalisme, et ensuite aussi le point culminant qui est dans cette forme actuelle ici. Toutes ces choses qui varient en contraste vont vraiment rassembler cela à la fin. 7. Blocking dans la couleur: Maintenant que notre croquis initial ou sous la peinture est en cours, nous allons commencer à nous emménager avec plus de couleur et développer nos valeurs encore plus. C' est votre choix si vous voulez aller de l'avant et commencer avec les valeurs les plus sombres, ou si vous voulez simplement mettre en couleur puis travailler en contraste plus tard. Personnellement, j'ai tendance à juste commencer par poser en couleur, un ton moyen, puis ajouter du contraste un peu plus tard. Nous voulons commencer avec le plus grand pinceau possible si vous allez pour un look pictural avec beaucoup de coups de pinceau et beaucoup de mouvement. J' ai cette brosse plate. Ce n'est pas super grand, mais par rapport à la taille de notre œil ici, cela va très bien fonctionner pour la pose dans quelques coups de pinceau plus grands. Vous voulez également vous assurer que votre croquis est complètement sec avant de commencer à poser de la peinture dessus, sauf si vous voulez que ces couleurs se mélangent. J' aime vraiment pousser mes couleurs quand je travaille avec la gouache. Vous allez me voir utiliser beaucoup de couleurs non naturelles ici. C' est une valeur assez sombre pour commencer. C' est un gris bleuâtre, et je vais juste l'utiliser pour bloquer dans quelques zones. Nous serons en mesure de revenir et de définir certaines choses un peu plus tard. Mais je veux obtenir l'idée de base le plus rapidement possible. Une brosse plate est vraiment agréable pour la pose dans des zones plus grandes. Vous pouvez utiliser le bord pour des détails légèrement plus petits. Vous pouvez voir que je change déjà ce que j' ai dans mon croquis pour changer cette forme de pupille de celui-ci. Il est toujours bon de tester vos couleurs car elles seront probablement différentes sur la palette que sur la page. Apprendre à connaître votre palette est si important. Cette couleur n'a pas l'air aussi sombre sur ma palette que sur la page, donc elle semble plus sombre quand je la pose ici. J' ai choisi d'entrer avec des valeurs plus sombres d'abord ici. Je vais ajuster la couleur au fur et à mesure. Encore une couleur très profonde ici, mais un peu plus rouge pour l'intérieur de cet œil. J' aime ajouter des zones avec plus de rougeurs, surtout lorsque vous travaillez avec des tons de peau. Je vais aller de l'avant et fournir mes références aussi si vous êtes intéressés à suivre plus spécifiquement ce que je fais. Je regarde ma référence et je pense aux changements subtils de couleur. Il y a des zones où la peau se replie sur la peau et l'ombre en dessous a beaucoup de chaleur à elle. Je veux communiquer cette rougeur un peu là où certaines ombres comme ici sont beaucoup plus fraîches. J' exagère juste cette différence de couleur. J' ai ajouté juste blanc à ce mélange que je devais déjà obtenir une couleur rougeâtre plus claire pour poser dans certaines de ces zones. Je pense aux zones de chaleur, mais c'est aussi un rouge terne. Ce n'est pas super chaud, mais je peux ajouter un peu plus de jaune, peut-être un peu de brun pour obtenir quelque chose qui a un peu plus de chaleur tout en ayant encore beaucoup de rouge dedans, pour des zones comme ici où c'est plutôt chaud, mais pas tout simplement rouge. Comme vous pouvez le voir, j'utilise de gros coups pour mettre ma couleur ici. Parfois, je vais changer d'avis et couvrir les choses et c'est très bien. La plupart de ces domaines, il est très rare de passer sur une zone pour moi au moins une fois. Je fais généralement beaucoup de peaufinage, de changement et d'ajustement, ce qui est l'une des grandes choses de travailler avec un support opaque. À ce stade, nous avons beaucoup de valeurs sombres dans. Je veux alléger les choses donc je vais ajouter plus de blanc. Le blanc est un peu cool naturellement. Il va non seulement alléger, mais refroidir votre couleur. Si vous voulez garder ça un peu plus chaud, il est bon d'ajouter un peu de jaune. Laissez-moi vous montrer ici, sur ma palette, je travaille juste dans un seul espace. Je suis juste en train d'ajuster continuellement la couleur que j'ai déjà dans ma palette et de changer cela pour un nouveau mix. C' est vraiment utile pour garder vos couleurs un peu plus cohésives. Nous le faisons non seulement en utilisant une palette de couleurs limitée, mais aussi en mélangeant toutes les couleurs des mélanges précédents. C' est également très utile pour garder les choses cohésives et travailler ensemble. Ajouter un peu de rouge à ce mélange pour sous l'œil et autour de l'extérieur de l'œil, alors que c'est encore une couleur légèrement plus claire. Vous vous demandez peut-être à ce stade comment tout cela va se réunir. n'y a pas une tonne de définition entre nos valeurs individuelles à ce stade, mais c'est surtout parce que tout est assez sombre. Une fois que nous commencerons à alléger les choses au fur et à mesure que nous allons, vous allez vraiment voir le formulaire commencer à apparaître et les choses vont commencer à se réunir encore plus. C' est même un peu plus léger ici. La peinture est relativement épaisse à ce stade, pas une tonne d'eau. Encore plus léger là-bas, sous les yeux et ici. Il y avait un point culminant ici sur cette crête sourcilière, mais j'évite ça parce que c'est un ton plus frais. Je ne veux pas simplement mettre une de mes couleurs chaudes là-bas, je veux garder ça pour un endroit plus frais. Mais avant de le faire, je vais entrer et mettre la couleur du blanc de l'œil. J' ai un bleu grisâtre ici, qui va contraste beaucoup de la chaleur que nous avons déjà posée. C' est bon si nous perdons la rondeur de notre iris, nous pouvons toujours revenir et le définir plus tard. Ce n'est pas le plus léger que la sclérotique, le blanc de l'œil sera. Je pose ça comme un peu de ton de base. Je pense que je veux entrer et définir à nouveau la zone sombre de l'œil, presque tout de suite assez rapidement. C' est un exercice vraiment intéressant. Vous pouvez choisir à quel point vous voulez qu'il soit proche la réalité ou à quel point vous voulez pousser vos valeurs dans une direction différente. C' est un brun violacé, très sombre. Vous pouvez voir qu'il réactive une partie de la couleur extérieure. Parce que cette valeur est si sombre, c'est là que vous allez commencer à voir certaines de nos formes commencer à avoir du sens, surtout une fois que je place cette valeur plus sombre ici autour ce bord de l'œil, comme ça. Cette forme a beaucoup plus de sens maintenant. On peut faire la même chose ici, avec le pli de la paupière. Déjà, ça ressemble beaucoup plus à un œil maintenant. Vous commencez à réaliser que les valeurs plus sombres que nous avions mises auparavant n'étaient pas super sombres, surtout maintenant qu'elles ont d'autres valeurs qui les entourent. C' est comme de la magie. Beaucoup plus comme un oeil maintenant et tout ce que nous avons fait était d'ajouter des valeurs plus sombres. Comme je l'ai dit, en revoyant les choses plusieurs fois, je redéfinit cette zone rouge avec quelque chose encore un peu plus sombre. Je veux vraiment garder une partie de la rougeur dans les yeux parce que j'aime tellement cet effet. Je veux ajouter un peu plus de contraste sur ce bord aussi, donc nous allons le faire. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas vraiment fait beaucoup de mélange de ma couleur. Je viens de travailler d'une manière très picturale. Mais j'ai une brosse propre et humide ici et je vais adoucir ce bord ici. Je ne veux pas que ce contraste attire beaucoup l'attention. Mais je veux qu'il soit là. Je veux que cette zone soit un peu plus sombre. C' est juste une brosse propre humide sur ma peinture humide. C' est un peu plus rouge là-bas, mais en même temps ce n'est pas distraire de l'œil lui-même. Une fois que notre couleur de base est dans, il devient beaucoup plus un jeu de valeurs. Parce que c'est ce qui va faire ressembler vos sujets à ce que vous essayez de peindre. Un autre conseil que je donnerais est que si vous utilisez une couleur spécifique, essayez d'utiliser cette couleur à plus d'un endroit. Ce plus léger, gris frais, j'ajoute à plusieurs zones de ma peinture. Cela aide cette couleur à être un peu plus cohésive et à travailler dans plus de domaines. Ce que je commence à remarquer à ce stade, c'est que mes grandes formes de blocs commencent à découper dans certaines des zones que j'ai déjà définies, ce qui me dit qu'il est temps de passer à un pinceau plus petit. Allons de l'avant et éloignez-vous du blocage dans nos formes plus grandes et commençons à travailler sur des détails plus petits. 8. Ajouter des détails et corriger les erreurs: Maintenant, nous sommes prêts à passer au réglage fin et aux détails plus petits. Pour le prochain exercice de ce projet, je vais me concentrer sur quelques pinceaux plus petits ici. J' ai un pinceau rond pointu. Celui-ci est une taille 7, puis un très, très petit pinceau de détail dans une taille 1, je crois. Ce ne sont que des brosses synthétiques super bon marché. Les étiquettes en sortent déjà et je peux à peine les lire, super bon marché, et ils vont travailler parfaitement pour ça. À ce stade, je dois décider ce que je veux changer, ce que je veuxpousser plus loin, pousser plus loin, et ce qui a encore besoin d'un peu de travail dans cet œil. Je veux expérimenter avec quelque chose d'un peu plus sombre dans le pli. On dirait qu'il fait déjà si sombre, mais on peut pousser ce contraste encore plus loin, et maintenant on ne va pas se battre avec ce pinceau carré. L' une des façons les plus simples de ruiner vos valeurs est de mettre votre couleur la plus sombre dans trop d'endroits, et vous pouvez faire la même chose avec vos points forts. Vous voulez vraiment que seuls les points focaux aient le plus de contraste, puis réduisent le contraste dans les zones qui sont moins importantes. À ce stade, je pourrais entrer et ajouter des valeurs plus sombres aux sourcils aussi parce qu'ils sont très sombres. Mais je pense que je vais laisser ce sourcil, la couleur qu'il est, pour qu'il n'attire pas autant d'attention car il aura moins de contraste. Je commence également à penser plus à l'utilisation de la couleur pure pour ajouter des touches de couleur à divers endroits. C' est juste notre rouge droit ici. J' adore les éclats de rouge autour des coins intérieurs de l'œil. Vibrancy est un excellent moyen d'attirer l'attention sur des domaines spécifiques. Je vais baisser mon rouge avec un peu de brun, tout en le gardant relativement dynamique pour me concentrer sur certaines zones du visage qui ont des rougeurs en eux, mais je ne veux pas qu'elles soient autant un point focal. Voici un bon exemple de ce dont je parlais auparavant avec cohérence. Je joue juste ici, et cette couleur, cette orange est en fait une peinture assez fine et a beaucoup d'eau dedans. Vous pouvez voir que c'est vraiment juste réactiver la couleur qui est déjà là. Je ne fais pas beaucoup de progrès dans la mise en place d'une nouvelle couleur. Je suis d'accord avec cela dans certains cas, surtout si je veux ici mélanger un peu sur ce bord. Je pense que nous avons besoin d'un peu de définition autour des yeux. Je pourrais juste laisser ceci comme un gros blob sombre, mais je veux vraiment changer, avoir une certaine variation de valeur. C' est encore assez sombre, c'est une couche bleue verdâtre, que l'intérieur. Si j'ai l'impression que cela ne fait pas vraiment une grande différence de valeur, je peux juste ajouter un peu de blanc à cette couleur et nous allons instantanément juste alléger cette valeur un peu. Ce que je vais faire, c'est que je veux vraiment que ce soit une transition relativement douce parce que l'œil global, au moins mon oeil pour la référence, est assez sombre. Je ne veux pas avoir trop de variation si j'essaie de le garder près de ce que je vois, donc je mélange ça un peu avec une brosse humide. Je pense que je veux avoir une touche de couleur ici en bas, donc j'ajoute encore plus de jaune pour le rapprocher du vert. ma peinture est épaisse, moins elle va se fondre dans les couches en dessous. Bien sûr, je mélange ça dans de la peinture humide, je fais tout ça en même temps. Ça va se fondre d'une façon ou d'une autre. J' essaie de faire attention à ne pas frapper les bords extérieurs de mon œil parce que je veux maintenir ce bord extérieur plus profond et plus sombre. Puis avant d'ajouter notre point culminant, je vais pousser cela juste un peu plus en bas. Je veux que ce soit doux et mélangé. C' est mouillé sur mouillé. J' ai de la gouache humide qui va dans des couches qui sont humides en dessous, et vous pouvez voir que la construction lente obtient un joli mélange sur cette couleur. Il y a une certaine profondeur où nous avons le plus sombre en haut et il se transforme lentement en quelque chose de plus léger en bas. Mais même tout cela va sembler assez sombre une fois que nous ajoutons dans notre point culminant en fonction de la lumière que nous faisons le point culminant parce que tout est relatif, rappelez-vous. Une fois que nous ajoutons une couleur très claire, même cette couleur des yeux la plus claire va sembler assez sombre. J' ai l'impression d'ajouter dans mes faits saillants à ce point serait vraiment utile pour m'aider à voir ce que je dois faire d'autre pour terminer cela. Une fois que nous aurons cette gamme complète de valeurs, nous serons en mesure de voir plus clairement ce qu'il faut faire d'autre. Je mélange un peu ce bord rouge avec une brosse humide juste pour créer un peu plus de dimension pour que la forme ne soit pas si plate. Avoir une combinaison de bords tranchants et de bords mélangés plus lisses est vraiment idéal pour créer une pièce bien arrondie. Je ne veux pas que tout soit juste un coup de pinceau super pointu, vous pouvez le faire, bien sûr. Mais vous créez beaucoup plus de variété et d'intérêts lorsque vous avez des bords comme celui-ci qui sont mélangés, puis des zones plus nettes. Je dois décider à ce stade à quel point je veux que mes faits saillants soient proches du blanc. Je peux en faire un point culminant chaud, je peux en faire un point culminant cool. J' ai une couleur bleuâtre claire ici, et nous allons aller de l'avant et mettre ça comme notre point culminant. Même si c'est la forme de la fenêtre, je vais courber un peu ce rectangle. Cela donne l'illusion de l'œil rond. Ajouter des faits saillants est l'une des parties les plus magiques parce qu'il fait vraiment ce pop et apporte tellement de dimension tout de suite. Ma couleur est un peu striée, un peu sèche, et c'est parce qu'il n'y a presque pas d'eau dedans parce que je ne veux pas que cette couleur se mélange avec les couleurs en dessous. Plus je joue avec ça, plus il va commencer à se fondre avec les couleurs en dessous, donc je dois décider si oui ou non je suis d'accord avec l'apparence en ce moment, et je pense que je vais le plus il va commencer à se fondre avec les couleurs en dessous, donc je dois décider si oui ou non je suis d'accord avec l'apparence en ce moment, laisser. Ensuite, pour contraster cela, je vais ajouter des reflets plus chauds dans ce coin près du conduit lacrymal où se trouve l'humidité de l'œil. Je vais utiliser quelque chose d'un peu plus rouge avec beaucoup de blanc comme point culminant dans ce domaine. Je veux ajouter un peu plus de saturation à cela. Avant d'entrer avec ce point culminant du conduit lacrymal, je veux ajouter une ombre qui serait projetée par la paupière sur le globe oculaire. J' ai déjà vu que la valeur que j'ai choisie pour l'ombre est un peu trop claire, ne donne pas vraiment les effets d'une ombre, donc je vais l'assombrir. erreurs se produisent parfois, mais je vais peut-être utiliser cette couleur ici peu, placer cela dans quelques endroits. Voyons à quel point cela doit être sombre de lire comme une ombre quand on la regarde. Voici quelque chose d'un peu plus sombre, un peu moins saturé, essayons de le mettre. Je pense que c'est un peu mieux, mais notre valeur n'a pas beaucoup changé. Je vais devoir rendre ça beaucoup plus sombre. C' est de petites expériences comme ça, comme essayer de poser en couleur dans les mêmes zones plusieurs fois que je trouve vraiment m'a aidé à apprendre. Je redéfinit ce que j'ai perdu de ce bord le plus sombre. Comme je l'ai déjà dit, les régions où les contrastes sont les plus importants seront celles qui attirent le plus l'attention. En ayant notre valeur la plus sombre, qui est cette zone autour de l'élève, et notre valeur la plus légère ou surlignée juste à côté de l'autre, il va attirer l'œil pour y regarder d'abord. Je pense en fait que le bleu que j'ai ajouté est un peu trop saturé, c'est un peu distrayant. Sous les yeux, j'ai une brosse propre et humide ici, et je vais juste adoucir cette transition et mélanger intentionnellement ça. Je vais essayer une couleur qui pourrait fonctionner un peu mieux avec cette palette globale, et cette zone est toujours très humide, donc je veux vraiment attendre que ça sèche d'abord parce que je veux un bord propre pour mon ombre. Les seules choses que je n'ai pas ajoutées à ce stade sont quelques cils, les gardant pour la fin, parce que ce sont des détails délicats plus fins que vous ne voulez pas cacher. Je veux être décidé dans mes autres domaines avant de les mettre en place. Les cils ont tendance à être plus épais vers ce bord, puis mince autour des bords intérieurs. Toujours assez stylisé, et puis juste quelques poils individuels peut-être ici, pas trop de détails là-bas. Allons de l'avant et faisons un point culminant qui montrerait la forme du globe oculaire autour de ce bord pour les conduits lacrymogènes, beaucoup d'humidité ici, et puis cela est parfois vers le bas aussi dans ce coin. se fondre dans une partie de ce bord bleu un peu que je trouve la couleur pour être un tout petit peu distrayant. C' est [inaudible] d'être là. Comme dernière étape, je veux remonter et comparer notre regard avec le croquis original que nous avons fait. Maintenant, parce que j'ai intentionnellement inclus des valeurs dans ce croquis, je peux comparer et voir, ai-je obtenu les zones les plus sombres comme je le voulais, est-ce que j'ai des ombres où je veux qu'elles soient, et ensuite je peux affiner et faire les derniers ajustements à ce stade. Je n'ai pas vraiment mis l'accent sur cette zone sous les yeux autant que je le voulais. Nous allons juste entrer avec quelque chose d'un peu plus sombre là-bas, renforcer la forme, et aussi ce coin. Mon rose est assez mince ici , c'est pourquoi vous voyez beaucoup de mélange. Je veux aussi voir ce que je peux faire pour s'assombrir dans ce coin de la paupière juste un peu, beaucoup de petits ajustements à ce stade, et aussi ce coin ici. J' aime vraiment quand j'esquisse les yeux en particulier dans ce style, vous obtiendrez vraiment de belles coups de pinceau extérieurs autour de l'extérieur qui ajoutent beaucoup d'expression à l'esquisse ou la paix ou la peinture globale. Je pense que je suis assez heureux avec elle à ce stade, même ces couleurs sont un peu plus naturelles que ce que je peins habituellement, mais je recommande vraiment à la toute fin de prendre un pas en arrière, regarder votre croquis, regarde votre référence, comparez-les, et voyez si vous avez fait tout ce que vous vouliez faire. Après avoir passé tout ce temps à regarder de minuscules détails, il est bon de simplement sauvegarder, prendre du recul et regarder les choses en général et de vous voir si vous êtes satisfait. Je suis à ce stade, donc nous avons fini. 9. Vous l'avez réussi ! Partagez votre projet ♥: Félicitations pour avoir traversé la classe. Si vous avez terminé votre projet de classe, veuillez le partager avec nous dans la section projet et si vous avez d'autres questions, vous pouvez me le faire savoir dans la section discussion. Merci beaucoup d'être venus avec moi pour ce cours. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé et je te verrai dans la prochaine.