Concevoir des vitraux dans Procreate

1. Introduction: vitrail est un si beau support artistique. J'adore la façon dont la lumière fait briller les petits morceaux de verre coloré pour créer une œuvre d'art vraiment robuste. C'est vraiment magique. J'adore les vitraux et j' adore créer de l'art sur mon iPad. J'ai développé un moyen de créer magnifiques vitraux de manière numérique, sans verre tranchant ni outils chauds. En quelques étapes, vous pouvez créer des œuvres d'art colorées et accrocheuses qui sont si belles vous aurez envie de les accrocher chez vous. Découvrez la magie de la lumière et de la couleur tout en réalisant de magnifiques œuvres d'art sur verre. Bienvenue sur le superbe vitrail de Procreate. Dans ce cours, je vais vous apprendre ma méthode pour créer superbes vitraux numériques dans Procreate. Je vais vous expliquer les tenants et aboutissants de la technique du vitrail lors création de votre première pièce. Ensuite, vous apprenez à donner nouvelle vie à l'art ancien en transformant une œuvre que vous avez dessinée dans le passé en vitrail. Enfin, je vais vous apprendre à créer un vitrail conçu à partir de zéro. Comment choisir un sujet, regarder des photos de référence et créer un vitrail numérique unique en son genre. Je m'appelle Lisa Bardot et j'aide les gens à trouver leur créativité en dessinant sur iPad. Je suis une illustratrice, une enseignante et une personne créative polyvalente. Vous me connaissez peut-être grâce à ma chaîne YouTube où j'enseigne aux gens le dessin, illustrations et tout ce qui concerne Procreate. J'adore explorer de nouveaux styles artistiques dans le cadre de l'art numérique, et c'est pourquoi je suis tombée amoureuse du vitrail. Ma première tentative de faire de vrais vitraux m' a montré que la courbe d'apprentissage était assez abrupte. Sans oublier que le vitrail physique nécessite un équipement spécialisé, manipulation de morceaux de verre tranchants et l'utilisation d'outils de soudage à chaud. Ce n'est probablement pas votre idée d'un moment de détente. C'est pourquoi j'adore créer des vitraux dans Procreate. Je peux le faire n'importe où et n'importe quand tout en ayant la sensation satisfaisante de créer quelque chose d'incroyable. [MUSIQUE] Dans ce cours, vous découvrirez les caractéristiques du vitrail, comment découper numériquement des formes de verre, appliquer des effets d'éclairage réalistes, etc. abord, vous acquérez de nombreuses autres compétences artistiques utiles que vous pouvez appliquer à tous les styles d' illustration, comme la simplification d' un sujet complexe. Vous acquerrez également de nombreuses compétences artistiques numériques, telles que de calques et de masques de découpage, modes de fusion, l'utilisation de filtres et des réglages tels que le flou, le bruit et le but. De plus, vous apprendrez de nombreux trucs et astuces de Procreate en cours de route. À la fin du cours, vous aurez créé trois magnifiques vitraux et vous serez entièrement équipé pour commencer à créer vos propres modèles de vitraux originaux. En matière de vitraux, a pas de limites. Vous pouvez créer des pièces représentant la nature, des fleurs, des insectes, de la nourriture, des objets, etc. Il existe de nombreuses façons d'utiliser vos œuvres d'art en vitrail. Vous pouvez créer de l'art mural, les vendre sous forme d'impressions, les utiliser pour fabriquer des autocollants sur des vêtements, et bien plus encore. J'ai même une leçon qui vous montre comment utiliser vos vitraux pour créer un joli petit autocollant Instagram. Dans ce cours, j'enseignerai à l'aide d'un iPad et, bien sûr, de la merveilleuse application de dessin et de peinture Procreate. J'utilise Procreate depuis plus de huit ans. J'ai pu expérimenter de nombreux styles et techniques visuels différents, et j'adore partager mes connaissances avec les autres. C'est formidable si vous avez de expérience avec Procreate, mais je vous expliquerai chaque étape afin que vous puissiez suivre, soit votre niveau de compétence. Ce cours est idéal pour les artistes débutants comme pour les artistes plus expérimentés qui souhaitent un peu de vitalité créative. En tant qu'étudiant de ce cours, vous recevrez une boîte à outils numérique sur le vitrail contenant des ressources qui vous aideront dans le processus. Vous obtiendrez 16 textures de vitraux que j'ai fabriquées à partir de vrais vitraux. J'ai acheté de magnifiques morceaux de verre dans le magasin de fournitures d'art en verre local, illuminés, photographiés les ai illuminés, photographiés et édités pour créer une texture que vous pouvez utiliser dans vos œuvres d'art. Vous recevrez également un ensemble de pinceaux Procreate avec des pinceaux que j'ai conçus spécialement pour la réalisation d'œuvres d'art sur vitrail. Vous obtiendrez sept modèles de départ. Ce sont des fichiers Procreate qui vous permettent de commencer à créer une pièce sans vous soucier de ce que vous voulez commencer à créer une pièce dessiner. Préparez-vous à jouer avec les formes, les lignes, la lumière et les couleurs tout en explorant un nouveau style et en créant des œuvres d'art spectaculaires. Créons de superbes vitraux dans Procreate. 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Votre projet pour ce cours sera de créer votre propre design de vitrail original. Dans le cours, je vais vous expliquer comment créer trois vitraux. Dans la première section de ce cours, je vais vous expliquer le processus complet du vitrail numérique et vous créerez ce très joli motif de tranche d'orange C'est un design vraiment simple qui sera sympa et facile pour notre première pièce. Dans la section suivante, je vais vous apprendre à une ancienne œuvre d'art transformer une ancienne œuvre d'art en un nouveau vitrail. Suivez-moi et créez cet amusant patin en vitrail à partir de cette vieille illustration que j'ai dessinée il y a de nombreuses années. Je vais vous expliquer comment sélectionner une pièce qui fonctionnera bien comme vitrail, ainsi que comment simplifier certains détails. Dans cette section, vous trouverez également quelques nouveaux conseils sur création d' œuvres d'art sur vitrail dans Procreate, comme comment ajouter un cadre autour de votre sujet, comment ajouter un arrière-plan, comment manipuler certaines textures, et plus encore. Enfin, dans la dernière section, nous allons créer un design de vitrail à partir de zéro. Je vais vous montrer mon processus de création de ce motif original de dandy lion en vitrail. Dans cette section, vous allez sélectionner un sujet, nous examinerons des photos de référence, puis nous expliquerons comment nous pouvons transformer un sujet très complexe en quelque chose de plus simple qui fonctionnera avec vitrail. J'aurai encore plus de conseils sur les vitraux à partager avec vous dans cette section, exemple comment ajuster l'épaisseur des traits, que faire si vous gâchez vos lignes de plomb ou si vous manquez de couches, comment ajuster couleurs, comment résoudre les problèmes liés à vos modes de fusion, etc. Une fois que vous aurez fait tout cela, vous serez prêt à créer votre propre design de vitrail original. Ce sera votre projet pour ce cours. Je veux que tu choisisses un sujet. Ça peut être tout ce que tu veux. Il existe toutes sortes de sujets qui constituent de superbes vitraux, alors choisissez ce que vous voulez et créez votre propre design de vitrail original. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez publier votre design original dans la section des projets de classe. J'ai hâte de voir ce que tu crées. 3. Outils et ressources: En tant qu'étudiant de ce cours, vous avez accès à la boîte à outils sur les vitraux que j'ai créée pour vous aider dans le processus de création de vitraux numériques. Vous trouverez un lien pour télécharger le pack de ressources sur les vitraux dans l'onglet Projet et ressources de la page de cours Skillshare. Ensuite, je vais vous montrer quoi faire une fois que vous aurez téléchargé le fichier, comment l'ouvrir et le stocker sur votre iPad pour y accéder facilement pendant que nous fabriquons des vitraux. Montrez également comment importer les pinceaux dans Procreate afin que vous soyez prêt à partir. Après avoir téléchargé le pack de ressources sur les vitraux, vous souhaiterez accéder à votre application Fichiers sur votre iPad, et vous la trouverez ici dans le dossier Téléchargements. Voici le fichier zip du pack de ressources Stunning Stained Glass. Pour l'ouvrir, il vous suffit d'appuyer dessus, puis vous pouvez ouvrir le dossier qui vient d'être créé. À l'intérieur, vous trouverez trois objets différents. Le premier concerne les textures des vitraux. À l'intérieur, vous trouverez 16 textures de vitraux différentes. Je les ai créés en utilisant de véritables vitraux. Je suis allée dans un magasin de vitraux, j'ai acheté un tas de beaux morceaux de verre. Je les ai scannés et photographiés, puis je les ai manipulés pour créer ces magnifiques textures que vous pouvez utiliser dans vos pièces numériques standard. La prochaine étape est le jeu de pinceaux Stained Glass Toolkit. Nous pouvons l'importer dans Procreate simplement en appuyant dessus. Il sera automatiquement importé dans Procreate, puis vous le trouverez ici dans votre liste de pinceaux en haut. Dans cet ensemble de pinceaux, nous avons cinq pinceaux différents. Nous avons deux pinceaux à lignes en plomb, et c'est ce que nous allons utiliser pour créer les lignes noires qui se trouvent entre les morceaux de verre de nos vitraux , le soft Color Helper est un pinceau vraiment amusant que je vais vous montrer dans un instant, puis nous avons deux pinceaux qui vous aideront à créer un effet d'éblouissement sur vos vitraux. Ensuite, nous avons les Starter Designs. Ce dossier contient sept fichiers Procreate contenant des dessins que vous pouvez utiliser pour commencer à créer un vitrail, sans avoir à vous soucier de ce que vous allez dessiner ou de créer votre propre design. Pour ouvrir l'un d'entre eux dans Procreate, il vous suffit de les appuyer dessus , puis il s'ouvrira dans Procreate, comme ceci. Chaque fichier contient un croquis, puis juste au-dessus se trouve une couche sur laquelle vous pouvez commencer à créer votre œuvre d'art sur vitrail. J'ai numéroté ces pièces dans l'ordre, du plus simple au plus complexe. Nous avons quelques modèles simples, puis ils sont de plus en plus difficiles. Je commencerais certainement par les plus faciles, avant de passer aux plus difficiles. Nous allons en fait utiliser ce premier dans notre toute première leçon. Je vous recommande de stocker toutes vos ressources sur les vitraux ici, dans la section Sur mon iPad de votre application de fichiers. Pour ce faire, vous allez retourner dans votre dossier Téléchargements, vous allez appuyer et faire glisser ce dossier et le déposer sur le petit onglet Sur mon iPad, ici. Ensuite, vous verrez le dossier dans votre section Sur mon iPad. Une fois que vous avez téléchargé et enregistré vos fichiers et importé le jeu de pinceaux dans Procreate, nous sommes prêts à commencer par notre première leçon, apprendre la technique de création de vitraux numériques. 4. Aperçu de la technique du verre vitrail: Bienvenue dans la section 1. Il est temps de créer votre premier vitrail. Dans cette section, je vais vous expliquer l'ensemble du processus de mise en œuvre de la technique du vitrail dans Procreate. Pour ce faire, nous allons utiliser l'un de mes modèles de base, la jolie petite tranche d'orange. Il s'agit d'une conception très simple qui vous aidera à apprendre les tenants et aboutissants de cette technique et à vous lancer. Voici un bref aperçu du processus du vitrail numérique avant de commencer et de tout vous montrer. abord, vous créiez un croquis de votre œuvre d'art, puis vous traceriez votre croquis créant les lignes principales en noir à l'aide de l'un des pinceaux. Une fois que vous avez terminé, vous allez colorier les différents morceaux de verre avant d' ajouter de la texture. Ensuite, nous allons créer un effet 3D sur ces lignes noires ainsi que des effets de lumière. Allons-y. 5. Technique Partie 1 : Créer des lignes de plomb: Je vais maintenant vous présenter l'ensemble de la technique de création de vitraux dans Procreate. Pour ce faire, nous allons utiliser l'un de mes designs prédéfinis que vous trouverez dans le pack de ressources. Passons au dossier source des vitraux, puis nous passerons aux designs de départ. Nous allons utiliser la toute première ici, appelée tranche d'orange. Allez-y, appuyez dessus et cela devrait s' ouvrir directement dans Procreate. Une fois que vous avez créé un croquis comme celui que j'ai ici pour vous, la première étape du processus consiste à créer nos lignes directrices. Ce sont les lignes noires que vous voyez dans un vitrail. Il s'agit essentiellement du métal qui maintient les différentes pièces de verre ensemble Nous allons donc les créer en premier. Nous allons passer aux pinceaux, et je suis ici dans le set de vitraux. Je vais choisir les Bumpy Lead Lines. J'en ai deux différents. La première est que si vous voulez des lignes lisses et si vous voulez quelque chose d'un peu plus texturé, vous pouvez choisir les lignes de plomb bosselées. C'est celui que je vais utiliser. Ensuite, je vais passer à mes couleurs, et je vais juste choisir le noir. heure actuelle, la taille de mon pinceau est d'environ 20 pour cent. Vous pouvez simplement faire une marque et voir si c'est l'épaisseur de ligne que vous souhaitez. Vous pouvez aller un peu plus loin si vous voulez avoir des lignes plus épaisses, mais je pense que 20 % est probablement la solution idéale. Voici votre premier conseil. Si vous voulez vous assurer d'avoir une épaisseur trait constante, peu importe ce que vous dessinez, il est conseillé de conserver la taille de votre pinceau. Vous pouvez le faire en appuyant ce rectangle gris sur cette barre de défilement , puis en appuyant sur le signe plus. Cela permettra d'économiser cette taille particulière. Si vous modifiez accidentellement la taille de votre pinceau, vous pouvez simplement appuyer dessus et il reviendra directement à cette taille. Commençons à tracer nos lignes directrices. Tout ce que nous allons faire, c'est simplement suivre les lignes que j'ai déjà fournies ici. Lorsque nous faisons quelque chose comme cette tranche, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de dessiner la forme entière que de la commencer et de la terminer. Par exemple, si vous deviez commencer et arrêter comme ça, je vous recommande de dessiner la courbe entière comme ceci. Si vous maintenez votre crayon lorsque vous atteignez la fin de votre courbe, la fonction de mise en forme rapide s'active et vous pouvez l'utiliser pour affiner vos lignes. Vous pouvez aller ici où il est écrit « Modifier la forme » et vous pouvez la déplacer. J'utiliserai beaucoup cette fonction de forme rapide lorsque je crée ces lignes parfaitement rondes. Alors j'en ferai un autre. J'utiliserai également Quick Shape ici. Encore une fois, maintenez la touche enfoncée lorsque j' arrive à la fin de ma ligne, puis j'appuie sur Modifier la forme en haut mettre en place. Ensuite, je vais commencer et dessiner ces sections centrales. Une chose à noter, c' est que vous devez faire attention lorsque vous les faites, à ne pas dépasser les limites pour créer une telle petite pièce. Vous devez vous assurer de vous arrêter avant d'arriver au bout de la ligne. Sois juste un peu prudent quand tu fais ça. Ça devrait ressembler à ça. Cela demande un peu de pratique. Si vous trouvez qu' il est difficile pour vous de l'aligner parfaitement, j'ai une astuce pour cela, qui consiste essentiellement à utiliser plusieurs couches, mais je vais vous la montrer au fur et à mesure que nous passerons à une autre partie de cette illustration. J'ai fait ma tranche d'orange maintenant, je vais faire la fleur ensuite. Je vais en fait utiliser une couche différente pour ce faire. Je vais accéder à mes couches et appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Maintenant, je vais suivre la trace de la fleur. En dessinant ceci, vous imaginez que chaque section ou forme à l'intérieur des lignes noires est une pièce de verre différente. Voilà ma fleur. Je vais faire la feuille en dernier, puis je vais la nettoyer. Je vais créer une nouvelle couche pour la feuille, puis je vais dessiner la forme de la feuille. Ensuite, je dois dessiner ces sections diagonales entre les deux. J'ai mentionné que si vous avez du mal à aligner vos files vous allez trop loin ou quelque chose comme ça, voici une astuce intéressante pour vous y aider. Si vous rencontrez ce problème, créez simplement une nouvelle couche. Ensuite, si vous rencontrez ce problème, il est très facile de prendre votre gomme à effacer. J'utilise simplement le même pinceau pour effacer, puis vous pouvez effacer ce chevauchement. Comme il se trouve sur une couche distincte de la feuille, c' est-à-dire le bord du contour de la feuille, il est très facile d' effacer ce dont vous n'avez pas besoin. Si vous avez du mal à débrouiller, c'est ce que vous pouvez faire. Vous pouvez le nettoyer très facilement s'il se trouve sur une couche séparée. Nous avons dessiné tous les éléments de cette illustration, il est maintenant temps de passer à la gomme et de nettoyer les choses. Je vais commencer par la tranche d'orange. En gros, partout où il y a autre chose, je veux effacer ces lignes. La fleur est sur le devant, donc je vais juste effacer toutes les lignes de l'orange dont je n'ai pas besoin, et je vais mettre la feuille derrière l'orange, donc je vais laisser cette ligne intacte pour le moment. Je vais passer à ma couche de feuilles et je pourrai effacer cette ligne, et je pense qu'il y en a un petit bout dont je dois me débarrasser, et ça devrait suffire. Je pense que ce sont toutes les lignes. J'en ai oublié un ici. On y va. Toutes nos lignes directrices sont terminées. Nous allons passer à nos couches et désactiver la couche d' esquisse simplement en décochant cette petite case. Nous avons maintenant besoin que toutes ces lignes de plomb soient sur une seule couche. Nous pouvons maintenant fusionner toutes ces couches ensemble, mais j'aime garder mes couches séparées chaque fois que c'est possible. Voici un moyen non destructif de tout fusionner. Nous allons descendre ici où il est écrit Couleur d'arrière-plan et le décocher pour désactiver l'arrière-plan. Ensuite, vous prenez trois doigts et faites glisser votre doigt vers le bas sur votre écran pour appeler le copier-coller, puis vous allez choisir Copier tout. Ensuite, vous voudrez appuyer sur la couche supérieure, car nous allons la coller au-dessus de toutes les autres couches Appuyez donc sur la couche supérieure. Prenez trois doigts et balayez à nouveau vers le bas, puis vous allez choisir Coller. Si nous passons à nos couches, vous verrez que nous avons maintenant une couche dont toutes les lignes principales sont fusionnées, et que nos couches d'origine sont toujours intactes. Je vais activer la couleur de fond, puis étiqueter tous ces autres calques en un groupe. J'aime bien les séparer, juste au cas où je voudrais revenir en arrière et apporter des modifications à quelque chose. Permettez-moi de les sélectionner tous. Touchez, balayez vers la droite sur toutes les couches, puis choisissez Grouper et fermez le groupe en appuyant sur cette petite carotte, puis je la décocherai pour la masquer. Maintenant que nous avons fait tout cela, nous sommes prêts à commencer à ajouter nos morceaux de verre colorés. Nous allons le colorier ensuite. 6. Technique Partie 2 : Coloriage des pièces: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons terminé nos lignes principales, le tout en une seule couche, nous sommes prêts à commencer à colorier les différentes pièces de verre. Procreate possède une fonctionnalité vraiment intéressante que nous allons utiliser pour cela appelée couche de référence. Allons-y et activons-le. Nous allons monter de deux niveaux. Nous allons appuyer sur notre couche contenant toutes les lignes principales fusionnées, puis nous allons appuyer sur l'endroit où il est indiqué référence ici. Comme vous pouvez le constater, cette couche indique désormais une référence. Nous allons créer une nouvelle couche en appuyant sur le signe plus, puis plaçant la couche sous la couche de lignes directrices indiquant la référence. Maintenant, si je sélectionne une couleur comme l'orange, je peux utiliser Color Drop pour remplir ces formes sur un calque séparé, en utilisant les formes de ce calque, comme référence. C'est très pratique pour ce que nous allons faire ensuite. Maintenant, je pourrais entrer et ajouter de la couleur à mon design ici. Mais ce que je vais faire c'est utiliser l'un des pinceaux de la boîte à outils pour faciliter ce processus. Je vais procéder à l'annulation, puis je vais passer à mes pinceaux et choisir le Soft Color Helper. J'ai l'orange comme couleur. Maintenant, quand je colorie une zone avec ce pinceau, et que je suis très souple, et c'est très bien, vous pouvez voir que cela crée toutes ces variations de couleur dans la zone que j'ai juste coloré, et la raison pour laquelle cela est utile est que lorsque je colorise ces différentes sections de verre, j'aime que chacune soit légèrement différente. Je n'aime pas qu'ils soient tous de la même couleur même s'il s'agit d'une zone qui serait de la même couleur. J'aime qu'ils présentent de légères variations, donc cela va m'aider. Avant de vous montrer cette partie, je vais commencer par colorier ces autres zones de manière très vague. Je vais choisir un vert jaunâtre pour peindre un peu sur la feuille. Peut-être que je vais prendre un vert plus frais et plus foncé pour ce côté de la feuille comme ça. Ensuite, pour la fleur, je vais choisir un blanc cassé chaud, quelque chose de similaire. Juste un blanc cassé presque jaunâtre. Ensuite, je vais juste peindre librement ces petits pétales, puis je choisirai peut-être une couleur plus foncée et plus chaude pour le centre, quelque chose comme ça. J'ai défini mes couleurs de base et je vais simplement utiliser ces couleurs pour échantillonner au fur et à mesure que je remplirai toutes ces sections de mon verre. Je vais commencer et créer une nouvelle couche dès maintenant. Je vais appuyer sur le signe plus. Ma nouvelle couche se trouve en dessous des lignes de plomb, mais au-dessus de la Soft Color que nous venons de créer. Maintenant, il ne me reste plus qu'à utiliser mon doigt et à sélectionner une couleur parmi ces couleurs, puis je peux ajouter cette couleur dans la section. Maintenant, si je vais ici, j'en trouverai peut-être un qui soit un peu plus rougeâtre et je pourrais le déposer dedans et il sera légèrement décalé. Peut-être que je vais prendre cette couleur et faire cette section. Peut-être que je vais prendre cet orange plus clair juste là, et peut-être cet orange plus foncé juste là. Je suis juste en train d'échantillonner une couleur parmi ces couleurs que j'ai déjà définies. Je vais ensuite faire le peeling avec cette orange plus foncée, et c'est ce que nous ferons. L'orange est prête, et comme vous pouvez le voir, j'ai plein de tons différents dedans. Maintenant, je vais faire la feuille suivante. Je vais juste sélectionner une couleur dans cette forme. Sélectionnez une couleur légèrement différente pour la pièce suivante, et il s'agit essentiellement du processus de coloration, c'est comme la sélection et le remplissage de la couleur, et il est parfois utile de zoomer, alors allez-y et terminez dans toutes les couleurs. Celui-ci n'a pas reçu beaucoup de couleur, donc je vais juste prendre cette couleur. Puis le vert plus foncé. Allez-y, remplissez-les également. Parfois, il est difficile de voir exactement dans quoi vous vous trouvez, mais je vais vous montrer comment vous pouvez vérifier que vous les remplissez complètement. Si vous désactivez cette couche qui a la couleur douce, vous pouvez vous assurer de ne rien manquer. Évidemment, je n'ai pas encore fait la fleur, mais nous allons le faire ensuite. Une chose que j'aimerais mentionner ici en coloriant ce pétale, c'est qu'il faut faire attention à ne pas laisser tomber de couleur sur le noir comme ça. Vous remarquerez que j'ai ce contour blanc ou que c'est la couleur que j'ai sélectionnée. Mais j'ai ce schéma qui entoure tout, et en gros, nous ne faisons que colorier la forme réelle des lignes, donc vous devez vous assurer de ne pas le faire. Veillez simplement à ce que la couleur tombe réellement entre ces formes et non sur les lignes noires. Je vais l'annuler et je vais les remplir. Ils sont tous un peu différents. C'est presque fini. Je vais en faire un peu plus sombre en utilisant cette zone et celle du milieu. Maintenant, je crois que j'ai tout colorié. Je vais désactiver cette couche de coloration douce, et je pourrai vérifier que, oui, j'ai tout coloré. Si vous vouliez peaufiner l'une de ces couleurs, vous pouvez certainement le faire. Maintenant, si je voulais rendre cette couleur un peu plus foncée, il me suffit de la sélectionner, choisir une couleur légèrement plus foncée, puis j'ai un peu plus de variation. Mais dans l'ensemble, je pense que cela s'annonce vraiment bien. La prochaine étape sera d' ajouter la texture du vitrail. 7. Technique Partie 3 : Ajout de la texture du verre: Nous sommes maintenant prêts à ajouter une belle texture de vitrail à cette œuvre d'art. Nous allons passer à nos couches et placer la texture juste au-dessus de la couche qui contient tous les vitraux colorés. Assurez-vous simplement que cette couche est sélectionnée. Ensuite, vous allez accéder à votre menu Actions, ajouter, puis choisir Insérer un fichier. Comme nous les avons enregistrés dans la section iPad de l'application Fichiers, nous voulons faire Insérer un fichier. Vous pouvez également enregistrer ces textures sur votre pellicule photo, puis choisir Insérer une photo, mais je pense que c'est un peu plus organisé de cette façon. Insérez un fichier. Alors me voici dans ma section iPad. Je vais juste ouvrir le dossier Stained Glass Resources , puis je vais ouvrir les textures des vitraux. Je vais choisir l'une de ces pièces. Tu peux choisir celui que tu veux, mais je pense que je vais choisir celui qui s'appelle Crackles ici. Il sera importé sur votre écran. Je peux faire un petit zoom arrière pour que vous puissiez le voir, mais vous voulez juste vous assurer que la texture recouvre l'ensemble du dessin. Il ne doit pas nécessairement couvrir la totalité de la toile, mais il doit couvrir le dessin. Toutes ces images de texture sont légèrement différentes ; elles ne sont pas toutes du même rectangle, elles ne sont pas toutes carrées. En gros, quelle que soit la taille du verre que j'ai photographié, ils sont donc tous un peu différents. Mais vous pouvez toujours le redimensionner si vous en avez besoin, mais il est parfait tel quel. Une fois l'image importée, nous allons maintenant utiliser un mode de fusion pour la faire interagir avec toutes les pièces colorées que nous venons de colorier. Je vais passer à mes couches et je vais passer à une couche avec une texture. Je vais appuyer sur ce petit N pour accéder à mes modes de mélange. Ensuite, je vais passer au mode de fusion par superposition. Lorsque vous faites cela maintenant, vous pouvez voir que les formes colorées que nous venons créer ont maintenant cette magnifique texture de verre. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, si vous faites du vitrail traditionnel, vous utilisez probablement de nombreuses pièces différentes pour différentes sections d' un verre, et votre texture ne serait pas uniforme sur l'ensemble du motif. comme c'est le cas aujourd'hui. Je vais vous montrer comment séparer des pièces et leur donner une texture différente. Pour cela, nous allons utiliser l'outil de sélection. Je vais accéder à mes couches et je vais m'assurer sélectionner la couche avec toutes les pièces colorisées. Ensuite, je vais passer à l'outil de sélection, ce petit S. Vous voulez juste vous assurer que vous utilisez le mode de sélection automatique. Allez-y et sélectionnez Automatique. Ensuite, vous allez accéder à l'une de ces sections. Lorsque vous appuyez dessus, vous glissez vers la gauche ou la droite pour vous assurer que c'est précisément cette pièce qui est sélectionnée. Vous voulez que cette ligne bleue soit aussi loin que possible sans complètement inonder le tout. À peu près, il y a du bon. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez appuyer sur les pièces que vous souhaitez sectionner et appliquer une texture différente. Peut-être que je vais simplement sélectionner une pièce sur deux environ. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que j'ai sélectionné toutes ces pièces, je vais choisir Copier et coller dans la barre d'outils située en bas. Si je passe à mes couches, vous verrez maintenant que j'ai toutes ces pièces sur leur propre couche. Ensuite, je vais déplacer cette nouvelle couche au-dessus de mon autre fichier de texture. Je vais juste le faire glisser au-dessus , puis je vais ajouter une autre texture. Je vais accéder à mon menu Actions, choisir Insérer un fichier, puis choisir une autre texture. Je vais utiliser celui-ci appelé Wash-Water. Encore une fois, je veux juste m' assurer que cela couvre complètement l' ensemble de mon design ici. Je peux vraiment le faire pivoter. Si vous souhaitez le faire pivoter ou faire tourner le grain dans une direction différente, vous pouvez également le faire. Ensuite, je vais passer à mes couches. Je veux juste que cette texture soit présente sur ces formes, donc je vais utiliser un masque de découpage pour cela. Si j'appuie sur cette couche et choisis Clipping Mask dans le menu. Désormais, le contenu de cette couche ne s' affichera que dans les formes du calque juste en dessous, donc dans les autres pièces que j'ai sectionnées. Ensuite, la dernière chose à faire est de définir le mode de fusion des superpositions. Je vais passer au petit N, puis choisir Overlay. Comme vous le voyez, certaines de ces pièces ont maintenant une texture de verre différente. Cela ajoute simplement un peu de variété et un peu plus de réalisme à la pièce. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez en sectionnant des morceaux de verre. Si vous créez une feuille comme celle-ci, vous pouvez avoir toutes les pièces, avoir un grain qui va dans tel ou tel sens, et simplement jouer avec vos textures de cette façon. Mais je trouve que ça a l' air plutôt bien. La prochaine étape consistera à ajouter un effet 3D à nos lignes directrices. 8. Technique Partie 4 : effets d'éclairage: [MUSIQUE] Ensuite, nous allons ajouter un effet 3D à ces lignes noires. Pour commencer, je vais accéder à mes calques et je vais sélectionner le calque avec les lignes noires. En fait, je vais le dupliquer deux fois. Pour ce faire, je vais simplement balayer vers la gauche, choisir Dupliquer, balayer vers la gauche et dupliquer à nouveau. Maintenant, j'en ai trois copies. Celui qui dit référence, nous voulons qu' il soit au milieu. Je vais appuyer dessus et le faire glisser entre les deux autres couches. Maintenant, nous en avons trois avec la référence un au milieu. En gros, ces couches vont devenir cette couche supérieure, la texture de l'éclairage et les parties sombres de celle-ci, ce sera le point culminant au milieu. Ensuite, celle du bas brillera à l'intérieur des morceaux de verre. Je vais vous aider à le faire maintenant. Je voudrais d'abord alléger cette couche intermédiaire car elle sera notre point fort. Je vais juste désactiver temporairement la couche supérieure. Je décoche simplement cette case pour que maintenant je puisse voir celle qui dit référence. J'éteins celui qui se trouve juste au-dessus. Ensuite, j'utiliserai le réglage de la luminosité, de la saturation de la teinte pour l'éclaircir. Je vais accéder à mon menu de réglages, qui est la petite icône en forme de baguette magique, puis je choisirai la teinte, la saturation, la luminosité. Ensuite, j'utiliserai cette couche de luminosité pour la rendre un peu plus lumineuse afin qu'elle ne soit pas noire, mais gris foncé. Maintenant, je peux retourner à mes couches et activer la couche supérieure que j'ai désactivée. En fait, je vais sélectionner cette couche. J'en ai fini avec la couche de référence. C'est tout ce que j'ai à voir avec celui-ci. Je passe maintenant à la couche supérieure. Ce sera notre texture dans les parties sombres de la location. La première chose que je vais faire est de simplement le déplacer pour qu' il soit un peu décalé par rapport à l' endroit où il se trouve actuellement. Je vais accéder à mon outil de transformation, la petite flèche ici. J'ai zoomé un peu pour que vous puissiez le voir, mais je l' ai juste légèrement décalé. Je descends sur la droite, juste un peu pour que nous puissions zoomer afin que vous puissiez voir de combien. Pas beaucoup, je veux juste qu' un peu de couleur claire apparaisse. Quelle que soit la direction dans laquelle vous le faites glisser, vous pouvez imaginer la lumière, la mienne qui frappe la fenêtre ou quoi que ce soit d'autre, elle vient de cette façon. La lumière frappe de cette façon. Si je le déplaçais dans l'autre sens, la lumière viendrait de là pour que vous puissiez vous déplacer dans n'importe quelle direction, mais je l'ai fait de cette façon. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est brouiller un peu pour rendre ce type de transition du foncé au clair un peu plus doux. À cette étape, il est utile de zoomer beaucoup. C'est ce que je suis en train de faire. Je vais accéder à mon menu de réglages, puis je vais passer au flou gaussien. Je vais brouiller cette couche à environ trois ou quatre pour cent. Je suis à trois pour cent. C'est comme un léger flou, pas beaucoup. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est d'y ajouter un peu de texture pour donner à ces lignes de plomb un aspect un peu texturé. Je vais revenir au menu des réglages. Cette fois, je vais passer au bruit. Maintenant que je suis là, je vais simplement faire glisser mon crayon sur l'écran pour augmenter le bruit. Comme vous pouvez le constater, c'est ainsi que vous pouvez le contrôler. Je le fais peut-être à 75 %. Ensuite, je vais augmenter légèrement la balance, 23 %, c'est ce que j'ai. Ensuite, l'octave, je vais l'augmenter à environ la moitié de 50 pour cent. Maintenant, j'ai ce genre de texture ici, qui semble un peu trop intense. Nous allons maintenant utiliser les ajustements des courbes pour l'atténuer. Une fois que vous aurez fait votre bruit, nous retournerons au menu des réglages et nous passerons aux courbes. Les courbes constituent un excellent moyen d'augmenter ou de diminuer le contraste de votre sélection ou du contenu de votre couche. Je vais zoomer à nouveau. Pour ajuster votre courbe, il vous suffit de déplacer cette ligne vers le haut ou vers le bas. Si je le déplace vers le bas, tout deviendra un peu plus sombre. Ensuite, si je le saisis un peu de ce côté, déplace vers le haut, les points les plus clairs s'éclairciront. Ce côté de cette ligne contrôle les valeurs sombres et ce côté contrôle les valeurs claires. Si je les déplace vers le bas, mes valeurs d'obscurité deviendront plus sombres , puis mes valeurs de lumière deviendront plus claires. C'est ainsi que vous pouvez contrôler le contraste à l'aide des courbes. Je veux juste un peu de texture, comme s'il n'y en avait presque pas. Juste un petit quelque chose, quelque chose. Voici à quoi ressemble ma courbe, mais vous pouvez jouer et obtenir la quantité de texture que vous souhaitez pour votre pièce. Ensuite, la dernière étape pour créer la texture et les effets de lumière laissants est de taper sur cette couche supérieure et de choisir un masque de découpage. Cela fera en sorte que ce calque flou n'apparaîtra que dans les lignes du calque juste en dessous. C'est un peu plus propre maintenant. Ensuite, la dernière étape consiste à revenir à cette copie inférieure. N'oubliez pas que nous avons les trois copies, nous allons à la copie inférieure. Cette copie brillera dans ces formes, comme vous pourriez le voir dans un véritable vitrail. Le milieu des pièces de verre est généralement le plus brillant et les zones proches des bords sont un peu plus sombres. Nous allons appuyer sur cette couche. Nous allons appuyer sur le n et changer le mode de fusion de celui-ci en mode Color Burn. La brûlure de couleur a un effet d'assombrissement et de saturation. Cela rend les couleurs plus foncées et un peu plus saturées, ce sera donc parfait pour ce que nous ferons ensuite. Ensuite, nous allons passer au menu des réglages et choisir le flou gaussien. Je vais rendre cela un peu flou juste pour que nous puissions commencer à voir cet effet de flou. Tu ne veux pas trop y aller parce qu' alors il fera très noir. Juste pour que vous puissiez voir qu' il y a un petit effet de flou. Je suis à environ 5 %. Parfois, c'est agréable de voir l'avant et l'après. S'il semble encore un peu sombre, vous pouvez toujours appuyer ici et choisir ou ajuster ce curseur d'opacité, mais je trouve qu'il est plutôt beau. Ensuite, notre dernier effet d'éclairage pour compléter le look est d'ajouter un peu d' éblouissement, comme si de la lumière tombait sur le verre. faire, nous allons créer une nouvelle couche. Je vais aller jusqu'à mes couches. Cette nouvelle couche va en fait être placée juste au-dessus de celle pour laquelle nous avons activé la combustion des couleurs, donc celle qui a cette lueur intérieure, nous allons créer une couche juste au-dessus. J'appuie simplement sur le signe plus et j'ai maintenant une couche juste au-dessus de cette couche de gravure de couleur. Cette couche bénéficiera également d'un mode de fusion. cela, nous utilisons de nombreux modes de fusion. Je vais appuyer sur la couche, et ce mode de fusion sera AD. AD est un mode de fusion éclaircissant produit en fait un effet de foudre très intense. Ce sera parfait pour créer cet éblouissement. Je vais maintenant passer à mes pinceaux et choisir le pinceau anti-éblouissement. Il s'agit d'un pinceau que j'ai fabriqué spécialement pour créer cette texture éblouissante pour fenêtres. Ensuite, pour la couleur, j'aime choisir une couleur chaude, alors je passe aux oranges. Ensuite, je vais à peu près au centre du disque couleur, mais un peu plus haut, un peu au-dessus du centre. J'ai ce brun sourd qui n'est pas trop foncé. Les différentes couleurs auront des effets différents. Vous pouvez toujours jouer pour obtenir le look que vous souhaitez. l' instant, la taille de mon pinceau est fixée à 30 %. Je vais juste y aller et dessiner quelques traits comme ça. Comme vous pouvez le constater, cela l' illumine vraiment beaucoup. Ces coups de pinceau éblouissants peuvent sembler un peu intenses, c'est pourquoi j'ai choisi le Glare Blender. Ce mixeur vous aide à atténuer un peu ces reflets et il est conçu pour être utilisé avec le pinceau, et non avec l'outil de maculage. Assurez-vous de l' utiliser avec le pinceau. Il ne dépose aucune couleur, il mélange simplement les objets et les adoucit. Vous pouvez donc simplement faire quelques traits sur le trait que vous venez de faire pour les adoucir un peu, le rendre un peu moins intense. J'aime bien ça. Si je passe par mes couches, je peux voir l'avant et l'après. Cela fait vraiment ressortir ces couleurs . J'aime bien son apparence. C'est l'effet vitrail complet. Pour récapituler notre processus, nous avons dessiné toutes nos lignes principales en noir, nous les fusionnons en une seule couche, nous colorisons toutes les différentes pièces en utilisant la couleur caractéristique de la couche de référence déposer. Nous utilisons également ce pinceau d'aide à la couleur vraiment cool. Ensuite, une fois que tout a été colorisé, nous avons ajouté la texture de notre vitrail l'aide d'un mode de fusion par superposition. Nous avons même sectionné différentes pièces et leur avons ajouté une texture différente. Ensuite, nous avons fait nos effets de lumière. Nous avons dupliqué la couche d'éclairage, l' avons légèrement floue, décalée, ajouté de la texture et utilisé un masque de découpage pour créer un effet 3D sur ces lignes de plomb. Ensuite, nous utilisons Color Burn pour créer une lueur intérieure dans toutes ces sections. Enfin, nous utilisons le pinceau anti-éblouissement pour créer ces belles zones brillantes sur notre verre en utilisant le mode Add Blend. J'ai hâte de vous montrer d' autres pièces que vous pouvez créer à l'aide de cette technique. Ensuite, je vais prendre l'une de mes anciennes illustrations et vous montrer comment je la transforme en un nouveau vitrail. 9. Fabriquer du verre teinturé à partir d'œuvres d'art existantes: [MUSIQUE] Dans cette section du cours, je vais vous apprendre à transformer une œuvre d' art existante en un magnifique vitrail. Pour cette section, nous allons donc créer un vitrail à l'aide de cette illustration de patin à roulettes que j'ai dessinée dans Procreate il y a de nombreuses années. Vous trouverez un lien pour télécharger cette image ici même dans cette leçon Il vous suffit donc de la télécharger et de l'enregistrer sur votre pellicule photo. Je suis très heureuse de vous apprendre cette partie parce que je pense que cette méthode est vraiment un excellent moyen revigorer certaines de vos anciennes œuvres, ou s'il y en a une qui était peut-être un peu ho-hum avant de vouloir aimer le jazz d'une nouvelle manière, ou peut-être simplement donner une nouvelle vie certaines de vos anciennes œuvres d'art. Je pense que le convertir en vitrail est un très bon moyen de le faire et le voir sous un angle complètement différent. Je suis donc très heureuse de vous apprendre comment procéder. Commençons. 10. Art existant : choisir une pièce à convertir: Dans cette vidéo, je vais vous parler de certains éléments à rechercher lorsque vous parcourez vos anciennes œuvres d'art afin de sélectionner une pièce à utiliser pour en faire un tout nouveau vitrail. Ce qu'il faut rechercher dès le départ, c'est que vous voulez un design ou une illustration assez simple, des formes audacieuses, pas beaucoup de détails très fins car tout ce qui ressemble une forme ou à une couleur différente à l'intérieur de la pièce sera entourée de lignes noires. Plus c'est détaillé, plus vous aurez de lignes noires, donc juste une chose à garder à l'esprit. J'ai extrait quelques-unes de mes pièces, et ensuite je vais simplement vous expliquer ce que je recherche en parcourant ces pièces et comment je pourrais m'y prendre pour ces pièces et comment je pourrais m' les transformer en vitraux, puis je vous expliquerai comment créer l'une de ces pièces de cette section. Ensuite, à la fin de cette section, je vais vous montrer le résultat. Je suis allée transformer toutes ces pièces en vitraux, je vais vous montrer les résultats pour que vous puissiez également les vérifier. Commençons. J'ai parcouru mes œuvres d'art et j'ai trouvé quelques pièces qui, selon moi , pourraient faire bons vitraux. Je vais expliquer certaines des raisons pour lesquelles j'ai choisi ces pièces en particulier. Celle-ci, par exemple, est une forme très simple, peu complexe. y a pas non plus beaucoup de détails lignes très fines ou des choses comme ça. Je pourrais certainement comprendre comment je pourrais transformer le petit ver en petites sections. Ce serait une forme amusante. Cette feuille pourrait être facile. Ce serait une pièce très simple qui, à mon avis, serait vraiment jolie. Celui-ci est un peu plus compliqué, mais là encore, il y a des formes très simples comme ces feuilles en forme de cœur. Je voyais ces lignes devenir des sections dans un vitrail. Je simplifierais probablement ces formes de plantes qui se trouvent à l'arrière. Ce look pétillant ici ne serait probablement pas le meilleur, et je simplifie ce qui se passe ici au milieu. Mais je pense que c'est quelque chose avec lequel je pourrais travailler. C'est peut-être une pièce un peu plus complexe, mais je pense qu'elle serait vraiment superbe. Cette pièce florale est très simple. Je pense que ce serait un superbe vitrail. J'utiliserais ces formes mais je n'aurais peut-être pas toutes ces lignes. Je pourrais probablement utiliser cette petite forme d'ombre ici, la forme ronde ici. Je ne sais même pas si je garderais ces petites lignes ici parce que chaque ligne d'un vitrail doit être connectée à autre chose parce que ce sont des morceaux de verre individuels. Je pense que celui-ci serait bien. Il faudrait juste que je le modifie un tout petit peu. Ensuite, je me suis dit que ce serait super amusant. C'est une forme très relativement simple. Je peux voir toutes ces formes devenir des morceaux de verre individuels, de petits éclairs. Il faudrait simplifier un peu les lacets, mais dans l'ensemble, je pense que c'est super faisable. En fait, ce sera la pièce que je vais vous montrer comment je vais convertir dans cette vidéo. En fait, j'ai une copie de cette œuvre d'art que vous pouvez télécharger afin que vous puissiez me suivre alors que nous transformons ce patin en vitrail. 11. Art existant : simplifier le sujet: La première étape du processus qui consiste à transformer certaines de vos anciennes œuvres d'art en vitraux consiste à créer toutes les lignes, les lignes directrices. Au cours de cette étape, vous allez prendre votre sujet et simplifier certains détails afin de l' adapter au vitrail. Je vais vous parler de certains des choix que je fais dans cette œuvre afin que vous puissiez vous faire une idée de que vous pourriez vouloir faire si vous choisissez vos propres œuvres d'art pour créer des vitraux. Allons-y. Me voici dans Procreate et j'ai créé un canevas carré. La taille de cette toile est de 3 500 x 3 500 pixels. Je vais commencer par importer cette image directement sur mon canevas. Je vais accéder au menu Actions. Je vais aller sur Ajouter, puis je vais choisir Insérer une photo pour accéder à ma pellicule photo, puis je pourrais sélectionner ce patin, puis je vais simplement zoomer, zoomer en arrière et le redimensionner. Cela prend un peu plus de place. Je ne veux pas le rendre trop grand parce que je pense que je vais ajouter un petit cadre autour de l'ensemble de la pièce. Dans l'ensemble, je pense que c'est plutôt bon pour la taille. J'ai laissé un peu d' espace en haut et en bas. Maintenant, lorsque vous passez par ce processus de conversion d' un objet ancien en vitrail, vous pouvez l'esquisser et tracer endroit où vous voulez placer toutes les lignes ou vous pouvez simplement vous lancer et commencez à tracer vos lignes directrices et découvrez-les au fur et à mesure. Je vais vous expliquer mon processus en commençant par là, sans faire de croquis. La première chose que je vais faire est de passer à mes couches appuyer sur le petit n pour réduire l'opacité de ce dessin. Ensuite, je vais créer une couche juste au-dessus. C'est ici que je vais commencer à tracer mes principales lignes. Je vais changer de couleur pour le noir, puis je vais passer à mes pinceaux et choisir le pinceau bosselé à lignes de plomb. Je vais commencer par certaines des plus grandes formes, puis passer aux détails les plus fins, comme ces lacets et d' autres objets de ce genre. Je vais juste commencer par tracer le bord du patin à roulettes. Toutes ces différentes couleurs qui figurent déjà ce dessin vont devenir des morceaux de verre différents. Cette partie montre clairement ce qu'il faut y faire. Je vais juste poursuivre et retracer tout cela. Dans la mesure du possible, j'ai essayé de créer des lignes continues parce que lorsque vous commencez et arrêtez une ligne, se peut que quelque chose comme ça se produise, ce qui n'est pas la fin du monde, mais c'est un peu plus propre si vous pouvez créer une ligne continue. Je vais essayer de le faire tout de suite. Laissez-moi le connecter et ensuite je ferai ce petit col en forme d'éclair donc toujours imaginé votre pièce comme des morceaux de verre. Comme si chaque petit morceau devait être un morceau de verre. Cette zone blanche sera constituée d'un seul morceau de verre. Je vais juste tracer l' éclair comme ça. Je vais en fait le relier à cette pièce. Tout cela n'est qu'une question de verre et je vais m'occuper du top. éclair lui-même ne sera en fait qu'un seul morceau de verre. N'ayez jamais peur de l' annuler si vous n'avez pas obtenu votre ligne exactement comme vous le souhaitiez. Je pense que je pourrais faire en sorte que cela arrive à un certain point. Je vais essayer ça encore une fois. On y va. Nous avons notre éclair et je vais en revenir aux lacets. Je pense que je vais faire cette partie en dernier. Cette pièce entière pourrait avoir une forme ici. Je vais juste commencer et dessiner le talon de la botte du patin. Ensuite, je peux voir où je peux couper en morceaux, comme cette pièce métallique. Je vais juste le dessiner dans une petite pièce haut gamme, comme ça et cette pièce ici aussi. Il peut alors s'agir d'une pièce qui relie la roue. Je ne peux pas remplacer là où la roue est un peu différente. En fait, je pense que cette roue a besoin de descendre un peu. Permettez-moi de le dessiner d'abord un peu plus bas que dans ma pièce originale comme ça. Ensuite, je pourrai dessiner ce petit connecteur comme sur celui-ci. J'ai mes deux roues, puis j'ai le centre de la roue. Maintenant, je sais que s'il s' agissait de verre véritable, je ne pourrais pas vraiment avoir un morceau de verre en forme de beignet. Comme si je ne pensais pas qu'il serait possible d' en découper un cercle au milieu. Nous allons devoir le diviser en deux en forme de beignet. Vous réfléchissez à la chose la plus naturelle à faire. Vous pouvez le diviser comme vous le souhaitez, vous pouvez le faire en un tas de petits morceaux comme ça si vous le souhaitez, mais je veux que ce soit aussi simple que possible, donc je vais juste tracer une ligne. Cette arche en forme de C, qui pourrait être un morceau de verre à coup sûr. Bien entendu, je pourrais aussi assombrir un peu la moitié inférieure de ce patin ce patin, car c'est la partie inférieure qui pourrait fonctionner. Faisons ça comme un petit bouchon. Ensuite, nous y connecterons et je pense que c'est à peu près tout. La dernière chose que je veux faire, ce sont ces lacets. Maintenant, vous voulez réfléchir à manière dont vous pourriez le faire. Tu ne peux pas vraiment dessiner quelque chose comme ça. Tu pourrais, mais ça n'aurait pas vraiment de sens. Comme si le verre se briserait probablement davantage se connecterait et aurait toutes ces petites pièces que vous pourriez faire. Mais je pense que cela ne fait qu'ajouter un élément de complexité dont je n'ai pas nécessairement besoin. Je vais essayer de simplifier un peu les choses. Je souhaite montrer les lacets individuels. Je vais juste dessiner la jambe comme la langue de ce patin. Je vais juste tracer une ligne qui descend et qui tourne comme ça. Nous le ferons encore une fois. Quelque chose comme ça. Ensuite, pour faire les lacets, je peux simplement sectionner cette petite pièce sur cette pièce longue, ce que vous pourriez faire de toute façon, parce que c'est une grande pièce. Il suffit d'ajouter des lacets pour mettre ce long morceau de verre fin en de nombreuses petites sections, ce n'est pas là. Je pense que c'est comme ça que je vais aborder les lacets. Vous pourriez continuer et peut-être ajouter de petits morceaux de verre ici pour les trous percés par les lacets. Tu pourrais le faire. Je ne pense pas que ce serait une mauvaise chose à faire. Peut-être que je vais y aller et le faire. Maintenant, j'ai quelque chose qui ressemble à des lacets troués. Ce n'est pas exact, mais je pense que cela fonctionnera pour le vitrail. Maintenant que j'ai fait tout cela, tout ce qui se trouve réellement dans l'illustration, je vais passer à mes couches, et je vais simplement désactiver cette couche. C'est ici que je peux commencer à faire preuve d'un peu de créativité et décider de ce que je veux ajouter à cette pièce. Parce que je pense que ce serait vraiment génial de le mettre dans un petit cadre. J'aime avoir un fond coloré comme je l'ai fait dans l'autre pièce. Je pense que je vais en faire un patin blanc ou un blanc cassé peut-être. Je vais accéder à mes couches et appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Je pense que je vais faire un cadre carré. Je vais utiliser la fonction Quick Shape. Je vais juste dessiner un carré. Ensuite, quand j'aurai terminé, je vais garder mon crayon sur l'écran pour qu'il prenne une forme plus angulaire. Ensuite, quand je lâcherai prise, je toucherai ici où il est écrit Modifier la forme. Je suppose que je n'ai pas très bien dessiné ma forme parce que parfois, il y a la mention « carré » juste là. Cela le placera dans un carré parfait. Mais mon carré n'était pas assez carré pour que j'aie dessiné pour pouvoir le refaire. Je vais simplement dessiner mon carré et j'espère que la procréation reprendra ma forme. Techniquement, c'est un carré, je vois que ce n'était pas le cas. Quick Shape ne fonctionne pas toujours le mieux, mais ce n'est pas grave. En gros, je veux créer un carré dont certains morceaux se détachent un peu du bord. J'aime beaucoup quand je crée un cadre autour de mon sujet en faisant un vitrail , j'aime bien ça. Si certaines pièces collent sur le côté, cela me semble plus intéressant. Je vais juste dessiner mon carré, faire coller quelques morceaux. Je pense que c'est plutôt bien dans l'ensemble et je n'ai pas tout à fait de lien ici. Je vais juste le dessiner manuellement, comme ça. Comme je le place sur une couche séparée, je peux facilement y entrer et effacer les parties dont je n'ai pas besoin. Je vais chercher mon pinceau à effacer, que j'ai le pinceau à lignes rouges bosselées, je vais utiliser comme gomme. Ensuite, je vais simplement effacer les lignes dont je n'ai pas besoin comme ça. Tout ce qui chevauche cette ligne dépasse les limites, je vais effacer mes lignes. Maintenant, j'ai ces gros morceaux de verre, surtout celui-ci. C'est ici que vous pouvez faire preuve de créativité et commencer à les découper en petits morceaux de manière créative. Il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pouvez simplement créer des lignes angulaires aléatoires comme vous pourriez le voir dans un vitrail. Mais je pense que pour cette pièce, ce serait vraiment sympa d'avoir une vague, je ne sais pas. Je pourrais même faire des arcs-en-ciel ou quelque chose de cool comme ça. Je vais créer une nouvelle couche pour créer ce design. Je vais simplement appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Sélectionnez mon pinceau , puis je vais tracer une ligne ondulée en diagonale. Ensuite, je vais tracer des lignes parallèles et ondulées sur toute la longueur, comme ceci. Il est beaucoup plus facile de tracer une ligne continue que d'essayer s'arrêter ou de dessiner puis de s'arrêter et d'essayer de reprendre de ce côté. Parce que vous ne l'aurez peut-être pas exactement au bon endroit. Ça a l'air plutôt bien et tu continues comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, il ne me reste plus qu'à rentrer, à nettoyer et à effacer les lignes dont je n'ai pas besoin. Je pourrais entrer et les effacer manuellement. Mais comme j'ai ce carré, je vais me procurer mon outil de sélection. Je vais passer à la sélection des mains libres. Ensuite, je peux simplement retracer, sélectionner toute cette trace ici. Depuis, c'est un peu plus facile. Vous pouvez parcourir et effacer les éléments manuellement. Mais même si tu t'en rapproches et que tu te trompes un peu comme je viens de le faire, ce n'est pas grave. J'ai parcouru et sélectionné l' extérieur de cette forme, appuyez sur ce petit nœud ici. Ensuite, je peux faire un gommage à trois doigts pour effacer le contenu de cette sélection. Si je fais un petit mouvement en Z comme ça, je peux effacer cette sélection très facilement. Ensuite, je peux simplement utiliser ma gomme et la nettoyer un peu. Je vais faire la même chose pour me débarrasser de ce qu'il y a à l'intérieur du patin. Je vais chercher mon outil de sélection. Ici, je ne fais même pas très attention. Je suis juste sur le bord du patin et je suis en train d'effacer. J'ai cette pièce intermédiaire que je dois garder. Je vais en faire autant. C'est parti et trois doigts pour se débarrasser de cette sélection. Ensuite, je peux venir ici et je pense que c'est un peu plus facile que d'essayer d'effacer toute la ligne à la main. Voyons voir. C'est parti. Je pense que je vais retrouver mon outil de sélection et le nettoyer un peu plus. Maintenant, la seule chose à laquelle je dois faire attention, c'est cette ligne au milieu du patin. Je dois le garder. Faisons les roues. Oui, je ne fais même pas très attention, mais ça va. On y va. J'ai juste fait ce mouvement de brossage à trois doigts pour effacer cette sélection. Maintenant, je vais juste entrer et m'assurer que tout est bien propre. Je n'ai aucune de ces lignes dont je n'ai pas besoin. Dans l'ensemble, je pense que cela s'annonce plutôt bien. Je n'ai aucune ligne d'erreur nulle part. J'ai terminé les lignes rouges de cette pièce. Comme vous pouvez le constater, j'ai plusieurs couches différentes pour ma ligne LED. Je dois tous les fusionner en un seul. Je vais utiliser cette fonction de copier-coller pour ce faire. Je vais désactiver la couleur de mon arrière-plan que seules les couches de lignes LED soient visibles. Je vais faire glisser trois doigts vers le bas, choisir Copier tout dans ce menu copier-coller. Ensuite, je vais balayer à nouveau vers le bas et choisir Coller. Ensuite, je veux juste m' assurer que cette couche collée est en haut, qu'elle est au-dessus de tout le reste. Ensuite, comme je l'ai expliqué précédemment, j'aime simplement sélectionner toutes ces couches et les regrouper, puis désactiver la visibilité. Ils sont partis. De cette façon, ils sont là si j'ai besoin de revenir en arrière et de changer quoi que ce soit. Mais j'ai tout fusionné. Ensuite, bien sûr, je reviendrai à la couleur de fond, et à ce stade, je suis prête à commencer à colorier mon vitrail. 12. Art existant : choisir les couleurs: Je suis prêt à passer au coloriage. Nous allons activer la couche de référence sur la couche de cette ligne LED fusionnée, c'est un jeu d'enfant. Je vais appuyer sur cette couche et choisir la référence. Maintenant que c'est fait, je vais créer une nouvelle couche et placer la couche de référence en haut. Maintenant, je peux commencer à colorier la pièce. J'aimerais revenir à ma pièce d'origine pour peut-être essayer certaines de ces couleurs. Un moyen très simple de le faire serait accéder au menu Actions, accéder à Canvas, puis d'aller ici où il est indiqué référence. Il s'agit d'une référence différente de notre couche de référence Il s'agit du compagnon de référence où vous pouvez extraire une image à référencer et à regarder pendant que vous travaillez sur votre œuvre d'art. Je vais appuyer sur ce petit bouton pour l'activer , puis je vais appuyer ici où il est écrit image, puis je vais importer cette image depuis mon appareil photo. Voilà, je l'ai juste là. Je peux y échantillonner des couleurs et c'est vraiment génial. Je vais simplement zoomer et peut-être essayer cette couleur rougeâtre je vais juste la déposer et utiliser la même couleur ici sur le talon, donc je vais y aller et la déposer. Je n'utilise pas mon assistant de coloration douce pour cette pièce, je ne pense pas en avoir besoin. Je pense que je ferais mieux de simplement sélectionner des couleurs individuelles, car j' ai beaucoup de couleurs différentes que je vais utiliser. C'est pourquoi je fais cela. Maintenant, la botte est de couleur blanche, mais je vais m' assurer d'utiliser un blanc cassé afin capter certaines textures du verre. Si j'utilise un blanc pur, je ne verrai aucune de ces textures. Je vais choisir une zone jaune-orange , puis juste une couleur blanc cassé comme ça, puis je l'ajouterai. Si vous avez beaucoup de petites pièces à remplir de la même couleur, il existe un outil très pratique pour cela. Je vais utiliser Color Drop pour remplir l'une de ces formes, puis ici, vous verrez dans une seconde qu'il sera dit « continuer à remplir avec recolorer ». Je vais le faire glisser dedans, le voilà, continuer à le remplir en recolorant, puis tu dois trouver le réticule. Parfois, c'est difficile à trouver, ça y est. Vous devez trouver ces petits réticules et les déplacer dans l'une de ces sections, puis vous pouvez commencer à remplir toutes les différentes sections. Il suffit de toucher, de toucher, de toucher pour tout renseigner. Mais assurez-vous de déplacer d' abord ce réticule , sinon vous pourriez colorier une partie de votre œuvre. En fait, non, je pense que je vais les faire en gris parce qu'il y a ces trucs argentés. Allons-y et faisons-le. Je vais le changer en gris. Mais faites attention lorsque vous l'utilisez, continuez à le remplir avec Recolor. Vous êtes peut-être en train de remplir quelque chose vous ne voulez pas, comme en ce moment. Je vais zoomer dessus parce qu'ils sont très petits et qu'il est difficile de voir ce que vous faites parfois. On y va. Je les ai tous remplis et je dois colorier le bas ici, en fait c'est le même gris. Je vais le colorier, puis je vais choisir un gris un peu plus foncé pour ces petites pièces métalliques inférieures et celle-ci ici. Ensuite, pour les roues, j'utiliserai la même couleur que celle que j'ai utilisée dans ma pièce d'origine. Ensuite, je crois l'avoir mentionné plus tôt, mais je vais utiliser un rose légèrement plus foncé pour le bas, presque comme le bas, et il y a une ombre. Ensuite, j'utiliserai la même couleur pour ce bouchon. En fait, je dois le faire. J'utiliserai le même gris là-bas. J'ai peint l'intégralité de mon patin et je suis maintenant prête à commencer à travailler sur l'arrière-plan. Je pense que je vais faire un arc-en-ciel, tu peux faire n'importe quelle palette de couleurs si tu fais du skate, mais je vais faire un arc-en-ciel amusant. Je pense que je vais commencer par un vert citron, puis je vais en faire un de ces centres. Je vais m'assurer de faire le premier parce que n'oubliez pas qu'il est relié jusqu'en bas , donc nous voulons faire les deux côtés. Passons maintenant à nos jaunes. Je vais juste choisir un jaune et faire celui-ci, puis une orange, puis nous passerons au rouge. En fait, je vais passer directement au rose parce que j'ai du rouge sur le patin donc je vais passer directement au rose. On y va. Ça a l'air bien. Ensuite, peut-être en bas, dans un rose plus frais, rendant un peu plus foncé, en jouant et en expérimentant avec les couleurs. Maintenant, je vais suivre cette voie et l'arc-en-ciel, donc je vais commencer par le vert et je vais descendre dans le bleu Peut-être que je vais opter pour le bleu aqua pour le prochain. Voyons voir. Ce serait celui-ci, je crois. J'ai alors un ciel bleu, ce serait bien, celui-là, et ça descend jusqu'à là aussi parce que souvenez-vous que ça continue vers le bas et maintenant nous passons au violet. Je vais donc choisir un violet ici et là. Je fais juste le tour de la roue chromatique. un peu plus chaud. Il en reste deux. Je vais maintenant revenir dans le rose, ce qui est tout à fait normal. Il y a beaucoup de rose là-dedans , mais ce n'est pas grave. Eh bien, je vais juste en faire un rose plus foncé. Cool, je trouve ça plutôt bien. Je vais poursuivre et fermer cette référence. J'en ai utilisé un peu, pas une tonne. Mais je vais continuer et le fermer en appuyant ce x. Maintenant, ma pièce est entièrement colorée et je suis prête à commencer à ajouter ma texture et mes effets de lumière. 13. Art existant : manipulation de texture: Voici mes couches. Je veux juste m'assurer que la couche colorée est sélectionnée. Nous allons maintenant ajouter notre texture de verre. Je vais accéder à mon menu Actions, ajouter, puis choisir Insérer un fichier, car n' oubliez pas que nous l'avons enregistré dans notre application de fichiers. Je suis ici dans le dossier Stained Glass Textures, et je vais choisir l'une d'entre elles. Je vais choisir Wispy-Dark. Encore une fois, vous voulez simplement vous assurer que votre texture recouvre complètement votre design Nous allons donc le redimensionner légèrement pour le rendre un peu plus grand. Encore une fois, vous pouvez également modifier l'angle si vous le souhaitez. Peut-être que je vais le faire en fait. Je vais le faire suivre la vague de l'arc-en-ciel. Je vais juste le redimensionner pour le rendre un peu plus grand. Encore une fois, cela couvre complètement mon design. Ensuite, je vais accéder à mes couches appuyer sur le petit N et choisir le mode de fusion des superpositions. Nous avons là notre magnifique texture de vitrail. Je veux isoler certaines de ces pièces et leur donner une texture différente Je vais donc le faire maintenant. Je veux m'assurer que je sélectionne la couche colorée, celle avec toutes les couleurs. Ensuite, je vais accéder à mon outil de sélection , puis choisir Automatique. Ensuite, je vais commencer à sélectionner quelques morceaux de verre. Je pense que je vais certainement sélectionner, encore une fois, un mouvement d'avant en arrière pour choisir le seuil. Comme ça. Je vais choisir cette couleur, je pense que c'est celle-ci. Alors peut-être toutes les autres pièces ici ou quelque chose de similaire. Peut-être ceux du bas. C'est bien. Ensuite, je vais choisir Copier et coller dans la barre d'outils. Maintenant, les pièces que je viens de sélectionner ont été dupliquées et elles se trouvent sur leur propre couche. Je vais déplacer cette couche au-dessus du fichier de texture que je viens d'importer, donc je vais la déplacer au-dessus. Je suis maintenant prête à ajouter une nouvelle texture. Je vais accéder à mon menu Actions, insérer un fichier et en choisir un autre. Je pense que je vais choisir des tourbillons anciens. Vous vous familiariserez avec apparence des différentes textures, choisissant celle que vous souhaitez utiliser. J'aime bien celui-ci. J'aime beaucoup ce motif de tourbillons sur les coins. Encore une fois, cela couvre l'ensemble de mon design. Ensuite, je vais appuyer sur cette nouvelle texture et choisir Clipping Mask. Désormais, ce n'est qu'au sein de ces formes que nous avons dupliquées. Je vais sélectionner le mode de fusion à superposer. Maintenant, nous avons un peu plus de variété dans notre conception ici. Je voulais vous montrer que si vous vouliez modifier ou intensifier les textures, je vais vous montrer comment le faire très rapidement. Disons que nous voulions revenir à cette texture originale que nous avions importée et que nous voulions simplement la rendre un peu plus évidente, ou un peu plus intense. Nous pouvons le faire en utilisant l'ajustement des courbes. Sélectionnez la couche de texture, accédez au menu Actions, puis accédez à Curves. On peut faire glisser ce côté vers le bas. Faites glisser le côté gauche vers le bas, le côté droit vers le haut. Comme vous pouvez le constater, si je prévisualise, il y a maintenant beaucoup plus de contraste avec cette texture. Si vous voulez que ce soit vraiment intense et que cette texture apparaisse bien, voici ce que vous pouvez faire. Ajustez simplement cette petite courbe. Je trouve ça plutôt cool. ce que j'ai voulu faire avec l'autre texture. Je pourrais le faire aussi, alors je vais passer à Curves. Plus la texture est foncée ou claire , elle assombrira et éclaircira légèrement vos couleurs. Il faut donc en être conscient. Vous pouvez appuyer et vous obtenez cette petite chose que vous pouvez prévisualiser, quoi elle ressemblait avant et après. Cela donne juste l'impression que tout est un peu plus intense, ce que j'aime bien. Dans l'ensemble, j'aime apparence avec toutes mes textures différentes. Vous pouvez continuer à sectionner les pièces et à leur donner des textures différentes. Mais je vais continuer et passer à la création de mes lignes principales ou principales en 3D et de mes effets de lumière. 14. Art existant : effets d'éclairage: [MUSIQUE] Je vais accéder à ma couche lead lines et je vais la dupliquer deux fois. Glissez vers la gauche, dupliquez, balayez vers la gauche, dupliquez. Ensuite, je vais déplacer cette image de référence vers le milieu, comme ça. Nous en avons trois copies. La référence se trouve au milieu. Je vais désactiver la couche supérieure un moment pendant que je sélectionne la couche de référence et je vais la rendre un peu plus claire. Je vais accéder à mon menu Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité. Ensuite, utilisez simplement le curseur de luminosité pour lui donner une couleur plus claire ou moins foncée, une couleur grise maintenant. Une fois cela fait, je peux réactiver cette couche. En fait, je vais sélectionner cette couche supérieure. Nous allons utiliser un outil de transformation pour le compenser légèrement. Je vais donc appuyer sur l'outil Transform. Ensuite, j'ai l'habitude de le déplacer vers la droite. Mais comme nous avons ces lignes qui vont toutes de cette façon, vous ne pouvez pas vraiment voir la différence. En fait, je vais suivre cette voie parce que je pense que cela m'aide à mieux voir la lumière sur ces lignes. Vous pouvez toujours ajuster la façon dont vous voulez procéder. Ensuite, je vais accéder à mon menu Réglages et choisir Gaussian Blur pour rendre cette couche un peu floue. Floutez-la à trois ou quatre pour cent. Je suis à quatre pour cent. Ensuite, nous allons ajouter du bruit afin créer un peu de texture. Je vais revenir au menu Réglages, Bruit. Je vais passer à, je ne sais pas, à environ 60 %. Je vais augmenter les octaves, puis augmenter l'échelle d'un peu 23 %, 24 %. Ensuite, pour atténuer un peu la texture, je vais retourner au menu Réglages et choisir Curves. faut beaucoup de temps pour accéder à cette couche particulière dans le menu Réglages pour bien faire les choses. Encore une fois, je vais augmenter le contraste en tirant le côté gauche de la courbe vers le bas, le côté droit de la courbe vers le haut pour obtenir une texture à peine visible. Ensuite, la dernière étape pour cette couche consiste à en faire un masque de découpage. Nous allons appuyer dessus et choisir Clipping Mask. C'est maintenant juste dans la couche juste en dessous. Nous allons maintenant passer à la couche inférieure et régler le mode de fusion sur Color Burn. Cette couche sera notre lueur intérieure. Réglez le mode de fusion du bas de ces trois copies sur Color Burn. Ensuite, nous allons accéder au menu Réglages et choisir Gaussian Blur, et simplement flouter jusqu'à ce que le résultat soit beau. Cela dépend de la pièce, mais généralement entre 5 et 15 pour cent environ. Voyons voir. Je suis probablement à 10 %, baisse légèrement. Si vous trouvez que le flou est un peu trop intense, vous pouvez également réduire l' opacité de la couche. Je peux appuyer ici puis baisser l'opacité. En fait, je le baisse à 64 %, et je trouve que cela semble bien. Il y a une petite lueur, mais elle n'est pas si intense. Ensuite, la dernière étape sera d'ajouter notre éblouissement. Nous allons accéder à nos couches et appuyer sur le plus pour créer une nouvelle couche. Nous voulons que cette couche soit juste au-dessus de notre couche Color Burn, juste en dessous de la couche de référence. Nous avons une nouvelle couche là-bas. Nous allons appuyer sur le N. Ensuite, nous allons changer le mode de fusion de cette couche en Ajouter. Cela va donner à notre éclat un aspect vraiment brillant et audacieux. Ajouter. Changez ensuite la couleur de notre pinceau en une couleur brun moyen chaud, comme le rouge au-dessus du centre de ce disque. Ensuite, nous passons aux pinceaux et nous allons choisir le pinceau anti-éblouissement. Nous allons créer des lignes diagonales pour l'éblouissement et vous pourrez les tracer dans la direction que vous souhaitez vraiment. Comme nous avons beaucoup de diagonales dans cette direction, je pense que nous essaierons peut-être d' aller dans l'autre sens juste pour changer cela. Je fais juste quelques traits avec ce pinceau anti-éblouissement. Pas une tonne. Tu n'as pas besoin de grand-chose. J'en ai fait quelques coups et je trouve que ces mouvements peuvent être un peu intenses. J'aime utiliser le pinceau Glare Blender. Nous l'utilisons avec le pinceau, et non avec le mélangeur ou l'outil de maculation. Utilisez-le avec le pinceau, le mélangeur à reflets. J'ai légèrement augmenté la taille du pinceau de 58 %. Il suffit ensuite de faire quelques mouvements d'avant en arrière pour atténuer un peu cet éblouissement ; il l' étale également un peu. Faites-le autant que vous le souhaitez jusqu'à ce qu'il ait l' apparence que vous souhaitez. 15. Art existant : ajout d'un arrière-plan: [MUSIQUE] C'est la pièce terminée, mais je pense qu'elle serait un peu plus belle si nous n'avions pas de fond blanc. Je vais vous montrer comment créer un fond coloré et nous allons y ajouter de la texture de vitrail. Maintenant, la façon normale de créer un arrière-plan coloré dans Procreate est de descendre ici vers la couleur d'arrière-plan et définir simplement sur une couleur. Mais si nous le faisons, vous pouvez voir maintenant que cela semble un peu compliqué. Nous avons toutes ces couches avec des modes de fusion qui interagissent et ça n'a pas l'air bien. Ce n'est pas bon. Nous allons le faire différemment. Laisse-moi annuler ça. Nous allons en fait créer une nouvelle couche au-dessus de toutes les autres couches. Je vais appuyer sur cette couche supérieure, puis sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Ensuite, je vais sélectionner la couleur que je veux dans le sélecteur de couleurs. Je pense que je vais faire un bleu profond. J'aime choisir des couleurs sombres pour le fond car cela fait vraiment ressortir le design. Nous allons choisir un bleu foncé, puis nous allons simplement prendre cette couleur et la déposer en arrière-plan. Comme cette couche de référence est toujours activée, il s'agit essentiellement de respecter les formes de cette couche de référence et de simplement en remplir l'extérieur, si cela a du sens. Nous faisons juste l'extérieur, en dissimulant tout ce qui se trouve autour de nous. Ensuite, nous pouvons continuer et ajouter une autre texture. Je vais accéder au menu Actions, insérer un fichier et choisir Reeds. Je peux choisir ce Fit to Canvas, cela aidera à l'agrandir un peu, puis vous pourrez simplement vous assurer qu'il couvre toute la toile. Ensuite, je vais accéder à mes couches, appuyer sur cette texture et choisir un masque de découpage. Ensuite, je vais appuyer sur le N pour changer le mode de fusion en superposition. Maintenant, j'ai un fond foncé texturé. Je pense que l'arrière-plan pourrait être un peu plus sombre. Vous pouvez revenir à cette couche et assombrir la couleur ou ajouter une nouvelle couleur, ou vous pouvez accéder au menu Réglages, teinte, saturation, luminosité, et vous pouvez jouer avec le curseur, vous pourrait jouer avec la teinte et simplement jouer jusqu'à ce qu'elle ait l'apparence que vous souhaitez. Je vais baisser un peu la saturation, rendre un peu plus foncée. Je veux juste que l' arrière-plan soit très subtil pour que le design puisse vraiment ressortir. Voilà mon œuvre terminée. Maintenant, si je reviens à mes couches, je trouve que c'est amusant de voir l'original. Je vais juste le dupliquer et le déplacer tout en haut. Maintenant, si j'augmente l' opacité, c'est parti. Nous avons maintenant l'original et il y a la version en vitrail. s'agit évidemment du même sujet, des mêmes formes, et tout le reste, mais totalement différents, donnant une nouvelle vie à une œuvre d'art ancienne. Je crois que j'ai dessiné cette pièce originale en 2017 ou 2018 ou il y a quelque temps. C'est vraiment sympa [MUSIQUE] de lui insuffler une nouvelle vie et de créer quelque chose de vraiment nouveau et différent à partir de ce vieux truc que j'ai dessiné. 16. Peinture à la vitesse : convertir en verre teinté: Dans cette vidéo, j'ai pensé qu' il serait utile pour moi de simplement m'enregistrer en temps réel en train de faire un vitrail converti partir d'une ancienne illustration, du un vitrail converti à partir d'une ancienne illustration, du début à la fin, pour ainsi dire. Cette pièce m'a en fait pris environ 15 minutes, peut-être 15 ou 16 minutes. Je suis allé de l'avant et j'ai accéléré le processus à environ six minutes. Mais comme vous pouvez le voir, et vous le verrez dans la vidéo, il ne faut pas longtemps pour passer d' une illustration existante à un vitrail complètement fini ; soit environ 15 à 16 minutes pour le faire pièce. Une fois que vous aurez maîtrisé la technique, vous passerez un peu plus vite à travers les étapes. Vérifions-la ensuite. [MUSIQUE] Pour cette pièce, voici l'avant et voici l'après. Ils sont tous les deux vraiment géniaux, mais j'adore vraiment le vitrail. Cela présente simplement beaucoup plus d'intérêt. Mais les deux sont super mignons. Pour parler un peu de cette pièce, elle était déjà assez simple, donc je n'ai pas eu à la simplifier davantage. Ce qu'il fallait faire avec les formes était assez évident. J'aurais pu ajouter plus de lignes si j'avais voulu couper cette poire, mais j'ai aimé le tout en un seul morceau. J'ai décidé d'ajouter un cadre rond et de faire en sorte que certains éléments restent collés. Ensuite, j'ai décidé d'ajouter un autre cadre autour afin de pouvoir créer cette petite bordure sympa, qui est vraiment très jolie, je trouve. J'en suis très content. Ensuite, vous pouvez voir toutes ces variations de couleurs. Lorsque vous transformez une pièce en vitrail ou que vous concevez à partir de zéro, c'est vraiment agréable d'avoir beaucoup de petites pièces , car vous obtenez alors belles variations de couleurs ce qui améliore vraiment l'effet global. Mais j'aime beaucoup le résultat, surtout le petit ver. Ces petites lignes étaient parfaites pour les découper en petits morceaux. J'aime beaucoup le résultat de celui-ci. 17. Plus de pièces converties: Ensuite, je voudrais vous montrer certaines des illustrations que je vous ai montrées au début de cette section. Laissez-moi vous les montrer maintenant et je vais vous montrer comment je les ai convertis en vitraux. Voici ces fleurs rouges, et voici la version en vitrail. J'en ai vraiment atténué la luminosité et j'ai opté pour des couleurs plus douces pour les fleurs. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai vraiment simplifié la fleur elle-même en quatre petites formes : la partie avant, cette petite ombre, l'intérieur, puis ce centre de la fleur. Je ne pouvais pas vraiment faire ces petites choses noires facilement, alors je les ai complètement éliminées. Mais les tiges étaient toutes assez simples. Ensuite, pour le fond, j'ai ajouté ce motif ondulé juste pour le rendre plus intéressant, tout dans un cadre ovale. Il y a l'avant, et voici l'après. Alors voici la dernière pièce que je vous ai montrée, cette très jolie plante d' intérieur stylisée avec deux types de feuilles différents. Voici l'œuvre d'art originale, et voici la version en vitrail. J'ai vraiment adoré la façon dont c'est sorti. Ces deux-là sont très différents l'un de l'autre. C'est très léger et lumineux. Cela a un peu plus de côté sombre cause de toutes les lignes noires. Mais j'adore la complexité. En fait, cette pièce était beaucoup plus complexe que les autres que je vous ai montrées. Il y a beaucoup de petites pièces à remplir et de lignes à comprendre. Vous pouvez voir comment j'ai simplifié ces autres formes de feuilles en arrière-plan pour en faire un motif plus ondulé. Mais j'ai beaucoup aimé la façon dont celui-ci est sorti. J'ai ajouté un cadre rond autour, puis j'ai cassé cet espace au hasard en petits morceaux. Il n'y a pas vraiment de rime ni de raison à cela, il suffit de le faire, ce qui est amusant avec ce type d'art. Encore une fois, voici l' avant et l'après. Voici encore une pièce que je ne vous ai pas encore montrée et que j'ai transformée en vitrail. C'est cette jolie petite personne que j'ai dessinée. J'ai décidé que je voulais essayer de voir ce que ce serait de faire quelque chose qui avait un visage et d' en faire du vitrail. Voici l'avant, je vais changer cela, et puis voici l'après. J'ai fait beaucoup de recherches pour celui-ci. Surtout au niveau du visage, comment le diviser en sections au lieu d'être un gros morceau de verre. Parmi les méthodes créatives que j'ai abordées comme ici, juste au-dessus des yeux, j'ai ajouté ces lignes pour les séparer mais aussi pour donner l'effet qu'il s'agissait de cils. J'ai vraiment aimé la façon dont il est sorti. Puis, par endroits, j'ai emprunté la voie la moins résistante, et j'ai cassé la vitre par petites sections. Je l'ai rendu un peu symétrique l'ensemble parce que les faces sont symétriques. C'est le raisonnement qui sous-tend tout cela. J'aurais probablement ajouté une autre pause juste là, en fait, parce que ce serait un morceau de verre gênant. Mais c'est numérique, nous n'avons donc pas à nous inquiéter de briser notre verre, ce qui est vraiment agréable. Ensuite, juste pour vous montrer à nouveau l'avant. J'aime beaucoup la façon dont j'ai pu tracer les lignes ou les cheveux, là où il y avait ces lignes bleu-vert foncé. J'ai vraiment aimé la façon dont il est sorti. Ensuite, j'ai décidé d'ajouter un cadre triple ou double. Nous avons ajouté une ligne et une autre ligne , puis une autre ligne et j'ai ainsi obtenu ces doubles bordures. Ensuite, j'allais faire les étoiles et les couleurs, mais après avoir coloré l'arrière-plan, j' aime bien leur apparence blanche. Je les ai juste laissés blancs. J' aime beaucoup la façon dont celui-ci s'est déroulé. Laissez-moi encore une fois vous montrer l'avant et l'après. 18. Conception de verre teinté à partir de zéro: [MUSIQUE] Dans cette dernière section du cours, nous allons créer un motif de vitrail original à partir de zéro. Je vais vous montrer mon processus qui consiste à choisir un sujet, à regarder des photos de référence, simplifier certains aspects plus complexes de ce sujet pour en faire quelque chose qui fonctionnerait pour le vitrail . La pièce que je vais créer est un dandy lion, ce groupe de dandy lions et ses différentes parties. C'est l'une de mes fleurs préférées. Je les ai vraiment beaucoup aimés. Je vous encourage à me suivre et à créer ce livre à mes côtés. Ensuite, je pense que vous serez entièrement équipé pour commencer à créer votre propre design de vitrail. J'en reparlerai un peu plus avec vous après cette section. Allons-y et commençons. 19. À partir de zéro : croquis à partir de références: Contrairement à ce que nous faisions précédemment, nous allons commencer par faire un croquis. comportera un élément d'esquisse. Pour dessiner, j'aime utiliser l'un de mes pinceaux de ma boîte à crayons. J'ai un pinceau appelé crayon à croquis. Tu peux utiliser le pinceau que tu veux pour dessiner, mais celui-ci est mon préféré. Alors je vais juste choisir un gris foncé. Chaque fois que nous dessinons quelque chose, je pense qu'il est très pratique d' avoir des photos de référence pour avoir une idée de ce que nous faisons. J'aime utiliser la fonction d'écran partagé d'iOS pour ce faire. Pour l'activer, il existe plusieurs façons de le faire, mais c' est celle que j'aime bien. Je fais simplement glisser le curseur du bas vers le haut pour tirer ce dock vers le haut, puis je prends Safari simplement glisser l'icône sur le côté et je la lâche prise, puis je peux la redimensionner avec cette petite poignée juste ici. Je vais juste taper des pissenlits, et je passe à Images. J'adore les différentes parties du pissenlit. J'aime les fleurs jaunes, bien sûr, les fleurs blanches comme les gousses, quel que soit le nom qu'on leur donne, et puis les feuilles aussi. Je souhaite les inclure tous dans cette illustration. J'aime l' apparence des pissenlits vus de face, où l' on pouvait voir le cercle et ils ont l'air vraiment cool de côté parce qu'ils forment ces formes triangulaires. Je vais aller de l'avant et reconstituer tout cela, et nous pourrons le réorganiser et trouver comment vous allez procéder. Je vais dessiner quelques formes de base pour indiquer où je veux que les choses aillent. Je vais faire une pièce verticale. Je vais commencer par faire l'une d'entre elles, c'est la bouffée. Je peux tracer un grand cercle pour cela, puis je vais faire cette vue en trois quarts. Celui-ci est venu du haut mais également incliné. Je vais peut-être le mettre un peu plus bas et suivre cette voie. Alors je veux aussi cette vue ici, cette forme triangulaire. Peut-être que je vais juste le mettre là comme ça. Encore une fois, juste des formes de base pour indiquer où je veux que les choses aillent. Alors je veux aussi un de ces petits bourgeons comme celui-ci. Cette petite chose était là. Je ne sais pas, peut-être que je vais le dessiner en forme de trapèze. Je vais mettre ça là. L'autre chose que j'ai remarquée sur la gousse, comme la gousse blanche et moelleuse, c' est qu'elle a également même forme trapézoïdale, donc je vais probablement l' intégrer d'une manière ou d'une autre. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, je vais juste dessiner quelques tiges. Je vais faire venir celui-ci ici. Peut-être celui-là. Quelque chose comme ça, et je peux avoir des feuilles ici quelque part et déplacer le tout vers le haut. Voyons voir. Peut-être aurons-nous des feuilles qui sortiront de cette façon. Je vais voir si je peux en insérer un là aussi. Je pense que je pourrais avoir besoin de déplacer ce petit bourgeon. main levée. Ça a l'air plutôt bien en ce qui concerne la mise en page. Je vais même commencer et peut-être dessiner à quoi je veux que le cadre ressemble, quelque chose comme ça. Encore une fois, très dur. C'est bon. C'est comme un sketch très basique. Peut-être aussi dessiner la forme des feuilles, en établissant simplement la largeur où je veux qu'elles soient. Commençons par là. Je vais réduire l'opacité de cette esquisse en appuyant sur la fin puis en descendant comme ça. Maintenant, je peux commencer à dessiner les choses un peu plus en détail. À ce stade, je veux savoir comment je vais le représenter, car cette petite fleur contient beaucoup de détails et cela ne fonctionnera pas. J'aime avoir tous ces petits morceaux de verre, donc nous allons vraiment simplifier cela. Il en va de même pour la partie gousse. Cette partie, je veux m'assurer qu' elle contient beaucoup de détails, donc je vais simplement simplifier cela. Commençons par celui-ci. Je pense que je vais aussi créer une nouvelle couche. Je réduis l'opacité, puis j'ai créé une nouvelle couche juste au-dessus. Je pense que je vais le garder dans sa forme ovale. Je voudrais ajouter un tas de petites formes triangulaires, mais je pense que pour faire simple, je vais peut-être simplement faire ces cercles concentriques comme ça, puis je pourrais les diviser en formes triangulaires, je ne le fais pas savoir. Je vais jouer avec ça. Celui-ci a un angle étrange, alors peut-être que je vais le déplacer avec ça. Je dessine juste ces lignes diagonales dans cette forme de fleur. Je le découvre juste au fur et à mesure. Peut-être qu'il devrait y en avoir un de plus juste là. Alors peut-être que je ferai la même chose ici. Maintenant, c'est probablement déjà trop détaillé. Regarde toutes ces petites pièces que je suis en train de créer. Si cette pièce ressemblait à une fleur, pourrait fonctionner, mais je pense que c'est trop. Je vais simplement annuler cela , puis simplifier un peu plus, et peut-être faire quelques lignes comme celle-ci. Je pense que c'est un peu mieux. Beaucoup moins de pièces à traiter. Vous pourriez le rendre très complexe, il n'y a rien de mal à cela, mais j'essaie de rester trop simple. Le fait que c'est très complexe plus vous avez de sections de verre, plus il aura l'air foncé parce qu'il y aura beaucoup de lignes noires Vous devez donc vous demander si c'est ce que tu veux. Essayons de faire celui-ci. Je pense que je vais m'en tenir à une forme simple et lisse pour cela. Je vais juste faire un grand cercle comme je l'ai fait, puis nous avons où vous pouvez voir le milieu, puis la partie verte qui descend. Je tiens à inclure cela. Je vais dessiner le centre, sous la forme d'une forme comme ça. Peut-être même un peu plus grand. Ensuite, je peux simplement dessiner cette forme pour le représenter. C'est comme un trapèze. Ensuite, il semblerait qu'il y ait une ligne, donc je pourrais simplement la diviser en quelques sections comme ça. Je pourrais faire comme ça. Alors comment est-ce que j'ai envie de faire toutes ces petites graines vaporeuses ? C'est un défi. Une chose que vous pouvez toujours vous demander est savoir comment ce problème a-t-il été résolu par le passé ? Si je regarde les vitraux aux pissenlits, je peux voir comment d'autres artistes ont résolu ce problème. Je vais passer à Images. Voici une façon de créer cet effet avec ces formes arrondies dont les lignes se connectent au milieu. Voyons voir. En voici un autre qui présente un point de vue différent. Je suppose que c'est un pissenlit. En voici un autre qui utilise des lignes triangulaires, ce qui est plutôt cool. Nous cherchons simplement à voir comment ce problème a été résolu, en tenant compte de cela. Vous ne voulez pas copier ce que vous voyez, mais vous pouvez avoir des idées sur la façon de résoudre le problème, pour ainsi dire de simplifier cette chose très complexe en quelque chose de très simple. C'est amusant aussi, façon dont ils ont fait le pissenlit, qui est encore une fois beaucoup plus détaillée que moi, mais j'aime bien ce qu'ils ont fait. Revenons maintenant à mes images de pissenlits. Il est toujours préférable de revenir à la photo originale regarder d'autres œuvres d'art et vous pourriez finir par copier plus que vous ne le devriez. Mais j'ai aimé ces lignes triangulaires. Permettez-moi de commencer par tracer quelques lignes vers l'extérieur comme ceci car les pissenlits ont toutes ces lignes émanant du centre à cause des graines. Alors peut-être que j'essaierai quelques triangles, peut-être que j'ai besoin de plus de lignes. Je peux essayer ces formes triangulaires comme ça. Quelque chose comme ça. Encore une fois, cela devient un peu complexe, peut-être que celui-ci est trop proche. Il nous en faut un là-bas. Ensuite, je vais légèrement modifier l'espacement à ce sujet. Et voilà. Ensuite, j'ai ce truc auquel je pense que je vais quand même ajouter ces lignes comme ça. Il ne s'aligne pas juste là. Je vais peut-être ajouter une autre ligne ou quelque chose comme ça. C'est un processus qui consiste à essayer de déterminer exactement comment vous voulez le faire. Trouvez le bon espacement et tout le reste. Je n'en ai toujours pas assez. Tiens bon. Nous avons besoin de lignes comme ceci, ceci, ceci, puis des lignes. Je vais probablement les faire tous verts, mais ils ont le même motif sur tout le pourtour parce que c'est à cela que cela ressemblerait sur un pissenlit. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais faire cette vue latérale de la fleur. Prends une photo. Voyons voir. Je pense que je peux faire un zigzag peut-être. Laisse-moi réessayer. Comme ça, mais je vais recommencer. Je vais dessiner le bas. Photo 1 ici. Il y a une bonne photo. Ronde en bas puis évasée comme ça. Ensuite, je peux créer ces sections comme ceci. Ça a l'air plutôt cool. Maintenant, je peux faire celui-ci ici, qui me permettra d'en trouver une photo. ensemble, je le garde assez géométrique. Je n'ai pas beaucoup de lignes courbes, quelques-unes mais pas beaucoup. Pour représenter cela, je peux tracer quelques lignes comme ça , puis cela peut être juste une autre ligne comme ça. Elles peuvent finir par devenir des lignes droites car c'est assez détaillé pour l'éclairage. Nous verrons. Une fois que vous aurez abordé la partie éclairage , vous pourrez comprendre les choses. J'adore l'apparence des feuilles de pissenlit, qui sont dentelées comme de petites flèches. J'ai hâte de les dessiner. Je vais commencer par une petite flèche, puis descendre comme ça. Quelque chose comme ça. Debout et dehors. On y va. Quelque chose comme ça. J'ajouterai peut-être un peu plus à cela , puis je ferai de même ici. Commencez par une forme de flèche, puis courbez-la vers l' avant et vers l'extérieur vers le bas. C'est pourquoi il m'a été utile de déterminer la largeur de la feuille maintenant que je peux y retourner et ajouter ces formes irrégulières. Ça a l'air plutôt bien. Nous devons maintenant ajouter nos tiges. J'ai besoin que les tiges soient suffisamment épaisses pour qu'elles puissent réellement représenter un morceau de verre. Alors je vais aller ici et dessiner cette tige. Je vais y descendre. Vous voyez, c'est quelque chose que j'essaie d'éviter lorsque je pose. En concerne les vitraux , je ne veux pas que les lignes se connectent involontairement. Cela ressemble à une tangente où il semble que cette ligne devrait se poursuivre jusqu'à la fleur que nous ne voulons pas. En fait, je vais légèrement décaler la ligne pour la tige. C'est quelque chose à surveiller lorsque vous réalisez vos œuvres d'art sur vitrail. Voyons voir. J'essaie de donner l' impression que ça sort du centre, comme ça. En fait, je vais peut-être le faire passer comme ça. C'est cool. J'aime bien ça. Celui-ci a besoin d'une tige ici. Les choses se compliquent un peu dans cette section. Je vais probablement le rendre un peu plus ordonné lorsque je ferai mon œuvre finale. Ça a l'air plutôt bien. En fait, je vais le rendre un peu plus petit parce qu'il est assez gros pour un bouton floral. Je vais le rendre un peu plus petit comme ça. Ensuite, nous avons cette tige. Jusqu'ici, tout va bien. Je vais peut-être tracer une ligne au milieu de ceux-ci. C'est encore assez compliqué à ce stade, mais nous allons le nettoyer au fur et à mesure. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter mon cadre. J'utiliserai QuickShape cette fois. En maintenant mon crayon enfoncé , puis en appuyant sur « Modifier la forme », je peux choisir « Rectangle ». QuickShape ne fonctionne pas toujours très bien. Il ne s'est pas connecté là pour une raison quelconque, mais de toute façon, je peux maintenant modifier la forme. Je vais probablement placer le bas du cadre ici pour que les fleurs sortent du bas du cadre. Ensuite, j'aime que certaines pièces se chevauchent sur le bord, comme c'est le cas ici. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je décide si je veux voir celui-ci, peut-être que je vais le déplacer légèrement pour qu'il puisse également se détacher. Ça me convient très bien pour mon sketch. Je vais procéder à la désactivation de mon esquisse. Je vais en fait le redimensionner un peu, agrandir un peu avant de passer à mon œuvre d'art finale. Il suffit de l'obtenir à la taille que vous souhaitez et si vous devez le faire pivoter ou quoi que ce soit d'autre, c'est le bon moment pour le faire. Cool. Je pense que ça a l'air plutôt bien. 20. À partir de zéro : créer des lignes de plomb: [MUSIQUE] Je vais juste poursuivre et fermer mes références pour le moment. Je n'en ai plus besoin. Il est maintenant temps de créer les lignes directrices de mon dernier vitrail, en utilisant ce croquis. Je vais passer à mes couches et réduire l'opacité de mon esquisse d' environ 20 %, puis je vais créer une nouvelle couche juste au-dessus, puis je vais passer à mes pinceaux et passer à le kit de vitraux et choisissez les lignes de plomb cahoteuses. Vous pouvez choisir les bords lisses ou bosselés. Il se trouve que je préfère le bosselé. Ensuite, je vais choisir le noir comme couleur, et maintenant je suis prête à commencer à créer mes lignes principales. Vous pouvez commencer où vous voulez. Je pense que je vais commencer par cette fleur. Vous voulez également tester poids de votre ligne et voir si cela va fonctionner. Je suis juste en train de les poser et de voir si j' aime l'épaisseur de la ligne. Je suis à 20 %. Vous pourriez aller plus loin et avoir des lignes plus épaisses, ce que je n'ai certainement pas envie de faire pour cette pièce. Pourrait également être plus petit. C'est un peu trop petit. Mais je pense que j'en suis à 20 % en ce moment, c'est plutôt bien. J'ai également enregistré cette taille de pinceau ici. Vous pouvez enregistrer n'importe quelle taille en appuyant simplement sur cette petite barre grise puis sur le signe plus, pour enregistrer cette taille. Vous pouvez y revenir facilement. Je vais commencer à dessiner ceci, en essayant de faire en sorte que les pièces se connectent facilement là où les lignes se connectent. Ce n'est pas grave si c'est un peu salissant, un peu bancal. En gros, je ne fais que tracer mon croquis, et maintenant je peux tracer ces lignes entre les deux. Tu veux t' assurer que tu ne vas pas trop loin comme ça. Vous voulez juste les trouver juste entre les deux. Ça a l'air plutôt bien. Je fais juste le tour et j'ajoute mes petites lignes. je m'assure qu' Comme je l'ai déjà mentionné avec le tampon, aucune ligne ne se connecte, qu'elle ait l' air continue, donc je décale légèrement chaque ligne par rapport à la ligne d' entrée la section qui se trouve en dessous. En utilisant mon croquis comme guide, mais aussi, allez-y ici. L'espace est peut-être plus petit. Nous en ajouterons un autre. On y va. Je trouve que c'est très bien pour cette fleur. Je vais passer à celui-ci. Pour celui-ci, je vais en fait utiliser Quick Shape pour dessiner mon cercle. Je vais dessiner mon cercle, aller jusqu'au bout, puis maintenir mon crayon enfoncé, puis si je mets un autre doigt sur l'écran, ce sera un cercle parfait. Ensuite, quand je lâche prise, je peux choisir Modifier la forme en haut, puis la mettre en position. Vous pouvez également faire glisser le contour et le redimensionner si nécessaire Je vais donc simplement le centrer sur cette forme centrale ici. Maintenant, je vais retracer tout ce que j'ai déjà dessiné. Voilà le centre. Je vais faire cette forme trapézoïdale ici. Je pense que ça se passe comme ça. Je corrige également un peu mon espacement pour ces lignes. J'essaie juste de rendre tout beau et propre. Maintenant, je vais commencer et tracer toutes les lignes qui existent. Il devrait y avoir une ligne juste ici, en fait. J'ai dû le rater. Tracez une ligne juste là. J'ajuste l' espacement au fur et à mesure. Mes lignes n'étaient pas parfaitement espacées. Je peux le modifier un peu, mais je veux m' assurer d'avoir le même nombre de lignes au final. De cette façon, tous mes triangles correspondront. J'ai toutes mes répliques. Maintenant, je peux faire ces lignes triangulaires, ces petites diagonales. Il suffit de monter et de descendre tout le long. Ce n'est pas parfait ? Certaines lignes sont encore plus espacées que d'autres, mais je pense que ce n'est pas grave. Ça ajoute du charme. Mais je pense que ça a l'air vraiment bien. Je vais le faire maintenant. Je pense que je vais le changer parce que j' aime beaucoup ce look, et je pense que je pourrais le faire ici aussi. Peut-être que je vais le faire comme ça et le faire droit en travers, et ensuite je pourrai avoir les mêmes lignes triangulaires. Un de plus là-bas, en bas et en haut. Je trouve ça mignon. Même si vous l'avez fait différemment dans votre croquis, vous pouvez toujours le modifier au fur et à mesure que vous effectuez votre travail principal. Fais d'abord toutes les fleurs, je pense que je vais aussi simplifier un peu celle-ci. Je vais juste le faire passer directement par le haut. Je vais les faire un peu plus grands que je ne les avais dessinés à l'origine parce que l' épaisseur du trait est si épaisse, et puis peut-être que je vais simplement les rectifier. Je pense que je vais le faire directement comme ça. Laisse-moi m'occuper des feuilles maintenant. Encore une fois, courbez-vous vers le bas, puis ça descend comme ça. Je vais agrandir un peu cet espace ici pour avoir place pour la ligne qui descend au milieu. Cool. Tu as fait une feuille, passons à l'autre. Puis l'autre côté. Je vais aussi l'élargir un peu, comme je l'ai fait pour l'autre. Ensuite, je pourrai tracer la ligne au milieu. Quelque chose comme ça. Génial. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais m' occuper de mes tiges. Je pense que je vais les placer sur des couches distinctes pour pouvoir effacer plus facilement d' autres éléments, car il y a beaucoup de choses qui se chevauchent ici. Je vais créer une nouvelle couche et je vais commencer par cette tige ici. Je l'ai devant cette feuille, puis je peux revenir à l'autre couche, oups, puis effacer ce dont je n'ai pas besoin comme ça. Nous revenons à la couche tige parce que je peux la réutiliser. Je pense que je vais avoir cette tige à l'avant, donc je vais d'abord la dessiner. Je l'ai fait relier à dessein aux pointes pour que celles-ci deviennent désormais leurs propres petits morceaux de verre. Large Bien Je peux entrer et effacer ce dont je n'ai pas besoin ici. Cela aide à nettoyer un peu les choses , à les rendre moins salissantes. Pour mes autres tiges, je vais probablement créer une autre couche parce que je vais superposer des éléments. Faisons celui-ci ici. Alors je vais rencontrer le même problème ici. On y va. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous avons celui-ci, auquel je vais ajouter une couche supplémentaire pour celui-ci. [RIRES] Celui-là va passer devant tout le reste. Ça a l'air plutôt désordonné. Faisons le ménage un peu. Je vais retourner à la couche avec les fleurs, et voyons voir. Effacez peut-être ce qu'il y a dedans. Je vais placer toutes les tiges devant les feuilles parce que les feuilles les salissent. Voyons voir. Accédez à cette couche, qui est celle-ci. Nous devons effacer cela. Ça a l'air bien. Je pense que c'est tout pour cette couche. va falloir que j'en efface davantage ici comme ça. Alors je pense que je vais mettre cette petite tige devant. Je dois accéder à cette couche et effacer ce petit bout. Il est difficile de savoir ce qui se trouve devant quoi et ce qui se trouve sur quelle couche, mais si jamais vous n'êtes pas sûre vouloir effacer ce petit détail ici, il existe une petite fonctionnalité intéressante dans Procreate que vous pouvez utiliser. Il s'agit d'un petit bouton multifonction. Si je maintiens cette touche enfoncée avec mon doigt, je peux appuyer sur la zone sur laquelle je veux savoir sur quelle couche il se trouve, et là, je peux voir que c'est sur la couche 4. Cela le sélectionne pour vous aussi, ce qui est vraiment génial, et maintenant je peux effacer la partie dont je n'ai pas besoin. Cool. Je pense que tout est nettoyé. Il y a quelques points ici que je pourrais simplement remplir, comme ce petit espace juste là. Je ne sais pas ce qui se passe là-bas, mais je vais juste étendre légèrement cette limite. Puis cette pièce est devenue très fine, alors je vais juste la remplir comme ça. Cool. Toutes les fleurs, les feuilles et les tiges sont prêtes. Je vais continuer et ajouter un cadre autour, donc je vais créer une nouvelle couche pour ce faire. Je vais utiliser la fonction Quick Shape pour ce faire. Je vais maintenir mon crayon enfoncé, lâcher prise, appuyer sur Modifier la forme en haut, puis le déplacer. Allons exactement là où je veux que ce soit. Je veux que tout fonctionne bien, mais je pense que c'est une bonne chose. Nous allons le déplacer légèrement vers le bas. Cool. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, il ne me reste plus qu'à utiliser ma gomme et à effacer les petits morceaux dont je n'ai pas besoin, comme ici, ici. Tout ce qui chevauche cette ligne , nous allons essentiellement l'effacer. Ici et celui-ci. Ensuite, je dois effacer ces petits morceaux qui se trouvent en dessous. Je vais juste passer en revue les différentes couches et effacer tout ce qui s'y trouve. Il y a beaucoup de couches pour celui-ci car il y a beaucoup d'éléments qui se chevauchent. Ça a l'air vraiment bien. Je vais désactiver mon croquis à ce stade, alors décochez simplement cette case. La dernière chose que je dois faire avant pouvoir passer à la coloration est de diviser l'arrière-plan en sections. Il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pouvez y mettre un motif. Il suffit d'y aller au hasard et de le diviser en sections, mais je pense que ce serait bien de faire des lignes courbes. J'ai beaucoup de droites et géométriques dans cette pièce, donc je pense que de belles courbes larges seraient vraiment bien. J'aime choisir la voie la moins résistante, donc je pourrais la casser lorsque ces deux éléments sont liés. Je vais y tracer une petite ligne. Je peux peut-être y aller. Je fais juste des lignes courbes, en veillant à ne pas me connecter. Je ne veux pas qu'une ligne sorte d'une autre ligne, alors je compense légèrement mes lignes. Cela m'embête. On y va. [RIRES] Je pourrais casser cette section. Je vais y faire une ligne courbe comme ça. Ici, je pense vraiment qu'il a besoin de quelque chose. Je vais peut-être tracer une ligne de cette façon. Ici, c'est sûr. Peut-être faire quelques lignes et y aller, puis je pourrai le casser à nouveau et repartir comme ça. Vous pouvez créer autant de sections que vous le souhaitez. Faites-en un sur place. Peut-être le faire dans l'autre sens. Fais-le dans l'autre sens. Cool. Je pense que ça a l' air plutôt bien. J'essaie de choisir des morceaux de verre de taille assez uniforme et je pense que je m'en sors plutôt bien. Je pourrais aussi le diviser en sections. Regarde à quoi ça ressemble. Cool. Je trouve que ça air plutôt bien et je suis prête à le colorier. Mais avant cela, nous devons fusionner toutes nos couches de linéarisation en une seule. Nous allons passer à nos couches, désactiver l'arrière-plan, puis je vais prendre trois doigts, balayer vers le bas, choisir Copier tout dans le menu copier-coller. Ensuite, je vais m' assurer de taper sur la couche supérieure parce que je veux que cela soit collé au-dessus de tout le reste. Balayez à collé au-dessus de tout le reste. Balayez nouveau vers le bas et choisissez Coller, et tout sera fusionné en une seule couche. Vous réactivez la couleur d' arrière-plan , puis je vais simplement sélectionner toutes ces autres couches , les regrouper et les désactiver, les mettre regrouper et les désactiver, de côté pour le moment. Vous pouvez tout fusionner dès maintenant, mais j'aime bien les séparer au cas où je voudrais revenir en arrière et apporter des modifications ou quelque chose comme ça. Maintenant que tout est fusionné, nous sommes prêts à commencer à colorier. 21. À partir de zéro : coloration en couches: Nous avons notre ligne de travail. Tout est fusionné en une seule couche, prête à commencer à colorer les morceaux de verre. La première chose que nous allons faire est de monter le menu Couches et d' appuyer sur cette couche de tous les tracés fusionnés. Ensuite, nous allons appuyer sur une référence pour activer l'entité de la couche de référence. Vous voyez, il est écrit référence. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche, et je vais placer la couche de référence en haut avec ma nouvelle couche juste en dessous. Il est maintenant temps de réfléchir à la façon dont nous voulons colorer cela. Évidemment, je pense que ma fleur va être jaune. Ce sera jaune, ce sera jaune. Tout le reste sera dans des tons de vert, puis ce sera du blanc cassé. Vous pouvez toujours afficher une photo de référence si vous voulez avoir des idées de couleurs, faites probablement un fond bleu. Je pense que ça va être très joli. En fait, je vais utiliser mon pinceau Color Helper pour appliquer certaines couleurs que je pourrai utiliser pour colorier ces pièces. Je passe à mes pinceaux et je vais choisir l'assistant de coloration douce. Ensuite, je vais passer à mes couleurs et je vais utiliser un jaune chaud pour pouvoir commencer à faire les fleurs. Je vais simplement peindre selon la forme, et comme vous pouvez le voir, ce pinceau intègre automatiquement certaines variations de couleur. J'ai beaucoup de couleurs parmi lesquelles choisir. Vous pouvez mettre un peu plus dans le jaune s'il est trop orange. J'aime bien ça. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste aller de l'avant et peindre librement toutes mes petites sections ici. Je pense que la seule chose qui est jaune, c'est ça, qui est probablement le jaune. Je pense que c'est tout jaune. Je vais faire quelques greens maintenant. Je vais faire comme un jaune-vert chaud. Il n'y a pas beaucoup de variations dans les greens car il n'y a pas beaucoup de petits morceaux. Ce sera vert, ce sera vert. Ce sera vert. Peut-être que je choisirai un vert plus frais et plus foncé pour les feuilles ou quelque chose comme ça. Peut-être aussi pour ces petites pièces. Écoutez, je le fais, c' est difficile à voir maintenant, à cause de cette forme trapézoïdale. Laisse-moi le mettre en vert. Je vais peut-être le rendre un peu plus chaud, un peu plus léger. Cool. Ça a l'air plutôt bien. Il y a du vert là-bas. Ce sera comme un blanc cassé, donc je vais choisir le jaune et choisir à peine du blanc cassé, un peu de gris, un peu de jaune. Il est de couleur crème. n'y a pas beaucoup de variation de couleur ici alors peut-être que je vais simplement ajouter quelques autres couleurs. C'est cool. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Ce truc du milieu va probablement être brun. La seule autre chose que je vais faire, c'est le contexte. Je vais utiliser une couche différente pour cela, car je ne veux pas recouvrir accidentellement ce que j'ai fait jusqu'à présent. Je crée simplement une nouvelle couche, je la place sous cette autre couche, puis je vais sélectionner un joli bleu. Ici, je fais le bleu. Ensuite, je peins simplement parce que c'est sur une autre couche. Je n'ai pas à m' inquiéter de peindre accidentellement certaines de ces couleurs que je vais utiliser dans une minute, donc cool. Je pense que ce que je vais faire , c'est utiliser ce pinceau pour que le bas de la pièce soit d' un bleu un peu plus foncé, afin qu'il y ait un effet dégradé. Je vais choisir un bleu plus foncé et plus froid, puis peindre quelques couleurs ici. J'ai quelques couleurs différentes avec lesquelles travailler. Je n'aimais vraiment pas le bleu plus clair, plus chaud, comme tout en haut. Cool. J'ai quelques couleurs avec lesquelles travailler en parcourant et en colorisant tous ces petits morceaux de verre. En fait, je vois une erreur que je viens de commettre, qui se trouve ici. J'ai oublié d'effacer ce petit bout ici. Si cela vous arrive, heureusement, nos couches de tout ne sont pas fusionnées Ce ne sera donc pas une solution trop difficile. Je suis content que cela se soit produit, vous pouvez donc voir ce que vous faites au cas où cela se produirait. Désactivons cette référence pour le moment et revenons à ce groupe. Je vais désactiver toutes ces autres couches. Revenons à ce groupe. Je vais trouver la couche qui contient le cadre. Je vais chercher ma gomme et l'effacer. Vérifiez que je n'ai rien oublié d'autre. Génial. Ensuite, je vais tout faire de même, copier tout, désactiver l'arrière-plan, balayer avec trois doigts vers le bas, tout copier. Appuyez sur la couche supérieure, collez et réactivez mon arrière-plan, masquez ce groupe et nous reprenons nos activités. Nous pouvons supprimer celui-ci foiré, donc je vais simplement balayer vers la gauche et choisir « Supprimer ». Ensuite, je vais appuyer sur cette nouvelle couche fusionnée et choisir « Référence ». Nous reprenons nos activités, réactivez ces couches. Si cela vous arrive, c'est pourquoi il est bon de conserver ces autres couches séparées au cas où vous feriez une erreur comme je viens de le faire. Nous sommes prêts à commencer à utiliser Color Drop pour remplir tous ces petits morceaux de verre. Je vais passer à mes couches et créer une couche au-dessus de ces couches auxiliaires de couleurs douces et je suis prête à commencer à perdre de la couleur. Je vais commencer par mes fleurs jaunes et je vais probablement séparer ces couleurs en différentes couches au cas où je voudrais ajuster mes couleurs. Je vais commencer par cette fleur. Encore une fois, je vais juste échantillonner une couleur dans chaque forme. Vous pouvez choisir parmi quelques couleurs pour chaque forme, en raison de ce look. Ce pinceau et le dégradé semblent curieux, un peu plus foncés que sur les bords. C'est un peu difficile à voir, probablement devant la caméra, mais ici, j' ai un jaune plus clair et de l'autre côté, un jaune plus foncé. Voici un jaune plus clair. Je m'assure simplement que la couleur que je choisis dans cette forme est légèrement différente des couleurs des formes situées à côté. Ici, j'ai un peu de vert qui en résulte. Je vais éviter ça, choisis-en un plus léger. Je choisirai un jaune plus orangé sur ce carré, et un jaune plus clair ici. C'est certainement la partie la plus fastidieuse de tout le processus mais je pense aussi que c'est un peu thérapeutique car vous pouvez désactiver un peu votre cerveau et simplement vous laisser bouger. Tout comme sélectionner une couleur, déposez-la, sélectionnez une couleur, déposez-la. Continuez simplement avec ça. Lorsque vous avez beaucoup de petites pièces comme celle-ci, cela prend certainement du temps, mais je pense que c'est une bonne façon de détendre votre cerveau. Laissez refroidir et vous pourrez toujours vérifier que vous les avez tous en désactivant la couche. J'ai donc rempli toute cette fleur. J'ai donc juste éteint celui avec le pinceau Color Helper. Maintenant, je vais passer à celui-ci, je vais d'abord utiliser les couleurs blanc cassé. Encore une fois, vous devez vous assurer que lorsque vous perdez de la couleur, vous ne devez pas perdre de couleur sur le noir car vous obtiendrez ce contour étrange qui va tout gâcher. Alors ne fais pas ça. Je suis en train de parcourir et de sélectionner ces différentes couleurs. Chacune est d'une teinte légèrement différente, certaines légèrement vertes en fait. Ensuite, toutes ces différentes nuances contribueront à rendre la pièce plus réaliste. Vous pouvez simplement sélectionner une couleur et voici, je vais vous la montrer, continuer à remplir avec recolorer ici. Ensuite, vous pouvez simplement taper sur les différentes formes et les remplir, mais elles sont toutes identiques. Je n'aime donc pas utiliser ça. Je vais donc simplement parcourir et sélectionner toutes ces différentes couleurs et les remplir. Cette partie est sympa si vous mettez de la musique ou quelque chose comme ça et que vous vous lancez. prend un peu de temps, mais je pense vraiment que cela en vaut la peine pour le résultat final. Vous pouvez également accélérer légèrement ce processus en gardant les sections que vous essayez de colorier à proximité du petit cercle de sélection de couleurs que nous n'avons pas assez loin pour les faire glisser. C'est un conseil mais j'ai presque terminé. Je crois que j'ai trouvé toutes les sections ici, je vais les désactiver et voir à quoi ça ressemble. Tout cela va être vert. Jusqu'à présent, ça a l'air plutôt bien. Je crois que j'ai raté celui-ci, alors je vais juste sélectionner cette couleur, la déposer. Découvrez toutes ces très belles variations de couleurs. Je pense que je vais déposer la même couleur ici. Juste pour un peu plus d'intérêt visuel. Cool, ça a l'air vraiment joli. Je vais faire cette fleur ensuite. Il fait peut-être toutes les fleurs en ce moment. Il suffit de sélectionner une couleur dans ces formes. L'un est un peu jaune ou quelque chose comme ça. La prochaine, je ferai peut-être un peu plus d'orange. Celui-ci est un peu plus vert. Du jaune là-bas , puis du jaune ici. C'est parti. Une autre chose à laquelle il faut faire attention est que si vous faites glisser accidentellement votre pinceau dessus, au lieu de faire glisser le cercle de couleur, vous ne voulez pas le faire car vous ajoutez alors cette coloration douce dans vos couches. Ce sera donc jaune. Je vais donc y déposer un jaune. Ça a l'air plutôt bien. Je vais créer une nouvelle couche pour faire tous mes verts, au cas où je voudrais utiliser le réglage de la teinte, de la saturation et de la luminosité pour ajuster mes couleurs ou quelque chose comme ça. Je vais créer une nouvelle couche. Quel que soit le nombre de couches que je crée, elles feront toutes référence à cette couche de référence et utiliseront la chute de couleur pour remplir les formes de cette couche. C'est vraiment sympa. Faisons un vert pour cette tige. Je ferai un de ces autres légumes verts pour la tige. Il suffit de parcourir et de remplir toutes ces formes, elles sont toutes légèrement différentes. C'était long, c'est cette couleur et pour ces deux-là, je pense que je vais faire deux tons différents. Je vais le faire en vert foncé sur un côté. Ensuite, nous choisirons tous un vert plus clair et plus chaud pour l'autre côté. Cool, ça a l'air plutôt bien. Voyons voir. Je pense que cette tige doit encore être remplie. Éteignons ça aussi. J'ai complètement raté celui-ci. Je vais donc juste échantillonner cette couleur, la déposer. Il nous en reste encore un peu pour faire cette petite pièce et ces pièces ici, je trouve une couleur plus claire pour faire celle-ci. Cool. Je pense que c'est tout vert. Ça, juste ici. Je vais juste choisir certaines de ces couleurs. il y a de belles petites variations là-dedans. Rapprochez ma couleur ou mes formes vers le haut du sélecteur de couleurs. Cool. Je vais le faire en vert plus foncé là-bas. Éteignons ça. Dans l'ensemble, ça a l' air vraiment bien. Je ne l'ai pas encore fait, donc je vais utiliser cette même couche avec toutes les fleurs. Je vais juste faire une couleur marron, comme ça. Génial. me reste plus qu'à établir le contexte. Je vais créer une nouvelle couche pour cela. Ensuite, je vais juste parcourir et sélectionner ces couleurs. Chacune est d'un bleu légèrement différent de celle d'à côté. Je décide juste quel bleu choisir parmi mes options parmi ces couleurs. Remplis ça. Celui-ci sera un peu plus cool. Maintenant, je vais descendre ici. J'avais fait des bleus plus foncés vers le bas. J'ai presque l'impression qu'un gradient se produit. Je ne sais pas si je veux choisir une couleur ici pour celui-ci. On y va. Prends note que je deviens de plus en plus sombre ici. Affiche cette couleur plus foncée ici. Ce petit espace. Vous devez vraiment zoomer sur ces très petites images car elles peuvent être difficiles à remplir si vous effectuez un zoom arrière. Voyons voir. Fais celui-là. C'est presque fini. Plus là-bas. Je pense que je les ai tous. Je vais y aller et m'éteindre. Là-bas, juste là. Choisissons celui-ci. Je le remplis simplement de cette couleur. Zoomez bien en avant si c'est vraiment petit, l'espace. Génial. J'ai toutes les pièces belles et colorisées. Maintenant, la prochaine étape sera d'ajouter la texture. 22. À partir de zéro : superpositions de texture: Nous allons maintenant ajouter la texture du vitrail. Je vais passer à mes couches et je vais toucher la plupart de mes couches de couleurs supérieures. Si vous utilisez un grand nombre de couches, il se peut que vous finissiez par en manquer. Le nombre de couches que vous êtes autorisé à avoir une pièce donnée dans Procreate dépend du matériel de votre iPad. Plus de RAM équivaut à plus de couches et à la résolution de votre canevas. Si vous commencez à manquer de calques, vous pouvez toujours supprimer certains de ces calques auxiliaires de couleur claire. Vous pouvez également dupliquer votre projet, puis sur le doublon, supprimer des couches, puis vous aurez une copie contenant toutes les couches. J'ai donc essayé d'être aussi non destructrice que possible et ne pas supprimer des éléments juste au cas où j'aurais besoin d'y retourner, ce que vous avez vu que je devais faire, donc c'est ce que je fais. Vous pouvez donc les supprimer si vous souhaitez ou simplement les laisser. Mais touchons la partie supérieure de nos couches colorées pour pouvoir insérer de la texture juste au-dessus. Je vais accéder à mon menu Actions et je vais choisir « Ajouter », puis je vais choisir « Insérer un fichier », et maintenant je vais choisir une texture. Je pense que je vais faire du wispy-dark pour cette pièce. Je vais probablement utiliser quelques textures différentes. Je peux choisir ce bouton de rotation pour le faire pivoter de manière à ce qu'il soit dans la bonne orientation. Vous pouvez y choisir Fit to canvas. se trouve que cela couvre l'ensemble de mon design, mais si vous en avez besoin, vous pouvez toujours l'agrandir faisant glisser ces nœuds. Ensuite, vous allez appuyer sur un petit n dans le menu des couches et choisir « Superposer ». Maintenant, nous avons une belle texture de vitrail sur notre pièce qui est déjà très belle. Quelques points que je voulais mentionner si vous vouliez modifier des éléments avant de continuer. Vous pouvez modifier légèrement la texture en ajustant la courbe. Je vous l'ai montrée et nous avons créé la pièce de skate. Mais si vous accédez aux courbes du menu Réglages, vous pouvez faire glisser le côté gauche vers le bas et le côté droit vers le haut, ce qui rendra votre texture un peu plus intense. Vous pouvez également simplement le déplacer vers le haut ou vers le bas. Il ajustera ou manipulera les couleurs générales de votre pièce, il faut donc faire attention. Ensuite, si vous vouliez changer de couleur, c'est pourquoi je place les choses sur des couches séparées. Si je voulais changer la couleur de l'arrière-plan bleu par un arrière-plan différent, je pourrais accéder à mon menu Réglages, utiliser Saturation, Luminosité, et je pourrais le changer en une autre couleur si je le voulais faire du rouge ou probablement pas du vert. Tu pourrais jouer avec ça. Je vais m'en tenir à mon blues. C'est pourquoi il est pratique de séparer les éléments sur différentes couches. Si vous avez quelque chose comme où nous avons toutes ces fleurs, elles sont toutes sur la même couche, mais elles ne se touchent pas vraiment, donc je pourrais entrer et sélectionner juste cette fleur facilement, et je pourrais accéder à mon menu Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité, et je pourrais le rendre plus lumineux si je le voulais, rendre moins saturé. Cela permet d'ajuster les choses un peu plus facilement. Je voulais ajouter plus d' une texture à cette pièce Je vais donc sélectionner quelques pièces à séparer et ajouter une texture différente. Je vais commencer par la couche avec l'arrière-plan, je pense que ce serait bien d'y ajouter une certaine variation. Je vais accéder à mon outil de sélection, Automatique. Comme je vous l'ai montré dans une autre vidéo, vous pouvez appuyer sur l'une de ces sections et faire glisser le curseur d'avant en arrière pour ajuster le seuil. Gardez-le le plus haut possible sans l' inonder complètement comme ça. C'est plutôt bien. Ensuite, entrez et sélectionnez quelques pièces au hasard pour devenir des pièces qui auront d'autres textures. Celui-ci, peut-être celui-là, celui-là , puis celui-là. Ensuite, vous pouvez choisir Copier et coller, et maintenant nous n'avons que ces sections sur une autre couche. Déplacez-la au-dessus de votre fichier de texture ou de votre couche de texture, puis nous allons importer une autre texture. Alors ajoutez, insérez un fichier. Cette fois, je vais choisir celui qui s'appelle Rapids. Vous pouvez simplement jouer et voir ceux que vous aimez. Celui-ci est un peu plus doux. Faites-le pivoter, adaptez-le au canevas, redimensionnez-le si nécessaire. Bon. Appuyez ensuite dessus et choisissez Clipping Mask, puis changez le mode de fusion pour le superposer. Nous avons maintenant différentes textures dans cette pièce. Je pense également qu'il serait bon d'ajouter certaine variation de texture à ces fleurs, car il y a beaucoup de choses à Je vais donc sélectionner la couche contenant les fleurs. Je vais accéder à mon outil de sélection. Encore une fois, nous sommes en mode automatique et je vais simplement en saisir quelques-unes au hasard et faire de même. Il suffit d' en faire quelques-unes avec une texture différente. Vous pouvez même faire la même texture, simplement la faire pivoter un peu, ajouterait également un peu de variation. Je les ai sélectionnés, je vais en faire quelques-uns d'ici comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. Je vais choisir Copier et coller. Maintenant, j'ai ces pièces sur leur propre couche. Déplacez-les vers le haut. Parfois, il aime accidentellement en faire un masque à découper. Si c'est juste au-dessus d' un autre masque à découper, je dois l'éteindre. Ensuite, je vais créer une texture nouvelle ou importante. Faisons celui-ci appelé Scratches. Toutes ces pièces se trouvent ici, il me suffisait donc de couvrir cette section ici. Ensuite, je choisirai « Clipping Mask » et changerai le mode de fusion en « Overlay ». J'ai une petite variation à ce sujet. Je pourrais même le rendre un peu plus foncé avec l' ajustement des couleurs ou des courbes comme je vous l'ai montré. Eh bien, ça a l' air plutôt bien. Je pense que l'autre chose que je vais faire, c'est d' un côté de la feuille, je vais faire différemment. Je vais retourner à ma couche de feuilles. Je vais sélectionner celui-ci et celui-ci. Je pourrais aussi changer certaines tiges. Peut-être que je vais simplement changer cette tige dans cette pièce. Copiez et collez. Encore une fois, tout en haut. Je vais désactiver le masque de découpage et en ajouter un autre. En fait, au lieu d' ajouter de la texture, je vais simplement dupliquer celle-ci. C'était mon fichier de texture d'origine, donc je vais simplement balayer vers la gauche et choisir « Dupliquer », puis je pourrai le placer au-dessus de tout le reste. Touchez-le, choisissez « Masque de découpage ». actuelle, c'est exactement la même chose qu' avant, mais si je passe simplement à mon outil de transformation, je peux le retourner horizontalement ou verticalement. Je peux le faire pivoter légèrement vers le bas de l' écran une fois que vous l'avez fait pivoter. C'est juste une variante différente, je pense que je vais le faire. Les variations de couleur dans la texture du vitrail se font ce côté de la feuille et de ce côté de la feuille, donc je trouve que c'est vraiment beau et donc J'en suis content. Je suis content de toutes les textures de mes vitraux. La prochaine étape sera de créer des effets de lumière. 23. À partir de zéro : effets d'éclairage + arrière-plan: Je suis maintenant prêt à donner un aspect 3D aux lignes principales et à ajouter des effets de lumière. Je vais aller jusqu'à mes couches. Je vais toucher la couche Lead Lines. Je vais balayer vers la droite, choisir Dupliquer et recommencer. ai maintenant trois copies. Je l'ai dupliqué deux fois. Celles appelées référence se situeront au milieu. La raison pour laquelle nous voulons que celle-ci soit au milieu est que nous pouvons toujours l'utiliser comme couche de référence. Nous allons brouiller et modifier les deux autres. Ce sera celle que je souhaite conserver dans sa forme d'origine. Désactivons temporairement la couche supérieure car nous allons éclaircir cette couche de référence. Je vais accéder à mon menu « Réglages, teinte, saturation, luminosité », et le transformer en gris plus clair, je l'ai réduit à environ 67 %. Nous pouvons maintenant réactiver notre couche supérieure, sélectionner, sélectionner la couche supérieure, zoomer légèrement pour voir ce que nous faisons. Accédez à l'outil Transform , puis nous allons simplement le compenser. Compensez-le de cette façon ou de cette façon. Je vais le faire de cette façon cette fois. Comme vous pouvez le voir, je l'ai juste légèrement décalée pour que vous puissiez voir ce gris de derrière. Ensuite, nous allons accéder à notre « menu Réglages, Flou gaussien », et le brouiller à trois ou quatre pour cent. Je suis à quatre pour cent. Ensuite, nous allons ajouter de la texture avec le filtre antibruit. Il y a du bruit , mets-le à environ 70 %. Augmentez la gamme jusqu'à 24 pour cent d'octaves, augmentez-les simplement à mi-hauteur. Ensuite, nous allons atténuer cette texture ajustant les courbes. Je vais dans Curves il suffit de tirer la ligne un peu vers le bas pour pouvoir tirer l'autre côté un peu vers le haut. Maintenant, nous avons juste une texture vraiment subtile. Vous voyez à quoi cela ressemblait avant et après. Ensuite, la dernière chose à faire sur cette couche est de la définir comme masque de découpage. Je vais toucher la couche. Il s'agit à nouveau de la couche supérieure , puis choisissez le masque de découpage. Nous avons maintenant quelques effets de lumière. Une chose que je voulais vous montrer, c'est que si vous vouliez que les moments forts soient un peu plus spectaculaires, vous pourriez revenir à votre couche de référence, celle qui se trouve au milieu. Retournez à « Teinte, saturation, luminosité ». Plus vous le faites briller, plus le surlignage sera intense. Je n'aime pas être très brillante avec ça, j'aime que ce soit assez subtil. Je l'ai juste un peu éclairci. Ensuite, la dernière étape consiste à descendre jusqu'à la troisième de ces trois couches. Nous allons configurer ce mode de fusion pour que la couleur brûle vers le haut. Ensuite, nous irons dans le menu Réglages et choisirons le flou gaussien, puis le floutons un peu. Ce mode de fusion semble poser quelques problèmes avec ces couleurs. Je pourrais donc y revenir et les ajuster un peu plus tard. Mais voyons voir, je vais l'augmenter à 5 %. Oui, je ne veux pas que trop de ces couleurs disparaissent. Parce que ces pièces sont si petites, elles s'assombrissent un peu avec cela. En fait, je vais réduire légèrement l'opacité de cette couche. Nous avons juste une lueur subtile. Revenons à ces pièces de cette couche. Je vais passer à cette couche. Je vais simplement appuyer et maintenir cette couche enfoncée pour sélectionner cette couche. Je pense que c'est parce que ces couleurs sont si claires qu'ils ont ce problème. Rallumons-le et voyons si cela aide. Oui, cela a aidé celui-ci, donc ce sont ces trois-là que je dois changer. C'est juste pour les assombrir un peu. Un autre fera l'affaire. C'est fou comme cette brûlure de couleur l'a changée. Oups, je crois que je me suis trompé. En gros, j'appuie simplement sur cette case à cocher et elle masque la visibilité de toutes les autres couches. Nous avons repris nos activités maintenant. Il nous en faut juste un de plus, celui-ci juste là. Touchez et maintenez, sélectionnez cette couleur et choisissez un peu plus foncée. On y va. Touchez et maintenez pour tout réactiver. Ça a l'air bien mieux. Notre dernier petit effet de lumière est que nous allons ajouter une lueur. Nous allons créer une couche juste au-dessus de la couche de gravure de couleur. Je vais sélectionner cette couche de gravure de couleur et appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. mode de fusion de cette couche va être configuré pour être ajouté. Je vais sélectionner une couleur marron chaud pour cela, pas trop foncée. Ensuite, je vais prendre mon pinceau anti-éblouissement et je vais peindre en quelques traits. Je suis à 36 % pour la taille de mon pinceau. Je vais juste peindre en quelques traits en diagonale, comme ça. Ensuite, je vais chercher mon pinceau Glare Blender. Je l'utilise avec le pinceau et je les adoucisse un peu. Il suffit de faire quelques mouvements ici et là. Cela le rendra un peu moins intense, un peu plus naturel. Cool. Maintenant, nous avons cet éblouissement qui rend certains endroits un peu plus lumineux. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un arrière-plan, si vous ne voulez pas de fond blanc. Vous pouvez faire en sorte que le vitrail aille jusqu'au bord de votre toile. n'y a rien de mal à ça. Je trouve que ça a l'air plutôt cool aussi. J'ai beaucoup apprécié d'avoir un cadre fini, puis d'ajouter un fond uni pour faire ressortir le design. Mais pour ajouter un arrière-plan, nous allons appuyer sur le signe plus et choisir une couleur. Je m'en tiens au bleu foncé, je trouve qu'ils sont vraiment beaux. Comme la référence est toujours activée, elle va simplement remplir la forme autour du cadre. Je vais maintenant importer une texture. Ajoutez, insérez un fichier. Voyons voir, je vais essayer Wispy Light et voir à quoi ça ressemble. Faites-le pivoter, assurez-vous qu'il couvre toute la toile. Ensuite, je vais régler le mode de fusion pour qu'il soit superposé. Ensuite, bien sûr, je dois également créer un masque de découpage à partir de celui-ci, alors appuyez sur cette couche et choisissez un masque de découpage. Cool. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Vous pouvez, bien sûr, assombrir ou éclaircir votre arrière-plan ou la couleur de votre choix. Mais dans l'ensemble, je pense que c'est vraiment génial. 24. Fusionner des couches de verre teintées: Dans cette vidéo, je voulais vous montrer comment fusionner les couches de votre vitrail numérique afin de pouvoir l'utiliser à d'autres fins, exemple si vous vouliez l'avoir sur un support transparent arrière-plan ou si vous souhaitez utiliser ce graphique dans un autre design ou le coller comme autocollant Instagram ou pour toute autre raison, vous souhaiterez peut-être tout fusionner. Ce n'est pas aussi simple qu'on pourrait s'y attendre, c' est ce que cette vidéo va expliquer. Voici une jolie petite bouilloire en vitrail que j'ai dessinée. Si je remonte jusqu'à mes couches, vous pouvez voir que j'en ai pas mal ici. Comme vous le savez, la création de ces pièces demande beaucoup de couches. Maintenant, si je voulais l'avoir sur un fond transparent et simplement désactiver la couleur d' arrière-plan, cela ne fonctionne pas très bien. Laisse-moi te montrer. Si je désactive l'arrière-plan, comme vous pouvez le voir maintenant, la texture de notre vitrail devient visible et elle n'est pas du tout transparente. Rallumons ça. Alors si vous vouliez simplement tout fusionner, vous auriez le même problème. Cela est dû aux modes de fusion utilisés pour ajouter ces textures. Il y a quelques petites choses que vous devez faire si vous voulez avoir un arrière-plan transparent ou si vous voulez simplement tout fusionner . Laisse-moi annuler ça. La vraie clé est de vous assurer que tous vos calques dotés d' un mode de fusion sont découpés sur un autre calque . Pour ce faire, nous allons utiliser de nombreux masques à découper. Vous devez commencer par le bas et progresser vers le haut. Laissez-moi vous expliquer pour que cela ait un peu plus de sens. Mets mes œuvres d'art là-bas. En commençant par la couche inférieure, nous avons une couche juste au-dessus qui possède le mode de fusion, c'est donc le mode de fusion par superposition. Nous voulons fusionner ces deux éléments, mais nous voulons d'abord utiliser un masque de découpage pour ajuster cette texture à cette forme. Si vous avez beaucoup de couches différentes sous votre première texture, vous devez d'abord les fusionner, mais je les ai toutes sur une seule couche ici. Je vais appuyer sur la première texture , puis je vais choisir un masque de découpage, et maintenant que c'est fait, je peux les fusionner. Si je l'avais fait différemment et pas fait le masque de découpage, c'est ce qui se serait passé. C'est pas bon. Je veux m' assurer activer un masque de découpage sur cette couche avec laquelle nous utilisons un mode de fusion. Masque de découpage, et maintenant je peux fusionner les deux ensemble. J'ai juste fait une pincée pour les fusionner. Ensuite, nous avons ces couches où j'ai sectionné de petits morceaux jusqu' à ce que je puisse leur donner une texture différente. J'utilise déjà un masque de découpage là-bas, donc je vais simplement les fusionner. Ensuite, je peux fusionner ces deux couches ensemble. Encore une fois, nous commençons par le bas tout en remontant. Ensuite, j'ai cette couche luminescente intérieure, utilise également un mode de fusion. Il utilise le mode Color Burn Blend, je vais donc le transformer en masque de découpage. Alors appuyez dessus, choisissez le masque de découpage. Maintenant que je l'ai fait , je peux aller l'avant et les fusionner. Ensuite, il n'y a plus de couches qui utilisent les modes de fusion Je peux donc simplement tout fusionner. Maintenant, si je désactive la couleur de mon arrière-plan, vous pouvez voir que mon arrière-plan est complètement transparent. Il n'y a pas de mode de fusion étrange avec des textures apparaissent au hasard, tout va bien. Maintenant, je peux utiliser la transformation, je peux la déplacer. Je peux copier et coller cette couche, et je peux l'utiliser de différentes manières. Comme la couleur d'arrière-plan est désactivée, l' arrière-plan est transparent. Si nous devions l'exporter sous forme de fichier PNG, nous pourrions en faire des choses amusantes, peut-être l'utiliser comme autocollant dans une story Instagram. Laissez-moi vous le montrer très rapidement. Je vais accéder à mon menu Actions. Je vais accéder à Partager, puis je vais le partager au format PNG. C'est le format qui supporte un fond transparent, donc le PNG. Je peux choisir AirDrop et le déposer sur mon téléphone. On y va. Maintenant, si je vais sur Instagram, je crée une histoire, glisse une photo vers le haut, puis je retourne sur la pellicule photo, j'appuie sur l'icône de partage, puis sur Copier la photo ici. Si je reviens sur Instagram maintenant, il y aura la mention « ajouter un autocollant ». Et voici ma jolie petite théière que je peux ajouter comme petit sticker Instagram. J'espère que ces quelques instructions vous ouvriront la voie à d'autres types de choses que vous pouvez faire avec ce type d'œuvre d'art. Je trouve que ce serait amusant de créer une page avec des graphismes similaires Si vous aviez cette bouilloire et une tasse à thé, et un peu [inaudible] ou simplement tout un tas de petits graphismes, ils pourraient facilement devenez des autocollants représentant une feuille d'autocollants , des aimants pour réfrigérateur ou ce que vous voulez. Les possibilités sont infinies. 25. Par vous-même: [MUSIQUE] Vous avez certainement beaucoup appris au cours de ce cours. Vous avez appris la technique du vitrail numérique créant ce petit motif orange amusant et simple Nous avons étudié et converti de l'art ancien en un nouveau vitrail, et nous avons créé un pièce en verre teinté à partir de zéro avec un design original. C'est maintenant à votre tour de créer vous-même votre propre vitrail. Vous pouvez soit commencer par certaines de vos anciennes œuvres d'art et les convertir en une nouvelle œuvre, soit créer quelque chose à partir de zéro. Si vous voulez créer quelque chose à partir de zéro, il n'y a vraiment aucune limite quant aux sujets que vous pouvez choisir pour votre œuvre. Vous pouvez faire de la nature, nourriture, personnes, des animaux, des objets, en fait, cela peut être n'importe quoi. Je vous encourage vraiment à faire preuve de créativité. J'essaierais de choisir un sujet un peu plus simple, qui ne soit pas trop complexe dès le départ, mais bien sûr, vous pouvez vous lancer, vous amuser et devenir aussi complexe que tu veux. J'ai tellement hâte de voir tes œuvres. N'oubliez pas de partager votre projet dans l'onglet Projets de la page de cours Skillshare. Vous pouvez également expliquer brièvement pourquoi vous avez choisi ce sujet en particulier, ce que vous avez pensé du projet ou quoi que ce soit d'autre. J'ai hâte de voir ce que tu crées. 26. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi et d'avoir appris à créer des vitraux numériques dans Procreate. J'ai eu beaucoup de plaisir à organiser ce cours, je trouve cette technique tellement stimulante sur le plan créatif. Chaque fois que je finis un morceau, cela me donne l'impression d'être époustouflante. C'est tellement amusant et coloré, et j'adore le processus simplifier un sujet en vitrail. Vous pouvez éviter de vous perdre dans les détails, comme vous le feriez Vous pouvez éviter de vous perdre dans détails, comme vous le feriez avec d'autres types de illustrations. J'espère que vous l'avez trouvé également et que vous avez découvert d'autres choses qui vous plaisent. Continuez à créer des œuvres d'art incroyables et n'oubliez pas partager votre projet dans l'onglet Projets. J'ai hâte de voir tous les magnifiques vitraux que vous créez. Merci et bonne création artistique.