Se lancer avec Procreate Dreams : l'animation pour tous

1. Introduction: Bonjour chers illustrateurs, créateurs d'art, créateurs et animateurs. Des nouvelles passionnantes. Une toute nouvelle application vient d'arriver, prête à vous emmener dans un monde rempli de mouvement et de magie, où vous pourrez donner vie à vos rêves. Je parle de Procreate Dreams, une nouvelle application d'animation en deux D des créateurs de Procreate Cette nouvelle application a développé ma créativité à bien des égards et je sais qu'elle peut faire de même pour vous, même si vous n'avez aucune compétence en animation. Découvrez l'art de l' animation sans effort. Dans mon cours, démarrer avec Procreate Dreams, Animation for everyone Procreate Dreams n'est pas qu'une application. C'est un outil puissant pour laisser libre cours à votre imagination. Développé par les brillants créateurs du dessin et de la peinture de Procreate, qui a pris d'assaut le monde de l'art numérique Procreate Dreams est un studio d'animation plein à portée de main Il est équipé d'outils faciles à utiliser qui transforment toute personne possédant un iPad en animateur Vous serez surpris de la rapidité avec laquelle vous pouvez créer quelque chose de magique. Et je suis là pour t'apprendre à le faire. Je m'appelle Usa Barda et j'aide les gens à trouver leur créativité dessinant et maintenant en animant sur iPad J'ai aidé des millions de personnes dans le monde entier à apprendre nouvelles techniques de création artistique et à découvrir l'artiste qui sommeille en eux. Depuis plus de dix ans, je repousse les limites de la création artistique sur iPad, et aujourd'hui, l' animation est devenue un ajout passionnant à mon processus de création. Pour moi, l'animation ressemble à de la pure magie à chaque fois que j'appuie sur la touche Play et j'ai hâte de partager cette magie avec vous. Procreate dreams vient peut-être d'arriver, mais j'y ai été profondément impliqué pendant plusieurs mois en tant que bêta-testeur lors de son développement encore plus excitant, c'est lorsque l'équipe de Procreate m' a invitée à Londres pour présenter une démo de Procreate Dreams juste après l'annonce du grand discours, au cours de laquelle elle a dévoilé Procreate Depuis, je me suis plongée dans l'animation. Et c'est tellement addictif. Toute cette expérience signifie que j'ai tellement de connaissances à partager avec vous et je suis impatiente de commencer ce cours. Nous ne commencer ce cours nous contentons pas de gratter la surface, nous plongeons au plus profond de l'univers de Procreate Dreams Nous naviguerons dans l'interface de l'application, maîtriserons les gestes, puis explorerons les trois principales techniques d'animation l'animation classique image par image, la précision du cadrage des touches et l'outil performant innovant qui vous permet d' animer instantanément en agissant et en ressentant Préparez-vous à vivre une expérience pratique. Vous vous lancerez dans une série de projets d'animation consécutifs qui vous permettront créer divers mouvements tels que virevolter, tomber, conduire, voler, vous balancer, regarder, clignoter, tourner, etc. Vous explorerez l' animation par le biais de la vidéo, utilisation du son et la maîtrise outils d'animation essentiels tels que les points d'ancrage des images clés, timing de la peau des oignons et Et je te promets que ce n'est pas aussi technique qu'il y paraît. Et pour vous permettre d'utiliser Procreate, vous apprendrez à animer votre travail Procreate antérieur Y compris la configuration de vos illustrations pour l'animation et l' importation de vos fichiers Procreate dans Procreate Dreams Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent explorer leur créativité par le biais de l'animation. Et c'est un cours intensif pour les personnes qui souhaitent se lancer, que vous soyez un illustrateur qui souhaite donner vie à votre art un créateur de contenu qui souhaite améliorer votre marque avec des animations attrayantes. Ou un animateur qui cherche à améliorer son jeu avec Procreate Dreams. Ce cours est destiné à vous permettre de suivre ce cours. Vous aurez besoin de votre iPad, de votre crayon Apple et de l'application Procreate Dreams, disponible sur l'application Apple Et n'oubliez pas non plus l'application Procreate originale. Nous l'utiliserons pour une leçon sur la configuration vos œuvres d'art pour animer dans Procreate. En tant qu'étudiant, je vous propose des fichiers de ressources. Vous aurez accès à des modèles prêts à animer pour vous lancer directement dans l'apprentissage Procreate Dreams change la donne, et il ne s'agit pas de créer des animations complexes Il s'agit de s' amuser et de trouver nouvelles façons d'exprimer son côté artistique. Prêt à donner libre cours à votre créativité avec Procreate Dreams. Faisons de la magie du mouvement ensemble une réalité et donnons vie à certains de nos rêves. 2. Projet de classe: Mon objectif pour ce cours est de vous doter des compétences dont vous avez besoin pour créer vos propres animations dans Procreate Dreams Au cours de ce cours, vous allez créer des animations simples à partir de zéro. Vous allez animer en basant sur certains modèles que je vais vous fournir Ensuite, je vais également vous parler de la façon dont vous pouvez vos œuvres d'art Procreate et les intégrer à Procreate Dreams pour À la fin de cette période, vous devriez vous sentir prêt et équipé pour commencer à créer vos propres animations et à Procreate Dreams. À la fin du cours, nous discuterons des idées pour vous lancer dans la création de votre propre animation. Ainsi que comment partager vos créations dans le cadre d'un projet de classe sur le partage des compétences. Dans la vidéo suivante, nous parlerons des outils et des ressources que vous devrez suivre dans ce cours. 3. Outils et ressources: Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'un iPad. Je recommande également d'avoir un crayon Apple car c'est le meilleur outil pour réaliser ce type de dessin et d'animation. Et puis, bien sûr, vous aurez besoin de l'application Procreate Dreams, que vous pouvez trouver sur l'App Store d'Apple, et il s'agit d'un paiement unique de 9$ 1990 Ensuite, vous devez également vous assurer que votre iPad est compatible avec Procreate Vous pouvez donc trouver une liste des iPad compatibles sur ProCreate.com slash Dreams et vous pouvez vous assurer que votre appareil est compatible, puis nous suivre L'autre chose que je recommande est l'application Procreate originale, car nous allons faire une leçon laquelle nous parlerons de reprendre les travaux Procreate antérieurs, les configurer pour l'animation, puis de les importer dans Procreate Dreams Vous aurez besoin de l'application Procreate pour ouvrir le fichier que je vais vous fournir à cet effet Et puis l'autre avantage, c'est que nous allons faire une leçon où nous animerons par vidéo Et j'ai une vidéo que tu peux utiliser, mais si tu veux prendre ta propre vidéo, tu veux juste avoir un téléphone avec appareil photo ou un appareil capable de prendre des vidéos. Cela m'amène à la section suivante où nous parlons des ressources pédagogiques que vous obtenez. En tant qu'étudiant de ce cours, vous avez accès à un pack de ressources. Et dans ce pack de ressources, nous avons plusieurs éléments différents. Nous avons des fichiers de rêves que je vais vous montrer comment charger dans Procreate Dreams Mais ce sont des fichiers qui sont tous configurés et prêts à être animés. Ensuite, nous avons également un fichier Procreate que nous allons parcourir ensemble et convertir en un fichier Procreate prêt à animer et à l'intégrer Ensuite, nous aurons également un petit fichier vidéo si vous souhaitez suivre le projet vidéo. Avant de poursuivre, je vais juste vous montrer rapidement comment le télécharger et stocker ces fichiers sur votre iPad afin que vous soyez prêt à y accéder. Lorsque nous examinons le matériel de cours dans l'onglet projets et ressources de la page du cours Skillshare, vous trouverez tous les fichiers de ressources de ce cours Allez-y, téléchargez-les tous. Lorsque vous le ferez, ils apparaîtront ici dans le dossier Téléchargements de votre application Fichiers. Les fichiers de ressources incluent trois fichiers Dreams. Un fichier Procreate que je vais vous apprendre à configurer dans Procreate et à importer dans Procreate Et puis une vidéo. Si vous souhaitez l'utiliser pour suivre notre projet d'animation sur vidéo. Vous pouvez importer le fichier Procreate simplement en appuyant dessus et il sera automatiquement importé dans procreate Ensuite, pour ces trois fichiers de rêves, nous allons les sélectionner tous et les déplacer dans notre dossier de données Procreate Dreams Nous allons sélectionner et sélectionner ces trois fichiers : La forêt de varech, les feuilles d'automne et le palmier venteux. Ensuite, nous allons descendre ici en bas. Nous allons aller sur mon iPad et nous allons trouver le dossier Procreate Dreams ici C'est ici que sont stockés tous vos fichiers Procreate Dreams. Ouvrez-le, puis ouvrez le dossier Theater. Ensuite, juste pour garder les choses organisées, nous allons mettre tous nos fichiers dans un dossier. Nous allons appuyer sur ce petit dossier avec le signe plus. Nous pouvons appeler cela des fichiers de classe Procreate Dreams. Et appuyez sur OK, puis sur Copier. Maintenant, si nous allons sur mon iPad, trouvons le dossier Procreate Dreams et allons au cinéma, nous avons notre dossier de classe et nous avons les trois fichiers Si nous abordons Procreate Dreams, voici les fichiers de notre classe Procreate Dreams avec nos trois fichiers Dreams que nous allons utiliser Pendant que nous abordons le sujet, je voulais mentionner rapidement que ce dossier Procreate Dreams est l'endroit où tous vos fichiers Procreate Dreams sont stockés ici dans le Et vous pouvez réellement créer des dossiers et les glisser-déposer. Vous pouvez en sauvegarder les fichiers sur un disque dur ou les partager sur votre ordinateur. C'est ici que vous trouverez tous vos fichiers Procreate Dreams 4. Qu'est-ce que Procreate Dreams ?: Maintenant, avant de nous plonger dans l'application et de naviguer dans l'interface, je voulais juste prendre une minute pour parler de ce qu'est Procreate Dreams Procreate Dreams est une application d'animation en deux dimensions qui vous permet de réaliser une animation image par image et un cadrage clé En plus de cette fonctionnalité très performante que nous allons beaucoup utiliser dans ce cours. Cela vient des créateurs de Procreate. Donc, si vous connaissez l'application Procreate, elle a été créée par les mêmes personnes et elles ont fait un travail phénoménal en créant cette application et en la rendant vraiment facile à utiliser dans le but de rendre animation accessible au plus grand nombre de personnes possible C'est pourquoi ils ont créé des outils si faciles à utiliser. Et c'est très amusant, à mon avis, si vous avez travaillé avec les outils d'animation Procreate, ou si vous avez suivi mon cours d' animation accrocheur qui utilise C'est un tout nouveau monde. Vous pouvez animer sur une chronologie, vous pouvez avoir plusieurs pistes, vous pouvez déplacer des objets C'est très peu destructeur, donc vous ne perturbez pas vraiment vos œuvres d'art Vous appliquez simplement des effets et des images-clés par-dessus. Vous pouvez importer de la vidéo, son et créer des animations de narration vraiment robustes dotées d'une narration Et il y a beaucoup de choses que vous pouvez en faire. Et je me suis beaucoup amusée ces derniers mois explorer en profondeur ce que cette application peut faire. Bien qu'elle soit facile à utiliser et que les outils soient très conviviaux, c'est aussi une application très puissante et vous pouvez en faire beaucoup. Et c'est vraiment intéressant de voir ce que certains animateurs d' expérience ont créé avec cette application Il y a certainement beaucoup de choses vraiment avancées que vous pouvez également faire avec. Mais pour commencer, nous allons réaliser des projets très simples dans lesquels vous pourrez suivre et créer des animations vraiment simples. Ça va donc être très amusant et je suis vraiment impatiente de commencer. Dans la prochaine vidéo, nous allons faire une petite visite de l'interface. Nous allons parler de gestes. 5. Visite d'interface: Êtes-vous prêt à vous lancer dans Procreate Dreams ? Dans cette vidéo, je vais vous présenter l'interface de procreate Dreams afin que vous sachiez comment naviguer pendant que vous créez vos animations Commençons. Avant de commencer, je voulais juste souligner qu'il peut y avoir légères différences visuelles entre la façon dont certains éléments sont nommés dans ce cours par rapport à l'application que vous avez devant vous. Et c'est juste parce que je l'ai enregistré sur une version légèrement différente de l'application, mais cela n'a rien de dramatique. Vous devriez être capable de comprendre rapidement à quoi je fais référence. Lorsque vous réalisez dans Procreate Dreams, vous entrez dans le cinéma et c'est là que se trouvent tous vos films Donc, si vous connaissez Procreate, Procreate possède la galerie d'œuvres d'art et Dream possède la salle de cinéma pour les films Vous pouvez donc voir ici que j'ai tout un tas de films dans mon cinéma. Il y a deux choses que tu peux faire au théâtre. Vous pouvez rester longtemps sur un projet et vous verrez apparaître cette fenêtre contextuelle dans laquelle vous pouvez renommer, dupliquer, partager une copie sur votre lecteur iCloud C'est quelque chose que je vais vous montrer tout de suite. Ici, il y a une barre latérale, cette petite icône. Et si vous l'ouvrez, vous pouvez basculer entre les fichiers stockés sur votre iPad et les fichiers stockés sur votre lecteur cloud, car vous pouvez travailler directement depuis votre lecteur cloud, ce qui est vraiment très cool. Mais pour l'instant, restons-en à mon iPad, puis nous fermerons la barre latérale Ensuite, nous avons le bouton Sélectionner où vous pouvez sélectionner plusieurs films et en faire plusieurs choses. Mais surtout, nous avons ce petit signe plus en haut à droite, et nous appuyons dessus pour créer un nouveau film. Vous pouvez faire glisser votre doigt vers le haut ou vers le bas pour obtenir ces différents modèles ainsi que les différentes tailles et résolutions Mais pour l'instant, allons-y et trouvons l'écran large, le modèle d'écran large. Certaines options s'offrent à vous avant de vous lancer dans un projet. Ici, sous les trois points, vous pouvez appuyer dessus et définir vos images par seconde et leur durée par défaut. Allons-y et définissons-les par défaut. Si le vôtre est différent du mien, vous pouvez simplement appuyer pour rétablir les paramètres par défaut. Ensuite, allons-y et tapotons sur Vide. Cela nous mènera à l'interface Procreate Dreams. L'interface est divisée en trois parties. Ici, nous avons la scène. Ensuite, au milieu, nous avons la barre d'outils. Alors voici la chronologie. À partir d'ici, ce rectangle blanc est notre scène. C'est ici que votre film est diffusé. Tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce rectangle est considéré comme étant dans le cadre de votre film, mais nous avons également, à l'extérieur, ce que nous appelons les coulisses Et c'est un peu comme une zone grise. Et c'est la zone non visible autour de la scène. Les éléments qui se trouvent dans cette zone seraient donc hors cadre. Et c'est formidable d'avoir tout cet espace de travail supplémentaire, car vous pouvez avoir quelque chose ici, l'intégrer à votre film et en ressortir. Et nous allons beaucoup jouer avec ça. Et l'autre point de la scène, c'est le code temporel, et vous pouvez appuyer dessus accéder à différentes options permettant pour accéder à différentes options permettant de modifier vos skins d'oignon et de définir la couleur d'arrière-plan de votre projet. Ne vous inquiétez pas pour le moment, nous y reviendrons certainement bientôt Ensuite, nous avons la barre d'outils, qui est cette barre qui traverse le milieu en recommençant sur le côté gauche. Nous avons ces petits rectangles qui nous ramèneront au théâtre Mais allons-y et revenons à notre projet. Et puis voici le nom de votre film. Et il y a aussi quelques options ci-dessous, afin que vous puissiez réellement appuyer sur votre film. Et cela vous permettra d'accéder aux propriétés de votre film. Sous Propriétés, vous pouvez définir les images par seconde et la durée de votre film, ainsi que la résolution. Vous trouverez différentes options dans les options lecture sur scène. C'est également très important. C'est ici que vous pouvez exporter vos films. Mais nous y reviendrons une fois que nous aurons réalisé quelques animations. Et puis il y a aussi d'autres préférences. Nous n'allons pas trop nous attarder là-dessus, je veux juste que vous sachiez que c'est ici. Ensuite, nous avons quelques outils ici sur le côté droit. La première icône ici est le bouton de lecture. Le suivant est ce petit cercle, et c'est ainsi que vous entrez en mode performance, c'est-à-dire que vous pouvez enregistrer les mouvements, les actions et les effets en temps réel. Nous allons beaucoup jouer avec ça. Ensuite, il y a le mode d'édition de la chronologie. Vous l'utiliseriez pour sélectionner du contenu, pour couper, copier, coller, dupliquer et regrouper. Ensuite, nous avons le mode dessin et le mode peinture. Si vous appuyez dessus, cela peut vous sembler familier si vous avez l'habitude de travailler dans Procreate, nous y reviendrons dans une seconde Mais la dernière icône ici, ce petit signe positif, c'est un bouton et vous pouvez l'utiliser pour ajouter différentes pistes, vous pouvez importer du contenu, du texte et ce genre de choses. Mais allons-y et visitons le mode peinture dessinée. Si ce n'est pas déjà fait, appuyez sur ce petit gribouilli Et quand vous faites cela, vous devriez voir de la peinture dessinée en haut. Et puis nous avons quelques outils ici. Dans Procreate Dreams, le mode peinture dessinée est essentiellement le côté droit de Procreate Vous avez vos outils essentiels, tels que vos pinceaux, et si vous appuyez dessus, vous pouvez voir les différents ensembles de pinceaux. Ensuite, nous avons l'outil de maculage, la gomme, nous avons nos couches Ensuite, nous avons également le sélecteur de couleur où vous pouvez choisir une couleur. Allons-y et faisons-le maintenant. Littéralement n'importe quelle couleur que vous voulez. Je vais juste choisir un bleu comme celui-ci. Ensuite, pour votre pinceau, vous pouvez choisir le pinceau de votre choix. ce moment, je suis dans le set de dessin et j'ai sélectionné le pinceau Blackburn Mais vous pouvez sélectionner le pinceau de votre choix. Une chose que je veux vous montrer dès le départ, c' est que lorsque vous dessinez dans Procreate Dreams, vous n'êtes pas limité à dessiner dans les limites de la scène, qui est ce petit rectangle gris Vous pouvez dessiner n'importe où à l'intérieur ou à l'extérieur. Tu peux dessiner ici, là-bas. C'est génial, car comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez dessiner des éléments ici, puis les déplacer à l'écran. Lorsque vous animez, vous pouvez dessiner comme un très long arrière-plan, puis faire défiler la page pour effectuer des mouvements de caméra et d'autres éléments amusants. Ici, sur le côté gauche, voici comment ajuster la taille de votre pinceau. Très gros pinceau, très petit. Et puis voici l'opacité de votre pinceau. Alors, comment voir à travers vos pinceaux ? Maintenant que nous avons créé un petit gâchis, laissez-moi vous apprendre à annuler et à rétablir pour annuler N'importe où dans Procreate Dreams, vous pouvez prendre deux doigts et appuyer sur l'écran, et cela annulera Vous pouvez prendre trois doigts et vous pouvez appuyer et cela recommencera Ensuite, vous pouvez prendre deux doigts et les maintenir enfoncés pour une reprise continue, et le retour en arrière sera très rapide Et puis, bien sûr, vous pouvez maintenir trois doigts enfoncés pour une restauration continue Je pense que ces gestes sont parmi ceux que vous utiliserez probablement le plus pour Procreate Dreams Mais dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre encore plus de gestes pour travailler dans les rêves. Il y a une fonctionnalité vraiment intéressante que je voudrais vous montrer à propos de Procreate Dreams, et c'est ce qu'ils appellent un und éternel Vous pouvez donc retourner dans la galerie. Vous pouvez quitter l'application. Vous pouvez éteindre votre iPad, etc., mais si vous revenez à votre projet, vous pouvez toujours annuler. Il conserve tout votre historique indu et il est enregistré au format de fichier Dreams, ce qui est vraiment très intéressant. Alors allez-y et annulez jusqu'à ce qu' il ne vous reste plus rien sur votre écran. Et assurez-vous d'être en mode dessin et peinture si ce n'est pas déjà fait. Maintenant, je voudrais parler un peu de l'utilisation de Procreate par rapport à Procreate Dreams pour dessiner Vous trouverez beaucoup plus d'outils de dessin dans Procreate et j'aime les considérer comme une équipe Procreate est idéal pour générer des œuvres d'art. C'est un outil bien équipé pour dessiner et peindre. Procreate Dreams est désormais le cheval de bataille de l'animation. Vous pouvez faire un peu l'un de l'autre. Procreate dispose d'outils d'animation. Dreams dispose d'outils de dessin, mais utilisez l'outil qui convient le mieux au travail. Personnellement, j'aime dessiner dans Dreams pour tester des animations. Ensuite, je vais créer mon œuvre finale dans Procreate, l'importer dans Dreams, ce que je vais vous montrer dans ce cours OK, dessinons juste quelque chose. Je vais rétablir complètement l' opacité de mon pinceau. Et puis dessine comme un petit cercle ou un petit gribouillis comme ça Lorsque nous le ferons, vous remarquerez que quelque chose est apparu ici dans notre zone chronologique. Il s'agit d'une piste, et cette piste est remplie d'un élément de contenu. Deux termes importants lorsqu'il s'agit de Procreate Dreams. Vous pouvez considérer les pistes comme des conteneurs contenant du contenu. Votre piste couvre toute la durée du film et vous pouvez y ajouter plusieurs éléments de contenu Vous pouvez ajuster la durée de ce contenu en faisant simplement glisser le bord Saisissez simplement le bord ici, puis faites-le glisser d'avant en arrière. Vous pouvez juste savoir combien de temps cela dure. Ensuite, vous verrez apparaître une petite barre grise plus claire en travers. C'est le titre complet et nous pouvons le remplir avec beaucoup de contenu. Allons-y et sortons-le. Allons-y maintenant et appuyons sur le signe plus ici. Il s'agit du bouton Créer. Et nous allons ajouter une nouvelle piste de contenu. Appuyez sur Suivi du contenu. Et vous remarquerez que nous avons une nouvelle piste vide que nous pouvons remplir avec du contenu ici dans la scène. Prenons juste une autre couleur. Nous allons prendre un vert ou autre chose, puis nous y dessinerons un autre gribouillage Maintenant que ces deux dessins se trouvent sur des pistes distinctes, nous pouvons les animer indépendamment l'un de l'autre Nous pouvons effectuer ce mouvement ou animer d'une manière, et ce déplacer ou animer d'une manière différente Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez ajuster la longueur du contenu en faisant glisser la fin comme ça Vous pouvez également déplacer le contenu vers l'avant ou vers l'arrière dans la chronologie. Il suffit de le maintenir enfoncé et de le faire glisser vers l'avant ou vers l'arrière. Vous pouvez déplacer les pistes vers le haut ou vers le bas dans la hiérarchie. Il suffit de le trouver quelque part dans cette partie vide de la piste, puis de le faire glisser vers le bas comme ça. Il est bon de noter que les pistes situées en haut seront placées devant les pistes situées en bas. Si ce bleu traversait le vert, le bleu passerait devant le vert. Si vous appuyez longuement sur un élément de contenu, le contenu apparaîtra avec différentes options. Vous pouvez le supprimer si vous le souhaitez. Vous pouvez supprimer une piste en maintenant enfoncée la zone vide d'une piste et en choisissant Supprimer la piste. Vous pouvez également supprimer une piste en maintenant le contenu enfoncé, en accédant aux options de suivi, puis nous avons certaines options spécifiques à la piste Nous pouvons donc simplement supprimer la piste de cette façon. Allons-y et annulons jusqu'à ce que nos deux pistes soient remplies. Je voulais mentionner quelque chose pour les personnes habituées à travailler dans le domaine de Procreate ou d'autres logiciels d'art numérique Et c'est entre couches et pistes. Si vous connaissez bien les couches, les couches et les pistes ne sont pas la même chose. Les pistes, ou même simplement des éléments de contenu séparés, vous permettent séparer des parties de vos œuvres d'art afin qu'elles puissent être animées séparément se déplacer indépendamment les unes des autres. Les calques servent à créer des illustrations. Ils vous permettent de séparer les parties de votre art pour vous aider dans le processus de dessin et de peinture. Vous pouvez voir que si je crée une nouvelle couche ici, il suffit de prendre une couleur différente très rapidement et de dessiner par-dessus. Vous pouvez voir que ce dessin, même s'il comporte deux couches, est traité comme une seule unité dans ce contenu. Vous pouvez faire bien d'autres choses avec les pistes, et nous en apprendrons davantage au fur et à mesure que nous passerons à l'animation pour le moment Allons-y et passons à la vue de la galerie. Appuyez sur ce petit symbole avec les rectangles. C'est un aperçu de Procreate Dreams auxquels nous sommes confrontés. Dans la vidéo suivante, nous allons parler un peu plus de l'utilisation des gestes. 6. Gestes: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les gestes. Nous avons déjà entendu parler du toucher à deux doigts pour annuler et du toucher à trois doigts pour rétablir. Mais il existe toute une série d' autres gestes qui faciliteront la navigation, Procreate Dreams. Commençons. Vous avez déjà appris que vous pouvez appuyer avec deux doigts pour annuler et avec trois doigts pour rétablir Découvrons d'autres gestes importants utilisés pour Procreate Dreams. Nous allons ouvrir l'une de mes animations terminées. Ceci est inclus dans la ressource de votre classe. Nous allons ouvrir l'une de mes animations terminées. Ceci est inclus dans les ressources de votre classe. Et ce que vous recherchez, c'est celui intitulé One Kelp Forest Animated Nous allons aller de l'avant et ouvrir celui-ci. Cette animation comporte plusieurs pistes remplies de contenu. Découvrons comment zoomer ici dans la chronologie Vous pouvez prendre deux doigts et les pincer ou les étaler pour zoomer ou dézoomer Si vous prenez trois doigts et que vous les faites glisser horizontalement, cela ajustera l'échelle de temps. Cela indiquera beaucoup de temps. De cette façon, nous allons zoomer sur un court laps de temps. Vous pouvez prendre trois doigts et les déplacer verticalement. Et cela ajustera l'échelle verticale. Cela permet simplement de voir un peu plus facilement vos traces et tout le reste. Ensuite, si vous faites un geste de pincement rapide comme celui-ci, le film entier s'affichera à l'écran. Vous pouvez voir l'intégralité de votre chronologie et toutes vos pistes. Vous pouvez appuyer deux fois pour vous concentrer sur le contenu. Si vous continuez à appuyer deux fois, vous finirez par atteindre le zoom maximal, où vous pourrez voir votre film image par image. La scène ici présente des gestes similaires. Vous pouvez pincer et étaler pour zoomer ou dézoomer. Ensuite, faites une petite pincée pour repartir. Mais revenons à la chronologie. Faisons un petit pincement pour effectuer un zoom arrière complet. Ensuite, nous allons prendre trois doigts et nous allons passer à la verticale pour augmenter l'échelle verticale et agrandir un peu nos pistes. Cette petite forme rouge avec l'icône dedans est la tête de jeu Et vous pouvez le déplacer d' avant en arrière pour parcourir votre film Si vous zoomez sur la chronologie sur une certaine zone, votre lecture ne reprendra que ce qui se trouve dans ce laps de temps, puis elle reviendra en boucle. Zoomons ici sur cette petite section. heure actuelle, il ne s'agit que d'une petite partie de l'animation, qui est vraiment génial pour prévisualiser une petite partie de l'animation, afin que vous puissiez vraiment vous concentrer sur ce que vous faites Vous pouvez également prendre la tête de lecture et la faire revenir en arrière comme ceci Cela ira jusqu'au début, puis la lecture de votre film démarrera Appuyez avec quatre doigts pour passer en mode lecteur plein écran. Vous pouvez prendre un doigt et vous pouvez frotter votre film d'avant en arrière Vous pouvez appuyer ici, vous avez quelques commandes pour revenir à l'interface. Vous pouvez appuyer à nouveau avec quatre doigts ou simplement appuyer sur retour. Une chose que j'aime mentionner et qui facilite un peu le toucher à quatre doigts lorsque vous tenez un crayon Apple, c'est que j' aime utiliser ces quatre doigts. C'est mon annulaire, mon majeur et mon pouce. Et il suffit de taper comme ça. Zoomons un peu. Parlons un peu plus de la tête de jeu. Si vous voyez un petit symbole en forme de bardeau, vous pouvez appuyer sur la tête de lecture et faire apparaître l'image clé. Et ce sont des outils utilisés pour créer des animations, que nous aborderons plus tard. Ensuite, si vous appuyez longuement sur un contenu comme celui-ci, vous le maintenez enfoncé, le contenu apparaît. Et il existe des options pour couper, copier, dupliquer. Il y a aussi un tas d'autres options que nous aborderons plus tard. C'est un peu une question de gestes. faut un peu d' entraînement pour s'y habituer, mais une fois qu'on les a, ils deviennent une seconde nature et ils sont très utiles pour réaliser dans Procreate Dreams. Vous avez maintenant un très bon aperçu de ce à quoi ressemble l'interface Procreate et de la façon d'utiliser les gestes Dans la prochaine vidéo, je vais vous présenter trois manières principales d' animer dans Procreate Dreams. Ensuite, nous allons commencer à animer. 7. 3 façons clés d'animer vos rêves dans Procreate: Nous connaissons maintenant notre interface. Nous en avons appris un peu plus sur les gestes. Et dans cette vidéo, je vais vous parler de l'animation et de Procreate des Il existe trois manières principales d' animer et de Procreate Dreams. La première est l'animation image par image. C'est donc ici que vous dessinez chaque image d'animation à la main. Si vous connaissez les vieux films Disney ou si vous aimez ce qu'est un flip book, vous connaissez l'animation image par image. La prochaine méthode clé pour animer et Procreate Dreams est l' animation par cadrage clé images-clés sont essentiellement des points d'une chronologie qui définissent l' état de votre contenu Où il se trouve, quelle forme il a, quel effet il a, ce genre de choses. Dans notre chronologie, nous aurions une image-clé qui indiquerait : «  Je ressemble à ceci ici Et puis une autre image clé plus loin dans la chronologie qui dit, ici même, je ressemble à ceci. Ensuite, le logiciel effectuera la transition en douceur de ces deux états. Cela le déplacerait donc, ou cela changerait l'effet, ou le côté. Mais la transition d'une image clé à l'autre se ferait en douceur. C'est un excellent moyen de créer des mouvements très précis dans votre animation. La dernière façon de créer une animation dans Procreate Dreams consiste à utiliser la fonction de performance Il s'agit d'une toute nouvelle fonctionnalité très innovante de l'application Procreate Dreams En gros, vous activez la performance, puis vous déplacez les objets ou vous appliquez un effet et il capturera vos mouvements en temps réel. C'est un excellent moyen de créer des mouvements très organiques et expressifs. C'est également un excellent moyen d'animer rapidement quelque chose, car vous le faites simplement au toucher J'adore animer par le biais performance, car on s'y sent vraiment et c'est une expérience amusante Ce sont les trois manières de créer de l'animation et de Procreate Dreams. Et dans les trois leçons suivantes, nous allons passer chaque leçon en revue ces trois types. Tout d'abord, nous allons explorer la performance. Et nous allons créer une animation en utilisant le performing. Ensuite, nous allons explorer le keyframing manuellement. Nous allons donc faire le cadrage des touches. Enfin, nous allons explorer l'animation image par image. Pour ces trois projets, nous allons dessiner nos propres sujets à animer. Mais je ne veux pas que tu t'inquiètes trop du processus de création artistique. Nous allons simplement dessiner des choses simples pour nous familiariser avec ces trois types d'animation. Je suis très heureuse de commencer à animer avec vous. Alors, sans plus attendre, allons-y. 8. Jouer un ballon: Bienvenue à notre première leçon d'animation de suivi. Dans cette vidéo, nous allons explorer l'une des trois manières de créer de l'animation et de Procreate Dreams Et c'est ma méthode préférée, et c'est la performance. Et cet outil vraiment génial est performant. C'est très innovant de Procreate Dreams Et il vous permet de capturer vos mouvements et d'appliquer des effets en temps réel. Et il capturera les mouvements et c'est très amusant. Et c'est un excellent moyen d'animer très rapidement quelque chose. Mais cela vous permet également de créer des mouvements très organiques parce que vous le faites à la main. Je suis donc très heureuse de vous montrer des choses intéressantes que vous pouvez faire avec cette fonctionnalité performante. Commençons. Nous voilà au théâtre. Allons-y et commençons un nouveau projet de film. Nous allons appuyer sur le signe plus en haut à droite. Le modèle de film que nous allons utiliser est l'option écran large de quatre K. Vous pouvez continuer et appuyer simplement sur Vide. Allons-y et dessinons quelque chose pour avoir quelque chose à animer. Nous allons passer directement au mode dessin et peinture, cette petite icône en forme de gribouillage ici Nous allons passer à autre chose. Vous pouvez vraiment choisir le pinceau que vous voulez pour cela, mais je vais choisir le encrage et j' utiliserai le pinceau à sirop Ensuite, vous pouvez continuer et choisir une couleur. Nous allons dessiner un ballon. Je vais choisir une couleur orange rougeâtre comme ça Allez-y et dessinez une forme de ballon. Comme une forme ronde pointée vers le bas. Colorié puis un petit cercle en bas, puis un petit nœud au bout Saisissons-le comme un rouge légèrement plus foncé. Et nous allons zoomer. Il suffit d'ajouter une petite tache foncée ici, puis je vais prendre du blanc et ajouter un surlignage là-haut. C'est super simple. Voilà notre petit ballon. Nous allons faire un zoom arrière. Allons-y et quittons le mode dessin et tapotement. Vous pouvez soit appuyer sur OK ici, soit appuyer à nouveau sur un petit squiggle Maintenant que vous avez dessiné quelque chose, essayons de l'animer en jouant Pour passer en mode performance, vous allez appuyer sur ce petit cercle ici. Une fois que vous l' aurez fait, vous remarquerez qu'il se transforme en un petit carré rouge. Et il est également indiqué « prêt ici », comme s'il était prêt à enregistrer vos mouvements. Commençons simplement par poser votre crayon sur l'écran et déplacer le ballon comme ceci. Vous pouvez faire des mouvements très rapides ou très lents comme ça, mais c'est plutôt bien juste pour quelques secondes. Ensuite, nous pouvons déplacer la tête de jeu vers l'arrière comme vous le faites. Tu as déjà vu ce qui s'est passé. Mais appuyons sur Play. Nous pouvons voir qu'il a capturé tous les mouvements que nous avons. Une chose que je voulais vous montrer ici, je vais continuer et faire une pause. C'est cette petite option qui dit « modifier ». Je vais appuyer dessus. Nous avons une option pour le filtrage des mouvements. Si nous devions l'augmenter, cela faciliterait tous les mouvements que nous venons de faire. J'en suis à 58 %. Je vais y retourner et y rejouer. Vous pouvez voir que c'est un peu plus fluide, pas aussi expressif. Ensuite, je vais mettre cela en pause, revenir à la modification. Si je le baisse complètement et que je le rejoue, maintenant c'est très expressif. Il capture très précisément tout ce que je viens de faire. J'aime le maintenir à environ 15 % pour un usage général, mais vous pouvez bien sûr l' ajuster selon vos besoins, quel que soit le type d' animation que vous faites. Allez-y et touchez, modifiez à nouveau pour sortir de ce menu. Assurez-vous de ne pas appuyer sur OK, car cela vous fera sortir du mode performance. Explorons d'autres choses que nous pouvons effectuer. Vous avez peut-être remarqué que ce dessin est entouré d'un cadre rouge, de ces lignes pointillées avec des nœuds dans les coins ces lignes pointillées avec des nœuds dans les Entraînons-nous à le rendre de plus en plus grand en utilisant l'échelle. Pour ce faire, nous allons appuyer sur l'un des nœuds d'angle et le faire glisser comme ça. Vous entrez et sortez pour l' agrandir ou le réduire. Vous pouvez également créer une échelle non uniforme en saisissant simplement le bord de la boîte de sélection et en l' écrasant comme ça Ou vous pouvez saisir le haut ou le bas et l'écraser comme ça. Vous pouvez également effectuer une rotation. Pour faire pivoter, vous allez appuyer sur l'un des nœuds d'angle et cette petite ligne courbe grise apparaîtra. J'aime bien appeler ça la nouille. Ce n'est pas un terme technique, mais c'est comme ça que j' aime l'appeler. Tu attrapes les nouilles, puis tu les fais pivoter comme ça. R Une autre chose que je veux vous montrer est comment modifier votre contenu. Point d'ancrage, et c' est le point autour duquel tourne, évolue et d'autres types d'objets Allons-y et appuyons sur ces trois petits points ici. Nous avons quelques options à inverser, mais nous allons choisir d'éditer l'ancre. Et vous pouvez voir ce petit signe positif qui est votre ancre, c'est le point autour duquel elle tourne. Vous avez remarqué que lorsque nous tournons, c'était comme si nous tournions autour de ce point. Si nous devions le déplacer vers le bas et appuyer sur OK. Maintenant, revenez en arrière et vous verrez que c'est comme si vous tourniez autour de ce point maintenant. Ce n'est pas ce que nous voulons pour cette affaire. Ensuite, lorsque vous le réduisez, il le redimensionne autour de ce point. Juste quelque chose à garder à l'esprit. C'est juste une autre façon de contrôler vos mouvements. J'utilise beaucoup les points d'ancrage. Je vais annuler cela, pour réinitialiser le point d'ancrage. Vous voyez qu'il est écrit « Annuler l'ancre ». Maintenant, c'est redevenu ce qu' il était. Revenons en arrière et jouons à ce que nous avons fait jusqu'à présent. Vous pouvez donc le voir se déplacer. Ensuite, dans le second, il va l'agrandir, le réduire, agrandir les choses, les écraser. Vous pouvez également déformer et déformer, deux autres transformations vraiment intéressantes que vous pouvez appliquer Voilà, en train de tourner, laisse-moi te montrer Warp. Il ne nous reste plus beaucoup d'espace ici, donc je vais juste annuler un peu, puis déplacer la tête de jeu vers la droite Vous devez placer votre tête de jeu sur le contenu juste ici, afin de voir le petit clapboard blanc Si vous appuyez sur ce clapboard, notre image-clé apparaît. Le petit menu d'action. Nous allons appuyer sur Déplacer, et nous allons choisir Warp. Quand nous le ferons, vous verrez que nous avons cette grille ici. Laisse-moi jouer. Assurez-vous que nous sommes en mode performance maintenant. Vous pouvez saisir n'importe lequel de ces nœuds et replier votre œuvre d'art. Vous pouvez le déformer comme ça, tout comme vous avez besoin de trucs vraiment géniaux, afin d'avoir un contrôle vraiment organique sur les types de transformations que vous effectuez Oups, on y est. Maintenant, nous pouvons voir toutes ces choses. Nous y voilà. Bien, maintenant que nous avons fait quelques animations, vous remarquerez que dans la chronologie, toutes ces petites pistes sont apparues Il y a comme ces traces grises avec des symboles rouges dedans. Ce sont des pistes d'images clés. Et c'est ainsi que fonctionne la performance dans Procrete Dreams. Il crée automatiquement des images-clés pour chacun des mouvements ou ajustements que nous effectuons Si vous n'êtes pas familier avec images-clés, ne vous inquiétez pas Nous aborderons plus en détail les images clés dans la prochaine leçon. Mais il est important de savoir que vous pouvez modifier ces images-clés Donc, si vous souhaitez ajuster vos mouvements, vous pouvez le faire manuellement dans ces pistes d'images-clés Jusqu'à présent, nous avons effectué quelques actions de déplacement, d' échelle, de rotation, de distorsion. Mais je pense que la vraie magie opère lorsque vous combinez certains de ces mouvements. Annulons jusqu'à ce que toutes ces pistes d'images clés disparaissent et que nous puissions recommencer à zéro. Nous sommes en haut, tapez, tapez. Continuez à revenir en arrière jusqu'à ce que toutes les pistes d'images-clés soient supprimées et que tout prêt. Nous allons déplacer la tête de lecture au début et nous allons commencer par une rotation Nous allons donc appuyer sur le nœud d'angle, saisir les nouilles et simplement faire quelques mouvements de balancement Vous pouvez voir l'ampleur de mes mouvements avec mon crayon Apple. Vous pouvez aussi faire le tour du, tourner dans l'autre sens je le fais presque comme un chiffre huit. OK, je pense que c'est plutôt bien. Passons maintenant à un autre type de mouvement. Nous allons ramener la tête de jeu au début. Cette fois, nous allons déménager. Vous remarquerez que dès que mon crayon touche l'écran, il commence à parcourir ma chronologie et mon autre animation démarre. Regarde ça. Nous y voilà. Vous pouvez voir que pendant que je le déplace, il tourne toujours. Il ne fait probablement pas exactement ce que je veux qu'il fasse. Je vais donc m'arrêter et je vais simplement annuler, appuyer pour annuler, puis déplacer ma tête de lecture au début et réessayer Ce qui est amusant, c'est que c'est comme une performance. Parfois, il faut s'entraîner plusieurs fois pour bien faire les choses. Ça a l'air plutôt bien. Il y a une chose que je veux que vous remarquiez, c'est que dès que je soulève mon crayon de l' écran, il s'arrête. Et ensuite, si je posais mon crayon, il continuerait à fonctionner et maintenant je m'en vais. Essayons encore une fois. Je pense que si je peux me frotter et voir comme si, d'accord, c'est d'abord dans cette direction qu'il s'incline Alors peut-être que je vais le déplacer dans cette direction pour commencer comme ça, puis revenir de cette façon. Il suffit de faire des allers-retours. Voilà le spin. Prends-en un autre qui arrive ici. Nous y voilà. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est comme un ballon, comme voler dans les airs alors que l'air en sort. Très bien, revenons en arrière. Replacez notre tête de jeu au début et multipliez les couches sur un mouvement de plus Cette fois, nous allons faire une balance. Je vais appuyer sur le nœud d'angle faire une balance, mais je vais juste le maintenir en place pendant une seconde. Et encore une fois, dès que mon crayon touche l'écran, la chronologie disparaît. De cette façon, je peux choisir le moment où je veux évoluer. Et c'est comme si on zoomait sur la distance alors que l'air s'épuisait Je fais donc des allers-retours comme ça, en l'agrandissant ou en le réduisant au moment où je le souhaite. OK, je suis arrivé au bout. Maintenant allons-y et rejouons tout ça. Nous avons maintenant ces mouvements amusants, chaotiques et vraiment organiques que nous pouvons utiliser dans le futur. Mais les mouvements ne sont pas les seules choses que vous pouvez effectuer. Vous pouvez réellement effectuer des filtres. Laisse-moi te montrer ça. Ensuite, je vais faire une pause, puis je vais remettre la tête de lecture au début Si votre tête de lecture se trouve dans la piste de l'image-clé, vous aurez ce symbole d' image-clé Mais il suffit de l'afficher sur le contenu lui-même. Et vous aurez le presse-papiers ou le plateau, nous allons appuyer dessus, et cette fois nous allons choisir Filtrer Choisissons Opacity car nous sommes toujours en mode performance. Si je le fais glisser d'avant en arrière, il me capturera en train de faire cet ajustement qui le portera jusqu'à 100. Maintenant que je peux le rejouer, vous pouvez le voir s'estomper. Passons ici, faisons-en un autre. Nous allons appuyer sur la tête de lecture, passer au filtre et créer du flou Et nous pouvons le rendre flou à l'intérieur comme à l'extérieur. Il s'approchait de la caméra ou quelque chose comme ça. Vous pouvez le brouiller ou ne pas être aussi précis à ce sujet. Faisons-en une autre. F HSB est amusant. C'est la saturation des teintes, la luminosité. Et celui-ci, tu peux changer les couleurs, ce qui est cool. Vous pouvez passer d'une couleur à l'autre. Notre animation est épuisée. Maintenant, il est juste en place. Mais allons-y et rejouons le tout pour que vous puissiez voir tous les différents effets que nous pouvons créer à l'aide de Perform. J'espère que vous savez maintenant un peu mieux fonctionne le spectacle et Procreate Dreams. Comme vous pouvez le constater, c'est un excellent outil pour créer ces mouvements organiques et expressifs. Ou si vous souhaitez simplement animer quelque chose rapidement sans avoir à effectuer de réglages manuels, j'espère que vous avez aimé apprendre à animer à aide de la fonction de performance et à créer des rêves. Il y a beaucoup de choses vraiment intéressantes que vous pouvez en faire, que nous explorerons dans les prochaines leçons. Dans notre prochaine vidéo, nous allons approfondir le cadrage des clés. Je te verrai alors. 9. Encadrer une voiture: Dans cette deuxième leçon d'animation complémentaire, nous allons explorer le keyframing Nous avons vu un peu de keyframing lorsque nous avons appris à performer, à exécuter des œuvres en générant automatiquement des images-clés Mais dans cette vidéo, nous allons apprendre à les créer nous-mêmes, à les définir où ils se trouvent et ajuster le timing, etc. Ensuite, juste pour parler un peu de ce que sont les images-clés. Les images-clés sont un point votre chronologie qui définit votre contenu dans un certain état. Et vous pouvez définir un état dans la chronologie pour qu'il soit ici, puis l'autre pour qu'il soit ici. Ensuite, le logiciel effectuera transition en douceur entre les deux. Et vous pouvez les modifier, vous pouvez les configurer pour qu'ils fassent plein de choses différentes, dont nous parlerons au la leçon. Mais les images-clés sont idéales si vous souhaitez créer des mouvements précis, par opposition aux mouvements plus organiques que vous pourriez utiliser en exécutant Allons-y et passons au cadrage des clés. Nous voilà au théâtre. Allons-y et créons un nouveau top de film. Le signe plus en haut à droite, et nous allons choisir l'option écran large à quatre K. Ensuite, continuez et appuyez sur Vide. Nous avons un 32e projet. Et raccourcissons-le un peu pour celui-ci, nous allons appuyer là où il est écrit Dream One ou quoi que ce soit d'autre, c' est le nom de votre film. Et nous allons passer aux propriétés. Nous allons ajuster la durée ici. Il suffit d'appuyer sur ce numéro. Ensuite, en quelques secondes, nous allons simplement appuyer sur cinq animations rapides de cinq secondes. Appuyez sur cinq, puis sur OK. Pour cette leçon, nous allons dessiner une petite voiture à animer. Passons à notre mode Draw Paint. Appuyez sur le petit gribouillis, et nous allons commencer par choisir une couleur Vous pouvez faire en sorte que votre voiture soit de la couleur que vous voulez. Ensuite, pour les pinceaux, je vais utiliser le pinceau Inca, qui se trouve dans le kit d'encrage Mais bien sûr, utilisez le pinceau de votre choix. Très bien, nous dessinons comme les voitures les plus simples pour cette animation, nous allons juste commencer par une ligne comme celle-ci, puis par une petite forme incurvée comme celle-ci en haut. Ensuite, nous allons simplement le colorier. Zoomez si nécessaire. Papa, la taille de mon pinceau est un peu plus grande. Nous y voilà. Bien, alors une chose que j'aime faire est d'effacer le bord inférieur pour obtenir de jolis angles vifs. Si vous appuyez longuement sur l'outil d'effacement, il sélectionnera votre pinceau actuel à utiliser comme gomme Vous pouvez donc voir maintenant que j'ai le pinceau Inca comme gomme Et maintenant, si je fais la course avec, marques de ma gomme correspondent à celles de mes pinceaux Je vais donc simplement passer au bord inférieur. Et maintenant, j'ai quelques bons angles vifs dans une étape optionnelle. Bien, revenons maintenant à notre brosse et nous allons dessiner le dessus de la voiture. Donc je vais juste dessiner comme recommençait comme un demi-cercle, un demi-cercle demi-cercle Et puis une ligne vers la fenêtre, il y a la carrosserie de notre voiture. Très bien, maintenant vous pouvez voir que nous avons inscrit notre itinéraire automobile dans notre chronologie. Prenons donc une minute pour parler de l'importance de séparer les parties de votre œuvre qui seront animées indépendamment des autres parties. Par exemple, nous aurons cette carrosserie, et tant que la carrosserie sera stable, les pneus de la voiture tourneront. Nous devrons remettre les pneus de voiture sur leurs propres traces. Allons-y et créons une nouvelle piste. Nous allons appuyer sur le bouton Créer, qui est le signe plus. Et nous allons choisir Content Track. Et vous allez voir maintenant que nous avons une piste vide. Passons à nos couleurs, et nous choisirons le noir pour notre pneu. Ensuite, nous allons simplement dessiner un cercle comme celui-ci. Pour simplifier les choses aujourd'hui, nous n'allons pas gagner de prix pour nos talents de dessinateur. Dans cette leçon, je vais choisir un gris plus clair, puis dessiner un petit capuchon sur mon pneu. J'y vais. Puis un gris encore plus clair. Juste pour ajouter quelques détails, je vais faire comme un cercle au milieu puis quelques petites lignes. Allez-y, super. Bien, maintenant notre autre pneu doit suivre sa propre trajectoire. Nous n'allons pas le mettre sur la même voie. Allons-y, appuyons sur le signe plus pour créer une nouvelle piste de contenu. Ensuite, nous dessinerons l'autre pneu. Au lieu de choisir le sélecteur de couleurs, je peux utiliser le compte-gouttes pour sélectionner les couleurs déjà présentes sur mon écran Donc je peux juste maintenir un doigt vers le bas et tu peux voir que je peux choisir le rouge, le blanc. Je vais choisir mon noir. Ensuite, je dessinerai le prochain pneu. Essayez de leur donner la même taille. J'ai l'impression que c'est énorme. Laisse-moi réessayer. D'accord, eh bien, ce n'est pas parfait, mais c'est bon. Ensuite, sélectionnons la couleur du capuchon du hub, gris moyen. Dessine un petit capuchon, OK. Ensuite, je vais prendre ce gris plus clair pour mes détails. Cercle au milieu, puis quelques lignes autour. C'est bon. Très bien, voici notre magnifique petite voiture. Allons-y et sortons du mode Drawn Pat. Nous pouvons donc appuyer sur un petit squiggle ou vous pouvez appuyer sur OK. Passons à l'animation. Commençons par animer l'un de ces pneus. Nous allons déplacer la tête de jeu jusqu'à la fin de la piste Ensuite, vous allez appuyer sur la tête de lecture. Et vous allez le faire, puis vous déplacer et évoluer. Ensuite, quand nous l'aurons fait, je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir. Vous pouvez voir maintenant si je déplace la tête de lecture, nous avons une image-clé ici, là où se trouvait notre tête de jeu Ensuite, il crée également automatiquement une image-clé au début de notre piste Nous avons maintenant deux points que nous pouvons modifier et l'application va fusionner ces mouvements. Par exemple, déplaçons la tête de lecture sur la première image-clé Et vous remarquerez qu' il s'allume en blanc, vous pouvez donc voir qu'il est blanc. Cela signifie que cette image-clé est sélectionnée et que nous pouvons la modifier Déplaçons ce pneu. Nous allons juste le mettre là-haut pour le moment. Il ne s'agit pas de notre dernière animation. Je veux juste faire une démonstration ici. Déplacez ensuite votre tête de jeu jusqu'à l'autre cadre clé et nous y placerons le pneu Maintenant, si nous appuyons sur Play, nous pouvons voir que nous avons ces deux états sur cette image clé. C'est là, sur ce cadre clé, c'est là. Ensuite, la transition entre cela et cela se fera en douceur. C'est ainsi que fonctionnent les keyframes. Il fait simplement la transition entre les états que vous définissez, chacune des images clés. Allons-y et annulons cela. C'est bon. Je vais faire tout le chemin du retour. Déplacez votre tête de lecture jusqu'à la fin, puis appuyez sur la tête de lecture et choisissez Déplacer, puis Déplacer et redimensionner C'est bon. Nous allons faire pivoter notre petit pneu. Nous allons en fait saisir manuellement la rotation que nous voulons. Nous allons prendre notre tête de jeu et nous allons simplement la faire apparaître pour pouvoir appuyer sur cette image clé Je l'ai juste déplacé de là et je l'ai simplement déplacé vers le haut. Maintenant, je peux appuyer sur cette image clé. Je peux taper un nombre dans cette rotation, comme 360. J'ai choisi 360 parce que c'est une rotation complète. Et cela se terminera là où il a commencé. Si je joue maintenant, cela passe de l'autre côté puis revient au même endroit. Ensuite, quand il revient au début, il commence au même endroit. Ce sera fluide, mais c'est vraiment lent. Arrêtons vraiment ça. Nous allons appuyer sur notre image-clé ici et saisir un nombre plus élevé, mais nous voulons nous assurer qu'il s'agit d'un multiple de 360, afin qu'il s'arrête toujours là où nous le voulons Nous allons juste en faire 3 600 parce que c'est un calcul facile. Maintenant, jouez, vous pouvez voir à quel point ça va plus vite, mais ça va aussi dans la mauvaise direction. Ça tourne de cette façon. Et s'il s'agissait d'un pneu, il tournerait de cette façon. Si la voiture avance, faisons un autre ajustement. Nous allons appuyer sur le cadre clé, passer à la rotation, appuyer sur le chiffre et simplement appuyer sur moins, et cela va simplement s'inverser maintenant. Nous allons passer à 360, 3 600 degrés négatifs. Ça va dans le bon sens pour remarquer, car cela tourne en rond. Et je vais zoomer pour que vous puissiez le voir, c' est-à-dire que vous remarquerez que le mouvement commence lentement, puis il va vite, puis il ralentit jusqu'à la fin. C'est la vitesse à laquelle le mouvement se produit, et c'est ce qu'on appelle l'assouplissement. Nous pouvons modifier l'assouplissement pour en faire quelque chose d'autre. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Je vais faire une pause. Si vous voulez modifier l'assouplissement, vous pouvez appuyer et maintenir quelque part sur la piste de l'image clé, ce n'est pas un de ces symboles, juste dans la zone grise. Appuyez et maintenez. Ensuite, vous allez accéder à Set all easings. Nous avons quelques options ici. Nous allons choisir linéaire, linéaire, puis nous allons jouer à ça. Vous pouvez maintenant constater qu'il conserve une vitesse de mouvement constante tout au long de la chronologie. Et il n'y a pas de problème à la fin, car nous avons fait cette rotation complète, elle continue et continue pour toujours. Je vais vous montrer certaines des autres options d' assouplissement, juste pour que vous sachiez Je vais appuyer et maintenir l'image clé, suivre, régler tous les assouplissements que nous avons de manière linéaire, c'est-à-dire un état de mouvement constant Entrez doucement, ce qui commencera lentement puis se stabilisera. Relâchez, ce qui démarrera régulièrement, puis ralentira à la fin. Ensuite, entrez et sortez doucement, comme c'était le cas au départ, là où cela commence lentement et lentement. Ce sont des options, mais restons-en au linéaire. Il est bon de noter qu' une fois que vous aurez défini vos assouplissements, quel que soit le cadre clé que vous configurerez à l'avenir, nous respecterons cet assouplissement à moins que vous ne le modifiiez Tout ce que nous configurons pour le moment sera toujours linéaire jusqu'à ce que nous le changions. Très bien, ce pneu a l'air bien. Allons-y et animons également notre autre pneu. Maintenant que nous savons quoi faire, ça devrait être assez facile placer la tête de jeu au bout du deuxième camion Appuyez sur la tête de lecture et choisissez Déplacer, puis touchez, déplacez et redimensionnez Déplace la tête de jeu vers le haut. Pour que nous puissions appuyer sur le cadre clé. Passons à la rotation et tapons 36003600. Et nous savons qu'il doit être négatif, alors nous allons appuyer sur le négatif. L'assouplissement devrait déjà être bon, il y a de petits pneus qui circulent partout. La prochaine chose que je vais faire est vous présenter les groupes. Un outil très puissant pour Procreate Dreams. J'adore les groupes. Ils vous permettent d'avoir un tel contrôle sur votre travail et d'appliquer des animations par-dessus les animations. Et cela aura beaucoup plus de sens une fois que nous aurons examiné cet exemple de voiture. Nous avons notre voiture et les pneus bougent. Mais nous voulons aussi que la voiture ait l'impression de traverser l'écran comme si elle se déplaçait réellement. Nous allons donc mettre tous ces morceaux dans un groupe. Ensuite, nous allons animer le tout qui passe OK, nous allons vous montrer comment faire. Tout d'abord, nous devons sélectionner toutes nos pistes. Pour sélectionner plusieurs pistes, vous allez accéder au mode d'édition de la chronologie, qui est le petit symbole ici. Et puis, une fois que vous êtes en mode édition chronologique, vous remarquerez que lorsque vous dessinez avec votre crayon, cela devient vraiment cool, comme éclairer une ligne. Et c'est ce que vous utilisez pour effectuer des sélections. Donc, si vous deviez dessiner sur des éléments de contenu, vous les verrez comme des cases rouges autour d'eux ou des contours rouges, et c'est ainsi que vous saurez qu'il est sélectionné. Vous pouvez à nouveau dessiner dessus pour le désélectionner. Tu peux y aller comme ça. Si je voulais en sélectionner la moitié ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également appuyer sur Effacer ici pour effacer votre sélection et tout désélectionner Mais allons-y et sélectionnons les trois pistes. Nous allons donc simplement dessiner sur les trois et vous verrez qu'ils sont tous en rouge. Ensuite, nous allons appuyer longuement sur l'un d'entre eux pour faire apparaître notre menu contextuel. Et nous allons choisir le groupe. OK, maintenant tous ces morceaux sont placés dans un groupe. Nous pouvons l'ouvrir en tapant sur cette petite carotte, puis nous pouvons voir les trois pistes qui s'y trouvent. Maintenant, cela devient essentiellement un élément de contenu auquel nous pouvons appliquer une animation. J'aime voir les groupes comme des enveloppes. Comme si vous aviez quelque chose qui s'anime et qui se passe, puis que vous le mettiez dans l'enveloppe et qu'il bouge toujours Mais vous pouvez ensuite déplacer l'enveloppe elle-même et tout se passera comme si vous bougiez en même temps. Mettons cela en pratique. Très bien, allons-y et animons notre voiture. Passer des coulisses à l'autre bout. Il suffit de se déplacer dans le cadre et de reculer. Avant d'ajouter nos images-clés, passons simplement notre position de départ, car cela ne fait que faciliter les choses. Vous pouvez le toucher pour faire apparaître votre cadre de sélection, puis le déplacer vers le bas si vous le souhaitez, par réduire ou quelque chose comme ça À ce stade, vous pouvez le faire, puis simplement le mettre en place et nous sommes maintenant prêts à commencer à le cadrer Nous allons déplacer notre tête de jeu jusqu'au bout. Nous allons appuyer sur la tête de lecture. Déplacez-vous, puis déplacez-vous et redimensionnez. Nous avons maintenant nos deux images-clés, l'une au début, l'autre à la fin Le début est déjà réglé sur cette position. Déplaçons simplement celui qui se trouve à la fin. Il suffit de toucher, d'appuyer sur notre œuvre d'art. Et puis déplacez-le jusqu'à la fin comme ça. Maintenant, nous pouvons appuyer sur Play. Nous pouvons voir notre petite voiture rouler comme ça. Si nous voulions que notre voiture se déplace plus rapidement, il nous suffit de déplacer le cadre clé. Laisse-moi continuer à jouer à ça. Si je déplace l'image clé complètement là-bas, elle passe maintenant très vite. Si je le déplace ici, il se déplacera plus lentement. En gros, si je la déplace ici, il faut plus de temps pour aller d'un point A à un point B, donc elle ira plus lentement et moins de temps pour aller d'un point A à un point B. Ici, c'est à vitesse vous voulez que votre voiture aille. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons animé cette petite voiture, utilisons-la pour créer encore plus de voitures. Nous pouvons le faire en dupliquant ce contenu. Alors allons-y et postons, et nous allons dupliquer l' intégralité de ce morceau Pour ce faire, vous allez appuyer longuement sur le contenu. Accédez aux options de suivi, puis choisissez Dupliquer. Et cela va dupliquer l'intégralité du morceau et tout le contenu qu'il contient. OK, maintenant nous avons deux copies de la voiture, mais vous ne pouviez pas vraiment le dire parce qu'elles sont littéralement juste en face l'une de l'autre. Déplacons-nous dans l'une de ces voitures. Nous allons en fait choisir la version inférieure de la voiture, car cette voiture sera derrière l'autre voiture, elle se trouvera en dessous ou dessous, dans la hiérarchie des pistes. Passons à notre première image clé. Faites simplement glisser la tête de lecture jusqu'à ce qu'elle devienne blanche avec le petit symbole Nous allons prendre ce petit nœud d'angle, le réduire légèrement, puis le déplacer vers le haut comme ça. Ensuite, nous allons passer à l' autre image clé située à l'autre bout, pour nous assurer qu'elle est en blanc. Nous allons également le réduire et le déplacer un peu vers le haut comme ça. Maintenant, nos deux voitures se croisent. Mais cela semble très étrange parce qu'ils traversent exactement le même rythme. Maintenant, ce que nous essayons de faire en ce moment, apporter un peu de profondeur à cette scène. Scène très simple, mais il y a quelques points à garder à l'esprit lorsque vous essayez de créer de la profondeur. Tout ce qui se trouve près du bas de votre cadre est plus proche du spectateur et plus grand. Tout ce qui se trouve le plus près du haut de l'image sera, par exemple, plus éloigné du spectateur, et il sera plus petit. C'est pourquoi celui-ci est plus petit. Mais il y a autre chose quand il s'agit de mouvement. objets les plus proches de vous semblent se déplacer plus rapidement. Et les choses qui sont plus éloignées de vous semblent se déplacer plus lentement. C'est pourquoi, lorsque vous êtes comme dans une voiture et que vous regardez par la fenêtre, la distance semble souvent trop lente. Mais la voiture à côté de vous, c'est comme si vous zoomiez dessus. Pour rendre cela plus réaliste, nous devons faire en sorte que cette voiture au premier plan aille plus vite C'est vraiment facile à faire avec ces images-clés. Tout ce que nous avons à faire, c'est de voir, de nous assurer que nous sommes sur la bonne voie. Ce serait celui-ci. Vous pouvez toujours appuyer dessus et assurer que le cadre se trouve autour de celui que vous souhaitez, ou vous pouvez simplement cocher cette petite case et l'activer ou la désactiver C'est celui-là. Oups OK. Pour accélérer cette voiture, il suffit de régler le cadre principal. Nous y voilà. Nous pouvons simplement le faire glisser vers la gauche pour qu' il aille déjà plus vite. Ça a l'air bien mieux. Nous pouvons aller encore plus vite si nous voulons voir à quoi cela ressemble. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Je l'ai juste fait aller encore plus vite. Nous avons maintenant deux voitures qui traversent la frontière. Cela semble un peu plus réaliste parce que celui-ci va plus vite. Maintenant, une autre chose intéressante que nous pouvons faire à l'aide images clés est changer la couleur de l'une de ces voitures. Changeons peut-être la couleur de la voiture inférieure. Nous pouvons le faire en utilisant des images-clés, ce qui est vraiment chouette. Nous allons uniquement changer la couleur de la carrosserie de la voiture, mais pas celle des pneus. Ouvrons notre groupe. Appuyez sur un petit symbole de carotte ici. Trouvons la piste avec la carrosserie. OK, alors nous allons simplement placer la tête de jeu n'importe où Nous allons appuyer dessus et choisir Filtrer. Et nous allons choisir HSB. Ensuite, nous pouvons simplement utiliser le curseur pour choisir une couleur différente pour notre voiture Nous ferons comme un bleu ou quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je devais faire des allers-retours, vous verrez que ma voiture change de couleur, passant du rouge au bleu, ce qui n'est pas exactement ce que nous voulons Nous voulons qu'il n'y ait qu' une seule couleur à tout moment et il existe une solution très simple pour cela. Nous supprimons simplement cette image-clé qui indique qu'elle est rouge ici Allons-y, maintenons le doigt dessus et choisissons Supprimer le cadre clé. Maintenant que c'est le seul cadre clé, c'est cet état sur tout le chemin et il est bleu sur tout le chemin. D'accord, vous pouvez donc toujours appliquer un filtre, tant qu'il n'y en a qu'un, il restera le même tout le temps. OK ? Très bien, alors fermons ce groupe maintenant. Nous avons notre voiture bleue, nous avons notre voiture rouge. Et si on faisait une voiture de plus ? Dupliquons cette voiture bleue. Nous allons attendre et passer aux options de suivi. Je dois noter qu'il suffit de taper sur Dupliquer ici. Cela va simplement dupliquer le contenu et le placer ensuite dans la chronologie, qui n'est pas ce que nous voulons dans ce cas, mais cela pourrait être utile pour d'autres choses. Appuyons et maintenons, puis choisissons Options de suivi et Dupliquer. OK, maintenant cette nouvelle voiture va être derrière la voiture bleue. C'est plus bas dans la hiérarchie des pistes. C'est celui que nous voulons modifier. Allons-y et faisons-le. Nous allons passer à cette première image clé, nous allons la réduire et nous allons la déplacer vers le haut comme ça. Ensuite, nous passerons à la dernière image-clé. Nous allons le réduire. Déplacez-le vers le haut. OK, allons-y. Nous avons maintenant le même problème qu'avant, car ils voyagent au même rythme. Celui du haut, celui devant est le plus rapide. Celui du bas, qui est celui du dos, sera le plus lent Nous pouvons déplacer ce cadre clé comme ça si vous avez de la place, ou vous pouvez raccourcir les deux autres, selon ce qui vous convient le mieux. Maintenant, regardons ça. Ça a l'air plutôt bien. air plutôt beau, mais je ne sais pas s'il y a autre chose parce qu'ils arrivent tous en même temps. Puis ralentissez. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est de simplement glisser le contenu sur la chronologie comme ceci, comme nous le ferons avec la voiture rouge, maintenez le doigt enfoncé et faites-le simplement glisser vers le bas. Cela le fera commencer plus tard dans le film. Et regardons ça, ce qui semble un peu plus intéressant, je pense, parce qu'ils n'arrivent pas exactement en même temps. Tu peux ajuster. Peut-être que nous allons déplacer celui-ci un peu plus loin. Ils arrivent tous à une heure légèrement différente. Peut-être que cela déplacera l'autre. Vous pouvez jouer avec le chronométrage et voir ce qui vous convient le mieux lorsque les différentes voitures arrivent. C'est plutôt bon. Très bien, changeons également la couleur de cette dernière voiture, et encore une fois, elle fait partie du groupe. Nous allons ouvrir le groupe. Nous allons descendre ici, trouver l'image clé, cette image clé qui change la couleur. Touchez-le et nous le remplacerons par une autre couleur. Peut-être comme un vert. Bien sûr. couleur verte. C'est bon. Ou peut-être que nous pouvons le faire, je veux devenir jaune, jaune. À l'heure actuelle, la couleur de cette voiture est foncée. Je vais trouver une couleur orangée. Ensuite, je vais augmenter la saturation et la luminosité. Maintenant j'ai un jaune. Vous pouvez jouer avec les différents curseurs pour obtenir différentes couleurs. Bien, à quoi pensons-nous ici ? Je vais le faire arriver un peu plus tard. Très bien, maintenant nous avons nos trois voitures qui zooment. Passons à l'affichage en plein écran. Prenez ces quatre doigts et appuyez de cette façon, nous pourrons voir notre animation en plein écran. C'est bon. Vous devriez être très fier de vous pour le cadrage et le dessin des touches, et pour le cadrage de l' ensemble de cette animation Chaque fois que je fais une animation, j'aime toujours me demander comment je peux aller plus loin. C'est vraiment facile de faire et de Procreate Dreams, comme quoi d'autre puis-je faire Permettez-moi donc de vous montrer peut-être d'autres choses que vous pouvez continuer à faire avec cette animation pour continuer à l'améliorer. Alors laissez-moi revenir à la vue en plein écran. OK, je vais fermer ce groupe. OK, nous avons donc ce petit groupe d'animations. Je vais mettre ces trois groupes dans un groupe. Je vais continuer et appuyer sur le mode d'édition. Ensuite, je vais sélectionner ces trois. Vous pouvez donc voir qu'ils sont tous surlignés en rouge. Maintenez la touche enfoncée et choisissez Grouper. Nous avons maintenant ce petit extrait d'animation contenu dans un seul groupe Maintenant, je peux le dupliquer. Allons-y et nous devons sortir du mode édition. Pour ce faire, quittez le mode édition, maintenez le bouton enfoncé et choisissez Track Options Duplicate. Maintenant, nous pouvons simplement déplacer celui-ci un peu plus bas dans la chronologie, peut-être un peu plus. Encore un petit peu. Nous y voilà. Maintenant, nous avons tout un tas de voitures qui arrivent sur la route. Tu pourrais le faire. Vous pouvez le dupliquer et le déplacer vers le bas autant de fois que vous le souhaitez. Suivez les options, déplacez-le vers bas à peu près à la même vitesse, sur la même distance. Maintenant, il y a beaucoup de circulation dans notre petite scène. Vous pouvez même rejoindre l'un de ces groupes et changer la couleur de certaines voitures. Allons aimer cette voiture bleue et trouvons le cadre clé qui change de couleur. Nous voyons peut-être comme une couleur sarcelle. Je peux aussi changer ce jaune. Trouvez ce cadre clé. Que diriez-vous d'une rose ? Ça va être marrant. Répétez simplement, réutilisez la même animation que vous avez faite, mais modifiez simplement quelques éléments pour qu' elle paraisse plus complexe. C'est ce que j'aime faire. Que diriez-vous de celui-ci ? Eh bien, peut-être choisir une autre couleur ici, comme un bleu profond. Rendez-le plus foncé, moins saturé. Ça a l'air cool. Maintenant, nous avons tout un tas de voitures qui circulent sur la route. Laisse-moi voir. Permettez-moi de clôturer tous ces groupes. OK, allons-y. Toutes nos voitures circulent sur la route. Vous pouvez également ajuster légèrement la durée de votre film. Si vous voulez passer plus de 5 secondes maintenant que c'est plus long, vous pouvez continuer et appuyer sur le nom du film dans les propriétés. Et alors peut-être que nous ferons 10 secondes au lieu de 5 secondes. Ensuite, nous pouvons simplement commencer à dupliquer les choses. Je vais juste dupliquer ce groupe lui-même. Appuyez sur le bouton de maintien, puis choisissez Dupliquer. Maintenant, il va le placer à côté sur la timeline, et je peux simplement le faire glisser vers le haut sur l'une de ces pistes vides ou quelque chose comme ça parce que celle-ci a des couleurs différentes. Regarde comme c'est amusant. Faisons un autre doublon. Il suffit de le faire glisser pour le décaler, oui, regardez tout notre trafic. Une autre chose que nous pourrions faire si nous voulions continuer affiner et rendre cela plus intéressant est d' ajouter un arrière-plan. moyen très simple de le faire consiste simplement à saisir le code temporel ici, appuyer sur ces chiffres, puis à passer à la couleur d'arrière-plan. Et nous pouvons simplement choisir un gris parce qu'ils sont sur une route. Nous pourrions aller sur l'une de ces pistes ici ou en ajouter une ici. Appuyez sur le signe plus, ajoutez un contenu. Accédez à notre mode dessin et peinture. Et pour tracer des lignes sur la route, prenez peut-être ce pinceau inca et le blanc, prenez même du blanc ou du jaune. Mais je vais faire du blanc et tracer une ligne comme ça. Et puis une autre ligne comme ça, puis prends ton pinceau de course. Et juste pour tracer ces lignes pointillées, je ne peux pas voir. Ok, éloignez-vous des voitures, allons-y, elles sont sur mon chemin. Ils seraient alors plus proches les uns des autres parce que c'est plus éloigné. Nous y voilà. Maintenant, la chose à noter, parce que lorsque j'ai eu ma tête de jeu ici, quand j'ai commencé à dessiner, elle ne remplissait que jusqu'à là. J'ai juste besoin de prolonger celui-ci. Nous y voilà. Très bien, allons-y, jouons et passons en plein écran. Je trouve que c'est tellement mignon. Il se passe beaucoup de choses et il ne nous restait plus qu'à animer cette voiture Maintenant, en regardant cette pièce, je pense qu'il y a encore une chose qui pourrait vraiment la faire passer au niveau supérieur. C'est du son. Laissez-moi vous montrer comment importer du son dans vos animations. Revenons et nous allons appuyer sur pause. Laisse-moi aller sur Safari. J'ai trouvé un effet sonore que vous pouvez obtenir gratuitement sur un site Web appelé Pixabay Ils proposent des effets sonores gratuits que vous pouvez télécharger. Assurez-vous de vérifier leur contrat de licence, mais je vais vous fournir un lien vers cet effet sonore en particulier. Allons-y et téléchargeons Doodad alors. Nos téléchargements sont disponibles ici. Tout est fait. Je vais donc appuyer dessus, appuyer sur la petite loupe Maintenant, je suis dans l'application Fichiers, dans mon dossier de téléchargements, il y a le fichier que je viens de télécharger, le fichier audio. Il est très facile de glisser-déposer quelque chose dans Procreate Dreams Vous pouvez simplement appuyer et maintenir, vous pouvez le saisir, puis j'aime le faire de cette façon, Pull up my Doc, aller dans Procreate Dreams, puis je le dépose n'importe où comme ça C'est un très long fichier, mais je vais vous montrer comment le réduire. Vous pouvez le toucher, le maintenir enfoncé et le déplacer. Tu peux aussi, c'est bruyant. Je vais le refuser pour vous. OK, voilà. Déplacez votre tête de lecture d'un côté à l'autre et vous pouvez appuyer sur Modifier, puis Séparer Maintenant, il est divisé en deux sections, et vous pouvez simplement supprimer l'autre si vous voulez le raccourcir très rapidement. Mais allons-y et jouons-le maintenant avec un peu de son. C'est génial. Maintenant, nous sommes également confrontés à l'agitation de tous les bruits de trafic, et cela fait vraiment ressortir l' effet de l' Pendant que nous parlons d'audio, je voudrais vous montrer quelques choses que vous pouvez faire avec l'audio. Nous avons accès à notre petite tête de jeu avec nos images-clés, car nous ne pouvons faire que deux ou trois choses avec le son Nous pouvons ajuster les niveaux. Si nous voulions que le son s'estompe à la fin, voici comment procéder. Vous pouvez appuyer sur la tête de jeu et choisir le niveau. Ensuite, nous allons laisser celui-ci à 100 %, puis nous allons appuyer jusqu'au bout. Touchez, touchez-le. Ensuite, nous allons réduire celui-ci à zéro. Maintenant, vous pouvez voir qu'il baisse et que la musique va s'estomper. Vous pouvez ajuster les niveaux de votre son en procédant ainsi et en définissant des images clés pour cela. Vous pouvez peut-être, si vous vouliez le faire au début, là où il s'estompe, je peux appuyer et créer une image clé Ensuite, créez une autre image clé ici au début, puis baissez le volume. Il devrait s'estomper à la fin, puis disparaître au début. Génial. Je trouve que ça sonne bien. L'audio est un élément vraiment amusant que vous pouvez ajouter à vos animations, et cela les fait vraiment passer au niveau supérieur. J'espère que vous avez aimé découvrir les possibilités d'animer en utilisant le cadrage des les possibilités d'animer touches et en ajoutant Nous introduisons également des groupes dans celui-ci, une autre fonctionnalité très puissante que j'utilise tout le temps dans mes animations. Il y a certainement beaucoup de très bonnes choses dans cette leçon. Ensuite, nous allons explorer le troisième moyen clé d'animer dans Procreate Dreams, image par image Je vais voir dans la prochaine leçon. 10. Fun image par image: Dans cette vidéo, nous allons explorer la troisième méthode clé pour animer dans Procreate Dreams. Et cela se fait par le biais d'une animation image par image. Image par image, vous dessinez chaque image de votre animation individuellement, une par une, et vous les dessinez un peu différemment à chaque fois. Et au fur et à mesure que vous les assemblez et que vous les jouez côte à côte, votre sujet change, bouge ou s'anime. C'est ainsi que fonctionne l'animation image par image. Et Procreate Dreams dispose très bons outils pour faciliter la création d'animations image par image. Allons-y et approfondissons la question. Nous avons deux petits mini-projets pour celui-ci. Commençons par le premier. Commençons par créer un nouveau projet. Nous allons donc appuyer sur le signe plus sinus en haut à droite. Restons-en à notre option d'écran large de quatre K et tapotons sur Vide. Passons à notre mode peinture dessinée lorsque nous faisons une animation image par image. Procreate Dreams a une fonctionnalité vraiment intéressante appelée Flip book Pour y accéder, nous avons cette petite poignée grise au milieu, qui n'est visible que si vous êtes en mode peinture dessinée. Mais vous pouvez le prendre et le faire glisser vers le bas et vous êtes maintenant en mode flip book, qui permet une expérience en plein écran. Et nous avons notre image par image, des sortes de petites vignettes que nous pouvons feuilleter et ajouter au fur et à mesure que nous faisons notre animation image par image Faisons donc un petit exercice très rapide image par image. Nous allons passer à nos pinceaux passer au set Luminant et choisir le pinceau à stylo léger C'est un pinceau vraiment amusant qui a un effet d'éclat. Ensuite, pour notre couleur, nous allons choisir un jaune orangé mais pas trop vif. Quelque chose qui se trouve un peu en bas. Ensuite, nous voulons également nous assurer que la taille de notre pinceau est parfaitement supérieure. Nous allons également commencer par définir une couleur de fond pour cette animation. Nous allons appuyer sur notre code horaire en bas à gauche. Et nous allons appuyer sur la couleur d'arrière-plan. Je pense que ça ira bien avec une belle couleur orange vif. OK, maintenant vous allez voir que dessiner avec ce pinceau est amusant et éclatant est amusant et éclatant Nous allons donc l'utiliser pour créer une animation. Mais allons-y et annulons cela. Dessinons notre première image, et nous allons simplement tracer une ligne comme celle-ci. Vous pouvez ensuite passer au cadre suivant en appuyant simplement sur la vignette suivante dans le flip book Maintenant, allons-y et activons un autre paramètre qui va rendre tout cela beaucoup plus facile. Et ce sont des pelures d'oignon. Vous trouverez la possibilité d'activer les peaux d'oignon ici dans le code temporel. Appuyons à nouveau dessus. Ensuite, vous allez appuyer sur Afficher les peaux d'oignon. Peaux d'oignon. Affiche un aperçu de l'image précédente ou suivante dans l'animation, que vous pouvez utiliser comme guide pour dessiner votre image actuelle. Il existe quelques options pour modifier vos peaux d'oignon ici. Vous pouvez modifier l'opacité. J'aimerais me limiter un peu. Dans notre cas, puisque nous dessinons en jaune, il peut être utile de choisir une couleur différente pour la peau de notre oignon. Je vais donc choisir cette couleur violette. Maintenant, continuons. Nous l'avons maintenant que nous pouvons utiliser comme aperçu, et nous pouvons dessiner notre prochain cadre. Ensuite, nous allons simplement tracer cette petite ligne sinueuse. Peu importe la direction dans laquelle vous allez, vous pouvez la faire tourner. Si vous l'allongez parfois un peu, il zoomera un peu plus vite. Peut-être que longtemps ici, peut-être que nous allons suivre cette voie. Maintenant, continue juste à faire le tour. OK, peut-être que nous allons faire une boucle de boucle. Mettez-vous dans un état méditatif en faisant ce type d'animation. Bien, vas-y. OK, une chose que je veux que vous notiez ici dans le code de type, c'est comment le lire. ce moment, nous en sommes à notre seconde d' animation, la 23e image. Nous avons 24 images par seconde. Si vous faites le calcul, nous avons 24 plus 23, 47. Je pense que si nous devions ajouter un ou deux autres cadres. Allons-y. Nous sommes maintenant dans une seconde d'animation, première image en tout cas, ce n'est pas si important à comprendre mais bon à savoir Très bien, je pense que c'est plutôt bien. Il nous reste environ 2 secondes. Bien entendu, vous pouvez faire défiler l'animation et obtenir un petit aperçu de votre animation, mais si vous souhaitez obtenir un aperçu en temps réel, vous pouvez continuer et appuyer sur OK ou simplement effleurer le flip book. Il suffit de saisir cette poignée et de la faire glisser vers le bas. Et maintenant, vous pouvez voir ici toutes nos images en animation. Je vais prendre trois doigts et glisser horizontalement. Et nous pouvons voir tous nos cadres. Et puis, si nous appuyons sur Play, nous avons notre petite ligne lumineuse qui tourne en rond, je ne sais ce que C'est presque comme une petite luciole. Une fois qu'il arrive à la fin, il revient là où il était au début Et ils ne correspondent pas exactement dans cette boucle si nous voulions les faire réellement tourner. Voici un petit truc que tu peux faire. Nous pouvons appuyer sur pause. Nous pouvons saisir cette image en animation et la faire glisser jusqu'à la fin comme ça. Ensuite, nous allons appuyer sur l' avant-dernière animation, notre avant-dernière image. Touchez deux fois. Appuyez à nouveau deux fois jusqu'à ce que ces étiquettes apparaissent en haut. Et maintenant, nous sommes en mode zoom maximal. Ceci est zoomé autant que possible. Et vous pouvez voir chaque cadre individuel. Le violet est notre cadre précédent. Le bleu est en fait l'image suivante. C'est bleu ici. Nous pouvons commencer à ajouter des cadres pour faire face à cela, ce qui est vraiment cool. Nous pouvons maintenant appuyer sur le signe plus et cela ajoutera un nouveau cadre entre les deux. Nous pouvons maintenant commencer à mélanger ce mouvement pour le retrouver avec ce mouvement bleu, c' est-à-dire cette image et cette animation. L'image suivante est bleue car si vous passez à une peau d'oignon vers l'avant, elle est réglée en bleu par défaut. Mais vous pouvez le modifier et vous pouvez modifier l'opacité. Maintenant, nous pouvons mélanger cela pour obtenir celui-ci. Allons-y et faisons-le. Nous allons dans cette direction. Va par là. Appuyez sur le signe plus. Vous ne verrez ce signe plus que si vous êtes en mode dessin et peinture. Juste quelque chose à garder à l'esprit. Faisons le tour de cette façon, puis nous nous retrouverons de cette façon. Allez-y encore, je pense que ça ira bien. C'est bon. On sort et on joue, on y va. Maintenant, nous avons cet écart d'un cadre ici. Parce que nous l'avons déménagé ici. Replaçons-le simplement en arrière. Nous allons donc appuyer, maintenir et faire glisser. Ensuite, il suffit de revenir en arrière et de le remettre dedans. Maintenant, joue. Nous passerons en plein écran en appuyant à quatre doigts. Voici notre petite animation image par image amusante. Allons-y et répondons parce que nous pouvons nous amuser un peu plus avec ça. Maintenant que nous avons animé toutes ces différentes images. J'aime réutiliser des choses autant que possible pour créer quelque chose de plus intéressant. Allons-y, regroupons tout cela et faisons-en quelque chose d'amusant. Nous allons appuyer sur le mode d'édition de la chronologie, qui est cette icône ici. Ensuite, nous allons dessiner sur tous ces cadres pour les sélectionner, ils devraient donc tous être surlignés en rouge. Et nous allons appuyer longuement sur l'un d'entre eux et choisir un groupe. Maintenant, il ne s'agit que d'un seul élément de contenu, mais au sein du groupe, si nous appuyons sur Little Carrot, nous avons toutes nos images d'animation. Fermons cela et sortons du mode d'édition de la chronologie. Maintenant, dupliquons cela. Nous allons appuyer et maintenir. Nous allons choisir Options de suivi, puis Dupliquer. Nous en avons maintenant deux copies, mais pour la seconde, déplaçons-la simplement une position différente et peut-être faisons-la pivoter. Touchons le petit coin, prenons les nouilles. Le nœud de rotation en est vraiment le nom, mais j'aime appeler les nouilles, les déplacer, puis nous verrons, c'est plutôt cool, mais peut-être que nous allons déplacer celui-ci un peu ici Peut-être que nous allons faire pivoter celui-ci un peu plus. Allons-y. Ils sont vraiment synchronisés les uns avec les autres. Voilà. C'est cool, il s'y passe des choses amusantes. Nous pouvons même changer la couleur de une d'entre elles avec une image-clé, comme nous l'avons appris dans notre dernière leçon, où nous faisons du keyframing Nous pouvons appuyer sur notre tête de lecture, accéder au filtre, accéder à HSB, puis changer la couleur Je pense qu'un rose serait cool. Faisons un rose comme ça alors. Comme nous avons ce cadre clé de départ jaune, il va passer au rose, ce qui est franchement plutôt cool. Mais si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement supprimer cette image-clé en appuyant longuement sur Supprimer, et maintenant elle est entièrement rose Tu pourrais le répéter encore une fois. Vous pourriez le dupliquer à nouveau. Allons-y et appuyons sur les options de maintien de la piste, Dupliquer, changer les couleurs. Eh bien, peut-être que nous allons d'abord le déplacer, puis changer de couleur. De quelle couleur ? Cette fois, je ne sais pas, comme un bleu. C'est cool, c'est amusant. Et puis je ne le déplace pas, je le fais pivoter. Nous pouvons même modifier un peu le calendrier. Maintenant, regardez, c'est vraiment cool. J'aime changer de boucle sur l'une des pistes. Nous pouvons appuyer sur Dupliquer, dupliquant simplement le contenu, pas le morceau Maintenant, nous en avons un autre. Ensuite, nous déplaçons celui-ci légèrement pendant la durée de notre chronologie. Nous déplaçons celui-ci pour le retrouver. Ensuite, nous supprimons simplement ce dont nous n'avons pas besoin. C'est la même longueur. Et comme il tournait déjà en boucle, il continuera à tourner. Regarde comme c'est marrant. Voici un petit exercice rapide pour vous familiariser avec l'animation image par image. Je vais vous présenter un autre petit mini-projet pour vous en apprendre encore plus à ce sujet. Nous venons de faire un petit projet image par image très simple J'ai un autre projet image par image dans lequel nous allons créer nos images d'une manière différente, jouer avec le timing et nous assouplir un peu. Il y a aussi des compétences vraiment amusantes à acquérir dans cette petite mini-leçon. Allons-y. Nous reviendrons à la vue de la galerie, puis nous appuierons sur le signe plus pour créer un nouveau projet. Nous allons simplement nous en tenir à notre écran large de quatre K. Et nous allons choisir vide. Allons-y et passons directement en mode Drawn Pat. Et nous passerons en mode flip book. Nous allons juste le faire glisser vers le bas. OK, maintenant nous sommes en mode flip book. Nous choisirons une couleur. Je vais faire comme un bleu cette fois. N'importe quelle couleur, nous allons dessiner comme une balle qui va et vient comme ça, n'importe quel signe de couleur. Ensuite, pour mon pinceau, je vais passer à mon kit d'encrage et choisir le pinceau à encre sèche OK. Et puis la taille de mes pinceaux augmente. Comme je sais que je vais faire animation image par image, je vais simplement activer les peaux d'oignon. Maintenant, je vais appuyer ici, puis choisir Afficher la peau d'oignon. Vous pouvez également modifier si vous souhaitez modifier l'opacité ou quoi que ce soit d'autre, quelles que soient vos préférences pour vos pelures d'oignon. OK, allons-y et dessinons un cercle ici. Il s'agit de notre première image d' animation pour ce projet. Nous allons en fait dessiner la première et la dernière image et l'animation. Ensuite, nous allons mélanger les deux. Passons simplement à l'image suivante et nous allons dessiner la dernière image, qui est essentiellement la même chose, elle se trouve juste ici. Alors dessine un autre cercle. Nous allons maintenant revenir à la première image, et nous allons appuyer dessus. Ensuite, nous allons appuyer sur ce signe plus pour ajouter un cadre entre les deux. Nous allons maintenant dessiner à quoi ressemblera cette balle au milieu de l'animation. Ce sera cette version complètement allongée de cette balle. OK, c'est comme si c'était sinueux et étiré comme ça. Allons-y et colorons-le maintenant dans notre animation. C'est assez rapide. Maintenant, nous allons recommencer ici. Et nous allons commencer, nous allons ajouter un autre cadre. Et nous allons mélanger ces deux cadres et dessiner à quoi ils ressembleraient au milieu de ce mouvement. Nous allons appuyer sur celui-ci, sur le premier, et sur le signe plus sinusoïdal. Nous en avons donc maintenant un entre les deux. À quoi cela ressemblerait-il entre ces deux formes ? Sûrement quelque chose comme ça. Peut-être une forme de cercle, un long ovale. Alors nous savons qu'il en sera de même de ce côté. Nous pouvons donc passer à celui-ci, le toucher, ajouter un cadre entre les deux et faire quelque chose de similaire. D'accord ? OK, maintenant revenons en arrière. Maintenant, nous allons fusionner ces deux cadres. les deux premières images, nous allons simplement continuer à ajouter des éléments entre les deux. Nous allons appuyer à nouveau sur ce cercle. Appuyez sur le signe plus entre les deux. C'est probablement comme un ovale qui n'est pas aussi étiré. Peut-être même moins que ça, peut-être quelque chose comme ça. N'y réfléchissez pas trop, optez simplement ce qui vous semble beau là-bas Et puis pareil à cette fin, nous mélangeons les deux dernières images Et voilà, colorie-le. OK, alors maintenant on est en train de se retrouver dans un endroit foiré. C'est juste une course. OK. C'est bon. Tout va mieux. OK, alors maintenant nous arrivons à quelque chose. Nous pouvons donc voir que nous avons ce genre de va-et-vient qui se produit. Voyons voir, allons-y et faisons-le encore une fois. Nous allons passer au premier cadre, en ajouter un entre les deux, et maintenant nous allons passer du jaune à celui-ci, quelque chose comme ça, peut-être le colorier. Ensuite, nous ferons celui-ci à la fin, entre la première et la dernière image. Passons maintenant à un mode plus circulaire. OK. Oups OK, allons-y. Allons-y et sortons, et nous verrons à quoi cela ressemble. Nous allons simplement feuilleter le classeur vers le bas comme ça, et nous avons tous nos cadres ici, d'accord. Et nous allons appuyer sur Play. Ça a l'air plutôt beau, mais je veux faire comme un mouvement rebondissant d'avant en arrière Nous allons simplement changer notre mode de lecture. Dans nos préférences vidéo, nous allons appuyer sur le nom de notre film ici. Ensuite, nous allons passer à la chronologie. Ensuite, nous pouvons changer notre mode de lecture à partir du mode « one shot » sur lequel il est configuré. Maintenant, nous allons le changer en ping-pong et ça va faire des allers-retours comme du ping-pong. Allez-y et touchez. Terminé. Allons-y. Vous pouvez continuer et ajouter des cadres entre les deux autant que vous le souhaitez pour allonger votre mouvement et le rendre plus fluide Une autre chose que vous remarquerez peut-être, c'est que notre petite balle démarre lentement, puis se déplace lentement comme ça. C'est une autre façon de créer assouplissement, comme nous l'avons fait lorsque nous faisions du cadrage des touches Nous pourrions régler l'assouplissement comme la méthode manuelle image par image pour le faire, par exemple, pour qu'une balle rebondisse C'est ce qui se passerait naturellement. Quoi qu'il en soit, une autre chose amusante que nous pouvons faire avec cette animation est d'ajouter autre chose à la balle Parce que encore une fois, c'est ce que j'aime faire avec l'animation, mais que puis-je faire d'autre ? Que puis-je faire de plus pour y remédier ? Attrapons notre petit manche et faisons-le glisser vers le bas. Peut-être que nous deviendrons noirs et que nous en ferons un petit visage heureux. Ou peut-être qu'on va faire un peu plus petit avec mon pinceau. Essaie encore une fois. Fais une petite grimace joyeuse comme ça, puis passe à l'image suivante. Notre visage heureux va s'étirer lentement et plus longtemps, comme cette bouche plus plate, les yeux commencent à s'étirer. La bouche est comme si elle était droite maintenant. Maintenant, les yeux sont comme si étirés. La bouche est également très étirée et froncée. Ensuite, nous inverserons le cours de ce côté. Nous avons nos yeux. Je pense que c'était comme une bouche droite. Ensuite, ils commencent à faire un peu plus de rondes. Allons-y. Et puis celui-ci commence à retrouver un sourire. Maintenant que nous sommes de retour ici, d'accord, voyons ce top terminé. Ça a l'air plutôt cool. Nous pouvons voir comme le visage qui s'étire. Une chose que je tiens à mentionner lorsque vous essayez de décider, dois-je faire de l'animation image par image ? Je peux juste l'encadrer ? J'utilise image par image en dernier recours parce que je suis très impatiente et je n'aime pas redessiner les choses encore et encore si c'est là que la forme change fondamentalement Il tourne dans un espace en trois D ou comme celui-ci où il devient allongé et où le sourire se transforme en froncement de sourcils Ensuite, vous voudrez peut-être faire une animation image par image. Ou si vous voulez simplement un look dessiné à la main, image par image, vous pouvez faire de l'animation image par image. La façon dont je procède, je me demande, d'accord, puis-je le faire avec des images clés ? Puis-je le faire pivoter ? Je peux le déformer ? Et sinon, je vais peut-être passer à l'animation image par image. Mais la préférence dépend entièrement de vous. Vous pouvez animer de la manière qui vous convient le mieux et qui convient le mieux à votre projet d'animation Nous venons donc de terminer notre leçon sur l'animation image par image. Avec cela, nous avons vraiment examiné les trois principales manières d' animer dans Procreate Dreams. Et lorsque vous créez des animations dans les rêves, vous pouvez combiner ces différentes méthodes de différentes manières. Et vous pouvez décider quel type d'animation convient le mieux au type de mouvement que vous souhaitez effectuer. Nous allons donc explorer ces différentes choses et familiariser avec ces types d'animation. En plus d'apprendre tout un tas d'autres trucs et astuces en cours de route pour créer des animations vraiment incroyables. de la leçon suivante, nous allons animer Au cours de la leçon suivante, nous allons animer l'un des fichiers de votre pack de ressources Mais je vous en parlerai dans la prochaine vidéo. 11. Tumbling et vrillage : feuilles d'automne: Bienvenue au quatrième cours d' animation. Dans le cadre de cette leçon, nous allons animer des feuilles tombant et flottant d'un arbre Nous allons donc créer cela comme un mouvement de type chute, culbute, virevoltant à l'aide de la J'adore cette technique parce qu'elle est facile à utiliser, mais elle a l'air vraiment dynamique. Nous allons également parler du regroupement des animations, de leur duplication l'ajustement du timing , etc. Pour cette leçon, vous allez avoir besoin de l'un des fichiers de votre pack de ressources. Et celui-ci s'appellera Autumn Leaves Dreams. Nous allons donc aller de l'avant, ouvrir cela et commencer. OK, nous avons donc ouvert notre projet Autumn Leaves Dreams ici. Et tout est configuré et prêt à être animé. Mais permettez-moi de vous montrer un peu ce qu'il y a dans tous ces morceaux. Je vais donc prendre trois doigts et balayer mon doigt vers haut pour que nous puissions zoomer verticalement sur nos pistes et avoir un meilleur aperçu En commençant par le haut, nous avons nos feuilles jaunes, chacune sur sa propre trace, afin que nous puissions les animer individuellement. Nous avons les feuilles numéro un, numéro deux et numéro trois. Ce sont comme trois feuilles de couleur unie. Ensuite, nous avons notre feuillage frontal, qui ressemble à une forme orange ici, notre tronc d'arbre. Ensuite, nous avons les trois feuilles arrières, qui sont les feuilles unies ici, numéro un. Numéro deux et numéro trois, nous avons le feuillage arrière, et puis, bien sûr, notre ciel. Cela constitue l'ensemble de notre scène. Aujourd'hui, nous allons animer les feuilles qui tombent et qui tombent, qui virevoltent Nous allons réaliser toutes nos animations à l' aide de la fonction de performance. Commençons par nos feuilles jaunes. Je vais zoomer. J'aime toujours évoluer verticalement pour que mon calendrier soit beau et large. Assurons-nous de sélectionner notre feuille de couverture numéro un. Et déplacez notre tête de lecture jusqu' au début du morceau pour créer cette animation de feuilles qui tombent Nous allons faire pivoter nos feuilles puis les déplacer vers le bas. Nous allons effectuer tout cela. Allons-y et passons en mode performance. Appuyez sur le petit cercle juste là et il devrait indiquer « Prêt ». Ensuite, je vais zoomer car nous allons d'abord effectuer une rotation. Nous voulons l'obtenir, examiner cela et nous assurer à nouveau que votre tête de jeu se trouve au début de la chronologie pour effectuer la rotation Nous allons simplement appuyer sur le nœud d'angle et saisir la petite nouille, le petit nœud de rotation, puis simplement faire pivoter. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme un mouvement constant. Cela peut aller lentement puis vite. Plus il est irrégulier, plus il aura l'air organique. Et nous allons simplement l' animer jusqu'à ce qu'il atteigne la fin de la chronologie Cool. Ensuite, je vais zoomer en arrière. Ensuite, nous allons remettre la tête de jeu au début. Parce que maintenant nous allons l'animer, en descendant l'arbre comme ça Pour zoomer complètement en arrière. Ensuite, nous allons le faire descendre et nous allons faire des mouvements. Alors allons-y et faisons-le. Nous y voilà. Il tourne donc au fur et à mesure qu'il dégringole vers le bas et qu'il va d'un côté à l'autre. Et cette animation vraiment amusante. Il faut que ça fasse une pause. Nous travaillerons sur notre deuxième feuille. Nous allons donc passer à la deuxième feuille. Pour celui-ci, je vais faire un va-et-vient. Au début, assurez-vous que les têtes de jeu touchent le coin, saisissent le petit nœud de rotation, et nous allons faire des allers-retours pour ces grands mouvements C'est ce que nous avons fait dans l'animation du ballon lorsque nous avons appris à performer. Allons-y. Nous n'avons probablement pas besoin d'animer jusqu'à la fin, car le cadre sera dépassé avant la fin. Revenons en arrière maintenant. Nous allons le faire baisser et nous allons aussi faire des allers-retours comme ça. Cela demande un peu de pratique, car celui-ci doit être chronométré en fonction de la rotation. Je vais donc annuler en appuyant deux doigts et réessayer. Il pointe d'abord dans cette direction. Je pense que je vais faire en sorte que ça se passe comme ça. Voilà, c'est un peu mieux. C'est juste pour vous faire une idée du mouvement ce qui est vraiment amusant à exécuter. OK, passons au numéro trois. Nous allons passer à la troisième feuille. Déplacez notre tête de jeu vers le début et nous allons effectuer quelques rotations Peut-être que celui-ci fera l'affaire avec une rotation lente. Sympa et lent. Si vous aimez une forme ovale, elle sera lente et s' accélérera au fur et à mesure qu'elle tourne. Vous pouvez jouer avec les formes que vous dessinez pour créer différents types de rotations. Très bien, donc on l' a fait tourner. Et ils feront un zoom arrière pour que nous puissions l'animer en descendant. Et on va y aller, j' aime bien celle qui passe devant le coffre. Tu le vois vraiment ? C'est bon. Maintenant, nos trois feuilles sont tombées. Nous allons simplement faire un aperçu rapide en appuyant sur quatre doigts afin voir à quoi ressemblent les choses jusqu'à présent. Mais je les trouve superbes. Allons-y et revenons en arrière. Et nous allons animer nos feuilles arrières ici. Appuyez sur Retour, faites une pause et redescendons jusqu'à ce que nous trouvions la dernière feuille numéro un. Zoomez sur notre parchemin jusqu'au début de la chronologie. Nous allons zoomer sur ce type. Pour celui-ci, je vais faire le mouvement de balancement, mais peut-être pas trop fort, pour qu'il ne soit pas si loin sur le côté Je vais faire de petits mouvements d'avant en arrière. Joli et lent comme ça, fais presque comme un huit avec mon crayon Apple. OK, c'est bien. Nous allons maintenant animer celui-ci. En fin de compte, il ne faut pas faire autant d' allers-retours à cause de ces petits mouvements, mais je trouve qu'il est tout de même beau, surtout lorsqu'il est regroupé avec tous les autres. Passons à la feuille arrière suivante, passons à la feuille arrière deux. Très bien, pour celui-ci, on va faire un tour. Alors peut-être que nous nous arrêterons et partirons dans l'autre sens. Nous verrons à quoi cela ressemble. C'est bon. C'est plutôt bon. Revenons en arrière et nous allons l'animer. Tomber. Bien. Je pense que c'est tombé avant qu'il ne s'en aille autrement. Mais c'est bon. Ça a l'air vraiment bien. OK, encore une feuille à faire, et nous allons animer celle-ci Tournage. Peut-être que nous ferons des rotations un peu plus rapides, vraiment irrégulières. D'accord, c'est probablement suffisant. Ensuite, nous allons bien animer celui-ci. Très bien, voyons à quoi tout cela ressemble. Génial. Nous avons beaucoup de variations dans la façon dont les feuilles tombent. Et je pense que plus vous ajoutez de variations, plus cela semble naturel. Allons-y et tapotons sur Retour. Utilisons maintenant ce que nous avons déjà animé pour rendre encore plus plein de feuilles qui tombent. Montons en haut et trouvons nos trois traces sur le devant de la feuille. Allons-y et nous passerons à l'heure d'édition, en mode voie. Et nous allons sélectionner ces trois feuilles. Ensuite, nous allons appuyer longuement sur l'un d'eux et choisir un groupe. Maintenant qu'ils font partie d'un groupe, sortons de notre mode édition. Appuyez et maintenez sur ce groupe. Accédez aux options de suivi et choisissez Dupliquer. Nous en avons donc maintenant deux exemplaires. OK, nous pouvons faire quelque chose d'aussi simple que de le déplacer vers le bas de la chronologie. Un peu comme ça, peut-être un peu plus loin. Maintenant, le seul problème avec cette méthode, c' est que vous pouvez voir là-haut, il n'y a pas de feuilles et puis boup, il y en a encore, cela pourrait vous déranger, mais si c'est le cas, nous pouvons faire quelque chose de différent Au lieu de le laisser là où il se trouve, nous pouvons simplement déplacer notre groupe d'animation, nous pouvons simplement déplacer notre groupe d'animation haut pour qu'il entre dans le cadre. Ensuite, nous devrions animer. Le seul problème, c'est qu' ils restent bloqués là où nous ne les avons pas vraiment animés. Plus bas, assez bas. Mais nous pouvons régler ce problème. Entrons dans le groupe et trouvons ces trois feuilles. J'espère que ce n'est pas celle-là. Celui-ci est l'un d'entre eux. Ensuite, nous allons simplement revenir en arrière jusqu'à ce que cela ne s'arrête. Ensuite, nous passerons en mode performance, continuerons simplement le mouvement et le ferons descendre. Nous y voilà. Et puis l'autre serait que celui-ci s'arrête là. Commençons par là. Ensuite, nous allons simplement continuer le mouvement. Cela ne s'est jamais produit. OK, allons-y et dupliquons également nos feuilles arrières. Allons ici et nous allons passer en mode édition. Sélectionnez ces trois options. Touchez, choisissez le groupe en dehors du mode d'édition. Appuyez et maintenez, puis choisissez Options de suivi, Dupliquer. Nous pouvons faire à peu près la même chose que nous venons de faire. Je peux le déplacer un peu vers le bas de la chronologie. Heureusement, celui-ci n'a pas le même problème, tout comme ils le font, juste comme s'ils commençaient à y apparaître Je vais y aller un peu plus loin, mais nous pouvons le déplacer un peu vers le haut pour qu' il soit derrière l'arbre , le feuillage Maintenant, nous avons tous ceux qui arrivent. Nous pouvons glisser d'avant en arrière. Peut-être que nous allons le déplacer un peu plus bas. Ceux-là arrivent un peu plus tard. Nous n'avons qu'un petit problème avec celui-ci, tout comme le petit bout, c'est de traîner. Ouvrons ce groupe et trouvons celui-ci. Et continuez simplement le mouvement. Voilà, juste là, nous allons jouer, puis nous continuons tout simplement. Très facile à réparer. Maintenant, allons-y et voyons à quoi cela ressemble en plein écran. Nous allons appuyer avec quatre doigts, et nous pouvons appuyer sur le bouton de retour. Pour commencer par le début, jouez. Regardez toutes ces feuilles amusantes que nous venons de créer très facilement, surtout lorsque vous commencez à les dupliquer. Et vous pourriez continuer à les dupliquer pour que les feuilles tombent aussi longtemps que vous le souhaitez J'espère que vous avez pris du plaisir à apprendre à le faire. Magnifique, comme une animation de feuilles qui tombent, qui virevoltent tombent. Celui-ci est très amusant. C'est un type d' animation très polyvalent , car vous pouvez l'utiliser pour d'autres choses susceptibles de tomber. Si vous avez de la neige qui tombe, cela se produira probablement de la même manière. Ou si vous avez, par exemple , une plume, comme si vous descendiez lentement tout ce qui tombe et que vous faites ce type de mouvement type d'animation ferait l'affaire J'espère donc que tu t'es bien amusée avec celui-ci. Dans notre prochaine leçon, je vais vous apprendre à créer une animation en boucle en créant jolis petits personnages. Je te verrai alors. 12. Animation en boucle : personnages de forme en rotation: Bienvenue à la cinquième leçon de ce cours. Nous allons créer une animation en boucle. Donc, un qui commence et se termine au même point. Ainsi, lorsqu'il se répète, on dirait qu'il se boucle parfaitement pour toujours. Je vais donc vous apprendre à configurer votre animation pour ce faire. Et nous allons le faire en créant ces personnages amusants, colorés et aux formes tournantes. Ces formes très colorées vont donc tourner et elles vont avoir de petits yeux qui bougent et clignotent Et j'adore créer des yeux de personnages dans mon animation. Et ils sont vraiment faciles à faire, alors je suis ravi de vous l' apprendre. Nous allons également jouer un peu avec les modes de fusion Il y a donc beaucoup de choses vraiment intéressantes dans cette leçon et j'ai hâte de commencer. Nous allons dessiner celui-ci à partir de zéro, vous n'avez donc besoin d'aucun des fichiers de ressources ou de quelque chose comme ça. Allez-y, ouvrez Procreate Dreams dans votre cinéma et vous serez prêt à Pour celui-ci, nous allons donc créer une animation à partir de zéro. Allons-y et ouvrons un nouveau modèle de film. Nous allons appuyer sur le signe plus en haut à droite, et cette fois, nous allons choisir la taille des quatre K. Vous pouvez continuer et appuyer simplement sur le bouton vide pour cette animation. Je vais vous apprendre comment créer une animation parfaitement en boucle Par défaut, nous avons défini la durée par défaut sur 32e, ce qui est bien trop long pour pouvoir observer la boucle Nous allons simplement raccourcir la durée de ce film dès le départ. Nous allons appuyer sur le nom du fichier ici, Dream one dans mon cas. Ensuite, nous allons aller dans Propriétés et choisir la durée. Et réglons-le simplement sur 10 secondes. OK, 10 secondes, puis appuyez sur OK. Maintenant c'est beaucoup plus court. Commençons par dessiner quelque chose. Nous allons dessiner ces petits personnages qui tournent autour de différentes couleurs et formes et d' autres choses de ce genre. Passons ici à notre mode de peinture dessinée. Choisissons une couleur. Passez à mes couleurs et choisissez comme une belle couleur bleu vif. Ensuite, je vais passer à mes pinceaux, et je vais utiliser le pinceau Blackburn qui se trouve dans le set de dessin OK, je vais dessiner une forme circulaire aux bords ondulés, quelque chose comme ça Si c'est difficile à faire, au lieu de simplement essayer de tracer une ligne ondulée qui forme un cercle, vous pouvez toujours commencer par un cercle, ce qui peut être plus facile Nous voulons qu'il occupe environ un quart de cet espace, car quatre d' entre eux vont commencer par un cercle puis y ajouter des bords ondulés Cela peut être totalement régulier et bancal. Cela semble en fait mieux pour cette animation. Plus c'est irrégulier et original, plus je pense que c'est beau Allez-y et coloriez le tout pour obtenir une forme solide. Nous y voilà. Nous avons maintenant notre piste. Ce qui va créer chacun de ces personnages, c'est que nous allons avoir une forme qui tourne. Et puis nous aurons des yeux qui regarderont autour de nous et qui cligneront Parce que ces choses seront animées indépendamment les unes des autres. Ils doivent suivre des pistes distinctes. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle piste de contenu. Choisissez Content Track. Maintenant, nous avons un nouveau morceau ici et nous allons dessiner notre regard. Nous allons passer à nos couleurs, nous allons choisir le blanc. Et un petit conseil pour choisir blanc est que si vous tapez deux fois près du blanc, il passera à une valeur de blanc pur. C'est un petit truc plutôt cool. Ensuite, nous allons donner des yeux à notre personnage, comme de grands yeux, c'est plutôt bien. Ensuite, les pupilles se déplaceront séparément des yeux. Ils feront également l'objet d'une autre piste. Appuyons sur le signe plus et choisissons Content Track. Nous avons maintenant une piste pour nos élèves. Les hommes optent pour nos couleurs et choisissent le noir pour les élèves. Lorsque vous dessinez des yeux que vous souhaitez animer, vous devez placer les pupilles au bon endroit, au centre de la forme de l'œil, comme suit OK ? Ils vont ressembler un peu à des cerfs dans les phares, mais ça va. OK, voici notre première forme. Tout est fait. Nous pouvons continuer et appuyer sur OK. Nous pouvons maintenant passer à l'animation. Je vais juste le laisser zoomé comme ça. Très bien, commençons par animer la rotation de notre forme. Nous avons déjà fait un peu de spinning lorsque nous avons fait le cours de voiture. Nous allons faire quelque chose de très similaire à cela. Nous allons déplacer notre tête de jeu jusqu'au bout Ensuite, nous allons appuyer sur le déplacement de la tête de jeu, puis choisir Déplacer et dimensionner OK, ça va créer une image clé au début. Et un cadre clé à la fin. C'est bon à savoir, car c'est ainsi que nous créons notre animation en boucle Nous avons un cadre clé au début de la fin qui est exactement le même. Nous allons appuyer sur celui-ci à la fin, avec une petite image-clé là Nous allons procéder à une rotation et saisir un nombre qui est un multiple de 360. Faisons 360 pour commencer et nous verrons à quel point c'est rapide. Jouons très lentement. Nous pouvons ajuster cela, le rendre plus rapide. Mais vous pouvez également voir que nous avons intégré le paramètre d'assouplissement. Ça commence lentement et ça va de plus en plus vite. J'aimerais juste changer cela dès le départ. Vous pouvez appuyer n'importe où dans le cadre clé, suivre, appuyer et maintenir, régler tous les assouplissements et nous allons passer au linéaire Ensuite, ce sera un taux constant sur tout le trajet. Réglons cela sur autre chose. Nous allons faire des multiples de 360, donc nous pourrions faire 727 20 Voyons à quel point c'est rapide. Je pense que c'est un bon point de départ. C'est lent, mais les autres formes tourneront également et nous les créerons à des rythmes différents. Voilà, ça bouclera parfaitement car ce sont des multiples de 360. Animons maintenant nos yeux. Nous allons animer nos élèves se déplacent comme ça, comme s' ils regardaient autour de La première chose que nous devons configurer, que si je devais déplacer ces yeux, et je les déplaçais de cette façon, ils dépasseraient la forme des yeux, ce qui n'est pas un aspect naturel. Laisse-moi annuler. Nous allons en fait configurer cette couche pupillaire pour qu'elle soit un masque de découpage Vous allez appuyer longuement sur la trajectoire de la pupille et passer au masque. Et puis choisissez le masque de découpage. Maintenant, si nous devions les déplacer, voir qu'ils sont contenus dans la forme des yeux, c'est un masque à couper Cela permet essentiellement de garder tout ce qui se trouve sur cette piste dans la forme de la piste située en dessous. Et il y a plein de choses vraiment cool que vous pouvez faire avec les masques à découper, mais les yeux, c'est vraiment une bonne idée Si nous voulons que notre boucle tourne en boucle, nous avons besoin d'une image clé exactement identique au début et à la fin. Tout ce que nous avons à faire, c'est aller jusqu' au bout, passer à l'action et évoluer. Et maintenant, nous avons une image-clé identique au début et à la fin Nous pouvons animer entre les deux. Et nous savons que ce sera une boucle, car nous allons commencer ici, puis repartir au même endroit pour animer les yeux J'aime utiliser la fonction performante, allons-y et tapotons dessus. Ensuite, nous pouvons commencer à le contourner en un rien de temps. Tu peux aller sur le côté, aller de l'autre côté, monter, descendre. Assurez-vous simplement de vous arrêter avant d'arriver à la fin. Allez-y un peu plus alors. Peu importe où tu t'arrêtes. Cela va le ramener à ce point parce que nous avons ce cadre clé qui indique que les yeux sont là. Maintenant, si nous jouons et que ça fait une boucle, ça recommencera, juste à cet endroit. Nous avons maintenant une animation en boucle. L'autre chose que nous pouvons faire est de créer un petit clignement des yeux qui correspondrait à la forme de nos yeux ici Il y a plusieurs façons de faire clignoter les yeux. Tout d'abord, configurons notre boucle. Nous voulons donc nous assurer qu'il fonctionne en boucle. Nous allons simplement ajouter une image-clé à la fin. Il est important de noter que si vous êtes en mode performance, vous ne pourrez pas ajouter d' image-clé, car rien ne se passera Sortez simplement du mode performance. Déplacez votre tête de jeu jusqu'à la fin. Touchez, déplacez et redimensionnez. Nous pouvons maintenant animer entre les deux. Il existe plusieurs manières d'animer le clignotement des yeux, et l'une d'entre elles consiste à utiliser la fonction de performance En gros, vous allez saisir le haut du boîtier, puis le fermer et l'ouvrir comme ça Vous pouvez appuyer et maintenir, puis chaque fois que vous souhaitez fermer et ouvrir, le problème, c'est que cela peut être un peu lent. Si vous voulez faire comme un clignotement rapide, il est parfois difficile de fermer exactement à la bonne vitesse Vous pouvez le faire de cette façon, mais vous pouvez également le faire avec des cadres clés manuels, ce qui est un peu plus facile à mon avis. Nous allons aller ici dans notre séquence clé, nous allons déplacer notre tête de jeu là où nous voulons que le clignotement se Ensuite, nous allons appuyer sur. Maintenant tu peux voir qu'il est blanc. Nous y avons créé une image-clé. Déplacez-le sur un petit coup, puis déplacez-le sur un petit toucher. Nous avons maintenant trois images clés. Cela va être ouvert, ouvert. Passons à celui du milieu, qui sera l'état fermé. Nous allons nous assurer que nous ne sommes pas en mode performance pour cela. Nous allons continuer et le fermer comme ça. Il suffit de le faire glisser vers le bas. Maintenant, jouons-y. C'est encore un peu lent, mais nous pouvons facilement ajuster cela en déplaçant simplement ces images-clés Jusqu'au milieu, allez peut-être encore plus vite que ça. Comme un petit clignotement rapide, aussi vite que vous le souhaitez. Oui, j'aime bien ça maintenant. Vous pouvez simplement passer à l'endroit où vous voulez que le clignotement apparaisse, il vous suffit de toucher, d'ajouter trois images clés comme celles-ci, puis de saisir celle du milieu Et puis ferme-le comme ça. Très bien, voyons voir, je pense que nous allons faire deux clignotements pour celui-ci Voici à quoi ressemble l'animation jusqu'à présent. Nous avons tout ce qu'il faut pour tourner. Nous avons nos yeux clignotants et nous devons regarder autour de nous. OK. Et puis, bien sûr, ça revient en boucle au début. Totalement fluide. C'est bon, ça a l'air bien. Nous allons ajouter d' autres personnages. Nous allons ajouter trois autres personnages. Nous façonnerons les personnages à animer juste pour que les choses restent organisées Je vais juste les regrouper. Je vais passer à la modification de ma chronologie. Je vais sélectionner ces trois éléments, puis je vais appuyer et maintenir et choisir Grouper, et c'est parti. Il s'agit d'un seul groupe, d'une seule unité. Ensuite, je vais simplement le déplacer vers le bas T. J'ai ces autres camions restants que je vais juste utiliser pour dessiner les prochaines choses que je dois dessiner n'avez pas de pistes restantes ou si vous avez juste besoin d'une piste et que vous ne l'avez pas, encore une fois, vous pouvez toujours monter sur ce signe plus et choisir une nouvelle piste de contenu et cela créera une nouvelle piste cela créera une Déplacez votre tête de jeu au début de la chronologie, puis nous passerons en mode dessin dessiné OK, déplacez la tête de lecture au début de cette piste vide. Passons en mode peinture dessinée et dessinons une autre forme. Cette fois, je vais faire un orange vif. Vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez pour ces couleurs dont le contraste sera beau pour l'épaisseur finale que nous ajouterons. Pour rendre ce look vraiment cool, je choisis de nombreuses teintes différentes. Faisons de l'orange pour celui-ci. Je vais faire une forme de triangle, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais le colorier. OK, nous avons un triangle. Ensuite, nous allons dessiner les yeux sur la piste suivante ou vous pouvez appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle piste de contenu. Touchez deux fois près du blanc pour choisir le blanc. Alors posez nos yeux, peut-être que celui-ci aura des yeux un peu plus petits. Dessinez vos yeux, puis cliquez sur le signe plus pour créer une nouvelle piste de contenu. Ensuite, nous allons faire du noir pour les élèves. Encore une fois, en veillant à les placer directement au centre comme ça, il n'y a qu'une seule forme. Et je vais aller de l'avant et simplement les regrouper. Touchez, modifiez, sélectionnez le groupe « Appuyez et maintenez ». Alors je vais juste commencer à travailler sur cette piste vide. Revenir en mode dessin. Pour cette prochaine forme, je vais utiliser une couleur rosée, un joli rose vif La forme que je vais faire ressemble à celle cette étoile bancale à six pointes J'ai exagéré, mais c'est bon. Nous allons réorganiser les choses dans un petit moment. Allez-y et concentrez-vous sur le dessin pour le moment. Prends celui-là et colorie-le. OK. Ensuite, nous allons simplement faire la même chose que pour l'orange et dessiner nos yeux. J'ai cette piste vide ici, je vais l'utiliser ici. Il est important de noter que si votre tête de jeu ne se trouve pas au début de la piste vide, comme ici, lorsque vous dessinez quelque chose, il ne se remplit qu' à partir de ce moment Nous avons besoin qu'il soit là pendant toute la durée de la chronologie. Vous pouvez toujours aimer le faire glisser, mais je pense que c'est assez facile d'y placer la tête de jeu avant de commencer C'est bon. Faisons les élèves en noir, en plein milieu. Voilà. Ensuite, nous allons créer une nouvelle piste, et je vais tout regrouper à la fin, appuyer sur le signe plus et créer une nouvelle piste de contenu si vous n'en avez plus. Ensuite, pour le dernier, je vais faire une forme jaune avec un bord festonné Fais comme une forme ronde, quelque chose comme ça. Je ne l'ai pas encore dit, mais vous pouvez voir que je superpose des choses qui sont en fait intentionnelles En fait, nous voulons que les choses se chevauchent, car nous allons utiliser un mode de fusion pour que ces couleurs se mélangent et qu'elles aient un look vraiment cool. Voilà mon cercle. Ensuite, je vais simplement ajouter de petites formes ou lignes de pétoncles sur tout le pourtour, juste pour rendre la forme plus intéressante Ensuite, assurez-vous que nous les colorions tous. Nous y voilà. OK, il y a cette forme. Ensuite, nous allons passer en haut du signe positif pour créer une piste de contenu. Deviens blanc. Dessine nos yeux. Peut-être que je vais les agrandir ici et partir. Et puis une autre piste. Appuyez sur le signe plus Content Track et dessinez mes élèves en noir. Très bien, il y a donc nos personnages. Je vais tout regrouper maintenant. Je vais appuyer sur OK Pour sortir du mode peinture dessinée, je vais passer en mode édition. Ensuite, je vais juste choisir ces trois, les jaunes. Appuyez et maintenez le groupe. Je dois sélectionner ces trois. Appuyez et maintenez le groupe. OK. Ensuite, si vous avez des pistes supplémentaires, ce que je fais, je vais simplement tout déplacer vers le bas ici. Il suffit de le faire glisser vers le bas. Ensuite, je supprimerai toutes ces pistes supplémentaires en allant ici où il est écrit « contenu » et en choisissant des pistes. Ensuite, je vais simplement sélectionner toutes ces pistes vides. Appuyez et maintenez votre doigt dessus et choisissez. Supprimer. Maintenant, nous avons juste les pistes dont nous avons besoin, d'accord ? Bien, avant d' animer le reste, je vais tout repositionner un peu, pour que tout s'adapte parfaitement Je vais le déplacer un peu plus haut. Déplacez-le dedans, réduisez-le peut-être un peu. Ce type est là. Il suffit de les repositionner de manière à ce qu'ils soient tous intégrés à votre film L'équilibre de votre film qui s'annonce bien. Nous allons également appliquer notre effet amusant dont je vous parlais en utilisant les modes de fusion. Nous allons commencer par celui-ci jaune, nous allons accéder au groupe avec le visage jaune en appuyant longuement. Et puis trouvez l'endroit où il est écrit mode de fusion. Ensuite, nous allons choisir multiplier dans cette liste. Vous verrez que lorsque nous faisons cela, chaque fois que cela se chevauche, cela produit cet effet de mélange de couleurs En gros, il s'agit de rendre les choses transparentes. C'est ce que font les modes de fusion. Ils dictent la manière dont une piste interagit avec les pistes situées en dessous. Selon le mode de fusion que vous choisissez, il se comporte différemment, mais multiplier est vraiment amusant pour mélanger les couleurs Faisons-le pour les autres. Nous allons appuyer et maintenir le personnage rose, passer en mode fusion et choisir multiplier. Ensuite, nous passerons en bas d'un clic, passerons en mode fusion et multiplierons. Ensuite, nous n'avons pas besoin de définir celui du bas car il n'y a rien en dessous avec lequel interagir. Nous n'avons pas vraiment besoin de définir le mode de fusion de celui-ci. Très bien, tout est configuré maintenant, nous allons juste passer en revue et faire ce que nous avons fait pour le caractère bleu pour tous les autres. Lorsque je fais cela et que je dois faire des animations de type répétitif, j'aime le faire à la manière d'une chaîne de montage. Nous devons tout configurer pour qu'il fonctionne en boucle, nous devons donc ajouter des images-clés à tout. Allons-y et groupons, mais ouvrons les groupes pour avoir les trois. Ensuite, nous allons ajouter une image clé à la fin de toutes ces pistes. Nous allons toucher, déplacer et redimensionner. Descendez à la suivante, appuyez, déplacez et redimensionnez. Touchez, déplacez et redimensionnez. Alors je vais sauter celui-ci, parce que c'est juste le groupe, maintenant, je suis au sommet, je me déplace et je fais évoluer. Descendez jusqu'aux yeux, touchez, déplacez et redimensionnez. Et puis la forme, le déplacement, le déplacement et la mise à l'échelle. Ensuite, une fois de plus, sautez le groupe pour le groupe orange, passez à l'œil, les pupilles bougent et s'agrandissent. Descendez au toucher et redimensionnez, déplacez et redimensionnez. Revenons au début. OK, nous avons configuré tous les cadres clés. La prochaine chose que nous pouvons faire est de configurer tous les masques à découper pour les élèves Trouvez toutes les traces de la couche pupillaire, les fixations supérieures, le masque de découpage Encore une fois, cela permet à la forme des pupilles de rester dans la forme des yeux. Masque clipping Et puis ce masque à clipser. OK, tous nos élèves sont configurés, maintenant nous pouvons commencer à animer. Commençons par les pupilles de notre première forme que nous allons utiliser pour performer. Passons en mode performance. Ensuite, nous pouvons simplement les déplacer. En regardant vers le haut, vers le bas, peut-être que c'est de retour au milieu, peut-être qu'il va dans cette direction. Assurez-vous simplement de vous arrêter avant d'arriver à la fin. Ensuite, vous pouvez voir qu'il va le fondre à nouveau dans le cadre, cadre clé que nous avons configuré au début. Ça va tourner en boucle, d'accord ? Ensuite, je vais m'occuper de tous les élèves en même temps. Tout simplement parce qu'il est plus facile de faire une chose plusieurs fois de suite. Peut-être que ce type est complètement fou. Il regarde en l'air, il est un peu nerveux, ce type. Oh. Vous pouvez donc vous amuser avec vos mouvements. Une chose que je dois savoir, chaque fois que nous jouons, il est toujours bon de vérifier ici sous Modifier pour votre filtrage des mouvements. S'il est très haut, cela adoucira vos mouvements. Vous devrez peut-être ajuster cela si les choses ne se présentent pas comme vous le souhaitez. OK, faisons notre orange ici. Les derniers yeux, il regarde vers le bas. C'est bien aussi de voir ce que font les autres personnages, alors je vais faire un zoom arrière. Peut-être qu'ils se regardent, peut-être pas. OK, voilà ce type qui a fait tous les élèves. Nous pouvons maintenant travailler sur nos clignotements. Je vais monter jusqu'à cette couche ou à cette piste. Si vous vous souvenez des clignotements, nous allons simplement passer à notre image clé. Suivez, touchez puis choisissez celui du milieu. Oups, assurez-vous que nous sommes hors du mode performance. Oublions ça. Sortez du mode performance, fermez. Je vais les rapprocher un peu plus. OK, alors peut-être que nous en ferons un autre. Quel que soit le nombre de clignotements que vous souhaitez faire. OK, celui du milieu, peut-être que je vais en faire un autre. OK. Ensuite, choisissez celui du milieu et fermez les yeux. Bien. Maintenant, il y a trois clignotements sur celui-ci OK. Passons à la suivante. On peut juste, ce serait la rose. Ce qui pourrait être amusant pour le rose, c'est de faire des clignotements, des clignotements. Je vais peut-être commencer par là. Nous allons en faire, pas trois, mais nous allons en faire six qu'il clignote deux fois très vite OK. Nous allons maintenant passer au second et nous allons le fermer. Ensuite, nous allons passer à l'avant-dernière. Fermez ça et on obtient un petit clignotement. Vous pouvez même faire autant de clignotements que vous le souhaitez d'affilée. Nous allons faire un autre clin d'œil ici. Il suffit de saisir vos trois images clés, puis de passer à celle du milieu et de fermer les yeux. OK. C'est bon. Enfin, nous allons faire celui-ci et je vais juste en faire peut-être un, juste pour l'amour de Tim. Vous pouvez faire autant de clignotements que vous le souhaitez. Va au milieu. L'un d'eux serait ce type ici, d'accord ? OK, tout le monde clignote au moins un petit peu. Ensuite, nous allons animer la rotation de nos formes, car nous n'en avons qu' une seule qui tourne jusqu'à présent Commençons par le haut avec notre jaune, celui-ci. Ces pièces sont vraiment faciles. Il vous suffit de passer à la dernière image clé et nous allons taper quelque chose dans Tap, puis nous allons faire pivoter, et saisissons un multiple différent de 360, 14, 40. Voyons à quoi ça ressemble. Cool. J'aime le fait que ça aille beaucoup plus vite que celui-ci. Faisons notre forme rose. Touchez-le, faites-le pivoter, et peut-être que nous ferons 720. Ensuite, nous ferons moins. Et nous allons faire tourner celui-ci dans l'autre sens, ce qui aura l'air cool. Nous verrons donc en quoi cela semble cool et vous pourrez vraiment voir comment les choses se chevauchent. Ça a l'air vraiment chouette. OK, alors faisons le triangle. Voyons maintenant taper dans le triangle. Faisons 1 800 pour celui-ci et nous ferons le négatif. Maintenant, le triangle est un peu farfelu et c'est juste qu'il ne ressemble pas à une forme ronde comme les autres Nous devrions définir notre point d'ancrage pour ce triangle. Je vais le faire, allons-y, en modifier le point d'ancrage, il pivote un peu mieux Je vais suivre cette piste en forme d' orange, puis je vais appuyer sur ces trois points dans le coin et choisir Modifier l'ancre. Et vous pouvez voir que ce petit x, petit plus sinus est le point autour duquel il tourne. Si nous devions le déplacer comme ici vers le haut, puis appuyer sur OK et essayer de le faire pivoter, vous pouvez voir qu'il tourne maintenant autour de ce point L'utilisation de ces points d'ancrage est un très bon moyen de contrôler vos mouvements. Vous pouvez l'utiliser avec d'autres choses, comme lorsque vous faites une échelle non uniforme, il le fait jusqu'à ce point, ce qui est plutôt cool. Mais laissez-moi annuler cela et nous le réglerons là où nous voulons qu'il soit. Appuyons à nouveau sur les trois points. Choisissez Modifier l'ancre. Et nous allons le placer juste entre les yeux, façon à ce qu'il tourne autour de ce point central et qu'il reste aussi centré que possible sur les yeux. Passons au top. Nous pouvons maintenant définir notre cadre clé. Nous allons faire une rotation, nous allons en faire 1 800, puis nous allons faire une rotation négative Maintenant, vous voyez qu'il semble un peu plus centré au fur et à mesure qu'il se déplace. C'est la dernière partie de cette animation. Laisse-moi appuyer sur Play. Vous pouvez voir qu'une fois que la tête de jeu arrive à la fin et revient en arrière, elle tourne en boucle très facilement Et cela est particulièrement évident lorsque vous passez en mode plein écran, et que tout continue à tourner en boucle pour toujours. Cette leçon contient de nombreuses compétences vraiment importantes. Apprendre à faire tourner quelque chose en boucle est super génial. Nous avons découvert les points d'ancrage, que nous aborderons plus en détail dans les leçons à venir. Ensuite, les yeux du personnage, auxquels j'adore ajouter des yeux aux choses. Je trouve que c'est une façon tellement amusante de donner vie à n'importe quel objet. J'espère que vous apprécierez cette leçon sur la création d'une animation en boucle en créant ces personnages amusants et tournants aux yeux clignotants Il existe de nombreuses façons d'utiliser les techniques que nous avons apprises dans cette leçon, en particulier les yeux. J'adore regarder n'importe quoi. C'est un peu une façon amusante de créer une animation. Il suffit de prendre une forme, de mettre un visage dessus, ou même simplement les yeux, vous n'avez même pas besoin du visage. Faites-les cligner des yeux et regardez autour de vous. Et c'est juste très amusant. J'espère donc que vous vous êtes amusé avec celui-ci lors de notre prochaine leçon. Je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci, car si vous êtes un utilisateur de Procreate, vous vous demandez peut-être comment prendre votre œuvre d' art Procreate et l'intégrer dans Procreate Dreams afin de pouvoir Et c'est exactement ce que je vais vous enseigner dans la prochaine leçon. Alors allons-y passons à la leçon suivante et commençons. 13. Animer vos œuvres d'art Procreate : scène de cactus: Dans notre prochaine leçon, je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci. Parce que si vous êtes un utilisateur de Procreate, vous vous demandez peut-être comment utiliser votre œuvre Procreate et l'intégrer dans Procreate Dreams afin de pouvoir Et c'est exactement ce que je vais vous enseigner dans la prochaine leçon. Allons-y. Ce petit vélo que j'ai animé à partir d'un dessin que j'ai fait il y a plusieurs années. En fait, j'ai un tutoriel, mon Youtube, sur la façon de dessiner celui-ci, mais voici la petite animation. C'est vraiment simple. J'ai juste les roues du vélo qui tournent alors que tout se passe comme ça. Laissez-moi vous montrer comment j'ai préparé cette pièce pour animer dans Procreate Dreams. Ensuite, nous allons passer en revue et en faire un ensemble. Très bien, voici le fichier Procreate de cette pièce. Laisse-moi juste ouvrir mes couches. Voici à quoi ressemblent mes couches. Voilà à quoi ils ressemblent. Pour créer cette pièce, j'aime séparer les différentes parties sur différentes couches pour faciliter le processus de création. Si je veux d'abord les préparer à animer, je vais réfléchir à ce qui va être animé, comme vous l'avez vu Nous avons fait tourner les pneus, puis tout est tombé en panne. Nous savons que les pneus doivent être séparés du vélo. À tout le moins, nous pouvons commencer à fusionner des éléments qui ne seront pas animés séparément. Comme toutes ces couches avec les pièces du vélo, elles peuvent toutes être fusionnées. Nous avons nos trois couches pour les pneus, pour celui-ci. Laisse-moi les éteindre très rapidement. Celui-ci a les rayons, il a aussi les engrenages J'allais simplement dans l'outil de sélection, je le sélectionnais, puis je glisserais vers le bas pour couper et coller De cette façon, je peux le fusionner avec toutes ces autres couches de vélo ici. Assurez-vous simplement activer les couches avant de les fusionner. Vous pouvez faire un pincement rapide pour les fusionner comme ça. Maintenant, je peux également fusionner toutes les couches des différentes parties du pneu. Je n'ai pas besoin qu'ils soient séparés. Ensuite, je peux supprimer des éléments dont je n'ai pas besoin, comme des croquis. Je peux supprimer ces couches. Tout cela ressemble à un sketch. Je vais supprimer tout ça. Maintenant, j'ai ces trois couches. L'autre chose dont vous voulez vous assurer, c'est que si j'enlève cette couche de vélo, vous pouvez voir dans mes pneus n'est pas tout à fait complet sur place. Et c'est parce qu'il est bloqué par cette partie du vélo. Je n'avais pas vraiment besoin de le colorier, mais maintenant que ça va être animé et que le pneu va tourner, cela montrera que vous voulez également y aller et nettoyer les choses comme ça. Je sélectionnais cette couleur et je trouvais le pinceau que j'ai utilisé, que j'ai dessiné avec ma boîte à crayons. Mes pinceaux, je vais choisir ce pinceau puis je vais juste le colorier. Je vais peut-être nettoyer cette ligne ici. Mets-le juste en forme. Ainsi, quand il commence à bouger, il a l'air bien. Ça suffit juste là. Je vais l'activer. Ensuite, ces pneus se déplaceront indépendamment les uns des autres. Ils se déplaceront tous les deux autour de leur propre point central. Nous devons séparer les deux pneus sur leurs propres couches. Nous reviendrions à nouveau à l'outil de sélection. suffit de dessiner une sélection autour de celui-ci, balayer vers le bas, de couper et coller, et maintenant nous avons les deux pneus Maintenant, celui-ci serait prêt à être utilisé et prêt à importer Procreate Dreams pour commencer à animer Maintenant, vous pouvez me suivre et nous allons préparer un fichier Procreate, l'importer dans Procreate Dreams et dans Procreate Dreams et Voici cette scène de cactus qui est incluse dans les ressources de votre classe, afin que vous puissiez suivre. Il suffit de l'ouvrir très rapidement. Et c'est en fait quelque chose que j'ai dessiné dans le cadre d'un tutoriel que j'ai fait il y a plusieurs années. Vous pouvez trouver ce tutoriel sur Youtube et dessiner vous-même cette scène entière si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement utiliser le fichier que j'ai fourni. La première chose à faire lorsque vous préparez un fichier entre Procreate to Use et Procreate Dreams est de passer à la vue galerie et de dupliquer votre fichier parce que vous souhaitez conserver votre fichier d'origine au cas où vous auriez besoin de revenir en modifications ou simplement pour avoir cette copie originale, car nous allons soit fusionner des éléments, soit fusionner des choses à part dans celui-ci qui est configuré pour l'animation. Nous allons donc simplement glisser vers la gauche et choisir une assiette Ensuite, je trouve qu'il est également pratique de renommer le doublon, comme une animation C'est une animation de scène de cactus. De cette façon, je sais que c'est celui qui a été entièrement configuré pour l'animation. Allez-y, dupliquez-le et nous le renommerons. Ensuite, nous allons ouvrir le duplicata. Tout d'abord, nous allons réfléchir au type de mouvement et à l'animation que nous allons faire pour cela. J'ai pensé que ce serait vraiment amusant pour cette pièce de faire une animation de style graphique animée dans laquelle nous avons différents éléments, comme tomber et surgir différents éléments, comme tomber et surgir, et le faire pour qu' ils s'assemblent et forment la scène finale Tout sera essentiellement animé de manière indépendante. La différence, ces trois choses vont toutes être abordées séparément. Regardons les couches. Nous n'avons pas grand-chose à faire ici, heureusement, mais nous pouvons voir que dans cette couche, couche deux, nous avons tout réuni sur une seule couche Nous allons devoir les séparer sur leurs propres couches. Sélectionnez cette couche avec plusieurs cactus, puis accédez à votre outil de sélection Nous allons juste faire une sélection autour de ce gros cactus rond. Ensuite, vous pouvez prendre trois doigts glisser votre doigt vers le bas et choisir Couper/Coller Cela le placera sur sa propre couche. Une autre chose que nous voulons nous assurer faire parce que la couche d'origine était activée est qu'un mode de fusion est activé. Et cela va donner l'impression d'interagir avec les couches situées en dessous. Et puis, lorsque nous le collons, il n'a pas le mode de fusion, nous devons donc simplement nous assurer de le définir. Nous allons appuyer sur le petit n puis le modifier pour le multiplier. Vous pouvez voir avant et après cet effet de mélange. Revenons à la couche avec les trois grands petits cactus Nous allons commencer à les sélectionner. Je vais juste faire une sélection autour de celui-ci. Balayez vers le bas, coupez et collez. Définissez le mode de fusion dans mes couches. Accédez à vos couches. Oups, et choisissez Multiplier. Ensuite, nous passerons à celui-ci et ce devrait être le dernier à faire : dessiner sélection autour de celle du milieu, balayer avec trois doigts vers le bas, choisir couper et coller Maintenant, nous avons tout séparé comme il se doit. Je dois régler le mode de fusion de celui-ci pour multiplier, accord, tout est séparé sur ses propres couches. L'autre point que nous voulons voir, c'est que vous pouvez le voir dans la petite miniature ici Mais désactivons tout le reste pour voir ce qui se passe. Nous allons appuyer et maintenir une petite case à cocher pour cette couche qui désactivera tout le reste sauf cette couche Maintenant, vous pouvez voir qu' il y a des trous ici parce qu'ils sont recouverts par le cactus, donc nous ne les avions pas vus auparavant. Mais comme les choses vont s'animer et arriver, nous voulons probablement compléter ce point Nous allons juste faire un petit nettoyage. Je me souviens que lorsque je l'ai dessiné, j'ai utilisé un pinceau du kit de dessin, les pinceaux Procreate intégrés appelés Blackburn Je vais prendre cette couleur. Je vais juste y goûter. blanc, puis remplissez les trous comme ça. OK, alors nous pouvons continuer et réactiver tout le reste en appuyant et en maintenant cette case à cocher à nouveau. Ensuite, l'autre chose que nous voulons faire concerne la couleur de fond. Lorsque vous importez un fichier Procreate dans Procreate Dreams, arrière-plan n'est pas reportée J'aime créer une couche contenant la couleur d' arrière-plan. Nous allons appuyer sur le plussine pour créer une nouvelle couche. Ensuite, nous allons déplacer cette couche en dessous de toutes les autres. Touchez, maintenez votre doigt dessus et faites-le glisser vers le bas. Ensuite, je vais sélectionner la couleur de fond avec un doigt comme celui-ci. Ensuite, je vais utiliser Color Drop pour simplement le déposer sur mon canevas et remplir cette couche de couleur comme ça. Vous pouvez voir maintenant qu'il est plein de couleurs. Si nous devions désactiver l'arrière-plan, rien ne se passerait parce que nous avons cette couche. Ensuite, si vous êtes une personne très organisée, vous pouvez parcourir et nommer toutes vos couches si vous le souhaitez. Et ces noms seront transférés dans Procreate Dreams. C'est une étape facultative, mais je vais juste la laisser pour le moment. Maintenant que notre fichier est configuré, nous devons accéder à Procreate Dreams et créer un film dans lequel nous pouvons l'importer Allons-y et passons à Procreate Dreams. J'aime le faire en balayant vers le haut pour faire apparaître mon dock. Et puis j'ai des rêves ici dans mon médecin. Je vais appuyer dessus. Ensuite, nous allons placer le signe plus en haut pour créer un nouveau film. Peu importe le modèle que vous choisissez car nous allons finir par personnaliser la taille Je vais juste choisir le carré et choisir le vide. Ensuite, nous voulons nous assurer que ce film a la même taille que notre fichier Procreate. Je vais y retourner très vite pour voir de quelle taille il s'agit. Nous pouvons accéder au menu Actions, informations du canevas, puis aux dimensions. Nous pouvons voir ici que la hauteur inférieure au pixel, c'est celle que nous voulons lire, est de 2 800 x 3 500 C'est la taille dont nous aurons besoin pour réaliser le film de nos rêves. Permettez-moi de revenir à Dreams et pour en modifier la taille, nous allons appuyer ici sur le nom du film. Nous allons passer ici à la largeur et à la hauteur, et nous allons taper la même taille ici. Ce serait 2 800 x 3 500 pixels. Appuyez ensuite sur den. Nous avons maintenant un film de la même taille que notre art Procreate. Revenons à Procreate. Pour importer un fichier de Procreate dans Procreate Dreams, il est très simple d'utiliser la méthode Dragon Drop Revenons à la vue de la galerie. C'est ainsi que j'aime le faire. Je vais maintenir et faire glisser mon fichier ici dans Procreate. Ensuite, je prends un autre doigt et je tire le document en bas, en appuyant sur deux rêves. Et puis déposez-le là, il est dans ma chronologie. L'autre façon de le faire, si c'est difficile, est d'utiliser la vue en écran partagé. Je vais annuler et vous montrer que si vous êtes dans Procreate, vous pouvez appuyer sur ces trois petits points en haut Voilà, les trois petits points et choisissons Split view. Ensuite, vous pouvez choisir Dreams. Et maintenant, nous en avons un côte à côte et vous pouvez simplement le glisser-déposer. Vous pouvez également l'utiliser côte à côte pour déposer des fichiers audio, des fichiers vidéo, des images, etc. Allons-y maintenant et fermons la vue côte à côte. Décrivez ce petit manche au milieu et c'est parti. Comme vous pouvez le constater, notre fichier Procreate a été importé en une seule piste Nous voulons pouvoir utiliser toutes les couches que nous avons créées comme pistes. Il existe un moyen très simple de le faire. Vous allez appuyer longuement sur ce contenu, puis choisir Convertir les couches en pistes ici même dans le menu. Vous voyez maintenant que ce contenu unique est devenu un groupe. Et nous pouvons l'ouvrir et voir toutes nos couches à l'intérieur du groupe. L'autre chose que j'aime faire, c'est de le dissocier dès le départ, juste pour que ce soit un peu plus facile Je vais appuyer longuement sur le groupe, c'est le titre supérieur et choisir le groupe. Nous avons maintenant tout sous forme pistes individuelles et nous sommes prêts à commencer à animer. Comme je l'ai mentionné, nous allons appliquer une animation de style graphique animée à cela, par exemple apparaître et apparaître, et créer un style différent pour chaque petit élément. Commençons par ce fond rouge. Voyons voir, je vais zoomer un peu pour ne voir que quelques secondes dans ma chronologie. Ensuite, je vais mettre une image-clé ici, environ 2 secondes. Je vais y déplacer la tête de jeu. Choisissez Déplacer, puis je vais choisir Déplacer et redimensionner. Cela en placera automatiquement un au début. Ce sera l' image-clé de départ que nous allons modifier De cette façon, tout se termine et ça ressemble à ça. Passons à la première image clé. Je vais juste le déplacer vers le bas pour qu' il apparaisse comme ça. Touchez-le, puis déplacez-le vers le bas. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est que si vous placez un autre doigt sur l'écran, vous pouvez le faire glisser vers le bas en ligne droite. Il activera la capture, vous pouvez donc le faire glisser vers le bas comme ça Ensuite, vous pouvez appuyer sur Play et voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez, bien entendu, ajuster le temps d'entrée en déplaçant simplement l'image clé si vous souhaitez entrer plus rapidement. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais juste faire comme tous les éléments d'arrière-plan, je vais faire ce cercle blanc maintenant. Je vais aller de l'avant et trouver cette trace avec le cercle blanc. Et je vais ajouter un cadre clé juste là, le déplacer et le redimensionner. Alors je vais laisser celui-ci. Ensuite, nous allons revenir à la première image clé de celle-ci. Je vais avoir le cercle, par exemple commencer petit puis passer à la taille normale. Je tape, puis je vais juste saisir le coin et le réduire jusqu'à ce qu' il soit vraiment petit. Que maintenant, si je joue ça, ça prend de l'ampleur. Pendant que cela arrive, vous pouvez bien sûr toujours ajuster le moment en déplaçant les images clés. Je veux peut-être que le cercle commence un peu plus tard. Je peux les déplacer de cette façon, mais je pense que c'était probablement mieux avant de partir. Ne vous inquiétez pas trop pour le timing, car nous ajusterons tout cela à la fin. Nous allons laisser ça pour le moment. Maintenant, réfléchissons à notre, je vais commencer par celui-ci, le grand round 1. J'ai pensé que ce serait amusant de le faire tomber et de rebondir, un comme un petit squash lorsqu'il touche le sol, puis qu'il rebondisse comme s'il était Laissez-moi trouver la piste avec ce gros round ici. C'est celui-ci. Nous allons ajouter une image-clé comme nous l'avons fait auparavant Trouvez le bas, la chronologie, touchez, déplacez, déplacez et redimensionnez. Puis revenons à la première. Nous allons le déplacer vers le haut. Cette fois, il va le déplacer vers le haut et vous pouvez poser un doigt vers le bas pour claquer, et voilà. Et en ligne droite, maintenant ça redescend plutôt bien jusqu'à présent. Je vais juste ajuster mon chronométrage. OK. Ensuite, je vais également modifier l'assouplissement de celui-ci parce que je veux qu'il baisse à un taux constant au lieu d'être automatique. Par défaut, il est réglé pour faciliter l'entrée et la sortie. Je vais appuyer quelque part entre mes deux images clés, maintenir la touche enfoncée et choisir, régler tous les assouplissements sur linéaire Celui-ci descend puis s'arrête. Maintenant, je vais faire la petite animation squish pour y parvenir Nous allons commencer ici sur cette dernière image clé, puis la déplacer légèrement et appuyer dessus pour créer une autre image clé. Puis déplacez-le un peu et appuyez à nouveau. Ensuite, sur celui du milieu, nous allons l'écraser. Si nous devions l'écraser, nous pouvons saisir le bord supérieur de la boîte de délimitation et l'écraser. Mais cela le fait également décoller du sol, qui n'est pas ce que nous voulons. Nous pouvons modifier notre point d'ancrage pour qu'il reste ancré au sol et qu'il s'écrase simplement vers le bas Permettez-moi de taper, de taper sur trois petits points, d'ancrer puis de le déposer en bas. Le haut, c'est fait. Maintenant, si nous le déplaçons vers le bas, vous pouvez voir qu'il reste juste en bas. C'est juste en train de descendre de cette façon. Voyons comment ça fonctionne. Voilà, des cerceaux, regardez ça descendre. Et il y a un petit rebond et il remonte. Si le rebond prend trop de temps, vous pouvez bien sûr ajuster vos images clés pour obtenir le bon timing Je pense que c'est plutôt amusant. Je veux faire ces longs exercices de la même manière, les faire descendre et rebondir un peu, mais peut-être qu'en succession rapide, boum, boum, boum, ils tombent Je pense que je vais le faire d'abord à la fin. Allons-y et ajoutons simplement un cadre clé. Je veux qu'ils tombent juste après celui-ci. Je vais le mettre ici. Déplacez-vous, déplacez-vous et redimensionnez. Puis revenez à la première image clé et déplacez-la vers le haut comme ça. Maintenant, ça arrive lentement, donc je vais passer en revue cette image clé C'est sûrement encore un peu lent. C'est probablement un peu mieux. Ensuite, j'ajouterai ces deux autres images-clés. Commencez ici, touchez, touchez à nouveau. Ensuite, je vais passer à celui du milieu et ajouter mon petit squish. Mais bien sûr, je dois d'abord modifier mon point d'ancrage. Je vais appuyer sur ces trois petits menus. Modifiez-le, ancrez-le et ancrez-le juste en bas. Maintenant, je peux l' écraser un peu. Voyons à quoi ça ressemble. C'est amusant. OK, je vais faire la même chose pour les trois autres. Allez ici dans ma chronologie, déplacez-vous et dimensionnez. Je vais juste y aller et déplacer mon image-clé maintenant, parce que je sais qu'il ne faudra pas se retrouver bien plus loin que celui-ci. Et puis déplacez-le vers le haut en utilisant le snapping, d'accord ? Maintenant, boo boo, c'est ce que je veux, juste pour qu'il atterrisse comme prévu. Ensuite, je vais ajouter mon petit rebond avec quelques images clés Touchez, puis nous allons passer à celui du milieu. Nous devons fixer notre point d'ancrage à l'ancre. Pose-le là. C'est fait maintenant, nous pouvons faire un petit rebond. Voyons à quoi ça ressemble. C'est génial. OK, ça a l'air vraiment bien. Maintenant, je vais le faire sur le côté. Lequel ici ? Je vais placer mon porte-clés ici. Touchez, déplacez, déplacez et redimensionnez. Vous entrez dans le flux une fois que vous commencez à faire des choses répétitives. OK, voilà. Je viens de le récupérer. Je vais sélectionner cette première image clé. Déplacez le tout vers le haut en utilisant le snapping. Ça a l'air bien. Ajoutons notre petit rebond. Nous devons modifier notre point d'ancrage. Appuyez sur les trois points ou posez-le là. C'est fait et écrasons-le. Oups, j'ai fait une échelle uniforme. Je suppose que je me suis approché un peu trop près du coin de la rue, mais il faut prendre le dessus pour une échelle non uniforme comme celle-ci. OK, voyons à quoi ressemblent ces trois-là. Parfait. C'est exactement ce que je voulais faire. Génial. OK, ils ont l'air bien. Le dernier est notre grand seguarotypet. Celui-ci, d'après ce que j'imagine, commence à plat puis remonte comme ça. En perspective, si vous pouvez imaginer un morceau de papier plat, voyons voir, être plat puis hurler. Ça monte comme ça. Vous pouvez en voir le point de vue. C'est plus large ici. J'espère que cela a du sens. Nous devons définir quelques éléments. Nous allons passer à l'image clé de distorsion que nous n'avons pas encore utilisée, mais allons-y et définissons, voyons voir, nous voulons que cela se termine probablement ici Je vais continuer et appuyer sur Déplacer, puis cette fois je vais choisir de déformer. Choisissez Distort. Je vais rapprocher cette image clé. Je ne sais pas encore exactement quel sera mon timing, mais pour la première image clé, nous allons faire glisser les côtés. Il suffit de saisir le coin et faire glisser sur le côté comme ça. Cela va donner un peu de perspective, car c'est comme si vous étiez sur le sol, pour ainsi dire. Voilà, nous allons jouer avec le timing, mais ajoutons aussi nous allons faire un squish, mais en descendant, tapez sur l'endroit où se trouve cette image-clé déformée, puis déplacez votre tête de jeu vers le haut pour puis déplacez votre tête de jeu que nous ayons le clapboard Ensuite, nous allons nous déplacer, puis nous allons choisir Move and Scale. Ensuite, nous avons notre autre image clé, juste ici. Faisons-le glisser pour qu'il corresponde à la distorsion. Maintenant, ils sont alignés les uns avec les autres. Nous allons passer à celui-ci. Nous allons simplement l'écraser complètement jusqu'à ce qu'il disparaisse. Nous avons dû modifier notre point d'ancrage, comme nous l'avons fait lorsque nous écrasions les autres cactus, les trois Accédez à Modifier l'ancre, puis déposez-la ici. Puis appuyez sur OK. Maintenant, nous allons saisir le bord supérieur de la boîte de délimitation, puis descendre jusqu'à ce qu'elle soit comme si elle était au-dessus de elle-même. Il n'y est plus. Maintenant, voyez comment c'est comme si c'était comme une feuille de papier plate et comme si vous étiez debout. Je vais probablement jouer un peu avec le timing. Je vais ajuster ces images clés. Oui, probablement juste là. Ensuite, je déplacerai celui-ci pour qu'il corresponde. Il suffit de les aligner l'un sur l'autre et je veux que cela se fasse beaucoup plus rapidement. Je vais m'y attarder un peu, c'est probablement trop loin. Jouez et ajustez le timing peut-être un peu plus vite. Je pense également que certains paramètres d' assouplissement seraient utiles pour cela. Pour faire comme si c'était fini lentement. Je vais définir les facilités pour deux cadres clés. Je vais appuyer et maintenir, je vais tout régler, allons-y. Je vais essayer ça. Alors je dois aussi le faire pour celui-ci ici. Mettez tout en œuvre pour faciliter la tâche, car il s' agit de camions à châssis clé séparés, c'est un peu mieux, c'est un peu trop rapide. Et jouez avec le calendrier ou le timing, je dois dire. Ce n'est pas la chronologie. OK. Voilà, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'ici, partout ailleurs dans la chronologie, nous avons cette ligne noire. Parce qu'il existe toujours. C'est comme si on l' écrasait très petit. Nous pouvons simplement faire glisser le bord du contenu jusqu'à ce qu'il atteigne ces images clés. C'est comme ça, comme ça. Il n'y a rien là tant que ça ne commence à bouger. Voilà. Voyons à quoi ressemblent les choses jusqu'à présent. De loin, ça a l'air plutôt bien. Je pense juste que celui-ci doit arriver beaucoup plus vite. Je vais déplacer mes images-clés un peu plus vite que je ne le souhaite. Donc, pas seulement plus vite, mais aussi passez nous voir plus tôt. Au lieu de déplacer toutes ces images clés, je vais simplement déplacer l'ensemble du contenu vers la gauche dans ma chronologie, que cela se fasse essentiellement plus rapidement. Cool, je trouve que ça a l' air plutôt bien. Je voudrais probablement que tout arrive un peu plus tôt que ça. Mais vous pouvez toujours jouer au bon moment et obtenir l'apparence que vous souhaitez. Mais la dernière chose que je veux animer, c'est ce petit soleil. Parce qu'il est juste assis là. Statique. J'ai pensé que ce serait cool d'avoir l' impression qu'entrer comme si le soleil se levait. Entrez par le côté, comme ça, en cercle. Nous pouvons le faire très facilement avec les points d'ancrage. heure actuelle, si nous devions le faire pivoter, il tournerait bien sûr simplement en cercle. Vous pouvez à peine voir ce qui se passe parce que c'est à peu près au milieu. Laisse-moi annuler ça. Au lieu de cela, nous pouvons déplacer notre point d' ancrage ailleurs, puis augmenter considérablement le rayon autour duquel il tourne. Je vais appuyer sur ce cercle. Appuyez sur les trois points. Accédez à l'ancre d'édition, puis je vais la mettre comme ici, dans les coulisses. Et puis c'est fait. Maintenant, si je devais le faire pivoter, le voir entrer par le côté comme un grand rayon comme celui-ci. Annulez cela pour que je puisse l'intégrer au clavier. Parce que je veux que ça arrive juste là. Je veux que ça finisse. Je vais bouger, bouger et évoluer. Ensuite, si je zoome, j'ai mes deux images clés. Je rapproche celui-ci beaucoup plus, passe au premier, puis je touche un coin de cette forme. Ensuite, saisissez le petit nœud rotatif et déplacez-le de manière à ce qu'il pivote à l'écart Ensuite, oh, ajustez rapidement. Je suis toujours à l'aise parce que c'était la dernière chose. Chaque fois que vous modifiez l'assouplissement, il en sera de même pour les futurs cadrages clés de transformation Si je devais le changer en linéaire maintenant, tout le reste serait linéaire par la suite jusqu'à ce que je le change à nouveau. C'est pourquoi je pense que c'est facile. Je vais ralentir un peu. Je vais juste le faire s' adapter comme quand il arrive là-dedans. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Faisons un petit zoom arrière, car pour le moment, tout dure environ 30 secondes. Parce que c'est le, c'est ce que la valeur par défaut est définie sur. Une fois l'animation terminée, nous lui accorderons quelques secondes et peut-être que le tout durera 10 secondes au lieu de 30 secondes. Allons-y et tapons à l' endroit où il est écrit le nom du film sous Durée. Nous pouvons appuyer dessus et en choisir dix. Puis appuyez sur OK. Passons maintenant au plein écran. Prenez quatre doigts et tapez, puis revenons en arrière et jouons C'est une leçon vraiment amusante car elle vous montre qu' il n'est pas toujours nécessaire de faire en sorte que les choses s'animent ou bougent de la même manière qu' elles pourraient bouger Comme dans la nature, c'est parfois cool d'avoir des éléments comme entrer dans le cadre, faire des mouvements intéressants et les réunir pour créer l'illustration finale. Vous pouvez tout faire très facilement en créant simplement ces images-clés. J'espère que tu t'es bien amusé avec celui-ci. Dans notre prochaine vidéo, nous allons donner un peu de peps à notre démarche en vous expliquant comment animer en un peu de peps à notre démarche en vous expliquant comment animer en vidéo. Je te verrai alors. 14. Animation sur la vidéo : Pep-in-your-Step: Bienvenue à la prochaine leçon de ce cours. Cela va être amusant car nous allons apprendre à animer par vidéo Pour cette leçon, vous aurez besoin d'une vidéo. Je t'en ai fourni un, mais tu peux toujours sortir et prendre le tien. J'aimerais appeler cela un coup d'accélérateur car nous allons enregistrer simplement vos pieds marchant sur le trottoir ou dans la rue Vous voulez donc prendre votre iPhone ou votre téléphone avec appareil photo ou autre et simplement vous enregistrer en tenant votre appareil photo stable et en train de marcher dans la rue voir vos pieds Vous n'avez pas besoin de très longtemps, peut-être 8 secondes environ. Prenez une vidéo de vous-même ou vous pouvez utiliser celle que j'ai fournie, puis vous voudrez la transférer sur votre iPad. Vous pouvez le mettre dans votre pellicule photo ou dans votre application de fichiers. Ensuite, nous pouvons continuer et animer dessus. Et c'est une excellente leçon, car nous allons faire une petite animation image par image. Ensuite, nous allons les regrouper, les dupliquer et les encadrer en fonction des mouvements de nos pieds. Et c'est très amusant. Ensuite, je vais parler un peu de l'animation par vidéo, car j'en ai fait pas mal Je sais que j'ai mentionné plus tôt que Procreate m'avait invité à Londres pour faire une démo lors la grande annonce de l' Et ce que j'ai fait en démonstration, c'est que j'ai créé toute cette animation sur une vidéo. C'était un concept vraiment amusant que j'adore. J'ai donc eu ce concept pour faire des crêpes, mais toutes les animations sont des jeux de mots. J'ai donc pu animer une vidéo de différentes manières, image par image, cadrage clé, en exécutant tout cela Je vais donc juste vous faire passer cette petite vidéo tout de suite. C'est juste une vidéo d'une minute, puis nous passerons à notre leçon. Oh, oh, qu'elle va réussir cet atterrissage ? Elle, nous voilà au théâtre. Nous allons aller de l'avant et créer un nouveau projet de film. Appuyez sur le signe plus en haut à droite. Cette fois, nous allons trouver les quatre K Social. Je voulais faire remarquer quelque chose parce que je ne vous l'ai pas encore montré. Vous pouvez toujours utiliser ce petit quatre K. Et vous pouvez obtenir différentes options pour la taille ou la résolution de votre projet de film. Mais nous allons nous en tenir à quatre K. Ensuite, nous allons choisir vide. Laissez-moi vous montrer comment importer une vidéo dans votre chronologie. C'est vraiment simple. Vous allez ici sur le signe plus, puis vous allez choisir la vidéo. Et cela va vous mener à votre pellicule. Si vous avez pris la vidéo vous-même et que vous l'avez déposée sur votre iPad ou quelque chose comme ça et qu'elle se trouve dans votre pellicule, vous choisirez votre vidéo ici. Mais si vous voulez utiliser les ressources que je vous ai envoyées et que vous voulez utiliser cette vidéo, allons-y et appuyons sur Annuler. Vous allez appuyer sur le signe plus. Et vous allez choisir des fichiers, car ceux-ci sont stockés dans notre application de fichiers. Alors allez-y et appuyez sur les fichiers. Nous l'avions dans notre dossier Téléchargements sous Lisa Bardo, Procreate Resources, et puis la voici, la vidéo Walking Vous pouvez continuer et appuyer dessus, et vous verrez une petite case à cocher. Ensuite, choisissez Ouvrir. Et voici notre vidéo sur notre chronologie. Parfait. Commençons par éditer un peu notre clip vidéo. Je vais juste zoomer. Je veux qu'il marche déjà au début de la vidéo, je vais faire défiler la page juste avant de commencer à marcher. Ensuite, vous pouvez le modifier en le touchant et faisant glisser comme ça Vous pouvez également modifier une vidéo en appuyant sur la tête de lecture pour la modifier et la diviser Ensuite, vous supprimeriez cet autre. Appuyez simplement sur Maintenir et choisissez Supprimer le contenu. Ça fait encore quelques étapes. La première solution est probablement meilleure alors. Je vais juste déplacer la vidéo complètement comme ça. Voyons ensuite ce qu'il faut faire de l'autre côté. Il suffit de marcher et d'entrer. OK, je vais y aller jusqu'à 8 secondes environ. Au lieu de simplement découper la fin de ma vidéo, je vais simplement modifier la durée de ma vidéo pour qu'elle soit de 8 secondes au total. Nous allons monter ici où il est écrit le titre de notre film, dans mon cas Dream One. Ensuite, nous allons aller dans Propriétés et nous pouvons appuyer sur la durée, la modifier à 8 secondes, puis appuyer sur OK. Bien, maintenant notre film ne dure que 8 secondes. Cela s'arrêtera là. Vous pouvez voir que la vidéo s'étend au-delà de la durée du film, mais ce n'est pas grave. Très bien, nous allons donc ajouter une petite animation amusante sur les pieds. Alors que nous marchons dans la rue. Ça va être vraiment amusant. Zoomons un peu jusqu'à ce que nous trouvions l'endroit où le pied touche le sol pour la première fois Juste là, c'est la première fois que le pied tombe sur le sol. Nous allons utiliser une animation image par image pour créer notre petite animation éclatante Nous allons appuyer sur le signe plus et créer une nouvelle piste à utiliser pour notre animation. Ensuite, nous allons passer en mode peinture dessinée et nous allons commencer par la fonction flip book. Vous voudrez trouver cette petite poignée grise qui n'apparaîtra que lorsque vous êtes en mode peinture dessinée. Et fais-le glisser vers le bas comme ça. Ensuite, vous pouvez le repositionner où vous le souhaitez. Ensuite, nous allons zoomer un peu sur notre pied. Pour cette animation, je souhaite utiliser ce pinceau à stylet léger que nous avons utilisé pour la première fois lorsque nous nous sommes entraînés image par image. stylo God and Find se trouve dans le kit Luminate. Comme je porte du bleu tout en bleu, je vais juste choisir un beau bleu vif pour ma couleur. Oups, ce n'est pas bleu. Essayons encore une fois. Du bleu, peut-être un peu plus cool. Pour mon bleu, un peu plus foncé. Ça a l'air bien. Je vais choisir cette couleur. C'est comme du bleu marine. Et je vais annuler cela pour cette petite animation. C'est vraiment simple. Tu vas juste dessiner quelques petits points pour commencer comme ça. Ensuite, nous allons passer à l'image suivante en animation, ici dans le flip book. Ensuite, pour nous faciliter les choses, nous allons activer les pelures d'oignon. Nous allons appuyer sur le code temporel ici. Et nous allons choisir d'exposer les peaux d'oignon. Vous pouvez également personnaliser l'apparence des pelures d'oignon. J'aime baisser un peu l'opacité. La peau de mon oignon est prête à être violette, ce qui, je pense, va peut-être trop se fondre dans le bleu que j'essaie de dessiner. Je pourrais donc le changer pour une autre couleur, comme le vert. Mais allons-y et essayons maintenant, et nous allons dessiner notre prochaine image en animation. Maintenant, ces points vont devenir de petites lignes. Nous allons simplement tracer de petites lignes, sortant du même endroit que les points comme ça, puis en tapant sur le cadre suivant. Nous allons allonger un peu les files d'attente. Vous remarquez que je dessine de l'extérieur l'intérieur et cela me donne un joli petit trait sur mes lignes, ce qui est cool. Passez à l'image suivante et allongez-la encore plus. Je crois que mes pelures d'oignon sont un peu trop transparentes. Je vais donc les modifier et les rendre un peu plus opaques. Nous y voilà. Et tapez dessus, continuez. Ce sera peut-être le plus long possible. Faites de longues files d'attente. Maintenant, vous remarquerez que nous nous éloignons du pied et c'est bon. Ne t'inquiète pas pour ça. Enlevez simplement les pelures d'oignon que vous avez maintenant sur votre écran. Nous allons réduire les limites. Ils vont sortir, nous allons passer à l'image suivante. Nous allons les raccourcir un peu maintenant, comme ça maintenant ils s'éteignent et disparaissent Image suivante, d'accord, puis peut-être encore une petite ligne courte, puis peut-être une de plus. Oups, de petits points. OK ? Bien, maintenant, si nous feuilletons l'animation, nous pouvons avoir un aperçu de ce que fait l'animation, ou nous pouvons sortir du mode flip book et simplement revenir à la chronologie. Nous allons prendre ce petit manche et le jeter par terre. Maintenant, nous pouvons voir un peu mieux à quoi cela ressemble. C'est plus facile si vous voulez, prenez trois doigts et faites défiler la page jusqu'à ce que vous ne voyiez que les cadres. Parce qu'alors ça bouclera encore et encore. Voyons voir. OK, ça a l'air vraiment dingue. Mais vous avez l'impression que les files d'attente vont s'allonger. Comme je l'ai dit, ça a l'air un peu drôle parce que ça ne suit pas où se trouvent réellement les pieds. Nous allons en fait utiliser une image-clé pour le maintenir au bon endroit Mais nous devons d'abord regrouper nos cadres. Allons-y et appuyons sur le bouton du mode d'édition de la chronologie. Ensuite, nous allons simplement faire une sélection sur tous ces cadres. Il suffit donc de dessiner jusqu'à ce qu'ils soient tous sélectionnés et de les lire, les appuyer longuement et de choisir un groupe. Maintenant, elles sont toutes considérées comme une unité et nous pouvons appliquer une image-clé à cet ensemble d'images Ce que nous allons faire, c'est ici, c'est au bon endroit, mais là où il s'éteint, ce n'est pas le cas. Je vais passer à la fin de ce petit contenu. Accédez à Déplacer, puis sélectionnez Déplacer et redimensionner. Nous avons maintenant deux images clés, et sur celle-ci, nous allons simplement les déplacer là où elles devraient être, c'est-à-dire là. Nous voulons qu'il soit centré, comme au-dessus du pied. Maintenant, il suit la direction que prend le pied. S'il est toujours éteint dans une pièce ici, c'est un peu bizarre. Vous pouvez toujours ajouter un autre cadre clé. Faites simplement glisser votre tête de lecture vers le bas dans cette image-clé. Suivez, appuyez dessus. Maintenant que nous avons une nouvelle image-clé, vous pouvez le voir parce qu'elle est blanche puis mise en place Très bien, maintenant ça a l'air bien. Boum, boum. Je le répétais encore et encore. Maintenant, parce que nous sommes des gens intelligents et que nous ne voulons pas avoir à redessiner cela encore et encore. Nous pouvons simplement dupliquer ce petit ensemble de cadres et le mettre sur toutes nos traces. C'est ce que nous allons faire. Nous allons appuyer longuement sur ce petit élément de contenu. Ensuite, nous allons choisir Dupliquer. Ensuite, nous allons trouver la prochaine étape juste là. Et nous allons déplacer ce contenu le long de la chronologie dans laquelle il se déroule, non pas en fonction de la position, mais au fur et à mesure Ensuite, il ne nous reste plus qu'à ajuster ces images-clés pour les placer au bon endroit Placez votre tête de lecture au-dessus de cette première image clé, puis placez-la là où elle doit être Passez ensuite à l'image-clé suivante et placez-la là où elle doit être. Alors le dernier devrait probablement être comme là-bas. Il se déplace avec le pied. Nous y voilà. Voyons maintenant nos deux cadres. Calme-toi. Une autre chose que nous pouvons faire est d'utiliser un mode de fusion pour que cela interagisse un peu avec notre vidéo. Essayons et voyons comment cela se passe. Appuyons sur le premier et maintenons. Et nous allons passer en mode fusion, donc nous voulons être en mesure de voir ce que nous faisons. Mettons la tête de jeu là-bas. Nous allons maintenant appuyer longuement sur le mode de fusion. Et je trouve que l'ajout est vraiment cool. C'est peut-être un peu trop brillant. Je vais peut-être en essayer un autre. Voyons voir, l' écran est cool. Si tu veux, tu peux le faire. Celui-ci est entouré de contours sombres, et celui-ci est vraiment brillant. Peut-être que nous le ferons, j'aime bien ajouter, c'est vraiment génial. Boum, boum. C'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter un mode de fusion ou non. Si vous aimez son apparence, je vais aussi le faire pour celui-ci, le mode Blend. Et j'ai ajouté, j'ai ajouté sur les deux. Plutôt cool. OK, maintenant nous avons ajouté un mode de fusion à cela. Maintenant, nous allons simplement continuer à dupliquer tout au long de notre animation. Nous allons appuyer sur le bouton Maintenir et dupliquer, puis le déplacer vers le bas. En fait, découvrons sur notre tête de jeu où se trouve l' étape Ensuite, nous allons déplacer le contenu, le début du contenu se trouve dans la tête de lecture Ensuite, nous pouvons nous repositionner, nous assurer que nous sommes sur l'image clé. Mets ça là, celui-là. Et puis passez au 1 mètre sur lequel nous sommes déjà. Mets-le là, d'accord. Nous y voilà. Ça a l'air un peu bizarre. Je vais déplacer cette plaque ou ce cadre clé à cet endroit, puis je vais me repositionner Peut-être que ça va aider. Vous pouvez toujours effectuer des ajustements, car il arrive que vous passiez un peu différemment de l'étape précédente. Maintenant, si nous voulons continuer et remplir toute cette vidéo avec cela, nous pouvons le faire un peu plus rapidement en dupliquant tout un tas et commençant à les mettre en place. Dupliquons. Woshre, nous allons appuyer sur Dupliquer. Commençons par quelques-unes, puis peut-être que nous allons commencer par la fin et les déplacer. Nous allons déplacer celui-ci ici. Je vais juste les étaler. C'est probablement ce que je ferais naturellement. Appuyez sur Dupliquer. Nous pouvons toujours en ajouter si nous n'avons pas le bon montant. Je les duplique autant de fois que je pense en avoir besoin et je les déplace. C'est bon. Je me base sur la distance entre mes images précédentes pour deviner, mais maintenant nous pouvons l'ajuster Voilà l'étape, je peux déplacer celle-ci maintenant. Ensuite, je vais juste les déplacer tous au bon moment. Il y a d'abord mon étape, celle-ci se produit beaucoup plus rapidement que je ne le pensais. Nous allons le déplacer là-bas. Voilà ma prochaine étape. Je vais déplacer celui-ci ici. Voilà ma prochaine étape. Je vais en fait dupliquer celui-ci. Touchez, dupliquez puis mettez-le là. Voilà ma prochaine étape. Celui-là n'est pas mal en fait. OK, alors tu continuerais jusqu'à ce que tu les fasses toutes. Je pense que nous avons presque terminé. Je vais les terminer. Euh, étape, déplace celui-ci et fais un pas et déplace celui-là. Bien. Nous en avons deux autres, alors dupliquons. OK, puis déplace-le. Nous y voilà. Ajustez le chronométrage, puis nous ajusterons le positionnement. C'est bon. Je pense que c'est le dernier, toutes nos traces nous avons suivi toutes nos traces, bien arrêtez-vous avant d'arriver à la dernière. OK. Il ne vous reste plus qu'à revenir à chacune d'elles et ajuster l'emplacement de toutes ces images-clés. Ça a l'air bien. C'est là que nous devons commencer dès maintenant. Il s'agit simplement de travailler, ajuster où ils doivent aller. J'aime le faire comme sur une chaîne de montage. C'est pourquoi j'aime les exposer toutes. Maintenant, je passe en revue et je passe en revue les images clés parce que c'est beaucoup plus rapide que de faire toutes les étapes pour une seule chose à la fois. Ça fait juste que ça va beaucoup plus vite qu'il ne le pourrait. Faisons bonne figure, passons à la suivante. Continuons et ajustons simplement ces images clés. C'est notre façon de suivre le mouvement. Allons-y, et nous allons faire celui-ci. Je le place juste autour du pied. Si cela vous dérange de voir toutes ces peaux d'oignon qui me dérange, vous pouvez toujours appuyer sur le code temporel et choisir de masquer la peau d'oignon Et en fait, cela change beaucoup les choses. Comme vous pouvez le voir, le mode de fusion et tout le reste. C'est probablement une bonne idée. Alors allez-y, désactivez vos peaux d'oignon, puis vous pourrez continuer à ajuster votre animation. OK, c'est plutôt bien là. OK, je pense que nous approchons de la fin. Je vois qu'il ne me reste que 6 secondes dans la chronologie. Cela signifie donc que nous nous rapprochons. Juste quelques secondes de plus. Continuez donc à les mettre en place. OK, encore deux. Nous en sommes à 7 secondes maintenant et c'est peut-être la dernière. C'est bon. Nous l'avons fait, les gars. Allons-y, mettons-les en place et c'est parti. OK. Moment de vérité. Voyons comment nous nous en sommes sortis. Nous allons zoomer complètement. Maintenant, nous pouvons retourner la tête de jeu comme ça et c'est parti, nous allons commencer à jouer et ça a l'air tellement cool J'adore ça. Passons à une vue en plein écran et je vais recommencer. C'est donc une chose très simple que vous pourriez faire. Il existe de nombreuses façons de créer vidéos, d'interagir avec des animations. J'ai quelques exemples, que je vais vous montrer ensuite. En voici un qui a du son, donc je vais essayer de vous le jouer, mais je n'en parlerai pas. C'était juste une simple petite animation. Ensuite, je me suis dit : si jamais cela vous dérange, lorsque vous avez du son dans votre projet et que vous souhaitez désactiver temporairement pour ne pas vous déranger pendant que vous le parcourez. Vous pouvez simplement appuyer sur cette case à cocher et cela la désactivera. Maintenant, ça ne va pas nous déranger. J'ai donc ajouté un peu de musique, donc j'ai simplement ajouté quelques petites lignes un peu comme nous l'avons fait dans le premier mini-projet image par image. Et c'est comme une petite distorsion pour créer une sorte de battement d'ailes Nous allons vous montrer comment animer une aile en un rien de temps. Et voici une autre petite animation amusante que j'ai faite avec des yeux, laquelle nous avons appris à faire des yeux. Mais tout est fait. Je crois que j'en ai fait un peu image par image. Juste une petite histoire marrante. Tomato s'énerve, il se fait malmener, puis on ne l'emmène pas Très bien, nous allons vous en montrer une autre. Celui-ci est vraiment amusant. C'est juste une vidéo que j'ai prise de mes enfants en promenade. Et c'est alors que je jouais avec Procreate Dreams, que je les ai découverts pour la première fois Et j'expérimentais juste ce que je pouvais faire. Mais c'est amusant. J'y prends toujours beaucoup de plaisir. Cette leçon était juste une petite chose très rapide que vous pouvez faire pour animer par vidéo Mais comme vous l'avez vu dans vidéo sur les crêpes présentée au début, il y a tellement de choses que vous pouvez faire pour que vos animations interagissent avec votre vidéo. Alors continuez à explorer cela. C'est un excellent moyen de ne pas avoir à dessiner une scène entière. Vous pouvez simplement ajouter des animations au-dessus des vidéos. Et vous pouvez obtenir de nombreuses vidéos gratuites sur des sites comme Pexels.com Unsplash.com. Ils proposent tous des vidéos gratuites, donc c' est une Et puis, si vous voulez payer un abonnement, il y en a un que j'aime utiliser, appelé Story Blocks, qui possède une vaste bibliothèque de vidéos. Ce sont donc toutes de bonnes ressources si vous souhaitez continuer à explorer des vidéos sans avoir à créer les vôtres. Dans notre prochaine leçon, nous allons animer une scène entière Nous avons ce palmier qui se balance dans la brise avec des oiseaux volants qui se déplacent Et c'est très amusant. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 15. Animer une scène : palmier brisant: Bienvenue dans notre dernier projet de suivi pour ce cours. Pour cette leçon, nous allons animer cette magnifique scène de type palmier dans laquelle notre palmier se balance au vent, les feuilles de palmier se déplacent, les nuages se déplacent, puis un petit oiseau vole à travers puis un petit oiseau Il y a donc beaucoup d' éléments différents à animer, mais vous êtes parfaitement équipé pour tout faire De plus, nous allons présenter d' autres concepts et façons dont j'aime utiliser l'animation et que j' utilise encore et encore. Et nous utiliserons certaines de ces techniques dans ce domaine. Alors allons-y. Nous avons donc ouvert le fichier Breezy Palm Tree Dreams. Tout est configuré et prêt à être animé. Alors laissez-moi vous faire un petit tour de ce qu'il y a à l'intérieur. Je vais donc juste faire défiler la page un peu vers le haut pour zoomer. Très bien, en commençant par le haut, nous avons notre groupe d'herbe composé de trois petites touffes d'herbe Si j'ouvre le groupe, vous pouvez voir les trois morceaux, trois petites touffes d'herbe Ensuite, nous avons celui-ci qui est comme si le premier plan pouvait l'éteindre, juste pour cacher le bas du palmier. Voilà ce que c'est. Ensuite, nous avons notre malle, qui est cette piste ici. Ensuite, nous avons nos feuilles de palmier , un groupe que je peux ouvrir Nous avons ici cinq pistes pour les cinq feuilles de palmier. 12345, nous avons ceux que nous allons animer chacun d'eux individuellement. Nous avons notre oiseau, voilà notre oiseau. Nous avons l'aile et le corps de l'oiseau. Ensuite, nous avons le terrain, qui se trouve juste ici. Ensuite, nous avons notre groupe cloud. Nous avons trois nuages. Et si j'ouvre ce groupe, nous avons nos trois clouds. Ensuite, bien sûr, nous avons notre eau, puis notre ciel. C'est l'ensemble de la pièce. Permettez-moi de passer en mode plein écran et je vais vous parler de ce que nous allons animer Passage en mode plein écran. OK, pour celui-ci, c'est une journée venteuse. Nous allons avoir notre palmier, comme si nous nous balançons dans le vent . Nos feuilles de palmier vont également souffler et se déplacer de manière Nous allons animer ces petites touffes d'herbe ici en bas Et faites-les souffler un peu. Ensuite, nos nuages traverseront le ciel et seront également soufflés par le vent. Ensuite, nous allons animer notre petit ami oiseau, le faire battre des ailes et le faire passer comme ça Très bien, commençons donc par animer nos feuilles de palmier. Nous allons aller de l'avant, trouver le groupe aux feuilles de palmier et l'ouvrir. Tous ces éléments tourneront et se balanceront séparément, mais ils tourneront tous à partir du même point où ils se connectent au sommet du palmier Nous devons établir nos points d'ancrage pour toutes ces feuilles de palmier. Lorsque je travaille sur un grand nombre de points d'ancrage, j'aime les faire tous en même temps vue du flux de travail. Commençons par Palm One. Nous allons appuyer sur trois points et choisir Modifier l'ancre. Ensuite, nous allons le déplacer ici, sur le palmier, au sommet du palmier. Ensuite, nous allons passer à deux et déplacer le point d'ancrage pour cela. Ensuite, passez à trois, déplacez le point d'ancrage, passez à quatre, déplacez le point d'ancrage, ils vont tous au même endroit. Et puis fais le dernier, le numéro cinq. Bien, maintenant que nous avons configuré nos points d'ancrage pour tous ces éléments, nous allons utiliser la fonction Perform pour animer nos feuilles de palmier qui soufflent Maintenant, nous pourrions simplement le faire pivoter comme ceci, mais nous allons faire quelque chose d'un peu plus pour lui donner un aspect encore plus organique, en utilisant l'outil Warp Allons-y et passons en mode performance. Nous allons déplacer notre tête de jeu jusqu'au début Ensuite, nous allons appuyer sur le déplacement de la tête de jeu, puis nous allons choisir Warp OK, quand nous faisons cela, nous avons cette grille avec tous ces nœuds dessus. Nous pouvons saisir n'importe où dans la grille ou les petits nœuds eux-mêmes pour la déformer et lui donner un mouvement vraiment organique Je vais donc zoomer et saisir ce nœud d' angle juste ici, et dessiner comme de petits cercles avec lui. Assurez-vous que mon jeu commence dès le début. OK, donc je vais prendre celui-ci et ensuite dessiner quelques petits cercles jusqu'à ce que nous animions le tout, et tout arrive à la toute fin Il suffit de quelques petits cercles. OK, nous sommes arrivés au bout. Zoomez en arrière. Alors je vais vraiment faire tout le chemin du retour. Et je vais le refaire. Je vais prendre un autre nœud. Et peut-être que je vais prendre celui-ci ici. Et maintenant je vais dessiner un petit cercle avec celui-ci. Ce faisant, ces deux mouvements se combinent et créent cette animation ondulée organique et bancale OK, nous sommes arrivés à la fin maintenant, vous pouvez le rejouer et vous pouvez vraiment voir à quoi cela ressemble. Vous pourriez revenir en arrière et créer un autre nœud. Mais je pense que deux, c'est probablement une bonne chose, car une fois que nous aurons ajouté le même mouvement de balancement, le résultat sera vraiment beau Nous avons fait notre distorsion deux fois, et maintenant nous allons faire notre rotation Nous allons déplacer notre tête de jeu vers le haut sur le contenu, manière à obtenir le petit clapboard, à appuyer dessus, à choisir Déplacer, puis à sélectionner Déplacer et Maintenant, nous allons faire pivoter, appuyer sur le coin, saisir le petit nœud de rotation. Ensuite, nous allons simplement nous balancer d'avant en arrière. Lorsque je réalise cette animation de balancement, j'aimerais dessiner de petits cercles pour faciliter l'entrée et la sortie du balancement d'avant en arrière Et ce n'est pas si dur que c'est beau et doux. Maintenant, nous avons le premier qui se balance et qui change légèrement de forme organique Très bien, nous allons donc faire exactement la même chose pour toutes ces différentes feuilles de palmier. Passons à la suivante, choisissons la paume 2 et déplaçons la tête de lecture vers le début Nous allons appuyer sur la tête de jeu, choisir Move, puis Warp Je vais choisir ce nœud dans le coin supérieur. Et dessinez simplement de petits cercles comme ça, en faisant le tour jusqu'à la fin. OK, tout est prêt. Je vais revenir au début et le refaire une fois de plus. Cette fois, je vais prendre ce coin. Il n'est pas nécessaire que les cercles suivent exactement le même rythme. Je pense que plus c'est, un peu plus organique, plus on se sent bien. Maintenant je l'ai fait. On le voit bouger. Je vais le faire pivoter. Déplace ma tête de lecture sur le bouton de début. Déplacez-vous, déplacez-vous et dimensionnez. Maintenant, je vais le faire pivoter, je vais procéder de cette façon. Appuyez. Je fais juste petits cercles d'avant en arrière juste pour que cela continue de bouger régulièrement pendant toute l'animation. Nous y voilà. Très bien, le numéro deux est terminé et nous pouvons avoir aperçu à quel point c'est cool. Passons maintenant au numéro trois et nous allons faire la même chose. Placez la tête de jeu jusqu'au début. Touchez, déplacez Warp. Si vous remarquez, lorsque je choisis les nœuds à utiliser, essayez de choisir celui qui se rapproche le plus de l'astuce. Et en commençant par l'animer. Fais en sorte que ça se passe comme ça jusqu'à la fin de notre chronologie. OK, et ensuite nous y retournerons pour la deuxième fois. J'aime en choisir un qui ressemble presque au côté de la feuille. Nous choisirons celui-ci. Il suffit de faire de petits mouvements circulaires. Je trouve cette animation très apaisante. En faisant simplement ces petits cercles, vous pouvez presque entrer dans un état méditatif Génial. OK, alors revenez et nous allons le faire pivoter maintenant. Voilà, saisissez le coin et faites-le pivoter. Il suffit de dessiner de petits cercles pour qu'il fasse des allers-retours. OK, qu'est-ce que tout est fait maintenant ? Faisons encore 42 pour aller bouger. Ce que je ne fais pas, c'est que vous pouvez également vous saisir l'intérieur de ces grilles et les déplacer comme ça C'est quelque chose que tu pourrais faire. Mais si vous voulez empiler les distorsions, en faire deux comme je l' ai fait, vous devez récupérer les nœuds, sinon des transformations inattendues risquent Parce que c'est comme si, oh, tu me disais que je dois être là-bas, mais maintenant tu me dis que je dois être là-bas. Ça ne marche pas trop. Eh bien , joue avec ça pour voir Mais oui, je vais le faire ici, près de la pointe. Tracez de petits cercles tout le pourtour ou jusqu'à la fin. OK. Puis revenez en arrière et recommencez. Voyons voir, peut-être que celui-ci n'est que de petits cercles. J'adore la façon dont ça finit par ressembler. Ça m'a l'air tellement groovy. OK, je suis arrivé au bout. Maintenant, nous pouvons effectuer notre rotation. Déplacez-vous et dimensionnez. Touchez le coin et faisons pivoter. Je pense que je l'ai accidentellement redimensionné, alors laissez-moi l'annuler. OK, essayons encore une fois. Faites une rotation cette fois. Parfois, si vous saisissez ce nœud d' angle et que vous le faites glisser, il fera une échelle au lieu de saisir le Faites pivoter une petite nouille. OK, tout est fait et il nous en reste encore une à faire. Alors allons-y et passons à la dernière. Nous faisons nos deux petites distorsions et notre tablette rotative fait celle-ci Non, en fait je vais faire l'autre. C'est bien d'expérimenter, de voir ce qui fonctionne le mieux pour quel nœud vous choisissez. Je vais prendre celui-ci, mais j'aime que les pointes ondulent un peu , de petits cercles. OK. Ensuite, nous y retournerons et ferons notre autre distorsion. Allons prendre celui-ci ici. Je pense que plus vous faites de grands cercles, plus vous aurez l' impression que le vent souffle très fort. Je trouve que ces petits cercles fonctionnent très bien. Il en va de même pour la rotation. Voyons voir, la rotation sur ce seul clic. Et si vous deviez vraiment le faire pivoter, c' est comme s'il y avait un ouragan ou quelque chose comme ça. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons juste un peu de mouvement. Comme si une légère brise marine soufflait sur ce palmier. OK. C'est presque terminé. Tout est fait. Nous avons maintenant animé toutes nos feuilles de palmier. Ils bougent, ils se rainurent, ils sont emportés par le vent Tout bouge manière indépendante et dégage une sensation vraiment organique. Maintenant que c'est fait, nous allons faire souffler tout le palmier dans la brise. Nous allons devoir regrouper les de palmier sur notre tronc Je vais fermer le groupe avec les de palmier qui font déjà partie du groupe Je vais donc simplement fermer ce groupe. Je vais sortir du mode performance, puis passer en mode édition. Tracez le contour du tronc et des feuilles de palmier. Ils sont tous deux sélectionnés. Ensuite, je vais appuyer et maintenir et choisir un groupe. Maintenant, c'est en groupe et nous pouvons animer l'arbre entier se balançant pendant que les feuilles de palmier y font également un mouvement de balancement organique La première chose que nous allons devoir faire pour ce groupe est de définir notre point d' ancrage pour l'arbre, car nous voulons qu'il tourne à partir de l'endroit où il pousse. Tout comme avec ceux-ci, ils grandissaient juste là. C'est là que se trouvait notre point d'ancrage. Nous allons donc placer notre point d'ancrage ici pour ce tronc d'arbre. Touchons-le. Sortons du mode édition. Touchez-le, choisissez les trois points. Accédez à l'édition, à l'ancrer, puis nous allons le déplacer vers le bas de l'arborescence, juste là. Appuyez sur OK. Maintenant, nous pouvons faire osciller le tout en utilisant la même rotation avec de petits cercles. Déplacez votre tête de jeu vers le début, touchez puis saisissez l'un des coins Prends les petites nouilles. Oups, je dois passer en mode performance. Appuyez d'abord sur le mode performance. Nous pouvons maintenant le faire pivoter. Nous agissons simplement comme une lumière, comme de petits cercles qui vont et jusqu'à ce que le temps soit écoulé. Nous pouvons également monter pour modifier ici, nous pouvons activer notre filtrage des mouvements, ce qui pourrait atténuer un peu le mouvement. Si cela vous semble un peu saccadé, vous pouvez le modifier et l'augmenter. Ça a l'air plutôt bien. Voici notre palmier qui se balance dans la brise. Ça a l'air vraiment sympa. Allons-y et postons. Nous allons maintenant animer ces petites touffes d'herbe ici en bas Nous avons sur nos traces le groupe de gazon. Ouvrons cela et nous allons choisir Grass One. Nous allons l'animer en utilisant Warp. Nous sommes toujours en mode performance. Nous allons appuyer sur le mouvement et la distorsion de la tête de jeu Cette fois, je vais me saisir de ces grilles Lorsque vous saisissez l'intérieur contre les nœuds, il se déforme davantage, comme si vous jouiez avec Parce que vous avez une idée de la façon dont ces différentes choses affectent la façon dont cela se déforme. Je vais saisir l'intérieur de ce carré, puis je vais dessiner des petits cercles. Tu peux voir que ça plie un peu mon gazon. J'y vais. OK, nous avons donc animé notre premier film. Et je vais juste faire une passe. Je ne vais pas le faire deux fois comme je l'ai fait pour les feuilles de palmier parce que je trouve que c' plutôt beau et que c' est un petit détail Quoi qu'il en soit, passons à la suivante. Je vais aller sur la pelouse 2, appuyer sur Move Warp. Passons à l'intérieur de ce rectangle. En fait, peut-être que je vais prendre le milieu. Voyons voir, appuyez sur Testez l' de la grille de maillage où vous choisissez de définir les performances ou les performances de distorsion Fais-le bouger comme ça. OK, c'est bon. Alors nous ferons celui-ci ici. Nous allons déplacer la tête de jeu au-dessus W. Passons à l'intérieur de ce coin dans ce petit rectangle J'adore ça. On dirait qu'ils se penchent. Je n'essaie pas vraiment de chronométrer mes mouvements en fonction de la façon dont soufflent les autres herbes parce que j'essaie juste de garder cette herbe très biologique. OK ? Très bien, nous avons terminé notre pelouse, ils bougent tous et soufflent. Si tu voulais être vraiment génial, si tu créais quelque chose par toi-même, tu pourrais animer tous ces petits bouts d'herbe Mais je les ai tous fusionnés en une seule piste. Mais nous faisons quelque chose comme ça. Vous pouvez animer autant de choses que vous le souhaitez. OK, ça a l'air plutôt bien. Travaillons maintenant sur nos clouds. Fermons notre groupe de discussion sur le terrain. Passons à nos nuages. Notre groupe cloud est déjà ouvert. Mais si ce n'est pas le cas, allez-y et ouvrez-le. Nous avons trois nuages et nous allons simplement les animer. Se déplacer directement à l' aide d'images-clés. Nous avons déjà beaucoup travaillé avec les images-clés. C'est assez simple à faire. Zoomons complètement en arrière. Et nous allons commencer par ce cloud haut de gamme. Je vais sélectionner cette piste, puis je vais simplement la déplacer ici pour commencer. Ensuite, je vais passer à ma tête de jeu jusqu'au bout. Ensuite, je vais appuyer, déplacer, puis déplacer et redimensionner. Maintenant, je vais le déplacer, et nous pouvons utiliser le claquement en posant un doigt vers le bas. Touchez, posez un doigt vers le bas. Et ça va se déplacer directement comme ça. Rejouons-le ensuite pour voir exactement à quel point cela va lentement. C'est assez lent. Nous pouvons également définir notre assouplissement comme si je voulais qu'il soit linéaire. Je vais taper dans cette piste d'image-clé, régler tous les assouplissements sur le linéaire, de façon à obtenir un taux constant sur tout le long Toujours très profond ou lent. Nous pouvons déplacer légèrement l' image clé et ajuster la vitesse à laquelle nous voulons qu'elle passe. Nous allons en rester là pour le moment et nous allons jouer avec le timing dans un petit moment. Faisons le prochain cloud. Je vais commencer en le déplaçant simplement là pour commencer. Ensuite, nous allons ajouter une autre image clé, la déplacer et la redimensionner. Ensuite, nous allons le déplacer. Nous pouvons utiliser un doigt pour le faire passer en ligne droite. Nous y voilà. Oups OK, nous avons fait passer celui-ci , maintenant nous allons faire le dernier, Cloud Three. Je vais le déplacer ici pour commencer, puis ajouter une image-clé ici Déplacez, redimensionnez et déplacez-le de part en part. Maintenant, les trois se déplacent. Et cela ne semble pas naturel car les nuages ne le font pas normalement Mais cela ressemble beaucoup à ce que nous faisions pour animer les voitures au tout début du cours Comment, en fonction de leur proximité avec vous, ils se déplaceront à des vitesses différentes. La seule différence ici est que nous avons une ligne d'horizon ici. faut savoir, c'est que les choses qui sont plus proches de la ligne d'horizon, plus proches et plus éloignées ici sont plus éloignées. C'est souvent la distance. Comme vous vous en souvenez peut-être , ce qui est plus éloigné se déplace plus lentement. Ou ils semblent se déplacer plus lentement que les objets proches de nous. Lorsqu'il s'agit de dessiner, lorsque vous avez une ligne d'horizon, les objets proches de l'horizon sont plus petits, ils sont plus éloignés et se déplacent plus lentement. Et puis les objets qui sont plus éloignés de l'horizon, comme ce nuage, sont plus proches du spectateur. Ils sont plus grands et se déplacent plus vite. Grâce à ces connaissances, nous pouvons ajuster la chronologie de nos nuages pour leur donner un aspect plus naturel. Voyons voir, nous allons peut-être changer la plus rapide, qui serait celle-ci ici. Pour accélérer les choses, il suffit de déplacer l'image clé afin qu'il y ait moins de distance entre les deux. Maintenant, celui-ci bouge. Ensuite, celui du bas, qui est celui-ci, sera le plus lent Je vais faire en sorte que celui-ci soit plus long. Nous y voilà. Nous avons les trois vitesses différentes des nuages. Cela ne semble pas naturel parce qu'ils arrivent tous au même moment Tout comme pour les voitures, lorsque nous ajustons l'heure à laquelle quelque chose arrive. Nous pouvons le faire ici. Peut-être que nous allons simplement déplacer le cloud supérieur et le déplacer légèrement vers le bas dans la chronologie. Il arrivera un peu plus tard et on verra à quoi ça ressemble. C'est peut-être un peu trop long. Je vais le déplacer un peu en arrière. Voyons donc à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez également déplacer légèrement le nuage 3 vers le bas et jouer avec le chronométrage. Voyez comment vous voulez que les choses apparaissent. Je pense qu'ils ont l' air d' aller presque au même rythme, donc je vais faire en sorte que celui-ci aille un peu plus vite, puis celui-ci encore plus vite. Peut-être trop vite. OK, c'est plutôt bien. OK, donc je pense que ça a l'air plutôt bien. L'autre chose intéressante que nous pouvons faire, puisque nous avons ce groupe de nuages, je vais fermer le groupe afin que nous puissions le dupliquer afin d' avoir plus de nuages qui circulent dans notre ciel. Je vais publier, appuyer et maintenir le groupe cloud, accéder aux options de suivi et choisir Dupliquer Ensuite, nous allons simplement placer le doublon un peu plus bas dans la chronologie Peut-être un peu plus loin que ça. Ils arrivent un peu plus tard. C'est peut-être trop loin. Voyons à quoi ça ressemble. Nous avons nos nuages qui arrivent , puis d'autres nuages qui arrivent. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Depuis le début de notre film, il n'y a rien dans le ciel. Peut-être que nous allons le dupliquer à nouveau. Une option de maintien. Ensuite, celui-ci reculera un peu dans cette direction. Maintenant, notre film commence avec des nuages comme ça dans le ciel. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Allons jusqu'au bout, il nous reste donc encore un espace vide. Peut-être que nous allons le dupliquer une dernière fois. Les options de suivi sont dupliquées. Nous allons déplacer celui-ci encore plus loin, peut-être un peu plus bas. Nous y voilà. Trop loin, vous ajustez l'espacement, quel que soit le nombre de nuages que vous souhaitez avoir, vous obtenez beaucoup de nuages Mais c'est bon. Je trouve que ça a l'air bien. Très bien, nous avons donc tous nos nuages animés. Nous allons maintenant animer notre petit ami oiseau. Et cette technique d'animation de petits oiseaux est vraiment amusante. C'est quelque chose que j'ai appris de Nikolai Lockerston, qui est un artiste d'animation incroyable et incroyable C'est tellement talentueux, et il m' a montré comment faire cette jolie animation d'oiseaux. Je suis donc très heureuse de le partager avec vous. Allons-y et en gros, nous allons animer notre aile de manière à ce qu'elle batte de haut en bas comme le ferait un oiseau Ensuite, nous allons animer le tout en survolant Commençons donc par l' aile. Trouvons l'aile, et nous allons déplacer notre tête de jeu vers le début Nous allons utiliser une échelle non uniforme et faire basculer l'aile à l'envers en gros. Mais cela semble très anormal et étrange parce que nous devons définir notre point d'ancrage, l'annuler Je vais appuyer sur les trois points et nous allons modifier notre ancre et nous allons la placer juste en bas de l'aile comme ça. Appuyez ensuite sur OK. Maintenant, vous pouvez voir que si nous saisissons le haut de notre boîte de délimitation, elle bouge comme le ferait une aile Annulez ça. Nous allons réellement effectuer cela. Maintenant, je vais passer en mode performance et nous allons battre notre petite aile Pendant que vous faites cela, vous devez penser à la rapidité avec laquelle vous voulez le lancer Et aussi à quoi ressemblerait le mouvement des battements Peut-être comme ça. Vous jouez avec et vous l'essayez plusieurs fois, mais je vais saisir le bord supérieur, puis je descends vite comme s'il battait des ailes Et il travaille dur pour voler. Je vais arrêter pour deux raisons. Premièrement, je pense que j' allais trop lentement, mais cela a aussi l'air nul parce que nous devons monter pour modifier et notre filtrage des mouvements abaisser notre filtrage des mouvements. Je pense que cela lui donnera meilleure apparence, car cela capturera tous nos mouvements de manière très précise. Si vous aimez ces mouvements très rapides et expressifs, vous devez limiter le filtrage de vos mouvements. Si vous voulez le lisser, vous devez l'augmenter. Je pense que nous pourrions probablement battre un peu plus vite. Je vais annuler ma performance, puis je veux réessayer. Maintenant, je vais plus vite, je suis en descente. C'est un peu plus rapide que ma course ascendante parce que j'ai l' impression que c'est comme ça qu'un lambeau peut se produire Je vais y aller jusqu' au bout. C'est bon, c'est bon. Voici notre mouvement de battement. Je pense que c'est une bonne vitesse. OK, battre des battements a l'air bien. Mais comme vous pouvez le constater, cet oiseau n'a qu'une seule aile. Nous allons juste dupliquer cette aile que nous avons déjà animée. Nous avons donc deux fois appuyé et maintenu sur le contenu de l'aile. Accédez aux options de suivi et choisissez Dupliquer. Ensuite, nous allons déplacer cette piste de manière à ce qu'elle se trouve sous le corps de l'oiseau. C'est comme derrière le corps de l'oiseau. Vous pouvez en fait trouver un endroit à côté de la piste ici, même si tout est noir ici. Mais je suis à côté de cette piste. Puis déplacez-le vers le bas comme ça. Elle est maintenant derrière le corps de l'oiseau, mais elle est exactement dans la même position que l'autre aile. Nous avons juste besoin de le faire pivoter un peu. Placez-le de manière à ce qu'il soit dans une position où l'aile est complètement levée. Ensuite, vous allez le faire pivoter un tout petit peu. Appuyez sur le coin puis, oups. Vérifiez que vous n'êtes pas en mode performance. Sortez de la performance et essayons à nouveau. Je vais appuyer sur le coin, appuyer sur la rotation, puis le déplacer légèrement de cette façon pour que nous puissions voir les deux ailes. Voilà, maintenant notre oiseau a deux ailes et il est prêt à survoler notre film OK, sortons-le un peu. Nous devons regrouper ces trois pistes afin de pouvoir déplacer l'oiseau entier en une seule unité. Appuyons sur le mode d'édition. Sélectionnez ces trois pistes, maintenez le bouton enfoncé et choisissez Grouper. Ensuite, je vais simplement supprimer ces pistes supplémentaires. Appuyez sur le dessus et maintenez. Supprimez le haut et maintenez. Supprimer. Appuyez et maintenez, supprimez. OK, garde juste les choses propres. Il y a encore une suppression. OK, maintenant nous sommes prêts à animer notre oiseau Il lui manque quelques ailes là-bas. Qu'est-ce qui se passe ? OK, il arrive parfois que vous ayez accidentellement déplacé une piste et qu'il me manque un cadre. Alors, sortez du mode édition. Nous y voilà. Et puis cette aile, d'accord, tout est en ligne. Maintenant, cela arrive parfois. Je dois m'adapter si des choses disparaissent, vérifiez toujours que votre contenu est suffisamment long, d'accord ? Nous sommes donc prêts à déplacer cet oiseau dans le ciel. Nous allons le faire pivoter , puis nous allons le faire se déplacer. Il y a quelque chose à dire sur le fait de réfléchir l'ordre dans lequel vous effectuez les choses. Par exemple, si je place cet oiseau ici, je vais me produire et je l'ai déplacé dans le ciel comme ça. Vous pouvez déjà voir à quel point cela n'a pas l'air naturel parce que c'est comme si c'était droit Et c'est pourquoi nous allons avoir une rotation. Mais si j'effectue le mouvement, puis que je reviens en arrière et que j'essaie d' effectuer la rotation, il va être très difficile contrôler, car c'est comme si déplaçais sur l'écran pendant que nous essayons de le faire pivoter. Nous allons d' abord faire la rotation , puis la déplacer. Annulons cela. OK. Nous pouvons faire la rotation maintenant. Déplacez votre tête de jeu vers le début. Assurez-vous qu'il fait partie du groupe d'oiseaux. OK, et ensuite nous allons le faire pivoter lentement. Nous allons donc y aller, oups, je dois aussi modifier mon point d' ancrage parce qu'il se trouve là-bas pour une raison ou une Laisse-moi annuler ça. Appuyez sur les trois points, puis sur Modifier l'ancre. Et je vais juste l'ancrer au milieu de l'oiseau comme ça. OK, c'est fait. Allons-y et exécutons-le maintenant. Appuyez sur le mode performance et faisons pivoter mon oiseau pour qu'il vole vers le haut A, puis il va redescendre, puis peut-être revoler vers le haut et ensuite, accord, c'est probablement une bonne chose. Je disparaîtrai probablement de l'écran quand nous serons arrivés aussi loin dans le calendrier, voici ma rotation. Vous pouvez effectuer vos modifications et activer le filtrage des mouvements si vous souhaitez le rendre un peu plus fluide. 35 % Très bien, ça a l'air bien. Je vais donc faire une pause maintenant. Je vais sortir du mode performance pour pouvoir le configurer ici pour ma position de départ. C'est là, là-bas. Et maintenant je suis prêt à le déplacer. Je vais revenir en mode performance. Cela peut prendre quelques essais pour que cela se passe comme vous le souhaitez, mais nous allons monter, puis nous allons descendre, et je ne pense pas que je fasse un si bon travail, donc je vais probablement annuler cela. OK. En gros, si l' oiseau pointe vers le haut, il va voyager vers le haut dans le cadre, plus haut dans le film. Essayons encore une fois. Nous allons, nous montons, nous allons, puis nous allons descendre, puis nous allons remonter et ensuite nous allons redescendre. OK. Ce temps est trop long dans l'arbre. Je pourrais même revenir en arrière et refaire ma rotation si elle ne tourne pas dans le bon sens Très bien, essayons de le faire pivoter. Essayons de le faire pivoter à nouveau. Nous allons taper et peut-être monter , alors c'est probablement trop haut. OK, c'est vrai. Encore une fois, nous allons y aller et nous allons y aller, puis nous allons tout de suite partir, d' accord, c'est probablement une bonne chose. Sortons du mode performance. Nous allons le placer en position de départ, donc nous allons commencer par là. Maintenant, nous pouvons passer à l'action. Revenons au mode performance. Et c'est parti. Donc nous allons, nous allons tout droit droit, en montant et en descendant. Je pense que c'était plutôt bien. Voyons voir. Génial. On dirait qu'il lutte contre le vent parce qu'il traverse si lentement. Vous pouvez donc l'animer et le faire aller plus vite, mais je l'aime bien La seule chose que je vais probablement changer, c'est que je vais déplacer l'ensemble du groupe un peu plus bas pour qu' il entre dans le film un peu plus tard. Allons-y. Il y a donc des nuages qui soufflent , puis l'oiseau arrive. Regardons cela en mode plein écran. Touchez à quatre doigts. J'appuierai sur le petit bouton de retour, puis nous jouerons. Nous avons donc nos nuages qui soufflent dans le ciel, puis notre oiseau arrive et survole le ciel. On dirait que le vent est assez fort à la vitesse de ces nuages. Vous pouvez donc toujours jouer avec le timing. Vous savez, ajustez la vitesse à laquelle vos nuages circulent et tout le reste. Mais dans l'ensemble, c'est une animation amusante et elle vous montre vraiment ce que vous pouvez faire sans même avoir à redessiner les images de l'animation Nous pouvons créer ce vol d'oiseau et toutes ces sortes de mouvements organiques avec les feuilles de palmier. Et c'est très amusant. J'espère que vous avez aimé animer cette petite scène amusante. Dans la vidéo suivante, je vais vous parler de la façon dont vous pouvez exporter vos animations depuis Procreate Dreams afin de les partager. 16. Exporter vos animations: Laissez-moi vous montrer comment exporter votre travail depuis Procreate Dreams. Pour que tu puisses le partager. Vous allez appuyer sur le nom du film, qui se trouve juste ici, puis vous allez sur Partager. L'option que vous devez choisir est la vidéo. Il existe également d'autres options. Vous pouvez exporter vos cadres sous forme d'images. Vous pouvez exporter votre image actuelle. Vous pouvez exporter sous forme de fichier Procreate Dreams. C'est le cas si vous vouliez partager le fichier de travail avec quelqu'un ou si vous vouliez le sauvegarder. Mais je dois noter que lorsque vous arrivez ici depuis les décors du film, cela effacera toute votre histoire indue. Si vous souhaitez conserver votre historique indu, il existe un autre moyen de le faire. Et puis, bien sûr, nous avons quelques paramètres personnalisés ici, donc si vous avez besoin de l'une de ces options, c'est là que vous les trouverez. Mais allons-y et appuyons sur vidéo alors. De là, vous pouvez l' enregistrer dans vos fichiers, l' enregistrer sur votre pellicule. Vous pouvez le déposer, peu importe ce que vous voulez faire avec votre fichier vidéo Si vous souhaitez partager vos animations dans le cadre de votre projet de classe de partage de compétences, il existe un endroit où insérer une vidéo, mais ce n'est pas la meilleure solution et parfois c'est un peu bogué Je vous recommande de télécharger vos animations sur un site d'hébergement vidéo, puis de partager un lien vers celui-ci Vous pouvez utiliser Youtube ou Vimeo, c'est vraiment un bon site. Si vous avez l'application vidéo sur votre iPad, vous aurez cette petite option à télécharger sur Vimeo Et il le téléchargera directement sur votre Vimeo et vous pourrez partager le lien Dans votre projet de classe, laissez-moi vous montrer comment exporter votre travail depuis Pro Grad Dreams. Pour que tu puisses le partager. Vous allez appuyer sur le nom du film, qui se trouve ici. Ensuite, vous allez sur Partager. L'option que vous devez choisir est la vidéo. Il existe également d'autres options. Vous pouvez exporter vos cadres sous forme d'images. Vous pouvez exporter votre image actuelle. Vous pouvez exporter sous forme de fichier Procreate Dreams. C'est le cas si vous vouliez partager le fichier de travail avec quelqu'un ou si vous vouliez le sauvegarder. Mais je dois noter que lorsque vous arrivez ici depuis les décors du film, cela effacera toute votre histoire indue. Si vous souhaitez conserver votre historique indu, il existe un autre moyen de le faire. Ensuite, bien sûr, nous avons quelques paramètres personnalisés ici. Si vous avez besoin de l'une de ces options, c'est là que vous les trouverez. Mais allons-y et appuyons sur vidéo alors. De là, vous pouvez l'enregistrer dans votre fichier, l' enregistrer sur votre pellicule. Vous pouvez le déposer, peu importe ce que vous voulez faire avec votre fichier vidéo Si vous souhaitez partager vos animations dans le cadre de votre projet de classe de partage de compétences, il existe un endroit où insérer une vidéo, mais ce n'est pas la meilleure solution et parfois c'est un peu bogué Je vous recommande de télécharger vos animations sur un site d'hébergement vidéo, puis de partager un lien vers celui-ci Vous pouvez utiliser Youtube ou Vimeo, c'est vraiment un bon site. Si vous avez l' application vidéo sur votre iPad, vous aurez cette petite option pour la télécharger sur Vimeo. Elle la téléchargera directement sur votre Vimeo et vous pourrez partager le lien dans Ensuite, puisque nous avons parlé de l' exportation sous forme de fichier de rêve, je voulais vous montrer où sont stockés vos fichiers de rêve sur votre iPad. Je vais accéder à mon application de fichiers, qui se trouve ici. Je vais aller sur mon iPad, puis je vais trouver le dossier Procreate Dreams À l'intérieur du dossier se trouve un dossier appelé Theater. C'est là que tous vos fichiers Procreate Dreams seront stockés Vous pouvez réellement les sauvegarder sur le disque dur. Vous pouvez brancher un disque dur sur votre iPad et le glisser-déposer disque dur pour le sauvegarder. Vous pouvez également créer des dossiers ici et les organiser en dossiers, ce qui est plutôt cool. Et une chose intéressante à noter est que si vous souhaitez simplement sauvegarder les fichiers de cette façon, ils conserveront tout votre historique indu, ce qui est vraiment une bonne chose. Si vous les exportez depuis Procreate Dreams, vous perdrez toute votre histoire indue Juste quelque chose à garder à l'esprit. 17. Un regard sur mon animation de poissons nageurs: J'ai encore une leçon pour toi. Et celui-ci n'est pas vraiment une suite, c'est plutôt une démo. Je voulais juste vous parler d'une autre animation que j'ai créée et de certaines des façons dont je l'ai créée juste pour vous inspirer et vous donner plus d'idées lorsque vous vous lancez dans la création de votre propre animation. Voici donc une petite scène avec un poisson dans l'océan se retournant avec des algues Et je vais vous parler de la façon dont j'ai créé ces animations. Voici une petite animation que j'ai réalisée. Laisse-moi passer en plein écran et je le rejouerai. Cela utilise une grande partie des principes que nous avons appris dans ce cours. le poisson se retourne, Lorsque le poisson se retourne, c'est un peu comme si nous avions fait pivoter l' oiseau ou le ballon, puis nous le déplaçons vers le haut ou vers le bas comme ça Tout cela a été fait en utilisant Perform. Ensuite, j'ai également fait une distorsion sur ces petites algues. J'ai donc dessiné les algues et leur contenu individuel, puis j'ai appliqué une distorsion pour les faire vibrer. Nous en avons deux, que je vais vous montrer dans la vidéo. Nous avons ces pistes qui ne sont qu'une petite vague et qui se croisent. Ça y est, c'est juste une longue vague qui passe et nous en avons deux. L'un va par ci , puis l'autre par là. Ensuite, l'autre élément de cette pièce, c'est que j'ai de petites bulles. Si j'ouvre mon poisson, j'ai ces groupes de bulles. On pouvait les voir partir. Allons-y. Comme ces groupes font partie du groupe des poissons, ils se déplacent en même temps que les poissons, ce qui est plutôt cool. L'autre chose que j'ai oublié de mentionner, ce sont les petites palmes. Laisse-moi entrer dans les palmes. Chacune des ailettes présente également une déformation C'est comme faire des allers-retours, faire des signes de la main. Ensuite, j'ai aussi l'œil qui bouge, et nous avons appris à animer les yeux. Ensuite, l'autre chose que j'ai faite avec tous ces mêmes éléments est la suivante. Ce que vous avez dans vos téléchargements, dans les ressources de votre classe. J'ai pris tous ces mêmes éléments d' animation et je n'ai pas vraiment réanimé quoi que ce soit. Je viens de dessiner ce panneau, c'est la seule autre nouveauté que j'ai ajoutée à cela. Mais j'ai les algues se déplacent pendant que le poisson reste immobile, ce qui est une autre façon de créer du mouvement Un petit poisson arrive à la fin. Une chose à noter, dont nous avons beaucoup parlé, c'est que les objets les plus proches de la caméra se déplacent plus rapidement. J'ai des couches d'algues et celle qui est la plus grosse, celle qui se trouve devant et en haut ici, celle qui se trouve en haut de notre hiérarchie de pistes, est celle qui se déplace le plus rapidement Et ceux qui sont à l'arrière se déplacent en fait beaucoup plus lentement. C'est donc une autre façon de créer du mouvement. C'est ce qu'on appelle la parallaxe, mais oui , donc oui, j'ai juste pris les mêmes éléments et créé cette petite animation amusante Vous pouvez donc fouiller dans ce fichier, le vérifier et voir ce que j'ai fait pour le créer. Et j' espère que cela vous plaira. 18. Plus d'exemples d'animation: Voici une autre petite animation vraiment adorable que j'adore vraiment. Et je vais le jouer jusqu'au bout parce qu'il y a du son. Allons-y, il y a beaucoup de choses que vous avez l' habitude de faire ici. Laisse-moi aller jusqu'au bout. Pendant toute la façon dont les arbres se déplacent, ils se déforment ou pivotent comme nous l'avons fait pour les palmiers C'est l'essentiel de ce que j'ai fait ici, même si le dos est un peu déformé. J'ai juste légèrement retiré le dos pour le faire respirer et tout cela avec Perform. Ensuite, l'autre point intéressant que je voudrais vous montrer à propos de cette pièce, je ne vais pas trop m'attarder sur toute l'animation, mais j'ai fait ces mouvements de caméra. Après avoir tout animé, je l'ai regroupé en un seul groupe. Puis je l'ai animé en le déplaçant. J'ai donc un cadre clé. J'ai tout fait vraiment grand. Et puis j'ai mis un image-clé pour le rendre grand, pour le faire ici. Et puis il se déplace de l'autre côté. Puis je suis passé à une autre partie de la scène et je l' ai redescendue de cette façon Puis je suis passé à une autre partie de la scène. C'est comme un moyen de créer des mouvements de caméra pour vraiment améliorer l'aspect narratif et donner encore plus de vie à votre animation Ensuite, j'ai aimé un gros zoom arrière et tout le temps était consacré à la musique. C'était vraiment une façon amusante de le faire. Un autre avantage est que votre œuvre d'art n'a pas la même taille qu'une vidéo verticale sur les réseaux sociaux. C'est un excellent moyen de contourner ce problème. J'ai donc pu zoomer et prendre cette taille alors que l'œuvre d'art est beaucoup plus petite que cela. Ce n'est pas le même ratio. de caméra sont une autre chose amusante avec laquelle vous allez mouvements de caméra sont une autre chose amusante avec laquelle vous allez jouer. Surtout si vous animez une scène entière. Ensuite, je dois montrer ma petite plante extraterrestre. J'adore vraiment la façon dont ce gars est sorti. Tout cela a été fait en utilisant les mêmes techniques que celles que vous avez apprises dans ce cours. Pour les tentacules, j'ai fait deux distorsions, comme nous l'avons fait pour les feuilles de palmier, ce que j'ai fait également pour ces Puis j'ai fait une petite rotation. Les tentacules et les feuilles de palmier sont identiques. C'est comme faire une distorsion. Effectuer une autre déformation, puis effectuer une rotation. Et puis nous savons déjà comment dessiner les yeux, il suffit de déplacer la pupille et de fermer la forme des yeux chaque fois que vous voulez fermer les yeux. Et celui-ci, j'ai également ajouté une rotation parce que le tentacule E, etc., quel que soit le nom que vous lui donnez, fait partie d'un groupe J'ai donc pu le faire pivoter, c' est juste une petite animation amusante. Voici donc un petit paysage que j'ai fait lors d'un récent voyage à Portland. Et pour animer tout cela, j'ai simplement ajouté points d'ancrage au bas de toutes ces différentes petites fleurs sauvages, puis j'ai simplement fait pivoter chacune d'elles Et ça s'est avéré vraiment sympa. Je pense que celui-ci serait également bon avec certains effets sonores du vent et de la musique. Ce ne sont donc que quelques-unes de mes animations Procreate Dreams. J'en ai beaucoup d'autres, donc je suis sûr que j'en partagerai davantage à l'avenir. 19. Par vous-même: Maintenant que le cours est terminé, j'espère que vous vous sentez prêt à vous lancer dans le vôtre et commencer à créer vos propres animations. Il y a tellement de possibilités que vous pourriez faire. Pour commencer, l'une des choses les plus simples à faire est probablement retrouver l'une de vos anciennes œuvres d'art. Intégrez-le dans Procreate Dreams et commencez à en animer des éléments De cette façon, vous n' avez rien à dessiner. Mais vous pouvez également créer de nouvelles illustrations et les animer. Vous pouvez trouver une vidéo et créer une animation dessus. Et vous pouvez également penser à ajouter de audio, de la musique et autres choses du genre, ce qui est vraiment amusant. Et lorsque vous essayez de trouver des éléments à animer, pensez simplement à ceux qui bougent Nous avons donc fait beaucoup de choses différentes, comme des voitures, des oiseaux, des feuilles qui tombent et des branches qui balancent une balle, qui font tourner une horloge, une horloge qui tourne, une horloge qui tourne autour d'un moulin à vent Vous pensez donc aux objets qui pivotent, donc vous devez en quelque sorte réfléchir aux types de mouvements que vous savez faire et peut-être réfléchir aux sujets qui font ces mouvements. C'est également un bon point de départ. Mais j'ai dressé une liste de choses possibles à animer. Tout comme les objets qui bougent, les types de mouvements à effectuer. Vous pouvez donc en quelque sorte commencer une liste de choses que vous pouvez éventuellement déplacer. Mais jouez et expérimentez à quel point je suis très heureuse de voir le genre de choses que vous animez vous-même. 20. Conclusion: Bienvenue à la fin de notre cours Getting Started with Procreate Dreams J'espère que vous avez commencé et que vous êtes prêt à vous lancer seul et à créer de superbes animations. Nous avons certainement abordé beaucoup de choses dans ce cours et vous avez acquis une tonne de compétences qui vous aideront à créer des animations vraiment magnifiques et captivantes. Mais il reste encore beaucoup à apprendre. Le monde de l'animation est vaste et il existe de nombreuses méthodes et techniques, des trucs et astuces, et beaucoup de choses à apprendre. C'est ce que j' aime dans ce média, c'est qu'il y a toujours de nouvelles choses à apprendre. Et si tu apprends quelque chose de nouveau et que tu te dis, oh, intègre ça à ma façon d'animer. Il y a tellement de choses à explorer. Et j'espère continuer à vous proposer davantage de contenu éducatif afin que vous puissiez en apprendre davantage sur le travail dans Procreate. Restez donc à l'affût pour savoir plus et jusqu'à la prochaine fois, j'espère que vous aurez du plaisir à travailler dans Procreate Dreams et à animer Au revoir.