Retratos de mascotas en Procreate: 3 estilos divertidos

1. Introduction: Avis à tous les amoureux des animaux de compagnie et aux esprits créatifs : nous sommes sur le point de nous lancer dans un voyage qui vise capturer le cœur et l'âme de vos compagnons à quatre pattes Je suis Lisa, et voici Charlie. Et nous sommes ravis de vous accueillir pour créer des portraits d'animaux de compagnie, trois styles ludiques pour créer des œuvres d' art animalières expressives avec une touche de magie et une touche Et patients, vous allez créer des portraits d'animaux de compagnie qui feront frémir les queues et feront fondre les cœurs Imaginez donc votre adorable boule de fourrure transformée en œuvre d'art en utilisant non pas un, ni deux, mais trois styles farfelus Nous parlons de Simple. Oui, un dessin au trait fluide et époustouflant qui met en valeur les traits les plus durables de votre animal de compagnie. Un modèle plat aux accents vintage qui vous transportera dans une autre époque Et un look de fourrure stylisé qui donnera à votre animal une nouvelle touche de personnalité Je sais que l'art peut parfois sembler aussi mystérieux qu'un chat, une nuit furtive remplie d'aventures, mais ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous expliquer tout cela de manière à ce que même votre hamster de compagnie J'ai conçu ce cours pour qu'il soit facile et accessible aux artistes de tous niveaux Tu vas avoir l'impression de marcher. Mon pote, je vais t'emmener faire une promenade. Ensuite, nous travaillerons avec la populaire application de dessin et de peinture Procreate tout en réalisant d'adorables portraits Vous allez également acquérir de nombreuses compétences en arts numériques, telles que dessiner, simplifier et styliser un sujet, sélectionner les pinceaux parfaits, travailler avec la couleur et ajouter une texture qui vie à la personnalité de votre animal de compagnie Que vous soyez un Procreate Pro chevronné vous commenciez tout juste votre parcours numérique Ce cours vous permettra d'acquérir des techniques qui vous permettront non seulement de réaliser d' incroyables portraits d'animaux de compagnie, mais également de développer vos compétences en tant qu'artiste De plus, vous pouvez utiliser ce que vous apprendrez pour créer des cadeaux qui feront sourire votre meilleur ami ou apporteront une touche de charme à votre espace de vie C'est comme donner à votre animal de compagnie une nouvelle laisse pour la vie artistique. Imaginez être capable de capturer les bouchons, les câlins et tout ce que je fais, ce qui n'est pas une bonne expression de celle de votre animal de compagnie Ce sont des portraits qui ne sont pas simplement des pexels, leurs souvenirs, leurs émotions et leurs histoires figés Tout ce dont vous avez besoin, comme un iPad, Procreate, un Apple Pencil et quelques photos d'animaux de compagnie pour commencer Et juste un peu plus sur moi. Je suis Lisa Bardot et j'aide les gens à développer leur créativité en dessinant sur iPad J'ai aidé des millions de personnes dans le monde entier à acquérir nouvelles compétences artistiques et à découvrir l'artiste qui sommeille en elles J'utilise Procreate depuis près de dix ans et j'adore la façon dont cette application me permet d'explorer tant de styles artistiques différents et de dessiner des sujets que j' adore absolument, comme les animaux Et croyez-moi, j'ai tout vu . Attends, pourquoi mon chat ressemble-t-il à une phase de patate ? Je comprends la difficulté. Mais ne vous inquiétez pas, j'ai découvert la recette secrète pour dessiner vos portraits d'animaux de compagnie et j'ai hâte de partager mes méthodes avec vous Tu vas avoir un vrai sapin. Mais vous avez choisi G. Alors plongeons-nous ensemble et créons quelque chose qui suscitera de l'admiration et de l'admiration J'ai hâte de vous rencontrer dans le monde merveilleux de Procreate Pet Portraits 2. Projet de classe: Votre projet pour ce cours consiste à créer des portraits d'animaux de compagnie. fur et à mesure que vous me suivrez tout au long de ce cours, vous allez créer les trois styles différents l'aide de photographies de stock. Vous en aurez donc quelques-uns à votre actif. Et puis, à la fin du cours, je vous encourage à trouver vos propres photos, peut-être en ligne, ou de votre propre animal de compagnie et à créer votre propre portrait d'animal de compagnie. Tu peux choisir n'importe quel style, tu peux essayer les trois, comme tu veux. J'adorerais voir vos œuvres d'art originales. Assurez-vous de créer un projet dans l' onglet Projets et ressources de la page du cours Skillshare Vous pourrez y partager tout votre travail avec moi et parler de votre parcours. Et si vous voulez en dire un peu plus sur votre animal de compagnie, j'adorerais également l' entendre. J'ai hâte de voir qu'ils en valent la peine 3. Outils et accessoires: Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'un iPad sur lequel est chargée l'application Procreate J'utilise un iPad Pro, mais vous pouvez utiliser n'importe quel iPad compatible avec Procreate La version de Procreate que j' utilise est la version 5.3, 0.1. Donc, si vous possédez une version plus ancienne ou vous la regardez dans le futur, certains logiciels peuvent sembler légèrement différents. L'autre outil que je recommande est un crayon Apple. C'est de loin le meilleur outil pour dessiner sur votre iPad. Vous pouvez également utiliser d'autres stylistes ou dessiner avec vos doigts, mais vous aurez la meilleure expérience si vous travaillez avec un crayon Apple De plus, vous n'aurez pas besoin de pinceaux tiers spéciaux. Nous allons travailler strictement avec les pinceaux fournis avec Procreate Mais vous pouvez également essayer d' autres pinceaux que vous pourriez avoir dans votre bibliothèque. Je vais vous donner de nombreuses suggestions pour celles que vous pouvez utiliser et qui sont simplement intégrées. Enfin, vous aurez besoin de photos d'animaux de compagnie. Dans la leçon suivante, je vais vous donner quelques recommandations d'endroits où vous pouvez vous rendre pour obtenir des photos de stock gratuites Alors que vous suivez les leçons de la classe, vous pouvez utiliser ces photos et me suivre. Et je vais également vous donner des conseils pour créer vos propres photos d'animaux de compagnie si vous souhaitez prendre des photos de votre animal de compagnie pour créer des portraits d'animaux de compagnie. Je recommande donc de commencer par les photos de stock , puis de passer à l' utilisation de vos propres photos. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Obtenir une grande photo d'animal: Les techniques que vous allez apprendre dans ce cours dépendent fortement de la présence d'une très bonne photo de référence pour commencer. Dans cette vidéo, je vais vous expliquer où vous pouvez obtenir de très belles photos de stock gratuites Et je vais vous donner quelques conseils sur la façon de prendre vos propres photos si vous voulez prendre des photos de votre propre animal de compagnie, pour créer des portraits d'animaux de compagnie. Pour les leçons de ce cours, nous allons utiliser des photos provenant d'un site Web de photographie. L'utilisation de ces photos d' archives est un excellent moyen d' apprendre à utiliser des photos d'animaux de très haute qualité. Si deux sites Web que j'aime utiliser pour des photos de stock gratuites. Le premier est pexels.com. Vous pouvez simplement taper quelque chose, comme un chien, un chat ou un oiseau ou tout ce que vous voulez rechercher. Et il y a beaucoup de photos vraiment incroyables que vous pouvez utiliser. Libre de droits, libre d'utilisation. Vous pouvez consulter la licence si vous êtes curieux de savoir comment vous êtes autorisé à les utiliser. Mais il y a beaucoup de très bonnes options ici. L'autre est unsplash.com, autre site de photos de stock gratuites sur lequel j'ai recherché des chats. Et nous avons également beaucoup de très belles options ici. J'ai créé une collection sur chacun de ces sites contenant de nombreuses photos qui, à mon avis, feraient superbes portraits d'animaux de compagnie illustrés. C'est celui sur pexels.com. C'est celle que j'ai sur unsplash.com, remplie de photos qui, à mon avis, feraient de superbes Et elles incluent également les photos exactes que j' utiliserai dans les leçons afin que vous puissiez les télécharger et me suivre. Je mettrai un lien vers ces collections dans l'onglet Projet et ressources de la page du cours Skillshare Lorsque vous trouvez une photo que vous souhaitez utiliser, vous pouvez la toucher, puis appuyer sur cette petite icône en forme de flèche. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Télécharger. Et cela va télécharger l'image dans votre dossier de téléchargements. Vous pouvez appuyer sur cette petite flèche ici. Vous pouvez appuyer sur cette petite loupe ici, et elle vous redirigera directement vers l'application du fichier où vous pouvez trouver les photos ici dans votre dossier de téléchargements Voici donc la photo que je viens de télécharger. Je peux appuyer dessus pour l'ouvrir. Et il y a encore une chose que vous devez faire qu'il soit prêt à être utilisé pour ce cours. Vous allez appuyer sur la petite icône Partager ici, puis simplement sur Enregistrer l'image, et cela l'enregistrera sur votre pellicule photo. Vous allez maintenant pouvoir suivre notre première leçon où nous allons esquisser cette jolie petite pop. maintenant vous donner quelques conseils sur ce qu'il faut rechercher photos qui se traduiront bien en portraits d'animaux de compagnie. Je veux maintenant vous donner quelques conseils sur ce qu'il faut rechercher photos qui se traduiront bien en portraits d'animaux de compagnie. Vous devez garder ces conseils à l'esprit, que vous recherchiez des photos d'archives ou que vous preniez vos propres photos d'animaux de compagnie. Donc, la première chose que vous voulez rechercher ce sont des photos bien éclairées. Vous ne voulez pas d'ombres farfelues, trop sombres ou d'un éclairage trop intense. Vous devez également rechercher des photos qui ont une pose vraiment claire. Toutes ces photos sont assez droites, sans angles étranges ou quoi que ce soit de ce genre. Pour toutes les leçons que je vais suivre dans ce cours, nous allons faire à peu près comme une coupe de la tête et des épaules. Donc, si vous avez une photo comme celle-ci, c'est celle d'un corps entier. Nous allons juste zoomer et le recadrer jusqu'à la tête. L'autre chose que vous voulez rechercher, ce sont des couleurs précises sur vos photos. Vous voulez donc que les photos que vous avez utilisées soient aussi fidèles que possible à la réalité. Ainsi, pas de problèmes de balance des blancs ni de dominante de couleur étrange qui donneraient de l'éclat à votre portrait, en particulier dans le style Fourrure stylisée, car nous allons échantillonner les couleurs directement à partir des photos Toutes ces photos proviennent de sites Web de photographie de stock. Pendant que vous apprenez ces techniques, je vous recommande de vous en tenir aux photos vous aideront non seulement à avoir une bonne idée de ce à quoi ressemble une bonne photo, mais elles vous aideront également à maîtriser les techniques avec une très bonne photo. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez essayer de créer des portraits d'animaux de compagnie à l'aide photos que vous prenez d' animaux de votre propre vie, peut-être votre animal de compagnie ou les animaux de compagnie de vos amis. Maintenant, si vous voulez prendre vos propres photos, j'ai quelques conseils pour vous. Vous devez d'abord vous assurer que vous avez une bonne pose. Donc tous les portraits d'animaux nous allons faire ressemblent un peu un recadrage de la tête et des épaules Assurez-vous donc d'y entrer et de bien le rapprocher lorsque vous prenez une photo Cela fonctionne mieux si votre animal fait face à l'appareil photo. Bien que vous puissiez faire certains tirs qui le sont, mais plus sur le côté, il est bon de commencer par un tir orienté vers l'avant. Vous devez également vous assurer de prendre une photo dans de bonnes conditions d'éclairage , sans trop d' obscurité ou avec beaucoup de lumière intense ou d'ombres vives. C'est tellement sympa. Même la lumière est ce dont vous aurez besoin pour cela. Ensuite, je vais également vous donner quelques conseils sur le traitement de votre photo , la retoucher afin que nous puissions un peu retoucher les couleurs et le contraste Ce sera donc un peu plus précis lorsque vous créerez le portrait de votre animal de compagnie à partir de celui-ci. Si vous prenez vos propres photos, je vous recommande de faire certaines choses avant de commencer à les utiliser comme photos de référence en utilisant ces méthodes. C'est une photo que j'ai prise dans un restaurant. Jolie photo. La pose est géniale. Les Dogs regardent droit devant eux, tout ce qui concerne les poses est bien, mais il y a quelques problèmes avec les couleurs. Tout semble un peu jaune parce que cette photo a été prise dans un restaurant et le contraste n'est pas très bon. Je vais donc utiliser une application de retouche photo pour ajuster les couleurs et les rendre un peu plus réalistes. L'application de retouche photo que j'aime utiliser est Lightroom. Il existe une version gratuite et elle possède de nombreuses fonctionnalités vraiment puissantes. Vous pouvez l'ouvrir et appuyer sur le signe plus pour ajouter une photo depuis votre appareil photo. Rouleau. Trouve. Très bien, voilà la photo. J'aime bien commencer par la lumière. Et je peux régler l'exposition et je peux ajuster légèrement le contraste. Je peux aussi réduire légèrement les noirs parce que j'ai l' impression qu'il n'y a pas assez de noirs sur cette photo. Vous pouvez également régler les blancs si vous avez besoin de plus de luminosité. Mais dans l'ensemble, je pense que cela nécessite un peu plus de contraste. Je pense que c'est bien. J'aime vraiment les photos floues comme celle-ci. J'aime aussi utiliser sous les effets le curseur Dehaze. Vous pouvez donc l'activer et voir comment cela élimine un peu ce flou. Maintenant, les couleurs sont vraiment biaisées parce que la balance des blancs est mauvaise sur cette image et tout le contraste revient à l'amplifier Vous pouvez donc passer sous couleur ici et je peux modifier la température de couleur. Vous pouvez essayer ici, c'est écrit personnalisé. Vous pouvez essayer la fonction automatique pour voir si cela vous aide. Je n'ai pas l'impression que ce soit très précis, alors je vais juste l'ajuster un peu plus. Vous voulez donc simplement ajuster les couleurs jusqu'à ce qu'elles soient un peu plus précises par rapport à l'apparence du chien dans la vraie vie ? Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de la photo, vous pouvez appuyer sur cette petite icône Partager et l' exporter vers votre appareil photo. Et une fois que vous avez une bonne photo, vous êtes prêt à commencer à faire des portraits d'animaux de compagnie. Nous allons commencer. 5. Taille et résolution de la toile: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment créer un modèle de toile que nous allons utiliser pour les différents portraits d'animaux de compagnie de ce cours. Et nous vous parlerons également de la création de modèles de canevas de taille personnalisée. Si vous souhaitez créer des illustrations pouvant être imprimées à une taille spécifique. Pendant toute la durée du cours, je vais utiliser une seule taille de canevas, soit 2 800 x 3 500 pixels Il s'agit de la taille de toile standard que j' utilise pour la plupart de mes œuvres d'art. Si vous souhaitez créer un modèle de canevas pour cela, vous appuyez sur ce petit rectangle avec le signe plus dessus, puis vous vous assurez que vous êtes ici sous pixels et que vous pouvez saisir 2 800 pixels sur 3 500 Ensuite, vous pouvez donner le nom de votre modèle de toile. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Créer. Une fois que vous aurez fait cela, vous aurez un modèle ici et votre liste que vous pourrez utiliser pour chacun des différents portraits d'animaux que nous allons faire dans le cours. Il y a une autre considération à prendre en lorsque vous réalisez un portrait d'animal de compagnie. C'est-à-dire que si vous voulez l'imprimer, vous voudrez peut-être créer le portrait de votre animal de compagnie pour qu' il s'adapte à une taille de cadre spécifique. Donc, si vous vouliez l' imprimer au format 8 par 10 ou 11 par 14 ou quelque chose comme ça. Tu vas devoir t' assurer que tes toiles sont dans le bon ratio Vous devrez donc recadrer n'importe quoi lorsque vous l'imprimerez. ai donc une calculatrice très pratique sur mon site Web pour vous aider à comprendre cela. C'est sur Bardot brush.com slash Resolution. Et il y a quelques informations sur le DPI et les considérations que vous devez prendre en compte à ce sujet. Mais ici, nous avons une calculatrice. Si vous essayez de vous décider, je veux faire un portrait qui sera imprimé en format 11 x 14 pouces. Ici, il vous indiquera que taille de votre toile doit être d'au moins 3 300 x 4 200 pixels pour imprimer à cette taille, avec la meilleure qualité, soit 300 DPI, PPI Cette section explique le DPI et le PPI. Nous utilisons ces termes manière interchangeable, même s' ils ne sont pas la même chose Mais je m'éloigne du sujet. Et puis ici, si vous vous demandez à quelle taille vous pouvez imprimer votre œuvre d'art, j'ai un autre calculateur Nous utilisons donc une taille de toile de 2 800 x 3 500 pixels Et il est dit que vous pouvez l'imprimer à 9,33 x 11,67 pouces avec la meilleure qualité Voilà, 300 PPI. Mais vous pouvez également l'imprimer en taille 22 x 2 825 PPP. Cela signifie essentiellement qu'il y a moins de pixels par pouce, mais que ça va quand même bien paraître. Comme si vous pouviez l'imprimer aussi grand et qu'il aura toujours l'air correct . C'est pourquoi je m'en tiens à cette taille parce que je sais que je peux l'imprimer au moins aussi grand, jusqu'à aussi grand. Donc, si vous voulez utiliser la calculatrice et faire un peu de calcul par vous-même. C'est Bardot brush.com slash Resolution 6. Croquis de votre animal: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer en détail le processus création d'un croquis à partir d'une photo d'animal de compagnie. L'esquisse est vraiment essentielle pour créer les différents styles. Ce que je vous enseigne dans cette vidéo s'applique donc aux trois styles différents que je vais vous enseigner pendant toute la classe. Pour cette leçon, je vais utiliser cette adorable photo de terrier que j'ai obtenue sur unsplash.com. Je recommande de la télécharger et l' enregistrer sur votre appareil photo afin que vous puissiez suivre , car nous allons utiliser ce sketch dans notre premier style visuel, le Allons faire des croquis. Nous allons dessiner par-dessus une photo de référence Nous allons donc commencer par importer notre photo. Nous allons accéder au menu Actions, qui consiste à ajouter une petite clé Ensuite, nous allons choisir Insérer une photo. Ici. J'ai enregistré toutes ces photos d'animaux sur mon appareil photo. Je vais donc juste choisir celui-ci, un petit terrier Vous voudrez le redimensionner et encadrer dans votre canevas Je vais donc faire un petit zoom arrière. Ensuite, je vais juste pincer et zoomer jusqu'à ce que ce soit à la taille que je veux. Ce qui est quelque chose comme ça. Pour tous ces portraits d'animaux de compagnie , nous allons faire un peu comme un recadrage de la tête et des épaules Je veux donc en faire l'essentiel. Donc je vais juste faire comme s'ils étaient là. Maintenant, je vais réduire l'opacité de cette photo afin de pouvoir dessiner par-dessus Quand je suis arrivé à mon panneau Layers, qui se compose de ces deux carrés, nous allons appuyer sur ce petit N. Et puis voici le curseur d'opacité Nous allons simplement le faire glisser vers le bas. C'est donc encore un peu visible. Je veux m'assurer que je peux toujours voir certains de ces détails. Ensuite, nous allons appuyer sur ce signe plus ici pour créer une nouvelle couche. Nous allons utiliser cette couche pour notre esquisse proprement dite. Nous allons maintenant examiner nos pinceaux et choisir un pinceau de dessin Vous pouvez utiliser le pinceau avec lequel vous êtes le plus à l'aise pour dessiner. Mais dans les pinceaux intégrés, vous pouvez accéder au kit de dessin et je pense que le crayon de 6 pieds est idéal pour cela Je vais donc choisir le crayon six B. Ensuite, je vais passer à mes couleurs. Et j'aime utiliser la vue disque pour sélectionner mes couleurs, c'est celle-ci en bas. Je vais juste déplacer ce sélecteur central vers le bas dans le noir Très bien, maintenant nous sommes prêts à dessiner. La première chose à faire est de simplement décrire les principales formes de votre animal. Je vais donc juste dessiner l'extérieur de ce chien. J'aime bien ça. J'aime retourner ma toile pendant que je dessine. Donc je suis juste un peu le plan, probablement un peu lâchement, sans être très, très détaillé avec Et puis une autre forme principale, eh bien, parlons de l'oreille ici. Je vais donc tracer le contour de l'oreille comme ça. Ça marche un peu comme ça, il se replie là-bas. J'essaie donc de capturer cela. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, je vais faire celui-ci ici. Nous sommes donc en train de faire des recherches pour l'instant, quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, nous avons nos yeux, alors nous allons tracer des traces par-dessus les yeux. Ensuite, j'ai aussi quelques petits reflets dans les yeux. Je vais juste les dessiner aussi. Je ne sais pas si tous ces détails se retrouveront dans la maquette finale, mais je veux inclure le plus de détails les plus évidents possible. Faisons donc le genre de menton ici. Je vais juste m'en remettre à ça. Nous avons un petit nez. Je vais donc essayer de le retracer. Les petites narines. Tu as la bouche. Cela semble un peu triste, mais nous pouvons toujours le rendre un peu plus heureux. Nous y voilà. Dessine ça comme ça. Une fois que vous en avez défini les formes principales, vous devez également souligner les différences de couleurs sur la fourrure. Je vais donc dessiner un peu comme un petit cercle pour ce genre de zones marron clair Il y a aussi cette section blanche ici. Ça fait un peu tout le tour comme ça. Ensuite, il y a aussi le brun là-bas. Je vais donc souligner qu' il y a un peu de brun juste là. C'est un peu comme dessiner des contours partout où il y a des différences de couleur de fourrure Donc un peu ici. Parce que cela va être très important pour réaliser à peu près tous les différents types de portraits d' animaux de compagnie que nous allons faire ce cours. Il y en a un peu . Si c'est difficile à voir parce que l'opacité est faible, vous pouvez toujours revenir à vos couches et l'augmenter légèrement Et puis cela pourrait vous aider à voir certains de ces détails un peu plus. Comme s'il avait une petite place juste là. Pour d'autres choses, vous pouvez dessiner les détails de notre gamme. Il y a donc une sorte d' éléments linéaires qui se produisent ici. C'est en quelque sorte ce chemin. Dans l'ensemble, je pense que ce sketch convient plutôt bien à ce chien en particulier. Ainsi, une fois que vous avez créé toutes vos formes de base, que vous avez défini les différentes couleurs de fourrure et que vous avez ajouté des détails ou des lignes supplémentaires, comme vous pourriez également le dire si vous vouliez capturer les plis de la peau ici, vous pouvez également les dessiner Mais une fois que vous avez terminé tout cela, vous pouvez revenir à vos calques et désactiver la photo d'origine en décochant simplement cette petite case ici Et voilà ton croquis. Il est important de toujours regarder votre photo originale lorsque vous créez une œuvre d'art. Laissez-moi donc vous montrer comment utiliser Procreate Reference Companion afin que vous puissiez toujours avoir une petite miniature de votre photo de référence originale Vous accédez au menu Actions, vous accédez à Canvas. Et là où il est écrit référence, vous pouvez l'activer Cette petite fenêtre apparaîtra et vous montrera simplement exactement ce qui se trouve actuellement sur votre Canvas. Mais si vous appuyez ici, il est écrit « image », vous pouvez importer une image et sélectionner cette photo dans votre appareil photo. Vous pouvez le déplacer sur le côté en saisissant une petite poignée grise Vous pouvez le redimensionner, zoomer et simplement le placer sur le côté comme ça pour n'importe quel style Et je vais vous montrer aujourd'hui s'il s'agit du au trait fluide, l'illustration plate ou de la fourrure stylisée Cette méthode d'esquisse est ce que vous allez faire pour chacun d'entre eux. Ainsi, une fois que vous avez créé votre croquis et que vous avez mis votre petite photo de référence sur le côté, vous êtes prêt à commencer à créer le portrait de votre animal de compagnie. 7. Art de ligne fluide - chien: Il est temps de l'explorer. Le premier des trois styles visuels que je vais vous enseigner dans ce cours. Et celui-ci est du Line Art fluide. J'ai vraiment adoré ce style. Non seulement ces portraits s'assemblent très rapidement, mais ils laissent en fait beaucoup de place à la créativité, malgré leur simplicité. Vous pouvez découvrir le fonctionnement des différents types de pinceaux. Vous pouvez explorer la ligne et découvrir ce que c'est que de dessiner de manière plus expressive ou d'ajouter des boucles Et c'est juste beaucoup de PFK-1. J'espère donc vraiment que ce style vous plaira. Nous allons commencer par croquis du chien que nous avons créé dans les leçons de dessin Assurez-vous donc de l' avoir prêt. Allons-y. Très bien, nous sommes prêts à créer notre premier style, qui est le Line Art fluide Et nous commençons avec le même croquis du petit terrier que nous avons fait dans la leçon précédente Nous allons commencer par réduire l'opacité de notre esquisse. Nous allons donc monter jusqu'à nos couches. Nous allons appuyer sur la petite extrémité de notre couche d' esquisse , puis réduire l'opacité pour qu'elle soit à peine visible Je voulais dire 12 %. Ensuite, nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche au-dessus de notre esquisse. Nous avons le compagnon de référence pour celui-ci. Nous n'en avons pas vraiment besoin, alors je vais juste y aller et y mettre fin. Vous pouvez appuyer dessus puis simplement appuyer sur ce petit X ici. Pour notre couleur. Nous allons simplement utiliser du noir. Ensuite, nous allons passer à nos pinceaux. Maintenant, pour ce style, le pinceau que vous choisissez est très important. Vous devez rechercher un pinceau assez solide qui réagit pression , ce qui signifie qu'il deviendra de plus plus fin en fonction de la pression que vous utilisez Je vais vous montrer certains des pinceaux intégrés de Procreate qui fonctionnent très bien pour cela Dans le kit d'encrage, il y a le pinceau Studio Pen. Et j' aimerais bien m'entraîner ici et tu pourras me suivre Mais celui-ci, si vous allez trop fort, vous pouvez voir que vous pouvez obtenir des lignes fines ou épaisses. C'est très fluide. En fait, il adoucit vos lignes pour vous, ce qui peut être un beau look Mais vous pouvez voir que les bords des coups de pinceau sont très, très lisses Donc, si vous voulez quelque chose qui a l'air très lisse, c'est un bon pinceau. Vous pouvez utiliser le stylo pour animaux de compagnie Dani brush, également à partir du kit d'encrage Mais ce pinceau possède une belle texture intégrée, en particulier lorsque vous superposez vos traits dans ce pinceau, vous feriez beaucoup dans ce style. Cela les rend vraiment cool, comme de petits effets. C'est donc aussi un pinceau vraiment amusant. Si tu ne voulais pas quelque chose qui ne soit pas si noir et si austère. C'est un stylo-pinceau cool, Dani. Dans le kit de calligraphie, nous avons le pinceau à craie, qui a une belle texture et de très bonnes fibres épaisses C'est donc aussi un pinceau vraiment amusant. Cela dépend en quelque sorte de l'apparence visuelle que vous souhaitez pour votre Line, de l'apparence que vous voulez qu'elle ressemble Dans le set de dessins. Il y a un Blackburn qui est l'un de mes pinceaux intégrés préférés Et il a une texture vraiment agréable, il devient vraiment sec lorsque vous appliquez une très légère pression. Vous pouvez le voir là-bas. Mais ce pinceau, tu dois faire attention, parce que si tu as la taille de ton pinceau plus grande que moi, à 42 %, il devient vraiment épais. Vous voulez donc le garder à une taille assez petite, exemple 3 % lorsque vous l'utilisez. C'est donc Blackburn. Et vous pouvez en trouver une autre dans le kit biologique, et c'est la brosse en bambou. Celui-ci a également une très belle texture. Il devient très sec et strié lorsque vous appliquez une légère pression Cela pourrait donc aussi être un look amusant. Et il existe d'autres pinceaux qui fonctionneront bien, qu' il s'agisse de pinceaux intégrés ou pinceaux tiers que vous avez installés. Mais je pense que pour notre exemple d'aujourd'hui, je vais revenir au kit d' encrage et choisir le pinceau Pan Dani Je pense que celui-ci est vraiment amusant. Taux. Il est donc temps de réaliser notre dessin au trait fluide. Vous allez devoir zoomer sur votre photo pour qu'elle soit aussi grande que possible sans dépasser les limites. Vous ne voulez pas que tout soit comme si vous aviez fait un zoom arrière jusqu'à présent. Vous ne pouvez pas tout voir parce que vous allez le faire autant que possible, sur une seule ligne continue. Donc, si vous zoomez, vous devrez démarrer et arrêter pour pouvoir reprendre le plus possible Nous allons essayer de faire une ligne continue. Et il est normal d'être désordonné et imprécis, mais vous devez essayer de ne pas lever votre crayon dans la mesure du possible Ce n'est pas grave si tu peux. N'ayez pas peur de tracer à nouveau les mêmes lignes pour que la ligne reste continue. Je vais donc vous expliquer comment procéder et vous aurez une idée de procéder et vous la façon dont vous pouvez le faire. La taille de mon pinceau est de 6 %. Et c'est parti. Commencez ici et je remonte, repars comme ça. C'est comme si je faisais des allers-retours sur ces lignes , puis je remontais et peut-être que je vais faire l'oreille, juste une petite boucle sur elle-même Descends ici. Et puis pour ces lignes à l'intérieur des urgences, tu pourrais peut-être faire des petites boucles. Les boucles sont très belles lorsque vous utilisez ce style ou que vous les utilisez beaucoup. Je suis donc un peu comme si je voyageais plusieurs fois sur mes bras ou sur mes lignes plusieurs fois. Pas vraiment inquiet si c'est super propre et parfait. J'aime bien être un peu désordonné dans ce style. Je suis par ici, revenez et nous ferons comme le museau, comme ça Puis la bouche. Je vais revenir me faire le nez. Je suis un peu comme si j'étais en train de faire des recherches. Je n'ai toujours pas pris mon crayon, mais je vais juste vous montrer que si vous soulevez accidentellement votre crayon, ce n'est pas grave. C'est un peu comme reprendre là où tu t'étais arrêté. Alors j'ai un peu repris ici et je vais juste continuer et nous allons faire ce petit moment ici Et peut-être cette petite phrase. Et puis, pour l'œil, je vais juste me déplacer ici, tracer le contour, puis le colorier en laissant une tache blanche, qui ressemblerait à des reflets sur le, je ne qui ressemblerait à des reflets sur le, le ferai pas un tout petit peu là-bas Et ce style, ce style finit par avoir l'air très stylisé, comme différent et phonique, et on finit par se pencher sur le désordre et la Vénus bancale Et j'ai vraiment adoré ça. Maintenant je redescends ici. Je vais faire cette dernière boucle et ensuite j'ai terminé. Ensuite, une fois que vous avez terminé, vous pouvez accéder à vos calques et désactiver votre calque d'esquisse. Ce serait donc celui-ci, la deuxième couche pour moi. Décochez-la simplement. Ensuite, je trouve que ce style est vraiment joli avec la signature d'un artiste dessus. Je veux dire, tu peux toujours signer ton travail, mais faisons particulièrement attention à ce style. Je vais donc simplement ajouter la signature de mon petit artiste ici dans le coin. Tu peux toujours revenir et retoucher un peu. Mais si tu voulais l' agrandir un peu pour qu'il corresponde à celui-ci. Mais dans l'ensemble, je pense qu' il suffit de se pencher sur le désordre de ce style et de se lancer Et ce portrait d'animal de compagnie est terminé 8. Art de ligne fluide - Chat: J'espère que vous avez apprécié la dernière leçon en créant votre premier portrait d'animal de compagnie dans le style fluide du Line Art. Je vais t'en montrer une autre. Je vais m'occuper d' un chat vraiment mignon. Cette photo provient de unsplash.com. Et je vais vous expliquer le processus une fois de plus. Donc, si vous voulez télécharger celui-ci, vous pouvez me suivre. Allons-y. Voici le rein réalisé dans le style fluide du Line Art. J'adore l'apparence de ce pinceau avec tout le type de texture qui y est intégré. Très bien. Et j'adore tout ce ***** bizarre à ce sujet, comme toutes ces petites taupes géniales, ces choses tourbillonnantes, et c'est vraiment Ensuite, nous allons apporter un peu de couleur à nos illustrations avec un style d'illustration amusant, minimaliste et plat avec un effet d' impression vintage vraiment cool En bonne santé. Dans la leçon suivante 9. Illustration plate - Chien: Bienvenue dans le deuxième style visuel de ce cours. Ce sera un style d'illustration plat avec un effet d' impression vintage. Ce style en est un autre qui peut s'intégrer très rapidement. Et ce que j'aime, c'est aspect audacieux et graphique. Ce processus implique une grande simplification d' un sujet. donc prendre quelque chose qui peut être assez complexe, comme un animal, et le réduire aux formes les plus simples. Donc, en simplifiant la forme du corps, en réduisant la quantité de couleurs et en gardant le tout très plat, audacieux et graphique, cela peut donner un aspect vraiment cool. Ensuite, à la fin, nous allons ajouter du bruit et de l'aberration chromatique Effet d'impression vintage vraiment cool, qui aidera à transformer quelque chose d'un peu plat et d'un peu plat et simple en quelque chose qui a l'air vraiment cool et qui donne l'impression d' appartenir à une autre époque Commençons. J'ai ouvert une nouvelle toile. Nous allons commencer par créer un croquis à partir d'une photo de référence. Allons-y et importons une photo de référence. Je vais accéder au menu Actions. Ajoutez, insérez une photo, et nous choisissons une photo dans ma galerie photo. Je vais faire ce mignon petit Coogee pour celui-ci. Je vais donc juste faire un petit zoom arrière. Nous allons positionner la photo de manière à ce que seule la tête du chien apparaisse Donc quelque chose comme ça. Et j'aime aussi laisser un peu d' espace autour de la pièce, pour laisser un peu de place à la pièce pour respirer Donc ce n'est pas comme si c'était trop gros comme ça. Cela nous donnera donc l' occasion d'intégrer plus de couleur à la pièce. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons remonter jusqu' à nos couches et nous allons en réduire l' opacité Appuyez donc sur le petit N, réduisez l'opacité qu'elle soit suffisamment opaque pour que vous puissiez voir certains détails Je suis à environ 50 %, puis je crée une nouvelle couche au-dessus. Le noir est ma couleur en ce moment. Ensuite, pour mon pinceau, je vais utiliser le crayon six B pour dessiner. Nous allons décrire les formes principales comme précédemment. Mais il se trouve que ce chien est très moelleux. Nous voulons donc nous assurer de représenter la fourrure de manière lui donner un aspect moelleux. Si nous devions dessiner le chien comme ça avec des lignes droites et lisses, il ressemblerait simplement à un petit chien, à un ballon ou quelque chose comme ça un petit chien, à un ballon ou Et nous voulions avoir l'air moelleux. Ainsi, au fur et à mesure que vous esquissez, vous devez également incorporer un peu de ces petites lignes irrégulières temps en temps. Comme ça. De cette façon, le chien aura réellement l'air moelleux. Et il en va de même pour certains petits détails, comme ici sur l'oreille. Il y a plein de petites choses duveteuses là-bas. Je peux donc y ajouter quelques petites marques irrégulières. La tête et les cheveux sont beaucoup plus courts nous n'avons donc pas à les ajouter là. Vous ne pouvez pas si vous le souhaitez, mais dans ce style minimaliste, je veux que tout reste très simplifié, alors essayez de le simplifier autant que possible J'en ai fait les grandes lignes. Maintenant, je peux commencer à faire les traits du visage, alors je vais le faire ensuite. Je vais juste tracer le contour des yeux, un peu comme ça. Incluez-en un peu partout où se trouve le reflet. Je pense que chaque fois que vous faites des portraits d'animaux de compagnie, il est bon d'intégrer un peu de reflet dans les yeux pour les rendre encore plus mignons Et je vais faire le nez maintenant. Dessine un peu de narines. Je trace juste une petite ligne au milieu. Et puis pour ce qui est de la bouche, il y a beaucoup de détails ici. Je vais essayer de réduire cela autant que possible pour n'avoir qu'une seule forme, une seule couleur. Je vais juste tracer le contour de l'ouverture de la bouche comme ça, là où se trouve la langue. Ensuite, pour ce qui est de la langue, je vais également le tracer. Mais ici, le bas de la langue se retourne en quelque sorte vers le haut. Et je ne veux pas aimer, quand je dessine comme la langue d'un chien, je le dessine probablement comme ça, mais je veux rester fidèle à la photo originale parce que je pense que cela la rendra un peu plus réaliste Je vais donc m' assurer d' inclure le dessous de la langue comme ça Et puis peut-être, comme la ligne au centre, je pense que ce serait une bonne ligne à intégrer. Et maintenant je vais également indiquer où se les différentes colorations du Farrar Ici, je vais juste dessiner une forme ondulée et vacillante par-dessus. Vous pourriez y ajouter des marques de fourrure si vous voulez que ces lignes aient l' air un peu plus poilues ou si vous pouvez simplement les faire ressembler à des taches Comme si c'était à vous de décider dans quelle mesure vous voulez le simplifier. Mais celui-là fonctionne un peu comme ça. Ça fait un peu le tour des yeux. Ensuite, remontez comme ça. C'est une sorte de moyen de transport par ici. Quelque chose comme ça. C'est à peu près tout pour le sketch. Ce chien est assez simple, sera donc un croquis très rapide. Il est donc temps de passer au coloriage. Passons à nos couches. Nous allons désactiver la photo, alors décochez simplement cette petite case. Ensuite, nous allons réduire l'opacité de notre esquisse. Appuyez donc sur le N, réduisez-le à environ 15 %, puis créez un nouveau calque en appuyant sur le signe plus. Nous allons placer cette couche sous l'esquisse parce que nous travaillons avec la couleur. Nous voulons toujours nous assurer que nous pouvons voir notre couche d'esquisse lorsque nous sommes en train de créer un bloc. Cela n'avait pas tant d'importance, mais placez-le sous votre couche d'esquisse. Et maintenant je pense que ce serait bien d'avoir notre photo de référence. Alors allons-y et remontons cela également. Nous allons accéder au canevas du menu Actions, référence, puis l'activer Accédez à Image, puis importez l'image et cliquez sur Jews the Photo. Et puis, un peu, recadrez-le un peu comme vous l' avez dans votre pièce Ici. Et voilà. Bon, maintenant nous sommes prêts à ajouter de la couleur. Le pinceau que nous allons utiliser pour ce style trouve dans le kit d'encrage, et il s'agit du pinceau à stylet du studio Il s'agit d'un pinceau très lisse, simple et solide, parfait pour ce guide de style plat et pour choisir un stylo studio. Et puis pour la couleur, nous allons commencer par la forme principale du chien, qui se trouve être le blanc. Alors allons-y et choisissons le blanc comme couleur. Vous pouvez appuyer deux fois sur une zone proche du blanc pour obtenir une valeur de blanc pur Le fait est que si nous commençons à peindre ou à dessiner avec du blanc, nous sommes sur un fond blanc. Ça ne va pas apparaître. Êtes-vous visible pour nous ? Alors allons-y et définissons la couleur d'arrière-plan, appuyez sur vos calques, puis touchez ici, la couleur d' arrière-plan est indiquée et vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez pour votre arrière-plan. Je pense qu'un beau bleu serait bien parce que notre chien est de couleur orange et que le bleu est complémentaire à l'orange C'est donc ce que je vais choisir. Les couleurs complémentaires vont bien ensemble. Alors allez-y et choisissez, je vais juste un bleu sarcelle un peu plus chaud , quelque chose comme ça Allons-y et définissons la couleur de votre arrière-plan. Nous sommes maintenant prêts à commencer à dessiner. Nous allons donc d'abord créer la forme principale du chien. Je vais donc commencer par là. La taille de mon pinceau est d' environ 14 %, d'ailleurs. Je vais commencer par là et simplement retracer ce que j'avais dessiné dans mon croquis Ce pinceau est rond, vous constaterez donc que vous êtes comme les pointes, comme les pointes velues de ces bords irréguliers qui deviennent légèrement arrondies vous constaterez donc que vous êtes comme les pointes, comme les pointes velues de ces bords irréguliers qui deviennent légèrement arrondies Mais je pense que c'est très bien parce que nous essayons de le simplifier. Nous n'avons pas besoin que tout soit tranchant et pointu. D'accord ? Fais cette oreille, il suffit de passer revue ces petits morceaux irréguliers Suivez ensuite ce bord. Ajoutez un peu plus de ces lignes irrégulières si vous souhaitez suivre votre croquis Exactement. Nous y voilà. OK. J'ai fait tout le tour et maintenant j'ai fermé formes pour pouvoir les remplir avec Color Drop. Nous allons donc glisser-déposer la couleur, et cela remplira le tout. Nous avons donc notre couleur de base. Il est maintenant temps d'ajouter notre colorant supplémentaire pour le chien, puis nous allons faire les traits du visage. Donc, pour obtenir une couleur orange, nous allons utiliser un masque à découper Nous allons accéder à vos couches, appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis appuyer sur cette nouvelle couche. À partir de ce menu d'options de couche. Vous allez choisir un masque à découper. Vous verrez apparaître une petite flèche. Cela signifie essentiellement que tout ce que vous dessinez sur ce calque n' apparaîtra que dans la forme du calque situé juste en dessous. Allons-y donc et choisissons une couleur orange pour les autres parties de l'entreprise. En fait, ce qui est cool d' avoir ce compagnon de référence, c'est que vous pouvez réellement échantillonner les couleurs de votre photo. Vous pouvez donc accéder à votre photo et sélectionner la couleur de la fourrure très facilement. Vous pouvez l'essayer et voir si c'est la couleur que vous aimez. Je pense qu'il fait un peu sombre. Je voudrais un peu exagérer le genre orange du chien Je vais donc choisir une couleur légèrement différente, mais choisir à partir de la photo vous permettra vous mettre dans la bonne position, ce qui est Je vais donc prendre mes couleurs et je vais juste être un peu plus saturée. Donc, de cette façon, quelque chose comme ça. Et je vais essayer ça. Je pense que c'est une bonne couleur, alors je vais m'en tenir à ça. Et maintenant je vais simplement décrire ces autres formes Contournez donc cette forme , puis remplissez-la avec Color Drop. Ensuite, je vais faire ceux qui entourent les oreilles, donc tracez tout le tour. Maintenant, une chose à noter est que si je devais essayer de le remplir avec Color Drop, ça se répandra partout. Et c'est parce que si vous regardez mes couches, vous pouvez voir que cette ligne n' est pas une forme fermée. Lorsque vous utilisez un masque de découpage, vous devez donc vous assurer de toujours fermer vos formes avant d'utiliser Color Drop Donc en gros, je vais prendre cette ligne, dessiner. Vous ne pouvez pas voir ce que je fais, mais je dessine jusqu'à ce que cela rejoigne cette ligne. Maintenant tu vas voir mes couches. C'est une forme fermée. Et je peux le remplir avec Color Drop. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous créez masque de découpage, car vous ne pouvez pas toujours voir tout ce que vous dessinez Je vais donc simplement continuer ma ligne jusqu'ici. Maintenant, vous pouvez le voir, mais c'est une forme fermée et je peux la remplir avec une goutte de couleur. Très bien, ce sont donc toutes les couleurs que nous allons ajouter pour celui-ci Passons maintenant aux traits du visage. Nous allons accéder à notre menu Couches et nous allons ajouter une nouvelle couche pour ces traits du visage. Commençons donc par les yeux. Je vais les faire pas complètement en noir. Pas comme tout le noir, juste un peu comme un gris très, très foncé. Alors allez-y et choisissez un gris vraiment très foncé. Ensuite, vous pouvez dessiner la forme de vos yeux comme ça. Et puis fais l' autre aussi. Et les yeux semblent un peu morts et effrayants. Et c'est parce qu'il nous manque le petit reflet. Ce petit poids fait vraiment la différence. Alors allez-y et choisissez le blanc comme couleur, puis nous y ajouterons un peu de blanc. Et cela représente un reflet sur les yeux. Et ça a l'air un million de fois plus mignon. Faisons le nez ensuite. Je vais utiliser ce même gris foncé. En fait, je vais choisir un gris encore plus clair et je vous expliquerai pourquoi dans une minute. Je vais donc utiliser mon gris un peu plus clair , quelque chose comme ça. Ensuite, je vais dessiner la forme du nez. Ensuite, je vais le remplir avec Color Drop. Et si je n'ai pas opté pour le noir complètement foncé c'est parce que nous voulions pouvoir ajouter ces détails plus foncés sur le nez. Je vais donc utiliser Alpha Lock pour ce faire. Je vais prendre deux doigts et faire glisser mon doigt vers la droite sur la couche avec le nez Vous pouvez également appuyer dessus et choisir Alpha Lock ici. Et maintenant, comme j'ai choisi un gris plus clair, je peux ajouter ces détails plus foncés en noir. Donc même le nez semble noir. Je ne veux pas choisir le noir comme couleur. Maintenant, je peux juste ajouter ces petites narines comme ça, puis la ligne au milieu. Génial, ça a l'air bien. Faisons la bouche. Désactivons donc verrouillage alpha sur cette couche afin de pouvoir ajouter quelque chose de nouveau. Faites donc glisser votre doigt vers la droite. Et tous le font. C'est ce que je vais faire. Je vais prendre la même couleur que les yeux. En fait, je vais choisir ce type de gris foncé. Je vais maintenant dessiner la forme de la bouche. Et je vais faire la forme complète même à l'endroit où se trouve la langue. Ferme-le, ça va être recouvert par la langue. Ce n'est donc pas grave si ce n'est pas parfait. Et remplissez-le avec Color Drop. Maintenant, pour la langue, nous allons créer une nouvelle couche. Accédez donc à vos couches et appuyez sur le signe plus pour en créer une nouvelle. Choisissons donc une couleur pour la langue. Nous allons choisir un peu comme un rose chaud pour ça. Donc quelque chose comme ça. Voyons voir comment ça, je pense que cette couleur est belle. Nous allons donc dessiner la langue et nous allons en quelque sorte faire en sorte que le haut recouvre le haut de la bouche Et je vais vous montrer pourquoi dans un sac comme celui-ci, puis fermez cette forme et remplissez-la Ensuite, nous allons nous en assurer, parce que c'est un peu comme si c'était au-dessus de la bouche mais qu'il passait sous la lèvre. Voici comment vous pouvez le faire. Vous pouvez donc accéder à vos couches. Vous pouvez sélectionner le calque avec l'embouchure, le toucher et choisir Sélectionner, pour sélectionner le contenu du calque en forme de bouche. Ensuite, vous pouvez appuyer ici où il est écrit «   inverser » et cela inversera votre sélection Maintenant, nous avons sélectionné la zone autour de la bouche. Ensuite, vous pouvez revenir à la couche de votre langue. Revenez donc à la couche de langue, prenez votre gomme. Vous pouvez utiliser le pinceau Studio Pen, l' agrandir si nécessaire, puis effacer simplement ce dont vous n'avez pas besoin. On dirait que la langue sort de la bouche. Il ne nous reste plus qu'à ajouter le petit dessous de la languette et les détails de la ligne et nous en aurons terminé avec celui-ci Utilisons simplement Alpha Lock pour régler les détails à ce sujet. Nous allons donc prendre deux doigts et faire glisser notre doigt vers la droite. Ensuite, nous allons choisir un rose plus foncé, un peu plus foncé pour le dessous de la langue Et puis dessine un peu le dessous de la langue comme ça Colorie-le. Puis la ligne au centre. Et maintenant, désactivons notre esquisse dans les couches. Voici notre portrait de chien minimaliste. Je trouve que c'est très audacieux et saisissant et que c'est une façon vraiment cool représenter un animal de compagnie qui ne demande pas beaucoup de travail, ce qui est vraiment très agréable. Maintenant, c'est très plat. Je pense donc que ce serait bien d'ajouter un élément supplémentaire d'effet d'impression vintage. Alors laissez-moi vous montrer comment procéder. Je vais éteindre notre photo de référence. Nous y voilà. Pour obtenir cet effet d'impression, nous devons combiner toutes nos différentes couches en une seule couche. ce faire rapidement, vous pouvez accéder au menu Actions, ajouter et choisir Copier le canevas. Et cela va copier toutes les couches visibles. Copiez donc le canevas, puis collez. Ensuite, si vous accédez à vos calques maintenant, vous verrez qu'il existe une version de votre illustration dans laquelle tout est fusionné. Et assurez-vous simplement que cette couche est un peu comme en haut de toutes vos autres couches Il conserve également vos illustrations séparées au cas où vous voudriez revenir en arrière et apporter des modifications Assurez-vous donc qu'il est en haut. Ensuite, vous allez accéder au menu des réglages (bruit). Alors passez au bruit. Nous allons juste ajouter un peu de bruit à l'ensemble juste pour lui donner un peu de texture. Ce n'est donc pas comme un ordinateur plat. Nous voulons que cela reste subtil, c'est pourquoi nous n'allons l'augmenter qu'à environ 15 %. Vous pouvez commencer à voir un peu de texture ajoutée. L'écouteur ajoute juste un peu de texture. Vous pouvez également expérimenter les différents styles. Celui-ci est plein de nuages. Tu fais des oreillers ou des arêtes. Donc, quel que soit le look que tu veux. Je pense que je pourrais essayer celui à soufflet. Ensuite, lorsque vous aurez terminé, vous retournerez au menu des réglages, vous allez accéder à l' menu des réglages, vous allez aberration chromatique, puis vous touchez dessus pour déplacer Cela va maintenant montrer comment les différentes séparations de couleurs d'encre peuvent manquer un petit registre au cours du processus d'impression Je vais donc zoomer sur certains bords et vous pourrez le voir un peu mieux. Si je les sépare, vous pouvez voir que ces couleurs se séparent. Nous ne voulons pas que ce soit comme si nous étions complètement séparés. Je veux dire, qu'en fait c'est plutôt cool. Mais j'aime le faire là où c'est vraiment subtil. Donc c'est un peu décalé. Comme si tu ne pouvais presque pas vraiment voir qu'il y a un problème. Vous pouvez donc voir à quel point je l'ai perdu. Et cela ajoute juste un petit effet d' impression sur les bords de votre œuvre d'art et ça donne un effet d' impression sur les bords look vraiment cool C'est l'illustration plate finie avec un effet d'impression vintage vraiment cool. Je trouve que c'est un style vraiment amusant, super facile à faire. 10. Illustration plate - Chat: J'ai encore une pièce à vous montrer dans ce style d'illustration plat. Pour celui-ci, je vais utiliser cet adorable petit minou avec le bandana J'ai trouvé cette photo sur pexels.com , vous pouvez donc la télécharger si vous voulez essayer celle-ci voulez essayer Pour celui-ci, je vais accélérer un peu la vidéo afin que vous puissiez avoir un bon aperçu du processus et me voir créer cette pièce un peu plus rapidement. Et puis à la fin, je vais vous parler un peu de mon processus et de certaines des décisions que j'ai prises pour créer cette superbe illustration plate de ce chat. C'est certainement une pièce plus compliquée que le Corky que j'ai fait auparavant Alors laissez-moi vous expliquer certains de mes choix, parce que ces chats ont des rayures et des trucs comme ça, et puis il y a des moustaches Je continue donc à faire que les choses soient aussi simples que possible, mais comme vous pouvez le constater, j'utilise beaucoup plus de couches pour réaliser les différentes parties du Cat. J'ai également ajouté quelques détails supplémentaires aux yeux, comme la bordure qui les entoure dans la pupille de l'œil J'ai également ajouté des moustaches. J'ai fait les différents coloriages. J'ai essayé de le garder aussi simple que possible, mais ça a donné la couleur du chat comme ça. Et bien sûr, toutes ces petites rayures. Et le bandana aussi, il y avait plein de motifs dessus, mais j'ai juste retiré tout ça et j'ai fait un bandana rouge Ensuite, j'ai simplement ajouté quelques petites lignes très simples à l' endroit où cela était nécessaire, juste pour les séparer un peu de soi, comme là où les objets se chevauchent ou là où il pourrait y avoir un pli dans le tissu Et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. L'autre chose que j' ai faite, c'était pour les yeux. J'ai ajouté juste un peu d' ombre juste au-dessus de l'œil. Vous pouvez voir ici que je l' ai sur une autre couche prête à être multipliée. Cela a donc simplement ajouté un peu de noirceur, comme le chat avait sur la photo. Voilà donc ma pièce finale pour ce chemin qui reste très simple, très minimaliste, avec juste un peu plus de détails que l'autre J'espère que vous avez apprécié ce style plat minimaliste et que vous avez hâte de l' essayer sur Morgan Pet Photo Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Fourrure stylisée - Aperçu de la technique: J'ai hâte de vous présenter un dernier style, cadre de ce cours. C'est ce que j'appelle de la fourrure stylisée. Nous nous rapprochons donc un peu plus du réalisme tout en continuant à créer quelque chose de vraiment amusant, unique et stylisé Nous allons travailler en étroite collaboration à partir de nos photos de référence, échantillonnant les couleurs directement à partir de celles-ci pour créer les différentes colorations de la fourrure, et en ajoutant de l' ombrage à la pièce Je vais également vous apprendre à dessiner un peu les yeux, le nez et la langue, en particulier dans la prochaine leçon que nous allons faire dans cette leçon C'est donc un style vraiment amusant. J'adore la façon dont cela se passe, et j'ai vraiment hâte que vous l'essayiez pour cette leçon Nous allons utiliser cet adorable chien blanc et moelleux Cette photo provient de pexels.com. Si vous voulez, téléchargez-le et vous pouvez suivre. Commençons. Avant de commencer, je voulais juste vous donner un bref aperçu de la technique de création de cette fourrure stylisée Donc, ici, j'en ai juste un recadrage pour, j'ai créé un croquis à partir de cela Je vais donc commencer par échantillonner la couleur de base de la photo, puis simplement remplir les formes principales Je vais juste le faire très rapidement. Je colorie donc la forme principale comme ça comme base. Ensuite, j'accédais à mes calques et j'activais Alpha Lock, puis je passais à un autre pinceau. J'utiliserais ce pinceau à six pinceaux compressés du set à fusain. Ensuite, je vais échantillonner les couleurs secondaires. Donc, cette couleur de fourrure ici, augmente un peu la taille de mon pinceau. Et puis peignez doucement ça comme ça. Alors je vais faire celui-ci ici. Il s'agit donc simplement de définir les deux couleurs différentes. Ensuite, vous pouvez simplement échantillonner d'autres couleurs de votre photo et essayer d'imiter ce que vous voyez Je vais utiliser ce genre de couleur plus foncée ici. Je vais faire cette couleur ici, comme ça. Je vais utiliser cette couleur plus claire ici. Je suis un peu comme échantillonner puis remplir ce que je vois Et pour que cela fonctionne au mieux, c'est d' avoir de nombreuses couleurs différentes dans le mélange. Cela fera ressortir au mieux la texture de la fourrure. Je vais essayer certains des différents tons que je vois dans la fourrure blanche. Je peux même choisir mon propre briquet, si je le souhaite. Je suis comme du blanc pur mélangé là-dedans. Ajoutez simplement de plus en plus de petites tonalités jusqu' à ce que vous obteniez un bon petit mix Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je veux juste y obtenir autant de variations de couleurs que possible. Ensuite, vous saisissez votre outil de maculage à l'aide du pinceau sec fourni avec le kit de peinture Ne vous inquiétez pas, nous reviendrons sur tout cela dans la leçon principale. Je voulais juste vous donner un aperçu. Ensuite, vous commencez à maculer dans la même direction que la première C'est donc le premier moyen de suivre cette voie. Et je le cacherais comme ça. Et comme vous pouvez le constater, en particulier lorsque vous faites passer Trent d' une couleur à l'autre. Vous commencez vraiment à voir la texture de la fourrure. Ensuite, il suffit de mélanger, voir comment les couleurs commencent vraiment à donner cette belle texture velue Il suffit de mélanger dans le sens de la fourrure jusqu'à ce que tout soit bien mélangé Il fait quelque chose comme ça. Cela fait partie de la technique de la fourrure. Ensuite, l'autre partie consiste à ajouter petits détails de ligne comme celui-ci, que je vais vous montrer comment faire pendant la leçon. Nous le faisons en utilisant des modes de fusion. Nous faisons un tour de ces marques plus foncées. Ensuite, nous faisons un tour avec ces petites marques plus claires et ces petits détails de lignes que vous voulez essayer faire correspondre à la texture de la fourrure. C'est donc un chien à poil très court, je pense que oui. Nous avons donc de petites lignes courtes, mais s'il s'agissait d'un chien à poil bouclé ou d'un chien à poil long, les lignes seraient un peu différentes Je vais donc expliquer cela dans certaines des leçons à venir. Il y a la photo originale , puis il y a notre version stylisée Maintenant que j'ai fait ce petit tour d'horizon, commençons par notre illustration. 12. Fourrure stylisée - chien : 1re partie: Commencez par importer notre photo de référence. Nous allons accéder au menu Actions, Ajouter, Insérer une photo. Et pour cette pièce, je voulais dire utiliser ce mignon chien blanc en peluche Je vais donc simplement redimensionner cette image jusqu'à ce que ce soit le recadrage que je souhaite, quelque chose comme ça Ensuite, je vais aller à mes couches. Je vais réduire l' opacité de la photo, créer un nouveau calque sur mes pinceaux Et je choisis le crayon six B kit de dessin pour faire mon croquis Et puis pour mes couleurs, je vais juste choisir un noir. Maintenant, je vais juste parcourir la photo. J'ai tous ces chiens qui sont vraiment moelleux, donc je vais m'assurer d'en inclure beaucoup, comme des lignes irrégulières Très bien, vas-y un peu avec ça. Je vais vraiment aimer essayer de le styliser, pas de le dessiner exactement tel qu'il est Je vais donc faire les oreilles, petites marques duveteuses, comme partout où c'est vraiment duveteux Tu veux juste en prendre note. Je vais le faire cette année maintenant. Par-dessus. Comme si tu étais au bas des oreilles, elles sont si moelleuses. Et puis j'entends beaucoup de chiens pelucheux, très moelleux. Ensuite, je vais m'occuper des traits du visage. Et je pense encore une fois que je vais vraiment le styliser Je vais donc faire en sorte que les yeux soient vraiment grands et ronds au lieu de les faire petits et en forme d'amande. Peut-être quelque chose comme ça. Et puis une petite réflexion. Très bien, faisons le traçage du nez là-dessus. Ensuite, je vais dessiner dans les petites narines. Va. OK, et puis pour la bouche, je vais aussi le styliser un peu L'ouverture de la bouche. Ensuite, je vais en quelque sorte dessiner ça. Je n'inclus pas tout ça, comme les détails des lèvres. Je vais juste être un peu plus simple. Je vais probablement rendre la bouche complètement noire. Et puis la langue. On y va. OK, ça a l'air bien. C'est un peu fou, mais c'est bon. OK, j'ai donc toutes mes formes principales et les détails de mon visage. Maintenant, je voulais juste noter s'il y a des endroits où la coloration est différente. Maintenant, ce chien est tout blanc, d'une seule couleur. n'y a donc pas différentes couleurs de fourrure, mais il y a beaucoup de texture à l'intérieur que nous voudrons avoir dans notre pièce finale. Je vais donc encercler tous les endroits où il y a comme si les ombres étaient les parties les plus sombres de la fourrure Comme s'il y avait une ombre en dessous. Nous avons comme le bord inférieur du museau. Et j'y entre comme si j'avais la bouche ouverte. Voyons voir. Comme ici, les oreilles sont un peu plus foncées. Nous avons cette coloration différente. Cela nous aidera simplement à réaliser notre dernière pièce. Nous avons donc le museau, qui est un peu plus foncé de ce côté. toujours un peu d'obscurité autour du nez Il y a toujours un peu d'obscurité autour du nez. Je vais juste mettre en évidence tout ce qui me semble un peu plus sombre Je ne pense pas que j'occulte la couleur dans ma pièce finale. Donc, en fait, je vais faire en sorte que cette partie soit un peu plus longue. Mais il se peut qu'il y ait un peu d' ombre ici sous la tête, alors je vais l'inclure. OK. Je ne vais pas faire grand-chose de plus car je vais simplement regarder ma photo de référence pendant que je crée toutes les couleurs et les ombres de cette pièce Je pense que c'est très bien pour le sketch. Passons donc à nos couches. Je vais désactiver mon calque photo, réduire l'opacité du calque d'esquisse, puis créer un nouveau calque juste en dessous. Ensuite, j'ouvrirai mon compagnon de référence. Et je peux simplement faire glisser la photo depuis mes calques et la placer sur l'image en appuyant dessus . Et ça y est. OK. Très bien, vous devez donc faire référence à une photo. Ce chien est blanc. Je vais donc commencer par définir la couleur de mon arrière-plan pour que je puisse voir ce que je fais, je vais accéder à ma couleur de fond et je vais juste faire comme un joli bleu ciel similaire à celui de la photo ci-dessus. C'est bien. Très bien, donc la première chose que nous allons faire est de dessiner la forme principale de la tête du chien Utilisons donc un pinceau pour cela. Nous allons reprendre nos pinceaux. Et il y a quelques pinceaux que j'aime utiliser pour cette étape. L'un d'eux se trouve dans le kit de dessin, et c'est Blackburn Ce pinceau a une très belle texture de bord. C'est un pinceau très solide. L'autre pinceau que j'aime utiliser est le pinceau à craie du kit de calligraphie Si je préfère un chien à poil court , j'ai beaucoup aimé celui-ci Il a également une belle texture. Mais comme je fais ce chien très moelleux, je vais utiliser le pinceau Blackburn à partir du kit de dessin Ensuite, pour les couleurs autant que possible, j'ai essayé d'échantillonner directement à partir de la photo. Vous pouvez choisir vos propres couleurs et en les regardant. Mais je trouve que j'obtiens très bons résultats lorsque j' échantillonne directement à partir de la photo. Je vais donc commencer par sélectionner cette couleur plus claire, blanche et crémeuse afin de pouvoir créer ma forme principale. Voyons voir, la taille de mon pinceau est d'environ 40 %. Je vais commencer par faire le tour des formes principales. C'est vraiment déchiqueté parce que c'est très, très poilu. J'applique une pression très légère pour faire ressortir toute la texture du pinceau. J'ai donc une très légère pression lorsque je fais le tour et que je fais ce bord Mais aussi en faisant en sorte que mes lignes soient irrégulières, comme dans mon croquis. Ensuite, je pourrai revenir un peu plus loin pour le compléter. Je vais juste me concentrer sur les grandes lignes pour le moment. Ici, là où les cheveux sont plus courts, ils ne ressemblent pas à du poil velu ou duveteux Je peux les utiliser à pression moyenne. Et j'ai toujours cette belle texture de bord, mais elle n'est pas aussi texturée. Cheveux. Je vais faire une légère pression. Légère pression. OK. Ça a l'air bien. Et maintenant je vais revenir avec une pression plus forte pour le colorier Maintenant, je n'aime pas utiliser Color Drop lorsque j'utilise ce pinceau parce qu'il a tellement de texture qu' il ne le remplira pas vraiment bien. Je vais donc juste le colorier. Ce pinceau prend vraiment de l' ampleur lorsque vous appuyez fort, ce qui permet de colorer très rapidement, ce qui est bien Très bien, alors allez-y et remplissez-le. Retouchez tous les bords, comme ça. Alors ça a l'air plutôt bien. Faites-en un peu car c'est là, au bord du gouffre. Couvrir les oreilles. Et puis lisez les oreilles sur une couche séparée. Je vais donc accéder à mes couches, appuyer sur le signe plus et retirer cette couche sous l'autre couche pour pouvoir me retoucher les oreilles. La chaise située sur les oreilles est assez courte, alors je vais appliquer une pression moyenne. Sauf ici où c'est devenu très poilu. Je vais donc juste y faire une légère pression. Ensuite, je vais le remplir. Génial. Très bien, et ensuite je ferai la même chose ici J'ai presque fini de faire ces formes principales. Génial. OK, nous avons donc deux couches maintenant. Nous avons la tête , puis les oreilles forment une couche séparée. Ensuite, j'aime dessiner certains traits du visage avant de commencer à ajouter mon ombrage et ma texture Je vais donc faire les traits du visage ensuite. Faisons-le sur une nouvelle couche. Je vais créer une couche au-dessus de la couche principale. Et puis pour les pinceaux, il y a quelques pinceaux que j'aime utiliser pour ces détails. L'un d'eux est le même crayon six B que nous utilisons pour dessiner, qui est vraiment bon pour dessiner les traits du visage, les détails et autres choses de ce genre Sinon, dans le kit de calligraphie et c'est le pinceau en schiste Les deux sont bons. Je pense que je vais commencer par les yeux. Je vais donc utiliser ce pinceau à six crayons B. Je vais zoomer ici pour voir les yeux. Je vais zoomer sur les yeux parce que j'aime prendre des échantillons directement à partir de la photo. Je vais donc juste essayer cette couleur. C'est comme une belle couleur brune directement tirée de la photo. Ensuite, je vais juste dessiner mes yeux, les colorier. Encore une fois. Je les fais en cercles plutôt qu'en forme d'amande parce que je savais que je voulais mon chien ait l'air un peu plus caricatural Un peu plus de fun. OK. D'accord, les yeux voulaient aussi s'assurer qu'ils étaient à peu près de la même taille l' un que l'autre OK. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste faire le rendu complet des yeux dès maintenant avant de passer à autre chose. Voici donc la façon dont j'aime faire des yeux d'animaux. Je vais faire la couleur principale comme ça. Je vais accéder à mes couches et activer Alpha Lock. Faites donc glisser votre doigt vers la droite avec deux doigts ou vous pouvez appuyer dessus et choisir Alpha Lock Ensuite, je vais choisir une version un peu plus claire de cette couleur. Alors je vais un peu monter par là. Ce quelque chose de plus léger. Ensuite, je vais prendre un pinceau doux, comme le pinceau à charbon. Nous allons utiliser ce pinceau un peu et beaucoup. Sixièmement, être compressé à partir de charbon de bois, c'est vraiment bien pour cela, c'est beau et doux avec une bonne texture Mes yeux sont assez petits, donc je fais en sorte que mon pinceau soit assez petit. Ensuite, j'ajoute simplement cette couleur plus claire au bas de l'œil très doucement. Nous y voilà. Quelque chose comme ça. Ensuite, sur une nouvelle couche, j'ajoute la pupille. Je vais donc appuyer sur le côté positif pour créer une nouvelle couche. C'est juste que j'aime utiliser beaucoup de couches. Vous n'êtes pas obligé de tout séparer différentes couches, mais j'aime bien le faire. Ensuite, je vais revenir à mon pinceau à six crayons B et je vais passer au noir pour la pupille. Ensuite, je vais simplement dessiner l'élève comme ça. Puis l'autre. Assurez-vous qu'ils ont l'air d'un pair. Et puis je vais aussi ajouter des indices indiquant qu'il y a un peu comme un contour foncé autour de l'œil. Je vais juste dessiner un plan comme ça. Quelque chose comme ça. Je vais faire celui-ci aussi. Enfin, je vais ajouter une réflexion car cela va vraiment donner vie à ces yeux. Je vais juste le faire sur la même couche. Je vais juste choisir le blanc comme couleur , puis ajouter un reflet sur les deux yeux. Ils doivent être à peu près au même endroit, la même forme avoir la même forme sur les deux yeux et être mignons Je pense vraiment que le point fort et le fait d'ajouter un peu de légèreté ici font vraiment une grande différence lorsque vous faites des yeux d'animaux. Ce sont donc nos yeux. Allons-y et dessinons notre nez. Je vais revenir à la couche avec le brun comme certaines parties du I. Désactiver Alpha Lock. Faites donc glisser votre doigt vers la droite. Ensuite, je pourrai dessiner dans mon nez. Je peux donc échantillonner la couleur de l'image. Et je vais passer à, voyons voir, à ce pinceau en schiste du kit de calligraphie Principalement parce que ce pinceau peut devenir un peu plus grand, comme le crayon six B, c'est sympa, mais il est très petit. Donc le coloriage et tout ça prend vraiment beaucoup de temps. J'adore vraiment la texture du bord de ce pinceau. Très bien, alors dessine la forme du nez. Ensuite, nous allons également faire la bouche. Nous allons simplement utiliser la même couleur. C'est comme si c'était foncé, pas complètement bloqué, un peu comme un gris foncé. Je vais ouvrir la bouche. Avec une légère pression, cette brosse près des extrémités, vous obtenez une belle ligne effilée Ok, on y va. Nous avons la forme de l'ouverture de la bouche , puis nous allons la colorier. D'accord ? Très bien, maintenant nous allons faire la langue et la mettre sur une couche séparée afin de pouvoir utiliser la même couche que celle que nous avons utilisée pour la vie que je détaille Ensuite, je vais juste échantillonner la couleur de la langue directement à partir de la photo. Choisissez une belle couleur rose comme ça. Nous en avons fait des tonnes auparavant. Et si vous vous en souvenez, nous commençons ici parce que nous allons finir par effacer cette partie. Faites-le un peu plus grand que ce dont vous avez besoin pour le remplir. Très bien, ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, nous allons effacer, mais nous n'en avons pas besoin. Et n'oubliez pas que la méthode consiste à accéder à votre couche buccale, à appuyer dessus, à choisir, à sélectionner, sélectionner cette couche, le contenu de cette couche. Ensuite, vous inversez la sélection en appuyant sur Inverser ici. Ensuite, vous allez sur la couche de votre langue, prenez votre brosse à effacer et vous effacez ce dont vous n'avez pas besoin ici Ensuite, on dirait que la langue remonte dans la bouche comme ça. Très bien, alors allons-y et expliquons tous ces détails avant de passer à l'entreprise Je vais donc commencer par la langue. Puisque je suis dans ce monde en ce moment, je vais activer Alpha Lock sur cette couche. Ensuite, je vais commencer par échantillonner la couleur principale de la langue. Et je vais prendre une couleur un peu plus foncée. Je vais utiliser ce pinceau à charbon compresser les six et faire durcir le charbon Et je vais m'en servir pour ajouter mon ombrage Comme vous pouvez le voir, il fait très noir quand il entre dans la bouche Je ne pense pas que je vais faire si sombre. Mais quand j'ai un peu cette couleur plus foncée ici et en bas, un peu au milieu, comme ça. Ensuite, je vais prendre une couleur encore plus foncée et commencer à assombrir ce côté qui entre dans la bouche J'utilise une pression très légère, pas une pression très forte. Vous obtiendrez des coups de pinceau très solides. Mais si vous exercez une pression très légère vous obtiendrez des mouvements très doux. Il fait un peu plus sombre là-bas. Ensuite, je vais également ajouter quelques points saillants. Je vais donc essayer la couleur rose principale et en obtenir une version plus claire. Ajoutez simplement quelques petits reflets à la langue. Des deux côtés. Comme si le milieu était un peu plus sombre. Donc, de ces deux côtés, je pense que c'est plutôt bien. En fait, ma langue est devenue un peu plus foncée que je ne le souhaiterais, alors je vais juste l'éclaircir un peu en l'ajustant Je vais juste sélectionner le contour de la langue à l'aide de l'outil de sélection. Et je vais passer à la luminosité de la teinte et vous pouvez l'éclaircir un peu, régler la saturation à cet endroit Je pense que ça a l'air bien. Mieux. OK, faisons le nez. Passons donc à la couche avec le nez. Je vais activer le verrouillage alpha sur cette couche, cet échantillon, cette couleur. Je l'ai déjà. J'ai déjà un pinceau compressé à six dents, donc c'est super. Je vais choisir une version plus claire de cette couleur. Maintenant. La partie la plus claire des nœuds se trouve toujours sur le dessus , comme si vous imaginez le nez, c'est le haut puis ça descend. C'est la partie qui se trouve sur le museau. Ensuite, allégez un peu le milieu. Cela ajoute également une belle texture , par exemple pour l'alléger. Je vais être un peu plus léger et éclaircir encore une fois la partie qui se trouve sur le dessus du nez Maintenant, il a une belle forme. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques détails comme des petites narines. Je peux réutiliser cette couche, celle avec la languette et les détails. Je vais donc désactiver le verrouillage alpha pour pouvoir ajouter quelque chose de nouveau. Ensuite, je vais passer à ce pinceau à six crayons B et j'opterai pour du noir pour ma couleur. Et je vais dessiner ces orifices nasaux. Laisse-moi le refaire. Dessine-les comme ça. Et puis c'est un peu comme une ligne au milieu aussi. Ensuite, l'autre petit détail que vous pouvez ajouter, juste pour le rendre un peu plus réaliste, est un petit détail sur la face inférieure de l'ouverture des narines Vous le voyez ici. Optez simplement pour l'une de ces couleurs grises plus claires comme ça. Alors tu es peut-être encore plus léger que ça. Ensuite, il vous suffit d'y ajouter un petit surlignage. Tu vois, ça donne l'impression que c'est en fait une ouverture. OK, nous avons donc rendu les détails de notre visage. Ensuite, nous allons travailler sur notre fourrure 13. Fourrure stylisée - chien : 2e partie: Pour créer cet effet de fourrure stylisé, nous allons ajouter de la coloration sur toute la fourrure Ensuite, nous allons utiliser l'outil à estomper pour lui donner un aspect strié Lorsque j'utilise cette technique, j'aime échantillonner des couleurs directement à partir de la photo pour les ajouter à mon œuvre. Passons donc à nos couches et nous allons sélectionner la couche avec la tête du chien. Activez Alpha Lock. Ensuite, nous allons passer à nos pinceaux, passer au set à fusains et choisir le pinceau à six pinceaux à compresser. Je vais commencer par certaines de ces couleurs qui sont décalées ici. Ensuite, je vais choisir la taille de mon pinceau assez grande. Je suis à 60 %, c'est un peu plus que ça. Et je suis juste en train de regarder la photo et j'ai un peu envie de les ajouter sur le côté. Et ils descendent un peu comme ça. Allons voir. Il y a aussi des ombres de ce côté du museau. Je vais l'ajouter comme ça. Je suis très doux avec ma pression. En partie, il y a cette ombre très dure ici. Donc, tous les échantillons sont de couleur très foncée. D'accord. Ensuite, je vais m' éclaircir un peu plus ici, du côté de l'ombre. Adoucissez ça un peu. Je suis juste en train de faire le tour, de goûter certaines de ces couleurs et de les ajouter. Ici, autour des yeux, vous zoomez. En fait, c'est un peu sombre qui apparaît un peu comme ça Ces petits détails, juste ici. Le contour des yeux est un peu brun. Je vais donc en ajouter une partie également. J'ai le même contour des yeux ici c'est un peu plus grisâtre, donc plus petit avec la taille de mon pinceau Ça a l'air bien comme ça. OK, allons faire la neige. La zone autour du nez est en fait très sombre. Je suis donc un peu dans cette obscurité ici. Comme en dessous. Encore une fois, je suis en train de prélever des échantillons puis de peindre cette couleur ici, elle devient belle et foncée parce qu' il y a une petite ombre là-bas. J'essaie d'ajouter autant de variations de couleur que possible, comme ne rien laisser, juste une couleur unie. Parce que cela va vraiment nous aider à améliorer notre effet fourrure dans un petit moment. Vous verrez, oui, ajoutons quelques éléments plus légers. Cette couleur blanche un peu plus claire est un peu plus claire que l'arrière-plan C'est en quelque sorte l'ajouter. Vérifiez toujours votre référence. OK, nous avons l'air plutôt bien pour l'instant. Il y a un peu de ces petits morceaux d'obscurité là-bas. Ça a l'air un peu trop sombre. Goûtez ça. OK, donc dans l'ensemble, comme je l'ai dit, ça a l'air un peu lâche et désordonné, mais ça va. Très bien, alors j'ai juste fait le tour et j'ai regardé ma photo de référence, j'ai essayé d'ajouter du plus près possible certaines des différentes couleurs que je vois Échantillonnez, ajoutez les couleurs et ainsi de suite. Jusqu'à ce que j'aie fait un bon travail. Nous pouvons toujours revenir en arrière et nous ajuster plus tard si nous manquons l'endroit. Mais allons-y, les oreilles feront la même chose. Je vais aller au niveau de la couche auriculaire, allumer Alpha Lock. Nous allons zoomer ici. Je vais voir ça comme si non, pour moi, ça ressemble presque à une couleur rosée, mais ça sort en brun Je pense donc que je vais personnaliser ma couleur ici en obtenant une belle couleur rose clair et chaud. Au lieu de cela. C'est ce que je préfère. Vous n'avez donc pas à faire exactement ce qu'il y a sur la photo. Tu peux le faire. Tu penses, fais ton propre truc. Alors ajoutez-le d'un coup, faites un peu plus sombre ici vers le milieu, comme ça Et puis il y a juste une petite décoloration sur les bords ici pour laisser un peu de blanc dedans D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Très bien, j'ai donc fait le tour et j'ai ajouté toutes les différentes couleurs à l'aide de ce pinceau à charbon compressé à six Passons maintenant à la partie amusante qui consiste à le rendre poilu. Commençons donc par notre couche principale, celle avec la tête. Et maintenant, nous allons utiliser l'outil de tamisage pour créer ce genre de stries pour obtenir un effet similaire. Utilisez donc votre outil de maculage et vous allez accéder au kit de peinture et choisir un pinceau sec. Pinceau sec fourni avec le kit de peinture. taille de mon pinceau. Je suis à environ 20 %. Je pense que c'est bon signe, oui, 20 %. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est commencer à maculer ces zones de couleur pour les rendre plus En gros, nous allons juste faire beaucoup de petits traits, en mélangeant une couleur avec l'autre comme ça Vous pouvez commencer à tout voir comme petites stries très subtiles Et il faut le faire dans le sens du premier, donc du premier vers le bas. Je fais donc des mouvements vers le bas ici. Je commence par le bas et je remonte. Il suffit donc de penser à la direction dans laquelle la fourrure irait, puis de faire vos traits dans cette direction. Faites-le ici. Et c'est un peu comme gravir les échelons. Cela peut aller assez vite. Vous pouvez ajuster vos coups de pinceau si vous souhaitez un peu plus de contrôle. Désolé, un pinceau vous permet d'ajuster la taille de votre pinceau, je dois dire. En particulier lorsque vous vous rapprochez du visage, vous voulez avoir un peu plus de contrôle. Continuez à monter. Très bien, ça a l' air plutôt bien pour l'instant Maintenant que nous en arrivons au visage, je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau. Je suis environ 12 %. La façon dont vous regardez réellement votre photo de référence pour voir dans quelle direction va la fourrure. Mais en général, il sort du nez, remonte vers l'arrière de la tête, contourne les yeux comme ça puis descend comme ça. Je vais donc commencer par le nez et mélanger un peu le tout comme ça Regarde toutes ces marques de poils de Lysol. Mélangez à nouveau ici. Ici, je remonte vers l'arrière de la tête. Et puis autour des yeux, c'est un peu comme encercler les yeux Là-bas. Tu peux voir toutes ces stries. J'adore la façon dont cela affecte l'apparence. Mélangez, mélangez, mélangez. Donc, en prenant toutes ces petites zones de couleur douces et en leur donnant simplement des stries, cela leur donne Ça donne l'impression que c'est tellement cool. J'adore cette technique. Alors regardons bien les choses. Je veux m'assurer de n'avoir oublié aucune zone. Vous pouvez l'estomper si vous en avez besoin, si vous le souhaitez, par exemple en faisant glisser une trop grande partie du noir vers le bas, vous pouvez le faire glisser vers le haut et l' adoucir légèrement. Va. Mais vous voulez surtout suivre la direction que prend l'entreprise. Cool. Ça a l'air bien. L'autre chose que vous pouvez faire est adoucir les bords du formulaire de la même manière. Donc, si je désactive mon esquisse, je peux désactiver le verrouillage alpha sur cette couche, puis simplement l' effacer également Et ça va m'aider. Il suffit de l' adoucir un peu. Donne-lui une meilleure apparence. Juste plus poilu. C'est comme une étape facultative que vous pouvez effectuer. Vous pouvez opter pour ce bord texturé ou glisser vers l'extérieur pour le rendre un peu plus doux Quelque chose là-haut, qui en fait entrer un peu dans les oreilles, un peu plus loin dans les oreilles. OK, je pense que c'est plutôt bien pour cette couche. Alors maintenant, nous allons faire la couche avec les oreilles. Nous allons donc ici à la légère. Enduisez-les. OK, ça a l'air bien. Faisons la couche avec les oreilles. Donc je commence avec Alpha Lock activé et je vais juste me rendre compte que les poils des oreilles remontent un peu vers le bout Donc je vais juste les faire de cette façon. Parfait Je vais faire la même chose ici de cette façon, puis je vais la faire glisser. Et encore une fois, je peux désactiver le verrouillage alpha si je le souhaite et je l'ai rendu un peu facultatif Mais j'aime bien l'apparence de ce chien, car c'est un chien tellement moelleux Maintenant que les croquis sont terminés, vous pouvez également vous faire une meilleure idée de l' apparence des choses Si vous avez besoin d'ajouter ombrage ou des couleurs supplémentaires ou vous souhaitez adoucir quelque chose, vous pouvez le faire Retournez simplement à votre pinceau six fois compressé. Par exemple, je voudrais adoucir un peu ce bord, juste peindre dessus. Je dois m'assurer que je suis sur la bonne couche. Assurez-vous d'être sur la bonne couche. Donc, si je voulais adoucir un peu les ombres, je peignais simplement dessus comme ça. Ensuite, je vais prendre mon outil de maculage et le fusionner à nouveau. Vous pouvez donc revenir en arrière et changer les choses. Supposons que vous vouliez votre chien ait une place ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas C'est juste que je vous montre que vous avez une petite place ici comme ce chien est maintenant un point névralgique. Et maintenant, il suffit de les dessiner et de les mélanger comme ça. Si vous voulez faire preuve de créativité avec votre chien, vous pouvez le faire. C'est ainsi que vous pouvez simplement y ajouter quelque chose. C'est un peu comme les ajouter et les mélanger comme ça. Mais je ne vais pas le faire. Je voulais juste te montrer. OK, c'est bien. Très bien, il reste une dernière étape pour créer ce look de fourrure stylisé Et il s'agit d'ajouter quelques petits traits sur tout le corps pour créer un effet stylisé amusant Nous allons donc le faire en utilisant deux couches. Un pour quelques petites taches foncées et un pour quelques petites marques claires. Je vais donc aller à mes couches. Je vais créer une couche au-dessus de toutes les autres couches. Et je vais commencer par des taches sombres. Sur cette couche, nous allons définir le mode de fusion pour qu'il soit multiplié. Vous touchez ce petit N et vous faites défiler la page vers le haut pour multiplier. Désormais, tout ce que je dessine sur ce calque aura un effet d'assombrissement automatique car il interagit avec tout ce qui sur les calques Vous le constaterez au fur et à mesure que nous travaillerons dessus. Alors commençons. Je vais juste commencer par là. Pour le pinceau. Nous allons revenir au kit de dessin et choisir le crayon à six B. C'est donc le pinceau que j' aime utiliser pour cette partie. Ensuite, pour ce qui est de la couleur, j'aimerais simplement échantillonner la couleur de base de tout ce sur quoi je dessine dessus. Je vais donc sélectionner ce gris clair. Si vous sélectionnez le blanc, il ne s'affichera pas du tout. Mais je vais sélectionner ce gris clair, puis j'ajouterai ces petits groupes semblables de ces petites marques dans le sens de la première, suivant les mêmes indications de la firme Et j'aime bien les faire en groupe. Je n'aime pas le faire Je n' aime pas les faire de manière trop uniforme. Et vous n'en avez pas besoin d'une tonne non plus. Tout comme ces petits groupes de fourrure, et j'adore vraiment leur apparence Cela donne à tout un peu plus de définition . Dans l'ensemble, cette pièce est vraiment douce, elle a donc besoin de quelques détails de ligne, ce qui contribue à cela. Ça a l'air vraiment bien. Je vais juste passer en revue et ajouter quelques petits groupes de ces marques sombres Si vous apparaissez et que vous vous dites : « Oh, ont l'air vraiment foncés sur cette couleur claire ». Encore une fois, échantillonnez la couleur de base et essayez-la. C'est maintenant une couleur très claire, mais elle convient vraiment bien à cette partie très claire de la fourrure. Alors n'ayez pas peur de changer de couleur comme ici. Lorsque j'ai cette ombre, je vais choisir une couleur un peu plus foncée. Mais la même couleur foncée semblerait très foncée sur cette lumière. Je choisirais une couleur plus claire là-bas. OK, je vais continuer à me concentrer sur la tête. Vous voulez juste reprendre conscience de la direction de la Fourrure. Ainsi, par exemple, ici , les petites marques de poils remontent vers l' arrière de la tête Et aussi autour de l'œil. Peut-être un peu plus sombre là-bas. Dans les environs, comme ça. J'adore, je ne sais pas ce que c'est, mais j'adore les faire autour des yeux comme ça. Cela me fait vraiment penser à Van Gogh, La Nuit étoilée. Toutes ces lignes qui bougent. Alors continue. Voyons voir, faisons-en un peu de cette façon. Je vais revenir aux oreilles, alors ne t'inquiète pas, je ne les ai pas oubliées. Et juste un échantillonnage. Concentrez-vous sur de petits groupes ici. Cette couleur plus foncée. J'adore ce look, tous ces mouvements. J'aime vraiment, vraiment ça. Ici. Continuez à changer de couleur en fonction endroit où je dessine. Ça a l'air vraiment bien. Je vais ajouter quelques détails ici. Par-dessus les oreilles. Peut-être tous. Essayez cette couleur celle-ci. Ça remonte jusqu'à l'oreille. Je vais plutôt bien. Vous pouvez également utiliser ces lignes pour ajouter une définition partout où vous en avez besoin. C'est comme séparer un peu l'oreille de la tête Ils y traceront des lignes. Oui, je pense que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez ajouter des lignes plus expressives si vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire qu'elles ressemblent à toutes ces petites marques, mais j'aime bien ce style, donc c'est ce que je vais faire Je dois ajouter un petit trait sur la langue. Je vais donc le faire sur cette même couche. Il suffit de goûter cette couleur rose clair. Ajoutez une ligne au milieu, quelque chose comme ça. Très bien, je pense que c'est plutôt bien pour les lignes sombres Je vais maintenant ajouter une autre couche pour créer des lignes lumineuses. Je vais donc appuyer sur le bouton plus sandy Créer une nouvelle couche. Je vais régler le mode de fusion de cette couche à l'écran. Appuyez donc sur le petit N et faites défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous arriviez à l'écran. L'écran a un effet éclaircissant. Ainsi, tout ce que vous dessinez sur ce calque sera plus clair par rapport à ce qui se trouve sur les calques ci-dessous. C'est comme multiplier , mais c'est le contraire. Alors allons-y et faisons la même chose. Je vais juste sélectionner une couleur. Ensuite, je vais juste ajouter quelques unes de ces lignes lumineuses. Je pense que cela permet de lui donner un peu plus de profondeur. Il ne s'agit pas simplement de toutes ces lignes sombres. Vous pouvez utiliser vos lignes de manière stratégique et les ajouter là où il y a le plus d'ombres. Mais j'aime bien les refaire partout. Comme les lignes sombres où se mêlent les ombres, je ne sais pas. Je trouve que ça a l'air bien avec les deux lignes un peu mélangées. Ici. Comme il est trop clair, je vais sélectionner cette couleur lorsque vous utiliserez le mode Screen Blend. Plus la couleur sélectionnée est foncée, moins le surlignage est visible. si je choisis cette couleur vraiment noire, vous ne verrez rien du tout et vous multiplierez le contraire Si vous utilisez une couleur très claire, vous ne verrez rien du tout. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec ces couleurs. Si vous travaillez sur un chien très foncé, comme un chien noir ou quelque chose comme ça. Faites juste attention aux couleurs que vous utilisez. Sachez que le blanc ou le noir n'apparaîtront pas du tout. Joli. J'adore ça. Il suffit donc de parcourir le tout et ajouter quelques petits groupes de lignes blanches Où que vous souhaitiez les ajouter. Encore une fois, je fais juste le tour des yeux. Juste un peu ici et là. Je pense que mes lignes sont un peu claires ici. Je vais donc essayer une couleur plus foncée. Plus la couleur est foncée, plus la ligne sera foncée. Ayez une ligne moins claire, ce sera bien, faisons-en un peu sur les oreilles. Beaucoup de lignes ici où il y a tout ça pour Nice. J'aime bien ça C'est une partie du dessin qui devient un peu thérapeutique. Je dirais que c'est un peu comme se déconnecter et tracer de petites lignes partout. Je pense que c'est bon. Allons-y ici. Tu vois, c'est bien trop clair, alors je vais choisir une couleur plus foncée. D'accord, merci. Ça a l'air plutôt bien. Encore quelques uns ici et là. Un peu autour de la bouche. Faites beaucoup de détails autour de la bouche. En fait, je pourrais revenir sur ma couche Multiply et y ajouter une ligne indiquant où se trouve le bord de la bouche. Cela pourrait nécessiter une petite ligne juste pour donner une définition. Là-bas. Maintenant que nous avons fini de dessiner toutes nos petites marques de poils, cette pièce est terminée Permettez-moi de terminer ma référence parce que je veux vous montrer encore une chose que vous pouvez faire avec ce style en particulier, ce que je trouve vraiment amusant, c'est de le placer un peu dans un cadre. Je vais donc vous montrer comment procéder ensuite. 14. Fourrure stylisée - chien : 3e partie: Pour créer un cadre d'arrière-plan, la première chose à faire est de fusionner tous vos calques. Nous l'avons donc fait dans le dernier style avec le style d'illustration plat lorsque nous avons créé l'effet d'impression vintage. Et cela en utilisant la fonction Copy Canvas. La première chose à faire est donc d'accéder à vos couches et de désactiver l'arrière-plan pour que seul le chien soit visible. Vous allez ensuite accéder au menu Actions, ajouter et choisir Copier le canevas, puis Coller. Si vous avez vos couches, vous verrez que vous avez fusionné une copie de votre chien en une seule couche. Je vais déplacer ça en fait, pour qu'il soit en haut. Nous allons maintenant créer notre cadre d'arrière-plan. Je vais créer une nouvelle couche. Et je vais dessiner mon cadre d'arrière-plan. Je vais donc, tout d' abord, activer mon arrière-plan. Je vais utiliser la même couleur bleue pour mon cadre , puis désactiver à nouveau mon arrière-plan pour le dessiner. Pour le pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quoi. Mais j'aime beaucoup ce pinceau Blackburn à cause de la texture de ses bords Vous allez maintenant dessiner un cercle autour du chien. Et vous remarquerez que j'ai laissé les oreilles un peu trop grandes Je l'ai fait exprès et vous verrez pourquoi dans une seconde. Je pense que c'est bien, quand on fait ce genre d'effet de cadre, de faire ressortir un peu de l'animal, du chien, peu importe ce que c'est, du chien, peu importe ce que c'est, un peu par-dessus Et puis vous pouvez également revenir en exerçant une pression plus légère sur les bords. Et j'aime ajouter un peu plus de texture ici. Juste parce que j'aime que mes montures le soient. Je ne sais pas, je les ai aimés avec leur texture, mais il faut s'assurer qu'il y a du solide au milieu. Nous avons tracé un cercle. Très bien Déplaçons-le maintenant derrière le chien. Il suffit de glisser-déposer. Nous allons maintenant appuyer sur la couche avec le cercle. Et nous allons choisir, Sélectionner, et cela va sélectionner le contenu de cette couche. Ensuite, nous allons passer à la couche où tous les chiens ont été fusionnés. Nous allons appuyer dessus et nous allons choisir le masque. Et vous verrez qu'un masque est créé en forme de cercle car c'est ce que nous avions sélectionné lorsque vous avez choisi D, le masque. Je vais désélectionner. Et vous remarquerez que nous pouvons voir derrière toutes les autres couches. Nous allons donc réellement les désactiver. Si vous maintenez votre doigt appuyé sur votre calque circulaire, cela va l'isoler, ce signifie qu'il désactive tous les autres calques à l' exception de ce calque. Alors appuyez et maintenez la petite case à cocher. Ensuite, vous allez activer votre couche avec les calculs. Ces trois éléments doivent donc être vérifiés. Nous commençons donc à y arriver. Vous pouvez le voir dans son joli petit cadre. Nous allons appuyer sur la couche qui indique Masque de couche, celle avec un cercle noir et blanc. Ensuite, tu vas accéder à ton pinceau, à ton outil à pinceaux. Peu importe le pinceau, mais Blackburn a tout de même sélectionné et nous voulons nous assurer que votre couleur est définie sur le blanc Ensuite, tu vas juste peindre l'endroit où sortent les oreilles. Il suffit de peindre comme ça. Et puis vous avez ce petit cadre vraiment mignon pour le portrait de votre chien. Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire à partir d'ici. Vous pouvez l'exporter avec un arrière-plan transparent si vous souhaitez l'utiliser comme graphique numérique, ou vous pouvez réactiver la couleur d' arrière-plan. Le mien est réglé sur la même couleur que mon cadre. Donc je vais juste le changer pour peut-être une couleur plus foncée comme ça. Une autre chose que vous pouvez faire est d' ajouter de la texture à votre cadre lui-même. Donc, si j'active Alpha Lock sur cette couche, utilise mon pinceau à fusain compresser les six couches. Je vais essayer cette couleur, puis j'en aurai une version un peu plus foncée. Va vraiment plus loin avec mon pinceau. Ensuite, il suffit d'ajouter un peu de dégradé vers le bas. Fais un peu plus sombre. Donc, si vous souhaitez ajouter la personnalité à votre cadre, vous pouvez le faire. Ensuite, si vous voulez le redimensionner parce que le mien est un peu décentré, il vous suffit de sélectionner toutes ces couches en faisant glisser votre doigt vers la droite Redimensionnez-le. Je crains que tu le veuilles. Je pense que ça aurait l'air tellement mignon, imprimé et mis dans un cadre, un peu comme un cadre dans un cadre J'espère que vous avez aimé apprendre cette technique. C'est un peu plus complexe dans d'autres, mais je pense que c'est certainement quelque chose de faisable parce que c'est beaucoup plus rapide quand je ne parle pas du tout Ensuite, je vais vous en montrer une autre version avec différents animaux afin que vous puissiez voir ce que c'est quand je ne leur parle pas dans la leçon suivante 15. Fourrure stylisée - chat: Ensuite, je vais m'occuper de ce chat vraiment mignon que j'ai trouvé sur unsplash.com Et vous pouvez me regarder tout au long du processus. Cette vidéo va être un peu plus rapide. Vous pouvez donc simplement suivre le processus. Et encore une fois à la fin, je vais vous parler de certaines décisions que j'ai prises lors de la création de cette pièce. Très bien, voici mon minou en fourrure stylisé terminé. Celui-ci est un peu plus complexe car nous avons de nombreuses variations de couleurs différentes avec les rayures et plein de choses qui se passent ici. Mais moi et moi avons quand même réduit les choses à ça. J'ai regardé ma photo de référence. J'ai juste essayé d'imiter ce que j'y ai vu. À l'origine, j'ai dessiné, vous m'avez vu esquisser les petites zones de couleur où je savais que les choses étaient différentes, ce qui m'a vraiment beaucoup aidée lorsqu'il s' m'a vraiment beaucoup aidée lorsqu'il s'agissait d'ajouter toutes les différentes couleurs J'ai donc fait beaucoup de samples. Echantillonner et dessiner, échantillonner, peindre, c'est finalement devenu vraiment sympa. Vous devez vous fier au processus, car lorsqu'il s'agit simplement d'ajouter toutes ces couleurs, cela a l'air un peu original parce que ça va bien se passer Mais une fois que vous aimez le maculage, passez vraiment au niveau supérieur Et puis, une fois que vous avez ajouté tous ces petits détails , cela en fait une pièce stylisée vraiment amusante La seule chose que j'ai faite différemment du chien, c'est au niveau des yeux Comme on pouvait voir le blanc des yeux, j'ai commencé avec une couche qui contenait juste ça. Ensuite, j'ai ajouté l' iris comme masque à découper. Ensuite, j'ai ajouté les pupilles en haut, puis le reflet. Et puis je l'ai simplement ombrée d'une manière qui ressemble à celle des photos. Donc tu dois un peu jouer avec ça. Mais en cas de doute, vous pouvez toujours ajouter un peu de légèreté au fond. Vous n'êtes pas obligé de le faire exactement comme sur la photo, mais je pense que cela s'est bien passé. Ensuite, bien sûr, j'ai dû ajouter une autre couche parce que notre chat a des moustaches et qu'il faut juste qu'elle soit posée sur sa propre J'ai ajouté une couche pour toutes les moustaches, mais à part ça, c'est à peu près la même chose que lorsque je l'ai fait le chien est sorti très mignon J'adore la petite tête inclinée vers le haut de ce gosse. Ensuite, j'ai encore un animal à vous montrer. Je vais vous montrer comment utiliser cette technique de fourrure stylisée sur l'un de nos amis à plumes Je te verrai dans la prochaine leçon. 16. "fourrure" stylisée - oiseau: J'espère que vous avez aimé apprendre à fourrure stylisée dans Procreate Vous avez hâte de réaliser d'autres portraits d'animaux de compagnie en utilisant ce J'ai encore un portrait d'animal de compagnie à vous montrer dans ce style et vous pouvez me regarder tout au long du processus. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo. Cette technique de la fourrure stylisée ne doit pas nécessairement être limitée aux chiens et aux chats Vous pouvez également l'utiliser sur d'autres animaux. Et je vais vous montrer comment l'utiliser sur l' un de nos amis à plumes. Nous allons faire le portrait d'une perruche. Je vais donc ajouter ma photo de référence. J'ai cette jolie petite perruche que je vais faire aujourd'hui Je vais donc juste ajuster cela pour que ce soit le bon recadrage, quelque chose comme ça On y va Ensuite, on va dessiner par-dessus. Je vais donc réduire l'opacité, prendre mon pinceau à dessin et m'y atteler Encore une fois, il suffit de tracer les formes principales. J'ai vraiment envie d'identifier ces différentes sections de plumes. La grande différence entre les différentes variations de couleur, comme les différentes zones de couleur d'un oiseau, parfois dans le fait qu' il y a beaucoup de bords nets. Comme si ce n'était pas une aversion pour les différentes couleurs ou pour le fait de se fondre les unes dans les C'est un peu doux ici, mais ici, on a comme des bords durs Nous pouvons donc utiliser de nombreuses couches pour ce faire. Tout ce qui a des bords durs et que vous souhaitez conserver . C'est à ce moment-là que j'utilise différentes couches. Bec. Et moi. Nous avons donc comme un cercle pour l'œil. Il y a un peu de monde dedans et j'y vois un point fort, puis il y a ce schéma, très similaire à la façon dont vous vous comportez avec les chiens et les chats. Cette ligne qui le contourne. D'accord. Je vais faire les pieds. Je vais inclure la tige ou cette branche sur laquelle elle se trouve sur ma photo parce que je pense que cela aura l' air étrange si les oiseaux aiment simplement ne pas s' asseoir sur quoi que ce soit. Je vais donc ne pas inclure la feuille entière, mais je vais faire comme si c'était comme une petite branche et ensuite je pourrais faire les pieds. Vas-y comme ça. Je vais juste supposer qu'il remonte derrière cette feuille. Là-bas. Il passe derrière lui pour. D'accord. J'ajoute ces petites lignes parce que je voudrais inclure tous les petits détails dans la dernière étape. Griffe. D'accord, je passe un peu sous la branche. Nous y voilà. Nous inventons des choses parfois. C'est très bien. Très bien. J'ai les frais. D'accord. Nous avons tous les détails. Maintenant, je vais commencer à mettre en évidence les zones de couleur différentes, comme si ce bleu allait apparaître. Il y a aussi un peu de bleu là-haut. Nous avons évidemment les plumes ici. C'est un peu comme une ombre que nous pourrions inclure. Ce lien devient un peu plus clair , juste là. Donc, une partie de ce processus d' esquisse consiste également à identifier, du genre « Oh, je vois que cela devient un peu plus clair là-bas » Cette observation ces observations vont vous aider. Quand il s'agit de définir réellement la couleur. Ces plumes deviendront probablement détails de lignes en jouant avec certaines des formes que Je pense que pour celui-ci, il y aura probablement moins de petites marques de tiques tardives, mais peut-être plus comme des marques à plumes Il ressemble à des marques de plumes squelettiques Ensuite, nous en avons d'autres ici, là, comme ça, puis ils ont un peu des lignes à l'intérieur. Ça a l'air tout moelleux là-dedans. D'accord. Je pense que nous avons suffisamment de détails pour travailler sur notre croquis. Éteignons donc notre photo, ajoutons un nouveau calque, réduisons l'opacité et allons-y Reprenons notre photo de référence et faisons-la glisser. Nous y voilà. Très bien, déplacez ça ici. D'accord, commençons par Armin Color. Alors pour mon pinceau, j'ai besoin de ce temps je vais choisir ce pinceau à craie Et maintenant je vais juste m' occuper des formes principales. Je vais le faire comme je l' ai mentionné avec les plumes, probablement sur une couche séparée. Ce que je vais faire pour le corps maintenant Colorez le bec en couches séparées, donc ça ne m' inquiète pas pour le moment Ok, c'est plutôt bien. Je pense que tout le reste sera placé sur une couche séparée, donc je vais juste colorier tout ça. Très bien, maintenant je vais créer une nouvelle couche pour créer cette aile ici Et je vais juste essayer une couleur vert foncé. Et il suffit de tout faire pour vous. Je vais juste le mettre sur la même couche. J'ai un bout de rouge qui va être là, donc je n'ai pas à colorier cette partie, mais bon, ça va bien pour cette partie. Ensuite, je vais faire une couche de plus près du rouge. Je vais juste y goûter. Ça va être quelque chose comme ça. Très bien, et si nous utilisions la même couche pour faire le bec, qui ressemble à cette belle orange. Zoomez là-dessus. Que tout soit fait. Et allons-y, faisons le. Utilise un gris foncé pour ça. Je vais cependant passer à un autre pinceau, parce que celui-ci, ce pinceau à craie, n'est pas très bon pour dessiner des cercles Donc en fait, je vais préférer un gris plus clair. Je vais choisir cette couche. Je vais faire comme le cercle qui entoure l'œil sur cette couche dotée d'une aile. Ça ressemble un peu à du gris plus clair. Ensuite, je vais faire comme un cercle noir au-dessus de cette autre couche. Le rouge. Je vais prendre une couleur plus foncée et dessiner tout le contour de l'œil. Et puis encore une couche pour le surlignage, juste parce que je ne veux pas dessiner juste en haut. Nous y voilà. C'est bon. La dernière chose à faire, c'est d' aimer les pieds et la branche. Allons donc le voir à terre. Je vais d' abord faire la branche et peut-être essayer cette couleur, mais je pense que je vais la rendre plus brune, choisissant ta propre couleur. Et je vais utiliser le pinceau à craie pour cela. Et puis les pieds. Encore une couche pour ça. Et je vais essayer cette couleur. En fait, je vais changer de pinceau. Celui-là. C'est bien pour de grandes surfaces, mais pas trop pour de petits détails. Il suffit de le dessiner selon mon croquis et de le colorier Nous avons celui-ci n'est pas qui n'est pas très précis avec ça. C'est bon. D'accord. Nous avons une clause maintenant. OK, nous pouvons maintenant commencer à ajouter de la couleur dans une forme. Commençons donc par le corps principal. Je vais activer Alpha Lock. Je vais essayer ce vert foncé et j'ai pris mon pinceau à fusain Six doivent être compressés. Je peux commencer à le peindre ici. Il y a ce genre de vert jaunâtre ici, juste là Mais sur les pieds. C'est aussi comme si ça montait juste là En fait, c'est tout à fait juste. Il suffit de goûter les couleurs que je vois ici et de les étaler. Comme pour nos autres animaux. Il y a cette belle couleur aqua sur le dessus. Et puis écoutez également plus de variations de couleurs. C'est mieux. Ici, il va faire nuit parce que c'est comme sous l'aile. C'est vraiment sombre. C'est bon. Je vais plutôt bien. Très bien, ça a l'air bien. Je vais faire les autres aussi avant de commencer à mélanger ou à badigeonner. Nous allons donc avoir quelques couleurs ici. C'est vraiment comme si le bleu vif vraiment très brillant de ce côté. L'un d'entre eux est assez sombre. Ombrez tout ça. Très bien, je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais faire cette dernière couche maintenant avec le rouge. Il n'y a pas beaucoup de variation de couleur ici. Je veux m'assurer qu'il y en a. Donc je vais juste prendre une teinte un peu plus foncée vers le bas. OK, donc quelques variations de couleur. Et je reviendrai et je réparerai le bec un tout petit peu. En fait, allons-y et faisons-le. Maintenant que nous sommes là, il y a comme un petit peu de rouge dedans, ça devient beau et orange ici. Sur le fond. Beaucoup de très jolies couleurs dans celui-ci. Et il fait un peu sombre là-dessous. Un tout petit peu Ça a l'air bien. Pendant que nous y sommes , faisons les pieds. Faisons la branche en fait, quelles sont les branches en premier ? Et allumez Alpha Lock là-bas. Comme une version plus sombre pour qui inventent cette pièce parce qu'elle est différente de la photo Pour assombrir le dessous . Comme ça Essayez la couleur de base, légèrement plus claire. Peut-être un petit point fort. Soyons un peu trop saturés. Ensuite, je dois ajouter l'ombre foncée qui ressemble à un sous-vêtement sur lequel l'oiseau est assis, peu comme vous le voyez sur la photo. Il devrait faire très sombre ici, sous l'Oiseau. Il fait presque noir là-bas. OK, ça a l'air bien. Faisons les pieds. Enfin, j'active Alpha Lock. Et je vais juste ajouter une texture globale à l'ensemble. Ensuite, je vais les assombrir un peu. Je ne vais pas en faire grand-chose. Je pense que c'est très bien. Peut-être une petite horloge surligneuse d'une couleur différente. Je ne sais pas Je suis juste en train d'inventer quelque chose là-haut. Là-bas. Nous y voilà. C'est très bien OK, nous avons donc rendu certains détails un peu plus précis. Commençons à faire notre, eh bien, ce n'est pas le moment le plus éloigné Nos plumes ont l' air un peu poilues. Nous allons passer à la couche supérieure de notre corps. Nous allons récupérer notre outil de nettoyage. Nous avons le pinceau sec et nous allons juste faire ce que nous faisions avant. Donc c'est un peu comme effacer tout ça comme ça. Et nous voulons faire attention à la direction dans laquelle vous vous dirigez, elles pointent toutes un peu vers le bas. Donc ça facilite un peu les choses. Va. Ça a l'air sympa. Faisons-le ici. Mélangez ça, puis mélangez le vert avec le bleu. Celui qui fait le tour de l'œil, ajoute un peu plus d' obscurité autour de l'œil. C'est aussi simple qu'un vert plus foncé, quelque chose comme ça. Alors je vais le mettre en plume. J'y vais J'aime beaucoup voir le mouvement autour de l' œil dans ces pièces. C'est pourquoi j'y ai ajouté un peu plus d'obscurité. Je trouve que c'est plutôt bon pour le corps. Je vais également ajouter quelques variations de couleur supplémentaires ici dans le bleu parce que je veux vraiment y voir plus de texture. Alors on y va. Je vais juste en ajouter un peu et ensuite le maculer. Va. Bien Très bien, faisons notre sevrage. Alors va d'abord à la balançoire. Je fais un peu de petits mouvements ici. Commencez par ici. Mélangez le tout pour que ce soit un peu plus strié comme ça. Ensuite, faites ça comme si vous faisiez un mouvement de balayage ici. Faites de même ici. Va. Oh, c'est bien. L'autre chose que je vais faire sur cette couche, c'est comme si c'était le cas. L'autre chose que je veux faire sur cette couche. Je vais donc désactiver le verrouillage alpha. Je n'ai pas encore aimé mixer de cette façon. En gros, c'est comme si l'on mélangeait toute cette forme en elle-même. J'aime estomper les bords. On dirait donc que ce type de logiciel ou que les plumes se chevauchent Je vais donc le faire de haut en haut. Et je fais ça un peu comme Scala be motion ici. C'est comme si vous estompiez le bord de cette forme. Nous y voilà. On dirait qu'ils se chevauchent en quelque sorte. Bien Faisons le rouge. Il n'y a pas grand-chose à mélanger, mais je vais le faire. Alors je vais faire la même chose ici. Je vais désactiver Alpha Lock et mélanger légèrement le bord supérieur de la forme le bord supérieur de la forme. J'en ai juste besoin de beaucoup. Je pense que c'est à cause de toutes les taches sur les plumes. Je vais me lever un peu et faire un peu comme si j'avais l' impression de ne pas savoir Je m'enroule un peu comme un contour. Nous y voilà. C'est le mot que je veux qu'ils ajoutent. Au contraire, je ne fais pas grand-chose ici. Cela ne change pas vraiment grand-chose. Alors peut-être que ça n'en vaut pas la peine. Mais je vais le faire à la succursale où je vais me rendre à la succursale. Et je vais juste le maculer comme ça, en fait comme si ce beurre allait maculer mes lignes de cette façon Cela ressemble donc plus à du bois. Je passe très légèrement à travers et je mêle le noir à la lumière, comme ça Cela ressemble donc un peu à un grain de bois. En fait, je pense que cela ajoute un peu plus de noirceur ici pour vraiment avoir l'impression que vous êtes dans Darken that Pour vraiment avoir quelque chose à faire glisser sur les petites taches de ce brun foncé, je peux le faire glisser là. Cool. K, ça a l'air plutôt bien. Notre dernière étape serait donc d'ajouter quelques détails de ligne. Donc, comme avant, pour créer un nouveau calque au-dessus de tout le reste, commençons par les lignes sombres Nous allons donc les régler en mode de fusion sur Multiplier. Ensuite, nous allons simplement ajouter quelques marques, mais elles auront probablement un aspect légèrement différent parce que je veux me concentrer sur les formes plumeuses, comme ces petites lignes courbes Passons donc aux pinceaux au stylo à croquis à six crayons B. Je vais juste ajouter quelques lignes comme celle-ci. Au lieu de tracer des lignes droites comme nous l'avons fait pour la fourrure. Nous n'en avons pas besoin d'une tonne En fait, je vais désactiver mon sketch pour pouvoir vraiment voir ce que je fais ici sans influence du sketch. Encore une fois, je fais comme de petits groupes de lignes. Je vais ajouter une petite ligne juste là pour donner une définition du pied Ou cette jambe. Je veux dire, ici je vais faire certaines de ces formes de pétoncles, mais ensuite, j'y vais à peu près Ensuite, je vais passer à des lignes similaires. Comme ça Je vais utiliser une ligne pour différencier cela. J'y montre une certaine séparation. Là-bas. Je vais faire comme ça. Alors là, je vais avoir besoin d' une ligne plus foncée en fait. Comme ça Ce n'est pas trop sombre. En fait, c'est un peu trop sombre. J'aime bien, mais c'est un peu trop foncé, donc je vais juste sélectionner un vert plus clair et il ne sera pas aussi foncé là-bas. C'est bien Et puis ici, nous avons encore une fois beaucoup de 90 % de mon croquis, parce que je devais déjà dessiner des moyens. Nous y voilà. Ensuite, il y a quelques lignes entre les deux. Bien Et puis il y a beaucoup de lignes. Par ici. Je ne peux pas vraiment me voir si tu oublies tout ça. Ensuite, sur le rouge, je vais juste dessiner des objets plus évolutifs, puis des lignes droites, les muscles formant un peu des objets autour de la tête Je vais dessiner certaines de ces petites lignes, comme ce que nous avons fait pour les chiens et les chats. J' adore leur apparence et c'est assez logique pour ce petit rôle Les plumes sont très courtes. Tu vois, je peux descendre comme ça ? Pour certains ? En fait, je vais passer à la gamme plus festonnée D'accord. Je trouve que ça a l' air plutôt bien. D'accord. Je vais également ajouter quelques détails sur les pieds. Je vais donc juste dessiner des boucles, nommer, sélectionner cette couleur. Ensuite, je vais dessiner quelques petits détails de la ligne. Vous pouvez également ajouter un peu d' ombrage avec cette couche si vous le souhaitez Je fais juste un peu comme les pattes d'un gros oiseau. Comme si c'était un peu comme des petits cercles qui le contournaient. Contourage. C'est exact. D'accord. Juste pour y donner un peu de détails, ce n'est même pas grand-chose Faisons le bec. Je vais donc sélectionner cette couleur orange. Peut-être qu'en fait, foncez un peu et tracez la ligne à cet endroit. Un événement réel, dessine-en un peu plus comme ça. Il y a ces petites choses juste là. C'est probablement tout ce dont nous avons vraiment besoin pour cela. OK, je pense que c'est bien pour cette couche. Passons donc à nos couches. Nous pouvons maintenant désactiver la couche d'esquisse et nous allons simplement ajouter une couche supplémentaire pour nos petites marques de surlignage. Nous allons définir le mode de fusion de cette couche à l'écran. Ensuite, nous ferons la même chose. Je vais donc commencer ici. Nous allons simplement ajouter certaines de ces marques plus claires ici. Si vous choisissez une couleur plus foncée, moins vos marques seront claires en raison du mode de fusion d'écran. Donc, si vous ne voulez pas qu'ils soient trop, si vous voulez qu'ils soient essentiellement plus subtils, vous devez assombrir la couleur. Ajoutez-y des couleurs. Certains ici. Oups, je n'ai pas choisi cette couleur très foncée Nous y voilà. Je vais juste ajouter un petit lac. Je ne sais pas si les bords des plumes feront un peu l'affaire ici Un peu plus clair. Cool, ça a l'air bien. Je ne sais pas si je veux. Je peux y ajouter quelque chose. OK, allons-y. Juste de petits groupes de ces lignes. Je le fais ici aussi. Puis autour du visage. Les groupes de lignes vous aident à effectuer un zoom arrière et à voir où vous pourriez en avoir besoin de plus C'est comme si Line était un peu trop clair, donc je vais choisir cette couleur plus foncée. C'est quand même un peu trop pour choisir cette couleur. Il fait très noir. Nous y voilà. J'ai choisi cette couleur foncée et maintenant mes lignes sont un peu plus subtiles. Où vous pensez en avoir besoin. Quelques lignes supplémentaires. Il suffit de les ajouter. Dans l'ensemble, je trouve que le silicone est plutôt bon. J'essaie juste de décider si j'en ai encore besoin. Je pense que ça a l'air vraiment bien tel quel. C'est donc le même processus que pour les chats et les chiens. Rien que votre travail à la chaîne est en fait la seule chose qui soit un peu différente. Je modifie la forme des lignes pour qu'elle corresponde à l'animal réel Alors, mais je trouve que c'est vraiment mignon. Je vais le mettre dans un petit cadre, comme avant. Voici mon portrait de perruche terminé. J'espère que cela vous incitera à essayer d'autres types d'animaux en plus des chats et des chiens. Je pense que vous constaterez que cela s' applique à toutes sortes d'animaux. Ensuite, je vais vous montrer beaucoup plus d'exemples que j'ai créés en utilisant les trois styles différents que je vous ai enseignés au cours de ce cours. Je te verrai alors 17. Plus de portraits d'animaux !: J'espère que vous avez aimé apprendre prendre une photo et à créer ces trois styles différents avec cette photo pour créer des portraits d'animaux de compagnie vraiment uniques. Dans cette vidéo, j'ai beaucoup d' autres exemples pour vous montrer certains des portraits d'animaux de compagnie que j'ai réalisés dans les trois styles différents. Je vais donc vous montrer ce que j'ai commencé avec la photo de référence , puis je vais vous montrer comment je l'ai traduite dans certains des trois styles différents. Voici d'autres exemples de portraits d' animaux de compagnie réalisés dans ces trois styles différents. J'ai en fait créé de nombreux portraits d'animaux en vue de ce cours. En fait, il y a tellement de PFK-1 à faire, comme s'ils se sont assemblés très rapidement et qu'il m'a été facile d'en faire beaucoup parce que je me suis beaucoup amusée Je vais donc vous montrer la photo de référence originale, puis je vais vous montrer les différentes versions que j'ai créées dans les différents styles. Commençons donc par la perruche que je vous ai montrée dans la dernière vidéo Voici la version Line Art et j'adore vraiment la façon dont celle-ci est sortie, surtout ici dans le ventre. J'ai traduit ces marques de pétoncles en ces petites boucles sympas Et j'adore vraiment la façon dont celui-ci est sorti. Je crois que j'ai fait celui-ci aussi avec le stylo Dani brush. Et puis voici le style d'illustration plat. J'ai essayé de traduire le plus possible en formes plates. Ensuite, j'ai ajouté quelques petits détails en utilisant le même pinceau studio pour faire ces marques de scalping, un peu comme dans la version Stylized For Et puis voici la version stylisée originale en fourrure de la perruche que j'ai réalisée La prochaine étape est cette photo que vous avez déjà vue, mais je veux vous montrer les trois versions différentes. Donc ce chien blanc et moelleux. Il y a la version Line Art, super simple, comme vous pouvez le voir, je n'ai pas fait du tout une ligne continue. Comme il y a tellement de choses que c'est comme un chien blanc, j'ai décidé de quitter les espaces blancs et d'arrêter La ligne. J'ai recommencé au milieu. Il n'est donc pas nécessaire d'avoir une seule ligne continue. Vous en avez ou vous voulez une version minimaliste, que je trouve tellement mignonne C'est tellement simple. On dirait presque un petit bonhomme de neige et j'aime beaucoup ça. C'est la version stylisée et j'aime tellement celle-ci. C'est en fait cette illustration en particulier que j'ai faite. Quand j'ai terminé, j'étais tombée amoureuse de ce style et c'est probablement toujours mon portrait d'animal de compagnie préféré que j'ai jamais dessiné. Je l'ai tellement aimé. Il a l'air si content. Ensuite, nous avons ce noyau que je vous ai montré dans le style d'illustration plat. En voici la version en ligne, que je trouve vraiment mignonne. Il s'agit du style d'illustration plat que vous avez vu et de la version en fourrure stylisée Je le trouve tellement mignon. Et j'ai aussi fait les siens, ses yeux et un grand, ils ne sont pas ronds, mais j'ai décidé de les faire ronds parce que je trouve que cela leur donne beaucoup de caractère et d' espièglerie Ensuite, j'ai voulu voir ce que ce serait de faire autre chose qu'un chien, un chat ou un oiseau. Alors j'ai fait ce mignon petit hamster. Il s'agit d'une version Line Art de celui-ci. C'est sorti très mignon. Ensuite, j'en ai aussi fait la version stylisée en fourrure. Cela avait beaucoup à voir avec l'ombrage. Ensuite, j'ai ajouté quelques détails de ligne pour différencier les oreilles, les moustaches et autres choses de ce genre Très mignon. J'adore cette photo. Ce chien est trop cool. C'est un chien de chasse afghan. J'étais vraiment enthousiaste à l'idée de faire celui-ci. Il s'agit de la version Line Art de celui-ci. Comme dans un Alpha, ça ressemble à un hippie ou quelque chose comme ça, j'aime vraiment ça Ensuite, j'ai aussi fait la fourrure stylisée dans celui-ci. Ce chien a donc beaucoup de poils longs. J'ai donc décidé d'illustrer cela en faisant de longues lignes, longues lignes ondulées au lieu de petites lignes courtes Si votre chien a beaucoup de cheveux bouclés ou longs, il suffit de changer le type de trait que vous utilisez pour cette partie de l'illustration Et tu as déjà vu cette photo. Nous l'avons fait pour l'exemple du Fluid Line Art. En voici une version. Il s'agit d'une version précédente que j'avais faite avec un pinceau différent. Il s'agit de la version plate. Je trouve ça tellement mignon. J'adore les animaux qui ont ces formes audacieuses dans leur couleur. Et celui-ci est très bien sorti. Je l'aime beaucoup. Alors voici la version en fourrure stylisée est très poilue sur celle-ci En fait, c'était, je crois, avant commencer à ajouter des petites lignes partout. Celui-ci ne l'a pas, mais il a quand même l'air très mignon. Nous l'avons fait pour le style fluide du Line Art. Voici donc une version différente de celle-ci, la même que celle que j'ai dessinée précédemment. Je pense donc que j'utilise le stylet Studio pour faire cette version. C'est le style plat, vraiment mignon. Lorsque vous créez un animal qui ressemble à du blanc, il est toujours important d'inclure un peu d' ombres de cette manière, afin qu'il ne ressemble pas à une seule couleur plate. C'est donc une option à utiliser lorsque vous utilisez ce type de style plat et que vous travaillez avec du blanc, comme lorsqu' il y a beaucoup d'une seule couleur. C'est ainsi que vous y ajoutez un peu plus d'intérêt simplement en ajoutant un peu d'ombres comme ça Alors voici la version stylisée en fourrure de celle-ci. Très mignon Nous avons déjà vu cette photo. Je vous l'ai montré dans le style d'illustration plat. En voici la version Line Art. Je pense que le bandana sur ce chat en particulier convient vraiment Je trouve ça tellement mignon. Et puis voici l' illustration plate que je vous ai montrée. Quand j'ai trouvé cette photo. Je savais juste que je devais l'essayer. Si un de ces Grumpy Cat des chats et qu'il ressemble juste à un vieil homme grincheux Il s'agit de la version Line Art de celui-ci. Oubliez les pinceaux que j'ai utilisés pour celui-ci. Mais vous pouvez jouer avec différents pinceaux et obtenir un look totalement différent, ce qui est cool. Il s'agit alors de la version minimaliste de style d'illustration plat. C'est aussi très amusant. Dans l'ensemble, je voulais juste capturer la grogne, ce qui avait beaucoup à voir avec cette ligne sourcilière alors j'en ai fait une caractéristique importante de celui-ci Alors celle-ci est cette version stylisée en fourrure. Et j'adore la façon dont celui-ci est sorti. J'ai passé beaucoup de temps sur celui-ci, en fait obtenir les différentes variations de couleurs, non ? Il y a donc beaucoup plus de variations de couleurs et peut-être certains des exemples que je vous ai montrés, de nombreux détails sur les lignes, comme le fait de vraiment souligner les lignes du visage ici. Et encore une fois, cette ligne sourcilière qui fait vraiment ressortir la grogne de ce chat. Alors celle-ci, c'est l'une de mes préférées car cette photo de référence est déjà tellement adorable et vous avez tellement de choses sur lesquelles travailler ici. Et j'ai fait traduire cela en deux ou trois styles différents avec beaucoup de PFK-1 traduire cela en deux ou trois styles différents Voici donc la version Line Art. J'aime tellement. C'est un petit pull , une petite expression. Et puis le petit pull est tellement mignon. C'est donc celui du Line Art fluide. C'est le modèle minimaliste, et encore une fois, je l'adore Je pense que le fait d'ajouter du style aux vêtements et d'avoir cette autre touche de couleur ajoute vraiment à cela. Donc, même si c'était juste comme une couleur pour ajouter une touche de couleur, c'est vraiment sympa, mais son petit tourbillon le sait, il me comprend. J'adore ça. Alors voici la version stylisée en fourrure J'adore ça. Il y en a une autre que j' ai passé plus de temps à vraiment regarder la photo de référence et à essayer d' obtenir les bonnes couleurs là où elles devaient être. Mais c'est toujours le même processus. Celui-ci a juste beaucoup plus de lignes similaires pour montrer les plis et différentes choses parce que ce chien a beaucoup de plis. Les trois pièces suivantes sont des pièces que j'ai faites pour le chien, juste Art Challenge. Il s'agit donc d'un défi de dessin pour le mois d'août où tous les chiens sont présents chaque jour, le mois est un chien différent. Donc une race de chien différente. Voici donc quelques pièces que j'ai faites pour cela, elles sont toutes reproduites dans illustration stylisée en forme de fourrure et je suis vraiment contente de la façon dont elles sont sorties Donc c'en est une et il y en a une autre. Et Shiba, tu sais, j'adore son expression. Mais c'est toujours le même processus. Ensuite, ce Dogue Allemand est très fier de la façon dont celui-ci est sorti, en particulier de la langue et de la bouche C'est quelque chose que j'évitais faire parce que c'est un peu plus difficile. Mais encore une fois, je ne faisais qu' observer ma référence, en la nuançant selon les couleurs que j'y voyais, en particulier ici sur la langue Et en suivant le même processus que j'avais suivi pour tout le reste. Il suffit de passer un peu plus de temps à les y amener et à ajouter de petits détails Ce dont je suis vraiment content de la façon dont tout cela est sorti 18. Partager et imprimer vos portraits d'animaux: Une dernière chose que je voulais vous montrer, c'est comment exporter vos œuvres d'art afin que vous puissiez partager en ligne ou les imprimer pour les offrir en cadeau ou les accrocher chez vous. Lorsque vous aurez terminé le portrait de votre animal de compagnie, vous allez accéder au menu Actions, puis partager. Et puis nous avons différentes options ici, je recommande d'utiliser le PNG. Le PNG est un excellent format car il n'applique aucune compression à votre fichier .sit. Cela ne va donc pas du tout dégrader la qualité. Elle favorise également la transparence. Donc, si vous aviez une pièce avec fond transparent, comme celle en fourrure stylisée où nous avons ajouté le cadre Il prend en charge la transparence afin que vous puissiez le coller sur votre story Instagram ou partout où vous pourriez avoir besoin de transparence dans votre travail. Il est également idéal pour l'impression. Le PNG est donc ce que je choisirais. Vous pouvez l'enregistrer sur votre appareil photo. Vous pouvez le déposer par AirDrop sur votre téléphone ou le configurer sur votre ordinateur si vous souhaitez l'imprimer. Si vous souhaitez l'imprimer, vous pouvez l'imprimer sur votre imprimante personnelle. Je recommande simplement d'utiliser un morceau de papier photo. Le papier photo brillant ne vous donnera pas les couleurs les plus éclatantes. Il y a donc une recommandation à ce sujet. Si vous comptez l' envoyer pour impression , vous pouvez bien sûr le faire. Vous pouvez utiliser le service, apporter à une imprimante photo ou à un autre endroit qui imprime comme des tirages de haute qualité, afin de le placer dans un cadre et de le donner à quelqu'un que vous aimez. J'ai également cette page sur mon site Web. C'est le truc Slash Make Dash de Bardot brush.com. Et voici toute une page de choses que vous pouvez créer avec votre illustration Procreate Il existe de très bonnes informations sur le RGB par rapport au CMJN, profil colorimétrique à utiliser Je recommande le RGB CMYK et cela expliquera pourquoi le raster Et puis voici tout ce que vous pouvez faire avec votre Art. Imprimez-le sur des vêtements, des décorations d'intérieur, des journaux comme celui-ci. Une façon vraiment amusante d'utiliser Your Pet Portraits est de l'imprimer sur le recto d'un journal. endroits où vous pouvez commander des tirages si vous voulez créer œuvres d'art mural, des épingles, des autocollants J'ai toute une série sur les différentes manières de créer des autocollants par rapport à la fabrication à la maison ou à la commande en tissu. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec vos œuvres d'art. Je vous recommande donc vivement de consulter cet article si vous souhaitez en savoir plus 19. Par vous-même: Maintenant que vous avez suivi tout le cours, vous pouvez suivre et apprendre à utiliser les trois styles différents. Je vous encourage à créer vous-même vos propres portraits d'animaux de compagnie. Vous pouvez utiliser des photos de stock, alors parcourez et parcourez ces différents sites et trouvez une photo qui vous inspire Pensez peut-être à une race de chien en particulier que vous aimeriez dessiner. Vous pouvez donc le faire ou essayer de prendre des photos de votre propre animal de compagnie ou de l'animal compagnie de vos amis pour créer des portraits d'animaux de compagnie basés sur certains des animaux que vous aimez dans votre vie. Donc chiens, chats, rongeurs, oiseaux, tout ce que vous voulez faire Trouvez donc une superbe photo que vous souhaitez utiliser et essayez l'un des styles, peut-être les trois styles. Une fois cela fait, je veux que vous accédiez à l' onglet Projets et ressources de la page du cours Skillshare Vous pouvez y créer un projet et partager le portrait original de votre animal de compagnie. Je serais également très sympa de voir la photo originale que vous utilisez pour créer votre portrait si vous souhaitez la partager, ainsi que quelques détails sur lesquelles vous avez sélectionné cette race ou s' il s'agit de votre propre animal de compagnie. Parlez-nous un peu de votre animal de compagnie. Je pense que ce serait vraiment amusant à voir. Vous pouvez également partager les portraits que vous avez réalisés en suivant le cours. J'adorerais les voir aussi. J'ai hâte de voir Your Pet Portraits. 20. Conclusion: Félicitations pour votre participation à la fin du cours. J'espère que vous avez beaucoup utilisé PFK-1 pour créer des portraits d'animaux de compagnie dans Procreate Vous avez non seulement pu explorer ces trois styles visuels vraiment amusants le dessin au trait fluide, le style d' illustration plat avec un effet d'impression vintage et la fourrure stylisée Mais vous avez également acquis de nombreuses compétences en art numérique vraiment incroyables en cours de route vraiment familiarisé avec Procreate Nous avons dû travailler avec des couches, des masques à découper. Nous pouvons choisir les couleurs et sélectionner les pinceaux. Nous avons beaucoup appris sur le travail à partir de photos de référence, ce qui a constitué une grande partie de ce cours où il a abordé les modes de fusion, façon de styliser et de simplifier le Je pourrais continuer encore et encore. Vous devriez être très fier de vous pour tout ce que vous avez appris au cours de ce cours. Maintenant que vous possédez ces compétences, j'espère que vous êtes en mesure de réaliser des portraits animaliers de tous les amis à quatre pattes de votre vie. Jusqu'à la prochaine fois, assurez-vous de donner un peu d'amour aux animaux qui vous entourent et de faire de l'art avec plaisir